Kadunud põlvkond- kirjanduslik liikumine, mis tekkis kahe sõja (I ja II maailmasõda) vahelisel perioodil. Selle esindajad on 18-aastaselt rindele kutsutud, sageli veel kooli mittelõpetanud noored, kes hakkasid varakult tapma. Pärast sõda ei suutnud sellised inimesed sageli rahuliku eluga kohaneda, paljud sooritasid enesetapu, mõni läks hulluks

Termini päritolu: See termin on omistatud Gertrude Steinile. Hiljem sai see kuulsaks tänu selle mainimisele Ernest Hemingway romaanis "Püha, mis alati tuleb teiega".

Kadunud põlvkond– nii nimetatakse läänes noori rindesõdureid, kes sõdisid aastatel 1914–1918, olenemata riigist, mille eest nad sõdisid, ja naasid koju moraalselt või füüsiliselt halvatuna. Neid nimetatakse ka "andmata sõjaohvriteks". Pärast rindelt naasmist ei saanud need inimesed enam elada tavalist elu. Pärast sõjakoleduste kogemist tundus kõik muu neile väiklane ega väärinud tähelepanu.

"Kadunud põlvkonna" kirjanike loovuse tõttu surid kõik jumalad, kõik sõjad vaibusid, kogu usk kadus. Mõistes, et pärast ajaloolist katastroofi muutusid inimsuhete senised vormid võimatuks, tunnevad esimeste romaanide ja lugude tegelased enda ümber vaimset vaakumit ja nendesse kantakse edasi janu intensiivse järele. tundeelu, vabadus traditsioonilistest moraalipiirangutest ja tabudest, aga ka vaimne haavatavus, ebakindlus tuleviku suhtes, mille piirjooned kaovad maailmas toimuvate muutuste kiiruse taha.

“Kadunud põlvkonna kirjanikud” on täpne definitsioon Esimese maailmasõja läbinud inimeste meeleolust; pessimistid, keda on petnud propaganda; kaotasid neile elumaailmas sisendatud ideaalid; sõda hävitas paljud dogmad ja riigiasutused; sõda tõi nad uskmatusse ja üksindusse. “Kadunud põlvkonna” teoste kangelased jäävad paljust ilma, nad pole sõja tagajärjel suutelised ühtseks rahva, riigi, klassiga, vastanduvad maailmale, kes neid pettis, nemad kannavad endas kibedat irooniat, kriitikat valetsivilisatsiooni aluste suhtes. “Kadunud põlvkonna” kirjandust tajutakse realismikirjanduse osana, vaatamata pessimismile, mis lähendab seda modernismikirjandusele.

Iseärasused:

· Pettumus kaasaegses tsivilisatsioonis;

· haridusideaalide kadumine;

· 1. maailmasõja traagiline kogemus

Esinemise aeg:

Esindajad:

1. John Dos Passos (USA)

2. Thomas Wolfe (USA)

3. William Faulkner (USA)

4. Francis Scott Fitzgerald (USA)

5. Ezra Pound (USA)

6. Ernest Hemingway (USA)

7. Erich Maria Remarque (Saksamaa)

8. Henri Barbusse (Prantsusmaa)

9. Richard Aldington (Suurbritannia)

Modernistlikud tehnikad

Mindflow- ϶ᴛᴏ absurdini viidud sisemonoloog, katse pildistada kogu inimmõtlemise näilist kaost.

Modernistid lükkasid tagasi traditsioonilised tüübid narratiivid. Nad tunnistasid teadvuse voo tehnikat ainsa tõelise tunnetusviisina: romaanis on 2 olekut, milles PS avaldub: linnas ekslemine (kokkupõrge reaalsusega) ja puhkeseisund uimases olekus - on olemas puudub kontakt reaalsusega. Autori hääl puudub (kuna alateadvus ei vaja juhti).

Teadvuse voog on maksimaalselt individualiseeritud (määratud teadvuse tasemega). See on paradoksaalne – püüdes võimalikult autentselt edasi anda, hävitavad kirjanikud pildi realistlikkuse.

Modernismi silmapaistvamad esindajad:

· James Joyce – ʼʼUlyssesʼʼ (teadvuse voog)

· Marcel Proust – ʼʼKadunud aega otsidesʼʼ (teadvuse vool)

· Kafka – “Metamorfoos”, “Loss”, “Protsess” (absurdi filosoofia)

Mindflow See:

1. kirjeldav objekt, modernistide poolt kirjeldatu on see, kuhu modernistide seisukohalt on koondunud inimelu;
2. see on uus kunstiline meedium, selgus, et traditsioonilised kunstilised vahendid siseelu inimest on võimatu kirjeldada, modernistlikud kirjanikud arendasid välja uue kunstilise vastuvõtt , teadvuse voolu tehnika, nagu uus trikk tekstikorraldus. Seda tehnikat tuleks kasutada igas esteetilises koolkonnas, see on neutraalne ja see ei kuulu ainult modernismi (näiteks modernist Kafka ei kasutanud seda tehnikat, aga realist Faulkner).

Postmodernismi eripäradele tõi omal ajal välja Ameerika kirjanduskriitik I. Hassan. Ta luges need kokku kolmkümmend üks, võrreldes neid modernismiga. Sarja "modernism - postmodernism" iseloomulikumad tunnused on: "vorm (üksik, suletud), eesmärk - mäng, ... süntees - antitees, seos - lahknevus, ... žanr / piirid - tekst / intertekst, .. metafoor - metonüümia, ... metafüüsika - irooniaʼʼ

Kadunud põlvkond – mõiste ja tüübid. Kategooria "Kadunud põlvkond" klassifikatsioon ja tunnused 2017, 2018.

Mõiste "kadunud põlvkond" sünd

Ivaševi raamat tsiteerib ühe inglase sõnu: „Suur sõda murdis südameid sellisel määral, mida ei nähtud enne normannide vallutust ja, jumal tänatud, tundmatu viimase aastatuhande jooksul. See andis hoobi Euroopa valgustusaja ratsionaalsele ja liberaalsele tsivilisatsioonile. seega kogu maailma tsivilisatsioonile... Prantsusmaal, Saksamaal ja Suurbritannias pole ei linna ega küla, kust ei oleks monumenti neile, kes poleks tagasi tulnud. Suur sõda. Selles sõjas osalesid kaks miljonit vene sõdurit, kaks miljonit prantslast, kaks miljonit sakslast, miljon inglast ja lugematud sajad tuhanded erinevad riigid ja maa nurgad - Uus-Meremaalt Iirimaani, alates Lõuna-Aafrika Soome. Ja ellujäänud said osa sellest, mida hiljem nimetati Ivaševi V. V. "kadunud põlvkonnaks". Kahekümnenda sajandi Suurbritannia kirjandus / V.V. Ivaševa. - M., 1984. - Lk 45-46. .

Olles kaotanud illusioonid neid kasvatanud maailma hindamisel ja tõrjunud hästi toidetud filisterlikkusest, tajus intelligents ühiskonna kriisiseisundit kui Euroopa tsivilisatsiooni kokkuvarisemist üldiselt. See tekitas noorte autorite (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway) suhtes pessimismi ja usaldamatuse. Sama stabiilsete suuniste kadumine kõigutas vanema põlvkonna kirjanike (G. Wells, D. Galsworthy, A. France) optimistlikku suhtumist.

Mõned uurijad arvavad, et "kadunud põlvkonna" kirjandus hõlmab kõiki 1920ndate lõpus - 1930ndate alguses ilmunud teoseid Esimese maailmasõja kohta, kuigi nende autorite ja nende raamatute endi maailmavaade on üsna erinev. Teised hõlmavad sellesse kategooriasse vaid teoseid, mis peegeldavad "väga kindlat meeleseisundit, teatud tunnete ja ideede kompleksi", et "maailm on julm, ideaalid on kokku varisenud, et sõjajärgses reaalsuses pole tõele kohta ja õiglus ja see, kes läbis sõja, ei saa enam tagasi pöörduda tavaline elu". Kuid mõlemal juhul räägime spetsiaalselt Esimesele maailmasõjale pühendatud kirjandusest. Seetõttu näib Esimese maailmasõja kirjandus jagunevat kahte rühma:

1. Ühe osa sõda käsitlevatest teostest kirjutavad need, kes oma vanuse tõttu ise selles sõjas ei sõdinud, nendeks on Rolland, T. Mann, D. Galsworthy, kes loovad üsnagi irduvaid narratiive.

2. Teise rühma teosed on kirjanike teosed, kelle kirjanikuelu sai alguse sõjast. Need on selle otsesed osalised, inimesed, kes tulid kirjandusse edasi andma kunstiteos sinu isiklik elukogemus, jutustage oma põlvkonna elusõjakogemusi. Muide, teine Maailmasõda andis sarnased kaks kirjanike rühma.

Kõige märkimisväärseid teoseid sõja kohta kirjutasid teise rühma esindajad. Kuid see rühm jaguneb omakorda kaheks alarühmaks:

1. Sõda tõi kaasa mitmete radikaalsete liikumiste, radikaalsete ideede, kontseptsioonide tekkimise, üldise radikaliseerumine avalikku teadvust . Sellise radikaliseerumise kõige nähtavam tulemus on just need revolutsioonid, millega see sõda lõppeb. Shaw kirjeldas mitte ainult selle radikaliseerumise võimalusi, vaid ka selle vajalikkust juba 1914. aastal, kui ta kirjutas artikli "Terve mõistus ja sõda": "Mõlema sõjavägede jaoks oleks kõige mõistlikum lasta oma ohvitserid maha, minna koju ja teha revolutsiooni. Välisajaloo kirjandus: õpik. toetus / Toimetanud R.S. Oseeva - M.: Progress, 1993. - Lk 154. . See juhtus, kuid alles 4 aasta pärast.

2. Teine osa selles sõjas osalejatest väljus sellest, olles kaotanud usu kõigesse: inimesesse, paremaks muutumise võimalikkusesse, tulid sõjast välja sellest traumeerituna. Seda osa noortest, kes sõjaga kokku puutusid, hakati kutsuma " kadunud põlvkond". Kirjandus peegeldab seda maailmavaadete jaotust. Mõnes teoses näeme lugusid radikaliseerumisest, milleni inimteadvus jõuab, teistes - pettumusest. Seetõttu ei saa nimetada kogu Esimese maailmasõja kirjandust kadunud põlvkonna kirjanduseks: see on väliskirjanduse ajalugu. toetus / Toimetanud R.S. Oseeva - M.: Progress, 1993. - Lk 155. .

Esimene maailmasõda, mille noor kirjanike põlvkond läbi elas, sai nende jaoks kõige olulisemaks proovikiviks ja sissevaateks valede isamaaliste loosungite võltsusse. Samas ei saanud kirjanikud, kes tundsid hirmu ja valu, lähedase vägivaldse surma õudust, jääda samadeks esteetideks, kes suhtusid elu eemaletõukavate külgede poole.

Kriitikud liigitasid surnud ja naasnud autorid (R. Algnington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F. S. Fitzgerald) "kadunud põlvkonnaks". Kuigi see termin ei anna õiglust märkimisväärsele jäljele, mille need kunstnikud jätsid rahvuslikud kirjandused. Võib öelda, et “kadunud jumalateenistuse” kirjutajad olid esimesed autorid, kes juhtisid lugejate tähelepanu sellele nähtusele, mida 20. sajandi teisel poolel nimetati “sõja sündroomiks”.

"Kadunud põlvkonna" kirjandus arenes Euroopa ja Ameerika kirjandus aastakümnel pärast Esimese maailmasõja lõppu. Selle ilmumine salvestati 1929. aastal, kui ilmus kolm romaani: inglase Aldingtoni "Kangelase surm", sakslase Remarque'i "All Quiet on the Western Front" ja "Hüvasti relvadega!" Ameerika Hemingway. Kirjanduses on tuvastatud kadunud põlvkond, kelle järgi on nimetatud kerge käsi Hemingway, kes pani oma esimesele romaanile “The Sun Rises” (1926) epigraafina Pariisis elanud ameeriklanna Gertrude Steini sõnad “Te olete kõik kadunud põlvkond: õpik . toetus / Toimetanud R.S. Oseeva - M.: Progress, 1993. - Lk 167. . Need sõnad osutusid täpseks määratluseks üldine tunne kaotus ja melanhoolia, mille nende raamatute autorid pärast sõja läbimist endaga kaasa tõid. Nende romaanides oli nii palju meeleheidet ja valu, et neid defineeriti kui leinavaid nuttu sõjas hukkunute pärast, isegi kui kangelased pääsesid kuulide eest. See on reekviem tervele põlvkonnale, kes kukkus läbi sõja tõttu, mille käigus lapsepõlvest õpetatud ideaalid ja väärtused lagunesid nagu võltslossid. Sõda paljastas paljude harjumuspäraste dogmade valed ja riigiasutused, nagu perekond ja kool, pöörasid valed moraaliväärtused pahupidi ja sukeldusid varakult vanaks saanud noormehed uskmatuse ja üksinduse kuristikku.

"Tahtsime võidelda kõige vastu, kõigega, mis määratles meie minevikku - valede ja isekuse, isekuse ja südametuse vastu, me kibestusime ega usaldanud kedagi peale oma lähima seltsimehe, ei uskunud millessegi peale sellistesse jõududesse, mis polnud meid kunagi petnud; taevas, tubakas, puud, leib ja maa Korruptsioon" Prantsuse kirjanduse ajalugu: 4 köites - 3. kd. - M.: NSVL Teaduste Akadeemia kirjastus, Väliskirjandus XX sajand. - M., 1999. - Lk 321. .

Nende sõnadega ühe oma kangelase E.M. Remarque väljendas oma eakaaslaste - "kadunud põlvkonna" inimeste - nende, kes läksid otse koolist Esimese maailmasõja kaevikutesse, maailmavaate olemust. Siis uskusid nad lapselikult selgelt ja tingimusteta kõike, mida neile õpetati, kuuldi, loeti progressist, tsivilisatsioonist, humanismist; uskus konservatiivsete või liberaalsete, natsionalistlike või sotsiaaldemokraatlike loosungite ja programmide kõlavaid fraase, kõike, mis neisse puuritud vanematekodu, kantslist, ajalehtede lehtedelt.

Kuid mida võiks tähendada ükski sõnad, kõned orkaanitule möirgamises ja haisus, lämmatavate gaaside uduga täidetud kaevikute tuisates mudas, kitsastes kaevikutes ja haiglapalatites, sõdurite haudade lõputute ridade ees või hunnikutes räsitud surnukehad - ees kogu kohutav, inetu mitmekesisus igapäevane, igakuine, mõttetud surmad, vigastused, kannatused ja inimeste hirm - mehed, noored, poisid?

Kõik ideaalid varisesid reaalsuse vältimatute löökide all tolmuks. Neid põletas sõja tuline argipäev, neid uputas mudasse sõjajärgsete aastate argipäev.

Nad vananesid oma noorust teadmata ka hiljem: inflatsiooni, “stabiliseerumise” ja uue majanduskriisi ajal koos massilise tööpuuduse ja massilise vaesusega. Raske oli neil igal pool – nii Euroopas kui Ameerikas, suurtes lärmakates, värvilistes, kirglikes linnades, palavikuliselt tegusalt ja ükskõikselt nendes raudbetoonist, tellistest ja asfaldist labürintides kubisevate miljonite väikeste inimeste kannatuste suhtes. Lihtsam polnud ka külades ega taludes, kus elu oli aeglasem, üksluine, primitiivne, kuid sama ükskõikne inimlike hädade ja kannatuste suhtes.

Ja paljud neist mõtlikest ja ausatest endistest sõduritest pöördusid põlgliku umbusuga eemale kõigest suurest ja keerulisest sotsiaalsed probleemid modernsus, kuid nad ei tahtnud olla ei orjad ega orjaomanikud, märtrid ega piinajad.

Nad kõndisid läbi elu vaimselt laastatud, kuid järjekindlalt oma lihtsatest karmidest põhimõtetest kinni pidades; küünilised, ebaviisakad, nad olid pühendunud neile vähestele tõdedele, mille suhtes nad usaldust säilitasid: meeste sõprus, sõduri sõprus, lihtne inimlikkus.

Abstraktse paatose pilkavalt kõrvale tõrjumine üldmõisteid, nad tunnustasid ja austasid ainult tõelist headust. Neile tekitasid vastikust pompoossed sõnad rahvuse, isamaa, riigi kohta ja nad ei kasvanud kunagi klassi mõisteni. Nad haarasid ahnelt mis tahes tööd ning töötasid kõvasti ja kohusetundlikult – sõda ja aastad kestnud tööpuudus sisendasid neisse erakordset ahnust tootliku töö järele. Nad lõid mõtlematult end välja, kuid teadsid ka olla karmilt leebed abikaasad ja isad; võisid kõrtsikakluses juhusliku vastase sandistada, aga ilma mittevajalikud sõnad riskida oma elu, vere, viimase varaga seltsimehe ja lihtsalt inimese nimel, kes tekitas hetkelise kiindumuse või kaastunde.

Neid kõiki nimetati "kadunud põlvkonnaks". Need olid aga erinevad inimesed – nende sotsiaalne staatus ja isiklikud saatused olid erinevad. Ja ka kahekümnendatel tekkinud “kadunud põlvkonna” kirjanduse lõi loovus erinevad kirjanikud- nagu Hemingway, Aldington, Remarque Kovaleva, T.V. Väliskirjanduse ajalugu (19. sajandi teine ​​pool - 20. sajandi algus): Proc. toetus / T.V. Kovaljova. - Minsk: Zavigar, 1997. - Lk 124-125. .

Nendel kirjanikel oli ühine maailmavaade, mille defineeris kirglik sõja ja militarismi eitamine. Kuid selles siiras ja üllas eituses puudus täielik arusaam ühiskonna-ajaloolisest olemusest, probleemide ja inetuse olemusest, tegelikkuses: nad taunisid karmilt ja leppimatult, kuid ilma lootuseta millegi parema võimalusele, kibeda, rõõmutu pessimismi toonil.

Erinevused aga ideoloogiliste ja loominguline areng need kirjanduslikud "eakaaslased" olid väga tähendusrikkad.

“Kadunud põlvkonna” kirjanike raamatute kangelased on reeglina väga noored, võiks öelda, koolist tulnud ja kuuluvad intelligentsi. Nende jaoks tundub Barbusse’i tee ja selle “selgus” kättesaamatu. Nad on individualistid ja, nagu Hemingway kangelased, toetuvad ainult iseendale, oma tahtmisele ja kui nad on suutelised otsustavaks ühiskondlikuks tegevuseks, siis eraldi "sõjalepingu" sõlmimise ja deserteerumise. Remarque'i kangelased leiavad lohutust armastusest ja sõprusest, ilma et nad Calvadosest loobuksid. See on nende ainulaadne kaitsevorm maailma eest, mis aktsepteerib sõda kui poliitiliste konfliktide lahendamise viisi. “Kadunud põlvkonna” kirjanduse kangelastel puudub juurdepääs ühtsusele rahva, riigi, klassiga, nagu täheldati Barbusse’is. “Kadunud põlvkond” vastandas neid petnud maailmale kibeda iroonia, raevu, kompromissitu ja kõikehõlmava kriitikaga valetsivilisatsiooni aluste suhtes, mis määras selle kirjanduse koha realismis, vaatamata pessimismile, mis sellel oli ühist. modernismi kirjandus.

Esimene maailmasõda lahkus kustumatu märk paljude põlvkondade saatusel, muutis paljude riikide ja rahvuste moraalset alust, kuid ei läinud mööda neist maadest, mis olid vaenutegevuse fookusest kaugel. Välismaal puhkenud sõda šokeeris ameeriklaste nooremat põlvkonda tuhandete surmajuhtumite ja kohutava hävinguga, rabades oma mõttetuse ja barbaarsete relvadega, mida kasutati kõige elava vastu. Sõjajärgne riik, mida nad varem pidasid oma koduks, usaldusväärseks isamaatundele ja usule rajatud bastioniks, varises kokku nagu kaardimajake. Alles on jäänud vaid käputäis noori inimesi, kes on nii kasutud ja laiali, kes elavad neile määratud päevi sihitult.

Sellised tunded levisid 1920. aastatel paljudes elu kultuuriaspektides, sealhulgas kirjanduses. Paljud kirjanikud on aru saanud, et vanad normid ei ole enam aktuaalsed ning vanad kirjutamiskriteeriumid on täiesti aegunud. Nad kritiseerisid riiki ja valitsust, olles kaotanud teiste väärtuste seas lootuse sõjale ja tundsid end eksinud. Kõigele tähenduse leidmisest on saanud nende jaoks lahendamatu probleem.

Mõiste kadunud põlvkond

“Kadunud põlvkonna” mõiste kuulub Pariisis elanud Ameerika modernismi esindaja Gertrude Steini autorile. Arvatakse, et teatud automehaanik oli äärmiselt rahulolematu oma noore abilisega, kes parandas Gertrude Steini autot. Noomituse hetkel ütles ta järgmist: "Te olete kõik kadunud põlvkond," selgitades sellega oma abilise suutmatust oma tööd hästi teha.

Ernest Hemingway, Gertrude Steini lähedane sõber, võttis selle väljendi omaks, lisades selle oma romaani "" epigraafisse. Tegelikult viitab mõiste kadunud põlvkond neile noortele, kes kasvasid üles sel ajastul ja pettusid hiljem sellises võõras sõjajärgses maailmas.

Kirjanduses peetakse kadunud põlvkonda Ameerika kirjanike rühmaks, kellest enamik emigreerus Euroopasse ja töötas seal I maailmasõja lõpust kuni. Selle tulemusena kasvas Ameerikas üles küüniliste inimeste põlvkond, kes ei kujutanud oma tulevikku selles riigis peaaegu ette. Mis aga ajendas neid lõpuks välismaale kolima? Vastus on üsna lihtne: paljud neist kirjanikest mõistsid, et nende kodu ja elu tõenäoliselt ei taastata ning Ameerika Ühendriigid, mida nad teadsid, olid jäljetult kadunud.

Boheemlaslik elustiil intellektuaalide seas osutus palju lähedasemaks ja meeldivamaks kui vilets olemine usuvabas ühiskonnas ning moraali olemasolu tekitas suurt kahtlust. Nii kirjutasid Euroopas elanud emigrantidest kirjanikud selle kõige kadunud põlvkonna katsumustest, mis kõige huvitavam on lahutamatu osa see põlvkond.

Kadunud põlvkonna silmapaistvad tegelased

Kadunud põlvkonna kuulsaimate esindajate hulgas väärib märkimist näiteks Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, John Dos Passos, Gertrude Stein ja. Kogu nimekiri ei piirdu ainult nende nimedega, võib mainida ka Sherwood Andersoni ja teisi, kes kuuluvad kadunud põlvkonda, kuid vähemal määral kui nende kamraadid. Selle nähtuse üksikasjalikumaks mõistmiseks vaatame mõnda neist kirjanikest lähemalt.

Gertrude Stein sündinud ja kasvanud USA-s, kuid kolis 1903. aastal Pariisi. Ta oli
maali ja kirjanduse suur asjatundja ja armastaja, pidasid paljud (ka tema ise) selle kunsti tõeliseks asjatundjaks. Ta hakkas oma Pariisi kodus koosolekuid pidama, juhendades noori kirjanikke ja kritiseerides nende loomingut. Vastupidiselt oma väljakujunenud autoriteedile modernistlike tegelaste seas ei kuulunud ta tolle aja mõjukamate kirjanike hulka. Samal ajal pidasid paljud kirjanikud tema klubisse kuulumist suureks õnnestumiseks.

Ernest Hemingway teenis Esimese maailmasõja ajal kiirabiautojuhina Itaalia rindel, kus sai haavata. Ta abiellus ja kolis Pariisi, kus sai peagi väliseesti kogukonna osaks. Ta on eelkõige tuntud oma ebatavalise kirjutamisviisi poolest, olles esimene, kes kaldus kõrvale lugude jutustamise standardnormidest. Häälestades kõneosavust, kuid oskas dialoogi kasutada, tegi Hemingway teadliku valiku loobuda värvikatest kõnemustritest, mis enne teda kirjanduses domineerisid. Loomulikult oli tema mentoriks Gertrude Stein.

Scott Fitzgerald oli nooremleitnant; aga kui kummaliselt see ka ei kõlaks, ei teeninud ta kunagi
võõral maal. Selle asemel abiellus ta rikka tüdrukuga Alabamast, kellega kohtus teenistuse ajal. Fitzgeraldi kui kirjanikku tabas Ameerika sõjajärgne kultuur, millest sai lõpuks tema loomingu aluseks, mis köitis nii uut noort põlvkonda. Olles saavutanud kuulsuse, reisib ta pidevalt Euroopa ja Ameerika vahet ning temast saab Gertrude Steini ja Ernest Hemingway juhitud kirjandusringkonna oluline osa. Fitzgerald kordas paljuski oma teostes kirjeldatud inimeste saatust: tema elu oli täis raha, pidutsemist, sihitust ja alkoholi, mis hävitas suure kirjaniku. Hemingway räägib oma memuaarides “Pidu, mis alati on sinuga” Fitzgeraldi teostest uskumatult soojalt, kuigi on teada, et teatud perioodil omandas nende sõprus vaenuliku varjundi.

Ülaltoodud kujundite taustal paistab figuur mõnevõrra silma Erich Maria Remarque. Tema lugu erineb selle poolest, et sakslasena kannatas ta suuresti Esimese maailmasõja tagajärgede all, kogedes isiklikult tolleaegsete kohutavate sündmuste koormat ja mõttetust. Remarque'i sõjaline kogemus on võrreldamatu ühegi juba mainitud kirjanikuga ja tema romaanid jäävad igaveseks parim illustratsioon antifašistlik kirjandus. Kodumaal taga kiusatud poliitilised vaated, Remarque oli sunnitud emigreeruma, kuid see ei sundinud teda loobuma oma keelest võõral maal, kus ta jätkas loomist.

Kaotatud põlvkonna teema

Kadunud põlvkonna kirjanike kirjanduslik stiil on tegelikult väga individuaalne, kuigi ühiseid jooni on jälgitav nii sisult kui ka väljendusvormilt. Victoria ajastu lootusrikkad ja armastavad lood on jäljetult kadunud. Kirja toon ja meeleolu muutusid kardinaalselt.

Nüüd saab lugeja läbi teksti tunda kogu elu küünilisust ja neid tundeid, mis täidavad struktuurita, usu- ja eesmärgita maailma. Minevik on maalitud erksate ja rõõmsate värvidega, luues peaaegu ideaalse maailma. Kuigi olevik näeb välja nagu omamoodi hall keskkond, kus puuduvad traditsioonid ja usk, ning igaüks püüab selles uues maailmas leida oma individuaalsust.

Paljud kirjanikud, nagu Scott Fitzgerald oma loomingus, on valgustanud elu pealiskaudseid aspekte koos pinna all peidetud tumedate tunnetega. noorem põlvkond. Neid iseloomustab sageli ärahellitatud käitumisstiil, materialistlik ellusuhtumine ning täielik piirangute ja enesekontrolli puudumine. Fitzgeraldi teostes on näha, kuidas kirjanik kritiseerib selle elustiili olemust, kuidas liialdus ja vastutustundetus viivad hävinguni (näiteks romaan Tender is the Night).

Selle tulemusena valdas kogu kirjandusringkonda rahulolematus traditsioonilise jutuvestmismudeliga. Näiteks Hemingway lükkas tagasi vajaduse kasutada emotsioonide ja mõistete edastamiseks kirjeldavat proosat. Selle toetuseks valis ta kirjutamise keerukamalt ja kuivemalt, pöörates suurt tähelepanu dialoogile ja vaikusele kui mõtestatud võtetele. Teised kirjanikud, nagu John Dos Passos, on katsetanud teadvuse voolu lõikude kasutamist. Selliseid kirjatehnikaid kasutati esmakordselt, peegeldades suuresti Esimese maailmasõja mõju nooremale põlvkonnale.

Esimese maailmasõja teemat kasutatakse sageli kadunud põlvkonna kirjanike loomingus, kes külastasid otseselt selle lahinguvälju. Mõnikord peegeldab teos sõna otseses mõttes sõjas osaleja iseloomu (näiteks Dos Passose "Kolm sõdurit" või "Hemingway") või annab abstraktse pildi sellest, milliseks sai Ameerika ja selle kodanikud pärast sõda ("The Waste" Land" Thomas Eliotilt või "Winesburg, Ohio "Sherwood Anderson). Sageli on teod täis meeleheidet ja sisemist kahtlust ning peategelaste harvad lootusesädemed.

Kokkuvõtteks tuleb märkida, et mõiste kadunud põlvkond tähistab neid noori kirjanikke, kes said täisealiseks Esimese maailmasõja ajal, mis seeläbi otseselt või kaudselt mõjutas nende loominguliste ideaalide kujunemist. Mõistes, et Ameerika Ühendriigid ei saa enam olla endine turvaline kodu, kolisid paljud neist Euroopasse, moodustades kodumaalt lahkunud kirjanike kirjandusliku kogukonna, mida juhtis, ehkki mõnevõrra vastuoluline, Gertrude Stein. Nagu midagi teravat minevikust, on nende töö täis suuri kaotusi ja põhiidee oli sõjajärgse Ameerika üle ujutanud materialismi ja amoraalsuse kriitika.

Väljakujunenud kogukonna uuendus oli murda traditsioonilisest kirjanduslikud vormid: Paljud kirjanikud on katsetanud lauseehitust, dialoogi ja jutuvestmist üldiselt. Asjaolu, et kadunud põlvkonna kirjanikud olid ise osalised kogetud muutustes ja elu mõtte otsimises nende jaoks uues maailmas, eristab neid kvalitatiivselt paljudest teistest kirjandusvooludest. Olles pärast sõda kaotanud elu mõtte ja otsides seda pidevalt, näitasid need kirjanikud maailmale ainulaadseid sõnaloomekunsti meistriteoseid, mille pärandi poole saame omakorda igal hetkel pöörduda ja mitte korrata oma vigu. minevik, sest ajalugu on tsükliline ning sellises muutlikus ja muutuvas maailmas peame püüdma mitte saada järjekordseks kadunud põlvkonnaks.

"Kadunud põlvkonna" kirjandus

Esimest korda kasutatakse väljendit "kadunud põlvkond". Ameerika kirjanik Gertrude Stein ühes oma eravestluses. E. Hemingway kuulis seda ja tegi selle üheks epigraafiks oma 1926. aastal ilmunud romaanile “Fiesta”, millest sai üks kesksemaid teoseid, mida nimetati “kadunud põlvkonna kirjanduseks”. Selle kirjanduse lõid kirjanikud, kes ühel või teisel viisil läbisid Esimese maailmasõja ja kirjutasid neist, kes olid rinnetel, surid või jäid ellu, et läbida neile esimesel sõjajärgsel kümnendil ettevalmistatud katsumused. "Kadunud põlvkonna" kirjandus on rahvusvaheline, kuna selle peamised ideed said ühiseks kõigi sõjas osalenud riikide esindajatele, mõistsid SS-i kogemust ja jõudsid samadele järeldustele, sõltumata sellest, millisel positsioonil nad rindel olid, kummal poolel nad sõdisid. Peamised nimed said siin kohe nimeks Erich Maria Remarque (Saksamaa), Ernest Hemingway (USA), Richard Aldington (Suurbritannia).

Erich Maria Remarque (Remarque, Remark, 1898 -1970) siseneb oma romaaniga kirjandusse "Kõik vaikne läänerindel" (1928), kes ta tõi maailmakuulsus. Ta sündis 1898. aastal Osnabrücki linnas raamatuköitja peres. 1915. aastal, olles saanud seitsmeteistkümneaastaseks, võeti ta rindele ja osales Esimese maailmasõja lahingutes. Pärast teda oli ta õpetaja Põhikool, müügiametnik, reporter, püüdis kirjutada tselluloosiromaane. Kahekümnendate aastate lõpuks oli Remarque juba väljakujunenud ajakirjanik, spordinädala toimetaja.

Tema esimene romaan keskendub kollektiivsele tegelasele – tervele Saksa kooli klassile, kes läheb vabatahtlikult sõtta. Kõik need õpilased alistusid patriootlikule propagandale, mis suunas nad isamaad kaitsma, kutsudes esile tundeid, mida inimkond on sajandeid, kuid aastatuhandeid tunnistanud kõige pühamaks. "Isamaa eest surra on auväärne" on kuulus ladina ütlus. Romaani põhipaatos taandub selle teesi ümberlükkamisele, nii kummaliselt kui see meile tänapäeval ka ei kõla, sest nende sõnade pühaduses on tänapäeval kahtlust.

Remarque kirjeldab rinnet: rindejoont, sõdurite puhkepaiku ja haiglaid. Sageli heideti talle ette naturalismi, mis oli eakaaslastele tundunud ebavajalik ja mis rikkus tollase kriitika hinnangul hea kirjandusliku maitse nõudeid. Tuleb märkida, et Remarque ei järginud oma töös kunagi naturalismi põhimõtteid kirjanduslik suund, kuid siin kasutab ta just detailide fotograafilist ja isegi füsioloogilist täpsust. Lugeja peab õppima, kuidas sõda tegelikult on. Meenutagem, et Esimene maailmasõda oli esimene sellises mahus inimeste hävitamine inimkonna ajaloos, paljusid teaduse ja tehnika saavutusi kasutati nii laialdaselt sellisteks massimõrvadeks. Surm õhust - inimesed ei teadnud seda veel, kuna lennundust kasutati esimest korda, surm kanti kohutavates tankides, nähtamatu ja võib-olla kõige kohutavam surm gaasirünnakute tagajärjel, surm tuhandete kestade plahvatuste tõttu. Nende lahingute väljadel kogetud õudus oli nii suur, et esimene seda üksikasjalikult kirjeldav romaan ei ilmunud kohe pärast sõja lõppu. Inimesed ei olnud sellises mahus tapmisega veel harjunud.

Remarque'i lehed jätavad kustumatu mulje. Kirjanik suudab säilitada narratiivi hämmastava erapooletuse – selge ja sõnadega kokkuhoidva kroonika stiili, sõnavalikus väga täpse. Esimeses isikus jutustamise tehnika on siin eriti võimas. Jutustajaks on üks õpilane klassist, Paul Boimsr. Ta on kõigiga eesotsas. Oleme juba öelnud, et kangelane on kollektiiv. See on huvitav hetk, mis on iseloomulik sajandi esimese kolmandiku kirjandusele - igavene lahenduse otsimine dilemmale - kuidas säilitada massis individuaalsust ja kas on võimalik moodustada mõtestatud ühtsust, mitte rahvamassi. , üksikisikute kaosest. Kuid antud juhul on meil tegemist erilise vaatenurgaga. Pauli teadvust kujundas saksa kultuur oma rikkamaid traditsioone. Täpselt nagu tema pärija, kes seisis ainult selle assimilatsiooni algul vaimne rikkus, kuid on seda juba tajunud parimad ideed, Paul on üsna määratletud indiviid, ta pole kaugeltki osa rahvahulgast, ta on isiksus, eriline “mina”, eriline “mikrokosmos”. Ja seesama Saksamaa üritab teda esmalt lollitada, paigutades ta kasarmusse, kus ainuke viis eilse koolipoisi rindeks ette valmistada on soov allutada Paulile sarnaselt teistele sellisele hulgale alandustele, mis peaksid tema isikuomadused hävitama. , valmistage teda ette osana tulevastest põhjendamatutest massiinimestest, keda kutsutakse sõduriteks. Sellele järgnevad kõik katsed rindel, mida ta kirjeldab krooniku erapooletusega. Selles kroonikas ei ole vähem võimsad kui rindejoone õuduste kirjeldused vaherahu kirjeldused. Siin on eriti märgata, et sõjas muutub inimene olendiks, kellel on ainult füsioloogilised instinktid. Seega ei pane mõrva toime ainult vaenlase armee sõdurid. Inimese süstemaatilist mõrva viib läbi eelkõige see Saksamaa, kelle jaoks, nagu alguses arvati, on nii auväärne ja nii vajalik surra.

Sellest loogikast lähtudes tekib loomulik küsimus – kellele seda vaja on? Remarque leiab siin kirjutamise seisukohalt erakordselt meisterliku käigu. Ta ei paku sellele küsimusele vastust mitte pikkade filosoofiliste või isegi ajakirjanduslike argumentide vormis, vaid paneb selle väljalangevate kooliõpilaste suhu ja leiab sõnastuse kristallselge. Igasugune sõda on kellelegi kasulik, sellel pole midagi pistmist isamaa kaitsmise paatosega, mida inimkond on seni tundnud. Kõik selles osalevad riigid on võrdselt süüdi, õigemini on süüdi need, kes on võimul ja ajavad oma eramajanduslikke huve. Selle erahüve nimel surevad tuhanded inimesed, kes kannatavad valusa alanduse, kannatuste ja, mis on väga oluline, sunnitud saama ise mõrvariteks.

Seega hävitab romanss patriotismi idee sellisel kujul, nagu seda esitas riiklik propaganda. Just selles romaanis, nagu ka teistes “kadunud põlvkonna” teostes, muutub rahvusluse kui eelneva natsionalismi mõiste eriti ohtlikuks igasuguste poliitilist laadi üldistuste jaoks.

Kui kõige püham asi hävitati, visati kogu moraalsete väärtuste süsteem tolmu. Need, kes suutsid ellu jääda, jäid hävitatud maailma, ilma kiindumusest oma vanematesse – emad ise saatsid lapsed sõtta – ja isamaale, mis hävitas nende ideaalid. Kuid mitte kõigil ei õnnestunud ellu jääda. Paul on oma klassist viimane, kes sureb. Tema surmapäeval teatas ajakirjandus: "Läänerindel muutusi ei toimu." Surm ainulaadne isiksus, sest igaüks meist on ainulaadne ja selle ainulaadsuse jaoks sündinud, see ei oma tähtsust kõrgpoliitika jaoks, mis mõistab ohvritapmisele nii palju unikaalsusi, kui päevaks vaja läheb.

Tegelikult ilmub järgmises romantikas "kadunud põlvkond", st need, kellel õnnestus ellu jääda. Märkus "Kolm seltsimeest". See on raamat rindevendlusest, mis säilitas oma tähenduse ka pärast sõda, sõprusest ja armastuse imest. Romaan on üllatav ka seetõttu, et modernismi viimistletud kirjatehnikast lummaval ajastul Remarque seda ei kasuta ja loob ausa raamatu, mis on ilus oma lihtsuses ja selguses. "Seltsimees on ainus hea asi, mida sõda on tekitanud," ütleb Remarque'i esiromaani kangelane Paul Bäumer. Seda ideed jätkab autor raamatus "Kolm seltsimeest". Robert, Gottfried ja Otto olid rindel ja säilitasid pärast sõda sõpruse. Nad leiavad end maailmast, mis on neile vaenulik, ükskõiksed nende sõjaaegse isamaa teenimise ja läbielatud kannatuste ning kohutavate mälestuste vastu nähtud surmatragöödiatest ja sõjajärgsetest probleemidest. Neil õnnestub imekombel elatist teenida: sõjast laastatud riigis on põhisõnadeks tööpuudus, inflatsioon, vajadus ja nälg. Praktiliselt on nende elu keskendunud sellele, et päästa Kesteri väikeste rahadega ostetud autoremonditöökoda peatsest hävingust. Vaimselt on nende olemasolu tühi ja mõttetu. Kuid see tühjus, mis on esmapilgul nii ilmne – kangelased näivad olevat kõige enam rahul “jookide tantsuga kõhus” – muutub tegelikult intensiivseks vaimseks eluks, mis võimaldab neil säilitada oma aatelisuse ja autunde. partnerlus.

Süžee on üles ehitatud nagu armastuslugu. Maailmakirjanduses pole lõpuks nii palju teoseid, kus armastust kirjeldataks nii kunstitult ja nii ülevalt kaunilt. Üks kord

A.S. Puškin kirjutas hämmastavad read: "Ma olen kurb ja kerge, mu kurbus on kerge." Seesama helge kurbus on raamatu põhisisu. Kurbus, sest nad kõik on hukule määratud. Pat sureb tuberkuloosi, Lenzi tapavad "kõrgete saabastes poisid", töökoda on rikutud ja me ei tea, kui palju kannatusi saatus Robertile ja Kesterile varuks on. See on särav, sest kõigis neis inimestes eksisteeriv õilsa inimvaimu energia on võidukas.

Iseloomulik on Remarque’i jutustamislaad. Autori iroonia, mis ilmneb juba raamatu esimestest ridadest (Robert siseneb varahommikul töökotta ja leiab sealt koristajaproua “jõehobu armuga ringi ukerdamas”), säilib lõpuni. Kolm sõpra armastavad oma autot, mida nad kutsuvad inimese nimi“Karl” ja teda tajutakse teisena lähedane sõber. Oma elegantses iroonias on tähelepanuväärsed sellel tehtud reiside kirjeldused - see kummaline kombinatsioon “rebenenud” kerest ebatavaliselt võimsa ja armastusega kokku pandud mootoriga. Robert ja tema sõbrad suhtuvad irooniaga ümbritseva maailma kõigisse negatiivsetesse ilmingutesse ning see aitab neil ellu jääda ja säilitada moraalset puhtust – mitte välist, nad on lihtsalt ebaviisakad üksteise ja teistega suheldes –, vaid sisemist, mis võimaldab neil säilitada. hämmastav hingevärin.

Vaid mõned leheküljed on kirjutatud ilma irooniata, need, mis on pühendatud Patile. Pat ja Robert kuulavad teatris muusikat ja näivad naasevat aega, mil sõda ei olnud ja sakslased olid uhked oma kire üle hea muusika vastu ning teadsid tõesti, kuidas seda luua ja tunda. Nüüd neile seda enam ei anta, sest kõige ilusamad asjad on määritud sõja mustusega ja sõjajärgse agressiivse võitlusega omaenda olelusvõitluse eest. Kuidas on võimatu mõista nii maalikunsti kui ka filosoofiat ( andekas kunstnik, teine ​​kohordist, kes lahingute käigus ei surnud, kuid kes nüüd lootusetuse pimeduses aeglaselt sureb, saab maalida vaid võltsportreesid hukkunute fotodelt; Robert oli filosoofiateaduskonna üliõpilane, kuid sellest perioodist ainult tema visiitkaart). Ometi kuulavad Pat ja Robert muusikat nagu kunagi varem, sest nad armastavad üksteist. Nende sõbrad on õnnelikud ainuüksi oma tunnete üle mõtiskledes, nende päästmiseks ja säilitamiseks on nad valmis tooma igasuguse ohverduse.

Pat on haige ja jällegi pole irooniat stseenides, kus autor jälgib tema aeglast elust lahkumist. Aga ka siin hiilib vahel õrn huumor sisse. IN viimased päevad ja öösel püüab Robert Pati tähelepanu tema kannatustest kõrvale juhtida ja räägib naljakad lood lapsepõlvest ja naeratame, kui loeme, kui üllatunud oli valves olnud ööõde, kui leidis Roberti, kes oli Pati keebi enda peale visanud ja mütsi maha tõmmanud ning kujutas koolidirektorit karmilt õpilast noomivat. Naeratus enne surma räägib nende inimeste julgusest, mida selle aja filosoofid defineerisid lihtsa ja suurepärase valemiga - "julgus olla". Sellest sai kogu “kadunud põlvkonna” kirjanduse tähendus.

Ernest Hemingway (1899)-1961) - laureaat Nobeli preemia kirjandusest (1954). Tema romaan "Ka päike tõuseb", 1926, avaldati Inglismaal 1927. aastal pealkirja all "Fiesta" - "Fiesta"), saab esimeseks ilmseks tõendiks "kadunud põlvkonna" kirjanduse tekkimisest. Selle mehe elulugu on üks 20. sajandi legende. Nii Hemingway elu kui ka loomingu peamised motiivid olid sisemise aususe ja võitmatuse ideed.

1917. aastal läks ta vabatahtlikult Itaaliasse ja oli kiirabiauto juht Itaalia-Austria rindel, kus sai raskelt haavata. Kuid pärast sõda oli ta Toronto Stari korrespondent Lähis-Idas, veetis 20. eluaastaid Pariisis, kajastas rahvusvahelisi konverentse Genovas (1922), Rapallos (1923) ja sündmusi Saksamaal pärast maailmasõda. Temast saab üks esimesi ajakirjanikke, kes teeb fašistist ajakirjandusliku portree ja mõistab hukka Itaalia fašismi. 30ndatel kirjutas Hemingway esseesid Abessiinia sündmustest, süüdistades USA võimude kuritegelikus ükskõiksuses endiste rindesõdurite suhtes (kuulus essee “Kes tappis veteranid Floridas?”). ajal kodusõda Hispaanias astub Hemingway antifašistlike vabariiklaste poolele ja tuleb telegraafiagentuuri ANAS sõjakorrespondendina siia riiki neli korda, veedab 1937. aasta kevade ümberpiiratud Madridis ja osaleb 1937-39 lahingutes. . See on järjekordne sõda fašismi, "bandiitide räägitud valede" vastu. Selles osalemine viib autori järeldusele, et igaüks vastutab isiklikult maailmas toimuva eest. Romaani “Kellele heliseb kell” (1940) epigraaf on sõnad John Donne’i jutlusest: “...Ma olen kogu inimkonnaga üks ja seetõttu ära kunagi küsi, kelle eest kell kõlab: see helistab sinu pärast.” Selles ja teistes Hemingway teostes esinevat kangelast nimetatakse "koodi kangelaseks" ja ta alustab oma teekonda kirjaniku esimeses romaanis.

Romaan “Fiesta” määrab suuresti “kadunud põlvkonna” kirjanduse põhiparameetrid: väärtussuuniste kui kindla süsteemi kokkuvarisemine; jõudeolek ja elu raiskamine nende poolt, kes jäid ellu, kuid ei saa enam elu kingitust kasutada; romaani peategelase Jake Barnesi vigastus, kelle nimel lugu jutustatakse (sümbolina saab ka teatud traditsioon"Kadunud" kirjandus: sandistamine on ainus sõduri tasu, sandistamine, mis toob steriilsuse ja ei paku väljavaateid selle sõna otseses tähenduses); nii intelligentsi kui kõrgete vaimsete omadustega isiksuse teatav lagunemine ja eksistentsi uue tähenduse otsimine.

Kuivõrd romaan osutus Hemingway kaasaegsete lugejate ja mitme järgneva põlvkonna meeleoluga kooskõlas olevaks, ei ole see tänapäeval meie kaasaegsetele sageli täielikult mõistetav ja nõuab lugemisel teatud vaimset pingutust. Mingil määral on selle põhjuseks kirjutamisstiil, Hemingway stiiliteooria, mida nimetatakse jäämäe teooriaks. “Kui kirjanik teab hästi, millest ta kirjutab, võib ta suure osa sellest, mida ta teab, välja jätta, ja kui ta kirjutab ausalt, tunnetab lugeja kõike välja jäetut sama tugevalt, nagu oleks autor seda öelnud. Jäämäe liikumise majesteetlikkus seisneb selles, et see tõuseb vaid kaheksandiku veepinnast kõrgemale,” räägib Hemingway oma stiilist. Hemingway-teoste autor A. Startsev kirjutab: „Paljud Hemingway lood on üles ehitatud öeldu ja vihjatud koosmõjule; need narratiivi elemendid on omavahel tihedalt seotud ning süžee nähtamatu “veealune” vool annab nähtavale jõudu ja tähendust... “Fiestas” kangelased vaikivad oma raskustest ja mõnikord tundub, et mida raskem on nende nägemine. hinged, seda loomulikumalt kulgeb muretu dialoog - need on "mängu tingimused" -, kuid teksti ja allteksti tasakaalu ei riku autor kunagi, ja psühholoogilised omadused tegelased on endiselt väga veenvad" 1 . Erilise maailmamõistmise olulise elemendina tuleks pidada kõige konkreetse, ühemõttelise ja lihtsa eelistamist abstraktsele ja keerukale, mille taga näeb Hemingway kangelane alati valet ja pettust. Sellele välismaailma tunnete ja objektide jaotusele rajab ta mitte ainult oma moraalikontseptsiooni, vaid ka esteetika.

Fiesta esimesed peatükid leiavad aset Pariisis. Jäämäe nähtav osa on täiesti pretensioonitu lugu ajakirjanik Jake Barnesist, tema sõbrast – kirjanik Robert Cohnist, noorest naisest nimega Bret Ashley ja nende saatjaskonnast. Fiestas on tegelaste liikumismarsruudid täpselt, isegi pedantselt välja toodud, näiteks: „Kõndisime mööda Boulevard du Port-Royali, kuni see muutus Boulevard Montparnasse'iks, ja siis mööda Closerie de Lilasest, restoranist Lavigne, Damois ja kõik väikesed kohvikud, ületasid Rotunda vastas oleva tänava ja jõudsid mööda tuledest ja laudadest Selecti kohvikusse,” on toodud nende tegemiste ja tühisena näivate dialoogide loetelu.

1 Startsev L. Whitmanist Hemingwayni. M., 1972. Lk 320.

“Veealuse” osa tajumiseks tuleb ette kujutada kahekümnendate aastate Pariisi, kuhu saabus sadu ameeriklasi (ameeriklaste koloonia arv Prantsusmaal ulatus 50 tuhandeni ja nende asustustihedus oli suurim Montparnasse’i kvartalis, kus romaani tegevus toimub). Ameeriklasi köitis väga soodne dollari vahetuskurss ja võimalus vabaneda keelust, mis tugevdas puritaanlikku silmakirjalikkust USA-s, ning mõnda neist köitis linna eriline atmosfäär, mis koondas Euroopa geeniuse piiratud maatükk. Hemingwayst saab oma romaaniga "looja" imeline muinasjutt Pariisi kohta."

Tema palju aastakümneid hiljem, pärast muid suurejoonelisi sotsiaalseid kataklüsme, ilmunud autobiograafilise Pariisi-teemalise raamatu pealkiri - "Puhkus, mis on alati teiega" on juba "Fiesta" allteksti sisse kantud. Pariis on autori jaoks ühtaegu intellekti ja loomingulise taipamise elu, vastupanu sümbol "kadumisele", väljendatuna aktiivne elu loovus inimeses.

Hispaanias, kuhu kangelased fiestale lähevad, jätkuvad nende valusad sisevastupanu võimaluste otsingud. Jäämäe välimine osa on lugu sellest, kuidas Jake ja tema sõber Bill lähevad mägijõe äärde kala püüdma, laskuvad siis tasandikule ja osalevad koos teistega härjavõitlusega kaasnev pidustus. Romaani eredaim osa on seotud maalidega kalapüük. Siin naaseb inimene eksistentsi algväärtuste juurde. See loodusega sulandumise tunde tagasipöördumine ja nautimine on oluline hetk mitte ainult romaani mõistmiseks, vaid ka kogu Hemingway loomingu ja tema elu jaoks. Loodus kingib ülim nauding- olemise täiskõhutunne, ilmselgelt ajutine, aga ka kõigile vajalik. Pole juhus, et osa autorit puudutavast legendist on Hemingway kujutis – jahimees ja kalamees. Elu täius, kogetud selle sõna kõige originaalsemas tähenduses, on edasi antud erilises, Hemingway stiilis. Ta püüab „mitte kirjeldada, vaid nimetada reaalsust mitte niivõrd taaslooma, kuivõrd kirjeldama selle olemasolu tingimusi. Sellise kirjelduse aluse moodustavad liikumisverbid, nimisõnad, sama tüüpi märkused ja sidesõna “ja” korduv kasutamine. Hemingway loob justkui skeemi elementaarsete stiimulite (päikesesoojus, vee külm, veini maitse) tajumiseks, mis alles lugeja tajumisel muutuvad täieõiguslikuks sensoorseks kogemuseks. Autor ise märgib selle asja kohta: "Kui vaimsetel omadustel on lõhn, siis päevajulgus lõhnab nagu pargitud nahk, pakasesse külmunud tee või meri, kui tuul rebib vahu lainest" ("Surm sisse pärastlõuna"). “Fiestas” kirjutab ta: “Tee kerkis metsavarjust kuuma päikese kätte. Ees ootas jõgi. Üle jõe seisis järsk mäenõlv. Kallakul kasvas tatar, seal oli mitu puud ja nende hulgas nägime valget maja. Oli väga palav ja peatusime tammi lähedal puude varjus.

Bill toetas koti vastu puud, keerasime ridvad külge, panime rullid peale, sidusime liidrid kinni ja asusime kala püüdma...

Paisu all, kus vesi vahutas, oli sügav koht. Kui ma söötma hakkasin, hüppas forell valgest vahust veeliumäele ja kanti alla. Ma polnud veel jõudnud sööta, kui teine ​​forell, kirjeldanud sama ilusat kaare, hüppas liumäele ja kadus kohisevasse ojasse. Kinnitasin süvendi ja viskasin nööri tammi lähedale vahusesse vette.

Hemingway välistab absoluutselt kõik hindavad kommentaarid ja keeldub looduse kujutamisel igasugusest romantilisest "ilust". Samas omandab Hsminguesi tekst omad “maitse” omadused, mis määravad suuresti selle unikaalsuse. Kõikidel tema raamatutel on mägijõe maitse ja selge, külm selgus, mistõttu on kõigil, kes Hemingwayd tõesti lugeda armastavad, nii palju ühist Hispaania mägedes kalapüügi episoodiga. Sellele kirjanike põlvkonnale on iseloomulik nostalgia maailma orgaanilise terviklikkuse järele ja uue ideaalsuse otsimine. Hemingway jaoks on sellise terviklikkuse saavutamine võimalik ainult siis, kui luuakse endas maailma suhtes mingi kunstilisuse tunne, mis on sügavalt peidetud ega väljendu kuidagi üheski sõnas, monoloogis või pompoossuses. Võrrelgem seda raamatu “The Waste Land” autori T. Elioti mõttega, kes kirjutas, et maailma julmusele ja kaosele saab vastu panna “loomingulise pingutuse raevuga”. Selle seisukoha korrelatsioon eksistentsialismi filosoofia aluspõhimõtetega on ilmne.

Veel üks tsitaat sellest tekstiosast: „Kell oli veidi pärast lõunat ja varju polnud piisavalt, aga ma istusin, nõjatudes vastu kahe kokkusulanud puu tüve, ja lugesin. Lugesin A.E. Maison - imeline lugu sellest, kuidas üks mees külmus Alpides ja kukkus liustikku ning kuidas tema pruut otsustas oodata täpselt kakskümmend neli aastat, kuni ta surnukeha moreenide vahele ilmus, ja tema väljavalitu ootas ka ja nad ootasid endiselt. kui Bill lähenes" Siin avaldub parimal võimalikul viisil Jake Barnesi põhimõtteline antiromantism, tema irooniline suhtumine elufilosoofiasse, mis on tema jaoks juba võimatu. “Kadunud põlvkonna” mees kardab enesepettust, ehitab endale uue kaanoni. See kaanon nõuab selgelt selget arusaamist elu ja surma vahekorrast. Sellest lähtuvalt on romaani keskmes lugu härjavõitlusest, mida tajutakse ausa duellina surmaga. Matadoor ei tohi talle teadaolevate võtetega ohtu teeselda, ta peab alati olema “pulli tsoonis” ja kui tal õnnestub võita, siis läbi tema tehnikate absoluutse puhtuse, tema kunsti absoluutse vormi. Imitatsiooni ja jäljendamise vahelise peene piiri mõistmine tõeline kunst Võitlus surmaga on Hemingway "koodikangelase" stoilisuse aluseks.

Algab vastasseis surmaga. Mida tähendab omamine ja mitte omamine, mida tähendab elada ja lõpuks ülimat “julgust olla”? Seda vastasseisu kirjeldatakse Fiestas ainult selleks, et see oleks palju täielikum järgmine romaan “Hüvastijätt relvadega!”, 1929. Pole juhus, et see, järjekordne, armastuse hümn ilmub (meenutagem Remarque’i “Kolme seltsimeest”). Ärgem kartkem banaalsust, nagu ei kartnud seda ka “kadunud põlvkonna” autorid. Nad võtavad nende sõnade puhta olemuse, mida ei varja mitmed kihid, mida rahvahulga halb maitse võib lisada. Puhas tähendus Romeo ja Julia lugu, mis ei saa olla labane. Hemingway jaoks on tähenduse puhtus eriti vajalik. See on osa tema moraalsest programmist "julgus olla". Nad ei karda üldse olla moraalsed, tema kangelased, ehkki nad lähevad ajalukku just inimestena, kellel puudub igasugune ettekujutus eetikast. Olemise mõttetus, joob, juhuslikud ühendused. Saate seda niimoodi lugeda, kui te ei sunni end kogu seda hingetööd tegema ega mäleta pidevalt, et nende taga on õudus veresaunast, mida nad kogesid, kui nad olid alles lapsed.

Leitnant Henry peategelane romaan, ütleb: „Sõnad püha, hiilgav, ohver ajavad mind alati segadusse... Me kuulsime neid vahel vihma käes seistes nii kaugel, et meieni jõudsid vaid üksikud hüüded... aga ma ei näinud midagi püha, ja mis oli kuulsusrikkaks peetud ei väärinud au ja ohvrid meenutasid väga Chicago tapamaju, ainult siinne liha maeti lihtsalt mulda. Seetõttu on arusaadav, et ta peab selliseid „abstraktseid sõnu” nagu vägitegu, vaprus või pühamu ebausaldusväärseks ja isegi solvavaks „külade konkreetsete nimede, teede numbrite, jõgede nimede, rügementide numbrite ja kuupäevade kõrval”. Leitnant Henry pärast sõda muutub järk-järgult tõeliseks meheks vajalikust valeks, sest teda rõhub arusaam vastastikuse hävitamise mõttetusest, idee, et nad kõik on lihtsalt nukud kellegi halastamatutes kätes. Henry sõlmib “eraldi rahu”, lahkub mõttetu lahinguväljalt, s.t. lahkub ametlikult sõjaväest. "Eraldi maailm" muutub teiseks parameetriks "kadunud põlvkonna" kangelase määratlemisel. Inimene on pidevalt “sõjapidamises” tema suhtes vaenuliku ja ükskõikse maailmaga, mille põhiatribuudid on armee, bürokraatia ja plutokraatia. Kas sel juhul on võimalik lahinguväljalt lahkuda ja kui ei, siis kas seda lahingut on võimalik võita? Või "võit lüüasaamises" on "stoiline kinnipidamine isiklikult sõnastatud aumõttest, mis vastavalt suures plaanis ei saa tuua praktilist kasu maailmas, mis on kaotanud universaalse tähenduse koordinaadid?

Hemingway moraalsete otsingute põhiidee on julgus, stoilisus vaenulike olude ees, rasked saatuselöögid. Sellele positsioonile asudes hakkab Hemingway välja töötama oma kangelase elu-, moraali- ja esteetilist käitumissüsteemi, mis sai tuntuks kui Hemingway koodeks ehk kaanon. See on juba esimeses romaanis välja töötatud. “Koodikangelane” on julge mees, vaikne ja külma peaga ka kõige ekstreemsemates olukordades.

Positiivne aktiivne printsiip inimeses leiab oma kõrgeima väljenduse Hemingways võitmatuse motiivis, mis on tema edasises töös võtmetähtsusega.

Richard Aldington (1892)-1962) loomingulise nooruse perioodil oli ta kihlatud kirjanduslik töö, tegi koostööd ajalehtedes ja ajakirjades, oli imagismi pooldaja (selle juht kirjandusrühm seal oli Ezra Pound, tema T.S. Eliot). Imagiste iseloomustas absolutiseerimine poeetiline pilt, vastandasid nad barbaarsuse pimedat ajastut ja kommertsvaimu "eliidi säilitatud kultuurisaartega" (kujundid antiikmaailmast kui "kaupleva tsivilisatsiooni" antiteesist). 1919. aastal avaldas Aldington kogumiku “Images of War” teises poeetilises süsteemis.

1920. aastatel töötas ta ajalehe Times Literary Supply prantsuse kirjanduse osakonna retsensendina. Sel perioodil tegutses Aldington kriitiku, tõlkija ja luuletajana. 1925. aastal avaldas ta raamatu vabamõtlejast Voltaire'ist. Kõigis oma teostes vastandub ta kitsale snoobsele ideele luulest kui millestki, mis on loodud "ühe hüpoteetilise intellektuaalse lugeja jaoks", sellisel luulel on oht "muutuda millekski täis tumedaid vihjeid, rafineeritud, arusaamatuks".

Nii Eddingtoni enda kirjanduskriitiline praktika kui ka "kõrge kulmuga" miljöö, kuhu ta kuulus, määrasid ette tema pearomaani omadused. "Tema surm"

1929), sai silmapaistev töö“kadunud põlvkonna” kirjanduses. Üldiselt on see kodanliku Inglismaa satiir. Kõik selle liikumise autorid pöörasid tähelepanu sõjani viinud süsteemile, kuid ükski neist ei esitanud nii üksikasjalikku ja kunstiliselt veenvat kriitikat kui Aldington. Pealkiri ise on juba osa autori protestist paatose vastu vale patriotism vulgariseerib sõna "kangelane". Epigraaf - "Morte (Type his") on võetud Beethoveni kaheteistkümnenda sonaadi kolmanda osa pealkirjast - matusemarss nimetu kangelase surma eest. Selles mõttes valmistab epigraaf lugejat ette romaani tajuma reekviem mõttetus sõjas asjata hukkunud inimestele. Ent ka irooniline alltekst on ilmne: kes ei ole kangelased, kes lasid end kahurilihaks teha, on kangelaste aeg möödas. näitleja, George Winterbourne, on liiga passiivne, liiga veendunud elu pidevas vastikuses, et osutada tõhusat vastupanu ühiskonnale, mis viib teda visalt traagilise lõpuni. Inglismaa ei vaja tema elu, ta vajab tema surma, kuigi ta pole kurjategija, vaid inimene, kes on võimeline olema täiesti väärt ühiskonna liige. Probleemiks on ühiskonna enda sisemine rikutus.

Sõda tõi esile Inglismaa näo. "Kindlasti, ajast saadik Prantsuse revolutsioon sellist väärtuste kokkuvarisemist pole kunagi olnud.” Perekond on "seadusega pühitsetud prostitutsioon", "vagaduse ja abielu harmoonia õhukese kile all, justkui ühendaks kõige kallimat ema ja kõige lahkemat isa, kihab alistamatu vihkamine täies hoos". Meenutagem, kuidas Galsworthy ütles: "Ajastu, mis muutis variserluse nii kanoniseerituks, et selleks, et olla auväärne, piisas sellest, et ta oleks selline." Kõik, mis oli oluline, osutus valeks ja eksisteerimisõiguseta, vaid lihtsalt väga elujõuliseks. Võrdlus Galsworthyga pole juhuslik, kuna enamik Victoria ajastu aspekte on antud kirjanduslike ühenduste kaudu. Perekond õpetab George'i olema julge. See on ideaal, mis sajandivahetusel väljendus eriti jõuliselt impeeriumi bardi Kiplingi loomingus (vähemalt kodanlased mõistsid teda nii). Just Kipling on see, kellele autor on vastu, öeldes: "Ei ole tõde, pole õiglust - on ainult Briti tõde ja Briti õiglus. Alatu pühaduseteotus! Sa oled impeeriumi teenija; pole vahet, kas olete rikas või vaene, tehke nii, nagu impeerium teile ütleb, ja seni, kuni impeerium on rikas ja võimas, peate olema õnnelik."

IN moraalselt George üritab leida tuge Ilu kaanonites prerafaeliitide, Wilde'i jne eeskujul. Aldington kirjutab oma romaani talle väga iseloomulikul viisil intellektuaalne eliit oma ajast - nagu Huxley, nagu Wells (seltskonnaromaanide autor, mille me sageli unustame, teades teda vaid ulmekirjanikku), nagu Milne jne. Mõnikord on lehekülgi väga raske eristada (Ellingtoni lehekülgi nimetatud kirjanike lehtedest. Samas on ta sarnaselt nendele keskkonnakriitiline. Kirjandusmaailma maalib ta kui “messi väljakul” () Prantsuse kirjaniku Romain Rollandi kuvand, kes nimetas seda osa oma tohutuks romaaniks “Jean-Christophe”), ajakirjandus on tema ettekujutuses “vaimne prostitutsioon”, “paljude tegelaste kõige alandavama pahe alandav vorm romaanil on tõelised prototüübid kirjanduslikust keskkonnast (hr Shobb – ajalehe English Review toimetaja, kunstnik Upjohn – Ezra Pound, hr Tobb – T.S. Eliot, hr Bobb-Lawrence) Ja nad kõik alluvad samadele pahedele nagu teistele viktoriaanlastele. Nad püüavad ületada müüri, mis on ületamatu, ja hukkuvad selles inimese suure tragöödia paatoses.

KIRJANDUS

Gribanov 5. Hemingway. M., 1970.

Zhantieva DG. 20. sajandi inglise romaan. M„ 1965.

Startsev A. Whitmanist Hemingwayni. M.. 1972.

Suchkov V.L. Aja näod. M., 1976.

• Andreev L.G. “Kadunud põlvkond” ja E. Hemingway looming // 20. sajandi väliskirjanduse ajalugu. M., 2000. Lk 349.
• Andreev L.G. “Kadunud põlvkond” ja E. Hemingway looming. Lk 348.

Kadunud põlvkond on sõja ajal küpseks saanud põlvkond, kes jäi ellu, kuid ei leidnud pärast sõda korralikku tööd.

"Kadunud põlvkonna kirjanduse" põhijooned:

1. Tekkis 10-11 aastat pärast Esimest maailmasõda (selle aja jooksul oli juba toimunud väärtuste ümberhindlus)

3. Kõik selle kirjanduse teosed kuuluvad kirjanduse lüürika-eepilisse žanrisse (sisaldab lugu sündmusest, mis on värvitud emotsioonidega)

4. Üks ja sama žanr: romaan (võimaldab nii jutuvestmist kui ka emotsionaalset värvimist) Autorid on romaani jaoks välja töötanud spetsiaalse kompositsiooni. Tsentripetaalne kompositsiooni konstrueerimise viis.

5. Eriline motiivistruktuur.

Motiiv on kirjanduses nii teema ja kujund kui ka sisu komponent ja tehnika. See võib olla ka meeleolu.

"Kadunud põlvkonna kirjanduses" kujunesid välja järgmised motiivid:

· Sõja motiiv – surma motiiv – esimese lahingu motiiv

· Perekondlik motiiv

· Puhkuse motiiv

· Armastuse motiiv

· "Sissejuurdunud" motiiv

· Eesliini vendluse motiiv

1820. aastatel. siseneb kirjandusse uus grupp, mille idee on seotud "kadunud põlvkonna" kuvandiga. Need on noored, kes külastasid Esimese maailmasõja rinne, olid julmusest šokeeritud ega suutnud sõjajärgne periood sattuda elu vaguni. Nad said oma nime G. Steinile omistatud fraasist "Te olete kõik kadunud põlvkond". Selle mitteametliku kirjandusrühma maailmavaate alged peituvad pettumuses Esimese maailmasõja käigu ja tulemuste üle. Neid kõiki nimetati "kadunud põlvkonnaks". Need olid aga erinevad inimesed – nende sotsiaalne staatus ja isiklikud saatused olid erinevad. Ja kahekümnendatel tekkinud "kadunud põlvkonna" kirjandust lõid ka erinevate kirjanike - nagu Hemingway, Dos Passos, Aldington, Remarque - looming.

"Kadunud põlvkonna" kirjanduse sotsiaalpoliitilist päritolu pole raske kindlaks teha - verine imperialistlik sõda, mis muutis paljud ideaalid ja illusioonid tolmuks, tekitades sügavaima pettumuse, kaotuse, üksinduse ja hukatuse tunde. .

Kadunud põlvkonna kirjanduse "parim tund" oli 1929. aastal. Pärast sõda möödus kümme aastat, mil kõige rohkem kuulsad teosed tema kohta on need Remarque'i "All Quiet on the Western Front", Aldingtoni "Kangelase surm" ja Hemingway "Relvade andeksandmine". Vaja on distantsi, aega, et see kogemus kogeks ja kehastuks kunstilises ja kvaliteetses teoses, mitte mingis sketšis, lugudes ja ajakirjanduslikes töödes.

Kümnendi lõpuks (1920. aastad) oli kadunute töö põhiidee, et inimene on pidevalt sõjaseisundis tema suhtes vaenuliku ja ükskõikse maailmaga, mille peamisteks atribuutideks on armee ja bürokraatia.

Igaüks otsis oma kunstiline meedia ja tehnikaid.

Need kirjanikud näitasid, kuidas muutub psühholoogia ja inimese suhtumine oma ellu. Me ei leia neist pikki lahingukirjeldusi, vaid üksikuid jooni, episoode, puudutusi kirjeldavad need peamiselt sõjaelu. Ja see on inimese jaoks kõige raskem - sõda on nagu igapäevaelu, nagu argipäev ja argipäev areneb sujuvalt olemiseks.

Remarque. Tema teosed on läbi imbunud eeskätt lugudest rindevendlusest, sellest, kuidas haprad nõrgad sidemed on ainsad, mis aitavad inimesel selles julmas reaalsuses ellu jääda, sellest, kui haavatav on eesliinivendlus ja selles sarnaneb see armastusega, mis on enamasti surmale määratud.

Võrreldes teiste "kadunud põlvkonna" kirjanikega oli Remarque'i lahingukogemus palju tõsisem: ta veetis Prantsusmaal ja Flandrias rindel peaaegu aasta, sai viis haava, millest ühe jäi ta ellu vaid ime läbi. Sõjast räägitakse esimeses isikus – lihtsalt, vaoshoitult ja asjalikult, kord huumoriga, kord ärritunult ning väga harva murdub jutustaja hüsteeriasse. Parim asi romaani juures on detailid – mitte ainult see, kuidas nad ründavad ja pommitamise all istuvad, vaid ka see, kuidas nad magavad, söövad, logelevad, räägivad.

Aldington osales Esimeses maailmasõjas (alates 1916): asus teenima reamehena, hiljem ülendati Briti armee ohvitseriks ja teenis läänerindel. Sõda muutis dramaatiliselt Aldingtoni maailmavaadet, jättes kõigesse tõsise kibeduse ja lootusetuse jälje. edasine loovus. Tema romaan "Kangelase surm" ja ka tema lood on läbi imbunud militarismi tagasilükkamisest; neis paljastas ta jingoistide petliku olemuse.

See on kõige üksikasjalikum lugu sellest, mis on sõda üldiselt kadunud põlvkonna seisukohalt, kuidas see kadunud põlvkond kujuneb. See teos erineb Remarque'i ja Hemingway töödest oma mastaabi poolest. Narratiiv saab alguse 19. sajandi lõpust, näidates, et sõda on vaid palju varem alanud, poliitika tagajärg. Seetõttu on romaanil tohutu tähtsus kadunud põlvkonna kirjanduses, see on süüdistav kriitiline paatos. Teisest küljest on see lugu sellest, kuidas inimene kaotab end sõjas. Ta jälgib oma kangelast lapsepõlvest kuni surmani. Richard Winterbourne osutub äärmuslikuks, sõja tulemusena mõistab ta, et elu on mõttetu mitte ainult sõjas, vaid ka rahumeelses maailmas, mis pole midagi õppinud ja mitte millestki aru saanud. Tema olemasolu on nii mõttetu, et ta sooritab enesetapu sõja viimasel päeval, vaherahu esimesel päeval. Kadunud põlvkonna inimese maailmapildi olemus ei ole ainult sõja šokk, vaid ka šokk sellest, et maailm sellest mööda läks. Rahumeelne reaalsus, millesse kaotatud tagasipöördumine on neile vastuvõetamatu, kuna siin maailmas pole sõjakogemust, see lükkab nad tagasi, nad ei saa sellesse reaalsusesse siseneda. See mittesõjaline maailm ei tunne selle sõja tragöödiaid, nad ei taha teada nende suurte asjade ulatust, mida nad kogesid. Nende eesliini vennaskonda ei saa võrrelda sõbralike suhetega. Sõda on tragöödia, õudus, aga tragöödiasse sattudes kaotab inimene võime valetada, ta avaneb, tead, kes on mida väärt. Rahulik reaalsus ei tunne ei tragöödiaid, võite ega siirust. See tähendab, et kadunud põlvkonnal pole mitte ainult sõja õudus, vaid ka kiindumus sõjasse.