Anna Ahmatova - kirjanduslik pseudonüüm A. A. Gorenko, sündinud 11 (23) juunil 1889 Odessa lähedal. Varsti kolis tema pere Tsarskoje Selosse, kus tulevane poetess elas kuni 16-aastaseks saamiseni. Varajane noorus Ahmatova õpib Tsarskoje Selo ja Kiievi gümnaasiumis. Seejärel õppis ta Kiievis õigusteadust ja Peterburi naiste kõrgematel kursustel filoloogiat. Esimesed luuletused, milles Deržavini mõju on märgatav, kirjutas koolitüdruk Gorenko 11-aastaselt. Esimesed luuleväljaanded ilmusid 1907. aastal.

Päris 1910. aastate algusest. Akhmatova hakkab regulaarselt avaldama Peterburi ja Moskva väljaandeid. Alates kirjandusliku ühenduse “Luuletajate töökoda” asutamisest (1911) töötas poetess “Töökoja” sekretärina. Aastatel 1910–1918 oli ta abielus poeet N. S. Gumileviga, kellega tutvus Tsarskoje Selo gümnaasiumis. Aastatel 1910-1912 reisis Pariisi (kus ta sai sõbraks Itaalia kunstnik Amedeo Modigliani, kes lõi tema portree) ja Itaaliasse.

Poetessi jaoks olulisel aastal 1912 juhtus kaks suurt sündmust: tema esimene luulekogu“Õhtu” ja sündis ainus poeg, tulevane ajaloolane Lev Nikolajevitš. Kompositsioonilt selged ja neis kasutatud kujundites plastilised esikogu luuletused sundisid kriitikuid rääkima uue tugeva talendi esilekerkimisest vene luules. Kuigi poeedi Ahmatova vahetuteks “õpetajateks” olid sümbolistide põlvkonna I. F. Annensky ja A. A. Bloki meistrid, peeti tema luulet algusest peale akmeistlikuks. Tõepoolest, koos N. S. Gumiljovi ja O. E. Mandelštamiga koostas Ahmatova 1910. aastate alguses. uue poeetilise liikumise tuum.

Esimesele kogumikule järgnes teine ​​luuleraamat “Roospärg” (1914) ja septembris 1917 ilmus Ahmatova kolmas kogu “Valge kari”. Oktoobrirevolutsioon ei sundinud poetessi emigreeruma, kuigi tema elu muutus kardinaalselt ja loominguline saatus võttis eriti dramaatilise pöörde. Nüüd töötas ta Agronoomiainstituudi raamatukogus ja sai sellega hakkama 1920. aastate alguses. avaldab veel kaks luulekogu: “Jahubanaan” (1921) ja “Anno Domini” (“Issanda aastal”, 1922). Pärast seda ei ilmunud 18 pika aasta jooksul ühtegi tema luuletust trükis. Põhjused olid erinevad: ühelt poolt tema hukkamine endine abikaasa, luuletaja N.S. Gumiljov, keda süüdistatakse kontrrevolutsioonilises vandenõus osalemises, teisest küljest Ahmatova luuletuste tagasilükkamises uue nõukogude kriitika poolt. Nende sunnitud vaikuse aastate jooksul töötas poetess Puškini loomingu kallal palju.

1940. aastal ilmus luulekogu “Kuuest raamatust”, mis tõi poetessi lühikeseks ajaks tagasi kaasaegsesse kirjandusse. Suur Isamaasõda leidis Ahmatova Leningradist, kust ta evakueeriti Taškenti. 1944. aastal naasis Ahmatova Leningradi. Olles 1946. aastal üleliidulise kommunistliku partei keskkomitee resolutsioonis “Ajakirjade “Zvezda” ja “Leningrad” saanud julma ja ebaõiglase kriitika osaliseks, arvati poetess Kirjanike Liidust välja. Järgmise kümnendi jooksul töötas ta peamiselt kirjandustõlkena. Tema poeg L. N. Gumiljov kandis sel ajal karistust poliitilise kurjategijana sunnitöölaagrites. Alles 1950. aastate teisest poolest. Ahmatova luuletuste naasmine vene kirjandusse algas 1958. aastal, taas hakati avaldama tema laulutekste. 1962. aastal valmis “Luuletus ilma kangelaseta”, mille loomiseks kulus 22 aastat. Anna Ahmatova suri 5. märtsil 1966 ja maeti Peterburi lähedale Komarovisse.

11. juunil 1889 Odessa lähedal. Tema noorus möödus Tsarskoje Selos, kus ta elas kuni 16-aastaseks saamiseni. Anna õppis Tsarskoje Selo ja Kiievi gümnaasiumis ning õppis seejärel Kiievis õigusteadust ja Peterburis filoloogiat. Esimestes, mille kirjutas keskkooliõpilane 11-aastaselt, oli tunda Deržavini mõju. Esimesed väljaanded ilmusid 1907. aastal.

Alates 1910. aastate algusest avaldas Ahmatova regulaarselt Peterburi ja Moskva väljaandeid. 1911. aastal moodustati kirjandusühing “Luuletajate töökoda”, mille “sekretäriks” oli Anna Andreevna. 1910-1918 – abieluaastad Nikolai Gumiljoviga, Ahmatova tuttavaga Tsarskoje Selo gümnaasiumis õppimise ajast. Aastatel 1910-1912 reisis Anna Ahmatova Pariisi, kus kohtus teda maalinud kunstniku Amedeo Modiglianiga ja ka Itaaliasse.

1912. aastast sai poetessi jaoks kõige olulisem ja viljakaim aasta. Sel aastal on valguseks tema esimene luulekogu "Õhtu" ja poeg Lev Nikolajevitš Gumiljov. “Õhtu” luuletustes on sõnade ja kujundite täpne täpsus, estetism, tunnete poetiseerimine, aga samas realistlik vaade asjadele. Vastupidiselt sümboolsele ihale “ülireaalse” järele taastub Ahmatova illustratsioonide metafoorilisus, mitmetähenduslikkus ja voolavus. algne tähendus sõnad. Sümbolistlike poeetide ülistatud spontaansete ja põgusate "signaalide" haprus andis teed täpsetele. verbaalsed pildid ja ranged kompositsioonid.

I.F. peetakse Ahmatova poeetilise stiili mentoriteks. Annensky ja A.A. Plokk, meistrid - . Anna Andreevna luulet peeti aga kohe originaalseks, sümbolismist erinevaks, akmeistlikuks. N.S. Gumilev, O.E. Mandelstam ja A.A. Akhmatovast sai uue liikumise põhituumik.

1914. aastal ilmus teine ​​luulekogu pealkirjaga "Roosipärja". 1917. aastal ilmus Ahmatovi kolmas kogumik "Valge kari". Oktjabrskaja mõjutas suuresti nii poetessi kui ka tema elu ja suhtumist loominguline saatus. Agronoomiainstituudi raamatukogus töötades jõudis Anna Andreevna välja anda kogud “Plantain” (1921) ja “Anno Domini” (“Issanda aastal”, 1922). 1921. aastal lasti tema abikaasa maha, süüdistatuna kontrrevolutsioonilises vandenõus osalemises. Nõukogude kriitika ei aktsepteerinud Akhmatovat ja poetess sukeldus sunnitud vaikuse perioodi.

Alles 1940. aastal avaldas Anna Ahmatova kogumiku “Kuuest raamatust”, mis andis lühikeseks ajaks tagasi tema kui kaasaegse kirjaniku “näo”. Suure Isamaasõja ajal evakueeriti ta Taškenti. 1944. aastal Leningradi naastes tabas Ahmatovat üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee ebaõiglast ja julmat kriitikat, mis väljendati resolutsioonis “Ajakirjade “Zvezda” ja “Leningrad” kohta. Ta arvati Kirjanike Liidust välja ja võeti ära avaldamisõigusest. Tema ainus poeg teenis

Ahmatova sündis 11. juunil 1889 Odessa lähedal. Tema noorus möödus Tsarskoje Selos, kus ta elas kuni 16-aastaseks saamiseni. Anna õppis Tsarskoje Selo ja Kiievi gümnaasiumis ning seejärel õppis Kiievis õigusteadust ja Peterburis filoloogiat. Koolitüdruku 11-aastaselt kirjutatud esimestes luuletustes oli tunda Deržavini mõju. Esimesed väljaanded ilmusid 1907. aastal. Alates 1910. aastate algusest avaldas Ahmatova regulaarselt Peterburi ja Moskva väljaandeid. 1911. aastal moodustati kirjandusühing “Luuletajate töötuba”, mille “sekretäriks” oli Anna Andreevna. 1910-1918 – abieluaastad Nikolai Gumiljoviga, Ahmatova tuttavaga Tsarskoje Selo gümnaasiumis õppimise ajast. Aastatel 1910-1912 reisis Anna Ahmatova Pariisi, kus kohtus kunstnik Amedeo Modiglianiga, kes maalis tema portree, ja ka Itaaliasse. 1912. aastast sai poetessi jaoks kõige olulisem ja viljakaim aasta. Sel aastal ilmus tema esimene luulekogu “Õhtu” ja sündis tema poeg Lev Nikolajevitš Gumiljov. “Õhtu” luuletustes on sõnade ja kujundite täpne täpsus, estetism, tunnete poetiseerimine, aga samas realistlik vaade asjadele. Vastupidiselt sümboolsele ihale “ülireaalse” järele, Ahmatova illustratsioonide metafoorilisusele, mitmetähenduslikkusele ja voolavusele taastab ta sõna algse tähenduse. Sümbolistide luuletajate ülistatud spontaansete ja põgusate „signaalide“ haprus andis teed täpsetele verbaalsetele kujunditele ja rangetele kompositsioonidele. I.F. peetakse Ahmatova poeetilise stiili mentoriteks. Annensky ja A.A. Blok, meister sümbolistid. Anna Andreevna luulet peeti aga kohe originaalseks, sümbolismist erinevaks, akmeistlikuks. N.S. Gumilev, O.E. Mandelstam ja A.A. Akhmatovast sai uue liikumise põhituumik. 1914. aastal ilmus teine ​​luulekogu pealkirjaga "Roosipärja". 1917. aastal ilmus Ahmatovi kolmas kogumik "Valge kari". Oktoobrirevolutsioon mõjutas suuresti poetessi elu ja suhtumist, aga ka tema loomingulist saatust. Agronoomiainstituudi raamatukogus töötades jõudis Anna Andreevna välja anda kogud “Plantain” (1921) ja “Anno Domini” (“Issanda aastal”, 1922). 1921. aastal lasti tema abikaasa maha, süüdistatuna kontrrevolutsioonilises vandenõus osalemises. Nõukogude kriitika ei aktsepteerinud Akhmatova luuletusi ja poetess sukeldus sunnitud vaikuse perioodi. Alles 1940. aastal avaldas Anna Ahmatova kogumiku “Kuuest raamatust”, mis andis lühikeseks ajaks tagasi tema kui kaasaegse kirjaniku “näo”. Suure Isamaasõja ajal evakueeriti ta Taškenti. 1944. aastal Leningradi naastes tabas Ahmatovat üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee ebaõiglast ja julmat kriitikat, mis väljendati resolutsioonis “Ajakirjade “Zvezda” ja “Leningrad” kohta. Ta arvati Kirjanike Liidust välja ja võeti ära avaldamisõigusest. Tema ainus poeg kandis karistust paranduslaagrites poliitvangina. Ajastu traagikat ja tema isiklikku tragöödiat kajastav poetessi 22 aastat loodud luuletus ilma kangelaseta, millest sai Ahmatova laulusõnade keskne lüli, valmis 1962. aastal. Anna Andreevna Ahmatova suri 5. märtsil 1966 ja maeti Peterburi lähedale. Traagiline kangelane, mis on kooskõlas oma ajastu, Peterburi, impeeriumi, Puškini, kannatuste, vene rahvaga – ta elas nendele teemadele kaasa ja laulis neist, olles mitteverbaalne tunnistaja Venemaa ajaloo kohutavatele ja koletult ebaõiglastele lehekülgedele . Anna Ahmatova kandis neid “toone” kogu oma elu: neis on kuulda nii isiklikku valu kui ka “sotsiaalselt tähenduslikku” kisa.

Tema loominguline saatus jaguneb kolme etappi, kolme biograafilise ringi.

Esimeste raamatute (1912) laulusõnad on peaaegu eranditult armastuslaulud. Miniatuursed luuletused olid lüürilised ja sisemiselt dramaatilised, kohati isegi süžeepõhised (“Segadus”). Tema varajastes luuletustes jäi silma õrnuse ja tunde hapruse kombinatsioon värsi kindluse ja selgusega. Kaasaegsed rääkisid Ahmatova “salapärast”. Tema armastussõnad on äärmiselt intiimsed ning äärmiselt avameelsed ja sensuaalsed. “Saatuslike kirgede duell” on Tjutševile lähedane. Armastus on Ahmatova varajaste laulusõnade peamine närv. Seda antakse äärmuslikel kriisihetkedel – tõus ja langus, lahkuminek ja kohtumine, tunnustamine ja keeldumine.

Revolutsioonieelsetel aastatel ilmusid luuletustes piibellikud ja ajaloolised assotsiatsioonid ning Venemaa-teema kandis end üha jõulisemalt välja (“Teate, ma vahin vangistuses”). Ahmatova jaoks seostus Venemaa sageli Tsarskoje Seloga, kus "mustanahaline nooruk rändas läbi alleede", kus kõike oli läbi imbunud Puškini luule vaim. Tema Venemaa on ühtlasi ka Peterburi – kultuuri ja suveräänse suursugususe linn. Kodumaa teema ja selle tõlgendus Esimese maailmasõja ajal erines paljude luuletajate džingoistlikest vaadetest. Ahmatova mõistis, et sõda on mõrv, surm, suur kurjus. Tema luule on olemuselt sõjavastane, patsifistlik, tugineb religioossele alusele (“Lohutus”, “Palve”).

Ahmatova loomingu teine ​​periood hõlmab aastaid revolutsioonist kuni 1930. aastate lõpuni. Luule on täidetud universaalse inimliku sisuga. Kõik rasked aastad häving, nälg, puudus, Ahmatova ei lahku kodumaalt, ei emigreeru. Luuletused “Mul oli hääl, ta kutsus lohutavalt...” ja “Ma ei ole nendega, kes hülgasid maa...” väljendavad luuletaja tõelist patriotismi ja julgust, kes peab häbiks riigist lahkuda. rasked ajad.

1930. aastate põhitulemus oli poeem “Reekviem”. Sellega täitis Anna Ahmatova oma kodanikukohust nende ees, kes olid pikki kuid vanglaaknal järjekorras seisnud. Luuletus annab edasi üldise uimasuse lämmatavat õhkkonda. Siin on Linnast loodud üllatavalt mahukas pilt, mis erineb järsult kunagisest Blok-Ahmatovi Peterburist. Nüüd pole see ilu ja harmoonia linn, vaid "tarbetu" lisand hiiglaslikule vanglale, milleks on muutunud kogu riik. "Reekviem" ei hüüa mitte ainult oma poja pärast, vaid ka kõiki, kes "koidikul ära viidi". 1940. aastatel – Suure Isamaasõja ajal – kõlasid raadios Ahmatova luuletused. “Vane”, “Julgus” on läbi imbunud kindlustundest, et “keegi ei sunni meid alluma”, et “me kaitseme sind, vene kõne, suur vene sõna”. Ahmatova luuletused, mis on kogutud lõppkogusse “Aja jooks”, on eleegilised, läbi imbunud filosoofilisest ellusuhtumisest, targad ja majesteetlikud. Ahmatova poeetiline "päike" oli Puškin. Ta pärib traditsioone Puškini luule, selle lakoonilisus, täpsus, lihtsus ja harmoonia.

Ta surus käed tumeda loori all kokku... "Miks sa täna kahvatu oled?" - Sest ma jootsin ta kibe kurbusega purju. Kuidas ma saan unustada? Ta väljus koperdades, suu väänas valusalt... Jooksin minema, reelingut puudutamata, jooksin talle järele väravani. Karjusin hingeldades: "See kõik on nali, kui sa lahkud, siis ma suren." Ta naeratas rahulikult ja kohutavalt ning ütles mulle: "Ära seisa tuule käes." 1911. aastal

HARIDUSOSAKOND

VALLA HARIDUSASUTUS "SAKMARA KESKOOL".

______________________________________________________________

Essee

Teema: “Loovuse põhiperioodid

Anna Ahmatova"

Aleksandra Viktorovna,

11. klassi õpilane

Juhendaja:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Sissejuhatus Anna Ahmatova “Naiseluule”. _______________________3

II. Anna Ahmatova loomingu peamised perioodid.

1. Ahmatova võidukas sisenemine kirjandusse – esimene etapp

tema loovust. __________________________________________________________ 5

2. Loovuse teine ​​ajastu – revolutsioonijärgne kakskümmend aastat.10

3. Ahmatova "Kolmas hiilgus".______________________________________18

III. Järeldus. Ahmatova luule seos ajaga, tema eluga

inimesed___________________________________________________________________________20

IV. Bibliograafia _____________________________________________________21

I. Anna Ahmatova "Naiseluule".

Anna Ahmatova luule - “ naisluule" 19. ja 20. sajandi vahetusel - suure revolutsiooni eelõhtul, kahest maailmasõjast šokeeritud ajastul, tekkis Venemaal võib-olla kõige olulisem "naiste" luule kogu tolleaegses maailmakirjanduses - Anna luule. Ahmatova. Lähim analoogia, mis tema esimeste kriitikute seas tekkis, oli Vana-Kreeka armastuslaulja Sappho: vene Sapphot kutsuti sageli nooreks Anna Ahmatovaks.

Vaimne energia kogunes sajandite jooksul naise hing sai väljundi revolutsioonilisel ajastul Venemaal, 1889. aastal tagasihoidliku Anna Gorenko ja Anna Ahmatova nime all sündinud naise luules, kes omandas viiskümmend aastat luuletööd. universaalne tunnustus, nüüd tõlgitud kõikidesse maailma suurematesse keeltesse.

Enne Ahmatovat olid armastussõnad hüsteerilised või ebamäärased, müstilised ja ekstaatilised. Siit levis elus pooltoonide, väljajätmiste, estetiseeritud ja sageli ebaloomuliku armastusega armastusstiil. Seda soodustas ka nn dekadentlik proosa.

Pärast esimesi Ahmatovi raamatuid hakkasid inimesed armastama "Ahmatovi viisil". Ja mitte ainult naised. On tõendeid, et Majakovski tsiteeris sageli Ahmatova luuletusi ja luges neid oma lähedastele ette. Hiljem, vaidluste tuisus, rääkis ta neist aga naeruvääristavalt. See asjaolu mängis rolli selles, et Ahmatova oli pikka aega oma põlvkonnast eraldatud, sest Majakovski autoriteet sõjaeelsel ajastul oli vaieldamatu.

Anna Andreevna hindas Majakovski talenti kõrgelt. Tema surma kümnendal aastapäeval kirjutas ta luuletuse “Majakovski aastal 1913”, kus ta meenutab “tema tormist õitseaega”.

Kõik, mida sa puudutasid, tundus

Mitte sama, mis oli enne

See, mille sa hävitasid, hävitati,

Igas sõnas oli lause. Ilmselt andestas ta Majakovskile.

Anna Ahmatovast ja tema luulest on meie riigi juhtivate teadlaste loomingus palju kirjutatud. Tahaksin väljendada austust ja armastust Anna Andreevna suure talendi vastu, meenutada tema etappe loominguline tee.

Erinevad kokku kogutud materjalid loovad kujutluse mehest ja poeedist, kes äratavad tänu- ja austustunde. Nii näitab Lydia Tšukovskaja raamatus “Märkmed Anna Ahmatova kohta” meile oma päeviku lehtedel kuulsat ja mahajäetud, tugevat ja abitut naist - kurbuse, orvuks jäämise, uhkuse, julguse kuju.

Raamatu “Anna Ahmatova: ma olen sinu hääl...” sissejuhatavas artiklis annab luuletaja kaasaegne David Samoilov edasi muljeid kohtumistest Anna Andreevnaga, näitab. olulised verstapostid tema loomingulisel teekonnal.

Anna Ahmatova loometeed, tema ande tunnuseid ja rolli 20. sajandi vene luule arengus kirjeldatakse raamatus “Anna Ahmatova: elu ja looming”.

II. Anna Ahmatova loomingu peamised perioodid.

1. Ahmatova võidukas sisenemine kirjandusse on tema loomingu esimene etapp.

Anna Ahmatova sisenemine kirjandusse oli

äkiline ja võidukas. Võib-olla teadis tema abikaasa Nikolai Gumilev, kellega ta 1910. aastal abiellus, tema varasest kujunemisest.

Ahmatova peaaegu ei läbinud kirjandusliku õpipoisikooli, vähemalt seda, mis oleks toimunud õpetajate silme all - saatus, mida isegi suurimad luuletajad ei suutnud vältida - ja ilmus kirjandusse kohe täiesti küpse luuletajana. . Kuigi ees ootav tee oli pikk ja raske. Tema esimesed luuletused Venemaal ilmusid 1911. aastal ajakirjas Apollo ja juba järgmisel aastal luulekogu"Õhtu".

Kriitikud hindasid Akhmatova peaaegu kohe üksmeelselt üheks suurimaks vene luuletajaks. Veidi hiljem võrreldakse tema nime üha enam Bloki enda nimega ja Bloki enda poolt esile tõstetud ning umbes kümne aasta pärast kirjutas üks kriitik isegi, et Akhmatova "on pärast Bloki surma kahtlemata esikoha vene luuletajate seas". Samas tuleb tõdeda, et pärast Bloki surma pidi Ahmatova muusa leseks jääma, sest Blok mängis Ahmatova kirjanduslikus saatuses “kolossaalset rolli”. Seda kinnitavad tema luuletused, mis on otse Blokile adresseeritud. Kuid mõte pole ainult neis, vaid neis "isiklikes" luuletustes. Peaaegu kogu Ahmatova varase ja paljuski hilisema lüürika maailm on Blokiga seotud.

Ja kui ma suren, kes siis

Ta kirjutab sulle mu luuletusi,

Kes aitab helistajateks saada

Sõnad pole veel öeldud.

Ahmatovale antud raamatutele kirjutas Blok lihtsalt “Akhmatova – Blok”: võrdne võrdsega. Juba enne “Õhtu” ilmumist kirjutas Blok, et on Anna Ahmatova luuletuste pärast mures ja et “mida kaugemale nad lähevad, seda parem”.

Varsti pärast filmi “Õhtu” (1912) ilmumist märkis tähelepanelik Korney Ivanovitš Tšukovski temas “suurejoonelisuse” tunnust, autoritasu, ilma milleta pole Anna Andreevnast ainsatki mälestust. Kas see majesteet oli tema ootamatu ja lärmaka kuulsuse tagajärg? Võime kindlalt öelda ei. Akhmatova ei olnud kuulsuse suhtes ükskõikne ja ta ei teeselda, et on ükskõikne. Ta oli kuulsusest sõltumatu. Tõepoolest, isegi Leningradi korterivangistuse kõige mustematel aastatel (umbes kakskümmend aastat!), mil keegi polnud temast kuulnud, ja teistel aastatel etteheiteid, jumalateotust, ähvardusi ja surmaootusi, ei kaotanud ta kunagi oma välimuse ülevust.

Anna Ahmatova hakkas väga varakult aru saama, et peaksite kirjutama ainult neid luuletusi, mida kui te ei kirjuta, siis surete. Ilma selle aheldatud kohustuseta on ega saa olla luulet. Ja ka selleks, et luuletaja inimestele kaasa tunneks, peab ta läbima oma meeleheite pooluse ja oma leina kõrbe, õppima sellest üksi üle saama.

Inimese iseloom, anne ja saatus on vormitud nooruses. Ahmatova noorusaeg oli päikeseline.

Ja ma kasvasin üles mustrilises vaikuses,

Noore sajandi lahedas lasteaias.

Kuid selles Tsarskoje Selo mustrilises vaikuses ja iidse Chersonesose pimestavas sinises järgnesid talle halastamatult tragöödiad.

Ja muusa jäi kurdiks ja pimedaks,

Teravili mädanes maa sees,

Nii et jälle, nagu Fööniks tuhast,

Tõuse sinine eetrisse.

Ja ta mässas ja asus uuesti oma ülesandele. Ja nii kogu mu elu. Mis on temaga juhtunud! Ja õdede surm tarbimisest ja tal endal oli kõri verd ja isiklikud tragöödiad. Kaks revolutsiooni, kaks kohutavat sõda.

Osip Mandelstam ennustas pärast oma teise raamatu "Roosipärja" (1914) avaldamist prohvetlikult: "Tema luule on peaaegu muutumas üheks Venemaa suuruse sümboliks." See võis siis tunduda paradoksaalne. Aga kuidas täpselt see teoks sai!

Mandelstam nägi ülevust Ahmatova värsi olemuses, poeetilises aineses endas, "kuninglikus sõnas". “Õhtu”, “Roosipärja” ja “Valge kari” - Akhmatova esimesed raamatud tunnistati üksmeelselt raamatuteks armastuse laulusõnad. Tema uuenduslikkus kunstnikuna ilmnes algselt just selles traditsiooniliselt igaveses, korduvas ja näiliselt lõpuni mängitud teemas.

Ahmatova armastuslaulude uudsus jäi tema kaasaegsetele silma "peaaegu tema esimestest Apollos avaldatud luuletustest", kuid paraku oli akmeismi raske lipp, mille all noor poetess seisis, pikka aega nagu oleks tema tõeline, originaalne välimus paljude silmis. Acmeism, poeetiline liikumine, hakkas kujunema umbes 1910. aastal, st umbes samal ajal, kui ta hakkas avaldama oma esimesi luuletusi. Akmeismi rajajad olid N. Gumilev ja S. Gorodetski, nendega ühinesid ka O. Mandelstam ja V. Narbut, M. Zenkevitš ja teised luuletajad, kes kuulutasid vajadust mõnede "traditsioonilise" sümboolika ettekirjutuste osalise tagasilükkamise järele. . Akmeistid seadsid endale eesmärgiks sümboolika reformimise. Akmeistliku kunsti esimene tingimus ei ole müstika: maailm peab paistma sellisena, nagu ta on – nähtav, aineline, lihalik, elav ja surelik, värviline ja kõlav, see tähendab kainus ja eluterve realistlik maailmavaade; sõna peab tähendama seda, mida see tähendab päris keel tõelised inimesed: konkreetsed esemed ja spetsiifilised omadused.

Poetessi varajane looming mahub väliselt üsna kergesti akmeismi raamidesse: luuletustes “Õhtud” ja “Roosipärja” võib kohe kergesti leida objektiivsuse ja kontuuride selguse, mida N. Gumilev, S. Gorodetski, M. Kuzmin ja muud.

Materiaalse, materiaalse keskkonna kujutamisel, mida ühendas pingeline ja avastamata side sügava maa-aluse tundepulbitsemisega, oli Innokenty Annensky, keda Anna Ahmatova pidas oma õpetajaks, suur meister. Annensky on erakordne poeet, kes küpses üksi poeetilise aja kõrbes, arendas imekombel värssi enne Bloki põlvkonda ja osutus justkui tema nooremaks kaasaegseks, sest tema esimene raamat ilmus hilinemisega 1904. aastal ja teine ​​- kuulus "Cypress Casket" 1910. aastal, aasta pärast tema autori surma. Ahmatova jaoks oli “Küpressikirst” tõeline šokk ja see imbus tema loomingusse pikkade tugevate loominguliste impulssidega, mis ulatusid aastate taha.

Kõrval kummaline kokkusattumus saatus, hingasid need kaks luuletajat Tsarskoje Selo õhku, kus Annenski oli gümnaasiumi direktor. Ta oli uute tundmatute ja teadvuseta koolkondade eelkäija.

...Kes oli kuulutaja, enne,

Mul oli kõigist kahju, hingasin kõigisse kõhedust -

Seda ütleb Ahmatova hiljem oma luuletuses “Õpetaja”. Luuletajad õpivad enamasti mitte eelkäijatelt, vaid eelkäijatelt. Oma vaimset eelkäijat Annenskit järgides austas Ahmatova kogu varasemat rikkalikku inimkultuuri. Nii et Puškin oli tema jaoks pühamu, lõputu loomingulise rõõmu ja inspiratsiooni allikas. Ta kandis seda armastust kogu oma elu, kartmata isegi kirjanduskriitika pimedaid džungel, kirjutas ta artikleid: " Viimane lugu Puškin ("Kuldsest kukest"), "Puškini "Kivilisest külalisest"" ja teisi Puškini õpetlase Ahmatova tuntud teoseid. Tema luuletused pühendatud Tsarskoje Selo ja Puškin on läbi imbunud sellest erilisest tundevärvist, mida kõige paremini nimetatakse armastuseks – siiski mitte see mõnevõrra abstraktne, mis saadab kuulsuste postuumset kuulsust aupaklikus kauguses, vaid väga elav, vahetu, milles on hirm. , pahameelt ja pahameelt ning isegi armukadedust...

Puškin laulis kunagi kuulsa Tsarskoje Selo kuju-purskkaevu kiitust, ülistades seda igavesti:

Neiu pillas urni veega maha ja lõhkus selle kaljul.

Neitsi istub nukralt, jõude hoides kildu käes.

Ime! Vesi ei kuivaks, valades purunenud urnist välja;

Neitsi, igavese oja kohal, istub igavesti kurb!

Ahmatova vastas oma "Tsarskoje Selo kujuga" ärritunult ja nördinult:

Ja kuidas ma saaksin talle andestada

Teie kiituse rõõm, armsad...

Vaata, tal on tore olla kurb

Nii elegantselt alasti.

Mitte ilma kättemaksuhimuta tõestab ta Puškinile, et ta eksis, nähes selles silmipimestavas paljaste õlgadega kaunitaris mingit igavesti kurba neiut. Tema igavene kurbus on juba ammu möödas ja ta rõõmustab salamisi kadestamisväärse ja õnneliku naisesaatuse üle, mille Puškini sõna ja nimi on talle kinkinud...

Puškini maailma areng jätkus kogu tema elu. Ja võib-olla kõige enam vastas Ahmatova loovuse vaimule Puškini universalism, see ülemaailmne reageerimisvõime, millest Dostojevski kirjutas!

See armastuse teema Akhmatova teosed on palju laiemad ja olulisemad kui nende traditsiooniline raamistik, kirjutas noor kriitik ja luuletaja N. V. 1915. aastal ettenägelikult oma artiklis. Nedobrovo. Tema oli tegelikult ainus, kes mõistis enne teisi Ahmatova luule tõelist ulatust, viidates sellele, et poetessi isiksuse eristavaks jooneks ei olnud nõrkus ja purunemine, nagu tavaliselt arvati, vaid vastupidi, erakordne tahtejõud. Akhmatova luuletustes nägi ta " lüüriline hing pigem karm kui liiga pehme, pigem julm kui nutune ja selgelt pigem domineeriv kui rõhutud. Akhmatova uskus, et see oli N.V. Nedobrovo arvas ja mõistis kogu oma tulevast loomingulist teed.

Kahjuks, välja arvatud N.V. Pole hea, ei saanud nende aastate kriitikast lõpuni aru tegelik põhjus tema uuendused.

Nii ei avaldanud kahekümnendatel aastatel ilmunud raamatud Anna Ahmatovast, millest üks on V. Vinogradov, teine ​​B. Eikhenbaum, lugejale Ahmatova luulet kui kunstinähtust. V. Vinogradov lähenes Ahmatova luuletustele kui omalaadsele „individuaalsele süsteemile keelelised vahendid" Sisuliselt ei huvitanud õppinud keeleteadlast luules tunnistava armastava ja kannatava inimese spetsiifiline elav ja sügav dramaatiline saatus.

B. Eikhenbaumi raamat, võrreldes V. Vinogradovi loominguga, andis lugejale muidugi rohkem võimalusi kujundada ettekujutust Ahmatovast – kunstnikust ja inimesest. B. Eikhenbaumi kõige olulisem ja võib-olla ka kõige huvitavam mõte oli Ahmatova laulusõnade “romantismi” arvestamine, mida tema luuletuste iga raamat justkui esindab. lüüriline romaan, millel on ka oma sugupuu Vene realistlik proosa.

Vassili Gippus (1918) kirjutas huvitavalt ka Ahmatova laulusõnade "romantilisusest":

„Näen Ahmatova edu ja mõju võtit (ja tema vastukaja on juba luules ilmunud) ning samas on tema laulusõnade objektiivne tähtsus selles, et need laulusõnad asendasid romaani surnud või uinunud vormi. Vajadus romaani järele on ilmselgelt tungiv vajadus. Kuid romaan senistel vormidel, romaan, nagu voolav ja kõrgeveeline jõgi, hakkas harvemini esinema ja asendus kiirete ojadega ("novell") ja seejärel koheste geisritega. Sellises kunstis, lüürilises miniatuurses romaanis, “geisrite” luules saavutas Anna Ahmatova suurepärase meisterlikkuse. Siin on üks selline romaan:

Nagu lihtne viisakus nõuab,

Ta tuli minu juurde ja naeratas.

Pooleldi kiindunud, pooleldi laisk

Ta puudutas oma kätt suudlusega.

Ja salapärased iidsed näod

Silmad vaatasid mulle otsa,

Kümme aastat külmetamist ja karjumist.

Kõik mu magamata ööd

Ütlesin selle vaikse sõnaga

Ja ma ütlesin seda asjata.

Sa jätsid. Ja see algas uuesti

Mu hing on ühtaegu tühi ja selge.

Segadus.

Romaan on läbi,” lõpetab V. Gippus oma tähelepanekud: “Kümne aasta tragöödia jutustatakse ühes lühike üritus, ühe liigutusega, pilk, sõna..."

Tema luuletust “Mul oli hääl” tuleks õigustatult pidada omamoodi kokkuvõtteks teest, mille Akhmatova enne revolutsiooni läbis. Ta kutsus lohutavalt...”, mis on kirjutatud 1917. aastal ja oli suunatud nende vastu, kes ränkade katsumuste ajal olid kodumaad hülgamas:

Ta ütles: "Tule siia,

Jäta oma maa kurdiks ja patuseks,

Jätke Venemaa igaveseks.

Ma pesen vere su kätest,

Ma võtan musta häbi oma südamest,

Katan selle uue nimega

Lüüasaamise ja pahameele valu."

Aga ükskõikne ja rahulik

Ma katsin oma kõrvad kätega,

Nii et selle kõnega vääritu

Leinavaim ei olnud rüvetatud.

See luuletus tõmbas kohe selge piiri väljarändajate, peamiselt “välismaiste” ehk pärast oktoobrit Venemaalt tegelikult lahkunute, kui ka “sisemiste” vahel, kes mingil põhjusel ei lahkunud, kuid olid raevukalt vaenulikud Venemaa vastu, kes sisenesid. teist teed.

Luuletuses „Mul oli hääl. Ta kutsus lohutavalt...” Ahmatova tegutses sisuliselt (esmakordselt) isamaalise kõlaga kirgliku kodanliku poeedina. Luuletuse range, optimistlik, piibellik vorm, mis sunnib meeles pidama prohveteid-jutlustajaid, ja templist väljasaatmise žest – kõik on antud juhul üllatavalt proportsionaalne selle majesteetliku ja karmi ajastuga, mis oli algamas uut ajastut. .

A. Blok armastas seda luuletust väga ja teadis seda peast. Ta ütles: "Ahmatoval on õigus. See on ebaväärikas kõne Vene revolutsiooni eest põgeneda.

Selles luuletuses pole sellest arusaamist, revolutsiooni omaksvõtmist nagu Blok ja Majakovski, kuid selle intelligentsi hääl, kes läbis piina, kahtles, otsis, tõrjus, leidis ja tegi oma põhivaliku, kõlas selles piisavalt: jäi oma maa, oma rahva juurde.

Loomulikult kõlab Ahmatova luuletus “Mul oli hääl. Ta kutsus lohutavalt...” võttis teatud osa intelligentsist vastu suure ärritusega – umbes samamoodi, nagu võeti vastu A. Bloki luuletus „Kaksteist”. See oli tipp, kõrgeim punkt, mille poetess oma elu esimesel ajastul saavutas.

2. Loovuse teine ​​ajastu - revolutsioonijärgne

kahekümnendat aastapäeva.

Akhmatova elu teise ajastu - revolutsioonijärgse kahekümne aasta - laulusõnad laienesid pidevalt,

uute ja uute alade neelamine, mis varem polnud talle iseloomulikud, ja armastuslugu, lakkamata olemast domineeriv, hõivas sellegipoolest ainult ühe selle poeetilisest territooriumist. Lugejate tajumise inerts oli aga nii suur, et enamus tajus Akhmatovat isegi neil aastatel, kui ta pöördus tsiviil-, filosoofiliste ja ajakirjanduslike laulutekstide poole, eranditult armastuse kunstnikuna. Kuid see polnud kaugeltki nii.

Teise perioodi alguses ilmus kaks Akhmatova raamatut - "The Plantain" ja "Anno Domini". Need olid Ahmatova teose ja selle sobivuse üle nõukogude lugejatele arutluste ja vaidluste peamiseks teemaks. Tekkis selline küsimus: kas komsomolis olemine, partei ridadest rääkimata, sobib kokku Ahmatova “üllaste” luuletuste lugemisega?

Märkimisväärne naine rääkis Akhmatova kaitseks - revolutsionäär, diplomaat, paljude naiste võrdõiguslikkuse ideele pühendatud teoste autor A.M. Kollontai. Kriitik G. Lelevich vaidles talle vastu. Tema artikkel on üks karmimaid ja ebaausamaid arvukas Ahmatovat käsitlevas kirjanduses. Ta kustutas täielikult oma laulusõnade igasuguse tähenduse, välja arvatud kontrrevolutsiooniline, ja määras kahjuks paljuski poetessile adresseeritud toonaste kriitiliste kõnede tooni ja stiili.

Nendes päeviku sissekanded Ahmatova kirjutas: „Pärast minu õhtuid Moskvas (kevad 1924) võeti vastu otsus minu kirjanduslik tegevus lõpetada. Nad lõpetasid minu avaldamise ajakirjades ja almanahhides ega kutsunud mind enam kirjandusõhtutele. Kohtusin M. Šaginjaniga Nevskil. Ta ütles: "Kui tähtis inimene te olete: teie kohta oli keskkomitee määrus (1925): ärge arreteerige, aga ärge avaldage." Teine Keskkomitee otsus anti välja 1946. aastal, mil otsustati samuti mitte arreteerida, kuid mitte avaldada.

Kuid artiklite vara, mis ootamatult ja kurvalt ühendas A.M. Kollontai ja G. Lelevitš – omadus, mis oli omane kõigile neile, kes neil aastatel ja hiljem Ahmatovast kirjutasid, eirata tema luuletustes läbinud tsiviilteemat. Muidugi ei ilmunud ta poetessi juurde kuigi sageli, kuid keegi ei maininud seda isegi ilus pilt ajakirjanduslik salm, nagu luuletus "Mul oli hääl". Ta kutsus lohutavalt...” Aga see töö polnud üksi! 1922. aastal kirjutas Anna Ahmatova tähelepanuväärse luuletuse “Ma ei ole nendega, kes hülgasid maa...”. Nendes teostes on võimatu mitte näha teatud võimalusi, mis avanesid täies ja säravas jõus alles hiljem “Reekviemis”, “Kangelaseta luuletuses”, ajaloolistes fragmentides ja “Ajajooksu” lõpetavates filosoofilistes laulusõnades.

Kuna Ahmatova ei saanud pärast esimest, nagu ta ise ütles, keskkomitee otsust avaldada, neliteist aastat (1925–1939), oli ta sunnitud tõlkeid tegema.

Samal ajal ilmselt N. Punini nõuandel, kellega ta abiellus V. Šuleiko järgi, Puškini Peterburi arhitektuur. N. Punin oli kunstikriitik, Vene Muuseumi töötaja ja arvatavasti aitas teda kvalifitseeritud nõuannetega. See teos paelus Ahmatovat väga, sest see oli seotud Puškiniga, kelle tööd ta nende aastate jooksul intensiivselt õppis ja saavutas nii edu, et hakkas professionaalsete Puškini teadlaste seas nautima tõsist autoriteeti.

Ahmatova loomingu mõistmisel pole ka tema tõlked tähtsusetud, mitte ainult seetõttu, et tema tõlgitud luuletused annavad vene lugejale originaali tähenduse ja kõla erakordselt õigesti edasi, muutudes samal ajal vene luule faktideks. , aga ka seetõttu, et näiteks sõjaeelsetel aastatel sukeldus tõlketegevus tema poeetilise teadvuse sageli ja pikaks ajaks rahvusvahelise luule avaratesse maailmadesse.

Tõlked aitasid olulisel määral kaasa ka tema enda poeetilise maailmapildi piiride edasisele avardumisele. Tänu sellele tööle tekkis ikka ja jälle ja sai oma kinnitust enda loovus sugulustunne kogu varasema mitmekeelse kultuuriga. Stiili ülevus, mida paljud Ahmatovast kirjutanud on korduvalt maininud, tuleneb suuresti tema pidevast kohusetundlikust naabruskonnast kõigi ajastute ja rahvaste suurte kunstnikega.

30ndad osutusid Ahmatova jaoks tema elu kõige raskemateks katsumusteks. Ta osutus tunnistajaks kohutav sõda, mida Stalin ja tema käsilased oma rahvaga juhtisid. 30. aastate koletised repressioonid, mis langesid peaaegu kõigile Ahmatova sõpradele ja mõttekaaslastele, hävitasid tema perekodu: esiteks arreteeriti ja pagendati tema poeg, Leningradi ülikooli üliõpilane, ning seejärel tema abikaasa N.N. Punin. Akhmatova ise elas kõik need aastad pidevas vahistamise ootuses. Ta veetis enda sõnul seitseteist kuud pikkades ja kurbades vanglajärjekordades, et pojale pakk üle anda ja tema saatusest teada saada. Võimude silmis oli tegemist äärmiselt ebausaldusväärse inimesega: 1921. aastal maha lastud “kontrrevolutsioonimehe” N. Gumiljovi naine, ehkki lahutatud, arreteeritud vandenõu Lev Gumiljovi ema ja lõpuks vangi N. Punini naine (kuigi samuti lahutatud).

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest...

ta kirjutas "Reekviemis", mis oli täis leina ja meeleheidet.

Ahmatova ei saanud muud üle, kui mõistis, et tema elu rippus pidevalt niidi otsas ja nagu miljonid teised inimesed, olles jahmunud enneolematust hirmust, kuulas ta ärevusega kõiki uksele koputusi.

OKEI. Tšukovskaja kirjutab oma “Märkmetes Anna Ahmatova kohta”, et sellise ettevaatusega luges ta oma luuletusi sosinal ja mõnikord ei julgenud ta isegi sosistada, kuna koopas oli väga lähedal. “Nendel aastatel,” selgitab L. Tšukovskaja oma eessõnas “Märkmetele...”, “Anna Andrejevna elas vangikongist nõiutuna... Anna Andrejevna, kes mulle külla tuli, luges mulle luuletusi “Reekviemist”, samuti sosin, kuid oma Fountain House'is ei julgenud ta isegi sosistada: järsku jäi ta keset vestlust vait ja, osutades silmadega laele ja seintele, võttis paberi ja pliiatsi, siis ütles valjult midagi ilmalikku: "Kas sa tahaksid teed?" või "Sa oled väga päevitunud," siis kirjutas ta kiire käekirjaga paberile ja ulatas selle mulle. Lugesin luuletusi ja, olles need pähe õppinud, andsin need vaikselt talle tagasi. "Täna varasügis"" ütles Anna Andreevna valjult ja põletas tikku löönud paberi tuhatoosi kohal.

See oli rituaal: käed, tikk, tuhatoos – ilus ja kurb rituaal..."

Kirjutamisvõimalusest ilma jäetud Ahmatova koges samal ajal – paradoksaalsel kombel – nende aastate suurimat loomingulist tõusu. Oma leinas, julguses, uhkuses ja loomingulises tules oli ta üksi. Sama saatus tabas ka enamust Nõukogude kunstnikud, sealhulgas loomulikult tema lähimad sõbrad - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov...

30ndate aastate jooksul töötas Akhmatova luuletuste kallal, mis moodustasid luuletuse “Reekviem”, kus ema ja hukatud poja kujutis on korrelatsioonis evangeeliumi sümboolikaga.

Piibli kujundid ja motiivid võimaldasid avardada teoste ajalist ja ruumilist raamistikku võimalikult laialdaselt, et näidata, et riigis ülekaalu saanud Kurjuse jõud on täielikult korrelatsioonis suurimate inimtragöödiatega. Ahmatova ei pea riigis ette tulnud hädasid ei ajutisteks, kergesti parandatavateks seaduserikkumisteks ega üksikisikute väärarusaamadeks. Piibli skaala sunnib meid mõõtma sündmusi suurima mõõduga. Rääkisime ju inimeste moonutatud saatusest, miljonitest süütutest ohvritest ja põhilistest universaalsetest moraalinormidest taganemisest.

Muidugi oli seda tüüpi ja mõtteviisiga poeet kindlasti äärmiselt ohtlik inimene, peaaegu et pidalitõbine, kelle eest oli parem valvata, kuni ta vangi pandi. Ja Akhmatova mõistis suurepäraselt tema väljajätmist koopasse:

Mitte väljavalitu lüüra

Ma hakkan inimesi köitma -

Leepra põrk

Laulab käes.

Ja teil on aega keppimiseks,

Ja ulgub ja sõimab.

Ma õpetan sind eemale hoidma

Teie, vaprad, minu poolt.

1935. aastal kirjutas Akhmatova luuletuse, milles luuletaja traagilise ja kõrge saatuse teema ühendati võimupöördusega:

Miks sa vett mürgitasid?

Ja nad segasid mu leiva mu mustusega?

Miks viimane vabadus

Kas muudate selle jõulusõimeks?

Sest ma jäin truuks

Minu kurb kodumaa?

Olgu nii. Ilma timuka ja tellinguteta

Maa peal ei tule poeeti.

Meil on meeleparanduse särgid,

Peaksime minema küünlaga ulguma.

Millised kõrged, millised kibedad ja pühalikult uhked sõnad - need seisavad tihedalt ja raskelt, justkui metallist valatuna etteheites vägivallale ja tulevaste inimeste mälestuseks. Tema 30. aastate loomingus oli tema luule ulatus mõõtmatult laienenud, hõlmates nii suuri tragöödiaid – Teise maailmasõja puhkemist kui ka teist sõda, mille vallandas kuritegelik valitsus omaenda vastu; inimesed.

Ahmatova peamine loominguline ja kodaniku saavutus 30ndatel oli luuletuse “Reekviem” loomine. aastatele pühendatud"Suur terror"

"Reekviem koosneb kümnest luuletusest, proosaeessõnast, Ahmatova nimega "Eessõna asemel", pühendusest, sissejuhatusest ja kaheosalisest epiloogist. Ka “Reekviemis” sisalduv “Ristilöömine” koosneb kahest osast. Lisaks sellele eelneb luuletusele epigraaf luuletusest “Ega siis asjata koos kannatasime...” See luuletus on kirjutatud 1961. aastal iseseisva teosena, mis pole otseselt “Reekviemiga” seotud, kuid tegelikult. , sisemiselt muidugi sellega seotud.

Ahmatova aga ei lisanud seda täielikult luuletusse, sest stroof “Ei, ja mitte võõra taeva all...” oli talle eelkõige oluline, kuna see andis edukalt tooni kogu luuletusele, olles selle muusikaline. ja semantiline võti. Kui otsustati “Reekviemi” raamatusse lisamise küsimus, oli nii toimetajate kui ka tsensori peamiseks takistuseks ehk epigraaf. Usuti, et rahvas ei saa Nõukogude võim sattuda mingisse "õnnetusse". Kuid Ahmatova keeldus raamatu väljaandmist jälginud A. Surkovi ettepanekust epigraaf eemaldada ja tal oli õigus, kuna ta väljendas vermitud valemi jõul kompromissitult tema käitumise olemust – kirjaniku ja kirjanikuna. kodanik: ta oli tõesti nende hädas inimestega ja tõepoolest, ta ei otsinud kunagi kaitset "tulnukatiibade" eest – ei siis 30ndatel ega hiljem, Ždanovi veresauna aastatel, sai ta suurepäraselt aru, et kui ta epigraafi möönaks. -võti, temalt nõutaks muid järeleandmisi. Nendel põhjustel avaldati “Reekviem” esmakordselt alles 22 aastat pärast luuletaja surma, 1988. aastal. "Reekviemi" elulisest alusest ja selle sisemine eesmärk Akhmatova ütles proosalises proloogis, mida ta nimetas "Eessõna asemel":

“Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglas. Ühel päeval keegi "tuvastas" mind. Siis ärkas mu selja taga üks siniste huultega naine, kes muidugi polnud mu nime oma elus kuulnudki, ärkas meile kõigile omasest uimastusest ja küsis mulle kõrva (seal rääkisid kõik sosinal):

Kas saate seda kirjeldada?

Ja ma ütlesin:

Siis ristus tema näost midagi naeratuse taolist.

Sellest väikesest infokillust tuleb ajastu selgelt välja. Vanglajärjekorras seisev Akhmatova ei kirjuta mitte ainult endast, vaid kõigist korraga, räägib "meile kõigile iseloomulikust tuimusest". Luuletuse eessõna, nagu ka epigraaf, on teine ​​võti, see aitab meil mõista, et luuletus on kirjutatud nagu Mozarti "Reekviem" kunagi ammu "tellimusel". Siniste huultega naine (näljast ja närvilisest kurnatusest) küsib temalt seda justkui viimane lootus mingiks õigluse ja tõe võidukäiguks. Ja Ahmatova võtab selle käsu endale, nii raske kohustuse.

“Reekviem” ei loodud korraga, vaid erinevate aastate jooksul. Tõenäoliselt ei olnud Akhmatoval alguses selget ettekujutust luuletuse kirjutamisest.

“Reekviemi” moodustavate luuletuste daatumid on erinevad, Ahmatova seostab neid nende aastate kurbade sündmuste traagiliste tipphetkedega: poja arreteerimine 1935. aastal, teine ​​arreteerimine 1939. aastal, kohtuotsuse langetamine; juhtumi mured, meeleheite päevad...

Samaaegselt “Reekviemiga” kirjutati luuletusi “Puudest”, “Miks sa vett mürgitasid...”, “Ja ma pole üldse prohvet...” jt, mis seostuvad luuletusega mitte kaudselt. , vaid otse otse, mis lubab neid käsitleda omamoodi kommentaarina "Reekviem". Sellele eriti lähedased on "Shards", mis on justkui muusikaline kaja, kõlab vahetult pärast luuletuse ridu.

Rääkides “Reekviemist”, kuulates selle karmi ja hüsteerilist leinamuusikat, leinates miljoneid süütuid ohvreid ja enda kurba elu, ei saa jätta kuulmata kajasid paljudest teistest Ahmatova tolleaegsetest teostest. Nii näiteks kirjutati "Pühendus" samaaegselt luuletusega "Kogu maa tee": neil on üldine kuupäev– märts 1940. Luuletus “Kogu maa tee” - kesksel kohal olev matusekelgu kujutis surmaootusega koos helisevad kellad Kitezh on itkupoeem, see tähendab ka omamoodi reekviem:

Suurepärane talv

Olen kaua oodanud

Nagu valge skeem

Ta võeti vastu.

Ja kergesse saanisse

Istun rahulikult maha...

Ma tulen teie juurde, Kiteži elanikud,

Ma tulen tagasi enne õhtut.

Muinaspaiga taga

Üks üleminek...

Nüüd Kitezhani naisega

Keegi ei lähe

Ei vend ega naaber

Mitte esimene peigmees, -

Lihtsalt männi oks

Jah, päikeseline salm,

Kerjus maha kukkunud

Ja minu kasvatatud...

Viimases kodus

Anna mulle rahu.

Luuletuses on võimatu mitte näha mälestusteenistuse elemente, vähemalt hüvastijätu leina.

Kui panna mõlemad tekstid kõrvuti - luuletused “Kogu maa tee” ja “Reekviem”, siis ei saa jätta nägemata nende sügavat sugulust. Praegustes väljaannetes on need justkui sisemise ühtekuuluvuse seadusele alludes trükitud kõrvuti; Ka kronoloogia sunnib meid sama tegema.

Kuid seal on erinevus - “Reekviemis” rabab kohe laiem register ja just “meie”, mis määrab selle eepilise aluse:

Mäed painduvad selle leina ees,

Suur jõgi ei voola

Ja nende taga on "süüdimõistmise augud"

Ja surelik melanhoolia.

Kellegi jaoks puhub tuul värskelt,

Kellegi jaoks peesitab päikeseloojang -

Me ei tea, me oleme igal pool ühesugused

Me kuuleme ainult klahvide vihkavat lihvimist

Perioodiliste naasmiste hetked “Reekviemi”, mis loodi järk-järgult, mõnikord pärast pikki pause, määrasid iga kord oma põhjused, kuid sisuliselt ei lahkunud see kunagi - plaani, kohustuse ja eesmärgina - kunagi teadvusest. Pärast ulatuslikku "Pühendust", mis paljastab luuletuse aadressi, tuleb "Sissejuhatus",

suunatud otse neile, keda naised leinavad, st neile, kes lahkuvad sunnitööle või hukkamisele. Siin ilmub linna kujund, milles pole absoluutselt kunagist ilu ja hiilgust, see on linna lisand hiiglaslikule vanglale.

See oli siis, kui ma naeratasin

Ainult surnud, rõõmus rahu pärast,

Ja rippus nagu tarbetu ripats

Leningrad on oma vanglate lähedal.

Ja alles pärast “Sissejuhatust” hakkab kõlama “Reekviemi” konkreetne teema - hädaldamine Pojale:

Nad viisid su koidikul minema

Jälgisin sind, nagu mind viidi minema,

Lapsed nutsid pimedas toas,

Jumalanna küünal hõljus.

Su huultel on külmad ikoonid,

Surmahigi kulmule... Ära unusta!

Ma olen nagu Streltsy naised,

Ulgub Kremli tornide all.

Akhmatova, nagu näeme, annab vahistamise ja hüvastijätmise stseeni lai tähendus, mis ei tähenda mitte ainult tema hüvastijätmist pojaga, vaid ka paljusid poegi, isasid ja vendi neile, kes seisid koos temaga vanglas.

Luuletuse “Nad viisid sind koidikul ära...” alla paneb Ahmatova kuupäevaks “Sügis 1935” ja koha – “Moskva”. Sel ajal pöördus ta Stalini poole kirjaga, milles palus oma pojale ja abikaasale armu anda.

Siis ilmub “Reekviemis” ootamatult ja nukralt, ähmaselt hällilaulu meenutav meloodia, mis valmistab ette teise, veelgi kohutavama, hulluse, deliiriumi ja täieliku surma- või enesetapuvalmiduse motiivi:

Hullus on juba tiival

Pool mu hingest oli kaetud,

Ja ta joob tulist veini,

Ja viipab musta orgu.

Ja ma sain aru, et ta

Pean võitu tunnistama

Sinu sõnu kuulates

Juba nagu kellegi teise deliirium.

“Epiloog” koosneb kahest osast, esiteks viib see meid tagasi luuletuse algusesse, näeme taas vanglajärjekorra pilti ja teises, lõpuosas arendab see vene kirjanduses hästi tuntud monumendi teemat. Deržavini ja Puškini sõnul, kuid mitte kunagi ei vene ega maailmakirjanduses, pole sellist ebaharilikku pilti tekkinud nagu Akhmatova - luuletaja monument, mis seisab tema testamendi ja testamendi kohaselt vanglamüüri ääres. See on tõesti monument kõigile repressioonide ohvritele:

Ja kui kunagi selles riigis

Nad kavatsevad mulle ausamba püstitada,

Ma annan oma nõusoleku selle võidukäiguga,

Aga ainult tingimusega – ära pane

Mitte mere lähedal, kus ma sündisin:

Viimane ühendus merega katkeb,

Mitte kuninglikus aias kalli kännu lähedal,

Kus lohutamatu vari mind otsib,

Ja siin, kus ma kolmsada tundi seisin

Ja kus nad mulle polti ei avanud...

Ahmatova “Reekviem” on tõeliselt rahvalik teos mitte ainult selles mõttes, et see peegeldas ja väljendas suurt rahvatragöödiat, vaid ka oma poeetilises vormis, lähedane rahvajuttudele. “Kootud” lihtsatest, “pealekuuldud” sõnadest, nagu kirjutab Ahmatova, väljendas ta oma aega ja rahva kannatavat hinge suure poeetilise ja kodanikujõuga.

“Reekviemi” ei tuntud ei 30ndatel ega ka järgnevatel aastatel, kuid see jäädvustas igaveseks oma aja ja näitas, et luule eksisteeris ka siis, kui Ahmatova sõnul elas poeet suud kinni.

Ahmatova militaartekstid pakuvad huvi ka tolleaegse kirjanduselu, toonaste otsingute ja avastuste olulise detailina. Kriitikud kirjutasid, et intiimne ja isiklik teema sõja-aastatel andis teed patriootilisele põnevusele ja ärevusele inimkonna saatuse pärast. Iseloomulik on, et tema sõjatekstides domineerib lai ja õnnelik “meie”.

Me teame, mis praegu kaalul on

Ja mis praegu toimub.

Julguse tund on meie käekellal löönud.

Ja julgus ei jäta meid maha.

Julgus.

Ahmatova luuletused sõja lõpust on täis päikeselist rõõmu ja juubeldust. Mai kevadine rohelus, rõõmsa ilutulestiku äike, päikese poole tõstetud lapsed õnnelike ema käte vahel...

Sõja-aastate jooksul töötas Ahmatova, ehkki mõnikord pikkade katkestustega, kallal “Luuletus ilma kangelaseta”, mis on sisuliselt mäluluuletus.

3. Ahmatova "Kolmas hiilgus".

Ahmatova "kolmas hiilgus" saabus pärast Stalini surma ja kestis kümme aastat. (Anna Andreevna suutis ikkagi näha uue kahtluse algust tema suhtes, mis kestis kaks aastakümmet).

See polnud mitte ainult üleliiduline, vaid ka võõras au. Talle omistati Itaalias Etna-Taormina kirjandusauhind ja Inglismaal Oxfordi ülikooli audoktori kraad.

Anna Andreevna suhtles sel ajal meelsasti noorte luulega ning paljud selle esindajad külastasid teda ja lugesid talle oma luuletusi.

Majesteetlikkust, mida kõik temaga kohtunud inimesed varakult märkasid, tugevdas neil aastatel tema kõrge vanus. Suhtlemisel oli ta ebatavaliselt loomulik ja lihtne. Ja ta hämmastas mind oma teravmeelsusega.

Ahmatova hilisemas luules on kõige järjekindlam motiiv hüvastijätt kogu minevikuga, isegi mitte eluga, vaid konkreetselt minevikuga: "Ma olen loobunud mustast minevikust...".

Ja ometi ei olnud tal nii otsustavat ja kõikesalgavat murdumist "esimese viisiga", nagu Ahmatova kaldus uskuma. Seetõttu võime võtta mis tahes joone – varajasest või hilisest loovusest ja tunneme eksimatult ära selle hääle – lõhestatud, eristuva ja võimsa, hellus ja kannatuse vahele jäänud.

Oma hilisemas lüürikas ei toetu Ahmatova mitte sõna otsesele tähendusele, vaid selle sisemisele jõule, mis peitub luules endas. Ta jõuab oma nõiduse tagasihoidlikkuse fragmentide, poeetilise maagia abil alateadvusesse – sellesse piirkonda, mida ta ise on alati hingeks nimetanud.

Kõik Ahmatova viimaste aastate luuletused on nii oma tähenduselt kui ka välimuselt peaaegu identsed purustatud ja pooleldi hukule määratud inimmaailmaga.

Tema hilisemate luuletuste tihe pimedus pole aga pessimistlik: see on traagiline. Tema viimastes luuletustes, eriti loodusest, on näha

ilu ja võlu.

Viimastel aastatel töötas Ahmatova väga intensiivselt: lisaks originaalluuletele tõlkis ta palju, kirjutas memuaareesseed, valmistas ette Puškinist raamatu... Teda ümbritsesid üha uued ideed.

Ta ei kurtnud oma vanuse üle. Ta oli vastupidav nagu tatar, kõigest hoolimata kõigi varemete alt elupäikese poole rajades – ja jäi iseendaks.

Ja ma lähen sinna, kus midagi pole vaja,

Kus armsaim kaaslane on vaid vari,

Ja tuul puhub sügavast aiast,

Ja teie jala all on tõsine samm.

Elu ilu ületas pidevalt tema viimaste luuletuste pimeduse.

Ta jättis meile luule, kus on kõike - elu pimedus ja saatuse tuimad löögid, meeleheide ja lootus, tänulikkus päikese ees ja "magusa elu võlu".

III. Ahmatova luule seos ajaga, tema eluga

inimesed.

Anna Andreevna Akhmatova suri märtsis 1966. Kirjanike liidu toonasest juhtkonnast ei ilmunud kedagi kohale. Ta maeti Leningradi lähedale Komarovo külla kalmistule männimets. Tema haual on alati värsked lilled, nii noorus kui ka vanadus. Paljude jaoks muutub see hädavajalikuks.

Anna Ahmatova tee oli raske ja keeruline. Alustades akmeismist, kuid leidnud end sellest üsna kitsast suunast juba palju laiemalt, jõudis ta oma pika ja intensiivselt elatud elu jooksul realismi ja historitsismi juurde. Tema peamine saavutus ja tema individuaalne kunstiline avastus seal olid ennekõike armastussõnad. Ta kirjutas tõesti uusi lehekülgi Armastuse raamatusse. Ahmatova armuminiatuurides möllavaid võimsaid, teemandi kõvaduseni kokkusurutud kirgi kujutas ta alati majesteetliku psühholoogilise sügavuse ja täpsusega.

Kogu tunde enda universaalse inimlikkuse ja igavikulisusega näitab Ahmatova seda konkreetse aja kõlavate häälte abil: intonatsioon, žestid, süntaks, sõnavara - kõik räägib meile teatud inimesed teatud päev ja tund. Seda kunstilist täpsust aja õhu edasiandmisel, mis oli algselt andekuse rahvaomadus, lihviti seejärel paljude aastakümnete jooksul sihikindlalt ja töökalt selle eheda, teadliku historitsismi tasemeni, mis hämmastab kõiki, kes loevad ja nagu seda. olid, taasavastades varalahkunud Ahmatova - autori " Luuletused ilma kangelaseta" ja palju teisi luuletusi, mis taasloovad ja segavad vaba täpsusega erinevaid ajaloolisi ajastuid.

Ta oli luuletaja: "Ma ei lõpetanud kunagi luule kirjutamist, minu jaoks sisaldavad need minu seost ajaga, ajaga uus elu minu inimesed. Kui ma neid kirjutasin, elasin sisse kõlanud rütmide järgi kangelaslik lugu mu kodumaa, olen õnnelik, et elasin nende aastate jooksul ja nägin sündmusi, millele pole võrdset.

Ahmatova luule osutus mitte ainult elavaks ja arenevaks nähtuseks, vaid ka orgaaniliselt seotud rahvusliku pinnasega ja rahvuskultuur. Oleme korduvalt näinud, et see on tulihingeline isamaaline tunne ja teadlikkus oma veresidemest mitmekihilise taevalaotusega. rahvuskultuur aitas poetessil valida õige tee kõige raskematel ja kriitilisematel aastatel.

Anna Ahmatova luule - lahutamatu osa kaasaegne vene ja maailma kultuur.

IV. Bibliograafia

1.Anna Ahmatova / Toim. Toimetanud N. N. Skatov. Kollektsioon tsit.: - M., 1990.

2.Anna Ahmatova / Koost. Must. Kollektsioon op. – M., 1986.

3. Tšukovskaja L.K. Märkmeid Anna Ahmatova kohta. 3. raamat. – M., 1989.

5. Pavlovski. A. I. Anna Ahmatova: Elu ja loovus. – M., 1991.

6. Vilenkin. V. Saja esimeses peeglis. – M., 1987.

7. Žirmunski V. Anna Ahmatova. – L., 1975.

8. Luknitskaja V. Kahest tuhandest kohtumisest: lugu kroonikast. – M., 1987.

Anna Ahmatova kirjutas oma ülestunnistuse kohaselt oma esimese luuletuse 11-aastaselt ja ilmus esmakordselt 1907. aastal. Tema esimene luulekogu Õhtu ilmus 1912. aastal.

Anna Ahmatova kuulus akmeistide gruppi, kuid tema dramaatiliselt intensiivne, psühholoogiliselt sügav, ülimalt lakooniline, enesehinnangulisele esteetikale võõras poeesia ei ühtinud sisuliselt akmeismi programmiliste suunistega.

Seos Ahmatova luule ja vene klassikalise lüürika, eelkõige Puškini traditsioonide vahel on ilmne. Alates kaasaegsed luuletajad talle kõige lähedasemad olid Innokenty Annensky ja Alexander Blok.

Anna Ahmatova loominguline tegevus kestis peaaegu kuus aastakümmet. Selle aja jooksul koges tema luule teatud arengut, säilitades samal ajal üsna stabiilse esteetilised põhimõtted, mis moodustati tema loomingulise karjääri esimesel kümnendil. Kuid kõige selle juures oli varalahkunud Ahmatoval kahtlemata soov väljuda varajastes laulusõnades esinevate teemade ja ideede ulatusest, mis väljendus eriti selgelt luuletsüklis “Sõjatuul”, “Luuletus ilma kangelaseta”. ”.

Oma luuletustest rääkides, Anna Ahmatovaütles: „Minu jaoks sisaldavad need seost ajaga, minu rahva uue eluga. Kui ma neid kirjutasin, elasin nende rütmide järgi, mis kõlasid minu riigi kangelaslikus ajaloos. Olen õnnelik, et elasin nende aastate jooksul ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset.

Anna Andreevna Ahmatova

Ta sündis Odessa lähedal mereväeinseneri peres. Pärisnimi Gorenko, aga... isa ei kiitnud tema kirge luule vastu, ta hakkas alla kirjutama oma vanavanaema - tatari printsessi Akhmatova - nimele.

Tema lapsepõlv möödus Tsarskoje Selos, kus ta kohtus oma elu armastusega - N. Gumiljoviga.

Ta lõpetas Kiievis kõrgemad naistekursused ja seejärel Peterburi kõrgemad ajaloo- ja kirjanduskursused.

1910. aastal abiellus ta Gumiljoviga ja liitus akmeistidega.

Aastatel 1912-1922. välja antud kogud: “Õhtu”, “Roosipärja”, “Valge kari”, “Plantain”, “Anno Domini MCM XXI”.

Vaatamata kriitilisele suhtumisele 1917. aasta Oktoobrirevolutsiooni ei lahkunud ta Venemaalt, vaid teda kiusasid taga uus valitsus. Suure Isamaasõja ajal kirjutas ta mitmeid isamaalisi luuletusi.

1948. aastal langes temast riigi peaideoloogi Ždanovi rünnakute sihtmärk ja ta heideti Nõukogude Kirjanike Liidust välja.

1965. aastal sai ta Oxfordi ülikooli audoktori kraadi.

5. märtsil 1966 suri ta Moskva oblasti sanatooriumis.

Juba tema esimesed luulekogud tõid talle ülevenemaalise kuulsuse. Tänu temale sügav tunne Ahmatovi patriotism pärast Oktoobrirevolutsioon jäi kodumaale ja läbis siin pika loometee.

Nende kambris on enamasti armastus, lüürilised miniatuurid omal moel peegeldas revolutsioonieelse kümnendi murettekitavat õhkkonda; hiljem muutus selle teemade ja motiivide valik laiemaks ja keerukamaks.

Akhmatova stiil ühendab endas klassika traditsioone ja uusim kogemus Vene luule. Suurele Isamaasõda 1941-1945 Leningradi piiramist oma silmaga näinud poetess loob luuletsükli, mis on täis armastust kodumaa vastu.

Oma elu viimastel aastatel valmisid Akhmatoval “Luuletus ilma kangelaseta” ja “Reekviem”. Töötas tõlgete kallal. Ta kirjutas Puškinist rea visandeid.

Loomingulise teekonna algus

Anna Ahmatova luuletus ilmus esmakordselt 1911. aastal. Poetessi esimene luuleraamat ilmus 1912. aastal. 1914. aastal ilmus 1000 eksemplari tiraažis tema teine ​​kogumik “Roosihelmed”. Just tema tõi Anna Andreevnale tõelise kuulsuse. Kolm aastat hiljem avaldati Ahmatova luule kolmandas raamatus “Valge kari”, mille tiraaž oli kaks korda suurem.

Isiklik elu

1910. aastal abiellus ta Nikolai Gumiljoviga, kellega sünnitas 1912. aastal poja Lev Nikolajevitši. Seejärel, 1918. aastal, läks poetess oma mehest lahku ja peagi uus abielu poeedi ja teadlase V. Shileikoga.

Ja 1921. aastal lasti Gumiljov maha. Ta läks oma teisest abikaasast lahku ja 1922. aastal alustas Ahmatova suhteid kunstikriitik N. Puniniga.

Uurides Anna Akhmatova elulugu, tasub lühidalt märkida, et paljud tema lähedased inimesed said kurva saatuse. Nii oli Nikolai Punin kolm korda vahi all ja tema ainus poeg Lev veetis vanglas üle 10 aasta.

Poetessi loovus

Ahmatova töö puudutab neid traagilised teemad. Näiteks kuvatakse luuletus "Reekviem". raske saatus naised, kelle lähedased kannatasid repressioonide all.

Moskvas, juunis 1941, kohtus Anna Andreevna Akhmatova Marina Tsvetaevaga. See oli nende ainus kohtumine.

Anna Ahmatova jaoks oli luule võimalus rääkida inimestele tõtt. Ta tõestas end vilunud psühholoogina, hinge asjatundjana.

Ahmatova luuletused armastusest tõestavad tema peent arusaama inimese kõigist tahkudest. Oma luuletustes näitas ta kõrget moraali. Lisaks on Ahmatova laulusõnad täis mõtisklusi inimeste tragöödiatest, mitte ainult isiklikest kogemustest.

Surm ja pärand

Kuulus poetess suri Moskva lähedal sanatooriumis 5. märtsil 1966. aastal. Ta maeti Leningradi lähedale Komarovskoje kalmistule.

Paljudes linnades on tänavad nimetatud Ahmatova järgi endine NSVL. Kirjanduslik memoriaalmuuseum Akhmatova on sees Purskkaevu maja Peterburis. Samasse linna püstitati poetessile mitu monumenti. Mälestusplaadid, linnakülastuse mälestuseks, paigaldati Moskvasse ja Kolomnasse.

• Ahmatova neiupõlvenimi on Gorenko. Tegelik nimi Anna Andreevnal keelas selle kasutamise tema isa, kes ei kiitnud tema loomingulisi ettevõtmisi heaks. Ja siis võttis poetess oma vanavanaema perekonnanime - Akhmatova.
• Pärast poja vahistamist veetis Ahmatova seitseteist kuud vanglas. Ühel külaskäigul tundis üks naine rahvahulgast ta ära ja küsis, kas poetess oskab seda kirjeldada. Pärast seda alustas Akhmatova tööd luuletuse “Reekviem” kallal.
• Viimane kollektsioon Akhmatova ilmus 1925. aastal. NKVD ei lubanud tema edasist tööd avaldada, nimetades seda kommunismivastaseks ja provokatiivseks. Stalini käsul visati ta Kirjanike Liidust välja.

Akhmatoval oli üsna traagiline saatus. Hoolimata asjaolust, et ta ise ei olnud vangis ega pagendatud, langesid paljud tema lähedased inimesed jõhkrate repressioonide alla. Näiteks kirjaniku esimene abikaasa N. S. Gumiljov hukati 1921. aastal. Kolmandaks tavaõiguslik abikaasa N.N. Punin arreteeriti kolm korda ja suri laagris. Ja lõpuks, kirjaniku poeg Lev Gumiljov veetis vanglas üle 10 aasta. Kogu kaotusvalu ja kibedus kajastus “Reekviemis” - ühes kõige enam kuulsad teosed poetessid.

Kuigi 20. sajandi klassikud seda tunnustasid, oli Ahmatova pikka aega vaikuse ja tagakiusamise all. Paljud tema teosed jäid tsensuuri tõttu avaldamata ja olid aastakümneteks keelatud isegi pärast tema surma. Ahmatova luuletusi on tõlgitud paljudesse keeltesse. Poetess jäi ellu rasked aastad blokaadi ajal Peterburis, misjärel oli ta sunnitud lahkuma Moskvasse ja seejärel emigreeruma Taškenti. Vaatamata kõigile riigis esinevatele raskustele ei lahkunud ta sellest ja kirjutas isegi mitmeid isamaalisi luuletusi.

1946. aastal visati Akhmatov koos Zoštšenkoga I. V. Stalini korraldusel Kirjanike Liidust välja. Pärast seda tegeles poetess peamiselt tõlkimisega. Tema poeg kandis samal ajal karistust poliitilise kurjategijana. Peagi hakkasid kartlikud toimetajad kirjaniku loomingut tasapisi vastu võtma. 1965. aastal ilmus tema viimane kogumik “The Running of Time”. Talle omistati ka Itaalia kirjandusauhind ja Oxfordi ülikooli audoktori kraad. Sama aasta sügisel tabas poetessi neljas infarkt. Selle tagajärjel suri A. A. Ahmatova 5. märtsil 1966 Moskva oblasti kardioloogilises sanatooriumis.

Allikad: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

SOS signaalid Titanicult

Jah, on selline asi, et iga kuue aasta tagant saadetakse Titanicult väidetavalt SOS-signaal, aga mees...

Keskaegne filosoofia

Keskaegne filosoofia on feodaalühiskonna filosoofia, mis arenes välja ajastul alates Rooma impeeriumist kuni impeeriumi tekkimiseni. varased vormid kapitalistlik...

Kaval madu Uyu-bu-lui

Loomamaailma esimeste esindajate hulgas oli hiiglaslik mürgine iguaan Mangun-gali. Ta hirmutas kõiki elanikke...