Sõja apoteoosi pilt on seal, kus see asub. Sõja apoteoos. Suurvürst Kirill Vladimirovitši mälestused

Maali “Sõja apoteoos” maalis Vassili Vereštšagin 1871. aastal. See avaldas muljet kunstniku kaasaegsetele tugev mulje, kuid enam kui sada aastat hiljem peatuvad nad selle ees, mõtiskledes elu ja surma üle. "Sõja apoteoosiks" võib nimetada programmiline töö Vereshchagin.
Hetkel on töö osariigis Tretjakovi galerii. Ja kunstiajaloolased vaidlevad süžee ajaloo üle jätkuvalt, leides ühele või teisele versioonile uusi kinnitusi või ümberlükkamisi.

Vassili Vassiljevitš Vereštšagin on enim tuntud lahingumaalijana. Ta sündis 1842. aastal Tšerepovetsis, lõpetas mereväe kadettide korpus, teenis lühikest aega, seejärel astus Peterburi Kunstiakadeemiasse, õppis maalimist Pariisis.

1867. aastal lahkus Vereštšagin Turkestani, kus ta oli lipniku auastmega kindralkuberner K. P. Kaufmani alluvuses kunstnik. «Läksin, sest tahtsin teada, kuidas see on tõeline sõda, mille kohta ma palju lugesin ja kuulsin...”, kirjutas kunstnik. Siin sündis talle kuulus “Turkestani seeria”, milles ta ei kujutanud hiljem mitte tegelikke lahingustseene, vaid lahingule eelnevaid või järgnevaid hetki. Samuti maalis ta loodust ja stseene elanike igapäevaelust Kesk-Aasia. Kuid sõja ajal ei mõtisklenud Vereštšagin lihtsalt toimuva üle, et see hiljem paberile jäädvustada. Olles asendanud pliiatsi relvaga, võttis ta osa lahingutest, pidas koos sõdurite ja ohvitseridega vastu Samarkandi piiramisele ning sai sõjaväeteenete eest Püha Jüri 4. klassi ordeni. Aga visandeid tegi ta igasugustes tingimustes.

Turkestanist naastes lahkus Vereštšagin 1871. aastal Münchenisse, kus ta visandite ja imporditud kogude põhjal tegeles intensiivselt Turkestani teemadega. Lõplikul kujul sisaldas “Turkestani seeria” kolmteist maali, kaheksakümmend üks visandit ja sada kolmkümmend kolm joonistust. Selles kompositsioonis näidati seda esimesel isikunäitus Vereštšagin 1873. aastal Londonis ning seejärel 1874. aastal Peterburis ja Moskvas.

Rida lahingumaalid kunstnik ühendas selle sarjaks, mille ta nimetas "Barbariteks". Sellesse on lisatud maal “Sõja apoteoos” ja see omakorda on osa “Turkestani seeriast”.

Maalil on kujutatud inimese pealuudest koosnevat püramiidi hävinud linna ja söestunud puude taustal kuumas stepis. Näljaste karjad röövlinnud Nad tiirlevad püramiidi kohal ja istuvad pealuudel. Kõik lõuendi detailid, sealhulgas hallikaskollane värvus, sümboliseerivad surma ja hävingut, andes edasi päikesekuiva, surnud looduse tunnet. Selge sinine taevas rõhutab ainult pildi surnud olemust. Siin elavad ainult varesed – surma sümbolid kunstis.

“Sõja apoteoos” räägib sümboolses vormis sõja õudustest, mis toob kaasa ainult leina, hävingut, hävingut. Selles mõistab kunstnik karmilt hukka kõik surma toovad vallutussõjad.

Kuulus venelane kunstikriitik Vladimir Stasov kirjutas "Sõja apoteoosist":

"Asi pole siin ainult oskuses, millega Vereštšagin maalis pintslitega kuiva, põlenud stepi ja selle hulgas pealuude püramiidi, mille ümber lehvivad varesed, kes otsisid, mis võiks olla veel säilinud lihatükk. Ei! Siin ilmus pildile midagi väärtuslikumat ja kõrgemat kui erakordne Vereštšagini värvide virtuaalsus: see sügav tunne ajaloolane ja inimkonna kohtunik..."

Maali mitu versiooni

Algselt kandis maal nime "Tamerlanei triumf". Selle kohta, mis inspireeris kunstnikku seda maali looma, on mitu versiooni. Neist ühe sõnul soovis ta oma tööga näidata Tamerlanei sõdade ajalugu, mille sõjakäikudest jäid järele vaid koljuhunnikud ja tühjad linnad.

Teise, siiani Tamerlanega seotud versiooni kohaselt kujutas kunstnik lugu, kus Bagdadi ja Damaskuse naised kaebasid juhile, et nende abikaasad on uppunud kõlvatusse ja purjuspäi. Tamerlane käskis igal oma 200 000 sõdalasel tuua õela mehe pea. Pärast käsu täitmist ehitati peadest seitse püramiidi. See versioon on vähem usutav, kuna see kajastab nõrgalt nii pildi esimest kui ka teist pealkirja.

Kolmanda versiooni kohaselt lõi Vereštšagin selle pildi pärast seda, kui oli kuulnud, et Kashgari valitseja Valikhan Tore hukkas Euroopa ränduri ja käskis asetada tema pea teiste hukatud inimeste pealuudest valmistatud püramiidi tippu.

Samuti arvatakse, et maal oli inspireeritud Tamerlane'i halastamatust uiguuride ülestõusu mahasurumisest Lääne-Hiinas. Ümmargused kuulijäljed koljudes viitavad aga kõnekalt, et Tamerlane pole selle pildiga kuidagi seotud. Lisaks hajutab keskaja illusiooni kunstniku raamile tehtud kiri: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele - minevikule, olevikule ja tulevikule."

Veretšagini maalid tehti ettepanek põletada

“Sõja apoteoos” jättis nii Venemaa kui ka välismaa kõrgseltskonnale masendava mulje. Keiserlik õukond pidas seda ja teisi kunstniku lahingumaale Vene armee diskrediteerimiseks. Üks Preisimaa kindral veenis isegi Aleksander II põletama kõik Vereštšagini sõjateemalised maalid, kuna neil oli "kõige kahjulikum mõju". Seetõttu ei müüdud meistri töid ainult erapatroon Tretjakov, kes ostis Turkestani seeriast mitu maali.

Vassili Vereshchagin ei surnud oma voodis. Esiteks Vene-Jaapani sõda kunstnik läks jälle sinna, kus võitlus käis. IN vaikne ookean Port Arturi välisreidil hukkus ta koos admiral Makaroviga miiniplahvatuses lahingulaeval Petropavlovsk.

Kahjuks kaasaegne inimene nii harjunud vägivalla ja surmaga, mida iga päev kogu maailmas esineb, et tapatalgud Nüüd ei üllata te kedagi. "Sõja apoteoosi" loomiseks oli Vereshchaginil vaid paar pealuud, mida ta kujutas erinevate nurkade alt. Vereštšagin ei teadnud seda selleks, et püramiid oleks tehtud inimpäid oli stabiilne, peaksid koljud olema ilma alalõualuta. Kahekümnenda sajandi õudne reaalsus teeb aga meid kõiki selles küsimuses kurvaks „eksperdiks”.

Illustratsioon võetud Internetist

Arvustused

Väga hea tekst: informatiivne ja lihtne, ilma võltsiluuta. Mul vedas: nägin seda pilti Tretjakovi galeriis 1970. aastal. Lõuend on oodatust palju väiksem. Aga mulje on tugev. See meistriteos on sama ikooniline kui Picasso rahutuvi. Ja see on õige, et seda on ebameeldiv vaadata: see on täpselt see, mida kunstnik tahtis. Aitäh essee autorile sellise apoteoosi meelde tuletamise eest. Donbassis on nüüd võimalik ehitada selline püramiid venelaste ja ukrainlaste pealuudest.

SÕJA APOTEOOS

Vassili Veretšagin

"Mõned levitavad rahu ideed oma põnevate sõnadega, teised esitavad selle kaitseks mitmesuguseid argumente - religioosseid, poliitilisi, majanduslikke ja mina kuulutan sedasama läbi värvide," ütles see karm, julge ja kartmatu mees. Teda, 20. sajandi teise poole mitmes sõjas osalejat, jüri rüütlit, tekitas tülgastav lahingute “ilus” kirjeldus uhiuues mundris ja läikivate tääkidega sõdurite pataljonidega. hoogsad võidukad kindralid, kes hüppavad tõuhobustel.

Vassili Vassiljevitš Vereštšagini üllas teenistus inimkonnale seisneb just selles, et ta paljastas selle kauni bravuuri, demonstreerides tegelikult sõja verist olemust. Tema maali jõud oli selline, et üks Preisi kindral soovitas keiser Aleksander II-l "käsutada kõik kunstniku sõjamaalid põletada, kuna neil on kõige kahjulikum mõju".

IN 19. sajandi keskpaik sajandil olid Kesk-Aasia brittide röövellike soovide objekt, valmistudes Turkestani vallutama. Selle liitmine Venemaaga päästis need rahvad Inglismaa koloniaalorjade kurvast saatusest, kuid samal ajal pidas siin sõda ka Vene tsarism. V. V. Vereshchagin läks Turkestani ilma igasuguse eelarvamuseta sõja suhtes. Teda huvitasid uued riigid, uued rahvad, kuid peagi pidi ta ka ise sõjas osalema.

V. V. Vereštšagin oli lipnik, kes oli seotud Turkestani kindralkuberneriga, kandis tsiviilriideid ning nautis nähtu visandamiseks ja kirjutamiseks vajalikku tegevus- ja liikumisvabadust. Kuni 1862. aasta kevadeni visandas ta väsimatult loodust, rahvapärased tüübid, stseenid Kesk-Aasia igapäevaelust." Seejärel ühendas kunstnik kõik oma Turkestani maalid (koos visanditega) sarjaks, et suurendada nende ideoloogilist mõju vaatajale. Need maalid avasid üksteise järel kogu süžee vaataja ees (“Kerjused Samarkandis”, “Oopiumisööjad”, “Orjalapse müük” jne). Lõuendil “Samarkand Zindan”, autor V.V. Vereštšagin kujutas lutikatest nakatunud maa-alust vanglat, kuhu maeti elusalt ära söödud vangid. Jõhker piinamine iga tund nende vanglas viibimisest oli nende jaoks. Ja ainult ülalt langev valgus, mis kongi õhtupimeduses lahustub, ühendas vange eluga.

Keskne asukoht seas Turkestani maalid V. V. Vereshchagin on hõivatud lahingumaalidega, mille ta ühendas sarjaks "Barbarid". Selle seeria viimane maal on maailm kuulus pilt"Sõja apoteoos".

Kuuma stepi vahel, põletavate päikesekiirte all, on kujutatud inimese koljude püramiidi, mille ümber hõljuvad varesed. Pildil on üks püramiid, mis moodustati korduvalt Tamerlane'i käsul tema vallutatud ja hävitatud rahvaste peadest. Selliseid püramiide ​​ehitati ka uusajal – juba Kesk-Aasia khaanide käsul.

V. V. Vereštšagini maal pole aga niivõrd konkreetset ajaloolist laadi, kuivõrd sümboolne. Lõuend “Sõja apoteoos” on pilt surmast, hävingust, hävingust. Selle detailid: surnud puud, lagunenud mahajäetud linn, kuivanud rohi – kõik need on ühe krundi osad. Isegi pildi kollane värv sümboliseerib suremist ja selget lõuna taevas rõhutab veelgi kõige ümbritseva suremust. Isegi sellised detailid nagu mõõgalöögist tekkinud armid ja kuuliaugud “püramiidi” pealuudel väljendavad teose ideed veelgi selgemalt. Selle täielikumaks väljendamiseks selgitas kunstnik seda raamil oleva kirjaga: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele: minevikule, olevikule ja tulevikule."

Jätkates seda kunstniku ideed, kirjutas imeline vene kriitik V. V. Stasov: "Asi pole siin ainult oskuses, millega Vereshchagin maalis oma pintslitega kuiva, põlenud stepi ja selle hulgas pealuude püramiidi, mille ümber lehvivad varesed. , otsin veel säilinud ehk lihatükki. Ei! Siin ilmus pildile midagi väärtuslikumat ja kõrgemat kui Vereštšagini erakordne värvivirtuoossus: see sügav ajaloolase ja inimkonnakohtuniku tunne... Turkestanis nägi Veretšagin piisavalt surma ja laipu, kuid ta ei muutunud jämedamaks ega muutunud. tuhmiks muutunud, ei kustunud tunne temas, nagu enamik inimesi, kes tegelevad sõja ja mõrvadega. Tema kaastunne ja armastus inimkonna vastu ainult kasvas ja läks sügavamaks ja laiemaks. Ta ei hakanud kahetsema üksikuid inimesi, vaid vaatas inimkonnale ja sajandite taha ulatuvale ajaloole – ja tema süda täitus sapiga ja nördimusega. See Tamerlane, keda kõik peavad koletiseks ja inimkonna häbiplekiks, et uus Euroopa on kõik ühesugune!