Loo põhiidee on inimeksistentsi olemuse mõistmine: inimelu on habras ja riknev, mistõttu muutub see vastikuks, kui sellel puudub autentsus ja ilu. Esimest korda avaldati 1915. aastal kogumikus "Slovo" Vene impeeriumis.
Entsüklopeediline YouTube
1 / 3
Tere kõigile! Tuletan meelde, et selles osas jutustan lühidalt ümber loetud raamatud. See tähendab, et pärast selle novelli vaatamist saate raamatust teada sama palju kui seda lugenud inimene. Millest see lugu räägib? Jah, mitte midagi. Seal elas üks rikas mees ja suri ootamatult. Kõik. Aga kui süveneda, siis: on inimesi, kes on tegelikult surnud, olles veel elus. Ja kui nad surevad, ei muutu maailmas midagi. Nagu Akaky Akakievitši surm Gogoli "Ülemantlis". Kui keegi tahab täpsemalt teada, kuidas peategelane tahapoole kaldus, siis vaadake lugu lõpuni. Ivan Bunin kirjutas selle loo täpselt 100 aastat tagasi – 1915. aastal. Sündmused toimuvad samal perioodil. San Franciscost pärit härrasmees (autor otsustas talle isegi nime mitte panna) seilab koos naise ja tütrega aurikuga Atlantis Euroopasse. Ta on 58-aastane ja esimest korda otsustas ta tööst pausi teha. Tal on piisavalt raha. Kuid ta on rikas ainult raha poolest, mitte vaimselt, sest "ta ei elanud (nagu autor kirjutab), vaid oli olemas". Tal olid suured plaanid - 2-aastaseks reisiks külastada mitmeid Itaalia, Prantsusmaa linnu, tagasiteel minna Inglismaale, Kreekasse, Palestiinasse, Egiptusesse ja isegi Jaapanisse. Samas tahtis ta kindlasti oma reisi ajal noorte haldjatega “nalju mängida”. Aurik tuleb Napolisse. San Franciscost pärit perekond ööbib kallis hotellis. Aga detsembris oli seal külm, nii et nad lähevad Capri saarele (see on samas Itaalias), kus kuulduste järgi on soe ja päikeseline. Sündmusi loos peaaegu polegi. On tunne, et kõik on ühes kohas. Loed, loed ja... jääd magama. San Franciscost pärit härrasmees otsustas õhtul enne õhtusööki hotellis minna lugemissaali midagi lugema. Ta avas ajalehe ja siis tundis end järsku halvasti – ta hakkas lämbuma, vilistas. Üldiselt meie härrasmees San Franciscost suri. Tema naine ja tütar panid ta surnukeha kirstu ja läksid tagasi Ameerikasse. Samal laeval, millega nad Euroopasse sõitsid. Ainult seekord ei olnud San Franciscost pärit härrasmees eliidi seas ülemisel tekil, vaid lamas allpool – pimedas trümmis... See selleks. Huvitavatest: Ivan Bunin nimetas meie moodsaid "lamaatoolid" "pikateks toolideks". Tsitaat: “Järgmised kaks tundi pühendati puhkamisele. Seejärel täitusid kõik tekid pikkade toolidega, millel rändurid tekkidega kaetud lamasid ja vaatasid pilves taevast ja üle parda vilksatavaid vahuseid küngasid või armsalt uinumas "...
Loomise ajalugu
Bunini sõnul hõlbustas loo kirjutamist Thomas Manni loo “Surm Veneetsias” kate, mida nähti juhuslikult 1915. aasta suvel Moskvas raamatupoe aknal: septembri alguses 1915. Oryoli provints, " millegipärast meenus mulle see raamat ja ühe ameeriklase äkksurm, kes oli saabunud Caprile, Quisisana hotelli, kus me tol aastal elasime, ja otsustasin kohe kirjutada Death on Capri, mida ma tegin nelja päevaga – kiirustamata. , rahulikult, kooskõlas hallide ja juba üsna lühikeste ja värskete päevade ning vaikusega mõisas ... Pealkirja "Surm Capril" tõmbasin muidugi kohe maha, niipea kui esimest kirjutasin rida: "Härrasmees San Franciscost ..." Ja San Francisco ja kõik muu (v.a see, et mõni ameeriklane suri pärast õhtusööki Quisisanis) Ma mõtlesin välja... Lugesin Moskvas "Surm Veneetsias" alles sügise lõpus . See on väga ebameeldiv raamat.» .
Kokkuvõte
Kompositsiooniliselt võib narratiivi jagada kaheks ebavõrdseks osaks: härrasmehe teekond San Franciscost laeval Atlantis Itaalia randadele ja laeva Atlantis tagasitee USA randadele koos laeva kehaga. härrasmees kirstus laeva trümmis. Härrasmehe teekonna kirjeldus Caprile on kirjutatud kuivas, irduvas keeles; peremehel endal pole nime, ta on näotu ihas oma rikkusega päriselu võlusid osta. Üks silmatorkav sümbol selles loo osas on palgatud näitlejate tantsupaar, kes kujutab tantsus tõelist kirge. Capri hotellis sureb ootamatult härrasmees, kaotades mitte ainult oma elu, vaid ka kõik rikka mehe privileegid, saades koormaks kõigile ümbritsevatele, alates hotelliomanikust, kes on vastu, et kirst jääb tema korterisse. , ja lõpetades oma perega, kes ei tea, mida isanda kehaga peale hakata. Loodusmaailma, Capri saare vaeste inimeste maailma kirjeldamine on läbi viidud elavas ja sümboolsetest kujunditest tulvil keeles ning paistab seetõttu teose üldise stiili taustal silma. Loo lõpus naaseb meistri surnukeha koju, hauda, Uue Maailma kaldale, samal laeval, mis viis ta suure austusega Vanasse Maailma, kuid nüüd lebab tema keha tõrvatud kirst trümmi põhjas ja laeval heledates, säravates lühtrites saalides on rahvast täis ball.
Kaasaegsete ülevaated
Pärast loo avaldamist kiitsid perioodilised väljaanded seda kõrgelt. Nii kirjutas kriitik A. Derman 1916. aastast pärit ajakirjas "Vene mõte": " Tšehhovi loomingu lõpust lahutab meid üle kümne aasta ja sel perioodil, kui jätta välja see, mis pärast L. N. Tolstoi surma avalikustati, ei ilmunud venekeelset kunstiteost, mis oleks tugevuselt ja tähenduselt võrdne looga "Härrasmees". San Franciscost “… Kuidas kunstnik arenes? Oma tunnete skaalal ... Mingisuguse pühaliku ja õiglase kurbusega maalis kunstnik suure kujundi tohutust kurjusest - pildi patust, milles kulgeb vana südamega kaasaegse linnainimese elu ja lugeja tunneb siin mitte ainult autori enda külmuse seaduslikkust, vaid ka õiglust ja ilu oma kangelase suhtes ..."Ajakiri "Vene rikkus" aastast 1917 andis vaoshoituma vastuse:" Lugu on hea, kuid sellel puudub oma eelis, nagu prantslased ütlevad. Kontrast meie kaasaegse kultuuri pealiskaudse sära ja selle tähtsusetuse vahel surma ees väljendub loos haaravalt, kuid kurnab selle põhjani ... »
I. Bunin on üks väheseid vene kultuuri tegelasi, keda välismaal hinnatakse. 1933. aastal pälvis ta Nobeli kirjandusauhinna "rangete oskuste eest, millega ta arendab vene klassikalise proosa traditsioone". Selle kirjaniku isiksuse ja vaadetega võib suhestuda erinevalt, kuid tema oskused kaunite kirjade vallas on vaieldamatu, seetõttu väärivad tema teosed vähemalt meie tähelepanu. Üks neist, nimelt "The Gentleman from San Francisco", sai nii kõrge hinnangu žüriilt, mis annab välja maailma prestiižseima auhinna.
Kirjaniku jaoks on oluline omadus vaatlemine, sest kõige põgusamatest episoodidest ja muljetest saab luua terve teose. Bunin nägi kogemata poes Thomas Manni raamatu "Surm Veneetsias" kaant ja mõni kuu hiljem, olles oma nõbule külla saabunud, meenus talle see nimi ja seostas seda veelgi vanema mälestusega: ameeriklase surm Capri saar, kus autor ise puhkas. Ja nii saigi üks parimaid Bunini lugusid ja mitte ainult lugu, vaid terve filosoofiline tähendamissõna.
Kriitikud võtsid selle kirjandusteose entusiastlikult vastu ja kirjaniku silmapaistvat annet võrreldi L. N. kingitusega. Tolstoi ja A.P. Tšehhov. Pärast seda seisis Bunin auväärsete sõna ja inimhinge tundjatega ühes reas. Tema looming on nii sümboolne ja igavene, et ei kaota kunagi oma filosoofilist fookust ja asjakohasust. Ja raha võimu ja turusuhete ajastul on kahekordselt kasulik meenutada, milleni elu viib, inspireerituna vaid kogumisest.
Mis lugu?
Peategelane, kellel pole nime (ta on lihtsalt San Franciscost pärit härrasmees), tegeles kogu elu oma varanduse kasvatamisega ning otsustas 58-aastaselt pühendada aega puhkamisele (ja samas perele). Nad lähevad aurikuga "Atlantis" oma meelelahutuslikule teekonnale. Kõik reisijad on sukeldunud jõudeolekusse, kuid saatjad töötavad väsimatult, et pakkuda kõiki neid hommiku-, lõuna-, õhtusööke, teesid, kaardimänge, tantse, likööre ja konjakit. Ka turistide viibimine Napolis on üksluine, nende programmi lisanduvad vaid muuseumid ja katedraalid. Ilm aga turiste ei soosi: Napoli detsember kujunes vihmaseks. Seetõttu tormab Issand koos perega soojaga rõõmustavale Capri saarele, kus registreeritakse end samasse hotelli ja valmistutakse juba rutiinseteks “meelelahutuslikeks” tegevusteks: söömine, magamine, lobisemine, tütrele peigmehe otsimine. . Kuid ootamatult murrab sellesse "idülli" sisse peategelase surm. Ta suri ootamatult ajalehte lugedes.
Ja siin avaneb lugejale loo põhiidee, et surma ees on kõik võrdsed: sellest ei päästa ei rikkus ega võim. See härrasmees, kes just hiljuti raha raiskas, teenijatega põlglikult rääkis ja nende lugupidavaid kummardusi vastu võttis, lamab kitsas ja odavas toas, austus on kuhugi kadunud, pere visatakse hotellist välja, sest naine ja tütar saavad jätke "pisiasjad" kassasse. Ja nüüd viiakse tema surnukeha soodakastis tagasi Ameerikasse, sest isegi kirstu ei leia Caprilt. Kuid ta sõidab juba trümmis, kõrgete reisijate eest peidus. Ja keegi eriti ei kurvasta, sest surnu raha ei saa keegi kasutada.
Nime tähendus
Algul tahtis Bunin panna oma loole nimeks "Surm Capril" analoogia põhjal teda inspireerinud pealkirjaga "Surm Veneetsias" (kirjanik luges seda raamatut hiljem ja hindas seda "ebameeldivaks"). Kuid juba pärast esimese rea kirjutamist tõmbas ta selle pealkirja läbi ja nimetas teost kangelase “nimega”.
Esimesest leheküljest peale on kirjaniku suhtumine Issandasse selge, tema jaoks on ta näotu, värvitu ja hingetu, seetõttu ei saanud ta isegi nime. Ta on peremees, sotsiaalse hierarhia tipp. Kuid kogu see jõud on üürike ja ebakindel, meenutab autor. Ühiskonnale kasutu kangelane, kes pole 58 aastat teinud ainsatki heategu ja mõtleb ainult iseendale, jääb pärast surma vaid tundmatuks härrasmeheks, kelle kohta teatakse vaid, et tegu on rikka ameeriklasega.
Kangelaste omadused
Loos on vähe tegelasi: San Franciscost pärit härrasmees kui igavese kiusliku kogumise sümbol, tema naine, kes kujutab halli lugupidamist, ja nende tütar, kes sümboliseerib soovi selle lugupidamise järele.
- Härrasmees “töötas väsimatult” kogu oma elu, kuid need olid hiinlaste käed, keda palgati tuhandete kaupa ja kes surid sama ohtralt raskes teenistuses. Teised inimesed tähendavad talle üldiselt vähe, peamine on kasum, rikkus, võim, säästud. Just nemad andsid talle võimaluse reisida, elada kõrgeimal tasemel ega hooli teistest, kel elus vähem vedanud. Kuid miski ei päästnud kangelast surmast, te ei saa raha järgmisesse maailma viia. Jah, ja austus, ostetud ja müüdud, muutub kiiresti tolmuks: pärast tema surma pole midagi muutunud, elu, raha ja jõude tähistamine jätkus, isegi pole kedagi, kes muretseks viimase austusavalduse pärast surnutele. Laip sõidab läbi võimude, see pole midagi, lihtsalt järjekordne pagas, mis visatakse trümmi, peitub "korraliku ühiskonna" eest.
- Kangelase naine elas üksluiselt, vilistlikult, kuid šikiga: ilma probleemideta ja raskusteta, ei mingit muret, vaid laisalt veniv jõudepäevade jada. Miski ei avaldanud talle muljet, ta oli alati täiesti rahulik, ilmselt unustanud, kuidas jõudeoleku rutiinis mõelda. Ta on mures vaid tütre tuleviku pärast: ta peab leidma talle arvestatava ja tulusa peo, et ka tema saaks kogu elu mugavalt vooluga kaasas käia.
- Tütar andis endast parima, et kujutada süütust ja samal ajal avameelsust, meelitades ligi kosilasi. See huvitas teda kõige rohkem. Kohtumine inetu, kummalise ja ebahuvitava mehega, kuid printsiga, pani tüdruku elevusse. Võib-olla oli see üks viimaseid tugevaid tundeid tema elus ja siis ootas teda ema tulevik. Mõned emotsioonid jäid tüdrukusse siiski alles: ta üksi aimas hädast (“ta südant pigistas ootamatult melanhoolia, kohutav üksindustunne sellel võõral, pimedal saarel”) ja ta nuttis isa järele.
Peamised teemad
Elu ja surm, igapäevaelu ja eksklusiivsus, rikkus ja vaesus, ilu ja inetus – need on loo põhiteemad. Need peegeldavad koheselt autori kavatsuse filosoofilist suunitlust. Ta julgustab lugejaid enda peale mõtlema: kas me ajame taga midagi kergemeelselt väikest, kas oleme takerdunud rutiini, jäädes ilma tõelisest ilust? Elu, milles pole aega mõelda iseendale, oma kohale Universumis, milles pole aega vaadata ümbritsevat loodust, inimesi ja märgata neis midagi head, elatakse ju asjata. Ja asjata elatud elu ei saa parandada ja uut ei saa osta ühegi raha eest. Surm tuleb niikuinii, selle eest ei saa end varjata ja end ära tasuda, nii et sul peab olema aega teha midagi tõeliselt väärt, midagi, mida hea sõnaga meenutada ja mitte ükskõikselt trümmi visata. Seetõttu tasub mõelda igapäevaelust, mis muudab mõtted banaalseks ning tunded tuhmunud ja nõrgaks, rikkusele, mis ei ole kulutatud pingutust väärt, ilule, mille tagajärjes peitub inetus.
“Elu peremeeste” jõukusele vastandub nende inimeste vaesus, kes elavad niisama tavalised, kuid kannatavad vaesuse ja alanduste all. Teenindajad, kes jäljendavad salaja oma peremeest, kuid vaevlevad nende silme all. Härrased, kes kohtlevad teenijaid kui alaväärtuslikke olendeid, kuid kes vaevlevad veelgi rikkamate ja õilsamate inimeste ees. Paar, kes palgati aurulaevale, et mängida kirglikku armastust. Issanda tütar, kes kujutab printsi meelitamiseks kirge ja värinat. Kogu sellele räpasele, alatu teesklusele, kuigi see on luksuslikus ümbrises, vastandub looduse igavene ja puhas ilu.
Peamised probleemid
Selle loo põhiprobleemiks on elu mõtte otsimine. Kuidas oma lühikest maist valvet mitte asjata veeta, kuidas jätta endast maha midagi olulist ja väärtuslikku teistele? Igaüks näeb oma saatust omal moel, kuid keegi ei tohiks unustada, et inimese vaimne pagas on materiaalsest olulisem. Kuigi kogu aeg on öeldud, et kõik igavesed väärtused on nüüdisajal kadunud, ei vasta see iga kord tõele. Nii Bunin kui ka teised kirjanikud tuletavad meile lugejatele meelde, et elu ilma harmoonia ja sisemise iluta pole elu, vaid armetu olemine.
Elu kaduvuse probleemi tõstatab ka autor. Lõppude lõpuks kulutas San Franciscost pärit härrasmees oma vaimset jõudu, teenis raha, teenis raha, lükates mõned lihtsad rõõmud, tõelised emotsioonid hilisemaks, kuid see "hiljem" ei alanud. See juhtub paljude inimestega, kes on takerdunud igapäevaellu, rutiini, probleemidesse ja asjadesse. Vahel tuleb lihtsalt peatuda, pöörata tähelepanu lähedastele, loodusele, sõpradele, tunda keskkonna ilu. Lõppude lõpuks ei pruugi homme kunagi tulla.
Loo mõte
Ega asjata seda lugu nimetada tähendamissõnaks: sellel on väga õpetlik sõnum ja see on mõeldud lugejale õppetunni andmiseks. Loo põhiidee on klassiühiskonna ebaõiglus. Suurem osa sellest katkeb leivast vette ja eliit põletab meeletult elu. Kirjanik nendib kehtiva korra moraalset niru, sest enamik "elu peremehi" saavutas oma rikkuse ebaausal teel. Sellised inimesed toovad kaasa ainult kurja, kuna San Franciscost pärit Meister maksab ja tagab Hiina töötajate surma. Peategelase surm rõhutab autori mõtteid. See viimasel ajal nii mõjukas inimene ei huvita kedagi, sest tema raha ei anna talle enam võimu ning ta pole toime pannud ühtegi austusväärset ja silmapaistvat tegu.
Nende rikaste inimeste jõudeolek, naiselikkus, perverssus, tundlikkus millegi elava ja ilusa suhtes tõestavad nende kõrge positsiooni õnnetust ja ebaõiglust. See fakt on peidus turistide aurikul veedetud vaba aja, meelelahutuse (millest põhiline lõunasöök), kostüümide, omavaheliste suhete kirjelduse taga (printsi päritolu, kellega peategelase tütar kohtus, paneb ta kukkuma armunud).
Kompositsioon ja žanr
"Härrasmeest San Franciscost" võib vaadelda kui lugu-mõistusõna. Mis on lugu (lühiteos proosates, mis sisaldab süžeed, konflikti ja millel on üks põhilugu) on enamikule teada, aga kuidas iseloomustada tähendamissõna? Tähendamissõna on väike allegooriline tekst, mis juhatab lugeja õigele teele. Seetõttu on teos süžee ja vormi poolest lugu ning filosoofilises tähenduslikus mõttes tähendamissõna.
Kompositsiooniliselt jaguneb lugu kaheks suureks osaks: Issanda teekond San Franciscost Uuest maailmast ja keha viibimine trümmis tagasiteel. Teose haripunkt on kangelase surm. Enne seda annab autor, kirjeldades laeva "Atlantis", turismipaiku, loole äreva ootusmeeleolu. Selles osas torkab silma teravalt negatiivne suhtumine Meistrisse. Kuid surm võttis talt kõik privileegid ja võrdsustas tema säilmed pagasiga, nii et Bunin pehmendab ja tunneb talle isegi kaasa. See kirjeldab ka Capri saart, selle loodust ja kohalikke elanikke, need read on täis ilu ja looduse ilust arusaamist.
Sümbolid
Teos on täis sümboleid, mis kinnitavad Bunini mõtteid. Esimene neist on aurik Atlantis, millel valitseb lõputu luksusliku elu tähistamine, aga on torm, torm, isegi laev ise väriseb üle parda. Nii et kahekümnenda sajandi alguses kihas kogu ühiskond, koges sotsiaalne kriis, ainult ükskõiksed kodanlased jätkasid katku ajal pidulauda.
Capri saar sümboliseerib tõelist ilu (seetõttu on selle looduse ja elanike kirjeldus soojades värvides lehvitatud): “rõõmus, ilus, päikeseline” riik, mis on täidetud “vapustava sinise”, majesteetlike mägedega, mille võlu pole võimalik edasi anda. inimkeele järgi. Meie Ameerika perekonna ja nendetaoliste inimeste olemasolu on haletsusväärne eluparoodia.
Töö omadused
Kujundkeel, erksad maastikud on Bunini loomingulisele maneerile omased, selles loos kajastus sõna kunstniku oskus. Algul loob ta rahutu meeleolu, lugeja eeldab, et hoolimata Meistrit ümbritseva rikkaliku keskkonna hiilgusest juhtub peagi midagi parandamatut. Hiljem kustutavad pinge loomulikud visandid, mis on maalitud pehmete löökidega, peegeldades armastust ja iluimetlust.
Teine omadus on filosoofiline ja aktuaalne sisu. Bunin heidab ette ühiskonna tipu olemasolu mõttetust, selle ärahellitamist, lugupidamatust teiste inimeste vastu. Just selle rahvaelust äralõigatud, selle kulul lõbutseva kodanluse tõttu puhkes kaks aastat hiljem kirjaniku kodumaal verine revolutsioon. Kõik tundsid, et midagi on vaja muuta, aga keegi ei teinud midagi, mistõttu valati nii palju verd, juhtus neil rasketel aegadel nii palju tragöödiaid. Ja elu mõtte otsimise teema ei kaota oma aktuaalsust, mistõttu pakub lugu lugejale huvi ka 100 aasta pärast.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!
Kirjutamine
"The Gentleman from San Francisco" ilmus trükis 1915. Loole eelnes epigraaf Apokalüpsisest: "Häda sulle, Babülon, tugev linn!" Siin on nende sõnade vahetu kontekst Uue Testamendi viimases raamatus: „Häda, häda sulle, suur Babüloni linn, tugev linn! sest ühe tunniga on sinu kohus tulnud” (Teoloogi Püha Johannese ilmutus, ptk.18, salm 10). Hilisemates väljaannetes epigraaf eemaldatakse; juba loo kallal töötades loobus kirjanik oma algselt leiutatud nimest “Surm Capril”. Pealkirja esimese versiooni ja epigraafi esilekutsutud katastroofiline tunne tungib aga loo verbaalsesse lihasse.
Lugu "The Gentleman from San Francisco" hindas M. Gorki kõrgelt. "Kui te vaid teaksite, millise ehmatusega ma "Meest San Franciscost" lugesin," kirjutas ta Buninile. Üks 20. sajandi suurimaid saksa kirjanikke. Ka Thomas Mann oli loo üle rõõmus ja kirjutas, et selle "oma moraalses jõus ja ranges plastilisuses võib asetada mõne Tolstoi kõige olulisema teose kõrvale".
Lugu räägib jõuka Ameerika ärimehe elu viimastest kuudest, kes korraldas oma perele pika ja "naudingut" täis reisi Lõuna-Euroopasse. Euroopale – tagasiteel koju – pidid järgnema Lähis-Ida ja Jaapan. Ameerika juhitud kruiis on loo ekspositsioonis motiveeritud üksikasjalike, tüütute detailidega; reisiplaan ja marsruut on paika pandud asjaliku selguse ja põhjalikkusega: kõik on tegelase poolt arvestatud ja läbi mõeldud nii, et õnnetustele ei jää absoluutselt ruumi. Reisile valiti kuulus aurulaev Atlantis, mis näeb välja nagu “kõigi mugavustega hiiglaslik hotell”, millel veedetud päevad teel üle Atlandi ei varjuta jõuka turisti tuju.
Plaan, mis on tähelepanuväärne oma läbimõelduse ja rikkalikkuse poolest, hakkab aga murenema kohe, kui seda hakatakse ellu viima. Miljonäri ootuste rikkumine ja tema kasvav rahulolematus vastavad süžee ülesehituselt süžeele ja tegevuse arengule. Jõuka turisti ärrituse peamine "süüdlane" - tema kontrolli alt väljuv loodus ja seetõttu näiliselt ettearvamatult kapriisne loomus - rikub halastamatult turismibrošüüride lubadusi ("iga päev pettis hommikupäike"); peame algset plaani kohendama ja Napolist Caprile tõotatud päikest otsima. "Lahkumispäeval - San Francisco pere jaoks väga meeldejääv! .. - Bunin kasutab selles lauses peatse lõpu ennetamise tehnikat, jättes välja juba tuttavaks saanud sõna "sir", - ... isegi hommikul polnud päikest.
Justkui soovides pisut viivitada vääramatult lähenevat katastroofilist haripunkti, kirjeldab kirjanik ülimalt hoolikalt, kasutades mikroskoopilisi üksikasju, kolimist, saare panoraami, üksikasjalikult hotelliteenindust ja lõpuks pühendab pool lehekülge härrasmehele, kes valmistub härrasmehele. hiline õhtusöök koos rõivamanustega.
Süžeeliikumine on aga pidurdamatu: määrsõna “äkki” avab kulminatsioonistseeni, mis kujutab peategelase äkilist ja “ebaloogilist” surma. Näib, et loo süžeepotentsiaal on ammendunud ja lõpp on üsna etteaimatav: tõrvatud kirstus lastakse rikka surnukeha sama laeva trümmi ja saadetakse koju, "kaldale. Uus maailm." Nii juhtub loos, kuid selle piirid osutuvad laiemaks kui Ameerika luuseri loo piirid: lugu jätkub autori tahtel ja selgub, et jutustatud lugu on vaid osa üldpilt elust, mis on autori vaateväljas. Lugeja ette näidatakse süžeeta panoraam Napoli lahest, eskiis tänavaturust, värvikad pildid paadimees Lorenzost, kahest Abruzzo mägismaalasest ja mis kõige tähtsam – üldistav lüüriline kirjeldus „rõõmsast, ilusast, päikeselisest. " riik. Liikumine ekspositsioonist lõpptulemuseni osutub vaid killuks pidurdamatust eluvoolust, ületades eraeluliste saatuste piire ega sobi seetõttu süžeesse.
Loo viimane lehekülg toob meid tagasi kuulsa "Atlantise" kirjelduse juurde - laeva, mis tagastab surnud meistri Ameerikasse. See kompositsiooniline kordus ei anna loole mitte ainult osade harmoonilist osakaalu ja terviklikkust, vaid suurendab ka teoses loodud pildi mastaapi. Huvitav on see, et peremees ja tema pereliikmed jäävad loos lõpuni nimetuks, samas kui perifeersed tegelased - Lorenzo, Luigi, Carmella - on varustatud oma nimedega.
Süžee on teose kõige märgatavam pool, omamoodi kunstilise hoone fassaad, mis moodustab loo esmase taju. Kuid filmis The Gentleman from San Francisco on joonistatava maailma üldpildi koordinaadid palju laiemad kui tegelikud süžee ajalised ja ruumilised piirid.
Loo sündmused on väga täpselt “seotud kalendriga” ja kantud geograafilisse ruumi. Kaks aastat ette planeeritud teekond algab novembri lõpus (ujudes üle Atlandi ookeani) ja peatub ootamatult detsembris, tõenäoliselt jõulueelsel nädalal: Capri on sel ajal tuntavalt pühade-eelne elavnemine, pakuvad Abruzzo mägismaalased. "alandlikult rõõmsad kiitused" Jumalaemale tema kuju ees "Monte Solaro kivimüüri grotis" ja palvetatakse ka "ebaüsast sündinu poole Petlemma koopas, ... kauge Juuda maa ...”. Tänu sellele implitsiitsele kalendridetailile rikastub loo sisu uute tähendustahkidega: see ei räägi ainult nimetu härrasmehe privaatsest saatusest, vaid elust ja surmast kui olemise võtme- igavestest kategooriatest.
Täpsus ja ülim usaldusväärsus – Bunini esteetika absoluutsed kriteeriumid – avalduvad põhjalikkuses, millega jõukate turistide igapäevarutiini loos kirjeldatakse. Näited nende elutundide ja minutite kohta, Itaalias külastatud vaatamisväärsuste nimekiri näivad olevat usaldusväärsete turismijuhtide järgi kontrollitud. Kuid peamine ei ole muidugi Bunini pedantne truudus usaldusväärsusele.
Meistri olemasolu steriilne seaduspärasus ja hävimatu rutiin toovad loosse tema jaoks kõige olulisema kunstlikkuse motiivi, keskse tegelase tsiviliseeritud pseudo-eksistentsi automatismi. Kolm korda loos süžee liikumine peaaegu seiskub, mille tühistab esmalt kruiisi marsruudi metoodiline esitlemine, seejärel mõõdetud aruanne Atlantise igapäevarutiini kohta ja lõpuks Napoli hotellis kehtestatud korra hoolikas kirjeldus. . Meistri olemasolu "graafikud" ja "punktid" on mehaaniliselt joondatud: "esimene", "teine", "kolmas"; "üksteist", "viis", "kell seitse". Üldiselt loob ameeriklase ja tema kaaslaste eluviiside täpsus monotoonse rütmi kõige kirjeldamisel, mis tema loodus- ja sotsiaalse maailma vaatevälja satub.
Ilmekas kontrast sellele maailmale on loos elava elu element. See San Franciscost pärit härrasmehele tundmatu elu allub hoopis teisele aja- ja ruumiskaalale. Selles pole kohta graafikutele ja marsruutidele, numbrilistele jadadele ja ratsionaalsetele motivatsioonidele ning seetõttu puudub tsivilisatsioonipoegade jaoks etteaimatavus ja "arusaadavus". Selle elu ebaselged impulsid erutavad mõnikord reisijate meeli: ameeriklase tütrele tundub, et ta näeb hommikusöögi ajal Aasia kroonprintsi; siis saab Capri hotelli omanikuks just see härrasmees, keda ameeriklane ise oli juba eelmisel päeval unes näinud. Kuid “nn müstilised tunded” ei jäta peategelase hinge jälgi.
Autori vaade korrigeerib pidevalt tegelase piiratud taju: tänu autorile näeb ja õpib lugeja palju rohkem, kui seda, mida loo kangelane on võimeline nägema ja mõistma. Autori "kõiketeadja" vaate olulisim erinevus on ülim avatus ajale ja ruumile. Aega ei loeta mitte tundideks ja päevadeks, vaid aastatuhandeteks, ajaloolisteks ajastuteks ning pilgule avanevad ruumid jõuavad “taeva siniste tähtedeni”. Seetõttu jätkab Bunin pärast lahkunud tegelasest lahku läinud lugu vaheepisoodiga Rooma türannist Tiberiusest. Autorile ei loe mitte niivõrd assotsiatiivne paralleel nimitegelase saatusega, kuivõrd võimalus probleemi ulatust maksimeerida.
Loo viimasel kolmandikul esitatakse kujutatud nähtused võimalikult laialt (lõplik sketš Atlantisest). Lugu enesekindla "elu peremehe" elu kokkuvarisemisest areneb meditatsiooniks (lüüriliselt rikas mõtisklus) inimese ja maailma vahelisest seosest, looduskosmose suurusest ja selle allumatusest inimtahtele, igavikust. ja olemise läbitungimatu müsteerium. Siin, loo viimastel lehekülgedel, süveneb see laeva sümboolse nimeni (Atlantis on Gibraltarist läänes asuv poollegendaarne hiigelsaar, mis maavärina tõttu ookeani põhja vajus).
Kujutiste-sümbolite kasutamise sagedus kasvab: märatseva ookeani kujutisi tajutakse laia tähendusväljaga sümbolitena; laeva "lugematu arv tuliseid silmi"; "suur nagu kalju," Kurat; meenutab kapteni paganlikku iidolit. Veelgi enam, aja ja ruumi lõpmatusse projitseeritud pildis omandab iga konkreetne (kujutised tegelaskujudest, igapäevareaalsusest, heligamma ja heledate värvide palett) sümboolse tähendusliku potentsiaali.
Teemade detailsus või, nagu Bunin ise nimetas seda kirjatehnika poolt, väline kujutamine, on tema oskuse üks tugevamaid külgi. Seda Bunini ande tahku märkas ja hindas tema kirjanikukarjääri alguses A. P. Tšehhov, kes rõhutas ühesõnaga Bunini kujutamise tihedust, taasloodud plastiliste maalide tihedust: „... see on väga uus, väga värske. ja väga hea, ainult liiga kompaktne, nagu kondenseeritud puljong."
On tähelepanuväärne, et vaatamata kirjelduste sensuaalsele rikkusele ja "tekstuurile" on nende kõik üksikasjad täielikult varustatud täpse autori teadmisega: Bunin oli ebatavaliselt range just pildi täpsuse ja spetsiifilisuse suhtes. Loomulikult ei ole detailide täpsus ja konkreetsus kirjaniku püüdluste piiriks, vaid vaid lähtepunkt kunstiliselt veenva pildi loomisel.
Bunini detailide teine omadus on reprodutseeritud detailide hämmastav autonoomia ja iseseisvus. Bunini detail on mõnikord klassikalise realismi süžeega ebatavalises suhtes. Tuletage meelde, et üheksateistkümnenda sajandi kirjanduses oli detail reeglina allutatud mõnele kunstilisele ülesandele - kangelase kujutise avalikustamine, stseeni iseloomustamine ja lõpuks süžee liikumise konkretiseerimine. Muidugi ei saa Bunin ilma sama plaani üksikasjadeta.
Ilmekas näide "ametlikest" detailidest, mis "The Gentleman from San Francisco" süžeed motiveerivad, on keskse tegelase õhtukleidi kirjeldus. Autori rõivaelementide iroonilise loetlemise inerts ("kreemikad siidist sukkpüksid", "mustad siidist sokid", "pallikingad", "siidirihmadega üles tõmmatud mustad püksid", "lumevalge särk", "läikivad kätised") ) kuivab lähivaates ja aegluubis filmimise kombel äkitselt kuivaks, esitatakse viimane, kõige olulisem detail - kaela mansetinööp, mida ei anta vanamehe sõrmedele, võitlus, millega ta kaotab viimase tugevus. Silmatorkavalt sobiv on selle "rääkiva" helidetaili episoodi lähedus – kogu hotellis sumisev "teine gong". Mulje hetke pidulikust eksklusiivsusest on parim viis valmistada lugeja ette kulminatsioonistseeni tajumiseks.
Samas pole Bunini detailid sugugi alati nii selgelt korrelatsioonis toimuva üldpildiga. Siin on näiteks kirjeldus ühest hotellist, mis rahunes pärast ameeriklase äkksurma: “... Tarantella tuli tühistada, liigne elekter lülitati välja ... ja see muutus nii vaikseks, et kella koputasin. fuajees oli selgelt kuulda, kus ainult üks papagoi puuritult midagi pomises, enne uinumist oma puuris askeldamas, suutis naeruväärselt üles tõstetud käpaga ülemise kuue peal magama jääda ... ”Tundub eksootiline papagoi surmastseeni kõrval taotleda eraldi proosaminiatuuri – see ilmekas kirjeldus on nii eneseküllane. Kas seda detaili kasutatakse ainult suurejoonelise kontrasti huvides? Süžee jaoks on see detail selgelt üleliigne. Eripärasus kipub täitma vähemalt mõneks ajaks kogu vaatevälja, sundides toimuvad sündmused unustama.
Detail Bunini proosas ei ole suletud konkreetsele süžeeepisoodile, vaid annab tunnistust maailma kui terviku olukorrast ja püüab seetõttu endasse neelata elu sensuaalsete ilmingute täiust. Kirjaniku kaasaegsed on juba hakanud rääkima tema ainulaadsest võimest edastada muljeid välismaailmast kogu tajutavate omaduste kompleksis - kuju, värv, valgus, heli, lõhn, temperatuuriomadused ja kombatavad omadused, aga ka need peened psühholoogilised omadused. et inimese kujutlusvõime kingib ümbritsevale maailmale, aimades tema animatsiooni ja kaasloomulikkust inimese suhtes. Selles osas toetub Bunin Tolstoi stiilitraditsioonile selle "paganlikule", nagu kriitikud ütlesid, plastiliste karakteristikute jõu ja kujundite "telepaatilise" veenmisvõimega.
Bunini keerulist ja sulandatud kirjeldust tegelaskujudel tekkivate aistingute kohta erikirjanduses nimetatakse mõnikord sünesteetiliseks (sõnast "sünesteesia" - kompleksne taju, kus erinevatele meeleorganitele iseloomulikud aistingud interakteeruvad ja segunevad; näiteks "värvikuulmine"). "). Bunin kasutab oma kirjeldustes suhteliselt harva metafoore ja metafoorilisi võrdlusi, kuid kui ta neid kasutab, saavutab ta hämmastava heleduse. Siin on näide sellisest kujundlikkusest: „Vahemeres oli suur ja lilleline paabulinnu saba moodi laine, mille ereda sära ja täiesti selge taevaga lahutas lõbusalt ja raevukalt poole lendav tramontana. ..”
Bunini sõnavara on rikkalik, kuid väljendusrikkust ei saavuta niivõrd kasutatud sõnade kvantitatiivne laiendamine, vaid nende võrdluste ja kombinatsioonide virtuoossus. Nimetatud objekti, toimingu või seisundiga kaasnevad reeglina subjektiivselt "värvimine", "häälestamine" või psühholoogiliselt küllastunud epiteedid, mis annavad pildile spetsiifilise "bunini" maitse ("lugematud silmad", "leinavad" lained, saar läheneb “oma mustusega”, “mere kohal helkivad hommikuaurud”, “vägivaldsed sireenihüüded” jne). Kasutades homogeenseid epiteete, muudab Bunin nende kvalitatiivseid omadusi nii, et need ei varjaks üksteist, vaid neid tajutaks pidevas komplementaarsuses. Ammendamatult erinevates kombinatsioonides on antud kombinatsioonid värvi, heli, temperatuuri, helitugevuse, lõhna tähendusega. Bunin armastab liitepiteete ja – kirjaniku tõelist hobi – oksüümoroneid (näiteks "patuselt tagasihoidlik tüdruk").
Kogu verbaalse rikkuse ja mitmekesisuse juures iseloomustab Buninit aga püsivus kunagi leitud epiteetide ja sõnarühmade kasutamisel. Ta kasutab korduvalt ja erinevates töödes oma “brändilisi” fraase, peatumata kordustel, kui need on ette nähtud kujundliku täpsuse ülesandest (vahel tundub, et ta eirab teadlikult sünonüümi või parafraasi kasutamise võimalust). Nii et Bunini stiilis pildilise suurejoonelisuse ja täpsuse tagakülg on sõnakasutuse tasakaal ja vaoshoitus. Ile Bunin on sõnakasutuse tasakaal ja vaoshoitus. Bunin ei lubanud stiilis kunagi liigset toretsemist ja ornamentaalsust, nimetades sellist stiili "kukeks" ja sõimas mõnikord selle eest oma kolleege, kellele meeldis "ilu iseeneses". Kujutise täpsus, kunstiline asjakohasus ja terviklikkus – need on teemadetailsuse omadused, mida leiame loost "The Gentleman from San Francisco".
Nii süžee kui ka väline kirjeldavus Bunini loos on olulised, kuid ei ammenda teose esteetilise mulje terviklikkust. Loo keskse tegelase kuvand on teadlikult üldistatud ja jätab lõpuks kirjaniku pilgu fookuse. Oleme juba pööranud tähelepanu Bunini väga perioodilisuse sisule kujutatud faktide ja sündmuste esitamisel, dünaamiliste ja kirjeldavate stseenide vaheldumisele, autori vaatenurgale ja kangelase piiratud tajumisele – ühesõnaga väga korrapärasuse ja spontaansuse mõõt, mis selle loodud pildis välja tõrjub. Kui üldistada kõike seda universaalse stiilikontseptsiooniga, siis on sobivaim termin rütm.
Kirjutamise saladusi jagades tunnistas Bunin, et enne millegi kirjutamist peab ta tundma rütmitunnet, "heli leidma": "Niipea, kui selle leidsin, tuleb kõik muu iseenesest." Sellega seoses pole üllatav, et süžee osakaal Bunini teoste kompositsioonis võib olla minimaalne: peaaegu täiesti "krundita" on näiteks kuulus lugu "Antonovi õunad". San Francisco härrasmehes on süžee tähenduslikum, kuid juhtiva kompositsiooniprintsiibi roll ei kuulu süžeele, vaid rütmile. Nagu juba mainitud, juhib teksti liikumist kahe motiivi koostoime ja vaheldumine: meistri olemasolu reguleeritud monotoonsus - ja ehtsa, elava elu ettearvamatult vabad elemendid. Iga motiivi toetab oma kujundlike, leksikaalsete ja kõlaliste korduste süsteem; igaüks on säilinud oma emotsionaalses toonis. Näiteks on lihtne mõista, et ametlikud detailid (nagu märgitud kaela mansetinööp või korduvad detailid õhtusöökidest ja "meelelahutustest") on objektiivseks toeks esimesele (seda motiivi võib muusikalist terminit kasutades nimetada "meistriteema"). Vastupidi, “volitamatu”, “ülearune”, justkui spontaanselt tekstis ilmuvad detailid annavad impulsse elamise motiivile (nimetagem seda taas tinglikult “lüüriliseks teemaks”). Sellised on tähelepanuväärsed kirjeldused magavast papagoist või riietatud hobusest ning mitmed „ilusa päikeselise maa” looduse ja inimeste eripärad.
Alguses vaevu eristatav lüüriline teema kogub järk-järgult jõudu, et loo viimasel kolmandikul selgelt kõlada (selle komponendid on kujundid mitmevärvilisest, maalilisest kirevusest, päikesepaistest ja avatud ruumist). Loo viimane osa – omamoodi muusikaline kooda – võtab kokku eelneva arengu. Võrreldes loo algusega korduvad siin peaaegu kõik pildiobjektid: taas "Atlantis" oma tekkide ja "veealuse emaka" kontrastidega, jälle tantsupaari näitlemine, taas ookeani mägedes üle parda kõndimine. Ent see, mida loo alguses peeti autori ühiskonnakriitika ilminguks, tõuseb tänu intensiivsele sisemisele lüürilisusele traagilise üldistuse kõrgusele: lõpuks saabub autori mõte maise eksistentsi haprusest ja kunstniku omast. Intuitsioon elamise suursugususe ja ilu kohta kõlab lahutamatult kokku. Lõpupiltide sisuline tähendus näib tekitavat katastroofi- ja hukatustunnet, kuid nende kunstiline väljendusrikkus, vormide muusikaline voolavus loob sellele tundele eemaldamatu ja imelise vastukaalu.
Ja ometi on kõige peenem ja kõige "bunini" vahend teksti rütmistamiseks selle helikorraldus. Oskus taasluua "helina maailma" stereo-illusioon, võib-olla ei tunne Bunin vene kirjanduses võrdset. Muusikalised motiivid on loo temaatilise sisu lahutamatu osa: teatud süžeeepisoodides kõlavad keelpilli- ja puhkpilliorkester; "magusalt häbematu" valsi- ja tangomuusika võimaldab restoranipublikul "lõõgastuda"; kirjelduste äärealadel on viited tarantellale või torupillile. Veelgi olulisem on aga midagi muud: Bunini pastaka all tärkava pildi väikseimad fragmendid kõlavad, luues laia akustilise ulatuse peaaegu eristamatust sosinast kõrvulukustava mürinani. Tekst on helidetailidega piirini küllastunud ning häälikusõnavara väljendusrikkust toetab sõnade ja fraaside foneetiline välimus. Erilise koha selles sarjas hõivavad signaalid: piiksud, torud, kell, gong, sireen. Loo tekst näib olevat nende kõlalõngadega kokku õmmeldud, jättes teosest mulje osade kõrgeimast proportsionaalsusest. Esialgu tajutud igapäevaelu tõeliste detailidena, hakkavad need detailid loo edenedes korreleeruma universumi üldpildiga, hirmuäratavate hoiatusrütmidega, kogudes autori meditatsioonides järk-järgult jõudu ja omandades sümboli staatuse. Seda soodustab teksti kõrge foneetiline järjestus.
“... Üheksas ring sarnanes aurulaeva veealuse üsaga, kus hiiglaslikud ahjud tuimalt kaagutasid...” Apokalüptilist saatesaadet selles fragmendis ei loo mitte ainult põrgu („üheksas ring”) mainimine. , aga ka assonantside ahela (neli löökpilli "o" järjest!) ja alliteratsioonide intensiivsusega. Mõnikord on Bunini jaoks heliline lähenemine isegi olulisem kui semantiline ühilduvus: verb “cackle” ei tekita kõigi jaoks assotsiatsioone summutusega.
Iga suure meistri looming annab sügavaid ja vaheldusrikkaid tõlgendusvõimalusi, kuid võimalike tõlgenduste piirid määrab sellegipoolest teose sisuline tuum. Nii kaasaegsed kui ka järgmiste põlvkondade inimesed tajusid Bunini lugu pikka aega peamiselt ühiskonnakriitika vaatenurgast. Esiteks langesid selliste lugejate vaatevälja kirjaniku jäädvustatud rikkuse ja vaesuse vastandid ning autori peamiseks eesmärgiks kuulutati samal ajal kodanliku maailmakorra "paljastamine". Bunini lugu annab esmapilgul ainest sellisteks järeldusteks.
Veelgi enam, kirjaniku abikaasa V. N. Muromtseva-Bunina tunnistuse kohaselt võis idee üheks biograafiliseks allikaks olla vaidlus, kus Bunin esitas oma vastasele, laevas olnud reisikaaslasele vastulause: “Kui sa lõikad laeva vertikaalselt, me näeme: me istume, joome veini ... ja masinamehed on põrgus, söest mustad, töötavad ... Kas see on aus? Kas see on siiski ainult sotsiaalne häda kirjaniku vaateväljas ja kas see on tema seisukohalt elu üldise katastroofsuse peamine põhjus?
Nagu me juba teame, on Bunini mõtlemine palju ambitsioonikam: sotsiaalsed ebaproportsioonid on tema jaoks vaid palju sügavamate ja palju vähem läbipaistvate põhjuste tagajärg. Bunini lugu räägib sotsiaalse ja loodus-kosmilise keerulisest ja dramaatilisest koostoimest inimelus, lühinägelikkusest inimeste väidetest domineerida selles maailmas, universumi tundmatust sügavusest ja ilust – ilust, mis, nagu Bunin oma raamatus kirjutab. lugu, "inimsõna on võimetu väljendama".
Laadimine...
