Travis Vengrove vestleb kunstnikuga. Vene keelde tõlkinud Aleksei Ionov
Tähesõdade laiendatud universumi kallal on töötanud paljud kunstnikud ja nende hulgas pole kedagi kogenumat kui Dave Dorman. Küll aga meie vestlus temaga, mis toimus ühel kunstinäitused, oli pühendatud teistele, vähem tuntud osapooled tema loovust. Rääkisime Dave'i enda universumist, G.I. Joe ja kui oluline on eesmärkide seadmine.
Toimik
Dave Dorman - Ameerika kunstnikžanrites töötamine Ulme, õudus ja fantaasia. Ta on enim tuntud oma töö eest Star Warsis.
Dorman on iseõppinud: enamus ta sai oma teadmised oma töökojas, uurides hoolikalt kogenumate meistrite töid. professionaalne karjäär alustas 1979. aastal kaante illustreerimisega imelised koomiksid, DC ja - hiljem - tume hobune. Ta saavutas laialdase populaarsuse 1983. aastal pärast ajakirja Heavy Metal kaane loomist.
Ta võitis 1993. aasta Eisneri auhinna oma raamatu "Aliens: Tribes" eest. Fännid tundsid ta ära parim kunstnik, mis on kunagi loodud "Tähesõdade" põhjal.
Millal saite aru, et soovite oma elu pühendada kunstnikukarjäärile?
Mulle meeldis koos joonistada varases lapsepõlves Poisina veetsin ma palju aega superkangelastest koomiksite joonistamisel. Kuid otsustasin oma elu kunstile pühendada palju hiljem. AT Keskkool Olin päris suur mees ja mängisin kolledži jalgpalli, nii et plaanisin saada kolledžis spordistipendiumi ja seejärel otsustada, millega pärast lõpetamist tegelen. Siis aga sain tõsiselt vigastada ja mu jalgpallurikarjäär oli läbi. Pidin tõsiselt mõtlema, millele tahan oma elu pühendada ja kuna mulle ikka meeldis joonistada, siis mõtlesin: miks mitte?
Kui varasem joonistus See oli minu jaoks hobi, nüüd on sellest saanud töö. Kogu oma aja kulutasin joonistamisele, tehnika täiustamisele, vajalike tehnikate õpetamisele. Seadsin endale kohe mitu eesmärki: "Tahan joonistada illustratsioone, tahan joonistada koomikseid."
Ma ei käinud kunagi kolledžis – selle asemel veetsin aasta Joe Kuberti graafikakoolis. Tõsi, selles koolis õpetasid nad koomiksite joonistamist ja peaaegu ei rääkinud värvitööst, nii et hakkasin seda õppima vaba aeg. Mulle meeldis ühe värvilise maali kallal töötamine rohkem kui koomiksite joonistamine paneel paneeli järel, lehekülg lehekülje järel. Seetõttu otsustasin pärast Kuberti kooli lõpetamist iseseisvalt õppida seda, mis mulle tõeliselt kasulik oleks. See protsess võttis mul paar aastat aega.
Elasin kodus vanemate juures, sain ajutise töökoha ja kulutasin iga vaba minuti eneseharimisele. Istusin molbertile ja õppisin. Õppisin inseneritööd erinevad kunstnikud, küsis neilt nõu, vaatas nende töid ja õppis praktikas pintslite ja värvide võimalusi.
Ja nüüd, pärast umbes kolme aastat, st umbes sama aega, kui oleksin veetnud kolledžis, hakkasin illustratsioonide joonistamisega raha teenima. Natuke siit, natuke sealt. Ja siis joonistasin ühe suure ajakirja kaane ja see töö tõi mulle kuulsuse. Pärast seda oli mul piisavalt tellimusi, et elatist teenida. Seega arvan, et mul vedas, et valisin varakult kunstnikukarjääri, seadsin endale eesmärgid ja nägin nende saavutamiseks palju vaeva.
Olete tuntud oma tähelepanu poolest detailidele...
See on armastusest joonistamise vastu. Lapsena tahtsin joonistada koomikseid ja nendes tuleb arvestada väikesed osad. Aja jooksul levis see komme ka minu illustratsioonidesse. Minu maalid torkavad juba kaugelt silma, kuid lähemale jõudes hakkad märkama detaile – näiteks mustreid tegelase tupel, mõlke turvistel. Kõik see rikastab pilti ja paneb peatuma ja pilti mõtlikult kaaluma. Sellised üksikasjad võimaldavad teil kangelase või lõuendil toimuva kohta pisut rohkem teada saada. Ja ma tahan alati ühe pildiga rääkida nii palju kui võimalik.
Kas teil on mõni lemmik ulme- või fantaasiauniversum?
Oma karjääri jooksul joonistasin Tähesõdadele palju illustratsioone. Olen olnud Lucasfilmiga kakskümmend aastat ja maalinud Tähesõdasid ja Indiana Jonesi. Mul oli õnn töötada koos Foxiga filmides Alien ja Predator. Olen nende filmide fänn olnud algusest peale ning minu jaoks oli väga meelitav ja huvitav osaleda nende universumite arendamisel.
Tegin ka projekti Wasted Lands, mille jaoks mõtlesin välja kõik tegelased, süžee ja üldse kogu maailma. Sain hiljuti välja graafiline romaan Wasted Lands Omnibus ja ma väga loodan, et saan sellest maailmast veel palju lugusid rääkida.
Rääkige meie lugejatele "Tühjade maade" maailmast.
See universum sündis umbes viisteist aastat tagasi as komponent rohkem suurprojekt nimega Projekteeritud maailm ("Designed World"). See oli personaalarvuti videomäng ja kuna see tuli välja just siis, kui konsoolid hakkasid järele jõudma, siis see kukkus ja unustati kiiresti.
Kuid minu jaoks pole maailm, mille loomisel osalesin, oma veetlust kaotanud. Minu väljamõeldud tegelased ei läinud peast välja ja aeg-ajalt hakkasin väikestes kirjastustes üksikuid novelle trükkima, samm-sammult maailmapilti avardades. 2000. aastal avanes mul võimalus avaldada graafiline romaan nimega Rail, mis pidi olema esimene kuuest. Kirjastajaga tekkis aga raskusi ja otsustasin projekti ajutiselt vähendada. Viisteist aastat hiljem naasin lõpuks siia maailma – uue entusiasmiga, sest mul oli paljude inimeste toetus. Remastereerisin algse graafilise romaani, lisasin sellele uut materjali ja kogusin selle kõik ühe kaane alla – samasse omnibussi, mis ilmus 2014. aasta juulis. Arvan, et see on lugejatele hea sissejuhatus minu maailma.
Lisaks tegeleme sellega Lauamäng tööpealkirjaga Rail: Iron Wars, mis on minu romaani omamoodi taustalugu. See on strateegia, mille raames tuleb võidelda ressursside ja raudteed kõrbe piirkonnas. See on osaliselt kaardimäng- armeed eksisteerivad käes olevate kaartide kujul. Teised mängijad ei tea, milline jõud sul on ja kui kaks armeed lahinguväljal kokku põrkavad, on vaenlase suurus ja tugevus alati üllatus. Kõik nagu sees päris elu, ja niimoodi mängida on palju huvitavam kui täringut visata.
Samuti plaanime avaldada mitmeid tekste, mis ilmuvad aastal elektroonilisel kujul Amazonis ja iTunesis mõtleme mänguasjade ja muude seotud toodete seeriale. Loodan, et suudan lugejaid The Hollowlandsi maailma vastu huvitada piisavalt kaua, et rääkida kõik oma väljamõeldud lood.
Ma kuulsin, et sa käisid George Lucasega?
Jah, tänu oma tööle Lucasfilmiga oli mul õnn Lucasega paar korda kohtuda. Pole saladus, et ta suur fänn art. Eriti meeldivad talle 20. sajandi alguse illustraatorid – Norman Rockwell, Newell Wyeth, Joseph Leyendecker, Dean Cornwell jt. Kõik need kunstnikud vapustasid ka minu kujutlusvõimet, kui alles õppisin käsitöö algtõdesid. Lucas on kunsti kogunud aastaid. Esialgu pakkusin osa oma töödest tema kollektsiooni ja olin väga meelitatud, et Lucas hindas minu teenuseid Lucasfilmile ja ostis mitu pilti.
Kas ootate uutelt filmidelt midagi erilist? (Võtsime selle intervjuu juba enne The Force Awakensi esilinastust – ca MIRF)
Tead, ei. Tahan nende juurde minna ilma ootusteta, valmisolekuga õppida ja näha midagi uut. Armastan endiselt tähtede sõda aga ma ei ole hardcore fänn, kes armastab ainult algset triloogiat või ainult eellugusid või ainult Kloonisõdasid või ainult laiendatud universumit. Need on lihtsalt lood ja ma ootan väga, millega JJ Abrams välja tuleb. Usun Lucasfilmi, Disneysse ja kinno, ma lähen lootusega lõbutseda ja vaadata suurejoonelist seiklusfilm, kus on kindlasti midagi tuttavat ja midagi uut.
"Indyt oodates". Üks mu lemmikuid staatilisi maale. Naine mütsi käes ja nahast jakk ja oodates Indiana Jonesi naasmist.
Kuidas alustasite G.I.Joe** jaoks illustratsioonide joonistamist? (USA Hasbro mängusõdurite kultussari, selle põhjal film G.I. Joe - "Kobra viskamine" - ca MIRF)
Oh G.I. Joe. Elasin sel ajal Floridas ja mu sõber tegi miniatuurseid skulptuure. Ta reisis nendega erinevatel sõjalistel näitustel ja inimesed tulid tema näitusi vaatama. Nende hulgas olid Hasbro arendusosakonna poisid. Üks mu sõber sai nendega sõbraks ja üks neist mainis kord, et Hasbro otsib kunstnikku, kes joonistaks G.I sõdureid. Joe tõeliste, elavate inimeste näol. Sõber soovitas mind ja ma sobisin neile ideaalselt. Järgmised kuus aastat joonistasin Hasbrole illustratsioone.
Kuidas see toimis? Arendusosakonna poisid mõtlesid välja uusi mänguasjade mudeleid, uusi relvi või soomust, joonistasid skeeme ja jooniseid, kuid neil polnud aimugi, kuidas see välja näeb päris maailm. Ja siin tulin mängu. Mulle tehti arendusi ja ma lõin nende põhjal realistliku pildi. Lõppude lõpuks ei ole paberil suurepärased relvad alati reaalses elus rakendatavad.
Minu illustratsioonid on ainult sisekasutuseks. Arendusosakonna poisid kasutasid minu pilte esitlusteks, millega nad võimudele läksid. Nad näitasid mulle pilte ja ütlesid: "See tegelane näeb selline välja," seejärel näitasid nad mänguasja kujundust ja ülemused ütlesid siis midagi sellist: "Me teeme seda ja seda, viimistleme need, kuid unustame ülejäänu. ”
Pärast seda, kui vajalikud tegelased arendusse läksid ja ülejäänud maha võeti, kadus vajadus minu illustratsioonide järele ja need visati lihtsalt minema. Kui poisid pärit kunstiosakond sellest teada saanud, tõmbasid nad nad sõna otseses mõttes välja prügikorv ja näidatakse kollektsionääridele. Nii saigi teatavaks, et teen illustratsioone G.I. Joe. Enamasti arvati, et joonistan mänguasjapakenditele illustratsioone, sest tavaliselt pole seal kunstniku nime märgitud.
2010. aastal ilmunud Rolling Thunder hõlmab kogu teie karjääri. Kuid nad ütlevad, et teie varukas sisaldab materjali veel vähemalt kahe sellise väljaande jaoks ja materjali, mida avalikkus pole isegi näinud.
Jah, minu 30-aastane karjäär on olnud sündmusterohke. Ma ise olen üllatunud, kui suure tööga ma hakkama sain. Kui me Rolling Thunderi jaoks materjali kogusime ja ma kõiki neid visandeid, kaustu, fotosid, slaide läbi vaatasin, olin selle kõige mastaapsusest lihtsalt šokeeritud. Nii et jah, raamat, mis sisaldab üle kahe kilogrammi kunsti, sisaldab vaid kolmandikku minu kogu tööst. Ja raamatuid järgides, kui need välja tulevad, üllatab see fänne suuresti.
Millist nõu saate anda pürgivatele kunstnikele?
Teate, kui ma nooremale põlvkonnale loenguid pean, rõhutan alati kahte asja: visadust ja kannatlikkust. Ideaali ei saa üleöö saavutada, tuleb seada eesmärk ja järk-järgult selle poole liikuda. Igaühega uus töökoht teie oskuste tase kasvab, isegi kui te pole tulemusega rahul. Nii et kui sa midagi armastad, siis jätka sellega. Ja kui armusite, proovige end mõnel muul alal.
Kuid töötage iga päev kannatlikult. Sa ei saa joonistada tund aega nädalas ja oodata edu. Seda tuleb teha iga päev ja lõpuks tasutakse teie pingutused. Pean ennast kõige rohkem õnnelik mees maapinnal. Iga päev ärkan üles, vaatan tühja lõuendit ja loon sellel Kogu maailm. Iga päev. Maailmas pole paremat tööd.
Kõigi pühakute päeva eel otsustasime kõige rohkem meeles pidada silmapaistvad kunstnikud kes töötasid ja töötavad siiani fantaasia ja ulme stiilis. See legendaarsed inimesed, kelle loominguga olete, küll põgusalt, aga kindlasti tuttav. Siiski poleks kohatu nende kohta veidi rohkem teada saada – ja võib-olla leida vapustav idee Halloweeni kostüümi jaoks.
Frank Frazetta
Ameerika ulmekunstnik Frank Frazetta on selle žanri üks kuulsamaid esindajaid. Frank sündis Brooklynis 1928. aastal. Alates 16. eluaastast hakkas ta joonistama koomikseid - algul lääne stiilis, seejärel - superkangelaste kohta, millest kuulsaimad on Buck Rogers ja Flash Gordon. Alates 1964. aastast on Frazetta kujundanud raamatukaante, eriti Conani ja Tarzani seeriate jaoks. Ta oli Ralph Bakshi kultusliku fantaasiamultifilmi "Tuli ja jää" animaator. Klassikalise fantaasiaillustratsiooni teosed on kõrgelt hinnatud - 2009. aastal müüdi üks neist oksjonil miljoni dollari eest.
Ralph McQuarrie
Ralph McQuarrie läks ajalukku eelkõige Tähesõdade filmitriloogia kunstniku ja kujundajana – poleks liialdus öelda, et ilma temata näeks kogu kultuurikiht hoopis teistsugune välja! Ralph sündis Indianas 1929. aastal. Pärast ajateenistust sõjaväes Korea sõdaõppis Pasadena Kunstikolledžis, 60ndatel töötas kunstnikuna hambakliinikus, kontseptsioonidisainerina Boeing 747 tehases ja filmide plakatite illustraatorina. 1975. aastal pakkus George Lucas Ralph McQuarrie'le tööd. Lisaks "Tähesõdadele" töötas Ralph sarjas "Battlestar Galactica" (Battlestar Galactica, 1978), maali "I. P. - Tulnukas "(E. T. Maaväline, 1982) ja" Cocoon "(Cocoon, 1985). Ralph on parimate visuaalefektide Oscari võitja.
Moebius (Moebius)
prantsuse kunstnik Jean Giraud ehk Moebius on ka koomiksikirjanik, kirjanik ja stsenarist. Jean sündis 1938. aastal, 18-aastaselt joonistas ta esimese koomiksi - "Frank et Jeremy". Seejärel sai Giraud silmapaistev esindaja 1970. ja 80. aastate esteetilise koomiksi lained, mis eemalduvad popkunstist. Ulmekirjanduse poole pöördudes võttis Giraud pseudonüümi Mobius. Samal ajal alustas ta koostööd Briti ajakirjaga New Worlds ning illustreeris Moorcocki, Samuel Delaney, Philip Dicki, Roger Zelazny raamatuid. Alates 1970. aastate lõpust on Giraud töötanud filmides filmides Alien (1979), Blade Runner (1982), Tron (1982). 1982. aastal ilmus koomiks "Lords of Time", kus Giraud ei tegutsenud mitte ainult kunstnikuna, vaid ka stsenaristina. 90ndatel oli ta hõivatud Bessoni filmiga The Fifth Element. 2003. aastal ilmus animatsioonisari "Arzak", mille Giraud lõi tema enda koomiksi põhjal.
Craig Mullins
Kunstnik, kunstidisainer ja illustraator Craig Mullins sündis 1964. aastal Californias. Ta õppis Pitzeri kolledžis Claremonis ja seejärel Art Centeri disainikolledžis, kus õppis disaini, illustratsioonikunsti ja paralleelselt digitaalset kunsti. Mullins alustas tööd Fordis disainerina, kuid mõistis peagi, et mõtleb autodisaini maailma jaoks liiga laialt. 1987. aastal koos väljaandega graafiline disainer PaintBox, Mullins tuli digitaalne maalimine milles ta leidis maailmakuulsus. Craig tegi mattvärvi ja kontseptsiooni kunsti jaoks The Matrix Revolutions, Armageddon, Apollo 13, Interview with the Vampire, Forrest Gump, Jurassic Park. Tema teenete hulka kuulub ka töö Arvutimängud Halo: Combat Evolved, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, Need For Speed, Fallout 3, Mass Effect 2.
John Howe
John Howe on lapsepõlvest saati olnud Frank Frazetta ja Robert Howardi Conani fänn. 1976. aastal kolis ta Prantsusmaale, kus õppis Strasbourgi Ameerika kolledžis ja Ecole des Arts Decoratifsis. Töötas mõnda aega stuudios animafilmidŠveitsis ja seejärel, 90ndatel, alustas ta oma karjääri fantaasiaillustraatorina. Howe illustreeris Tolkieni, Guy Gavriel Kay, Robin Hobbi, Patricia McKillipi, Charles de Linti, David Gemmeli raamatuid. 1998. aastal kutsus režissöör Peter Jackson kunstniku tööle "Sõrmuste isanda" adaptsiooniga. Nii sai koos Alan Leega loojaks John Howe visuaalsed lahendused filmitriloogia. John Howe tegi koostööd ka Meisha Merliniga, illustreerides George Martini "Kuningate kokkupõrge" piiratud väljaannet.
Hans Giger
Hans Rudolf Giger sündis 1940. aastal Churis. Õppis Zürichis arhitektuuri Tööstuslik disain. Nende sürrealistlikud maalid Giger maalis algselt suures formaadis, joonistades need aerograafiga ümber. Kunstnik ise nimetas oma stiili, kus masinad ja elusorganismid fantaasiaga koos kasvavad, "biomehaanikaks" ja paljusid teisi - nekrogootiliseks või erotomehaanikaks. Gigeri kolmas teoste kollektsioon The Necronomicon köitis režissöör Riddley Scotti tähelepanu, viies kunstniku 1980. aastal filmi Alien visuaalsete efektide Oscarile. maailmakuulus. Giger on tuntud ka paljude jaoks albumikaante loomise poolest muusikalised kollektiivid. Kunstniku nimi on koos John Tolkieniga kantud Seattle'i ulmekuulsuste halli.
Drew Struzan
Kuulus illustraator Drew Struzan sündis 1947. aastal. Kirg joonistamise vastu haaras teda lapsepõlvest – kui Drew oli viieaastane, tulid Stamfordi ülikoolist inimesed lapse joonistusi vaatama. Struzan sai illustraatori hariduse, eelistades seda tulevase sissetuleku huvides kunstile. Pärast kolledži lõpetamist joonistas Struzan kaaned muusikaalbumid(enamik tähelepanuväärne töö- Alice Cooperi albumi "Welcome to My Nightmare" kaas) ja filmiplakatid. Kunstnik saavutas populaarsuse, kuid tõeline hiilgus ta sai tööd Tähesõdade jaoks. Pärast seda tegi Drew Struzan selle jaoks tohutul hulgal plakateid legendaarsed filmid(Blade Runner, Politseiakadeemia, Tagasi tulevikku, Riskantne äri, American Tail, Goonies, Hook, Hellboy ja Harry Potter ja Tarkade kivi).
Syd Mead
Syd Mead sündis 1933. aastal Minnesotas ja õppis ülikoolis disaini kunstikool Los Angeleses, töötas kataloogide kujundamisel, sealhulgas Fordile, ja asutas hiljem oma disainibüroo. Californiasse kolides hakkab Mead tegema koostööd Hollywoodiga, töötades filmide kallal, mille hulgas olid " Star Trek”, “Blade Runner”, “Tron”, “2010”, “Johnny Mnemonic”, “Lühis”. Sid Meadi loomingut võib seostada futurismiga, aga pigem retrofuturismiga. Ilmselgelt tänu pikk töö Fordi kontserniga näitab Mead oma töödes suurt kiindumust autode vastu.
Andrew Jones
Ameerika digikunstnik Andrew Jones on oma fännidele tuntud kui Android Jones. Ta töötab piirkonnas ideekunst filmide, videomängude, illustratsioonide ja digitaalse esitluse jaoks. Teda võib nimetada üheks esimeseks digimaali esindajaks – Andrew alustas oma karjääri ajal, mil see kunstiliik alles hoogu kogus. Ta töötas koos George Lucasega ettevõttes Industrial Light and Magic, Nintendoga, oli meelelahutusettevõtte Massive loovjuht. Black Inc.. 2002. aastal lõid Andrew Jones, Jason Manley ja Coro Kaufman mittetulundusliku kunstikogukonna ConceptArt.org.
Travis Vengrove vestleb kunstnikuga. Vene keelde tõlkinud Aleksei Ionov
Tähesõdade laiendatud universumi kallal on töötanud paljud kunstnikud ja nende hulgas pole kedagi kogenumat kui Dave Dorman. Meie vestlus temaga, mis toimus ühel kunstinäitusel, oli aga pühendatud tema loomingu teistele, vähemtuntud külgedele. Rääkisime Dave'i enda universumist, G.I. Joe ja kui oluline on eesmärkide seadmine.
Toimik
Dave Dorman on Ameerika ulme-, õudus- ja fantaasiakunstnik. Ta on enim tuntud oma töö eest Star Warsis.
Dorman on iseõppinud: suurema osa teadmistest sai ta oma töökojas, uurides hoolikalt kogenumate meistrite töid. Ta alustas oma professionaalset karjääri 1979. aastal, illustreerides Marvel, DC ja hiljem Dark Horse'i koomiksite kaaneid. Ta saavutas laialdase populaarsuse 1983. aastal pärast ajakirja Heavy Metal kaane loomist.
Ta võitis 1993. aasta Eisneri auhinna oma raamatu "Aliens: Tribes" eest. Fännid on teda tunnistanud parimaks artistiks, mis eales Tähesõdade põhjal loodud.
Millal saite aru, et soovite oma elu pühendada kunstnikukarjäärile?
Mulle meeldis juba varasest lapsepõlvest peale joonistada, poisina kulutasin palju aega superkangelaste koomikseid kopeerides. Kuid otsustasin oma elu kunstile pühendada palju hiljem. Olin keskkoolis päris suur mees ja mängisin kolledži jalgpalli, nii et plaanisin saada kolledžis spordistipendiumi ja seejärel otsustada, mida pärast kooli lõpetamist teha. Siis aga sain tõsiselt vigastada ja mu jalgpallurikarjäär oli läbi. Pidin tõsiselt mõtlema, millele tahan oma elu pühendada ja kuna mulle ikka meeldis joonistada, siis mõtlesin: miks mitte?
Kui varem oli joonistamine minu jaoks hobi, siis nüüdseks on sellest saanud töö. Kogu oma aja kulutasin joonistamisele, tehnika täiustamisele, vajalike tehnikate õpetamisele. Seadsin endale kohe mitu eesmärki: "Tahan joonistada illustratsioone, tahan joonistada koomikseid."
Ma ei käinud kunagi kolledžis – selle asemel veetsin aasta Joe Kuberti graafikakoolis. Tõsi, selles koolis õpetati koomiksite joonistamist ja värvitööst peaaegu ei räägitud, nii et hakkasin seda vabal ajal õppima. Mulle meeldis ühe värvilise maali kallal töötamine rohkem kui koomiksite joonistamine paneel paneeli järel, lehekülg lehekülje järel. Seetõttu otsustasin pärast Kuberti kooli lõpetamist iseseisvalt õppida seda, mis mulle tõeliselt kasulik oleks. See protsess võttis mul paar aastat aega.
Elasin kodus vanemate juures, sain ajutise töökoha ja kulutasin iga vaba minuti eneseharimisele. Istusin molbertile ja õppisin. Õppisin erinevate kunstnike tehnikat, küsisin nendelt nõu, vaatasin nende töid ning praktikas õppisin pintslite ja värvide võimalusi.
Ja nüüd, pärast umbes kolme aastat, st umbes sama aega, kui oleksin veetnud kolledžis, hakkasin illustratsioonide joonistamisega raha teenima. Natuke siit, natuke sealt. Ja siis joonistasin ühe suure ajakirja kaane ja see töö tõi mulle kuulsuse. Pärast seda oli mul piisavalt tellimusi, et elatist teenida. Seega arvan, et mul vedas, et valisin varakult kunstnikukarjääri, seadsin endale eesmärgid ja nägin nende saavutamiseks palju vaeva.
Olete tuntud oma tähelepanu poolest detailidele...
See on armastusest joonistamise vastu. Lapsena tahtsin joonistada koomikseid ja neis tuleb arvestada pisidetailidega. Aja jooksul levis see komme ka minu illustratsioonidesse. Minu maalid torkavad juba kaugelt silma, kuid lähemale jõudes hakkad märkama detaile – näiteks mustreid tegelase tupel, mõlke turvistel. Kõik see rikastab pilti ja paneb peatuma ja pilti mõtlikult kaaluma. Sellised üksikasjad võimaldavad teil kangelase või lõuendil toimuva kohta pisut rohkem teada saada. Ja ma tahan alati ühe pildiga rääkida nii palju kui võimalik.
Kas teil on mõni lemmik ulme- või fantaasiauniversum?
Oma karjääri jooksul joonistasin Tähesõdadele palju illustratsioone. Olen olnud Lucasfilmiga kakskümmend aastat ja maalinud Tähesõdasid ja Indiana Jonesi. Mul oli õnn töötada koos Foxiga filmides Alien ja Predator. Olen nende filmide fänn olnud algusest peale ning minu jaoks oli väga meelitav ja huvitav osaleda nende universumite arendamisel.
Tegin ka projekti Wasted Lands, mille jaoks mõtlesin välja kõik tegelased, süžee ja üldse kogu maailma. Sain hiljuti välja graafilise romaani Wasted Lands Omnibus ja ma tõesti loodan, et saan sellest maailmast veel palju lugusid rääkida.
Rääkige meie lugejatele "Tühjade maade" maailmast.
See universum sündis umbes viisteist aastat tagasi osana suuremast projektist nimega Projected World (“Designed World”). See oli personaalarvuti videomäng ja kuna see tuli välja just siis, kui konsoolid hakkasid järele jõudma, siis see kukkus ja unustati kiiresti.
Kuid minu jaoks pole maailm, mille loomisel osalesin, oma veetlust kaotanud. Minu väljamõeldud tegelased ei läinud peast välja ja aeg-ajalt hakkasin väikestes kirjastustes üksikuid novelle trükkima, samm-sammult maailmapilti avardades. 2000. aastal avanes mul võimalus avaldada graafiline romaan nimega Rail, mis pidi olema esimene kuuest. Kirjastajaga tekkis aga raskusi ja otsustasin projekti ajutiselt vähendada. Viisteist aastat hiljem naasin lõpuks siia maailma – uue entusiasmiga, sest mul oli paljude inimeste toetus. Remastereerisin algse graafilise romaani, lisasin sellele uut materjali ja kogusin selle kõik ühe kaane alla – samasse omnibussi, mis ilmus 2014. aasta juulis. Arvan, et see on lugejatele hea sissejuhatus minu maailma.
Töötame ka lauamängu kallal, mille esialgne pealkiri on Rail: Iron Wars, mis on minu romaani omamoodi taustalugu. See on strateegia, milles peate võitlema ressursside ja raudteede eest kõrbepiirkonnas. See on osaliselt kaardimäng – armeed eksisteerivad käes olevate kaartide kujul. Teised mängijad ei tea, milline jõud sul on ja kui kaks armeed lahinguväljal kokku põrkavad, on vaenlase suurus ja tugevus alati üllatus. Kõik on nagu päriselus ja nii on palju huvitavam mängida kui täringut visata.
Samuti plaanime välja anda mõned tekstid, mis avaldatakse elektrooniliselt Amazonis ja iTunesis, mõtleme mänguasjade seeriale ja muudele seotud toodetele. Loodan, et suudan lugejaid The Hollowlandsi maailma vastu huvitada piisavalt kaua, et rääkida kõik oma väljamõeldud lood.
Ma kuulsin, et sa käisid George Lucasega?
Jah, tänu oma tööle Lucasfilmiga oli mul õnn Lucasega paar korda kohtuda. Pole saladus, et ta on suur kunstifänn. Eriti meeldivad talle 20. sajandi alguse illustraatorid – Norman Rockwell, Newell Wyeth, Joseph Leyendecker, Dean Cornwell jt. Kõik need kunstnikud vapustasid ka minu kujutlusvõimet, kui alles õppisin käsitöö algtõdesid. Lucas on kunsti kogunud aastaid. Esialgu pakkusin osa oma töödest tema kollektsiooni ja olin väga meelitatud, et Lucas hindas minu teenuseid Lucasfilmile ja ostis mitu pilti.
Kas ootate uutelt filmidelt midagi erilist? (Võtsime selle intervjuu juba enne The Force Awakensi esilinastust – ca MIRF)
Tead, ei. Tahan nende juurde minna ilma ootusteta, valmisolekuga õppida ja näha midagi uut. Ma armastan endiselt Tähesõdasid, kuid ma ei ole kõva fänn, kes armastab ainult originaaltriloogiat või ainult eellugusid või ainult kloonide sõda või ainult laiendatud universumit. Need on lihtsalt lood ja ma ootan väga, millega JJ Abrams välja tuleb. Usun Lucasfilmi ja Disneysse ja kinno, lähen lootusega lõbutseda ja vaadata suurejoonelist seiklusfilmi, kus on kindlasti midagi tuttavat ja midagi uut.
"Indyt oodates". Üks mu lemmikuid staatilisi maale. Naine hoiab käes mütsi ja nahktagi ning ootab Indiana Jonesi tagasi.
Kuidas alustasite G.I.Joe** jaoks illustratsioonide joonistamist? (USA Hasbro mängusõdurite kultussari, selle põhjal film G.I. Joe - "Kobra viskamine" - ca MIRF)
Oh G.I. Joe. Elasin sel ajal Floridas ja mu sõber tegi miniatuurseid skulptuure. Ta reisis nendega erinevatel sõjalistel näitustel ja inimesed tulid tema näitusi vaatama. Nende hulgas olid Hasbro arendusosakonna poisid. Üks mu sõber sai nendega sõbraks ja üks neist mainis kord, et Hasbro otsib kunstnikku, kes joonistaks G.I sõdureid. Joe tõeliste, elavate inimeste näol. Sõber soovitas mind ja ma sobisin neile ideaalselt. Järgmised kuus aastat joonistasin Hasbrole illustratsioone.
Kuidas see toimis? Arendusosakonna poisid mõtlesid välja uusi mänguasjade mudeleid, uusi relvi või soomust, joonistasid skeeme ja plaane, kuid neil polnud aimugi, kuidas see reaalses maailmas välja näeb. Ja siin tulin mängu. Mulle tehti arendusi ja ma lõin nende põhjal realistliku pildi. Lõppude lõpuks ei ole paberil suurepärased relvad alati reaalses elus rakendatavad.
Minu illustratsioonid on ainult sisekasutuseks. Arendusosakonna poisid kasutasid minu pilte esitlusteks, millega nad võimudele läksid. Nad näitasid mulle pilte ja ütlesid: "See tegelane näeb selline välja," seejärel näitasid nad mänguasja kujundust ja ülemused ütlesid siis midagi sellist: "Me teeme seda ja seda, viimistleme need, kuid unustame ülejäänu. ”
Pärast seda, kui vajalikud tegelased arendusse läksid ja ülejäänud maha võeti, kadus vajadus minu illustratsioonide järele ja need visati lihtsalt minema. Kui kunstiosakonna poisid sellest teada said, tõmbasid nad need sõna otseses mõttes prügikastist välja ja näitasid kollektsionääridele. Nii saigi teatavaks, et teen illustratsioone G.I. Joe. Enamasti arvati, et joonistan mänguasjapakenditele illustratsioone, sest tavaliselt pole seal kunstniku nime märgitud.
2010. aastal ilmunud Rolling Thunder hõlmab kogu teie karjääri. Kuid nad ütlevad, et teie varukas sisaldab materjali veel vähemalt kahe sellise väljaande jaoks ja materjali, mida avalikkus pole isegi näinud.
Jah, minu 30-aastane karjäär on olnud sündmusterohke. Ma ise olen üllatunud, kui suure tööga ma hakkama sain. Kui me Rolling Thunderi jaoks materjali kogusime ja ma kõiki neid visandeid, kaustu, fotosid, slaide läbi vaatasin, olin selle kõige mastaapsusest lihtsalt šokeeritud. Nii et jah, raamat, mis sisaldab üle kahe kilogrammi kunsti, sisaldab vaid kolmandikku minu kogu tööst. Ja järgmised raamatud, kui need ilmuvad, üllatavad fänne palju.
Millist nõu saate anda pürgivatele kunstnikele?
Teate, kui ma nooremale põlvkonnale loenguid pean, rõhutan alati kahte asja: visadust ja kannatlikkust. Ideaali ei saa üleöö saavutada, tuleb seada eesmärk ja järk-järgult selle poole liikuda. Iga uue tööga tõuseb teie oskuste tase, isegi kui te pole tulemusega rahul. Nii et kui sa midagi armastad, siis jätka sellega. Ja kui armusite, proovige end mõnel muul alal.
Kuid töötage iga päev kannatlikult. Sa ei saa joonistada tund aega nädalas ja oodata edu. Seda tuleb teha iga päev ja lõpuks tasutakse teie pingutused. Pean end kõige õnnelikumaks inimeseks maa peal. Iga päev ärkan üles, vaatan tühja lõuendit ja loon sellele terve maailma. Iga päev. Maailmas pole paremat tööd.
Tornaadod, maod, kaheksajalad ja iidsed sisaliku pealuud inspireerivad Ameerika kunstnikku John Brosiot. Nõus, ebatavaline komplekt. Joona on suurepärane põhjus mõelda, mida teha, kui meid võtavad kunagi üle hiiglaslikud kaheksajalad või krabid.
Ebatavaline, mõnikord hirmutav John Brosio simuleerib suurepäraselt futuristlikku reaalsust. Pealegi pole see isegi sagedaste hävitavate tornaadode kohta. Tema maalide kõige tõepärasem ja äratuntavam element on teiste ükskõiksus.
Inimesed kõnnivad rahulikult mööda mahajäetud tänavaid paari kvartali kaugusel katastroofist. Diplomaadiga mees vaatab tühja pilguga tema maja vallutanud hiiglaslikku kaheksajalga. Pole paanikat, pole põgenemist. Pole vähimatki emotsiooni. Välja arvatud ehk ühe tüdruku naeratus, kelle selja taga on tornaado osa linnast juba hävitanud.
Kõik see viib erinevate mõteteni. Muidugi on need ühest küljest puhtalt fantastilised pildid. On ebatõenäoline, et tänavatel kõnnivad tohutud kanad, kes hävitavad kõik, mis nende teel on. Inimesed hakkasid aga tõesti kellegi surmasse suhtuma üsna ükskõikselt. Ja sellel võivad olla teatud tagajärjed ja mitte ainult kunstimaalide puhul.
Ulmekirjandust nimetatakse omamoodi kunstisuunaks, mis kujutab maailma, tuginedes tegelikele ideedele teistest maailmadest, olenditest ja muudest maailmadest, mis on loogiliselt kokkusobimatud. fantaasia stiil levinud enamikus erinevat tüüpi, kunstide suunad ja voolud. Peab ütlema, et kinos, teatris, kirjanduses ja kunstis esinev fantastiline kujutluspilt on selgelt meelevaldne, mis iseenesest rikub kõiki tegelikke parameetreid ja ka kujutatavate objektide põhiseadusi. Ükskõik milline kunstiline loovus osana oma komponentidest peab selles tingimata olema vähemalt fantaasia elemente, sest see aitab kunsti luua ja arendada. Kuna selle piirkonna kujutised tekivad elementide väljamõtlemise ja sünteetilise kombineerimise kaudu, puudub sellistel piltidel sageli elavus ja kunstiline tõde.
Üks fantaasiastiili alagruppidest on fantaasia, mis on suund art, peamine näitlejad millised on fantastilised pildid, mütoloogilised kangelased, samuti isikliku esinduse loodud kujutised. Fantaasiakunstina kujunes see suund lõplikult välja 20. sajandi lõpus, samas kui selle rajajateks peetakse I. Bilibinit, M. Vrubelit, V. Vasnetsovit, kuna just nende teostes ilmusid selle žanri uued tegelased muinasjuttudest ja suuline rahvakunst.
Fantaasia stiil propageerib kõiki peamisi ideid, mis hõivavad loovuse esindajate mõtteid kaasaegne ühiskond. Ehk siis fantaasia on samasugune ulme, aga veidi lihtsustatult ja absoluutselt mitte tehniliste detailidega üle koormatud. Seda tüüpi teostest libisevad läbi motiivid, mis on kõigile tuttavad juba varasest lapsepõlvest, kuid samas on need täielikult puhastatud ausast primitivismist, lapselikust naiivsusest ega ole üldse absurdsed. Fantaasiateosed ühendavad orgaaniliselt tuttavad müüdid iidsetest tsivilisatsioonidest, maavälistest tsivilisatsioonidest ja kõigist uskumatutest saavutustest, mida need kaasa toovad. Selles segus legende, rahvakunsti, fantastilisi sündmusi ja tegelasi ning lõpuks moodustati suhteliselt uus žanr kujutav kunst.
Fantaasiapildid kirjanduses eksisteerivad maalikunstis üsna edukalt kõrvuti fantaasiaga ning seetõttu tuuakse publiku ette suur hulk kunstilisi ja kirjanduslikke kompositsioone, mida kasutatakse raamatute, filmide plakatite, raamatute joonistuste ja tohutute kujunduste kujundamisel. lõuendid. Kõige sagedamini on selle žanri autorid inspireeritud fantaasiastiilis kirjutatud raamatutest. Kuid juhtub ka vastupidist. Julia Bell, Boris Vallejo, Luis Royo – need autorid on oma stiililt üsna lähedased kangelasliku fantaasia suunale, millest annavad tunnistust nende maalid. Aga päriselt suurim mõju fantaasia laadi kujundite välimuse tekitas D. Tolkieni töö. Ebareaalse iseloomuga sündmused ajendasid paljusid kunstnikke teda kujutama väljamõeldud tegelased. Tema raamatute illustreerijad olid Ted Nasmith, vennad Hildebrandtid, John Howe, Alan Lee.
Fantaasia on üsna laiendatud mõiste ja eeldab selle olemasolu suur hulküksikasjad. tunnusmärk Sellel stiilil on omapärane esitusviis, mida täiendavad ebarealistlikud looduse kirjeldused, kohutavad koletised - tundmatute ebamaiste tsivilisatsioonide esindajad. Tavaliselt kasutatavad klišeed on sel juhul lihtsad relvad, sõda, maagia, draakonid, päkapikud, hobused, leprechaunid.
Fantaasia võib mõnel juhul teistega tihedalt koostööd teha kunstilised suunad. Näiteks talle üsna lähedal fantastiline realism, mõnikord - sümbolism, sürrealism või isegi abstraktsionism.
Laadimine...
