Dina Rubina loovus

2.1 I.A proosa iseloomulikud jooned Bunina

Ivan Aleksejevitš Bunin sündis 1870. aastal Voronežis vaesunud aadliperekonnas. Lapsepõlve veetis ta Oryoli provintsi farmis. Tulevase kirjaniku elustiili peetakse õigustatult pigem tavalisemaks kui maaomanikuks. Muidugi polnud ta vajadustega kursis, kuid asjaolud olid sellised, et hea haridus noorel Buninil ei õnnestunud seda saada - see piirdus gümnaasiumi nelja klassiga.

Tema raamatuid lugedes jääb mulje, et nende autor on intelligentne, kõrgelt haritud inimene. See ilmneb narratiivi paljudes semantilistes detailides ja peegeldub selle hämmastavas stiilirikkuses. Ei piisa, kui viidata autori loomulikele annetele – mõttelaiust ja kõnekultuuri toetab alati kunstniku tohutu töö enda vaimse ja intellektuaalse täiustamise nimel. Bunin läbis raske, kuid suurepärase eneseharimise kooli.

1897. aastal ilmus Bunini lugude kogumik. Kriitikute kiitusest innustununa pühendub ta täielikult kirjanduslikule loomingule. Peagi pälvis noor kirjanik oma kirjanduslike teenete ametliku tunnustuse: 1903. aastal andis Teaduste Akadeemia Buninile Puškini preemia luulekogu “Langevad lehed” ja Ameerika luuletaja Longfellowi “Hiawatha laulu” tõlke eest. 1909. aastal valis Akadeemia Bunini auliikmeks.

Kuid veelgi väärtuslikum oli Bunini jaoks neil aastatel tema lähenemine tolle aja parimate kirjanikega, eriti Gorki ja Tšehhoviga, ning Lev Tolstoi tähelepanu. Kätte on jõudnud Bunini elu õnnelikum aeg. Teda aktsepteeritakse kirjandusringkondades – see meelitab tema kirjanikuambitsioone, nagu palju muud välise eduga seotud asja.

Buninit ei haaranud moekad dekadentlikud suundumused kirjanduses, ta jäi truuks vene klassika realistlikele traditsioonidele. Tema stiil tundus selles mõttes isegi mõneti demonstratiivne toonaste erinevate esteetiliste eksperimentide taustal. Kuid pangem tähele, see ei olnud ainult Bunini tee: traditsioon elas Tolstoi, Tšehhovi, Kuprini ja teiste kirjanike suurtes kogemustes; Uue ajastu kunstnik Gorki rikastas realismi. Bunin sisenes kiiresti suurepärane kirjandus ja võttis oma peamise, realistliku tee.

Aeg ja keskkond dikteerisid kirjanikule tema kunstiliste otsingute õige suuna. Bunin nägi riigis küpsevaid ajaloolisi muutusi ja armastades oma endises elus paljusid asju, vastupidiselt mõne kaasaegse arvamusele, ei idealiseerinud ta mööduvat ajastut sugugi. Vastupidi, realistina paljastas ta ebaõiglase ühiskonnakorralduse julmuse ja ebamoraalsuse.

Bunin ei nõustunud 1905. aasta revolutsiooniga. Seda, et varsti pärast 1905. aasta revolutsiooni kirjutas Bunin oma parimad teosed, ei saa nimetada õnnetuseks. Kirjanikul oli Oktoobrirevolutsiooniga raske ja ta ei kiitnud uue valitsuse käekäiku heaks, emigreerus. Algas Bunini elu ja loomingu emigratsiooniperiood. Kunstnik ei teadnud enam, nagu varemgi, pikki loomingulise kasvu ja vaimse õnne perioode.

Mis tekitas kaasaegsete tähelepanu Buninile ja mis toetab praegu aktiivset huvi tema raamatute vastu? Esiteks köidab tähelepanu loovuse mitmekülgsus. suurepärane kunstnik. Iga lugeja leiab oma loomingust endale lähedasi motiive. Bunini raamatutes on midagi, mis on alati kallis kõigile vaimselt arenenud inimestele. Tulevikus leiavad nad tee lugejateni, kes pole kurdid ilusale, moraalile, kes on võimelised universumis rõõmu tundma ja kaastunnet õnnetute vastu.

Bunin, nagu me juba teame, astus kirjandusse luuletajana. Esimesed luuletused ei olnud oma kujundliku ülesehitusega originaalsed, nad kordasid põhimõtteliselt Puškini, Lermontovi, Tjutševi ja osaliselt Nekrasovi teemasid ja intonatsioone. Kuid juba tema nooruslikes töödes leidus motiive, mis määrasid suuresti Bunini hilisema küpse loomingu tähenduse. Üks neist on Puškinski. suur luuletaja nägi inimloomuses moraalset lõhet: mõned inimesed on loomulikud, spontaansed, teised on ebaloomulikud, eelistades kunstlikku, vale olemise vormi. Mõned inimesed hoolivad, teised ei hooli ilust, tõeline eesmärk isik. Esimesi kehastab Mozart Puškin, teisi Salieri. Tragöödia tekitab mõtte: geeniuse surm käsitöölise käe läbi on maailma killustumise tagajärg, kus vaimset ühtsust on raske saavutada. Kuid ideaalis on see Puškini sõnul võimalik – kui maailm oleks korraldatud Mozarti, mitte Salieri järgi.

Ilmselgelt tunnetas Bunin elu just nii. Puškini antitees – särav siirus ja hukatuslik vale – saab temalt spetsiifilise sotsiaalse tunnuse.

Bunin on hea luuletaja, kuid tema proosa tõi talle kuulsuse. Siiski on ebatõenäoline, et tema lugusid ja jutte saab täielikult seletada ilma tema laulusõnadega võrdlemata. Suure osa prosaist Bunini pärandist võib – analoogiliselt Turgenevi näitega – omistada žanrile "proosaluuletused". Tema proosat iseloomustavad poeetilise kõne olulised omadused: emotsionaalne pinge, rütmiline struktuur. Peaaegu samal määral kui luules, on autor paljudes lugudes kohal toimuva pealtnägija ja osalisena.

Bunini proosa mõjub lugejale peaaegu maagiliselt. Selle põhjustest saad aru alles siis, kui loed teost mitu korda, aeglaselt. Kui te ühest sõnast aru ei saa, kaotate selle fraasi tähenduse.

Eriti mõistad seda “Pimedate alleede” sarja lugusid lugedes. Nagu autor ise kirjutas, on need "lood armastusest, selle "tumedatest" ja enamasti süngetest ja julmadest alleedest.

IN täies jõus see raamat ilmus 1946. aastal Pariisis ja teadlased nimetavad seda ainulaadseks.

Kahekümnenda sajandi avastus oli lüüriline proosa, mis justkui hägustab piire eepika ja lüürika vahel, kui autor satub oma tegelaste ringi, jagades nende hädasid ja muresid. Sellised on sarja “Pimedad alleed” novellid. Tsüklile nime andnud loos on järgmised read: "Kõik armastus on suur õnn, isegi kui seda ei jagata."

Raamatut "Tumedad alleed" nimetatakse tavaliselt "armastuse entsüklopeediaks". I. A. Bunin püüdis selles lugude tsüklis näidata nende kahe omavahelist suhet eri külgedelt, kogu selle avaldumisvormide mitmekesisuses. “Dark Alleys” on kirjaniku lemmik vaimusünnitus, mis on loodud paljude aastate jooksul. Siin kehastuvad autori mõtted armastusest. See oli teema, millele Bunin pühendas kogu oma loomingulise energia. Raamat on sama mitmetahuline kui armastus ise.

Nimetuse “Pimedad alleed” võttis Bunin N. Ogarevi luuletusest “Tavaline lugu”. See räägib esimesest armastusest, mis ei lõppenud kahe elu liiduga. Pilt "pimedatest alleedest" tuli sealt, aga selle pealkirjaga lugu raamatus pole, nagu arvata võiks. See on lihtsalt sümbol, kõigi lugude üldine meeleolu.

Bunin uskus, et tõelisel kõrgel tundel pole mitte kunagi edukas lõpp, vaid sellel on omadus isegi abielu vältida. Kirjanik kordas seda mitu korda. Ta tsiteeris üsna tõsiselt ka Byroni sõnu: "Naise pärast on sageli lihtsam surra kui temaga koos elada." Armastus on tunnete ja kirgede intensiivsus. Kahjuks ei saa inimene pidevalt tõusuteel olla. Kindlasti hakkab ta langema just siis, kui on saavutanud kõige kõrgema punkti. Lõppude lõpuks ei saa te kõrgeimast tipust kõrgemale tõusta!

"Pimedatest alleedest" ei leia me kirjeldust kahe inimese vastupandamatust külgetõmbest, mis lõppeks pulma ja õnnelikuga. pereelu. Isegi kui kangelased otsustavad oma saatused siduda, juhtub viimasel hetkel katastroof, midagi ootamatut, mis hävitab mõlema elu. Sageli on selliseks katastroofiks surm. Buninil tundub kohe alguses lihtsam ette kujutada kangelase või kangelanna surma elutee kui nende paljude aastate kooseksisteerimine. Elada vanaduseni ja surra samal päeval - Bunini jaoks pole see sugugi õnneideaal, pigem vastupidi.

Seega näib, et Bunin peatab aja tunnete kõrgeimal tõusul. Armastus jõuab haripunkti, kuid ta ei tunne kukkumist. Me ei kohta kunagi lugu, mis räägib kire järkjärgulisest väljasuremisest. See katkeb hetkel, mil igapäevaelul pole veel olnud võimalust tunnetele halvasti mõjuda.

Sellised saatuslikud tagajärjed ei välista aga kuidagi lugude veenvust ja tõepärasust. Nad väitsid, et Bunin rääkis juhtumitest omaenda elust. Kuid ta ei nõustunud sellega – olukorrad on täiesti fiktiivsed. Ta lähtus oma kangelannate tegelaskujudes sageli tõelistest naistest.

Raamat "Tumedad alleed" on terve galerii naiste portreed. Siin võib kohata varakult küpsenud tüdrukuid ja enesekindlaid noori naisi, lugupeetud daame ja prostituute ja modelle ja talunaisi. Iga lühikeste tõmmetega maalitud portree on üllatavalt ehtne. Jääb vaid imestada autori annet, kes suutis seda meile mõne sõnaga esitada erinevad naised. Peaasi, et kõik tegelased on üllatavalt venelased ja tegevus toimub peaaegu alati Venemaal.

Naistegelased mängivad lugudes peaosa, meestegelased on abistavad, teisejärgulised. Rohkem tähelepanu pööratakse meeste emotsioonidele, nende reaktsioonidele erinevatele olukordadele, nende tunnetele. Lugude kangelased ise tõmbuvad tagaplaanile, udusse.

Lugudes hämmastab ka armastuse tohutu varieeruvus: talutüdruku lihtsameelne, kuid purunematu kiindumus teda võrgutanud peremehe vastu ("Tanya"), põgusad maaharrastused ("Zoyka ja Valeria"), lühike. -päevaromantika ("Antigone", "Visiitkaardid"), kirg, noore prostituudi ("Galya Ganskaya") ("Madrid") enesetaputunnistus. Ühesõnaga armastus kõigis võimalikes ilmingutes. See ilmneb mis tahes kujul: see võib olla poeetiline, ülev tunne, valgustumise hetk või vastupidi, vastupandamatu füüsiline külgetõmme ilma vaimse intiimsuseta. Kuid mis iganes see ka poleks, Bunini jaoks on see vaid lühike hetk, saatuse välk. Loo “Külm sügis” kangelanna, kes kaotas oma kihlatu, armastab teda kolmkümmend aastat ja usub, et tema elus oli ainult see sügisõhtu ja kõik muu oli “tarbetu unistus”.

Paljudes tsükli lugudes kirjeldab Bunin naise keha. See on tema jaoks midagi püha, kehastus tõeline ilu. Need kirjeldused ei lasku kunagi jämedaks naturalismiks. Kirjanik teab, kuidas leida sõnu kõige intiimsemate inimsuhete kirjeldamiseks ilma igasuguse labasuseta. Kahtlemata tuleb see vaid suurte loominguliste piinade hinnaga, kuid seda on lihtne lugeda, ühe hingetõmbega.

I. A. Bunin suutis lugude tsüklis “Tumedad alleed” näidata inimsuhete paljusid tahke, lõi terve galaktika naiste kujutised. Ja kogu seda mitmekesisust ühendab tunne, millele Bunin pühendas suurema osa oma tööst – Armastus.

Armastusest ja loost "Venemaa". Nagu teisteski novellides, on siingi eriline, filosoofiline materjali nägemise ja esitamise viis.

Eepilises teoses on ka lüürilisi kõrvalepõikeid, kuid seal on kõik allutatud üldine plaan ja süžee ühtsus. Lüürilises proosas annab sündmusterohke koht juhtrollile suhtumisele toimuvasse.

Loos "Venemaa" on sündmuste jada lihtne. Õhtuhämaruses teeb Moskva – Sevastopoli rong ootamatu peatuse. Esimese klassi vankris lähenesid aknale härrasmees ja daam. Ta mäletab maamõisas ammu juhtunud sündmusi, mäletab Rusjat.

Lugu põhineb kahe maailma vastandamisel. Üks on tuttav, teine ​​helge, romantiline mälestustemaailm. Vaesunud mõisa kirjeldus on rõhutatult tavaline: (“igav ala”). Huvitav on korduvusena sissejuhatav sõna "muidugi" ("maja, muidugi, vene stiilis"; "Ja muidugi igavlenud maatüdruk, kellega te sellest rabast läbi sõitsite"). Sellest hetkest alates kuulete subtekstuaalset motiivi. Tavamaailm (soo) on muutumas. Jutustaja naise väliselt ükskõiksed märkused peidavad endas salajast huvi oma rivaali vastu. “Ta” piirab end naljaga, arusaamatu ladina keelega. Üleminek ladina keelele, kus iga märk, iga sõna näib püüdvat saada sümboliks, on järjekordne kinnitus maailma kaheks jagunemisest ning tundemaailma ning tuttavate rõõmude ja kurbuste maailma lahknevusest.

Romaan on üles ehitatud loona loo sees. Kangelase monoloog annab tunnistust inimese haavatavusest mälestuste suhtes. Lugu jutustama hakates ei aima kangelane isegi, milline võim minevikul tema üle veel on. Jutustaja sõnad: "Elasin kunagi selles piirkonnas" - tagasi igapäevamaailma. Autori: “Ta ei maganud... ja vaatas mõttes seda suve...” – see on juba toimunud transformatsioon. Buninil on kõlavad sõnad. Salapärase, kahiseva vaikuse annab edasi fraasi rütm, peaaegu kõigis kuuleme vilinat ja susinat (“Ja seal seisis ega kustunud madala metsa mustuse taga rohekas poolvalgus, mis nõrgalt peegeldus lame valge vesi kauguses" "Ja kuskil kahises, roomas..."). Sõna "soo" muutub sümboolseks. Noorusarmastust õhutas mõisaelu soos. Mälestustes näib kangelane lahkuvat üksluise eksistentsi mülkast, millesse ta ise on sukeldunud. Armastuse ja mälestuste õnn on võimalik ainult peatumise tulemusena, lahkudes harjumuspärasest elust. Rong, esmaklassiline vagun: kõik on ette teada, aga niipea, kui mingi tõrge tekkis, taandus tuttav maailm.

Lüürilises proosas on püsiv soov ideaali järele. Seetõttu pole tavamõistes lõppu. "Hüvasti mälestustega" ei juhtunud kunagi. Subtekstiliselt saab lugeja aru: kangelase hinges juhtus midagi, väärtuste ümberhindamise protsess on just alanud. Millal ja kuidas see lõpeb, peab lugeja ise otsustama.

Huvitav on see, et novellides "Rus" ja " Puhas esmaspäev"seal on midagi ühist: mitmete sõnade nimetus, mille tähendus on "kummaline" ("kummaline armastus", "kummaline linn" sõnas "Puhas esmaspäev"; "kummaline poolvalgus" - "Vene"). ainult armastus tundub kummaline, kuid kogu maailm, kirjutas Bunin, et elu läheb kiiresti ja me hakkame seda hindama alles siis, kui kõik on maha jäetud.

Üheksateistkümneaastaselt pole see veel päris selge, kuid tõsiasi, et tsükli “Pimedad alleed” lood kõlavad läbistavalt nagu venitatud nöörid, on märkimisväärne. Armastajate traagiline ebajärjekindlus ilmneb Buninis inimeksistentsi mustrina.

E.M. teoste stiilitunnuste analüüs. Remarque ja nende tõlked

Kuulsa saksa kirjaniku E.M. loomingulisuse laius ja keele originaalsus. Remarque pole mitte ainult tema kaasaegsete tuliste arutelude objekt, vaid on jätkuvalt ka 21. sajandi keeleteadlaste tähelepanu keskpunktis...

Mõistel “fin de siecle” (“sajandi lõpp”) ei ole praegu kirjanduskriitikas ja sellega seotud teadustes täpset määratlust. Käesolevale lõputööle eelnenud kursusetöös “Sherlock Holmes as a fin de siecle fenomen”...

Sherlock Holmes kui neoromantismi kangelane

kirjanduslik neoromantism Sherlock Holmes Mõned uurijad, eriti G.E., V.P. Trykov, V.A. Lukov, liigitage Conan Doyle'i teosed Sherlock Holmesist neoromantilise kirjanduse alla. Uusromantism (kreeka keelest nempt - uus ja romantism)...

Eetilised probleemid lugudes N.N. Nosova koolieelikutele

Lastekirjandus eksisteerib iseseisva kirjandusvaldkonnana, millel on oma eripärad ja omadused, mis eristavad seda täiskasvanutele mõeldud kirjandusest. N...

Bunini loomingu uurijad usuvad, et Bunini oktoobri-eelse proosa olulisim maamärk on mastaapne sisu ja kõige olulisemad probleemid- "Küla". Üks selle loo tunnusjooni on selle filosoofiline olemus. Filosoofilised ja romantilised kõrge vaimsuse otsingud proosas algasid aga juba aastatel 1890–1900.

19. sajandi lõpp ja 20. sajandi algus. Venemaal - revolutsioonilise tõusu, demokraatlike püüdluste kasvu periood realistlik kirjandus ja samas osa intelligentsi ideoloogilised kõikumised. Ajastu revolutsioonieelne iseloom jättis jälje kogu kunstile. Kodanliku ideoloogia kriisi ilmnemisel jagunes “vana” kirjandus mitmeks vaenulikuks suunaks, peegeldus selgelt dekadentsi ideede mõju paljudele olulistele kirjandusnähtustele ning samal ajal, kui otsiti väljapääs hääbuva ideoloogia ringist, tehti kunstilisi katsetusi ja avastusi. Talendi õitsengus oli kunstnike galaktika, kellest sai vene kirjanduse ja kunsti uhkus - A.M. Gorki, A. Blok, noor V. Majakovski, A. Ahmatova; maalikunstnikud I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; heliloojad S. Rahmaninov, A. Glazunov, A. Skrjabin; ooperilauljad F. Chaliapin ja L. Sobinov ja nii edasi – ja samal ajal koges kunst ise vapustusi, võib-olla suurimaid kogu realismi eksisteerimise ajal.

Bunin ise hindas hetkeolukorda kriitiliselt, mõistmata avalikku elevust dekadentliku teose ümber.

“Selle sajandi algusest algas vene elus enneolematu Homerose kordaminekute orgia kirjanduse, teatri, ooperi vallas... Lähenes suur tuul kõrbest... Ja ometi – miks mitte ainult kogu uus rahvahulk, kes ilmus vene keeles, oli nii vaimustusest lämbunud, aga kogu nn progressiivne intelligents - Gorki, Andrejevi ja isegi Rändaja ees - läks hulluks igast esilinastusest? Kunstiteater, igast uuest "Teadmiste" raamatust, Balmontilt, Brjusovilt, Andrei Belylt, kes karjus "tulevast maailma muutumisest", laval ta kõik tõmbles, kükitas, jooksis üles, vaatas mõttetult ja õndsalt ringi, koos väga ohtliku hullu veidrused, mis sädelevad säravalt ja metsikult rõõmustavate silmadega? "Päike tõuseb ja loojub - miks laulis peaaegu kogu Venemaa seda ettevaatlikku laulu, aga ka vulgaarset, märatsevat "Saarest ridvale" Rändur, omamoodi paksu kaelaga laulja? guslar, kõrvamängija, möirgas kirjandusõhtutel publikule: “Te olete kärnkonnad mädasoos!” ja publik tassis teda lavalt maha, kas või harfiga , või embuses Gorki või Chaliapiniga! peadpööritavad õnnestumised; tal oli õhukesest riidest alussärk, lakknahast ülaosaga saapad ja siidist särk; Gorki, kummardus, kõndis musta riidest pluusi, samade pükste ja lühikeste pehmete saabastes.

I. A. Bunin püüdis teda ümbritseva maailma taustal säilitada inimeseks olemise võimalust, mida ta kajastas absoluutselt kõigis oma töödes. Ja Bunin nägi selle algust mitte ainult teostes, mida ta kirjutas revolutsioonilistel aastatel Venemaal ja paguluses, vaid ka laste loovus. Ta kirjutab aktiivselt lastele luulet, püüab seda publikatsioonide kaudu laiemale massile edastada, ristudes aeg-ajalt võimude teed, kes hindasid tema loomingut sündsusetuks. Isegi Bunini laulusõnadesse lasteteostes suhtuti põlglikult ja ettevaatlikult. Ei lubanud oma luuletusi laialdaselt levitada.

See aga luuletajat ei peatanud ja tema luuletused jõudsid inimesteni, minnes mööda tsensuuri ja võimude kriitika mehhanismist. Bunini luuletusi loeti lastele ja täiskasvanutele. Revolutsioonilistel aastatel puudus inimestel lahkus, mis oli tema luuletustes. Näljased päevad, pidev pagendus ja väljaränne, surm ja häving – seda nägid nii täiskasvanud kui ka lapsed. Kõige selle taustal paistsid Bunini kirjeldavad laulusõnad väga eredad. Täiskasvanud püüdsid lapsi kõigist sõjakoledustest isoleerida ja Bunini tolleaegsed luuletused olid üks viise selle eesmärgi saavutamiseks. Pärast murrangulisi aegu, pärast veriste kokkupõrgete ja näljahäda lõppu ning valitsuse vahetust lisati Bunini töö koolide õppekavasse ja seda kirjeldati esmakordselt kui "rehabilitatiivset".

Üks vastuolulisi küsimusi on nn kriis kriitiline realism" tolleaegses kirjanduses ja kunstis. Selle probleemi sõnastas täpselt L.I. Timofejev: "... 19. sajandi kriitiline realism. ja 20. sajandi kriitiline realism. - need ei ole üheselt mõistetavad mõisted seoses sotsiaalse progressiga. Näiteks Bunini või Kuprini realism oma aja ajaloo kulgemise suhtes on teisel tasemel kui 19. sajandi realism. ... "3 See ei puuduta realismi võimaluste ammendumist kunstiline peegeldus ja elu kujutamine, vaid selle vastuolulise evolutsiooni spetsiifilisest ajaloolisest sisust 20. sajandi alguse kirjanduses, kriitilise realismi ajaloolisest positsioonist seoses selle ajastu sotsiaalse ja ajaloolise ning kirjandusliku progressiga. Need vastuolud mõjutasid ka I.A. Bunina.

Kunstniku Bunini iseloomustamine on võimatu ilma tema kirjandusliku genealoogia kindlaksmääramiseta, tema koht 19. sajandi suurte kirjanike eelkäijate seas. samuti kaasaegsed - meie sajandi proosakirjanikud ja luuletajad ning lisaks need, kes ise kogesid Bunini mõju. Revolutsiooniliste murrangutega täidetud ajastu, kirjaniku elukogemuse, sotsiaalsete ja esteetiliste traditsioonide ning tema talendi ainulaadsuse sulandumises paljastuvad Bunini loovuse peamised suundumused, mis muutuvad alates 1890. aastatest märgatavalt. 1900. aastate alguseni ja edasi – 1910. aastatel.

Koos Gorki, Kuprini, Šmelevi, A. Tolstoiga oli Bunin revolutsioonieelse kirjanduse üldises suunas ja astus oma teostega vastu dekadentsi lainele. Neid kõiki ühendavad erinevused sotsiaalne vaade realismile iseloomulik sügavalt rahvuslik printsiip. Bunin jäi aga kirjanduses oluliseks ja väga eriliseks tegelaseks.

Bunini loomemeetod on põhimõtteliselt sügavalt realistlik ning tema poeetika ja stiil põhinesid kindlalt vene klassika traditsioonidel.

900ndate alguses. Gorki jaoks oli Bunin Tjutševi, Feti, Maikovi traditsioonide jätkaja, parimate traditsioonide pärija. mõisakultuur(Sellel perioodil hindas Gorki Bunini luulet ja eriti tema lastele mõeldud luulet).

Loomulikult ja orgaaniliselt sulandus sügav psühhologism, nõrgenenud traditsioonilised süžeed, detailide ja pildi suurenenud ekspressiivsus – kõik need ja muud 19.–20. sajandi vahetuse kunsti tunnused – Bunini poeetikasse ja stiili. Bunin polnud aga "traditsiooniline" kirjanik. Olemise katastroofilisuse tunne, Bunini 1900. aastate lugude tühine ja absurdne rutiin. Võib vastandada eluarmastust, iha tugevate loomuste järele, siirust, unistamist, tulihingelist kujutlusvõimet, mis täidavad Kuprini lugusid. Bunin kohtus Kupriniga 19. sajandi 90ndate lõpus. Nende elus ja saatustes oli palju ühist, nad olid üheealised ja jagasid 1909. aastal akadeemilist Puškini preemiat. Kuprini kunstimaailm, millel on realistlik alus, erineb Bunini omast eluusalduse, kunstilise temperamendi kirglikkuse ja helgete, optimistlike toonide poolest. Bunin ja Kuprin on nagu kaks ümbritseva reaalsuse tajumise poolust. Kui mõelda Bunini proosa järjepidevuse küsimusele, kerkib kõige sagedamini esile A. P. nimi. Tšehhov. Sajandivahetuse kriitika seadis nende autorite proosa võrdsele tasemele ja Izmailov kirjutab: "Buninist ei saa rääkida ilma Tšehhovi kaunist varju häirimata, Bunin on midagi enamat kui "tema kool". Tšehhovi tuju, Tšehhovi kaastunne". Aluseks oli ennekõike see, et Bunin, nagu ka Tšehhov, on eelkõige jutuvestja (kunstilise mõtlemise tüüpide sarnasus). Täpselt kirjeldav loo joon nii sageli tungib Bunini loomingusse ja just tema mängib selle autori lastelauludes peaosa. Kirjelduslikkuse kaudu püüdis ta panna inimesi mõtlema ja fantaseerima, eriti seoses lasteluuletustega. I. A. Bunini jaoks oli oluline, et lapsed ei näeks mitte ainult elu draamat, vaid neil oleks ka ebastandardne ja helge mõtlemine. Bunin, nagu kõik kirjanikud, oli teatud määral maksimalist ja püüdis selle tulemusel elu seestpoolt muuta. Ta nägi lapsepõlves elus muutust ja püüdis seetõttu lasteluuletustesse võimalikult palju puhtust, ilu ja lahkust panna.

Ideoloogiline ja kunstiline originaalsus. Prosaist Bunini kunstimaailm kujunes välja 1890. aastate teisel poolel. Toonastes lugudes avaneb külaelu maailm, mida on kujutatud tõetruult ja ilustamata (näiteks lugu “Tanka”). Kuid samas avaldub juba tema varases proosas Buninile iseloomulik vaade aadlike ja talupoegade elu ühtsusele. See eriline positsioon määras vene küla vaimu ja elu ainulaadse väljenduse ning aadlimõisa selle orgaanilise komponendina loos “Antonovi õunad” (1900), mis on läbi imbunud valutavast igatsusest mööduva mõisniku elu järele. Siin tuleb selgelt esile “vaeste ja alandlike” vene küla iseloomulik Bunini motiiv, endiste elualuste kaotuse motiiv, mis puudutas nii aadlikke kui talupoegi. Lahkuva inimese sümboliks saab Antonovi õunte lõhn: "mee lõhn ja sügisene värskus." Jutustaja mälus on see lahutamatult seotud sügisese aiaga, millest saab külluse, viljakuse ja pidupäeva sümbol: „Mäletan suurt, üleni kuldset, kuivanud ja hõrenevat aeda, mäletan vahtraalleed, peent aroomi. langenud lehed...” Aed näib millegi elava, viljakana ja kinkib igaühele vahet tegemata looduse ime – mahlakad, lõhnavad viljad, mille aroom on unustamatu. Bunini jaoks on õunakorjamise aeg ühtsuse hetk minevikuga: patriarhaalsed kombed, külavanemad, iidne eluviis. See on mõistlik tööelu, nende eriline vaimne seisund, kes on orgaaniliselt seotud külaga, selle põldude, heinamaadega, kaunite aedadega, mis on südamelähedased nii aadlikele kui ka talupoegadele. Seetõttu katab üksainus motiiv talupoegade aiasaagi ja isandajahi kirjeldust. Meie ees ilmub üksainus maailm, mis on sügavate juurtega seotud terve vene kultuurikihiga - nende "aadli pesadega", millest Turgenev nii poeetiliselt rääkis. Ega ilmaasjata tõusevad Turgenevi traditsioonid Bunini proosas esile lüürilise ja eepilise printsiibi ühendamisel, mis on eriti märgatav maastikuvisandites. Samasugune imetlus on temas looduse harmoonia, selle sisemise suguluse tunnetamise vastu inimesega (võrrelda võib näiteks Turgenevi “Lauljate” ja Bunini “Niidukite” lugusid). Samal ajal lahustub Bunini mees sõna otseses mõttes looduses, mis võimaldab meil rääkida kirjaniku panteismist. Bunini maastikud on avarad, neis on tohutul hulgal erinevaid värve, helisid, lõhnu, nagu ka luules, ümbritseva maailma vaimne ilu ilmneb kogu selle mitmevärvilisuses, mille eesmärk on täita inimelu tähenduse ja sisuga. “...Hea on ärgata enne päikest, roosal, kastesel hommikul, mattrohelise tera vahel, näha kauguses, sinisel madalikul, rõõmsalt valget linna” (“Küla”).

Tihti aga lipsavad sellistesse kirjeldustesse nostalgilisi noote, sest autorile tundub, et unustamatu ilu ja poeesiaga “üllad pesad”, vana talupoeglik külaelu kaob nüüd igaveseks. See täidab autori hirmu ja ärevusega Venemaa tuleviku pärast. Samas, nagu märkis P. B. Struve, jääb Bunin ilma vene keelele omasest 19. sajandi kirjandust sajandil „kahetseva aadli” kompleksist, olles teadlikud oma süüst rahva ees, mis kajastus Dostojevski, Tolstoi loomingus ja eriti nn „populistlikus” kirjanduses. “Mulle tundub,” kirjutas Bunin, “et aadlike elu ja hing on samasugune, mis talupojal; kogu erinevuse määrab ainult aadliklassi materiaalne paremus. Samas mõistis Bunin, et sajandeid kestnud orjus ja vene küla järkjärguline vaesumine reformijärgsetel aegadel jätsid oma jälje kõigile, sõltumata ühiskonnaklassist. Hõimualuste lagunemise protsess, mis viib aadliklassi mandumiseni ja rahva iseloomujoonte moonutamiseni, kajastub sellistes teostes nagu “Küla” (1910), “Sukhodol” (1912), “John. The Weeper” (1913) ja paljud teised. K. I. Tšukovski sõnul näitab Bunin Nekrassovi traditsioone jätkates, et vene külarahvas „ajendab nende piinarikast elu äärmuslikku vaesusesse, degeneratsiooni, küünilisust, lootusetust, meeleheidet. Ja seda kõike mitte lihtsalt ei deklareeritud, vaid põhjalikult ja veenvalt tõestatud lugematu hulga kunstiliselt veenvate kujundite abil. Kirjanik ise märkis, et tema "Külas" pole mehi - "jumalakandjaid", "müütilisi sküüte", "Platon Karatajevit", kuna ta tahtis edasi anda "igapäevaelu melanhoolia - väga räpase melanhoolia, tavaline elu." Kirjanik näitab, et siinsel tööl puudub ratsionaalne alus ja enamik talupoegi unustab isegi kõige lihtsamad vaimsed kiindumused.

"Küla" süžees eristatakse mitmeid ideoloogilisi ja kompositsioonilisi rühmitusi: perekonna kroonika (vendade Krasovite saatus), Durnovka ajalugu, üldistatud ettekujutus rahvaelust, mille loob Krasovi perekonna kolme põlvkonna pilt. Kunagi kaupade jagamise pärast tülitsenud vendi Tihhonit ja Kuzmat ühendab taas lähenevate kataklüsmide tunne. Lõppude lõpuks toimub Tihhoni tõus selliste talupoegade talude nagu Grey perekond kohutava vaesuse ja allakäigu taustal. Vaeste ähvardusi ei kuulata mitte ainult maaomanike, vaid ka Tihhoni enda vastu. Kuid erinevalt oma vennast, kes klammerdus vara külge nagu "ketikoer", vabaneb Kuzma "Durnovski" pärandi võimust enda üle, ta otsib tõde ja headust, kuigi sagedamini kohtab ta kibestumist ja viha, mis on paika loksunud. inimeste südametes. Patriarhaalsed alused lagunevad, igivanu ideid moonutatakse ja perekonnad lagunevad. Ivanushka vanaisa surmaga lahkub vana Venemaa, asemele tulevad rahutused ja ebakõlad. Lootusetuse tunne katab nii Kuzmat kui Tihhon Iljitšit ning näib, et autor ise on selles juba sünge töö ennustab eelseisvat "Vene mässu" tragöödiat, mis on õhutanud üles kõik, mis inimeste elu sügavustes varitseb kõige alatumat, kohutavamat ja inetumat.

Kuid see ei tähenda, et Bunin "ei armasta inimesi". Tema "küla" proosa kangelaste hulgas on näiteks Kuzma Krasov, Zakhar Vorobjov, Severki filmist "Õhuke rohi", Anisya "Lõbusast õukonnast". Tõeliselt eepiline tegelane on esitletud näiteks loos “Zakhar Vorobjov” (1912). Tema kangelane, kangelasliku kehaehitusega mees, sarnane eepose Svjatogoriga, on hea meister. Zakharit on kogu elu piinanud soov "teha midagi hämmastavat": "... kogu tema hing, nii mõnitav kui ka naiivne, oli täis saavutusjanu." Mõnes mõttes sarnaneb ta Fljaginiga Leskovi loost “Nõiutud rändur”. Teades, et “ta on eriline inimene”, mõistab Zakhar samal ajal, et ta pole oma elu jooksul midagi väärtuslikku teinud: “... mil moel ta oma jõudu näitas? Jah, mitte milleski, mitte milleski! Kunagi kandis ta umbes viis miili süles ühte vana naist...” Selle tulemusena tunneb ta end üha melanhoolsemalt ja hakkab jooma. Loo sisuks on kirjeldus tema viimasest elupäevast, mil ta jõi ulja peale “veerand viina” (s.o. umbes 3 liitrit) ja siis, haarates teise pudeli, kõndis koju ja samal õhtul jõi veel ühe. poolveerand, jälle julge . Pärast seda läks ta keskele välja kõrge tee" ja kukkus surnult.

K.I. Tšukovski kirjutas: „Kangelaslikku jõudu raisati asjata, rumalalt, kasutult. See anti inimesele uhkete, pidulike asjade jaoks, kuid inimene rikkus selle ära ja jõi ära. Milleks see hämmastav kingitus, kui see sisaldab häbi ja kannatusi? Zahhar Vorobjovi kuju muutub tõeliselt sümboolseks, nagu ka Nekrassovi luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” kangelane Savely, kes märkis kibedusega, et “kogu tema kangelaslik jõud on väikestes asjades kadunud”. Nii väljendab Bunin üht tema jaoks kõige olulisemat mõtet: "me oleme hullud kulutajad, raiskame oma viimast, parimat... kulutamine, rikkumine, pankrotti jäämine on meie ainus kutsumus."

Erinevalt paljudest oma kaasaegsetest, kes nagu M. Gorki püüdsid näha pöördepunktis märki saabuvast ärkamisest, jõuab Bunin, uurides “vene hinge” koos kõigi selle vastuoludega, väga pessimistlike järeldusteni. Ta ei usaldanud maailma sotsiaalse arengu ideed ja oma kangelaste sisemaailma hoolikalt uurides märkis ta selle ettearvamatust, spontaansust, anarhismi, agressiivsuse ning headuse ja ilu külgetõmbe kombinatsiooni. Tähelepanuväärne on see, et Bunin näitas neid vene inimese omadusi "igaveste" probleemide vaatenurgast, milleks on inimese maa peal eksisteerimise, elu ja surma, hea ja kurja, õnne ja armastuse tähenduse otsimine. Samal ajal ei ilmne kogunemisjanu, omandamishimu ja ebamoraalsus mitte niivõrd kapitalistlike suhete arengu tulemusena, vaid pigem kõrvalekaldumisena eksistentsi igavestest väärtustest, mis on üldiselt iseloomulik tänapäevasele tsivilisatsioonile.

Nii kerkib Bunini loomingus esile kõige olulisem filosoofiline aspekt, mis määrab ära enamiku tema küpse perioodi teoste ideoloogilise sisu ja problemaatika. Pole juhus, et Bunini loomingus on suurel kohal mõistujuttude žanri poole kalduvad teosed (“Jeeriko roos”, “Skarabeused” jne). Reisides ümber maailma, püüdis Bunin leida vastuseid pakilisematele küsimustele, toetudes inimkonna sajanditepikkusele kogemusele. Ta selgitas oma soovi kaugete maade järele järgmiselt: "Mina, nagu Saadi ütles, "püüdsin uurida maailma palet ja jätta sellesse oma hinge pitserit", mind huvitasid psühholoogilised, religioossed, ajaloolised küsimused. Mineviku omapärane projektsioon olevikku määrab selliste lugude ideoloogilise ja kunstilise sisu nagu “Vennad”, “Changi unistused”, “Kaasmaalane” jt. Need peegeldavad kirjaniku ettekujutust, et 20. sajandil jõudis maailm äärmusliku, kuid sageli inimestele märkamatu vaimse allakäiguni. Esimese maailmasõja sündmused teravdasid ja kinnistasid seda tunnet, mis kajastus loos “The Gentleman from San Francisco” (1915), millest sai Bunini revolutsioonieelse proosa üks tippsaavutusi. Bunin märkis korduvalt idee kodanliku progressi hukatuslikust olemusest: "Vaatasin alati tõelise hirmuga igale heaolule, mille omandamine ja omamine inimese ära kulutas..." Just see idee on aluseks loo "The Gentleman from San Francisco" süžee. Tema kangelane on üldistatud kujutlus "elu peremehest" (pole asjata, et autor ei anna talle ühtegi nime). Aastaid kulutas ta kogu oma energia püsiva materiaalse rikkuse saavutamisele. Alles 58-aastaselt, olles saanud Meister, Meister, kelle ees peaksid tema arvates kõik orjalikult kummardama, otsustas ta lubada endal puhata ja nautida kõiki elurõõme. Nagu kõik tema olemasolu, oli ka see teekond, mille jooksul ta pidi "nautima Lõuna-Itaalia päikest, antiikaja mälestusmärke", külastama Veneetsiat, Pariisi, vaatama härjavõitlust Sevillas jne, selgelt kalkuleeritud ja läbimõeldud. Kuid kõige selle taga on äärmine egotsentrism, sest härrasmees jääb siin "elu peremeheks": ta on materiaalsete hüvede ja kultuuriväärtuste tarbija, mida talle rikkus pakub, pidades enesestmõistetavaks ümbritsevate teenimisvõimet ja abivalmidust. tema. Nii tekib üldistatud pilt härrasmehest, kes kummardab “kuldvasikat”, usub selle kõikvõimsusesse, on enesekindel ja üleolev. Kuid hoolikalt valitud detailide abil näitab Bunin, et kogu välise lugupidamise taga on vaimsuse puudumine ja sisemine alaväärsus: pole asjata, et härrasmehe riietamise protsess, tema kostüümi detailid on nii hoolikalt kirjeldatud, ja portree rõhutab sedasama rikkuse kummardamist: "Tema kollakas näos oli midagi mongooliapärast pügatud hõbedaste vuntsidega, suured hambad sädelesid kullast täidistest ja tema tugev kiilas pea oli vanast elevandiluust." Laeva, millel härrasmees sõidab, teiste reisijate kirjeldusse imbub mingi kunstlik, elutu printsiip, sellel kehtestatud rutiinis on tunda mehhaanilisust. Isegi armukeste paar ei osutu tõeliseks, vaid raha eest palgatud rahva lõbustamiseks. Üldiselt on elu luksuslikul ookeanilaeval moodsa kodanliku maailma musternäidis. Selle ülaosas (ülemistel tekkidel, kus lõõgastuvad "elu meistrid" nagu peremees) on restoranid, baarid, basseinid, moekalt ja rikkalikult riietatud inimesed tantsivad, tutvuvad ja flirdivad. Ja selle sügavuses (laeva trümmi) on nende raske töö, kes tagavad härrasmeestele lõbusa ja muretu ajaveetmise. Kuid detailne pilt hakkab omandama sümboolse tähenduse. Laeva nimi on sümboolne - "Atlantis". See on nagu sureva tsivilisatsiooni saar, mis satub ümber möllava ookeani meelevalda, ei allu inimlikele soovidele ja on nende suhtes ükskõikne. Seda semantilist joont toetab loo epigraaf, mis on võetud Apokalüpsisest: "Häda sulle, Babülon, tugev linn!" - see tekitab katastroofi ja läheneva surma tunde. Just elu ja surm saab selle teose peamiseks filosoofiliseks aluseks, mille süžeeks on härrasmehe ootamatu surm, mis rikkus tema läbimõeldud plaani ja rutiini.

Nii lõpeb kangelase irooniliselt ümbermõeldud "odüsseia". Ümberkaudsete suhtumine tema surma on rabav: keegi ei taha sellele salapärasele nähtusele mõelda, vaid püütakse teha kõik selleks, et peremehe surm ei takistaks teistel mõtlematult jätkata elu põgusate hüvede nautimist. . Loo ümmargune kompositsioon lõpeb paradoksaalselt: endine miljonär paigutatakse esmalt "kõige väiksemasse, halvimasse, niiskemasse ja külmemasse hotellituppa", kus ta suri, ja seejärel saadetakse samal laeval tagasi tema surnukeha - ainult et nüüd mitte luksuslikus. kajutis ülemisel korrusel ja Atlantise mustas trümmis. Põrgutule motiiv, mis kerkib esile laeva sisikonda kirjeldades, kus töötavad stokerid, areneb ja süveneb tänu laeva üle valvava Kuradi sümboolse kujutise ilmumisele: talle antakse inimestest teada seda, mis pole teada. neile, millele nad isegi ei pööra tähelepanu neid vallutanud hullumeelsuses ja kasutu Elus.

Kuid Bunini sünges loos on ka täiesti teistsugune ideoloogiline kese: maailma ja inimhinge vallutanud kurjuse kuningriigile vastandub kujutlus kaunist ürgsest maailmast, kus inimesed tunnevad oma sügavat sidet looduse ja Jumalaga, mis on kadunud. kodanlik-omandiline tsivilisatsioon. “Atlantise” kummitusliku maailma vastand on poeetiline kirjeldus Capri hommikust ja Abruzzi mägismaalastest, kes laskuvad mööda “kaljudesse raiutud iidset foiniikia teed” ning ülistavad Neitsi Maarjat ja seda õnnistatud maad: “Nad kõndisid ja kogu riik, rõõmus, ilus, päikseline, nende all välja sirutatud... Tee kohal, Monte Solaro kivise seina grotis, kõik päikesest valgustatud, kõik oma soojuses ja säras, seisis lumivalgetes kipsrüüdes ja kuninglik kroon, ilmast kuldroostes, Ema Jumal, tasane ja halastav, silmad tõstetud taeva poole, Tema kolm korda õnnistatud Poja igavestesse ja õnnistatud elupaikadesse. Nad paljastasid oma pead – ja naiivsed ja alandlikult rõõmsad kiitused kallasid päikesele, hommikule, Temale, kõigi nende inimeste laitmatule eestkostjale, kes selles kurjas ja ilusas maailmas kannatavad, ja sellele, kes sündis tema ihust koopas. Petlemmast, vaese karjase varjualuses, kaugel Juuda maal...” See Jumala maailma lõpmatus on vastu kodanliku tsivilisatsiooni kokkuvarisemisele ja lõpule ning toob loosse helge noodi usust kõrgeimasse ilusse ja õiglusesse, mis muudab inimese hing.

Kaasaegse maailma vaimne olemasolu on Bunini põhiteema. Kirjanik püüab paljudes teostes tungida sügavamale elu hävitavasse disharmooniasse, mis on läinud nii kaugele inimkonna igavesest unistusest ilust, headusest ja õiglusest. Arusaadav on tema huvi ajaloo, psühholoogia, religiooni ja õpetuste vastu, kus inimteadvuse vastuolud on ühel või teisel viisil valgustatud. Dostojevski alustatud otsinguid jätkates uurib Bunin nüüdisinimese individualistlikku teadvust tema maailmapildile iseloomuliku duaalsusega (lood “Aasatud kõrvad”, “Kazimir Stepanovitš” jne). Samal ajal, nagu paljud kirjanikud, Bunini kaasaegsed, käsitleb ta seda teemat julm linn, mis kasvatab ennast kaotanud, purju joonud, sidemed maailmaga hävitanud ja kuritegusid toime pannud inimesi. Mis suudab vastu panna sellele kohutavale võõrandumisele, kõige intiimsemad sidemed kaotanud inimese kaotusele? Bunini jaoks muutus see probleem eriti teravaks väljarände ajal. Sellele leiame vastuse kirjaniku teostest, kus tema loomingu läbivad teemad sulanduvad lahutamatus ühtsuses: armastus, mälu, kodumaa.

Bunini eriline suhtumine armastusse on märgatav selles, et kuni 32. eluaastani ta seda teemat peaaegu ei puudutanud, kuid hiljem sai sellest tema jaoks peamine. Bunini jaoks ei olnud armastus kunagi kellegi piirides eraldi lugu, kuid on alati projitseeritud universaalse inimliku tasandi probleemidele. Seetõttu pöörab kirjanik nii vähe tähelepanu sündmuste plaanile, nihutades raskuskeskme inimhinge mõistatuse uurimisele, elu mõtte otsimisele. Selles osas pärib Bunin suures osas Tšehhovi traditsioonid, tuginedes samas ka neile kunstilised saavutused tema vanem kaasaegne. Nagu Tšehhov, ei aktsepteeri ka Bunin didaktilisust, hoolimata selle väljendunud lüürilisest ja muusikalisest algusest. Autori hinnangud ja aktsendid on sarnaselt Tšehhoviga koondunud allteksti, orienteerides lugeja aktiivsele, mõtlikule lugemisele. Bunin laiendab äärmiselt pildi, detailide, sõnade mitmetähenduslikkust, suurendab kompositsiooni tähenduslikku rolli, mis sageli kaldub muusikaliste põhimõtete poole.

mälestus ehitusest. Kujutades tavaliste, tavaliste ja isegi keskpäraste inimeste väliselt kasinat elu, tungib Bunin selle varjatud sügavustesse, püüdes leida tõelist eksistentsi normi, millest ta nii kõrvale hiilis. kaasaegne inimene. Samal ajal on kirjaniku seisukoht üsna julm: Bunin ei jaga üldse optimismi võimalusest leida elus harmooniat. Selle asemel pakub ta lugejale midagi muud: oskust näha rõõmu ja õnne üürikestes "imelistes hetkedes", hinnata haruldasi inimliku läheduse, soojuse ja mõistmise hetki ning säilitada nende mälestus kui kõige väärtuslikum asi elus. See on enamiku Bunini armastuslugude sisemine süžee. Paljudes kirjaniku teostes on armastust kujutatud sensuaalse, lihalikuna, kuid tegelaste tundeid ei ületa ta kunagi, ükskõik kui konkreetselt ja käegakatsutavalt neid kujutatakse, alati valgustatud ja vaimne. Siia kuuluvad Venemaal kirjutatud lood (“Easy Breathing”, “Armastuse grammatika”, “Changi unenäod” jne) ja emigratsiooniperioodil loodud teosed (“Päikesepiste”, “Mitya armastus”, “Korneti juhtum” Elagin” , lugude tsükkel “Tumedad alleed”).

Bunini proosapärliks ​​nimetatakse lugu “Hingamine kergelt” (1916), mis annab peenelt edasi elu ilutunnet, hoolimata kangelanna süngest saatusest.

Lugu on üles ehitatud kontrastile, mis tuleneb narratiivi esimestest ridadest: vaade mahajäetud kalmistule ja Olja Meštšerskaja hauale ei sobi hästi kokku filmis jäädvustatud “rõõmsate, hämmastavalt elavate silmadega” tüdruku välimusega. foto kinnitatud ristile.

Lool on keeruline kompositsioon: esmalt saame teada kangelanna surmast ja seejärel tema muretust lapsepõlvest ja noorukieast rääkivast loost pöördub kirjanik oma viimase eluaasta traagiliste sündmuste poole, paljastades järk-järgult selle põhjused. traagiline lõpp. Õnnele ja rõõmule avatud noor koolitüdruk sureb temasse armunud "inetu ja plebei välimusega kasakate ohvitseri" lasu kätte. “Kerge hingamine”, mis muutis selle tüdruku ebaharilikult atraktiivseks ja nii erinevalt teistest, muutub Olyas nii selgelt väljendunud ilu, luule, elujõu, vajaduse armastada ja olla armastatud sümboliks. Kirjanik ise selgitas selle pildi tähendust: "Selline naiivsus ja kergus kõiges, nii jultumuses kui ka surmas, on "kerge hingamine" ..." Selgub selle helge alguse kokkupõrge julma "elu proosaga" olla hävitav, kuid inimese suur iha ilu, täiuslikkuse, õnne ja armastuse järele on igavene. Vastavalt K.G. Paustovsky: "see pole lugu, vaid arusaam, elu ise koos oma värisemise ja armastusega, kirjaniku kurb ja rahulik peegeldus - epitaaf tütarlapselikule ilule." Nagu Bunini lugudes hiljem sageli juhtub, on siin lahutamatult seotud armastus ja surm, kurbus ja rõõm, kangelanna hingepuhtus, tema "kerge hingamine" ja mustus, reaalse elu räpasus.

Väljarände perioodil hakkab armastuse teema üha enam sulanduma mineviku “rõõmsa riigi”, igaveseks hüljatud Venemaa mälestusteemaga. Valdav osa Bunini küpse perioodi teostest on kirjutatud vene elu ainetel, kangelaste saatuse jutustust saadab kirjaniku mälus hoolikalt säilitatud väikseimate maastiku- ja igapäevaste detailide üksikasjalik reprodutseerimine. See on veel üks Bunini proosa meistriteos, lugu "Päikesepiste" (1925). Selle sündmused on kujutatud väikese provintsilinna igapäevaelu taustal, kus loo kangelased peatuvad hotellis vaid mõneks tunniks. Lugeja sukeldub kohe kuuma atmosfääri suvepäev muulil, kuuleb turul müüdavate kausside ja pottide kolinat, näeb hotellitoa sisustuse pisemaidki detaile, kangelaste riideid, isegi selliseid pealtnäha proosalisi ja “ekstra” detaile nagu leitnandi kirjeldus. lõunasöök, süües mõnuga botvinjat jääga ja kergelt soolatud kurke tilliga. Kuid kogu see lõhnade, helide, värvide ja kombatavate aistingute sümfoonia on mõeldud näitama noore mehe äärmiselt kõrgendatud taju, keda tabab ootamatult nagu päikesepiste tunne, mida ta ei suuda kunagi unustada. "Mõlemad... mäletasid seda hetke palju aastaid hiljem: ei üks ega teine ​​polnud kunagi oma elu jooksul midagi sellist kogenud." Ühendades selle "imelise hetke" ja "kogu elu" ühes lauses, viib Bunin loo teema ühe konkreetse episoodi ulatusest palju kaugemale, laiendades seda inimeksistentsi "igavestele" küsimustele.

Kriitikud märkasid kohe, et "Päikesepiste" süžee meenutab väga Tšehhovi "Daami koeraga". Tõepoolest, näidates leitnandi põgusat maanteeromaani samal laeval reisiva noore atraktiivse naisega, ehitab Bunin oma loo teadlikult poleemikaks Gurovi ja Anna Sergeevna Tšehhovi-armulooga, mis näis samuti olevat põgusast puhkuseromantika. Mõlemad teosed näitavad alguses eeldatud väikesest armusuhtest hoolimata sügava tunde tekkimist ja arengut, mis täidab kogu kangelaste elu. Kui aga Tšehhovi finaalis on lootust võimalusele leida kunagi õnn, mille annab armastuse jõud, siis Buninis lähevad loo kangelased lahku igaveseks. Nad on määratud üksildasele igapäevaelule, mille ainsaks väärtuseks saab mälestus lühikesest, kuid pimestavast armastuse välgatusest, mis valgustas nende elu ja hämmastas neid, nagu päikesepiste. Bunini jaoks on armastus suurim kingitus, mis võimaldab tunda rõõmu maisest olemasolust, kuid see on vaid lühike hetk ja seetõttu on ka need, kellele antakse võimalus seda kogeda, määratud piinale ja kannatustele.

Täpselt nii ilmneb see tunne ka loos "Mitya armastus" (1924), milles ilmneb dramaatiline protsess vaimne areng kangelane. Moskva maastiku ja aadlimõisa üksikasjaliku kujunduse taustal jutustab kirjanik romantilise noormehe Mitya kurva loo armastusest tüdruku Katya vastu, kes näib talle esialgu ideaalne. Seda Bunini lugu võrreldakse sageli Turgenevi ja Tolstoi teostega. Kuid vaatamata mõnele välisele sarnasusele paljastab loo sisemine teema palju sügavama tragöödia, mis on omane Bunini arusaamale suure tunde saladusest. Kirjaniku tähelepanu on keskendunud noore mehe sisemaailma uurimisele, kes on sukeldunud pidevatesse mõtetesse tüdrukust, kes, nagu hiljem selgus, teda pettis. “Muinasjutulise armastusemaailma asemel, mida ta oli salaja lapsepõlvest peale oodanud”, sukeldub kangelane küünilisuse ja reetmise õhkkonda. Bunin ei varja armastuse sensuaalset jõudu, kuid armukadedusest piinatud kangelase kannatusi ei seleta mitte ainult nooruslik kogenematus, vaid ka teda ümbritsevate inimeste ükskõiksus. Nagu õigesti märgitud, mõtiskledes loo kangelase üle, saksa luuletaja R.-M. Rilke "väikseimgi uudishimu ... oleku vastu, mis sellele meeleheitele järgnema pidi, oleks võinud teda siiski päästa, kuigi ta tõesti laadis kogu maailma, mida ta teadis ja nägi, tema juurest minema kihutavale väikesele paadile "Katya". .. selle peale jättis maailm ta paati. Loo lõpp on traagiline: kangelase päev-päevalt süvenevad piinad lõppevad tema enesetapuga. Suutmata enam taluda valu, mis "oli nii tugev, nii väljakannatamatu", võttis Mitya, peaaegu teadmata, mida ta teeb, püüdes vaid "sellest vähemalt minutiks lahti saada", välja revolvri ja "ohkas". sügavalt ja rõõmsalt, avas suu ja tulistas jõuga, mõnuga. Selles viimases stseenis on rõõmu, naudingu ja surma oksümorooniline kombinatsioon vapustav. Kuid just see määrab Bunini hilise loomingu peateema, mis kajastub kõige selgemalt sarja "Dark alleys" lugudes.

Selle raamatu üldtooni, mida autor ise pidas oma kõrgeimaks saavutuseks, määratles edukalt G.V. Adamovitš: "traagiline major". Kõik 38 lugu, mis kogumiku moodustavad, on pühendatud armastusele. Kõik, mis pole selle tundega otseselt seotud, on viidud miinimumini. Krundi kontuur Enamik lugusid on ligikaudu samad: kangelaste kohtumine, nende järkjärguline lähenemine, lühike, kuid nii elav ja unustamatu, et nad kannavad seda mälestust kogu elu. Kuid samas osutub iga kirjaniku jutustatud lugu kordumatuks, nii nagu selles osalevate kangelaste tegelased on kordumatud. Loodus, nagu alati Bunini puhul, mängib tsüklis "Pimedad alleed" olulist rolli. Lõppude lõpuks ei saaks just tema oma ajatu ilu ja harmooniaga olla paremini kooskõlas nooruse impulssidega, olgugi möödunud, kuid lõputult kallis. Loodus justkui neelab ja peegeldab armastusest ja õnnest ülevoolava inimese tundeid või, vastupidi, maised ja taevased elemendid ennustavad ebaõnne äikesetormi, sügiskülmaga (“Pimedad alleed”, “Külm sügis”, "Puhas esmaspäev" jne).

Ja ometi ei ühenda tsükkel “Pimedad alleed” mitte ainult mitut lugu armastusest: igaühes neist on midagi lähedast ja paljudele arusaadavat ning koos mõjuvad nad osana terviklikust maailmapildist, mis on läbi imbunud autori suhtumisest. Bunin annab edasi oma tunde maailma katastroofilisusest, kus igavesed vaimsed väärtused hävivad, asendatakse kergete naudingutega. Inimese hinge parim hukkub, need imelised tunded, mis Jumalalt inimesele on antud, hävivad. Sageli kaldusid lugejad arvama, et Bunin jutustas tõestisündinud lugusid, mida tema või ta sõbrad olid kogenud, nii täpselt ja usaldusväärselt reprodutseeris ta tegelaste tundeid ja kogemusi, nende kohtumiste pisemaid detaile, neid ümbritseva looduse ilu. Tõepoolest, kõik need lood on seotud kirjaniku mälestustega Venemaast ja just sellest, kus ta veetis oma nooruspõlve, kus teda ennast esimest korda külastas armastus, kus ta koges õnnehetki ja kibedat pettumust. Kuid tema kangelaste endi lood, nagu autor on korduvalt rõhutanud, on fiktiivsed. Igaüks neist sisaldab loomulikult terake tema mälestusi, tundeid, muljeid, kuid kõik koos räägivad suurepärasest tundest, mis peamine väärtus iga inimese elus. Tähelepanuväärne on, et paljud kangelased on nimetud, nad on rõhutatult tavalised ja elavad täiesti igapäevast, tavalist elu. Kuid igaühel neist kangelastest on see sisim mälu, mis säilitab nende jaoks nende elu tähthetki ja täidab sageli väga kurva, üksildase olemise tähenduse ja rõõmuga.

Tsükli “Pimedad alleed” üks iseloomulikke lugusid on lugu “Natalie” (1941). Tema memuaarides ilmub esmakursuslase Viktor Meshchersky armastuslugu noore kaunitari Natalie Senkevitši vastu. Just mälu aitab tal mõista, mis oli tema elus tõeliselt väärtuslik ja mis oli vaid ajutine, mööduv. Natalie vaheaeg tuleneb sellest, et Meshchersky tundis huvi oma nõbu Sonya vastu. Kangelast piinab teadvus oma duaalsusest: "Miks Jumal mind nii palju karistas, mille eest ta andis mulle korraga kaks armastust, nii erinevat ja nii kirglikku, nii valusat Natalie jumaldamise ilu ja sellist kehalist vaimustust Sonya jaoks." Kuid ta hakkab peagi mõistma, et tema tunne Sonya vastu on vaid kinnisidee ja pikk lahusolek Natalie'st ei suutnud kustutada seda kõrget tunnet, mis aastaid hiljem neid taas ühendas - ehkki mitte kauaks. Loo lõpp on traagiline: Natalie sureb enneaegse sünnituse tagajärjel. Kuid just selles loos ilmus kangelane, kes saab üle oma teadvuse ebatäiuslikkusest, vaimne võidab temas oleva füüsilise. Selline kogemus, nagu Bunin näitab, on isoleeritud ja palju sagedamini valitsevad hoopis teistsugused tunded - seepärast lõppes taipamine nii järsult suur armastus Natalie ja Meshchersky liit. Ka teiste selle raamatu lugude kangelaste õnne lõikab surm (“Hiline tund”, “Pariisis”, “Galja Ganskaja” jne). Kuid ka need, kes on määratud elama pikka elu pärast lahkuminekut oma kallimast, ei leia oma kadunud õnne enam kuskilt ega kellegagi. See on loo “Puhas esmaspäev” (1944) kangelane. Ta sarnaneb paljude teiste kirjaniku tegelastega, kuid on avatum, lahke, kuigi kergemeelne ja impulsiivsem. On hämmastav, et just selline inimene suutis väljendada kangelanna sügava ja tõsise iseloomu olemust - lugu temast räägitakse tema vaatenurgast. Esialgu jääb mulje sellest salapärasest naisest väga ambivalentne: ta on tark, irooniline, skeptiline ilmaliku meelelahutuse ja boheemlasliku elu suhtes, kuid osaleb selles siiski. Tema hinges võitlevad ilmselgelt vastukäivad püüdlused: tema olemus on tulihingeline, kirglik, ta on samal ajal vaga, teda köidavad iidsed legendid ja õigeusu kloostrid. Ühe vene legendi sõnadega: “Ja kurat tutvustas oma naisele lendavat madu hooruse pärast. Ja see madu ilmus talle inimloomuses, ülimalt ilus...” - leiab ta nende vastuolude kvintessentsi, mis tema hinge lõhki kisuvad. Pärast kirgliku armastuse ööd loobub ta maisest elust ja siseneb igaveseks kloostrisse. Nii kehastus meisterlikult kirjutatud loo mitmel leheküljel täiuslikus kunstilises vormis autori unistus võimalusest ühendada lihtne inimlik õnn kõrgeima vaimse iluga, uue moraalse ideaali tekkimisest. Pole asjata, et kirjanik pidas seda lugu kogumiku parimaks teoseks: "Tänan Jumalat, et ta andis mulle võimaluse kirjutada "Puhas esmaspäev".

Jäljendamatu stilist Bunin oli enda suhtes ebatavaliselt nõudlik. Ta valis hoolikalt iga sõna, isegi iga heli, saavutades oma proosa täiusliku ja harmoonilise kõla. Ühel päeval paljastas ta kergelt oma oskuse saladused: “Kuidas sünnib minus otsus kirjutada? Enamasti täiesti ootamatu. See kirjutamise tung ilmneb minus alati mingist erutusest, kurvast või rõõmsast tundest, enamasti seostub see mõne minu ees avaneva pildiga, mingi individuaalse inimpildiga, inimliku tundega... See on päris algushetk... Mitte valmis idee, vaid kõige rohkem üldine tähendus teos valdab mind sellel alghetkel - nii-öelda ainult selle heli... Kui seda alghäält ei saa õigesti võtta, siis paratamatult kas lähed segadusse ja lükkad alustatu edasi või jätad alustatu lihtsalt väärtusetuks. ...” Kuid olles selle häälehargi kinni püüdnud, hakkas kirjanik tekstiga pingsalt ja vaevaliselt töötama. "Sa ei saa luua nii, nagu lind laulab," ütles ta. - Peame ehitama. Kui ehitate maja, on teil vaja plaani ja iga telliskivi tuleb kokku sobitada ja kinnitada. Vaja tööd teha". "Paks," nagu Tšehhov ütles, nõuab Bunini proosa mitte ainult autori vaevarikast tööd, vaid ka läbimõeldud, "aeglast" lugemist, lugeja tõeliselt kaasloometööd.

Bunini proosa ideoloogiline ja kunstiline originaalsus

Sellelt lehelt otsiti:

• Bunini proosa originaalsus
• Bunini proosa tunnused
• varajase Bunini proosa kunstilised jooned
• Bunini proosa kunstilised jooned