Kiusatus Eugene O Neili dramaturgias. Eugene O'Neill oli Ameerika näitekirjanik ja Ameerika lava uuendaja. Vaadake, mis on "O'NEAL Eugene" teistes sõnaraamatutes

5.2. ROMANTISMI PÄRAND

Romantismil, nagu teate, on Ameerika kultuuri arengus eriline roll. Tegelikult olid rahvusliku kirjanduse loojad Ameerika romantikud. Kui Euroopa romantism oli rahvuskirjanduse varasema arengu teatud tulemus, siis Ameerika romantikud panid aluse vene ilukirjandusele ja kujundasid rahvuslikke traditsioone. Olles alanud vähemalt kümme aastat varem kui Euroopas, mängib romantism Ameerika Ühendriikides 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses endiselt väga olulist rolli.

Olles nagu Euroopas viljakas pinnas kriitilise realismi tekkeks, ei sillutanud romantism Ameerikas mitte ainult teed uue kirjandusliku liikumise arengule, vaid on tänaseni jäänud võimsaks rahvuslikuks traditsiooniks, mille poole tänapäeva kunstnikud ikka ja jälle pöörduvad. . Nagu M. N. Bobrova sellega seoses õigesti märgib, "pole ühtegi suurt (ameerika. - V. Sh.) kirjanikku-realisti, kes ei avaldaks austust romantilisele esteetikale".

Kodanliku tsivilisatsiooni romantilise vastanduse patriarhaalsele lihtsusele ja loomulikule elule leiame Hemingway, Faulkneri ja Steinbecki töödest; romantilise lennu motiiv on Ameerika realistide uue põlvkonna - Kerouac, Capote, Salinger, Rhoads - töödes. Nende kirjanike raamatutes tekib kontrast tsivilisatsioonist väärastunud ühiskonna ja endas "loomuliku inimese" säilitanud lapse puhta ja viimistlematu maailma vahel.

See kõik aga ei tähenda, et võiks rääkida tänapäeva Ameerika kirjanike pimedast romantismile kinnipidamisest. Ajaloolist ja kirjanduslikku järjepidevust silmas pidades tuleks arvestada keerulist, veidrat koostoimet, millesse romantiline traditsioon astub uute filosoofiliste ja esteetiliste kontseptsioonidega, kirjanike kunstimeetodiga, mis murdub uutes sotsiaalajaloolistes tingimustes. Just sellega seoses käsitletakse romantilisi tendentse USA kaasaegse kirjanduse A. N. Nikolyukini, M. Mendelssohni, A. Elistratova, M. N. Bobrova teostes.

Ameerika draama areng oli isegi aeglasem kui kirjanduse oma. Kui 20. sajandi alguseks oli USA-s juba olemas kodumaine kirjandus, mis oli saanud mitte ainult rahvuslikuks, vaid ka maailmapärandiks, siis dramaturgia vallas polnud veel midagi nii märkimisväärset loodud, rääkimata mis tahes konkreetse rahvusliku dramaturgi traditsiooni olemasolu. Ameerika rahvusliku draama kujunemine ja areng, nagu üldiselt tunnustatakse, on seotud Eugene O "Neill" nimega.

5.2.1. Romantismi traditsioonid Eugene O'Neill Yu dramaturgias.

O "Neill lõi uue rahvusteatri, mõistes ja ümber töötades sügavalt mineviku kirjanduslikku pärandit, eelkõige romantikute kogemust. Õigus on A. Anikstil, kes märgib sellega seoses: "O vaimne maailm ja kunstilised püüdlused" Nealist ei saa aru, kui Edgar Poe’d oma süngetest fantaasiatest maha arvata, inimhingedesse kurjuse saladusi ammutades, Nathaniel Hawthorne’i, kes esitas kaasmaalastele teravalt moraaliprobleeme, eriti süü ja lunastuse teema, Herman Melville’i, kelle kujutluspilt mees, kes pühendab kogu oma elu fantoomi otsimisele, ei saanud olla lähedane suurele Ameerika näitekirjanikule.

Kõik see viis objektiivselt selleni, et romantiline traditsioon on selgelt jälgitav "Ameerika realistliku draama isa" loomingus. Teatud määral aitasid sellele kaasa ka mõned isiklikud asjaolud. O "Neill, nagu teate, oli kuulsa näitleja poeg, kes sai USA-s tuntuks Monte Cristo krahvi rolli mängimisega romantilises draamas, mis põhineb A. Dumas' samanimelisel romaanil. Isiksus ja tema isa saatus, nagu märgib enamik O" Neili töö uurijaid, mõjutas dramaturgi suuresti. See avaldus ühelt poolt algaja näitekirjaniku soovis murda romantilise illusiooni maailma, teisalt austusavalduses, mida O'Neill oma loomingus romantismile avaldas.

Y. O "Neill on üks keerulisemaid ja vastuolulisemaid kunstnikke mitte ainult Ameerika, vaid ka maailma draamas. Pole juhus, et peaaegu ükski uurija pole dramaturgi kunstilise meetodi lõplikku määratlust andnud. Nagu eespool mainitud, on O" Neil ise võrdles oma loomingulist laboratooriumi keedupotiga (boiling pot), milles ta segas ja "keetas" kõik teadaolevad kunstilised meetodid, luues oma sulandumise, mis muutis O'Neilli teatri originaalseks ja erinevaks kõigest, mis tema kaasaegsete loodud. ühes neist meetoditest," kirjutas ta sellega seoses. "Igas neist avastasin eeliseid, mida saan kasutada oma eesmärkidel, olles selle oma meetodis sulatanud." Selle loomingulise sünteesi oluline komponent on meie arvamus, oli romantism.

On palju hetki, kus on võimalik jälgida romantilise esteetika mõju dramaturgi loomingule. See on ennekõike väljendunud kodanliku paatose, kodanliku tsivilisatsiooni eitamine, mis läbib kogu O'Neilli loomingut, samas, nagu romantiliste kirjanike loomingus, on see protest eelkõige moraalne. ja eetiline loomus ning ideaaliotsing viib ta reeglina ka patriarhaalse mineviku, primitiivsete eluvormide idealiseerimiseni.

Romantikuid järgides toob O'Neill oma kunstiliste vahendite arsenali teravalt piiritletud dramaatilise konflikti salapärase, saatusliku jõuga, mida inimene ei suuda mõista ega ületada, sageli on need tema enda psüühika tumedad jõud.

O'Neili kangelased suudavad võistelda romantiliste tegelastega kinnisidees, tunnete jõus, võimes saatust vaidlustada.

Nii nagu romantiliste kirjanike looming, on ka O "Neilli dramaturgia läbi imbunud isiklikest motiividest: see ja tema enda valusad mälestused, elu mõtte otsimine, vastuse otsimine oma aja valusatele küsimustele, mis kehastuvad otsingus. tema kangelastest on need arvukad episoodid tema enda eluloost, mis on kantud näidendite lehekülgedele, pildid dramaturgile lähedastest inimestest.

Siiski sooviksime selles lõigus peatuda ühel O'Neilli dramaturgia olemuslikumal põhimõttel, mis, nagu meile näib, määrab paljuski tema näidendite poeetika – kontrasti printsiibil, mis nagu teate, kehastusid kunstilises loovuses kõige täielikumalt kirjanikud – romantikud.Kogu maailm O'Neilli dramaturgias on üles ehitatud kontrastidele, vastuoludele: see on erinevate geograafiliste keskkondade, ühiskonna sotsiaalsete kihtide, erinevate rasside esindajate ja erinevad sood, päeva ja öö vastandus, päikeseloojang ja koit, minevik ja olevik, ürgne elu ja tsivilisatsioon, müüt ja modernsus, unenäod ja tegelikkus, elu ja surm.

Näib võimalik tinglikult eristada kolme peamist kontrastitüüpi, mis samal ajal ei eksisteeri isoleeritult, vaid on omavahel läbi põimunud ja omavahel interakteeruvad. See on ruumiline kontrast, sisemine kontrast ehk psühholoogiline ja filosoofiline, mis määrab suuresti O'Neili arusaama inimsaatusest, tema arusaama traagikast.

Vaatame lühidalt kõiki neid punkte.

Kogu ruum O'Neilli näidendites on rangelt piiritletud vastandlike ja sageli vastandlike sfääridega. See on linn ja küla ("Armastus jalakate all"), maailm, mida piirab maja raamistik, ja lai maailm ümber (" Lein on Electra saatus", „Pikk päev läheb öösse", „Jäämurdja tuleb"). Mõne näidendi puhul on selline ruumiline vastandus sotsiaalse iseloomuga: näiteks lavastuses „Tiivad on kõigile meeste lastele antud" laval esitletav tänav on jagatud joonega kaheks osaks - ühes elavad valged, teises on must (hiljem hakkab seda tehnikat kasutama D. Baldwin oma näidendis "Blues for Mr. . Charlie"), „Shaggy Monkey"-s on vastandatud ülemine tekk ja trümm, mis sümboliseerivad vallatute ja ekspluateeritute maailma. Kõige iseloomulikum ruumiline kontrast O „Neilli näidendites on aga vastandus maa ja meri, ja see vastandus pole dramaturgi erinevates näidendites üheselt mõistetav, selle tähendus muutub pidevalt.

Varasemates ühevaatuselistes näidendites on meri inimesevaenuliku jõu kehastus. O'Neil ise kirjutas neid näidendeid kirjeldades, et nende peategelane on "mere vaim" (mere vaim). Meri on nii stseen kui ka mitmetahuline sümbol - "seda ole kuradi merd" kutsuvad meremehed. "Glencairn" Häiriv merekohin, lähenev udu, auriku kõledad viled – kõik see on meremeeste tegelik olukord ja vahend traagilise allteksti, hukatusmeeleolu loomiseks.

Mere kui vaenuliku jõu teema saab võimsaima kõla esimeses mitmevaatuselises näidendis "Anna Christie", mis oli omamoodi tulemus varasematest ühevaatuselistest merenäidenditest. Just merd süüdistab vanarootslane Chris Christophersen selles, et tema elu ei klappinud: "Meri on see vana shert, see viskab inimestega alatuid nalju, muudab nad hulluks" ^ 2268]. Kõik Chrisi pere mehed olid meremehed ja kõik surid merel - "see vana deemon-meri - varem või hiljem neelas nad kõik ükshaaval." Samas on kuiv maa Glencairni meremeeste jaoks tõotatud maa, kus nad võiksid rahu leida ("East of Cardiffi", "Moon over the Caribbean", "In the Zone", "Long Way Home"). Kuiv maa on sama vana Chrisi jaoks, kes jätab oma tütre kaldale, et ta ei satuks "vanakuradi" küüsi.

Samas omandab juba selles näidendis maa ja mere vastandamine teise tähenduse: Chrisi tütre Anna jaoks on see maa, mis kehastab kõike vihatuimat, mis ta õnnetuks tegi. Meri, vastupidi, toob talle puhastuse, siin ta uueneb, saab vabaduse. Meri esineb sarnases funktsioonis ka paljudes teistes hilisemates näidendites: see kehastab romantilist unistust, ideaali, mille poole maatööline püüdleb. Higi ja verega niisutatud maa võtab kogu jõu, teeb inimesest oma orja. Nii jääb juba vahetult pärast merenäidendeid kirjutatud näidendis "Teispool horisondi" terve elu merereisidest unistanud kangelane tallu tööle, kus ta lämbub justkui puuris. Veelgi suuremal määral on see tüüpiline lavastusele "Armastus jalakate all", kus maa, maa muutub suletud, piiratud ruumi sümboliks, mida hõlbustavad oluliselt fossiilide kujutised - "tahke maa", "kivine pinnas", "kõva maa", mida korratakse kogu näidendi jooksul korduvalt. Seega ring sulgub ja autori järeldus on üsna selge: merel ja maal toimivad kõikjal ühed ja samad, inimesevaenulikud seadused, mida ta ei suuda mõista ega ületada. Nii et see ruumiline kontrast aitab selgelt mõista dramaturgi kavatsust.

Sama oluline roll on O'Neilli näidendites ka sisemisel kontrastil, mis määrab inimese psühholoogilise maailma.

Inimene on O'Neilli jaoks terve maailm, mis elab oma seaduste järgi.Varasemates näidendites on inimese sisemaailm üsna selgelt välise vahendusel. Objektiivi muutumine subjektiivseks, sotsiaalse psühholoogiliseks. on väga peenelt näidatud sellistes näidendites nagu "Kõigile inimlastele antakse tiivad", "Armastus jalakate all", "Shaggy Monkey" Hilisemates näidendites muutub O'Neilli kangelaste psühholoogiline maailm üha piiratumaks. Suutmata mõista oma aja olulisi küsimusi, nähes võimalust elu edasiseks muutmiseks, sulgub O "Neil inimesele. Jõud, mis määravad inimeste saatuse, kanduvad väljastpoolt sissepoole. See pöördepunkt on juba välja toodud. lavastuses "Suur jumal Brown", kuigi on siiski koht kõrgemale objektiivsele jõule, millega liitudes leiab kangelane väljapääsu psühholoogilisest ummikseisust.Inimese sisemaailm mõjub lavastuses veelgi suletumalt "Kummaline vahepala" ja lõpuks lavastuses "Lein – Elektra saatus" läheb objektiivi kategooriast rokk täielikult subjektiivseks. Inimene ise saab dramaturgi algus- ja lõpp-punktiks: ta ise on nii kurjategija. , ja ohver ja kohtunik. Sellega seoses on huvitav J. G. Lawsoni väide, kes kirjutab: "Tema (O" Neal. - V. Sh. ) huvi iseloomu vastu on pigem metafüüsiline kui psühholoogiline. Ta otsib täielikku reaalsest maailmast põgenedes üritab ta eluga murda, luues sisemise "kuningriigi", vaimselt ja emotsionaalselt sõltumatu. Samas viib see selleni, et inimese sisemaailm muutub aina vastuolulisemaks, kaheharulisemaks. Mõte inimese isiksuse duaalsusest, vastandlike põhimõtete võitlusest indiviidi hinges on haaranud näitekirjanikku kogu tema karjääri. Piisab, kui meenutada tema väidet "Fausti" kohta: - "... ma paneksin Mefistofele kandma Fausti Mefistofelese maski, kuna peaaegu kogu Goethe ilmutus seisneb selles, et Mefistofeles ja Faust on üks ja seesama, Faust ise. Ja näitekirjanik ise kasutab mõnes näidendis maski, püüdes selgemalt väljendada vastandlike põhimõtete võitlust kangelase hinges. Sel puhul kirjutas ta: "... maskide kasutamine aitab kaasaegsel näitekirjanikul kõige paremini lahendada probleemi, kuidas näidata vaimu varjatud vastuolude mõju, mida psühholoogid meile jätkuvalt paljastavad" ^, 503]. O'Neill ise näitab erinevates näidendites indiviidi ja tema maski keerulist ja kaugeltki mitte ühemõttelist suhet.

Lavastuses "Lazarus naeris" kannavad peaaegu kõik tegelased maske. Peategelased kannavad poolmaske, samal ajal kui näo nähtav osa ja mask vastanduvad teravalt. Nii et siin on skemaatilisel kujul välja toodud psühholoogiline konflikt, mida ka lavastuses "Suur jumal Brown" maskide abil üksikasjalikult edasi arendatakse. Siin saavad maskid dramaturgi kavatsuse paljastamise peamiseks vahendiks. Tegelased kannavad üksteise ees maske ega tunne üksteist ilma maskideta ära. Peategelase Dione Anthony tragöödia seisneb selles, et kogu oma elu oli ta sunnitud oma haiget üksildast "mina" maski alla peitma, jäädes isegi oma naise poolt vääriti mõistetavaks. Mask aitas dramaturgil anda psühholoogilise konflikti visuaalse kehastuse: näidata loomeprintsiibi võitlust kristluse elu eitava vaimuga kangelase hinges. Maski võtmine aitab saavutada tegelase lõhenenud isiksuse efekti.

Lavastuses "Kõigile mehelastele antakse tiivad" maske otseselt ei kasutata, kuid üks – rituaalne neegrimask – ripub seinal ja justkui sümboliseerib inimese varjatud olemust. Samas täidab siin teatud määral maski funktsiooni nahavärv, mis justkui surub alla tegelaste tõelise olemuse, tekitades psühholoogilise konflikti.

Edaspidi loobub O "Neill sellest puhtalt tinglikust vahendist. Idee inimese isiksuse duaalsusest, vastupidi, süveneb. Kummalises vahepalas kasutab näitekirjanik koopiaid "küljele", milles tegelased paljastavad oma tõelise mina.

Lavastuses "Lõputa päevad", et rõhutada vastandlike impulsside võitlust kangelase hinges, tutvustatakse tema duublit, kellega ta võitleb. Duubli sümboolne surm näidendi lõpus tähistab kangelase leppimist iseendaga.

Lavastuses "Lein – Electra saatus" soovitas Neill samuti esmalt kasutada maske, et "rõhutada elu ja surma impulsse, mis liigutavad tegelasi ja määravad nende saatuse." Hiljem aga loobub näitekirjanik esialgsest plaanist, samal ajal jõuab selle näidendi ebajärjekindlus, inimisiksuse lõhenemine haripunkti. See avaldub ennekõike peategelase Lavinia Mannoni kuvandis. Kogu näidendi vältel võitleb ta valusalt iseendaga, surudes alla. kõik, mida puritaanliku moraali kaanonite järgi patuks peetakse – loomulik sensuaalsus, soov armastada, elu nautida.

Samas saab selles näidendis sisemine psühholoogiline konflikt ka välise kehastuse. Laviniale vastandub tema ema Christina kuvand. Christina kehastab kõike, mida Lavinia püüab endas alla suruda. Lavinia ilmumisega kaasnenud märkuses märgitakse ühelt poolt tema silmatorkav sarnasus emaga, teisalt on Lavinia visalt soov end kütkestada, oma naiselikkust alla suruda, Christinast võimalikult erinevaks saada. rõhutas. Sellest ka tema lihtne must kleit, teravad liigutused, kuiv hääl, käitumine, "meenutab vaprat sõjaväelast". Tegevuse arenedes saab ilmselgeks, et konflikt ema ja tütre vahel pole midagi muud kui kangelanna võitluse iseendaga peegeldus, puritaansete ja loomulike põhimõtete kokkupõrge tema enda hinges, tema lõhenenud isiksuse tulemus. Päris selgeks saab see triloogia viimases näidendis, kui pärast ema surma saab Laviniast Christina täpne koopia, tegutseb tema rollis. Selline pealtnäha ootamatu reinkarnatsioon kinnitab veel kord ideed, et Christina kehastas kõike, mille poole Lavinia ise alateadlikult püüdles.

Seda huvitavat kunstilist seadet – sisekonflikti kehastust vastandlike tegelaste kõrvutamise teel – kohtame ka teistes O „Neill: vennad Mayo lavastuses „Teispool horisondi“ näidendites, Edmund ja James („Pikk päev läheb öösse“) , isa ja poeg ("Love under the Elms"), Anthony ja Brown ("Great God Brown") jne.

Väliste ja sisemiste kontrastide kasutamine loob O'Neilli dramaturgias erilise rütmi, aitab mõista tema maailmakorralduse kontseptsiooni: kokkupõrge ja vastasseis, vastandlike-vastandlike printsiipide vaheldumine loob liikumise nii indiviidi kui ka kogu siseelus. universum.Pole juhus, et Reuben Light on O'Neilli näidendi „Dünamo“ kangelane – otsides jumalust, kes on tänapäeva maailmas vanajumala asemele tulnud, pöördub dünamo – elektri – poole, nähes selles elu- andes jõudu, eluallikat, sest mis, kui mitte elekter, on kahe vastandliku – negatiivse ja positiivse laengu – vastasseisu ja ühtsuse kõige täiuslikum kehastus.

Sellist tegelikkuse mõistmist näib olevat võimalik tinglikult määratleda vastandlike printsiipide igavese võitluse valguses filosoofilise kontrastina. Seda tüüpi kontrast on üldistav – see allutab ja korrastab O'Neilli teist tüüpi kontraste.

Eugene O'Neill ei loonud oma loomingus kunagi universaalset universumi mudelit, kuigi ta selle poole püüdles. 1928. aastal plaanis ta kirjutada näidendite tsükli üldpealkirjaga "Jumal on surnud! Elagu ...?" Kuigi tsükkel polnud kunagi lõpuni kirjutatud, võis selle pealkirja omistada kõigile näitekirjaniku näidenditele, sest kogu oma teose O "Neill otsis valusalt vastust küsimusele, mis asendas Jumalat tänapäevases. maailm, mis määrab ja alistab inimese saatuse. Vastust otsides pöördub O "Neill erinevate filosoofiliste kontseptsioonide poole, mille hulgas oli Nietzsche filosoofia ning Freudi ja Jungi psühhoanalüüsi teooria suurim roll. Samas ei tähenda see, et O" Neill oleks täielikult ja täielikult omaks võtnud. need mõisted: neis teooriates laenas ta ka seda, mis on tema enda maailmavaatega kõige rohkem kooskõlas – vastandlike põhimõtete kokkupõrge ja võitlus.

Nietzsche mõjul oli O "Neill peamiselt oma loomingu varasemas faasis. Teda paelus ennekõike idee igavesest kordusest, mis põhines erinevate elufaaside, rütmide vaheldumisel. Kõige täielikumalt kehastati seda näidendites "Purskkaev", "Lazarus naeris", "Suur jumal Pruun", mis on kirjutatud aastatel 1922–1926.

Lavastuse "Purskkaev" kangelane – üks Columbuse kaaslasi Juan Ponce de Leon püüab ebaõnnestunult leida Nooruse allikat, kuni lõpuks jõuab järeldusele, et noorus ja vanadus – need inimese elu vastandlikud faasid. - pole midagi muud kui Igavese Elu rütmid, mille vastasseis ja vaheldumine loob selle liikumise. "Vanadus ja noorus on üks ja seesama," hüüab Juan läbinägelikult, "need on vaid Igavese Elu rütmid. Surma pole enam! Sain aru: elu on lõputu!"

Selle mõtte jätkuks on näidendi "Suur jumal Brown" kangelanna Sibeli sõnad viimast vaatust lõpetades ja kogu näidendit kokku võttes: "Suvi ja sügis, surm ja rahu, aga alati armastus ja sünd, ja valu , ja jälle kevad, kaasas möödapääsmatu elukarikas!

Ja lõpuks, see idee on kõige täielikumalt kehastatud näidendis "Lazarus naeris", mis tegelikult on kõik selle kontseptsiooni illustratsiooniks üles ehitatud. Seda ideed jutlustab lavastuse kangelane, surmahirmust vabanenud ja eksistentsi kõrgeimast tähendusest teadlik Laatsarus: "Eituses on igavene elu ja jaatuses igavene elu! Surm on nendevaheline hirm!" ta õpetab.

Nagu näete, on idee võitlusest ja vastandlike printsiipide muutumisest universaalses tsüklis üldiselt optimistlik, see on näitekirjaniku usu aluseks inimkonna pidevasse progressiivsesse uuenemisse. Kuid dramaturgi pessimismi süvenedes, mille põhjuseks on eelkõige suutmatus mõista ühiskonnaelu objektiivselt toimivaid seaduspärasusi ja äärmine pettumus kodanlikus tsivilisatsioonis, muutub vastandlike põhimõtete kokkupõrge tema näidendites traagilisemaks ja saatuslikuks. Sellega seoses hakkab tema töös üha olulisemat rolli mängima psühhoanalüüs.

Psühhoanalüütikute nägemuses köidab dramaturgi enim ka kokkupõrge, vastandlike printsiipide võitlus - vastandlikud impulsid, vastandlikud instinktid. O "Neal tõlgendab seda kui igavest, lahustumatut ja seetõttu traagiliselt inimese kannatustele ja surmale määravat.

Psühhoanalüüsi teooria valguses, mille poole dramaturg üha enam pöördub, tõlgendab O "Neill paljude oma näidendite sisemisi ja väliseid konflikte. Siiski ei jää ta Freudi ja Jungi pimedaks järgijaks, nagu paljud läänelikud uurijad püüavad sageli esitleda, kuid omapärasel moel töötab oma ideed ümber vastavalt enda maailmavaatele, andes neile üldistatud filosoofilise kõla.Nii hakkab tema näidendite kunstilises maailmas suurt rolli mängima naiseliku ja meheliku võitlus. See konflikt, mis esines ka O'Neilli esimestes näidendites, omandab hilisemal perioodil filosoofilise kõla: O "Neilli teoses luuakse kontseptsioon kahest jumalusest - mehest ja naisest, kes on pidev vaenulikkus. Selle konflikti olemuse mõistmiseks on vaja mõelda, millise koha hõivab ema kuvand O" Neili loomingus.

On lihtne mõista, et see on paljude näitekirjaniku näidendite läbiv pilt, mis võimaldas psühhoanalüüsi pooldajatel kuulutada Oidipuse kompleksi O'Neilli loomingu kõige olulisemaks motiiviks. Näiteks D. Falk märgib sedapuhku: "Oidipuse kompleks O näidendites" on oluline süžee motiveerimise meetod, nagu Delfi oraakel Kreeka tragöödias..." Ta peab kogu kunstniku loomingut vaid tema enda edipaali väljenduseks. kompleks [ibid.]. Tõepoolest, näib, et paljud näidendid annavad sellistele järeldustele aluse. Ema traagilist saatust, tema enneaegset surma ei saa isale andeks anda oma näidendi "Armastus jalakate all" kangelane; ema kummardab nagu jumalus Ruben Lighti ("Dünamo"); ema on lavastuses "Pikk päev on läinud öösse" vendade intensiivse armastuse ja rivaalitsemise objektiks; süütunne ema ees ei jäta lavastuse "Kuu saatuse kasupoegade eest" kangelast maha. Ja eriti viljaka pinnase Oidipuse kompleksi kõigi variantide analüüsimiseks leiavad psühhoanalüütikud lavastuses "Lein – Electra saatus".

Esmapilgul näib, et süžee annab meile õiguse rääkida tragöödia peateemast verepilastuse motiivist: Adam Brant oli sügavalt kiindunud oma emasse ja vihkas lapsena oma isa, hiljem langeb ta sisse. armastus naisega, kes näeb välja nagu tema ema. Lavinia - näidendi kangelanna, vastupidi, armastab oma isa väga ja on emaga vaenulik, samas kui tema vend on isa suhtes vaenulik, kuid kiindunud emasse. Kõik see võimaldab üksikutel lääne uurijatel esitada "Leinat – Electra saatust" psühhoanalüüsi eeskujuliku skeemina.

Meie arvates kasutavad need teadlased psühhoanalüüsi iseennast pigem uurimismeetodina, rakendades seda tingimusteta O'Neilli dramaturgia analüüsimisel, püüdmata mõista kunstnikku ennast. Freudi tähendust, mida nad sellele visalt püüavad omistada.

Iseenesest on Emakese Maa, Emakese Looduse sümbol otsene laen antiikmütoloogiast. Ta esineb korduvalt O'Neili näidendites. Suures jumal Brownis oli Sibel Maaema kehastus. Just tema toob näidendi kangelastele lohutust ja lootust, asendades nende ema. Nina Leeds, "Kummalise vahemängu" kangelanna , ütleb, et jumalus olgu naissoost, ja samal ajal on ta ise justkui selle kehastus näidendis. Lavastuses "Dünamo" kehastub emajumalus kangelase jaoks masinasse, mis toodab elektrit, a elu andev jõud, mille juurde Ruben etenduse lõpus naaseb, suutmata leida pelgupaika tänapäeva maailmas, mis sümboliseerib tagasipöördumist emaüsasse Lavastuses "Armastus jalakate all" ühinevad ema ja maa lahutamatuks pilt. Ja lõpuks, triloogias "Lein – Electra saatus" muutub see kujund-sümbol eriti oluliseks. Ema kujutis sulandub siin õnnistatud saarte teemaga, millest unistavad kõik näidendi kangelased. on põlise harmoonia maailm, milles inimene oli loodusega lahutamatu tervik, kadunud paradiis, kuhu kaasaegne võõrandunud mees oma katsetes leida oma koht universumis. Seega omandab verepilastuse motiiv sümboolse tähenduse: ühtsus emaga, tagasipöördumine emaüsasse – rahu, harmoonia, "oma koha" (kuulumise) leidmine.

Emajumalusele vastandub karm Jumal-Isa (kõva jumal). Teda kummardab vana Cabbot, teda kardab Nina Leeds, puritaanide mannonite jumalus. See on surmajumal – julm ja vääramatu. Ta karistab karmilt kõiki neid, kes kuuluvad Ema maailma.

Niisiis areneb isaliku ja emaliku printsiibi vastasseis O "Neilli dramaturgias elu ja surma vastasseisuks. Ema on elu sümbol, elu andev printsiip, armastuse maailm, mis annab lootust, see on harmoonia sümbol, mille tänapäeva ühiskonna inimene on igaveseks kaotanud, Jumal Isa on tänapäeva võõrandunud indiviidi jumal.Sellelt jumaluselt ei saa oodata andestust, see võtab inimeselt igasuguse lootuse uuenemisele ja taassünnile. Ainus lohutus, et ta võib anda, on surm. Sellist lohutust pakub Hickey (“Jäämurdja tuleb”), kellest on saanud selle ränga jumaluse apostel. Ja kui näitekirjaniku varasemates näidendites, siis usk inimkonna lõplikku uuenemisse. igaveses elutsüklis pehmendas isegi surm, siis hilisemates näidendites on see piir, joon, millele ei järgne midagi muud ("Lein on Electra saatus", "Jäämurdja tuleb"). Ja kui varem on inimene talle vastu pidanud. , nüüd käib ta sageli ainsa lohutusena poolel teel temaga kohtumas ("Shaggy yana", "Lein – Electra saatus", "Kuu saatuse kasulastele").

Isa- ja emapõhimõtte vastasseis tungib ka inimese sisemaailma, kus see pole vähem traagiline. Lõppkokkuvõttes triumfeerib O'Neilis Jumal Isa, mis on dramaturgi sügavaima filosoofilise ja sotsiaalse pessimismi tagajärg: ta ei usu harmoonia võimalikkusse nii inimese välises kui ka sisemaailmas.kaasaegne inimene.

Püüdsime käsitleda O'Neilli dramaturgia üht alusprintsiipi – kontrasti printsiipi, mille puhul meie arvates on dramaturg paljuski võlgu romantilise esteetika mõjule, samas murdub see põhimõte omaette. viis kunstniku loomingus koos paljude Ameerika kaasaegse kirjanduse uute joontega koos erinevate 20. sajandil laialt levinud filosoofiliste teooriatega.See põhimõte määrab suuresti Eugene O'Neilli kunstilise meetodi ja annab seetõttu õiguse rääkida romantilise traditsiooni oluline roll tema dramaturgias. Samas võimaldab see järeldada, et O "Neilli rajatud realistlik Ameerika draama ei kujunenud ilma romantismi käegakatsutava mõjuta, mis võib kinnitada ka teiste 20. sajandi märkimisväärsete Ameerika näitekirjanike loomingu uurimist. , eelkõige tema noorema kaasaegse ja järgija Tennessee Williamsi tööd.

5.2.2. Tennessee Williamsi romantiline teater

Tennessee Williams elas ja töötas aastatel, mis olid täis poliitilisi ja sotsiaalseid murranguid: "tormised" kolmekümnendad, mil ta kunstnikuna kujunes, II maailmasõda, külma sõja periood ja McCarthyism. Kuid olles oma olemuselt peamiselt luuletaja, huvitas teda palju rohkem inimese kui inimkonna saatus ja astus välja rõhutud indiviidi, mitte rõhutud klassi kaitseks. Kõik tema tööd peegeldavad ühiskonna hävitavat mõju tundlikule, mittekonformistlikule isiksusele, mis võimaldab meil määratleda tema positsiooni romantilisena.

Alustades oma esimesest edukast näidendist "Klaasmenageri", püüab ta oma kujutlusvõimega loodud poeetilisi kujundeid teatud sotsiaalsete, psühholoogiliste, religioossete ja filosoofiliste kontseptsioonidega põimides anda inimeksistentsi sümboolse kehastuse kaasaegses maailmas. Tema lemmikteema on peente, tundlike olemuste kokkupõrge julma maailmaga. Samas on tema näidendite tegevuskoht ja -aeg ülimalt konkreetne - see on tänapäeva Ameerika, mille vastu arenevad "olude lõksu" sattunud pisiinimeste saatused. Erinevaid kunstilisi vahendeid kasutades taasloob autor autentselt kirjeldatud perioodi atmosfääri, selle või teise USA nurga ainulaadse maitse: need on ühelt poolt St. vaesed kvartalid ja teiselt poolt meeletu rassism New Orleansi joobes tagahoovid, puritaanlik linn ja Itaalia kvartal jne. Meie ees möödub terve rida kaasaegse näitekirjaniku Ameerika elanikke: võimsad "elu meistrid" ja boheemi esindajad, põhja elanikud ja esindajad keskmistest valdustest, immigrandid ja need, kes peavad end 100% ameeriklasteks. Ka nende tegelaste kõneomadused on originaalsed. Williams kasutab pidevalt sellele või teisele Ameerika nurgale iseloomulikke meloodiaid ja rütme.

Samas puudutab näitekirjanik sageli tolleaegseid põletavaid sotsiaalseid probleeme - keskklassi saatust Ameerikas suure depressiooni ajal, Hispaania kodusõda, immigrantide probleeme jne. Tema lemmikkangelannad on Amanda (" The Glass Menagerie"), Blanche ("Tramm nimega Desire") ") Carol, ("Orpheus laskub põrgusse") on hääbuva lõunamaa aristokraatia esindajad ja nende tragöödia on lahutamatu Ameerika lõunaosa ajaloost. Rassismi ja igapäevase julmuse teema kerkib esile näidendites „Orpheus laskub“ ja „Magushäälne nooruse lind“. Williams kirjutab rassismist Ameerikas, paljastab kurikuulsa edumüüti, näitab raha korrumpeerivat jõudu. raske ei nõustuda teadlase E. M. Jacksoniga, kes kirjutab: "Olen täiesti kindel, et Tennessee Williamsi peamised saavutused on seotud sellega, et tema draama on otseselt seotud meie aja põletavate probleemidega. "Selles vaimus jätkates, Williamsit pole raske ette kujutada sotsiaalse, ajaloolise ja üldiselt reaalsena realistlik vastavalt kunstniku meetodile. Paradoks peitub aga selles, et kuigi elav, sotsiaalajalooline reaalsus moodustab tema dramaturgia võimsa realistliku kihi, puudub tema loomingus ehtne historitsism. M. M. Koreneva õigused, kes märgib seekord, et Williamsi jaoks "<...>inimliku õnne saavutamine ei ole seotud sotsiaalsete probleemide lahendamisega, vaid asub neist väljaspool, "mis toob meid taas tagasi inimese ja ühiskonna kui kahe leppimatu jõu romantilise vastasseisu juurde. Pealegi pole see niivõrd spetsiifiline sotsiaalne süsteem , vaid kogu inimese materiaalne eksistents. Näitekirjanik ise kirjutas, et soovib oma teoses näidata „ühiskonna hävitavat mõju tundlikule nonkonformistlikule isiksusele.“ Igal üksikjuhul on Williamsi kurjus sotsiaalselt spetsiifiline, kuid üldiselt see näib metafüüsiliselt kui julma ja halastamatu materiaalse keskkonna kujund, mis on muutumatu oma inimvaenulikkuses, millest sünnib palju poeetilisi kujundeid ja sümboleid, mis on kehastunud plastilise teatri põhimõtetes, mille dramaturg on välja töötanud eessõnas. "Klaasmenaaž", mis sisaldab kogu lavavahendite komplekti - rütm, näitlejate laval liikumise plastilisus, nende kõne intonatsioon, muusikaline ja mürasaade. , kostüümid ja dekoratsioonid ja – see kõik omab Williamsi näidendites sümboolset tähendust ja on tegelikult tema poeetilise maailmapildi audiovisuaalne kehastus. Nii saavad sageli üsna ehtsast sisustusest inimesele vaenuliku keskkonna sümbolid; näib, et nad elavad oma siseelu, kujutavad endast varjatud ohtu, kujutavad endast kurja. "Klaasmenageri" trepihunnikud näevad kurjakuulutavad välja, Blanche'i hullumajja viima tulnud õe hommikumantli puhtus tundub kurjakuulutavalt kohatu ("Tramm nimega Desire"); kunstlik palmipuu paistab kurjakuulutavalt Torrenite poe vannist välja ("Orpheus..."); ja isegi roosipõõsa ilus on midagi kurjakuulutavat ("Söödav õhtusöök") - kurjakuulutav - see epiteet, mida näitekirjanik kasutab eriti sageli lavajuhised tema näidendite jaoks.Costa Verde hotelli (Iguaani öö) verandal ripuvad sääsevõrgud nagu hiiglaslikud võrgud, millesse inimene on pöördumatult mässitud.. Kohutav, nagu õudusunenäo saadus, saavad üle koledad kokaluni linnud kaotanud mõistus Nest ja gei Frolaine samanimelisest näidendist.

Dramaturg kasutab intensiivselt ka helisümboolikat: “tuul ulutab kaeblikult nagu kass”, “roostes hinged krigisevad” (“Söödav õhtusöök”), läheneva veduri mürin saab lavastustes “Tramm nimega Desire” sümboliks läheneva katastroofi sümboliks. ”, “Orpheus laskub põrgusse” Ligikaudu sama funktsiooni täidavad filmis "Gne-diges Froline" merekaatri teravad viled. Seega lahustub sotsiaalselt konkreetne vaenuliku keskkonna üldistatud kujutluspilt, mis lõpuks hävitab indiviidi. Paljude Williamsi teoste kurjuse kujundid on staatilised, aga ka negatiivsed tegelased See kinnitab ideed maailma muutumatust olemusest, kus kõik parim on hukule määratud ning põhjustab konflikti vaimse isiksuse ja julm, hingetu maailm, mis kordub erinevates variatsioonides.

Hea maailm Williamsi näidendites saab ka oma visuaalse ja sümboolse kehastuse. Pastelseid kleite kannavad Laura, Amanda, Blanche, Alma, Hannah; Val kannab ussinahast jopet, mis sümboliseerib tema mässumeelset vaimu. Lüürilised stseenid toimuvad vaoshoitud valguses, muusikalise saate saatel. Peategelasi saadavad kujundid ülevast, puhtast, ilusast. Läbipaistvast klaasist loomakesed, müütiline ükssarvik, sinine roos on Laura atribuudid; Blanche pärineb "Unenäost" - see oli tema perekonna kinnisvara nimi; ta tuli New Orleansi oma tähe pärast – Stella, see on tema õe nimi; tramm "Desire" toob ta. Almat saadavad gooti kujundid - katedraal, valge ingli kuju, mis kehastab igavikku, kirikulaul.

Lisaks hakkavad Williamsi näidendite tegelased emotsionaalselt kõige intensiivsematel hetkedel rääkima kõrgendatud stiilis, mis meenutab tühja salmi. Piisab, kui meenutada Vali monoloogi sinilinnust, Alma monoloogi gooti katedraalist.

Vaimsuse kandjast saab sarnaselt romantikutega poeet, kunstnik, kes on tundlik, seetõttu Williamsi sõnul "meie ühiskonna kõige haavatavam element". Luule on kangelaste iseloomustamisel määrav omadus. Kõik nad on luuletajad, muusikud, kunstnikud. Tom Wingfield ("The Glass Menagerie") on luuletaja, nagu ka Hannah vanaisa ("Iguaani öö") - "vanim elusolev poeet"; Blanche ("Tramm nimega Desire") - suurepärane muusik, kirjandusõpetaja; Hannah ("Iguaani öö") ja Wee Talbot ("Orpheus laskub põrgusse") - kunstnikud; Alma ("Suvi ja suits") - laulja; Val ("Orpheus laskub põrgusse") - luuletaja ja muusik, Sebastian Vinable ("Äkki eelmisel suvel") - luuletaja; Laural, Amandal, Carol, kes pole kunstiga otseselt seotud, on kunstiline maailmataju. Ja kõik need kangelased on jõuetud kurjuse maailma ees, kust nad asjatult püüavad põgeneda. Seetõttu on Williamsi loomingu üheks võtmemotiiviks romantilise lennu motiiv. Oma luuletuses "Pulss" kirjutab Williams:

ja kõik rebased nagu mehed,

ja kõik jahitud mehed

me kõik oleme nagu rebased:

nii minul kui ka sinul -

kõiki jahitakse

Järgnevalt leidis kunstnik oma kangelaste - põgenikliikide - "põgenejate" väga täpse definitsiooni, mida leidub korduvalt nii luules kui ka Williamsi proosas. Lennu ja tagakiusamise teema saab luuletuses "Rebased" põhiliseks.

Ma jooksen" - hüüdis rebane ringides,

Kitsam, kitsam ikka

Üle meeleheitliku lohu

Meeletu mäe põrandaliistud.

"Ja jääb seni, kuni mu pintsel ripub

Leek jahimehe uksel

Jätkake seda saatuslikku tagasipöördumist

Kohtadesse, mis mind varem ebaõnnestusid"

Siis murduva südamega

Üksildane kirglik koor

Põgenevast rebasest eristuvad selgelt

Nagu kelluke härmas pimedas

Üle meeleheitliku õõnsuse,

mööda pöörast mäge,

Kutsudes paki järgi

Palve, mis neile ikka veel pääses.

"Ma jooksen," hüüdis rebane - ringides,

Kõik kitsendavad neid, kitsendavad,

Läbi meeleheite õõnsuse

Raevukas mäest möödudes;

"Ja ma jooksen niimoodi, hüvasti, tule ääres

Minu saba ei leba püüdja ukse ees,

Tagasipöördumine saatuslikuks jätkuvalt

Et nad reetsid mind rohkem kui korra!"

Põgeniku süda lööb ahastusest,

Üksinduse ja kire lamamine

Ümbrus on nii selge

Nagu kellad helisevad härmas häguses -

Läbi meeleheite õõnsuse

Raevukas mäest möödudes

Rebane kutsub kogu karja enda taha,

Kelle ohver temast varsti saab

Dramaturgias kõlab see teema peaaegu igas näidendis. Romantikajanu ja soovimatus leppida filisterliku eksistentsiga on ajendatud Tom Wingfieldi majast ("The Glass Menagerie"), kuid oma memuaarides kordab ta ikka ja jälle seda "saatuslikku tagasipöördumist kohtadesse, mida enam kui kord reetis" ta. Tema ema Amanda, õde Laura ja Blanche Dubois üritavad halastamatust reaalsusest põgeneda, põgenedes illusioonide maailma. "Camino Reali" kangelased põgenevad pimeduse kuningriigist terra incognitasse. Püüab põgeneda Ameerika South Leidy ja Vali põrgust ("Orpheus laskub põrgusse"). Val, nagu rebane samanimelisest luuletusest, püüab iga hinna eest säilitada vabadust, kuid langeb šerifi ja tema karja tagakiusamise ohvriks. Poeetiline metafoor saab siin sõna otseses mõttes kehastuse – nende lavale minekule eelneb koerte haukumine ning üht šerifi asetäitjat kutsutakse Koeraks.

Nagu kütitud rebane ja Chana Wayne filmist Sweet Bird of Youth. Pärast pikki rännakuid naaseb ta paikadesse, kus ta kunagi õnnelik oli. Kuid see tagasitulek saab talle saatuslikuks: siin ootab teda ka jälitajate kari, kes on valmis põgeniku tükkideks rebima. Sarnases olukorras on lavastuse "Iguaani öö" kangelane Shannon, kes üritab end jälitavate vihaste vanatüdrukute õpetajate eest varjata, ja Sebastian Vinable ("Suddenly Last Summer"), keda esmalt jälitatakse ja siis sõna otseses mõttes. näljaste teismeliste poolt tükkideks rebitud. Seega võrreldakse enamikku Williamsi kangelastest ajendatud loomadega, keda kütitakse ja kes ootavad peatset kättemaksu.

Mis puutub romantikutesse, siis isiklik kogemus oli Williamsi jaoks vahend subjektiivsete kogemuste objektiseerimiseks ja universaliseerimiseks. Oma isiklikust kogemusest, tuttavast keskkonnast loob ta mikrokosmose, mis kristalliseerib inimkogemuse kui sellise. Üks rahvusliku ajaloo tõsiasi, mida ta väga südamesse võttis, oli vana lõuna allakäik. Ta kahetseb aristokraatliku kultuuri möödumist ja selle asendamist jämedate materiaalsete huvidega. Amanda, Blanche, Carol, Alma - selle sureva maailma viimased esindajad - ei suuda vaimsuse ja julmuse puudumisele vastu seista ning on seetõttu määratud väljasuremisele nagu ööliblikad, millest Williams kirjutab oma luuletuses "Lament for Moths". "Lament" loob kunstnik piltliblika kõige rafineeritud ja ilusa sümbolina, mis on karmis maailmas surmale määratud:

Katk on tabanud ööliblikaid

Koid surevad

Nende kehad on pronksihelbed

Vaibal lamades.

Delikaatsete vaenlased kõikjal

Hinganud katku udu

Anna neile, o, ööliblikate ema ja

Jõudu sellesse raskesse maailma sisenemiseks

Sest õrnad olid ööliblikad ja halvasti

Siin mammuti maailmas

figuurid kummitasid

Koi katk tabas

Koid surevad.

Nende kehad on pronksihelbed -

Nad kukuvad vaipadele.

Rafineeritute vaenlased on kõikjal

Täitis õhku nende surmavaga

hingetõmme.

Oh koide ema ja meeste ema, anna neile

Raske on siia maailma uuesti naasta,

Sest koid olid õrnad ja nii vajalikud

Maailmas, mida valitsevad mammutid

Koi kujutis on kaudselt paljudes Williamsi näidendites. Kõik tema lemmikkangelannad on haprad ja graatsilised – õrnad. Blanche'i kohta kirjutab ta: "tema habras ilus, valges satsidega ülikonnas rinnal on midagi, mis meenutab ööliblikat." Alma kohta: "Temas on hämmastav habras arm ja vaimsus." Tal on seljas kahvatukollane kleit. Ja tema käes on kollane vihmavari. Dramaturg võrdleb Laura peenikesi õlgu tiibadega. Hana näeb õhuline (eeterlik) välja ja on samuti heledates toonides riietatud.

Hapra, kaitsetu ilu ideaali kokkuvarisemise temaatika kõlab eriti selgelt näidendites "Klaasloomakoda", "Trammiiha", "Suvi ja suits", "Iguaani öö". julmuse ja vägivalla võidukäik, ohust kõigile vaimsetele väärtustele, mis seisneb toores materiaalses jõus. Selle "mammutitaolise" alguse kõige markantsema kehastuse leiame Stanley Kowalskist. Stabiilne assotsiatsioon selle kuvandiga tekib juba Stanley Blanche'i iseloomustuses: " Ta käitub nagu loom, tal on looma kombed! .. Temas on isegi midagi ebainimlikku – midagi, mis pole veel jõudnud inimese tasemele! .. Möödunud on tuhandeid aastaid ja siin on ta Stanley Kowalski – a kiviaja elav fragment! Sealt pärineb "katk, mis tabas ööliblikaid". Mammutid - need, kes on kindlad oma õiguses olla tugev - Stanley Kowalski, šerif Jabe Torrance, Daddy Gonzales, Finley boss, proua Vinable - koos m metoodiline julmus hävitab need, kes keelduvad aktsepteerimast nende eksistentsi standardeid. Williamsi poeetilises tajus domineerivad tänapäeva ühiskonnas "mammutilaadsed", mis oma surmava hingeõhuga hävitavad nagu katk mitte ainult hapraid ööliblikaid, vaid ohustavad kogu inimkonna vaimse kultuuri rikkust.

Selle kohutava maailma poeetilise allegooria, kus inimeste hinged on mattunud kulla ja vääriskivide raskuse alla, annab kunstnik luuletuses "Orpheus laskub põrgusse":

Nad ütlevad, et kuld

allkuningriik kaalub nii

mida pead tõsta ei saa

nende kroonide raskuse all,

käed ei saa juveelide alla tõsta,

käevõruga kätel pole

jõudu kutsuda.

Kuidas saab tüdruk, kellel

haavatud jalg liigub sellest läbi?

et selle atmosfäär

kuningriik on lämmatav

mida kaalub rubiinide tolm,

antiikaja tolm, mis pärineb

prügi kokku ehte ja

metall, astmeline, lõputu

raskus, mida ei saa kunagi tõsta...

Kuidas saab kest värinaga

Kas stringid sellest läbi murda?

Nad ütlevad, et allilma kuningriigis

kuld on nii raske

et pead ei saa tõusta

kroonide kaalust,

käed käevõrudes

jõuetu alla kirjutada.

Kas tüdruk haavatud

sealt läbi jalutada?

et selle kuningriigi õhkkond

täis rasket rubiinitolmu,

sajandite tolm

mis välja tuleb

vääriskivide hõõrumisest

metalliga, gravitatsiooniga,

kust pole pääsu...

Võiks lehvivate nööridega laev

Kas sellest läbi murda?

Luuletuse teine osa kirjeldab Orpheuse kunsti jõudu, mis tegi imesid, "pannes kurud ja metsad helidele reageerima, sirgendades jõehoovusi, kui need painutavad küünarnukist lahti painutatud kätt". Kuid harmooniamaailma kaotab pöördumatult allmaailma laskunud Orpheus ja luuletus lõpeb tema lüüasaamise paratamatuse tõdemusega:

Sest sa pead õppima

mida oleme õppinud

et mõned asjad

neid iseloomustavad nende olemus

lõpetada

vaid igatsema ja

otsis mõnda aega ja jäeti maha

Nüüd roomab Orpheus

Häbinäoga põgeniku kohta

tagasi laguneva alla

enda purustatud sein,

sest te pole tähed,

lüüra kujuline taevaseade,

vaid nende tolm, kes on olnud

tükeldasid Fuaies!

Sest sa pead aru saama

millest me kõik oleme juba aru saanud – on asju,

mis oma olemuselt

rakendatav ei ole antud,

sa võid pürgida, soovida,

ja lõpuks loobuma neist

Nii et rooma, Orpheus,

oh vaene põgenik

rusude alla tagasi roomama

enda olemus,

sest sa ei ole tähtkuju taevas

lüüra kujul,

vaid ainult nende tuhk

kes maenadide poolt tükkideks rebisid

Kogu luuletus on üles ehitatud teravale kontrastile gravitatsioonipiltide vahel, milleks siin on kuld ja vääriskivid, nende hüperboolne hunnik, mis muutub kurjakuulutavaks, ei lase inimesel liikuda, hingata ja hapruse kujutised - tüdruk. haavatud jalg, lehvivate nööridega anum. Kunstniku sõnul on hapra ilu surm vältimatu ja kõik tema näidendid kinnitavad seda.

On üsna ilmne, et see luuletus on kõige otsesemalt seotud samanimelise näidendiga, milles välja öeldud poeetiline kujund konkretiseerub, kantakse üle sotsiaalselt konkreetsele pinnasele. Samas loob see luuletus üldistatud kuvandi kurjusest, põrgust, mille erinevaid hüpostaase näeme ka teistes näitekirjaniku näidendites.

Romantikuna ei suutnud Tennessee Williams oma ideaali päriselus leida, mistõttu, nagu eespool näitasime, sidus ta selle iidsete ja piiblikujunditega. Tema lemmikmotiivid on Kristuse ristilöömine, armulaud, eneseohverdus, inglite lahing; lemmikpildid-arhetüübid - Kristus, Püha Sebastian, Neitsi Maarja, Orpheus, Eurydice. Mõnikord pöördub ta kirjanduslike arhetüüpide poole – Don Quijote, Lord Byron, Casanova, Marguerite Gauthier, kuid need kõik isikustavad humanismi ja armastust.

Nii on üles ehitatud Tennessee Williamsi maailma romantiline kontseptsioon: toimub pidev hea ja kurjuse, armastuse ja surma kokkupõrge ning need kategooriad saavad universaalse kõla – see on igavene "inglite lahing" üle inimeste peade. Seda kujutist, mis andis ühele näidendile nime ("Orpheuse" esimene versioon), leidub luules esmakordselt luuletuses "Legend". See algab armastajate kohtumise kirjeldusega, mis tekitab selgelt assotsiatsioone Aadama ja Eevaga paradiisis, ning lõpeb järgmiste ridadega:

Risti terad nihkusid,

tuul puhus lõunast ja igavesti

linnud, nagu tuhk, tõstsid

eemal sellest kuumast keskusest.

Kuid nad, olles eksinud,

Ei suutnud täheldada end -

Kuum, kiire armastuse nool

Samal ajal kui metallid põrkasid kokku

Inglite lahing nende kohal,

Ja äike ja torm.

Risti terad nihkusid

tuul puhub lõunasse ja linnud on igavesti,

tõuse nagu tuhk,

tormas põlemiskeskusest eemale.

Aga hukule määratud

Nad ei näe märke -

Nad ainult tunnevad

Kuum ja kiire armastuse nool

Samal ajal kui mõõgad sulgusid:

Nende kohal on inglite lahing,

Ja äike ja torm.

Samas on siin oht langeda teise äärmusse – esitada Tennessee Williamsi täieliku romantikuna, mis oleks samuti vale. Fakt on see, et materiaalne põhimõte, millele tema kangelased ei suuda vastu seista, eksisteerib mitte ainult välismaailmas, vaid ka iseendas. Seetõttu langetab Blanche abitult käed ja lõpetab Stanleyle vastupanemise, kui too ütleb talle: "Tule, Blanche, me tegime selle kohtingu algusest peale teineteise jaoks kokku" – sel hetkel mõistab ta, et ta ei võitle mitte ainult Stanleyga, vaid ka iseendaga. Sarnane sisemine lõhenemine on olemas ka paljudes teistes Williamsi kangelastes, kes vahel lõhevad vaimu imperatiivi ja liha kutse vahel. See omakorda lubab rääkida küllaltki tugevast naturalismi mõjust dramaturgi loomingule.

Kõik eelnev lubab järeldada, et 20. sajandi Ameerika draama kahe suure esindaja loomingus on romantiline pärand tugevalt tunda. See avaldub nii nende teoste vormis kui ka sisus, teemade, konfliktide, kujundliku süsteemi ja üldise hoiaku tasandil. Samas ei ammenda romantism kaugeltki nende loomemeetodit; veidralt põimunud teiste esteetiliste ja filosoofiliste suundumustega ning kunstnike enda nägemusega, aitab see kaasa originaalsete kunstiliikide loomisele.

Muidugi pole Eugene O'Neill ja Tennessee Williams ainsad Ameerika näitekirjanikud, keda romantismi mõju avaldas.Nagu juba märkisime, on romantilisi tendentse selgelt näha Andersoni ja Sherwoodi ajaloolistes näidendites, William Inget kutsuti. Vitaly Wolfi "Broadway romantik"; romantism on olemas ka näidendites Saroyan ja mõned teised kaasaegsed Ameerika autorid, kuid just O "Neilli ja Williamsi dramaturgias sai temast nende näidendite poeetika võimas komponent kogu nende teoste jooksul. tööd.

100 r esimese tellimuse boonus

Vali töö liik Lõputöö Kursusetöö Abstraktne Magistritöö Aruanne praktikast Artikkel Aruanne Arvustus Kontrolltöö Monograafia Probleemide lahendamine Äriplaan Vastused küsimustele Loovtöö Essee Joonistus Kompositsioonid Tõlge Esitlused Tippimine Muu Teksti unikaalsuse suurendamine Kandidaaditöö Laboritöö Abi on- rida

Küsi hinda

O'Neil(1888-1953) dramaturg, Nobeli kirjandusauhinna laureaat (1936) Kunstnik on kompleksne ja mitmetahuline, kogenud erinevaid mõjutusi - antiikteatrist A. Strindbergi ja M. Gorkini, tal oli täiesti originaalne anne ja loonud erinevas stiilis näidendeid, peamiselt žanridraama ja tragöödia osas. Ainult ühe teose on ta kirjutanud koomilises vaimus – "Oh, noorus" (Ah, Wilderness!, 1932). Üldiselt on tema töö üks muljetavaldavamaid uurimusi Ameerika tegelikkuse traagilistest aspektidest. Mitte esi-, jõukas ja väliselt jõukas Ameerika, vaid tavaline

inimesed, vilistlik keskkond, lihttöölised, isegi "põhja" esindajad – need on tema draamade tegelased. Kirjanik seadis ülesandeks tungida inimese sisemaailma, paljastada kunstiliselt inimeste käitumise sügavad motiivid. Noore O "Neilli uuenduslikud otsingud langesid kokku George Cram Cooki ja Susan Glaspeli teatrikatsetustega, kes lõid 1916. aasta suvel Provincetown Playeri teatritrupi. Provincetowni mahajäetud laevatehases muutsid nad ümber O ühevaatuselised näidendid. " Neil "Thirst" ja "K" ilmusid esmakordselt lavale. ida pool Cardiffi. Juba O'Neilli varajaste teoste süžeed – ja ta kirjutas neid palju – eristasid noort dramaturgi otsustavalt salongi- ja peredraamade autoritest Tegevus toimub meremehe kokpitis, sadamates, tema tegelased on kõvad tegijad. ja pätid meremehed, sadamainimesed ja prostituudid.Neil "lihtsatel" inimestel on omad probleemid ja nende sisemaailm pole kaugeltki primitiivne.

Aastatel 1912–1919 kestis O'Neilli "õpilaste" periood, seejärel avaldas ta vaid mõned oma varased näidendid, kuid peaaegu kõik neist on säilinud ja avaldatakse praegu Ameerika Ühendriikides.

1920. aastal jõudis New Yorgi lavale O'Neilli esimene mitmevaatuseline draama "Üle silmapiiri" (Beyond the Horizon, Pulitz jt) ja sellest ajast sai alguse tema aktiivne tegevus Ameerika teatri reformijana. Beyond the Horizon" ja järgmised Ameerika kriitikud määratlesid tema näidendeid reaalsuse varjukülgede üksikasjaliku kujutamise tõttu "naturaalsetena". Õigem oleks rääkida neist kui realistlikest draamadest, mis ühendavad Ameerika elu otsese kujutamise tegelaste suurepärane psühholoogiline areng ja moraalsete probleemide terav sõnastus. olude sunnil murtud, esinevad lavastuses "Teispool horisondi" kahe venna kujutlustes, kellest üks on unistaja, teine praktik ja mõlemad kannatavad lootuste kokkuvarisemine. "Anne Christie"(1921) ilmuvad taas ühevaatuseliste näidendite kangelased - purjus meremees, tema prostituudist tütar Anna. näidendis" Tiivad antakse kõigile inimlastele"(1924) näitab, kuidas elu need "tiivad" ära lõikab. Siinse mehe ja naise vahelise konflikti teeb keeruliseks just Ameerika rassidevahelise abielu probleem. AT "Armastus jalakate all"(1924) valdamishimu – maa, raha, armastatud olend – viib sünge perekondliku tragöödiani. Nende näidendite tegevuse pinge saavutatakse sügavate ja teravate konfliktidega, mis tulenevad sellest, et tegelased järgivad mittekapitali.

moraal, kuid võimsad kired.

Samaaegselt realistlikega loob O "Neill mitmeid eksperimentaalseid näidendeid, milles jätab mõnikord tähelepanuta välise usutavuse, kasutab tinglikke lavatehnikaid. Näidendi kangelane "Keiser Jones"(1920), kes põgenes mässumeelse rahva eest saarele, satub hirmude küüsi, teda kummitab mälestus toimepandud kuritegudest, talle tunduvad õudused. Veelgi ekspressionistlikum ja sümboolsem on näidend " karjas ahv"(1922). Mängi "Suur jumal Brown"(1926), mis puudutab edu teemat, näitab selgelt kangelase isiksuse lõhenemist konventsionaalse teatri abil maskide kasutamisega.

1923. aastal andis Bonni ja Livrighti kirjastus välja esimese O'Neilli näidendite kogu – viies raamatus ning kolm aastat hiljem ilmus temast esimene monograafia, mille kirjutas Barret Clark.

ilmutas end "Kummalises vahemängus" (1928, Pulitz, pr.), suurejoonelises üheksavaatuselises draamas, kus tegelased (lisaks dialoogile) väljendavad pikkades monoloogides ja kõrvalt märkavad, mida nad tegelikult tunnevad ja mõtlevad. Vaataja kuuleb neid kõnesid, kuid teistele näitlejatele need pole kättesaadavad. Nina Leedsi ja teiste näidendi tegelaste kuvandis on psühhoanalüüsi mõju tuntav.

Triloogias Leinast saab Elektra"(1931) kodusõjast naasva lõunakindral Mannoni perekonna lugu dramatiseeritakse iidsete tragöödiate vaimus otse paralleelselt Agamemnoni müüdiga. Autor määratles selle teose kui "kreeka" kehastust. saatuse kontseptsioon, mida kaasaegne avalikkus suudab tajuda ja samal ajal kogeda põnevust.

30ndate keskel. dramaturg on läbimas sisemist kriisi, mida süvendavad perioodilised tervisehäired ja uudised teravnevast olukorrast maailmas. "Jäämüüja" (1939, post. 1946) tõmbab tahes-tahtmata paralleeli Gorki näidendiga "Põhjas", kuid erinevalt Gorki realismist domineerib O "Neillis tinglikult sümboolne algus, aga ka uskmatus võimesse. O "Neal loob pärast pikka pausi sügavaid psühholoogilisi draamasid, mis sisaldavad autobiograafilisi motiive ja põhinevad dramaatiliselt muudetud kujutelmadel oma pereliikmetest – isast, emast, vennast. Nende tegelased

dramaturgi sule all said neist uusversioonid luuseritest, keda kirjanik nii lähedalt uuris. "Pikk päev läheb öösse" kujutab perepõrgut, mida valitseb James Tyrone seenior; romantiline näitleja laval, ettenägelik pragmaatik pereelus, ta viis oma naise narkosõltuvusse. James juunior on joodik, Edmund haige ja unistav noor mees, keda painab kohutav

olukord majas. Filmis "Kuu saatuse kasupoegadele" (the1943, publit. 1957) on lahustumise edasine langemine.

James Tyrone, Jr., tema heitlik ja ennastsalgav armastus Josie, ebatavaliselt suurt kasvu naise vastu. Selle diloogiaga on temaatiliselt seotud näidend “Poeedi hing” (1942, publits. 1957), kuigi selle tegevus toimub möödunud sajandil. Ebaõnnestunud elu ja enesepettuse teemat kehastas iirlase Cornelius Melody kuju, pensionil sõjaväelane, praegu kõrtsmik, kes kujutleb end teise Byronina. Etendus oli osa suurejoonelisest dramaatilisest eeposest "Saaga omanikest, kes röövisid end" (A Tale

of Possessors Self-Dispossessed), mille kallal O "Neill alustas tööd 30. aastate keskel. Kirjanik kavatses jälgida Ameerika perekonna tõusu, vaimset vaesumist ja lagunemist alates iseseisvussõjast kuni 1932. aastani, et jõuda juurteni. Ameerika materialismi ja omamiskire" draamast. "Veidi enne O surma hävitas Neil tsükli käsikirjad: lisaks" Soulile

kogemata säilis poeet "ainult tohutu lõpetamata näidend" Richer Palaces "(More State Mansions, 1939, publ. 1964), kelle tegevus on omistatud eelmise sajandi 70ndatele.

O "Neilli iseloomustas vastuvõtlikkus uusimatele loodusteadustele ja

sotsiaalsed doktriinid, lakkamatu loominguline põlemine, uue otsimine

dramaatilisi vorme, mis on võimelised kehastama tema sügavaid ideid. Koolist

O "Neal tuli välja suurima kaasaegse Ameerika näitekirjanikuna,

jätkas meistri otsinguid, arendades edasi tema traditsiooni

psühholoogiline tragöödia.

1910. ja 1920. aastate vahetusel kirjanduses toimunud muutustest annab tunnistust nii proosaline kui ka teatrikogemus. Tulevane Nobeli preemia laureaat (1936) Eugene O "Neill (1888-1953) 20. sajandi 2. kümnendi alguses. loobub järk-järgult naturalistliku suunitlusega draama põhimõtetest("Beyond the Horisont"; "Anna Christie"; "Tiivad on antud Jumala lastele") ekspressionistliku poeetika kasuks ("The Shaggy Monkey", 22; "Great God Brown", 26), nii et edaspidi loovus need kaks tendentsi teatud määral ühitavad. O "Neali" märgiliseks teoseks oli tragöödia "Kirg jalakate all" (24). Ühest küljest on see draama omamissoovist (maa, naine, raha), vastandlike põhimõtete kokkupõrkest: mees. ja naissoost, "isad" ja "lapsed" "surnud" ja "elavad", loodus ja loovus, mugav valed ja julm tõde. Seevastu lavastus elujõu kahanemisest kunagises tugevas perekonnas, mille tegevus toimub a. Uus-Inglismaa selgelt väljendunud Uus-Inglismaa tegelaste osalusel. Meetodi sümboolsed aspektid lubavad aga rääkida, et tema sünges draamas, G. Ibseni, A. Strindbergi mõjul Nietzsche ja Freudi ideed, O. Neill toob sisse palju jooni, mis naturalistlikule dramaturgiale ei ole omased. Lavastuses "Shaggy Monkey" saavutab autor suure ekspressionistliku efekti, analüüsides stoker Yanki kokkuvarisemist. Noor ja tugev Yank tegutseb osavalt laeva sisikonnas. Lõkkekamber, kus ta pidevas kuumuses töötab, meenutab puuri. Armastuses ebaõnnestunud Yank on valmis tagasi astuma, kuid ta ei leia end ka minevikku. Näidend lõpeb sümboolse stseeniga loomaaias: meeleheitesse aetud Jank sureb gorilla käte vahel.

Draama "Tiivad antakse kõigile inimlastele" pühendatud rassiprobleemidele. Selle nimi oli populaarse spirituaali string. Ameerika mustanahaliste muusikalise folkloori vaimne laul saadab sügava leitmotiivina mustanahaliste Jim Harrise ja valge Ella Downi armastuslugu ja. Nad kasvasid koos üles ja oleksid õnnelikud teises maailmas. Kuid nende armastus on hukule määratud naabrite kõrvalpilkude all maailmas, kus nahavärv tähendab rohkem kui hingevärv ning südametunnistust ja moraali kägistavad külma kaheksajalgade linna pilvelõhkujad. Eugene O'Neill järgib jätkuvalt oma esteetilist usutunnistust ja kujutab elu kui tragöödiat, mis ajab segamini kõik valemid ja toob vabanemise "igapäevase eksistentsi pisimuredest".

Eugene O'Neilli (1888-1953) näitekirjandus mängis otsustavat rolli Ameerika 20. sajandi draama ja Ameerika teatri arengus tervikuna. ONil loob teatrit, mis murrab ühelt poolt puhtmeelelahutuslikku pseudoromantilist traditsiooni ja teiselt poolt mitut provintsi rahvusliku värviga näidendit. Esimest korda Ameerika laval avaldub kõrge traagika, millel pole mitte ainult rahvuslikku, dramaatilist, vaid ka üldist kirjanduslikku maailmakõla.

O "Neill on üks 20. sajandi suurimaid traagikaid. Traagikale pööramine kunstis ja tänapäeva reaalsus üldiselt (1910.–1940. aastad) oli põhjus, miks näitekirjanik ei pöördunudki kunagi teise žanri poole. Tragöödiast sai tema jaoks kõige adekvaatsem. kunstiliste ja filosoofiliste ideede kehastusvorm. Samas on tema lavakeel äärmiselt rikas: selles eksisteerivad ekspressionismi märgid koos maskiteatri stiiliga, poeetilise teatri traditsioonidega - psühholoogilise draama eripäradega. .

Võib välja tuua teatud hulga probleeme, mis O "Neillile huvitavad. Tema näidendite iseloomulikuks jooneks, mitte ilma põhjuseta, on traagiline ebakõla unenäo ja tegelikkuse vahel. Tavaliselt viib selline olukord illusioonide kadumiseni, inimese jaoks võimatuse. kes hoiab usku teatud ideaali, et leida oma koht ümbritsevas reaalsuses. O'Neili ühiskonnas on perekond – see kokkusurutud ruum, kus raevuvad mitmesugused konfliktid: isade ja laste, mehe ja naise, teadliku ja teadvustamata, soo ja iseloomu vahel. Nende päritolu on minevikku koos oleviku alistamise traagilise paratamatusega. Endine süü nõuab lepitust ja sageli on näidendite tegelased sunnitud võtma vastutuse patu eest, mida nad ise ei teinud. Sellest tulenevad nii traagilise konflikti kui ka tragöödiafilosoofia lisamõõtmed, mille ta Nilovi kohta defineeris.Kangelane on võitluses iseendaga, oma kutsumuse, olemuse, Jumalaga.

16. oktoober 1888 sündis Eugene Gladstone O'Neill (Eugene Gladstone O "Neill) - Ameerika näitekirjanik, Nobeli kirjandusauhinna laureaat 1936. aastal, mitmekordne Pulitzeri preemia laureaat (1920, 1922, 1928, 1957) (postuumselt) .

Iirimaalt pärit immigrantide järeltulija Eugene O'Neill sündis New Yorgis "ühe rolli näitleja" (tema isale meeldis mängida Monte Cristo krahvi rolli) peres. Tema lapsepõlv möödus "ratastel" – teater liikus sageli linnast linna. O'Neill õppis algul katoliku internaatkoolis, seejärel kolledžis, 1906. aastal astus ta Princetoni ülikooli, kuid pärast esimest aastat lahkus sealt. Kuni 30. eluaastani reisis ta kümmekond riiki: eksles Argentiinas ja Inglismaal, ajas äri Hondurases, oli seal ka kullakaevaja, sõitis kaks aastat Aafrikasse ja Lõuna-Ameerikasse, kuni sai aastal reporterina tööle. Uus London. Seal haigestus ta tuberkuloosi ja pärast kuuekuulist ravi "sündis teist korda".

O'Neill hakkas kirjutama ühevaatuselisi näidendeid (The Thirst, 1914). Kokkuvõttes oli tal mahajäänud nelikümmend ühevaatuselist näidendit, kuid mõned ta hävitas. Nagu eelmises kogumikus, nii ka järgmises "Kuu Kariibi mere kohal" ja veel kuues merest kõnelevas näidendis "(1918) toob O'Neill vastupidiselt salongidramaturgiale oma teostesse uusi kangelasi – meremehi, hulkureid, joodikud, prostituudid või kerjused, kelle sisemaailm pole sugugi lihtsam kui peredraamade kangelaste maailm.

Esimene teos, mis laval lavastati, oli näidend "Idast Cardiffini" (1916) ja see oli mahajäetud laevas. Sellest sai ka autori New Yorgi debüüt.

Suurt avalikkust sai lavastus "Janu", milles näidati kolme inimese tragöödiat, kes pärast laevakatastroofi sattusid keset avamerd. Need on traagilise kõlaga teosed, pildi autorilt nõutud tegelaste elutingimused ja olukorrad kuni naturalistlike toonideni välja.

1918. aastal kirjutas O'Neill esimese suure näidendi "Beyond the Horizon". See lavastati 1920. aastal Broadwayl ja oli tohutult edukas. Tüütus armukolmnurgas õnnestus O'Neillil leida uusi tahke. Armastus murrab kangelaste elu. Tema mõjul saab romantikust praktik, maad armastanud vend – ebaõnnestunud spekulant. Tüdruk oli ka õnnetu. Kui on tehtud vale otsus, viib see elus katastroofini. Veidi teisiti, juba kulla rikutud mõjuga, on inimtegevuse alatust kujutatud näidendis "Kuld" (1920). Samal aastal lavastati "Anna Christie", milles autor hiljem aktsente mõnevõrra muutis. Vanem paadijuht kaitseb tütart elu eest sadamates ja merel: saadab ta sugulaste juurde. Kuid seal satub ta erinevate asjaolude ja ümbritsevate inimeste julmuse tõttu bordelli. Tema hing jääb endiselt puhtaks ja ainult tänu kallimale tõe avastamisele tunneb ta end õnnelikuna.

Kõikidel maailma etappidel ringi käinud näidendis "Armastus jalakate all" (1924) on vaid kolm tegelast – vana talumees Ephriam Cabot, endiselt raudse elutahtega kange mees, tema noor naine Abby. , praktilise, aga ka kirgliku natuuriga ning selles teoses tegutsevad tema pisut konarlik, kuid samas ka sügava hingestatuse läbimurretega poeg Ebin. See teos meenutab ürgsete kirgede võimsa jõu taga iidseid tragöödiaid. Ta kirjutas: "Praktilised elulised huvid ja isegi omakasupüüdlikud arvutused on nii tihedalt läbi põimunud kõrge lennu vaimsete impulssidega, et mõnikord on raske otsustada, mis selle või teise teo põhjustas - tõeline tunne või soov teisele teavitada." Tõepoolest, soov omada – maad, raha, armastatud olend – viib kohutava perekondliku tragöödiani.

Eksperimentaalnäidendid "Keiser Jones" (1920) - vankrijuhist, kes pärast kuriteo toimepanemist põgenes Aafrikasse ja sai saarlaste juhiks ning "Shaggy Monkey" (1922) - väikese mehe mässust, kes valis sõbraks gorilla, olid samuti väga edukad. Avangard USA draamas sai kriitikute hinnangul alguse Eugene O'Neilli näidendist "Suur jumal Brown" (1926), mis põhineb kunstnike elul. Siin kasutab autor konventsionaalse teatri ja maskide teatri võtteid. Lavastus "Kõigile meeste lastele antakse tiivad" (1923) on läbi imbunud rassismivastasest paatosest.

Üheksavaatuseline draama "Kummaline vahemäng" (1928) on originaalteos, kus tegelased lisaks dialoogile jagavad publikuga oma mõtteid, pöördudes publiku poole. Mourning Befits Electra Trilogy (1929) – Agamemnoni iidse tragöödia ülekandmine Ameerika kodusõja järgsesse 19. sajandisse. Kuid terve pere surm ei toimunud mitte ainult saatuse tahtel, vaid ka inimeste endi kirgede kaudu. O'Neilli ainus komöödia - "Oh Wildness" (1933) - lüüriline teos, milles loetakse autobiograafilisi motiive.

1936. aastal oli O'Neill esimene Ameerika näitekirjanik, kellele anti Nobeli preemia "tragöödiaid uuel, originaalsel viisil tõlgendavate dramaatiliste teoste mõjujõu, tõepärasuse ja sügavuse eest". Haiguse tõttu laureaat auhinnatseremooniale ei saabunud, kuid komisjonile saadetud kõne tekstis rõhutas ta: "Minu jaoks on see sümbol tõsiasjast, et Euroopa on tunnustanud ameeriklase küpsust. teater."

Pärast Nobeli preemia saamist lõi O'Neill veel kolm meistriteost. "Jääkandja tuleb" (1939) on kaashäälik M. Gorki näidendiga "Põhjas". On ka kangelasi - "põhjarahvast", pubisid ja rüblikuid. Kaheteistkümne aasta jooksul O'Neill ei avaldanud, kuid kirjutas majesteetliku draamasarja, mis näitas USA elu 100 aasta jooksul - "Lugu jõukatest, kes end vallandasid". Siiski lõi ta vaid kaks näidendit, Majestic Buildings (1939) ja The Soul of a Poeed (1942). Autor hävitas vahetult enne oma surma teised teosed.

Teiseks meistriteoseks oli näidend "Pikk päev läheb öösse" (1941). Siin on selgelt näha autobiograafilised tunnused. Kangelase isa on romantiline näitleja, ema on narkomaan, vanem poeg on joodik, kes vajub aeglaselt elu põhja. Ja kangelane ise kannatab perekondliku õhkkonna, ebaõiglaste solvangute all.

Lavastuses "Kuu saatuse kasulastele" (1943) jätkas O'Neill eelmisest teosest pärit lugu pere vanima poja saatusest – kangelase edasisest langemisest.

1943. aastal dramaturg haigestus. Need olid rasked 10 aastat – kurnatus, tervisehäire, Parkinsoni tõbi. O'Neilli näidendeid mängiti teatrites üle kogu maailma, kuid ta ei osanud isegi kirjutada. Ja kõige tipuks lõpetas ta perekonnas ebakõla, tema vanema poja enesetapp.

O'NEAL Eugene O'NEAL Eugene

entsüklopeediline sõnaraamat. 2009 .

Vaadake, mis on "O'NEAL Eugene" teistes sõnaraamatutes:

Wikipedias on artikleid teiste selle perekonnanimega inimeste kohta, vt O'Neill. Eugene O'Neill Eugene Gladstone O Neill ... Wikipedia

- (O Neill, Eugene) Eugene O Neil (1888 1953), USA näitekirjanik, Nobeli kirjandusauhind 1936. Sündis 16. oktoobril 1888 New Yorgis. Alates lapsepõlvest saatis ta näitlejate vanemaid ringreisidel, vahetas mitut erakooli. Collier Encyclopedia

O'Neill (1888-1953), näitekirjanik, Ameerika lava uuendaja. Inimelu traagiliste kokkupõrgete ja kuristikute paljastamine määrab näidendite paatose, milles on ühendatud ekspressiivsus ja karm spetsiifilisus, sümbolism ja grotesk, müüt ja "teadvuse vool"... entsüklopeediline sõnaraamat

Eugene O'Neill Eugene Gladstone O Neill väljapaistev Ameerika näitekirjanik Sünniaeg: 16. oktoober 1888 Sünnikoht: New York, USA Surmaaeg: 27. november 1953 ... Wikipedia

O'NEAL Eugene– O'Neill (O'Neill) Eugene (1888-1953), Ameerika näitekirjanik; päritolult iirlane. Debüüt – laup. "Janu ja muud ühevaatuselised näidendid" (1914). "Mere" näidendid ("Idasse, Cardiffi", post. 1916 jm). Mängib: draama "Sest ... ... Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat

O Neil (O Neill) (O Neill) Eugene (1888 1953) Ameerika näitekirjanik, Ameerika lava uuendaja. Traagiliste kokkupõrgete ja inimelu kuristiku paljastamine määrab näidendite paatose, milles on ühendatud väljendusrikkus ja jäik spetsiifika, sümboolika ja ... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

O'Neill (O'Neill) Eugene (16.10.1888, New York – 27.11.1953, Boston), Ameerika näitekirjanik. Ta õppis katoliku koolis ja kolledžis, 1906 astus Princetoni ülikooli (ei lõpetanud). Ta töötas meremehena, oli provintsis reporter ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

O'Neal, Eugene- (O Neill, Eugene), 16.10.1888, New York 27.11. 1953, Boston) Ameerika näitekirjanik, Nobeli preemia (1936) ja nelja Pulitzeri preemia laureaat. Näitleja poeg. Pärast katoliku internaatkoolis õppimist astus ta ... ... Ekspressionismi entsüklopeediline sõnaraamat

Raamatud

US Literature Library Series (33 raamatust koosnev komplekt), Ameerika tähtsaimate kirjanike teoseid esitletakse USA kirjandusraamatukogu sarjas. 1. köide: Robert Penn Warren 2. köide: William Styron 3. köide: Bret Harte; O. Henry 4. köide:… Kategooria: Maailma proosa- ja luulekogud Sari: US Literature Library Kirjastaja: Progress,
Lein on Elektra saatus, Eugene O "Neill, 1975. aasta väljaanne. Tolmujakk on rahuldavas seisukorras. Triloogia on Ameerika näitekirjaniku üks parimaid näidendeid, kes kasutas iidset Atreuse legendi, jutustades ... Kategooria: Klassikaline ja kaasaegne proosa Väljaandja:

I peatükk. Tragöödia filosoofia, Y. O "Neill.

II peatükk. Y. O "Neali traagiline universum

Osa 1. Ohverduse ja saatuse teemad: "Keiser Jones", "Tiivad antakse kõigile Jumala lastele", "Kuu saatuse kasulastele".

2. osa. "Lootusetu": "Jäämurdja tuleb."

Doktoritöö sissejuhatus 2003, kokkuvõte filoloogiast, Rybina, Polina Jurievna

Eugene O'Neilli (1888-1953) näitekirjandus mängis otsustavat rolli Ameerika 20. sajandi draama ja Ameerika teatri arengus tervikuna. O'Neill loob teatrit, mis murrab ühelt poolt puhtalt meelelahutusliku, pseudoromantilise traditsiooni ja teiselt poolt pisut provintslike rahvusvärviliste näidenditega.

Probleemide ühisosa viitab sellele, et näidendi stiilirikkus ja mitmekesisus ei ole juhuslik. O'Neil on 20. sajandi teatri üks otsivamaid autoreid.Tema otsingutega kaasnesid loomingulised kriisid ja isegi läbikukkumisoht.selle teatraalse elluviimise vahendid. Modernistlik tragöödia nõuab selle loojalt põhjapanevat eklektikat, oskust mõista loovalt kõige erinevamaid vaateid traagikale, et anda uus pilk selle iidse draamatüübi eesmärgile. Seda enam kehtib see seoses O "Neilliga: tema looming lubab meil rääkida täiesti originaalsest tragöödiafilosoofiast. Meie fookuses ei ole mitte niivõrd tragöödia kui žanr, vaid "Neili" versioon. 20. sajandi inimese tragöödia.

Vene mõtlejatelt (N. A. Berdjajev, Lev Šestov) laenatud mõiste "tragöödia filosoofia" võimaldab osutada O'Neilli dramaturgia aspektidele, millele meie arvates pole piisavalt tähelepanu pööratud. kuigi nad moodustavad Ameerika kirjaniku loodud kunstimaailma tuumiku.

1902. aasta teoses "Tragöödiafilosoofiale. Maurice Maeterlinck" väidab Berdjajev, et Maeterlinck mõistab inimelu kui tragöödia sisimat olemust: "Maeterlincki traagiline maailmapilt on sügavast pessimismist läbi imbunud; õigustatud kui esteetiline nähtus." Maeterlinck ei tee seda. uskuda inimtahte jõusse, elu aktiivselt taasloovasse, ega ka inimmõistuse jõusse, maailma tundmisse ja tee valgustamisse"1. On oluline, et tragöödiafilosoofiast rääkides keskendub Berdjajev mitte mõtleja, vaid dramaturgi maailmapildile, kelle jaoks pole filosofeerimine eesmärk omaette, vaid kunstiliste otsingute orgaaniline komponent. "Inimene on läbi elanud uue kogemuse, enneolematu, kaotanud maa, ebaõnnestunud ja tragöödiafilosoofia peab seda kogemust töötlema"2, loeme teosest "Tragöödia ja tavaline" (1905). Meie arvates on rõhk pandud just kogemuse kunstilisele töötlemisele ja, mis kõige tähtsam, indiviidi kogemusele. Dramaturg peab leidma adekvaatse vormi konkreetse inimese, oma kaasaegse tragöödia kehastamiseks.

Tragöödiafilosoofia ja konkreetse inimsaatuse seosele juhtis Šestov tähelepanu Dostojevskis ja Nietzsches "Tragöödia filosoofia" (1903). Sarnaselt Berdjajeviga räägib ta "enneolematust" kogemusest: "On

1 Berdjajev N. A. Tragöödiafilosoofia juurde. Maurice Maeterlinck // Berdyaev N. A. Loovuse, kultuuri ja kunsti filosoofia: 2 köites - T. 1. - M .: Kunst, 1994. - S. 206.

2 Berdjajev N. A. Tragöödia ja igapäevaelu // Ibid. - Lk 220. Inimvaimu ala, mis pole veel vabatahtlikke näinud: sinna minnakse ainult tahtmatult. See on tragöödia valdkond. Inimene, kes on seal käinud, hakkab teistmoodi mõtlema, teistmoodi tundma, teisiti ihaldama.<.>Ta püüab rääkida inimestele oma uutest lootustest, kuid kõik vaatavad teda õudusega ja hämmeldunult "3. Uute teadmiste omandamine elu kohutavatest ja salapärastest külgedest on kõrge hinnaga, ähvardab üldise võõrandumisega. Sellegipoolest on see vajalik. Tragöödia viib Shestovi sõnul paratamatult "kõikide väärtuste ümberhindamiseni" ega lase seetõttu rahul olla valmistõdedega, provotseerib otsima oma "tõde". Seega Shestovi sõnul on " tragöödiafilosoofia" vastandub "argielu filosoofiale", see tähendab ebaloovale ellusuhtumisele.

Mõiste "tragöödiafilosoofia" on mugav ka seetõttu, et ei välista paradoksaalsust, ebaselgust traagilise mõistmisel. O "Neilli jaoks pole muidugi esiteks tema järelduste range süsteemsus, vaid kunstiline tõde. Tema väited tragöödia kohta võivad esmapilgul tunduda vastuolulised. Kuid riietades oma ideed kujunditesse, toob ta need välja esiplaanil lavasümbolite kaudu kutsuti üles tõde mitte postuleerima, vaid ainult seda ennetama.

Mõiste stiil, meile tundub, ei vasta mitte ainult Nilianliku maailmapildi spetsiifikale, mis on olemuselt postromantiline, post-nitzschelik, vaid ka lääne kultuuri üldisele liikumisele sajandivahetusel - alates aastast. sümbolistlik rafineeritus (tagasihoidmise esteetika) kunsti suhtes personalistlikumalt rõhutatud. Lõppude lõpuks on "tragöödia filosoofia" -

3 Shestov L. Dostojevski ja Nietzsche. Tragöödia filosoofia. - P .: Ymca-Press, 1971. - Lk 16. nähtus, mis on tihedalt seotud neoromantilise ideega inimesest, kes loob oma käitumiskoodeksi, oma religiooni ja mütoloogia, et vabaneda võimu alt igapäevaelust. Seda õigem on uurida dramaturgi "tragöödia filosoofiat", kelle kunstilised otsingud, orgaaniliselt välja kasvanud sajandivahetuse kultuurist, on seotud uue sajandi kõige olulisema küsimusega - küsimusega. inimese eksistentsiaalsest olemusest, võimalusest realiseerida oma vabadust. Sellele kultuurilisele järjepidevusele viitab vene teadlane V. M. Tolmachev: „20. sajandi neoromantiline isiksuseidee on kõige järjekindlamalt esindatud filosoofias (M. Heidegger, J.-P. Sartre) ja eksistentsialistlikus kirjanduses (E. Hemingway, A. Camus), kus isikliku teo väärtus, kuigi negatiivselt väljendatuna, on antud "jumalate surma", elementidega kokkupõrke, "eimiski", "absurdsuse" taustal"4.

Niisiis määrab väitekirja teadusliku uudsuse asjaolu, et Ameerika näitekirjaniku loomingut vaadeldakse läbi "tragöödiafilosoofia" prisma. Sellest tulenevalt jäävad tragöödia žanrijooned meie tähelepanu alt välja. Žanri kaanonid on meile pigem huvitavad vaid sel määral, et võimaldasid O "Neillil realiseerida oma ideid filosofeeriva kunstnikuna. O" Neil on tragöödik, kes loob iseseisvalt seadusi, mille järgi tema kunstiline universum eksisteerib.

O "Neilli dramaturgia autoriteetsemad uurijad (J. Raleigh, O. Cargill, E. Tornquist, T. Bogard) jagavad tema loomingu traditsiooniliselt kolme perioodi. Esimene (1910. aastate keskpaik – 1920. aastate algus) hõlmab varast

4 Tolmachev V. M. XX sajandi alguse neoromantism ja inglise kirjandus // XIX lõpu - XX sajandi alguse väliskirjandus / Toim. V. M. TolmachSva. - M: Toim. Keskus "Akadeemia", 2003. - S. ühevaatuselised, nn "mere" näidendid: kogumik "Janu ja teised ühevaatuselised näidendid" (Thirst and Other One-act Plays, 1914), kogumik "Course East , Cardiffi ja teistesse näidenditesse (Bound East for Cardiff and Other Plays, 1916). Siia peaksid kuuluma ka näidendid: "Teispool horisondi" (Beyond the Horizon, 1920), milles esimest korda reaalsuse vastandus – unistus kehastub taluelu opositsioonis, et rännata kaugetesse maadesse; "Kuld" (Gold, 1921), mille keskne teema on omanditunne; "Erinevalt" (DifFrent, 1921), "Anna Christie" (Anna Christie, 1922), kus tänapäeva hinge paradokse vaadeldakse läbi naiste saatuseprisma; Ekspressionismist mõjutatud "Emperor Jones" (The Emperor Jones, 1920) ja "Shaggy Monkey" (The Hairy Are, 1922); "Soldered" (Keevitatud, 1924) ja "Tiivad on antud kõigile Jumala lastele" (All God's Chillun Got Wings, 1924), arendades Strindbergi motiive sugudevahelisest "armastusest-vihkamisest".

Teine loovuse periood (1920ndate keskpaik – 1930ndad) seostub pigem formaalse eksperimenteerimisega: "The Great God Brown" (The Great God Brown, 1926), kus mask on ekspressiivsuse põhielement; "Lazarus Laughed" (Lazarus Laughed, 1927) oma ebatavalise muusikalise ja naeru "partituuriga"; "Marco Millionshchik" (Marco Millions, 1927), sobitub poeetilise teatri traditsiooni; "Dünamo" (Dynamo, 1929), kus tänapäevane "jumal" on elekter. "Katoliku" dramaturgia ("Päevad ilma lõputa", "Päevad ilma lõputa", 1934) eksisteerib kõrvuti originaalse neopaganlusega ("Lein on Electra saatus", Mourning Becomes Electra, 1931), mis võimaldab iidse müüdi abil luua kaasaegset. tragöödia. Huvi teadliku ja teadvuseta vahelise traagilise konflikti vastu peegeldub täielikult "Kummalise vahemängu" (Strange Interlude, 1928) kujundites.

Näitekirjaniku loomingu hiline periood langeb 1940. aastatesse, mis järgneb mitmeaastasele "vaikusele" (1930. aastate lõpp). Psühholoogilise draama žanrile väliselt lähedased näidendid "Pikk päevateekond öösse" (1940), "Jäämees tuleb" (1940; postitus 1946), "Kuu saatuse kasupoegadele" ( A Moon for the Misbegotten, 1945; post. 1947 ), "Poeedi hing" (A Touch of the Poet, 1946) annavad lemmikule "Nili teemadest (kadunud illusioonid, mineviku võim oleviku üle) sümboolse mõõtme, tõstavad modernsuse vastuolud ritta. tõelisest traagilisest.

O "Neilli loomingu5 uurimisel võib eristada mitmeid etappe. Esimene (1920. aastad – 40. aastate keskpaik) on seotud tema varajaste näidendite interpretatsiooniga. Neli teost väärivad enim tähelepanu, kuna meie hinnangul toovad need välja peamised uurimisvaldkonnad järgmiseks kolmekümneks aastaks.

Esimene on E. Mickle'i monograafia "Eugene O kuus näidendit" Neill (1929). Kriitik pöörab tähelepanu näidenditele "Anna Christie" (Anna Christie, 1922), "Karvane ahv" (The Hairy Are, 1922), "Suur jumal Brown" (Suur jumal Brown, 1926), "Purskkaev" (The Fountain, 1926) , "Marco Millions" (Marco Millions, 1927), "Strange Interlude" (Strange Interlude, 1928). Mikl hindab neid näidendeid kõrgelt, kõrvutades O "Neilli Shakespeare'i, Ibseni, Goethega. Ta on üks esimesi, kes märkab iseloomulikku

5 Miller J. Y. Eugene O "Neill ja Ameerika kriitik: Kokkuvõte ja bibliograafiline kontrollnimekiri. - L .: Archoni raamatud, 1962. - VIII, 513 lk; Atkinson J. Eugene O" Neill: Kirjeldav bibliograafia. - Pittsburgh (Pa.): Pittsburgh UP, 1974. - XXIII, 410 lk; Eugene O "Neill: Research Opportunities and Dissertation Abstracts / Toim. T. Hayashi. - Jefferson (N. C.), L .: McFarland, 1983. - X, 155 lk.; Friedstein Yu. G. Eugene O" Neill: Bibliograafiline register / Comp. ja toim. sisestage, Art. Yu. G. Fridshtein. - M.: Raamat, 1982. - 105 lk. tragöödia jooned, kõrge draama: "Inimene, kes läks vastu igapäevasele koduringile, on ootamatult silmitsi tohutute, võitmatute elementaarsete jõududega, mille vastu kulutatakse kogu inimese elujõud. Suured inimdramatöörid kasutavad seda täpselt samad meetodid"6. Nii juhib Mikl tähelepanu teatud süžeemudelile, mis on Niiluse näidendite aluseks. Ühes lõigus annab ta talle täiendava iseloomuomaduse: "Tegelased ei kaota kunagi sidet tõelisega, kuid pole kunagi kontaktist väljaspool reaalset. "7.

Vastandlikud tõlgendused ei lasknud end kaua oodata. V. Geddese teoses "Eugene O melodramaatilisus" Neill "(Eugene O melodramadness" Neill, 1934) on O "Neilli tõlgenduse tragöödia taandatud melodraama tasemele, mis pealegi keeldub teatraalsusest ( "Teatrimaailmas .O'Neillei ole kodus "8). Tegelikult on see teos äärmiselt läbinägelik, märkides 1920. ja 1930. aastate O'Neilli teatrile tegelikult omaseid "nõrkusi". Võib nõustuda Geddese arvamusega näidendi "Päevad ilma lõputa" osas (Päevad ilma lõputa, 1934: "Draama ja filosoofia tema näidendites ei harmoneeru sujuvas veenvas rütmis"9. Uurija märkab, et ülekaal filosoofiliste järelduste suhtes, 1934.a. mis tulevikus kahjustab näidendite kunstilist terviklikkust.

6 Mickle A. D. Kuus näidendit Eugene O "Neill. - L .: Cape, 1929. - Lk 19.

8 Geddes V. Eugene O "Neill melodramadness. - Brookficld (Mo.): Brookficldi mängijad, 1934. - lk 8.

9 Ibid – lk 12–13.

Huvitav erinevus järgnevate uurijate tõlgenduses "Nili" keelega seotud * kõneosavusest ja Geddese loomingust: "Not on näide mehest, kes sõdib kunstiga. Temaga väljendamine on midagi, mida ta ei armasta teha; see on liiga nagu ülestunnistus, tema tahte vastaselt välja tõmmatud südame piinlikkus." arvustanud J. Raleigh monograafias The Plays of Eugene O'Neill (1965). Kriitik demonstreerib nende klišeede seost vodevilliga "Monte Cristo", etendusega, kus peaosa mängis dramaturgi isa.

Kolmas meile huvipakkuv uurimus kuulub R. Skinnerile:

Eugene O "Neill: poetic quest" (Eugene O "Neill: A Poet" s Quest, 1935). Kriitik tajub dramaturgi katoliku poeedina (omamoodi katoliikliku maailmavaate olemasolu O "Neillis on kahtlemata; sarnaselt paljude angloameerika modernistidega on tema suhtumine usku ja katoliku traditsiooni ambivalentne, põimitud armastusest-vihkamisest ), kes kehastas näidendis oma vaimse maailma vastuolusid.Seda võrdleb Skinner luuletajat pühakuga ning poeetilist võimet mõista teist mina, aga ka luuletajale omaseid paljude minade võimalusi. pühaku ees tekkivate kiusatustega ("kiusatustega"): ". Just seetõttu, et luuletaja reageerib nii nagu ta ise oma võimalikele nõrkustele, suudab ta luua oma kunstiteose objektiivse materjali. Nagu pühakud, mõistab ka tema, ennekõike teisi inimesi

10 Ibid. - P. 7. patune ja kardab pattu "11. Selline lähenemine võimaldab uurijal sõnastada O" Neili dramaturgia teatud lüürilise omaduse: ".pideva poeetilise kulgemise kvaliteet, nende sidumine. Kõik koos mingi sisemise sideme kaudu. Neil on uudishimulik viis üksteisesse sulada, nagu oleks iga näidend

19 vaid peatükk poeedi kujutlusvõime siseromantikast.

Teine uurimissuund on O'Neilli draama käsitlemine psühhoanalüüsi ideede valguses.Esimene sedalaadi teos kuulub V. Khanile: "The Plays of Eugene O"Neill: A Psychological Analysis" (The Plays of Eugene O"Neill: Psühholoogiline analüüs, 1939).

Tuleb märkida, et huvi dramaturgi loomingu vastu tekkis 1950. aastatel, kui ilmus kaks kirjanduslikku biograafiat, eelkõige: "Part of a Long Story" (A Part of a Long Story, 1958), mille omanik on Agnes. Boulton, O teine naine Neil, ja K. Boweni "The Curse of the Misbegotten: A Tale of the House of O" Neill, 1959), mis on kirjutatud koos O'Neili poja Sheeniga. Samal ajal ilmuvad kaks monograafiat , hinnates O'Neilli tööd, järgides E. Mickli tõlgendust. Esimene on E. Angela, "The Haunted Heroes of Eugene O" Neill (1953). Teine kuulub D. Fallile - "Eugene O" Neill ja traagilised vastuolud "(Eugene O" Neill ja traagilised pinged, 1958). Uurija võrdleb O "Neili kangelasi E. Poe, G. Melville'i ja F. M. Dostojevski tegelastega, paljastades neis teatud arhetüübi tunnused (Oidipus - Macbeth - Faust - Ahab). D. Faulk juhib tähelepanu sarnasused

11 Skinner, Richard D. Eugene O'Neill: Poeedi otsingud. - N. Y. (N. Y.): Russel & Russel, 1964. - lk 29.

12 Ibid. - P. IX. C. G. Jungi (kellel oli suur mõju ameerika näitekirjanikule) ja O "Neilli seisukoht seoses "igavesti eksisteeriva" vastuoluga teadvuse ja teadvuseta vahel: "Inimesed peavad leidma eneseteadmise ja kesktee, mis lepitab alateadvuse. teadliku ego vajadustega. See tähendab, et elu sisaldab paratamatult konflikte ja pingeid, kuid selle valu tähendus on kasv, mida Jung nimetab "individuatsiooniks" - sisemise, tervikliku isiksuse järkjärguline realiseerimine pideva muutumise, võitluse ja protsesside kaudu" 13. Just selle tõttu. oludes on "Nili dramaturgia" tegelased määratud ikka ja jälle iseendaga võitlema.

1960. ja 1970. aastatel ilmus dramaturgist mitu sisukat elulugu. Need on D Alexanderi teosed "The Formation of Eugene O" Neill "(The Tempering of Eugene O" Neill, 1962); Arthur ja Barbara Gelb - "O" Neil "(O" Neill, 1962); L. Schaeffer - "O" Neill: Poeg ja näitekirjanik "(O" Neill: Poeg ja näitekirjanik, 1968), "O" Neill: Poeg ja kunstnik "(O" Neill: Poeg ja kunstnik, 1973).

1965. aastal ilmus juba mainitud D. Raleigh' monograafia "The Plays of Eugene O'Neill", mis kujunes paljuski klassikaks. Uurija võtab vaatluse alla nii O'Neilli dramaturgia sisulised kui ka vormilised aspektid. Ta alustab näidendite erilise kosmoloogia analüüsiga ja jõuab D. Faulki omaga sarnase ideeni. O'Neilli kunstiuniversumi keskmes on polaarsuse printsiip, pinge vastandpooluste vahel, mis on nii kokkusobimatud kui ka üksteisest lahutamatud. Raleigh läheneb sellele küsimusele vähem abstraktselt kui Faulk ja käsitleb O'Neali universumit selle jaotuses. merre ja maale, maale ja

13 Falk, Doris V. Eugene O "Neill ja traagiline pinge: näidendite tõlgendav uurimus. - New Brunswick (N.J.): Rutgers UP, 1958. - P. 7. linn, päev ja öö. Seda polaarsust silmas pidades , Raleigh arutleb O'Neilli dramaturgia põhiteemade üle, kuidas Jumal, ajalugu ja inimkond meie ette ilmuvad.Ajalooliste näidendite analüüsimisel jõuab teadlane järeldusele, et O'Neilile on lähedane viktoriaanlik lähenemine ajaloolise edasiandmisele. reaalsused kirjanduses. Ta tsiteerib näitekirjanikku ennast: "Ma arvan, et olevikust ei saa kirjutada midagi väärtuslikku või mõistvat. Elust saab kirjutada ainult siis, kui see on piisavalt kaugel minevikku. Olevik on liialt segamini pealiskaudsete väärtustega; sa ei saa "teada, mis asi on oluline ja mis mitte" 14. Minevik ja olevik on samuti omamoodi poolused.

Peatükk "Inimkond" (Inimkond) - üks parimaid raamatus - Raleigh pühendab O "Neillis (neegrid ja valged, iirlased ja jänkid) rassiprobleemile, mehelike ja naiselike põhimõtete teemale, samuti kontseptsioonile. Arvestades "Nili näidendite" dramaatilist struktuuri ("dramaatiline struktuur või organisatsioon"), aga ka märkuste ja dialoogi funktsiooni neis, apelleerib Raleigh M. Prousti mõttele, mille kohaselt iga suur kunstnik näppas oma loomingust. lõputu kogemuste voog teatud pilt ("põhipilt"), millest sai tema jaoks metafoor kõigele inimlikule olemasolule. Sellise pildi-metafoori kontseptsioon on dramaatilist teost analüüsides ülimalt asjakohane. Raleigh usub, et O'Neili loomingu peamine pilt-metafoor on leinav naine.

Kaks 1960. aastate lõpus ilmunud teost on spetsiaalselt pühendatud O'Neilli tehnikale: E. Tornquisti monograafia "Drama of Souls" (A Drama of Souls: Studies in O'Neill's Supernaturalistic Techniques, 1968), samuti T. Tiusaneni uurimus " Scenic pildid O" Neilist "(O" Neill "s Scenic Images, 1968). Esimese autor

14 Raleigh, John N. The Plays of Eugene O "Neill. - Carbondale-Edwardsville (II.): Southern Illinois UP, 1965. Lk 36. Teoses tsiteeritakse näitekirjaniku sõnu, mille ta lausus 1924. aastal antud intervjuus : "Ma ei käi peaaegu kunagi teatris, kuigi loen läbi kõik näidendid, mis mul on. Ma "ei lähe teatrisse, sest suudan alati oma mõtetes teha parema lavastuse kui laval".15. Näib, et O'Neil peaks selliste loovuse vaadete põhjal looma "draamasid lugemiseks", hoolimata nende lavalisest kohalolekust. Tõepoolest, oma arutluskäiku jätkates märgib Thornquist, et O'Neill ei pööranud vähem tähelepanu ka ulatuslikele. märkused oma näidendites kui dialoog, mis annab neile eepiliste teoste omadused. Teadlase sõnul püüdis dramaturg tõestada, et lavale jätmata näidend on kirjandusteosena väärtuslik. Sellegipoolest võtab Thornquist arvesse näidendi lavalise tõlgenduse võimalikkust ja näeb oma ülesandena selle enda dramaatilise struktuuri semantilise tähtsuse kindlaksmääramist: "Kooskõlas O-ga" Neill "kasutab seda terminit nii, nagu mina seda mõistan", üleloomulikkust "" kasutatakse seega laias tähenduses. Igasugust mänguelementi või dramaatilist seadet – iseloomustus, lavategevus, maastik, valgustus, heliefektid, dialoog, nomenklatuur, parallelismi kasutamine – peetakse üleloomulikuks, kui dramatiseerija käsitleb seda nii, et see ületab (süveneb, intensiivistab, stiliseerib või murrab avalikult realismi, püüdes projitseerida lugejale või vaatajale seda, mida O"Neill nimetab "elu taga""16.

Katse pidada O "Neilli näidendeid draamakunsti teosteks õnnestus mainitud monograafiatest vaid teise autoril. Tiusanen sätestab konkreetselt näidendi lugemise aluspõhimõtte: ". etapp

15 Tornqvist, Egil. Hingedraama: O'Neilli ülinaturalistliku tehnika uuringud. - New Haven (CT):

Yale UP, 1969, -P. 23.

16 Ibid.-P. 43. on või peaks olema meie kui lugejate kujutluses alati olemas – nagu see on olnud

I * j näitekirjaniku meel" . Oma loomingus pöörab ta tähelepanu neljale aristoteleslikus "Poeetikas" tuvastatud tragöödia komponendist kuuest: 1) "süžee" 18 ehk näidendi struktuur (süžee või struktuur), kuivõrd need on mõjutatud lavalisest ekspressiivsusest. vahendid; 2) "sõnaline väljendus" ^ (Lup); 3) "muusikaline kompositsioon" ("koori poolt pakutav lüüriline või muusikaline element"); 4) "lava seade" ("The Spectacular"). Tiusanen pöörab erilist tähelepanu sellele, et dramaturg saavutaks oma eesmärgi mitte ainult keele, dialoogi, vaid ka valgustuse, muusika ja stsenograafia abil.

O "Neilli dramaatilise oskuse käsitlemisele pühendatud teoste hulgas on ka kaks 1970. aastatel ilmunud monograafiat. See on T. Bogardi teos "Contour in Time: The Plays of Eugene O" Neill, 1972) ja L. Chebrow's. uurimus „Ritual and Pathos – Theater of O" Neill, 1976). Chebrow teos tõestab kõige veenvamalt seost näitekirjaniku vormiliste otsingute ja Vana-Kreeka tragöödia vahel.

O'Neilli uurijate jaoks üsna ebatavaline monograafia kuulub J. Robinsonile: Eugene O'Neill ja Oriental Thought: A Divided Vision (1982). See analüüsib hinduismi, budismi, taoismi mõju O'Nili näidendite teemadele ja kujundlikkusele.Samas jõuab Robinson järeldusele, et näitekirjanik seda ei tee.

17 Tiusanen, Timo. (Weilli maalilised pildid. – Princeton (N.J.), Princeton UP, 1968. – lk 3.

18 venekeelset terminit on toodud VG Appelroti tõlkes // Aristoteles. Luulekunstist. M: Kunstnik. lit., 1957. - S. 58. võiks lahti öelda dualistlikust läänemaailmapildist, mis on tema traagilise nägemuse aluseks.

Viimastel aastatel on kasvanud huvi näitekirjaniku loomingu uurimise vastu psühhoanalüüsi vaatenurgast, mida kinnitavad ka B. Voglino teosed - ""Upset Mind": O"Neill's Struggle with Closure" ("Perverse Mind": Eugene O"Neill's Struggle with Closure, 1999), samuti S. Black - "Eugene O" Neill: Beyond Mourning and Tragedy "(Eugene O" Neill: Beyond Mourning and Tragedy, 1999). Blacki monograafia on esimene näitekirjaniku järjekindla psühhoanalüütilise biograafia kogemus.Blacki põhiidee seisneb selles, et O'Neill kasutas teadlikult kirjutamist vahendina, mille abil end psühhoanalüüsile allutada. Pöörates märkimisväärset tähelepanu Neili tragöödiatajule, soovib Black näidata, kuidas toimus liikumine olemise tragöödia teadvustamiselt läbi pika sisekaemuse perioodi ideedeni, mis jäävad traagilisest maailmavaatest väljapoole.

G. W. Brandi toimetatud raamatus "Moodsad draamateooriad: valitud artiklid draamast ja teatrist, 1840 - 1990" (1998) käsitletakse Nilovi ideed teatrikunsti ülesannetest kui "antinaturalismi" näidet ( "antinaturalism") ja sobib samasse traditsiooni prantsuse sürrealistide (G. Apollinaire), itaalia futuristide (F. T. Marinetti), Euroopa teatri selliste prominentidega nagu A. Appia, G. Craig, A. Artaud.

Sakslase K. Mülleri teosed "Reaalsus kehastunud laval" (Inszenierte Wirklichkeiten: Die Erfahrung der Moderne im Leben und Werk Eugene O "Neills, 1993) ja ameerika uurija 3. Britske "Ebaõnnestumise esteetika" (The Aesthetics of Failure) Ebaõnnestumine: dünaamiline struktuur Eugene O näidendites "Neill, 2001) ühendab huvi näitekirjaniku vormiliste otsingute vastu, sooviga leida kaasaegne lavakeel, et kehastada oma loomingu põhiteemasid.

Venekeelsetest teostest tuleb mainida A. S. Rommi raamatut "20. sajandi esimese poole Ameerika dramaturgia" (1978), mille üks peatükk on pühendatud O "Neill, as teosele. samuti M. M. Koreneva monograafia "The Creativity of Yu. O "Neal and the Paths of American Drama" (1990), mis annab igakülgse ülevaate tuvastatud probleemidest. Uurija mitte ainult ei analüüsi O "Neilli" loomingut, vaid asetab tema dramaturgia ka Ameerika teatri kui terviku arengu konteksti. Koreneva käsitleb O" Neilis kahte tüüpi tragöödiaid - "indiviidi tragöödiat", ehitatud ümber ühe keskse tegelase ja "universaalse tragöödia", kus konflikt on "hajutatud", mitte ammendatud otseses vastasseisus peategelase ja antagonisti vahel. M. M. Koreneva rõhutab "oma tõelisest olemusest võõrandunud tänapäevase inimese sügava tragöödia sotsiaalpoliitilisi põhjusi, inimese, kelle väärikust rikuvad institutsionaliseeritud ebavõrdsuse mitmesugused vormid ja kelle vaimseid püüdlusi tallab ühiskond, mis on rängalt allunud materiaalsed eesmärgid"19. "Keskkonna" rolli absolutiseerimine O "Nili näidendites moonutab meie arvates tema traagilist nägemust. Selles mõttes on vene uurija S. M. Pinajev, monograafia "Tragika poeetika Ameerika kirjanduses. Dramaturgia" autor. O" Niiluse ", sõnastas läbinägelikuma arusaama traagilisest O" Niilusest (1988): "Tänapäeva haiguse all pidas ta silmas "vana Jumala surma ning teaduse ja materialismi suutmatust esitada uut, mis rahuldab primitiivset loomulikku instinkti leida elu mõte ja vabaneda surmahirmust." FROM

19 Koreneva M. M. Y. O teos "Neal ja Ameerika draama teed. - M .: Nauka, 1990. - Lk 11. Tänapäeva inimese hinge ja teadvuse "haiguse" sümptomite suure osavuse näitamine , otsis ta asjatult põhjuseid, mis selle haiguse põhjustasid" 20.

Kuid ka see märkus vajab meie arvates mõningast parandust. Tragöödia ei ole O'Neilli jaoks vahend sajandi "haigustele" osutamiseks, ta ei liigita sotsiaalseid vaevusi. Tragöödia poole pöördumise määravad tema ande iseloom, kunstilise temperamendi iseloom ja kirjanduslikud kalduvused. Et näha Ameerika tegelikkuses materjali tragöödia loomiseks, Wilde'i ja Baudelaire'i, Strindbergi ja Nietzsche austaja, erakordse saatusega inimene, otsis O'Neil adekvaatset vormi oma ideede kehastamiseks. Osutades O "Neilli dramaturgia kriitilisele orientatsioonile, unustavad uurijad dramaturgi sügavalt optimistliku tõlgenduse tragöödia olemusest (vt I peatükk), mis sai tema jaoks kaasaegse hinge mõistmise teeks.

Niisiis, käesoleva väitekirja põhieesmärk on analüüsida O'Neilli tragöödia filosoofiat, mille ümber on üles ehitatud kogu dramaturgi kunstimaailm.

Selle probleemi lahendamiseks oleme valinud näidendid "Keiser Jones", "Tiivad antakse kõigile jumalalastele", "Jäämurdja tuleb", "Kuu saatuse kasupoegadele". Ühest küljest võimaldavad need jälgida traditsiooniliste traagiliste teemade (saatuslik needus, ohverdus) teisenemist 20. sajandi ühe originaalsema näitekirjaniku teatris. Teisest küljest tõestavad need näidendid veenvalt, et O "Neill lõi traagilise universumi,

20 Pinasv S. M. Tõusu ajastu ehk mandri teine avastus // XX sajandi Ameerika kirjanduslik renessanss / Koost. S. M. Pinasv. - M: Azbukovnik, 2002. - S. 42. eksisteerib oma ainulaadsete seaduste järgi. "Keiser Jones" ja

Tiivad antakse kõigile Jumala lastele "- plastilise teatri ilmekad näited, mis võimaldavad välja tuua "Nilovi tragöödia maalilise väljendusrikkuse". Hilisemad näidendid paljastavad näitekirjaniku kunstimaailma teisigi tahke. "Jäämurdjas" ja "Kuu saatuse kasupoegadele" on tegelaste skrupulaarne psühholoogiline areng nende sümboolsest tõlgendusest lahutamatu. Seetõttu võimaldavad valitud näidendid esitada O'Neilli tragöödia filosoofiat selle dünaamikas.

Ameerika näitekirjaniku loomingut uurides toetusime üldistele tragöödia teooriat ja ajalugu käsitlevatele teostele. Nende hulgas on omal moel klassikaks saanud monograafiad: L. Goldmani "Varjatud jumal" (Le Dieu Cache, 1959), M. Kriegeri "Tragiline nägemus" (The Tragic Vision, 1960), "The Death". tragöödiast" (The Death of Tragedy, 1961) J. Steiner, "Tragöödia ja draamateooria" (Tragedy and the Theory of Drama, 1961) E. Olson. Traagilise nägemuse põhijoonte kirjeldus juhatab autoreid konkreetsete filosoofiliste ja kirjandusteoste analüüsimiseni. O "Neilli tragöödiale pööratakse otsest tähelepanu E. Olsoni loomingus, aga ka R. B. Heilmani monograafiates "Jäämees, süütaja ja vaevatud agent: tragöödia ja melodraama kaasaegsel laval", 1973) , P. B. Sewelli "Tragöödia nägemus" (1980), J. Oppa traagiline draama ja kaasaegne ühiskond (1989). ", "tragöödia" ja "traagiline nägemus", mille sõnastas eelkõige Ameerika teadlane W. Storm raamatus " Pärast Dionysost" (After Dionysos: A Theory of the Tragic, 1998): "Kui nägemus ja tragöödia on inimese loodud, siis traagiline mitte; see on pigem loodusseadus, olemise ja kosmose spetsiifiline suhe"21.

Eraldi tuleks mainida*, miks oleme just need teosed valinud. Nad esitavad kaks põhimõtteliselt erinevat lähenemist. Mõnede uurijate (Olson, Heilman) eesmärgiks on välja selgitada O'Neilli tragöödiate vastavus või vastuolu žanri hüpoteetiliste seaduspärasustega, mis meie hinnangul moonutab kirjaniku ainulaadset kunstimaailma.Sobivam on püüda näha dramaturgis mittekanoonilist tragöödiat. Just nendelt positsioonidelt käsitleb Sewell oma tööd "Tragöödia nägemuses". Ta väidab, et 19. sajandil ei võtnud Shakespeare'i tragöödia "teipi" kätte mitte teater, vaid romaani järgi (N. Hawthorne, X. Melville, F. M. Dostojevski).Alles X. Ibseni ja Yu. O tulekuga on Niiluse teater tagasi saanud oma esialgsed tragöödiad. Järelikult mõistab "tragöödiat" uurija laialt, mitte kui žanrit, vaid kui erilise maailmavaate kvintessentsust. Sewell järgib selles Kriegerit, kelle arvates ei tuleks tänapäevasele tragöödiale läheneda formaalselt, vaid temaatiliselt.

Konkreetsete tekstide analüüsimisel toetusime "põhjaliku lugemise" metoodikale, mille pakkusid välja Ameerika "uue kriitika", eelkõige C. Brooks ja R. B. Heilman raamatus "Draama mõistmine" (1948). * *

Selle uurimuse esimene peatükk on pühendatud O "Neilli tragöödia filosoofia käsitlemisele dramaturgi kirjade, artiklite ja intervjuude põhjal. Selles analüüsitakse M. Stirneri, A. Schopenhaueri, F. Nietzsche mõju. O-Niiluse mõistmise kohta tragöödiast ja selle kunstilisest kehastusest.

21 Torm W. Pärast Dionysost: traagilise teooria. - Ithaca: Cornell U.P. 1998. -P. kaheksateist.

Teine peatükk koosneb kahest osast, milles selle probleemi valguses käsitletakse üksikasjalikult O'Neilli näidendeid: "Keiser Jones", "Tiivad antakse kõigile Jumala lastele", "Kuu saatuse kasupoegadele". ", "Jäämurdja tuleb".

Kokkuvõtteks on uuringu tulemused kokku võetud. O'Neilli tragöödia filosoofia sobib sõdadevahelise ajastu kirjanduslike ja üldkultuuriliste otsingute konteksti.

Teadusliku töö kokkuvõte doktoritöö teemal "Tragöödia filosoofia Y. O Nili loomingus"

KOKKUVÕTE

20. sajandit iseloomustas draama- ja lavastajatöös üsna kiire muutus eri suundades. Tinglikult metafooriline traditsioon (eksistentsialistide ja Brechti intellektuaalne draama, absurditeater) eksisteerib kõrvuti naturalistliku elulaadsuse ihaga (inglise ja saksa "vihaste" dramaturgia) ja dokumendi esteetikaga (saksa dokumentaaldraama). 1960. aastatel). Vaatajale avaldatava šoki mõju nõudele (A. Artaud) vastandub emotsioonide tagasilükkamine kriitilise hinnangu kasuks (B. Brecht). Vaatamata proosaprintsiibi monopolile dramaturgias ei kao ka värssdraama (T. S. Eliot). Eelistatakse kas tegelikku teatrietendust (dadaistlikud ja sürrealistlikud etendused) või näidendi teksti, milles monoloogne sõna domineerib lavalise tegevuse ees (sakslase P. Handke dramaturgia, prantslase B.-M. . Koltes).

Selle taustal on Eugene O'Neilli dramaturgia ülimalt originaalne nähtus. Euroopa teatrisuundade suhtes tundlik loob ta „ameerikalikule" ainesele kaasaegse tragöödia. Ameerika tegelikkus on tema tõlgenduses sama rikas tõeliselt traagilise poolest. kokkupõrkeid (süü, lunastus), aga ka Vana-Kreeka draama. Meie väitekirjas käsitleti Eugene O "Neilli tragöödiafilosoofiat näitekirjaniku näidendite, intervjuude ja kirjade materjalil. Seda iseloomustab mitmete vastuolude traagiline lahendamatus. Traagiline on O "Neilli järgi 20. sajandi inimese sisemine lõhenemine, kes ei suuda leida oma kohta ("kuulumise" mõiste on juhtmotiiv) maailmas. Traagiline on ebakõla ideaali ja tegelikkuse vahel. mis seab kangelase dilemma ette: kuidas loobuda oma sisimast unistusest ja jääda iseendaks • Traagiline on inimese sõltuvus salapärastest jõududest (kivi, jumal, pärilikkus), mille üle tal pole võimu.

On kohane meenutada, et O "Neilli huvi tragöödia vastu tekkis erinevate ja mõnikord väga vastuoluliste mõjude mõjul. Muidugi on oluline tema pöördumine kreeka tragöödiate (Aischylos, Sophokles) või Shakespeare'i poole. Kuid ta oli palju rohkem mõjutatud. tema vahetute Euroopa eelkäijate ja kaasaegsete (X. Ibsen, A. Strindberg, G. Hauptmann, A.-R. Lenormand) ja mitte ainult näitekirjanike, vaid võib-olla suuremal määral ka luuletajate (C. Baudelaire, C. A. Swinburne, D G . Rossetti, E. Dawson. O "Neill koges ka olulist saksa ekspressionismi mõju, mis selgelt kuulutas end 1910.–1920. aastate Euroopa teatris ja kinos. Selles töös pöörati palju tähelepanu filosoofidele, kellega tutvumine jättis jälje Nilovi arusaamale tragöödiast.

Eraldi tuleb esile tõsta O'Neilli tragöödia rahvuslikku maitset, mis väljendub eelkõige selles, et Ameerika kangelase jaoks on kõige olulisem valik kahe eluehitamise mudeli vahel. mis on eelistatavam - "olla" või "omada". Näitekirjaniku sõnul lahendasid tema kaasaegsed selle dilemma ühemõtteliselt "omamise" kasuks. Sellest lähtuvalt näeb O'Neal sajandi ühe peamise vaevusena omamise janus. , millele omanik ohverdab paratamatult oma hinge. Sellega seoses viitab O "Neili" väljamõeldud tohutu näidendite tsükli nimi - "Muinasjutt valdajatest, enesest vabanenud".

Paljud O'Neilli kaasaegsed osutasid "Ameerika unenäo" traagilisele taustale. Proosas väitsid T. Dreiser ja F. S. Fitzgerald seda, kuigi väga erineval viisil. Traagiline häda, rahulolematus, konflikt väliste eluvormide ja alateadvuse vahel. , - S. Andersoni tegelaste osa. E. Hemingways on traagilised kokkupõrked sihilikult allteksti aetud, „värevad" läbi verbaalse kanga. O „Neill sobib omal moel avalike illusioonide lahtimurdmise traditsiooni, kuid ta asetab aktsendid erinevalt. Tema jaoks pole oluline ühiskonnakriitika ega isegi kaasmaalaste, "õõnsate inimeste" vaimse tühjuse fikseerimine. Ta näeb, et "Ameerika unistus" peidab endas elu lahkumist, elavate impulsside surma ning kannab endas ka sõnumit looduse kättemaksust. "Loodus" lööb sind, Eben "- ütleb Abby ("Kirg jalakate all"). Elamine on "põhjas", eksisteerib jätkuvalt moonutatud kujul (haigestuvad tingimused, alkoholism, kuritegevus). Näiteks vastasseis võtab groteskse "elavate" omamisinstinktide kuju: Abby sooritab lapsetapu, Tyrone keeldub omastamast oma armastatud tüdruksõpra. Vaimsus muudab inimesed mannekeenideks. Suutmatus oma elavast hingest lahku minna muudab nad "saatuse kasulasteks", kes on sunnitud igavesti kannatama täitumatusest, "lootusetust lootusest". See pole aga abstraktsioon, vaid sügavalt läbimõeldud arusaam Ameerika dehumaniseerimisest. Tragöödia filosoofia on O'Neilli järgi Ameerika edufilosoofia vastand.

Ameerika teatris ei ole traagiline intonatsioon omane mitte ainult O'Neilli draamadele, seda võib kuulda nii tema kaasaegsete (E. Rayet, T. Williams) kui ka järgnevate dramaturgide põlvkondade (E. Albee) näidendites. Kuid O "Neili puhul võib rääkida järjekindlast tragöödiafilosoofiast. O "Neill loob erilise kunstilise olemismudeli. Ja tragöödia filosoofia annab sellele terviklikkuse. Just traagilised kokkupõrked annavad talle võimaluse lahti mõtestada kaasaegse teadvuse mõistatusi, esitada seda vastuolulises dünaamikas.

Seetõttu on olulisem ameerika näitekirjaniku filosoofiliste järelduste universaalne, riigiülene tähendus.

20. sajandi teatriotsingute kontekstis pole O'Neilli huvi tragöödia vastu erandlik, näiteks võttis sõna O'Neilli kaasaegne F. Garcia Lorca, tunnetades tema dramaturgia seost Hispaania teatri traditsioonidega. vajadusest tuua tragöödia tagasi tänapäeva lavale. Veripulmad (1933), Yerma (1934) ja Bernard Alba maja (1945) on selle žanri ühed ilmekamad näited 20. sajandi teatris. Nii Lorca kui ka O "Neali jaoks on tragöödias toimuval lisaks selle spetsiifilisele küljele ka universaalne iseloom (armastus, surm, aja pöördumatu kulg, üksindus). Seetõttu on ka tragöödias toimuval tegelased. Näiteks "Verised pulmad" on ilma üksikutest nimedest - Ema, Peigmees, Pruut. Need on "inimhingede poeetilised variandid" (Lorca). Ja kuigi Andaluusia keel ja viisid on nende "hingede" lahutamatuks osaks. , kohalik maitse on näitekirjaniku jaoks teisejärguline. "See müüt inimhingest," ütles Lorca "Imelise Kingsepa" kohta, mida ma võiksin kehastada eskimo värvis"1.

B. Brecht, kelle nime seostatakse traditsiooniliselt "eepilise teatri" kuvandiga, on tragöödia vastandlike vaadete eestkõneleja. 1920. aastatel vastandas E. Piscator moodsa teatri "Aristotellikule", teisisõnu dramaatilisele pingele, lavalise illusiooni loomisele ja publiku kaasaelamisele kangelase tunnete ja tegudega. Brecht kinnitab seda Piscatori teesi. Ta eitab aristoteleslikku katarsiseõpetust, mis annab Vana-Kreeka tragöödiale lavalise veetluse. Brechti sõnul hakkas tragöödia vaatajale tunduma "ilus", esteetiliselt põhjendatud. Sellest lähtuvalt mütologiseeris teater ebaõnne, kannatusi, lüüasaamist ja esitas neid sellel "kullatud" kujul kui jõudu, mis publikut õilistab. "Kas teate, kuidas Margaritifera kestas pärlid tekivad?" kommenteerib seda olukorda Brechtian Galileo. "See austr haigestub surmavalt, kui sellesse tungib mingi võõrkeha, näiteks liivatera. See sulgeb selle terakese. liiv limapalliks. see ei sure. Kurat pärliga, ma eelistan tervislikke austreid."

Brechti tähelepanek ei olnud üksik.

Saksa eksistentsialistlik filosoof K. Jaspers juhib tähelepanu asjaolule ("Tõest", 1947), et publiku empaatia tegelaskuju vastu viib

1 Garcia Lorca F. Huvitav ettevõtmine // Garcia Lorca F. Valitud, toodetud: 2 köites - Vol. 2. -

M.: Kunstnik. lit., 1986. - S. 427.

2 Brecht B. Galilei elulugu // Brecht B. Luuletused. Lood. Mängib. - M: Kunstnik. lit., 1972. - S.

742. duaalne tunne - kaasatus toimuvasse ja irdumine sellest. See eemaldumine tekitab meeldiva turvatunde, muudab vaataja mitte osaliseks, vaid ainult tragöödia tunnistajaks, mis teda üldiselt "ei puuduta".

Seega on Brechti tragöödia eitamine tingitud sellest, et see ei saa olla talle "kasulik", ei aita äratada vaataja ühiskonnakriitilist aktiivsust.

Prantsuse eksistentsialistid, kes püüdsid tragöödiat tänapäeva lavale tagasi tuua, pöördusid taas iidsete teemade tõlgendamise poole ("Kärbsed", 1943, J.-P. Sartre; "Antigone", 1944, J. Anouilh). "Olukordade teater" – nii määras Sartre oma dramaturgia tüübi, rõhutades erandlike asjaolude tähtsust, millesse ta oma tegelased asetab. Just need sisuliselt traagilised asjaolud (surmaoht, kuritegevus) annavad aimu, mis on "vaba valik", eksistentsialismi sine qua non. Teisisõnu, "olukord" ei ole järk-järgult arenev psühholoogiline mõõde, vaid mingi tragöödia algselt olemasolev platvorm. Selle laval võitlevad eksistentsialistlikud kangelased eelkõige iseendaga.

See uurimus võimaldab järeldada, et Nilovi tragöödiafilosoofia osutub omal moel lähedaseks eksistentsialismile, kuna see on seotud indiviidi individuaalsuse ja vabaduse probleemiga.Tragöödia on inimeste hulk, kes ei taha kinni pidada. üldtunnustatud reeglitele, mis seavad kahtluse alla masinatsivilisatsiooni ideaale ja väärtusi. See on ka nende osa, kes paganlikul moel reageerivad tundlikult looduse kutsele, suudavad kuulda sügavaid rütme ja samal ajal ei suuda end nende eest kaitsta, nad ei kontrolli isegi oma olemust. Sellest tuleneb, muide, puritaanluse tagasilükkamine, mis muudab selle järgijad O "Neilli sõnul inimmannekeenideks, nende nägudele sarnasus elutute maskidega.

Tragöödia väljendunud individuaalsusele on viis, kuidas astuda vastu eluviisi, tunde, mõtlemise standardiseerimisele. Tragöödia on igale tegelasele „rätsendatud“ spetsiaalse, ainult tema jaoks sobiva „mõõdu“ järgi. Nii kuulutab individuaalsus stereotüüpses, mehhanistlikus maailmas tragöödia kaudu end "erinevaks" ("difFrent"), "mittekuuluvaks" ("ei kuulu").

See edastab mõnikord midagi groteskset tõe otsimisele. Kuid Nilovski kunstiuniversumis peitub tõde isiklikus absoluudi otsingus, kuhu iganes see tulemuseks on (variatsioone on palju: loomaaed, saar Vaikses ookeanis, pudeli põhi).

Jäädes iseendaks, järgides oma tõde (mis ilmneb tavaliselt mitte mõistetes, vaid erilises sisemises rütmis, kõne aktsendis, keelelises kõnes), astub kangelane vastu umbisikulisele saatusele, salapärasele jõule (jumal, saatus, pärilikkus) , loob ta ise oma elu. Ta on sellest võimust sõltuv, kuid see on neutraalne. Ja tema võimuses on öelda talle selle traagiline tähendus.

Ja tragöödia teeb vabaks. See võimaldab teil tõusta ühelt poolt kauplevast tsivilisatsioonist kõrgemale ja teiselt poolt olla väljaspool arusaamatu saatuse mõjuvälja, mis, nagu ühiskond, suudab inimest tasandada ja tema saatust peale suruda.

Niisiis püüab "Nilovski mees" leida kindlat alust ilma jumalata maailmas, anda oma olemasolule tähendus (ehkki traagiliselt), õppida "naerma" (mitte nagu absurdidraama tegelased, vaid nagu Laatsarus) surma ees.Kui Šestov ütleb, et "tragöödiafilosoofia viimane sõna" - "austada suurt inetust, suurt ebaõnne, suurt ebaõnnestumist", kutsub ta sisuliselt üles mitte sulgema silmi traagiliste aspektide ees. elust, sest see on vabaduse võti.Nilovski kangelase jaoks on tragöödia negatiivse märgiga enesejaatus, omamoodi tõestus vastuoluga. Kangelane tõestab (eelkõige iseendale), et ta on indiviid, vaba inimene, kes pole kaotanud "luuletaja hinge".

3 Shestov L. Dostojevski ja Nietzsche. Tragöödia filosoofia. - P.: Ymca-Press, 1971. - S. 244.

Teaduskirjanduse loetelu Rybina, Polina Jurjevna, väitekiri teemal "Välisriikide rahvaste kirjandus (koos konkreetse kirjanduse viitega)"

1. O "Neill E. Janu ja muud ühevaatuselised näidendid. - Boston: The Gorham Press, 1914. - 168 lk.

2. O "Neill E. Beyond the Horizon. - N. Y. (N. Y.): Dramatists Play Service, 1920. - 81 lk.

3. O "Neill E. Keiser Jones // O" Neill E. Keiser Jones. - Erinevad. - Õhk. - N. Y. (N. Y.): Boni ja Liveright, 1921. - 285 lk.

4. O "Neill E. Karvane ahv. - Anna Christie. - Esimene mees. - N. Y. (N.Y.): Boni & Liveright, 1922. - 322 lk.

5. O "Neill E. All God" s Chillun Got Wings // O "Neill E. All God" s Chillun Got Wings.

6. Keevitatud. - N. Y. (N. Y.): Boni ja Liveright, 1924. - Lk 7 - 79.

7. O "Neill E. All God's Chillun Got Wings". - Soov jalakate all. - Keevitatud. - L.: Neem, 1925, -279 lk.

8. O "Neill E. Suur jumal Brown. - Purskkaev. - Kariibide kuu ja muud näidendid. - N. Y. (N. Y.): Boni & Liveright, 1926. - 383 lk.

9. O "Neill E. Lazarus naeris. - N. Y. (N. Y.): Boni & Liveright, 1927. - 179 lk.

10. O "Neill E. Marco Millions. - N. Y. (N. Y.): Boni & Liveright, 1927. - 180 lk.

11. O "Neill E. Strange Interlude. - N. Y. (N. Y.): Boni & Liveright, 1928. - 352 lk.

12. O "Neill E. Dynamo. - N. Y. (N. Y.): Liveright, 1929. - 159 lk.

13. O "Neill E. Mourning Becomes Electra. - N. Y. (N. Y.): Liveright, 1931. - 256 lk.

14. O "Neill E. Üheksa näidendit E. O" Neill; Autor valinud / Sissejuhatus. autor J. W. Krutch.

15.N.Y. (N.Y.): Liveright, 1932. - XXII, 867 lk.

16. O "Neill E. Eugene O näidendid" Neill: 3. kd. - N.Y. (N.Y.): Random House, 1928-1934.

17. O "Neill E. Lõputu päevad. - N. Y. (N. Y.): Random House, 1934. - 157 lk.

18. O "Neill E. Jäämees tuleb. - N. Y. (N. Y.): Random House, 1946. - 280 lk.

19. O "Neill E. Long Days Journey Into Night. - New Haven (Ct.): Yale U P, 1956. - 176lk.

20. O "Neill E. A Moon For the Misbegotten. - N. Y. (N. Y.): Random House, 1952. - 156 lk.

21. O "Neill E. Hughie. - New Haven (Ct.): Yale U P, 1959. - 37 lk.

22. O "Neill E. All God" s Chillun Got Wings // O "Neill E. Ah, Wilderness! - The Hairy Ape. - All God" s Chillun Got Wings. - Harmondsworth (Mx.): Penguin Books, I960,-P. 191-235.

23. O "Neill E. A Moon For the Misbegotten // O" Neill E. The Later Plays of Eugene O "Neill. - N. Y. (N. Y.): Random House, 1967. - Lk 294 - 409.

24. O "Neill E. Keiser Jones // O" Neill E. Horisondi taga. - Keiser Jones. - N. Y. (N. Y.): Bantam Books, 1996. - lk 109-154.

25. O "Neal Yu. Tiivad antakse kõigile inimlastele / Tõlge inglise keelest. E. Kornilova // O" Neil Yu. Näidendid: 2 köites / Koost. ja sissejuhatus. A. Anixti artikkel. - M.: Isk-vo, 1971. - T. 1. - S. 335 -384.

26. O "Neil Yu. Näidendid: 2 köites / Koostanud ja sissejuhatav artikkel A. Anikst. - M .: Isk-vo, 1971.

27. Pikk päev läheb öösse / Per. inglise keelest. V. Voronina. - Luuletaja hing / Per. inglise keelest. E. Golõševa ja B. Izakov. - Toon / Trans. inglise keelest. I. Bernstein. - Märkmed, kirjad, intervjuud / Per. inglise keelest. G. Zlobina // O "Neal Yu., William T. mängib. - M .: Vikerkaar, 1985.2.

28. O "Neill E. Eugene O" Neill tööl: Äsja ilmunud näidendiideed / Toim. ja abstraktne. V. Floyd. - N.Y. (N.Y.): Ungar, 1981.-XXXIX, 407 lk.

29. O "Neill E. "Teater, mille heaks me töötasime": Eugene'i kirjad O "Neill Kenneth Macgowanile / Toim. autor J. Bryer; koos sissejuhatusega. T. Bogardi esseed. - New Haven (Ct.): Yale UP, 1982. -H1P, 274 lk.

30. O "Neill E. "Armastus ja imetlus ja austus": O "Neill - Commins Correspondence / Toim. autor D Commins. - Durham (N.C.): Duke UP, 1986. - XXI, 248 lk.

31. O "Neill E. Eugene O" Neill: Kommentaare draama ja teatri kohta / Coll. ja toim., koos kriitikaga. ja bibliogr. märkmed, U. Hafmann. - Tubingen: Narr., 1987. - XXXV, 255 lk.

32. O "Neill E. Tundmatu O" Neill: Unpubl. või E. O võõrad kirjutised "Neill / Toim. T. Bogardi kommentaaridega. -New Haven (Ct.): Yale UP, 1988. - IX, 434 lk 1 .. Draama teooriat ja ajalugu käsitlevad tööd, USA dramaturgia XX sajand.

33. Craig E. G. Teatrikunstist. - L.: Heinemann, 1914. - 296 lk.

34. Shaw B. Ibsenismi kvintessents // Shaw B. Bernard Shaw teosed: 30. kd. - Vol. 19. - L.: Konstaabel, 1930. - Lk 3 - 161.

35. Bentley E. R. Näitekirjanik kui mõtleja: Uuring tänapäeva draamast. - N. Y. (N. Y.): Reynal & Hitschcock, 1946. - Vin, 382 lk.

36. Eliot T. S. "Retoorika" ja poeetiline draama // Eliot T. S. Valitud esseesid. - L.: Faber & Faber Limited, 1962. - Lk 37 - 42.

37. Eliot T. S. Dialoog dramaatilise luule teemal // Eliot T. S. Valitud esseesid. - L.: Faber & Faber Limited, 1962. - Lk 43 - 58.

38. Bentley E. R. Draama elu. - N. Y. (N. Y.): Atheneum, 1964. - IX, 371 P

39. Brook P. Tühi ruum. - L.: Macgibbon & Kee, 1968. - 141lk.

40. Artaud A. Teater ja selle topelt / Tõlk. V. Corti // Artaud A. Kogutud teosed: 4 kd. Vol. 4. - L.: Calder & Boyars, 1974. -223 lk.

41. Brustein R. Mässu teater. - Boston, Toronto: Little, Brown & Co., 1964.1., 435 lk.

42. Styan J. L. Draama, lava ja publik. - L.: Cambridge UP, 1975. - 256 lk.

43. Amerikanisches Drama und Theater im 20. Jahrhundert / Hrsg. von A. Weber ja S. Neuweiler. - Gottingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1975. - 363 S.

44. Grotowski J. Vaese teatri poole. L.: Methuen-Eyre Methuen, 1976. - 218 lk.

45. Ameerika draamakriitika: tõlgendused, 1890 - 1977 / Kol. autor E. E. Floyd.

46. Hamden (Ct): The Shoe String Press, 1979. - VIII, 488 lk.

47. Styan J. L. Kaasaegne draama teoorias ja praktikas: 3. kd. - Cambridge: Cambridge UP, 1981.

48. Bordman G. Oxfordi kaaslane Ameerika teatris. Oxford: Oxford UP, 1984, - VI, 734 lk.

49. Dukore B. F. American Dramatists, 1918-1945. - N. Y. (N. Y.): Grove Press, 1984, XIV, 191 lk.

50. Robinson M. Teine Ameerika draama. - Cambridge: Cambridge UP, 1994. - VIII, 216 lk.

51. Brandt G. W. Kaasaegsed draamateooriad: valik kirjutisi draamast ja teatrist, 1840 - 1990. - N. Y. (N. Y.): Oxford UP, 1999. - 334 lk.

52. Theoharis T. C. Ibseni draama: õige tegevus ja traagiline rõõm. - N. Y. (N. Y.): St. Martin's Press, 1999. - 307 lk.

53. Connoly T. F. George Jean Nathan ja kaasaegse Ameerika draamakriitika tegemine. - Cranbury (N. J.): Fairleigh Dickinson UP, 2000. - 172 lk.

54. Dukore B. F. Shaw "teater. - Gainesville (Fl.): UP of Florida, 2000. - 267 lk.

55. Gilman R. Kaasaegse draama tegemine. - New Haven (Ct.): Yale UP, 2000. - 292 lk.

56. Hischak T. S. Ameerika teater: komöödia ja draama kroonika, 1969 - 2000. - N. Y. (N. Y.): Oxford UP, 2000. - 432 lk.

57. Bigsby C. Ameerika kaasaegne draama, 1945 - 2000. - Cambridge: Cambridge UP, 2001, -472 lk.

58. Cambridge'i Ameerika teatri ajalugu: 3. kd. /Toim. autor D. B. Wilmeth ja C. Bigsby. - Cambridge: Cambridge UP, 2002.

59. Brecht B. Teatrist / Per. temaga. - M.: Toim. välismaa lit., 1960. - 351 lk.

60. Anikst A. A. Draamateooria. Aristotelesest Lessingini. - M.: NaukaD967. -454 lk.

61. Anikst A. A. XX sajandi keskpaiga lääne draama // Kaasaegne välisteater. -M., 1969.

62. Sahnovski-Pankejev V. A. Draama. - L.: Kunst, 1969. - 232 lk.

63. Zingerman B. I. Esseed XX sajandi draama ajaloost. - M.: Nauka, 1979. - 390 lk.

64. Anikst A. A. Draamateooria Hegelist Marxini. - M.: Nauka, 1983. -288 lk.

65. Pavi P. Teatri sõnaraamat / Per. prantsuse keelest - M.: Progress, 1991. - 504 lk.

66. Makarova G. V. Täitunud ennustuste stseen // Lääne kunst: XX sajand. Picasso ja Bergmani vahel. - Peterburi: Dm. Bulanin, 1997.

67. Evreinov N.N. Vaimukuse koolis. M.: Kunst, 1998. - 366 lk.

68. Tšehhov M. A. Näitlejakunstist. - M.: Kunst, 1999. - 271 lk.

69. Polyakov M. Ya. Teatrist: poeetika, semiootika, draamateooria. - M.: Int. agent "AD & T", 2000. - 384 lk.

70. Zingerman B. I. Inimene muutuvas maailmas. Märkmeid 20. sajandi teatriteemadest. // Lääne kunst: XX sajand. XX sajandi lääne kunsti arengu probleem.

71. Peterburi: Dm. Bulanin, 2001. - S. 51 - 88.

72. Makarova GV Eksprompt, fuugad ja oratooriumid. 20. sajandi saksa teater ja muusika vaim // Lääne kunst: XX sajand. XX sajandi lääne kunsti arengu probleem. - Peterburi: Dm. Bulanin, 2001. - S. 229 - 254.

73. Proskurnikova T. B. Prantsusmaa teater. Saatused ja kujundid. - Peterburi: Aleteya, 2002.472 lk.

74. Teater ajas ja ruumis / Toim. A. Jakubovski. - M.: Gitis, 2002. - 342 lk.

75. Brook P. Saladusi pole // Brook P. Tühi ruum. Saladusi pole / Per. inglise keelest. - M.: Kunstnik. Tootja. Teater, 2003. - S. 207 - 280.

76. Grotovsky E. Vaesest teatrist kunstijuhini / Per. poola keelest. - M.: Kunstnik. Tootja. Teater, 2003. -351 lk.

77. XIX lõpu – XX sajandi alguse väliskirjandus / Toim. V. M. Tolmacheva. - M.: Toim. keskus "Akadeemia", 2003. - 496 lk.

78. I. Töid tragöödia teooriast ja filosoofiast.

79. Yeats W. B. Traagiline teater Yeats W. B. Esseed. - L.: Macmillan, 1924. - Lk 294 - 303.

80. Krieger M. Traagiline nägemus. - N. Y. (N. Y.): Holt, Rinehart & Winston, 1960. - 271 lk.

81. Olson E. Tragöödia ja draamateooria. - Detroit: Wayne, 1961. - 269 lk.

82. Steiner G. Tragöödia surm. - N.Y. (N.Y.): Alfred A. Knopf, 1961. - VIII, 355lk.

83. Heilman R. B. Jäämees, süütaja ja rahutu agent: Tragöödia ja melodraama tänapäeva laval. - Seattle: U of Washington Press, 1973. - XVIII, 357 lk.

84. Sewall R. B. Tragöödia nägemus. 2. väljaanne - New Haven (Ct.): Yale UP, 1980. - 209 lk.

85. Segal C. Tragöödia ja tsivilisatsioon. - Cambridge (Ma), L.: Harvard UP, 1981. - HP, 506 lk.

86. Belsey C. Tragöödia teema. - L., N. Y. (N. Y.): Methuen, 1985. - XI, 253 P

87. Simon B. Traagiline draama ja perekonna psühhoanalüütilised uuringud Aischylosest Becketini. - New Haven (Ct.): Yale UP, 1988. - XIII, 274 lk.

88. Orr J. Traagiline draama ja kaasaegne ühiskond. - L.: Macmillan, 1989. - XIX, 302 lk.

89. Torm W. Pärast Dionysost: traagilise teooria. - Ithaca (N. Y.): Cornell UP., 1998.- 186 lk.

90. Tragöödia ja traagika: Kreeka teater ja sealt edasi / Toim. autor M.S. Silk. - Oxford: Oxford UP, 1998. - IX, 566 lk.

91. Canfelld J. D. Kangelased ja riigid: taastamistragöödia ideoloogiast. - Lexington (Ky.): U. of Kentucky Press, 1999. -272 lk.

92. Wiles D. Tragöödia Ateenas: etenduse ruum ja teatri tähendus. - N. Y. (N. Y.): Cambridge UP, 1999. - 230 lk.

93. Shestov L. Hea õpetuses gr. Tolstoi ja Fr. Nietzsche. - Peterburi: Tüüp. Stasyulevitš, 1900. - XVI, 209 lk.

94. Šestov L. Dostojevski ja Nietzsche. Tragöödia filosoofia. - Peterburi: Tüüp. Stasyulevitš, 1903. - 245 lk.

95. Aristoteles. Luulekunstist / Per. vanakreeka keelest V. G. Appelrot. - M.: Kunstnik. lit., 1957. - 184 lk.

96. Hegel G. V. F. Esteetika: 4 köites - M .: Kunst, 1968.

97. Aristoteles. Poeetika ja Aristoteles ja antiikkirjandus / Toim. M. L. Gasparova. - M.: Nauka, 1978. - S. 115 - 164.

98. Nietzsche F. Tragöödia sünd ehk hellenism ja pessimism // Nietzsche F. Teosed: 2 kd - 1. kd - M.: Mõte, 1990. - Lk 47-157.

99. Nietzsche F. Nii kõneles Zarathustra // Nietzsche F. Teosed: 2 kd - 2. kd - M.: Mõte, 1990. - S. 5 - 237.

100. Schopenhauer A. Eetika kaks põhiprobleemi // Schopenhauer A. Tahtevabadus ja moraal. -M.: Respublika, 1992. - S. 19 - 124.

101. Schopenhauer A Maailmatarkuse aforismid // Schopenhauer A. Tahtevabadus ja moraal. -M.: Respublika, 1992. - S. 260 - 420.

102. Kierkegaard S. Hirm ja värin / Per. kuupäevadest - M.: Respublika, 1993. -383 lk.

103. Kierkegaard S. Rõõm ja kohustus / Per. kuupäevadest - Kiiev: Õhumaa, 1994. - 504 lk.

104. Shestov L. Iiobi kaaludel // Shestov L. Teosed: 2 köites - T. 2. - M .: Nauka., 1993.1. lk 3 - 551.

105. Schopenhauer A. Maailm kui tahe ja esitus: 2 köites - M .: Nauka, 1993.

106. Bely A. Friedrich Nietzsche // Bely A. Sümbolism kui maailmavaade. - M.: Respublika, 1994. - S. 177-194.

107. Bely A. Teater ja kaasaegne draama // Bely A. Sümbolism kui maailmavaade. - M.: Respublika, 1994. - S. 153 - 167.

108. Berdjajev N. A. Tragöödiafilosoofia juurde, Maurice Maeterlinck // Berdjajev N. A. Loovuse, kultuuri ja kunsti filosoofia: 2 köites - T. 2. - M .: Kunst, 1994, -S. 187-210.

109. Berdjajev N. A. Tragöödia ja igapäevaelu // Berdjajev N. A. Loovuse, kultuuri ja kunsti filosoofia: 2 köites - T. 1. - M .: Kunst, 1994. - S. 217 - 246.

110. Ivanov V. I. Nietzsche ja Dionysos // Ivanov V. I. Omapärane ja universaalne. - M.: Respublika, 1994. - S. 26 - 34.

111. Stirner M. Ainuke ja tema vara / Per. temaga. - Harkov: Osnova, 1994. -310 lk.

112. Jaspers K. Nietzsche ja kristlus / Per. temaga. - M.: Meedium, 1994. - 113 lk.

113. Berdjajev N. A. Dostojevski maailmavaade // Berdjajev N. A. Sobr. Op.: 5 köites.

114. T. 5. - P.: Ymca-Press, 1997. - S. 203 - 379.

115. Gaidenko P. P. Läbimurre transtsendentsesse. - M.: Respublika, 1997. - 495 lk.

116. Goldman L. Salajumal / Per. prantsuse keelest - M .: Logos, 2001. - 480 lk 1 .. Monograafiad ja artiklid Y. O "Neal.

117. Mickle A. Kuus näidendit Eugene O "Neill. - L .: J. Cape, 1929. - 166 lk.

118. Geddes V. Eugene O "Neilli melodramadness. - Brookfield (Mo): The Brookfield Players, 1934. - 48 lk.

119. Engel E. Eugene O "Neilli kummitavad kangelased. - Cambridge (Ma): Harvard UP, 1953, -X, 310 lk.

120. Boulton A. Osa pikast loost. - Garden City (N.Y.): Doubleday, 1958. - 331 lk.

121. Falk D. Eugene O "Neill ja traagiline pinge: näidendite tõlgendav uurimus.

122. New Brunswick (N.J.): Rutgers UP, 1958. - 211 lk.

123. Bowen C. Kurjasündinud needus. - N.Y. (N.Y.): McGraw-Hill, 1959.-XVIII, 384 lk.

124. Alexander D. The Tempering of Eugene O "Neill. - N.Y. (N.Y.): Brace & World, 1962. - XVII, 301 lk.

125. Skinner R. Eugene O'Neill: Poeedi otsingud. - N.Y. (N.Y.): Russel & Russel, 1964.1. XIV, 242 lk.

126. Raleigh J. The Plays of Eugene O "Neill. - Carbondale-Edwardsville (II.): Southern Illinois UP, 1965. -XVI, 304 lk.

127. Tiusanen T. O "Neill" Scenic Images. - Princeton (N.J.): Princeton UP, 1968. - VIII, 388 lk.

128. Tornqvist E. Hingedraama: O'Neilli ülinaturalistliku tehnika uurimused. - New Haven (Ct): Yale UP, 1969. - 283 lk.

129. Bogard T. Contour in Time: The Plays of Eugene O "Neill. - N.Y. (N.Y.): Oxford UP, 1972.- XX, 491 lk.

130. Gelb A., Gelb B. O "Neill. - N.Y. (N.Y.): Harper & Row, 1973. - XX, 990 lk.

131. Sheaffer L. O "Neill: poeg ja kunstnik. - Boston (ma.): Little, Brown & co, 1973. - XVIII, 750 lk.

132. Chabrowe L. Rituaal ja paatos: Theater of O "Neill. - L .: Assoc. UP, 1976. - XXIII, 226 lk.

133. Robinson J. Eugene O "Neill ja Oriental Thought: A Divided Vision. - Carbondale-Edwardsville (II.): Southern Illinois UP, 1982. - 201 lk.

134. Eugene O "Neill" "Jäämees tuleb". Kriitiliste esseede kogumik / Toim. ja sissejuhatusega. autor H. Bloom. - N. Y. (N. Y.) jne: Chelsea House, 1987. - VII, 120 P

135. Eugene O "Neill" "Pikk päev" teekond öösse. Kriitiliste esseede kogumik / Toim. ja sissejuhatusega H. Bloom. - N.Y. (N.Y.): Chelsea House, 1987. - VIII, 150 p.

136. Sheaffer L. O "Neill: Poeg ja näitekirjanik. - N.Y. (N.Y.): Paragon House, 1989. - XVI, 453 lk.

137. Mliller K. Inszenierte Wirklichkeiten: Die Erfahrung der Moderne im Leben und Werk Eugene O "Neills. - Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1993. - VI, 218 S.

138. Black S. A. Eugene O "Neill: Beyond Mourning and Tragedy. - New Haven (Ct.): Yale UP, 1999. -XXIV, 543 lk.

139. Voglino B. "Perversne meel": Eugene O'Neilli võitlus sulgemisega. - Cranbury (N. J.): Fairleigh Dickinson UP, 1999. - 166 lk.

140. King W. D. A Wind is Rising: The Correspondence of Agnes Boulton and Eugene O "Neill. - Cranbury (N. J.): Fairleigh Dickinson UP, 2000. - 328 lk.

141. Brietzke Z. Ebaõnnestumise esteetika: dünaamiline struktuur Eugene O näidendites "Neill. - Jefferson (N. C.): McFarland, 2001. -258 lk.

142. Murphy B. O "Neill: pikk päev" Teekond öösse. - Cambridge: Cambridge UP, 2001,-288 lk.

143. Anikst A. A. Eugene O "Neil // O" Neil Yu. Näidendid: 2 köites - M .: Isk-vo, 1971.1. lk 5-40.

144. Romm A. S. Eugene OIil // Romm A. S. Ameerika dramaturgia perv. korrus. XX sajand. - L .: Isk-vo, 1978. - S. 91-146.

145. Fridshtein Yu.G. Eugene O "Neill: Bibliograafiline register. - M .: Raamat, 1982. -105 lk.

146. Koreneva M. M. Yu. O loovus "Neal ja Ameerika draama viisid. - M .: Nauka, 1990.-334 lk.

147. Fridshtein Yu.G. Eugene O horisondid "Neilli looming // O" Neil Y. Näidendid.

148. M.: Gudial Press, 1999. - S. 5-17.

149. Pinaev S. M. Tõusu ajastu ehk mandri teine avastus // XX sajandi Ameerika kirjanduslik renessanss / Koost. S. M. Pinaev. - M.: Azbukovnik, 2002. - S. 41 - 48.

Populaarne

Millised teod reedavad armunud mehe Miks keerab mees sõrme abielusõrmuse

« Sõrmusel kui ornamentil on pikk ajalugu. Kui praegu kannavad paljud sõrmuseid ehtena või perekonnaseisu märgina, siis ... »

Sobivus mees Veevalaja - naine Ambur Sobivus abikaasa Veevalaja naised Ambur

« Alates lapsepõlvest on Amburi tüdruk kuulnud oma tuttavatelt mitu korda mitte liiga meelitavat kirjeldust - "sa oled imelik". Kummaline - sest ta oli sõber ... »

Nädala armastushoroskoop Kaksikutele Detsembrikuu armastushoroskoop Kaksikutele

« 1. detsembrist 10. detsembrini Päikese ja Saturni koosmõju muudab sind eriti võluvaks ja ihaldusväärseks 3. detsembrist 9. detsembrini võib sind huvitada ... »