Sa vajad
- - pillimängu isejuhend;
- - noodivihik;
- - metronoom;
- - klaveriklaviatuur (interaktiivse leiate Internetist või saate isegi papist vaigistada).
Juhised
Alustage kestustest. Otsige õpetusest või veebisaidilt vastav jaotis neile, kes teie pilli valdavad. Pidage meeles kooli matemaatikakursust, see tähendab tehteid lihtsate tehtega. Teil pole neid kõiki veel vaja. Korrake ainult seda, mis puudutab 1/2, 1/4 ja teisi, mille nimetaja on kahe kordne.
Pidage meeles terve noot ja kuidas seda loetakse. Kujutage ette, et see on üksus või terve objekt, näiteks õun või apelsin. Ühikul on kaks poolt, neli veerandit, kaheksa kaheksandikku jne. Sama kehtib ka terve noodi kohta. Meeldejäämise hõlbustamiseks on muusikud harjunud seda loendama mitte ainult “üks-kaks-kolm-neli”, vaid jagama iga veerandi veel kaheks - “üks-kaks-ja-kolm-neli-ja”. Seega on kogu noot jagatud mitte neljandikku, vaid kaheksandikku.
Proovige kestusi meeles pidada nii visuaalselt kui ka kuuldavalt. Tühi ring sees ilma pulkade ja sabadeta on terve noot. Tühja keskkoha ja pulgaga ring tähistab poolt. Sel juhul saab pulka suunata kas üles või alla, olenevalt sellest, millisel real noot on. Must pulgaga ring tähistab veerandit ja kui on nii kepp kui saba, siis on see kaheksandik. Väiksemad kestused varieeruvad sabade arvu poolest. Kui järjestikku kirjutada kaks või isegi neli kaheksandikku, saab need omavahel sirgjoonega ühendada. Kuueteistkümnendaid noote ühendab kaks paralleelset nooti ja kolmkümmend sekundit kolm.
Leidke objekt, mis teeb rütmilisi helisid. Kui teil pole metronoomi, kasutage mehaanilist kella. Puudutage esmalt nende rütmi ja seejärel kaks korda kiiremini. Kujutage ette, et kell lööb veerandit. Siis selgub, et koputad kaheksandikke. Teised kestused on omavahel seotud täpselt samal viisil.
Otsige üles kõik märkmed ja õppige kestusi lugema. Kasulik on koputada. Vali noodid õpikust või midagi klassikast. Seal võid kohata sümboleid, mida sa veel ei tunne. Lugege, mida need tähendavad. Näiteks veerandit saab jagada mitte kaheks kaheksandikuks, vaid kolmeks. Sama kestusega noodirühmadele on ka teisi tähistusi.
Iga alguses muusikaline rida, kohe pärast võtit ja võtmemärke leiate suuruse tähistuse. Selle alumine osa, mis meenutab tugevalt lihtmurru nimetajat, tähendab sama, mis see, ehk millisteks osadeks mõõt jaguneb. Ülemine number näitab, kui palju selliseid aktsiaid on . Vaadake taktimõõtu ja tehke kindlaks, milliseid noote kestusi saab iga mõõte täitmiseks kasutada. Nende kombinatsioonid võivad olla erinevad, kuid kokku peaksid nad andma sama numbri, mis on märgitud alguses.
Olles tegelenud kestustega, vaadake väljakut. Muusikalise rea alguses on võti. Need võivad olla erinevad, kuid kõige sagedamini kasutatakse kõrgvõtit. Seda nimetatakse ka "võtmesoolaks". “Pea” sees asuv lokk toetub täpselt joonlauale, millele on kirjutatud esimese oktaavi G, see tähendab teisele. Leidke see oma klaveriklaviatuurilt ja pillilt. Klaveril on see valge klahv, mis on kolme mustaga rühmas. Märkus G asub selle rühma esimese ja teise musta klahvi vahel.
Pange tähele, et märkmed kirjutatakse nii joonlaudadele kui ka nende vahele. Õppige skaala G-st üles ja alla. Vahemaa teise joonlaua ning teise ja esimese (või teise ja kolmanda) vahelise ruumi vahel vastab klaveri kõrvuti asetsevate valgete klahvide vahelisele kaugusele. See tähendab, et esimese ja teise vahele kirjutatakse noot F ning teise ja kolmanda vahele - A. Arvutage ülejäänud noodid samal viisil. Mõned märkmed on kirjutatud täiendavatele joonlaudadele või nende alla. Lisa- ja põhijoonlaua vahel pole vahet, kaugus vastab endiselt külgnevate klahvide vahele. See tähendab, et esimese oktaavi D kirjutatakse esimese rea alla ja C lisareale. Nii all- kui ülaosas on lisajoonlauad.
Põhitõed noodikiri– siit saavad alguse tõsised muusikaõpingud. Selles lühike artikkel seal ei ole midagi üleliigset, ainult lihtsad põhitõed noodikiri.
Märkmeid on ainult seitse, nende nimed on kõigile tuttavad lapsepõlvest: do re mi fa sol la si . Seda seitsmest põhinoodist koosnevat seeriat saab jätkata, korrates neid igas suunas – edasi või tagasi. Selle seeria iga uus kordus nimetatakse oktav.
Kaks kõige olulisemat dimensiooni, milles muusika eksisteerib, on: ruum ja aeg. See on täpselt see, mis kajastub noodikiri: kosmosekomponent – helikõrgus, aja komponent - rütm.
Märkmed kirjutatakse spetsiaalsete sümbolitega ellipside (ovaalide) kujul. Kõrguse kuvamiseks kasutatakse seda: mida kõrgemalt kõlab noot, seda kõrgemal on selle asukoht kaadri ridadel (või ridade vahel). Personal koosneb viiest reast, mis arvutatakse alt üles.
Heli täpse kõrguse salvestamiseks kasutatakse noote võtmed– spetsiaalsed sildid, mis näitavad personali orientiirid. Näiteks:
Viiulivõti tähendab, et võrdluspunktiks on esimese oktaavi G-noot, mis asub teisel real.
Bassivõti tähendab, et võrdluspunktiks saab väikese oktavi noot F, mis on kirjutatud neljandale reale.
Altovõti tähendab, et kolmandale reale kirjutatakse noot kuni esimese oktavini.
Tenorivõti näitab, et neljandale reale on kirjutatud noot kuni esimese oktaavini.
Need on muusikapraktikas kõige sagedamini kasutatavad võtmed – mitte iga muusik ei oska kõige sagedamini noote lugeda, keskmine muusik tunneb kahte või kolme klahvi. Loe lähemalt, kuidas noote pähe õppida viiulis ja bassivõti saate õppida spetsiaalsest koolitusest, mis annab pärast kõigi harjutuste läbimist käegakatsutavaid tulemusi. Klõpsake vaatamiseks.
Reeglina selgitatakse noodikirja põhitõdesid kõrgnoodi näitel. Vaata, kuidas see välja näeb ja liigume edasi.
Aega muusikas mõõdetakse mitte sekundites, vaid ühikutes aktsiad, aga seda, kuidas nad oma liikumises ühtlaselt vahelduvad, võib neid võrrelda sekundite kulgemisega, pulsi või kella ühtlaste löökidega. Biidimuutuste kiiruse või aegluse määrab muusika üldine kiirus, nn tempos. Iga löögi kestust sekundis saab empiiriliselt arvutada kasutades liivakell või stopper - spetsiaalne seade, mis annab täpse arvu identseid lööke minutis.
Rütmi nootidesse salvestamiseks, kestus iga noot. Kestvuse graafiline väljendus viitab muutustele ikooni välimuses – seda saab üle värvida või mitte, sellel on vars (pulk) või saba. Iga kestus hõlmab teatud arvu aktsiaid või nende osi:
Nagu juba mainitud, korraldavad biidid muusikalist aega, kuid mitte kõik taktid ei mängi selles protsessis sama rolli. IN laiemas mõttes aktsiad jagunevad tugev(raske) ja nõrk(kopsud). Tugevaid lööke võib võrrelda sõnade rõhuga ja nõrku vastavalt rõhutute silpidega. Ja see ongi huvitav! Muusikas, trummides ja rõhuta silbid(löögid) vahelduvad samamoodi nagu sisse poeetilised suurused. Ja isegi seda vaheldust ennast ei nimetata vähemaks kui suurus, Ainult versifikatsioonis nimetatakse meetri rakku jalaks ja muusikas - taktitunne.
Niisiis, taktitunne- see on aeg ühest tugev löök kuni järgmise allalöögini. Mõõdi suurusel on numbriline avaldis, mis sarnaneb murdosaga, milles “lugeja” ja “nimetaja” näitavad mõõte parameetreid: lugeja on löökide arv, nimetaja on see, milline noot kestuses see löök olla võib mõõdetud.
Mõõdud on märgitud üks kord tüki alguses klahvide järel. Saadaval suurused lihtne ja keeruline. Loomulikult need, kes hakkasid põhitõdesid õppima muusikaline kirjaoskus, tutvuge kõigepealt lihtsad suurused. Lihtsuurused on need, millel on kaks ja kolm lööki, keerulised on need, mis koosnevad (volditud) kahest või enamast lihtsast (näiteks neli või kuus lööki).
Mida on oluline mõista? Oluline on mõista, et suurus määrab täpselt selle muusika "osa", mida saab ühte takti "toppida" (mitte rohkem ega vähem). Kui taktimõõt on 2/4, siis see tähendab, et mõõtu mahub ainult kaks veerandnooti. Teine asi on see, et need veerandnoodid saab jagada kaheksandik- ja kuueteistkümnendikuteks või kombineerida poolkestvusteks (ja siis võtab üks poolnoodi kogu takti).
No tänaseks piisab. See pole kõik noodikirjad, vaid tõesti hea alus. Järgmistest artiklitest saate teada palju uut, näiteks sellest, mis on terav ja lame, mis vahe on vokaal- ja instrumentaalmuusika salvestistel, kuidas dešifreeritakse “kuulsaid” akorde Am ja Em jne. Üldiselt jälgige uuendusi, kirjutage oma küsimused kommentaaridesse, jagage materjali kontakti kaudu sõpradega (kasutage lehe allosas olevaid suhtlusnuppe).
Need, kes otsustavad muusikast vähemalt midagi tõsist õppida, ei saa vältida erinevate noodikirjadega tutvumist. Sellest artiklist saate teada, kuidas õppida noote lugema ilma neid pähe õppimata, vaid ainult siis, kui mõistate noodikirja aluseks olevaid loogilisi põhimõtteid.
Mida hõlmab noodikirja mõiste? See on kõik, mis on ühel või teisel viisil seotud märkmete kirjutamise ja lugemisega; See on ainulaadne keel, mis on arusaadav kõigile muusikutele Euroopas ja Ameerikas. Nagu teate, määrab iga muusikaline heli 4 füüsikalised omadused: helikõrgus, kestus, helitugevus ja tämber(värvimine). Ning noodikirja abil saab muusik teavet kõigi nende nelja heli omaduse kohta, mida ta laulma või muusikainstrumendil mängima hakkab.
Teen ettepaneku mõista, kuidas iga omadust noodikirjas kuvatakse muusikaline heli.
Pitch
Kogu muusikaliste helide valik on ehitatud ühte süsteemi - kaal, ehk seeria, milles kõik helid järgnevad üksteisele järjekorras, madalaimast kõrgeimateni või vastupidi. Skaala on jagatud oktaavid s – muusikalise skaala segmendid, millest igaüks sisaldab sama nimega nootide komplekti – do, re, mi, fa, sol, la, si.
Kasutatakse märkmete kirjutamiseks ja lugemiseks pulk - see on rida märkmete kirjutamiseks viie paralleelse rea kujul (õigem oleks öelda - valitsejad). Skaala kõik noodid on kirjutatud keppidele: joonlaudadele, joonlaudade alla või nende kohale (ja loomulikult võrdse eduga joonlaudade vahele). Joonlauad on tavaliselt nummerdatud alt üles:
Märkmed ise on tähistatud peadega ovaalne kuju. Kui viiest põhireast noodi salvestamiseks ei piisa, võetakse nende jaoks kasutusele spetsiaalsed lisaread. Mida kõrgemalt noot kõlab, seda kõrgemal see joonlaudadel asub:
Heli täpsest kõrgusest annab aimu muusikalised võtmed, millest kaks kõige tuntumat on viiul Ja bass. Algajatele mõeldud noodikiri põhineb kõrgnootide õppimisel esimeses oktavis. Need on kirjutatud nii:
Meetoditest kiire meeldejätmine lugege kõiki artiklis olevaid märkusi, järgige seal olevaid soovitusi praktilised harjutused ja te ei märka, kuidas probleem iseenesest kaob.
Märkuse kestused
Iga noodi kestus kuulub muusikalise aja piirkonda, mis on pidev liikumine võrdsete osade kiirusega, mis on võrreldav mõõdetud pulsilöögiga. Tavaliselt on üks selline löök seotud veerandnoodiga. Vaata pilti, siis näed graafiline pilt erineva kestusega märkmed ja nende nimed:
Muidugi kasutab muusika ka väiksemaid kestusi. Ja sa juba said aru, et iga uus, väiksem kestus saadakse, jagades kogu noodi arvuga 2 n-nda astmeni: 2, 4, 8, 16, 32 jne. Seega saame terve noodi jagada mitte ainult 4 veerandnoodiks, vaid võrdse eduga 8 kaheksandikuks või 16 kuueteistkümnendikuks.
Muusika aeg väga hästi organiseeritud ning selle korralduses osalevad lisaks aktsiatele ka suuremad üksused - nii et sina, st segmendid, mis sisaldavad täpselt antud number aktsiad Meetmeid eristatakse visuaalselt, eraldades üksteisest vertikaali baari rida. Löökide arv taktides ja igaühe kestus kajastub nootides numbri abil suurus.
Mõlemad suurused, kestused ja löögid on tihedalt seotud sellise muusikavaldkonnaga nagu rütm. Algajatele mõeldud noodikiri toimib tavaliselt kõige lihtsamate meetritega, näiteks 2/4, 3/4 jne. Vaadake, kuidas neid saab korraldada muusikaline rütm.
Helitugevus
Kuidas seda või teist motiivi mängida - valjult või vaikselt - on ka nootides märgitud. Siin on kõik lihtne. Siin on ikoonid, mida näete:
Tämber
Helide tämber on ala, mis on algajatele mõeldud noodikirjast peaaegu täielikult puutumata. Reeglina on märkmetel selles küsimuses aga erinevad juhised. Kõige lihtsam on selle pilli või hääle nimi, mille jaoks see on mõeldud. see essee. Kõige keerulisem on mängutehnikaga (näiteks klaveril pedaalide sisse-välja keeramine) või heli tekitamise tehnikatega (näiteks harmoonilised viiulil).
Siinkohal tuleks peatuda: ühelt poolt olete juba palju õppinud noodikirjast loetavast, teisalt on veel palju õppida. Jälgige värskendusi veebisaidil. Kui meeldis seda materjali, soovitage seda lehe allosas olevate nuppude abil oma sõpradele.
Ma saan isegi aru, miks inimesed kirjutavad muusikat ilma nootidest üldse huvitatud olema. Selliseid korraldajaid on palju. See on kõikjal esinev probleem, olenemata sellest. muusikaportaalid on inimesi, kes kirjutavad märkmeid suvaliselt... pole õrna aimugi akordid, harmoonia ja noodikiri. Nad ütlevad: "Nooo, noodid pole minu jaoks." Kogu probleem on selles, et harmoonia on väga hea. keeruline teadus. Paljud lapsed lõpetavad muusikakool ilma selge harmooniakontseptsioonita. Olukorda ei päästa ka paksud õpetused – sest... nad peletavad oma tekstidega eemale, kõik tundub väga keeruline.
Kuid tegelikult on kõik palju lihtsam! Saate tutvuda muusikalise harmooniaga ja õppida, kuidas lisada akorde, lugedes ühte minu õppetundidest. Maailmahittide tasemel muusika kirjutamiseks piisab selle õppetunni lugemisest! Lõppude lõpuks, kui vaadata hitiparaadi, on seal 3-4 akordist koostatud kompositsioone. Ei midagi keerulist.
Noodikiri- teadus, mis õpetab noodikirja. Aga ma usun, kui kirjutad elektrooniline arvutimuusika,
siis töötajad, partituurid, kõrgnood, ... - seda kõike pole vaja... FL Studio ei kasuta oma töös staapi ega noodimärke klassikaline välimus, seal on kõik palju lihtsam!
Selles õppetükis ma kirjutan kuidas saavutada muusikas harmooniat, ma kirjutan selle lihtsalt, selgete sõnadega, näiteks selgete piltidega - see on meie noodikiri :)
Tunni eesmärk: Näidake õnnestunud akordikombinatsioone. Muusikaline harmoonia on tehtud lihtsaks!
Nüüd õpime harmooniat 3 sammu :)
Samm 1. Esimene asi, millega peate tutvuma, on alaea ja majori mõisted. Need. me peame lihtsalt aru saama, kuidas need on määratud.
A- See on A-duur.
Olen- See on a-moll akord.
B- see on B-duur.
Bm- see on h-moll.
C— C-duur
cm— c-moll
Fruity Loopsis näevad need välja sellised (vt pilti allpool)
Kui märkasite, alaealine keskmine noot on veidi madalam kui major- ja see on ainus erinevus.
Ka uudishimulike jaoks ütlen teile selle ikooni nimetuse: #
- see on terav (sama noot, ainult pooltooni võrra kõrgem).
Aga teeme nüüd õppida harmooniat põhineb a-moll klahvil, mis tähendab, et me ei puuduta musti klahve (ja teravaid punkte) (va harvad erandid, sellest lähemalt hiljem).
2. samm.
A-moll võti kasutab ainult Piano-rolli valgeid klahve, nii et vaadake meie esimest pilti (joonis 1), see tähendab
akord
A(A duur) meile ei sobi – see kasutab musta C# klahvi.
Akord Olen(A-moll) kasutab ainult valgeid klahve A, C, E – seega sobib.
Akordid B Ja Bm Need ei sobi üldse, sest neil on F# (must) kolmas noot.
Akord KOOS(C-duur) - sobib, pildilt on kõik selge.
Et mitte kaua kannatada, võin kohe öelda, et siin on akordid, mida me kasutame:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Ainult 7 akordi!!! :) Jumal, kui lihtne see on!!!
Kui olete algaja, kasutage ainult 6 akordi: Am, C, Dm, Em, F, G (sellest piisab, et kirjutada valgetele klahvidele Hit! :))
Kõik need akordid kasutavad klaverirullis ainult valgeid klahve, kuid on ka erand...
See on akord E (E-duur) - see koosneb nootidest E, G-terav, Si. (klaverirullis on need noodid: E G# B), kuid ei kasuta kunagi G-nooti (valge klahv).
Miks?
Saladus peitub ilmselt kuskil idas... Sest see on sees idamaine muusika, araabia muusika, India muusika— tonaalsus on ühe noodi võrra veidi erinev lääneeuroopalikust. Proovige mängida klaviatuuril E-duur akordi, need on noodid: Mi, Fa, G-terav, A, Si. Vaata allolevat pilti.
100% tunnete mingit idamaist motiivi!
Harmoonia õpetamise veebitund – kõik sisuliselt ühel lehel
Ja viimane 3. samm.
Ma kirjutan kohe edukad kombinatsioonid akordid, kõik on juba ammu leiutatud ja ratast pole vaja uuesti leiutada.
Salvestage ise need edukad akordijadad ja kasutage neid pädeva muusika kirjutamiseks.
Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G
Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E
Loome oma raja nullist.
Aga klubimuusikas on kõik palju primitiivsem, on 2 akordiga muusikat ja populaarsed on järgmised kombinatsioonid:
Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em
Ja see on kaugel Mitte kõik head akordi käigud. Kirjutasin enda arvates kõige edukamad.
Hiljem saate sellesse loendisse lisada oma lemmikakordikombinatsioonid. Kuid isegi neist piisab kirjutada sada muusikalist superhitti)
Nüüd koondame selge näitega kaetud materjali piltidele. Näiteks mina Loon harmooniat akordidel Am-Dm-Em-Am (vt pilti).
Kõik on õigesti tehtud
akord Olen- alumine noot A5
akord Dm- alumine noot D5
akord Em- alumine noot E5
Aga pole vaja akorde nii sujuvalt ritta seada.
Kui soovite, et selliseid teravaid hüppeid harmoonias üles/alla ei toimuks, saate üleminekud sujuvamaks muuta. Selleks liigume paar nooti oktaavi võrra ülespoole (vt allolevat pilti).
Teises Dm akordis nihutasime 2 nooti võrra ülespoole (oktaavi võrra). Alates sellest, et teisaldasime noodi D5 asemele D6 ja noodi F5 asemele F6 - akord pole muutunud, see on ikkagi Dm (d-moll) akord.
Need. Oluline on mõista, et nootide kombinatsioon Re-Fa-La on d-moll akord, kuid nootide kombinatsioon Fa-La-Re või La-Re-F on samuti d-moll akord ja see kõlab ka hästi ja harmooniliselt!
Laadige see FL-lugu alla ja saate kuulda, kuidas need akordid kõlavad. Ja vaadake, kuidas need on ehitatud.
See õppetund paljastab põhitõed muusikaline harmoonia
ja ainult ühel lehel. Lisa see lehekülg järjehoidjatesse, võib see teile siiski kasulik olla, kui midagi unustate.
Kirjutage kommentaare ja saate ka jagada linke oma selle tunni jaoks loodud paladele... ja me kuulame, hindame ja anname nõu.
Muusikalise kirjaoskuse maht ja teoreetilised mõisted:
1.Heli. Muusikalise heli omadused: kõrgus, kestus, tämber, helitugevus.
2.Meloodia. Meloodilise liikumise tüübid. Intonatsioon. Klaveri (süntesaatori) klaviatuuri esialgne tutvustus. Valik laule ja lihtsaid laule kõrva järgi.
3.Metrorütm. Kestused: kaheksanikud, veerandnoodid, poolnoodid. Paus. Muusikaline rõhk: tugev ja nõrk löök. Taktilisus. Mõõdud: 2/4; 3/4; 4/4. Kombinatsioon kaheksandik-, veerand- ja poolnootidest, peatub rütmilised harjutused, rütmilised mustrid esitatavad laulud, orkestripartiides ja saates. Kahe- ja kolmeharuline – liikumise tajumine ja edastamine.
4. Poiss: duur, moll; tonaalsus, toonik.
5.Noodikiri. Kõrgnõlv, saua, nootide paigutus esimese ja teise oktaavi helitugevuses, terav, tasane. Esimese ja teise oktavi nootide lugemine, lihtsate laulude (kaheastmeline, kolmeastmeline, viieastmeline), kuulmise järgi õpitud laulude nootidest laulmine, nootidest koori- ja orkestripartiide õppimine.
6. Intervallid oktavi piires. Kolmkõlad: duur ja moll. Intervallid ja kolmkõlad sisse mängu harjutused, laulud ja saated, muusika kuulamiseks mõeldud teosed.
7.Muusikalised žanrid. Laul, tants, marss. Instrumentaalkontsert. Muusika- ja lavažanrid: ballett, ooper, muusikal.
8. Muusikalised vormid. Arengutüübid: kordamine, kontrast. Sissejuhatus, kokkuvõte. Lihtsad kahe- ja kolmehäälsed vormid, värsivorm, variatsioonid, rondo.
Algtasemel muusika õppimise tulemusena Üldharidusõpilane avaneb võimalus õppida:
rakendama loominguline potentsiaal, oma loomingulisi ideid V erinevat tüüpi muusikaline tegevus(muusika laulmises ja interpreteerimises, lastemuusika mängimises ja muus Muusikariistad, muusikaline ja plastiline liikumine ja improvisatsioon);
korraldada kultuurset vaba aja veetmist, iseseisvat muusikalist ja loomingulist tegevust; muusikat mängima;
kasutada lihtsate meloodiate laulmisel noodikirjas orienteerumiseks graafiliste märkide süsteemi;
adekvaatselt hinnata nähtusi muusikaline kultuur ning võtma initsiatiivi maailma rahvaste professionaalse, muusikalise ja poeetilise loovuse näidete valimisel;
osutada abi kooli kultuuriürituste korraldamisel ja läbiviimisel; tutvustavad laiemale avalikkusele oma muusikali tulemusi loominguline tegevus(laulmine, muusika mängimine, dramatiseerimine jne); kogunema muusikakogud(plaaditeek, videoteek).
1.2.10. Tehnoloogia
Tehnoloogia kursuse õppimise tulemusena on üldhariduskooli algastme õpilased:
Nad saavad esialgsed ideed materiaalsest kultuurist kui loomingulise, subjekti muutva inimtegevuse tulemusest, objektiivsest maailmast kui peamisest elupaigast. kaasaegne inimene, objektiivse maailma harmoonilisest suhtest loodusmaailmaga, inimkonna moraalse, esteetilise ja sotsiaalajaloolise kogemuse peegeldusest materiaalse keskkonna objektides; varasemate kultuuride väärtusest ja vajadusest ettevaatlik suhtumine neile, et säilitada ja areneda kultuuritraditsioonid;
Nad saavad põhiteadmised ja ideid kõige kohta olulised reeglid disain, mida tuleb esemete loomisel arvestada materiaalne kultuur;
Nad saavad üldine idee elukutsete maailmast, nende sotsiaalne tähtsus, tekke- ja arengulugu;
Õpitakse kasutama omandatud teadmisi ja oskusi loominguliseks eneseteostuseks oma kodu ja klassiruumi sisustamisel, perele ja sõpradele kingituste tegemisel, mänguasjamudelite, kunsti-, dekoratiiv- ja muude toodete valmistamisel.
Disaini-, kunsti- ja tehnoloogiliste probleemide lahendamine paneb aluse loometegevusele, disaini- ja tehnoloogilisele mõtlemisele, ruumilisele kujutlusvõimele, esteetilised ideed, sisemise tegevuskava koostamine, peenmotoorikat käed
Õpilased:
kollektiivsete ja rühmategevuste sooritamise tulemusena õpetaja juhendamisel loomingulised tööd, samuti elementaarsed saadaolevad projektid, saavad esmase kogemuse vormistatud sees akadeemiline aine kommunikatiivne universaalne haridustegevus ühiste produktiivsete tegevuste läbiviimiseks: juhi ja alluvate rollide jaotus, töö kogumahu jaotus, koostöö- ja vastastikuse abistamise oskuste omandamine, sõbralik ja lugupidav suhtlemine kaaslaste ja täiskasvanutega;
omandada põhivormid kognitiivne universaalne haridustegevus– uurimistöö ja loogika: vaatlused, võrdlused, analüüs, liigitamine, üldistamine;
saavad esmase kogemuse oma loomingu korraldamisel praktiline tegevus moodustatud põhjal regulatiivne universaalne haridustegevus: eesmärgi seadmine ja eelseisvate praktiliste tegevuste planeerimine, prognoosimine, optimaalsete tegevusmeetodite valik, tegevustulemuste jälgimine ja korrigeerimine; õpib otsima, valima ja transformeerima vajalikku trükitud ja elektroonilist teavet;
Laadimine...
