dekoratiivne käsitöö- see on suurepärane võimalus oma kodu kaunistamiseks, mida kasutatakse mitte ainult meie ajal, vaid ka palju sajandeid. Pole ime, et tänapäeval uuritakse erinevate maade ja rahvaste dekoratiiv- ja tarbekunsti traditsioone tähelepanelikult ning rahvalikku käsitööd hinnatakse palju kõrgemalt kui vabrikutooteid. Ja kes teab, võib-olla tajuvad meie tänulikud järeltulijad kunagi seda, mida me täna teeme, kui tõelist kunstiteost.
DIY dekoratiivne käsitöö
Valige meisterdamise töötoad DIY dekoratiivne käsitöö saate selle põhjal, mida täpselt valmis töö kaunistama peab. Olgu selleks elutuba või köök, linnakorter või vajate seda – valikud võivad olla väga erinevad. Teiseks ühe või teise näite valimise kriteeriumiks on loomulikult saadavus, mis eeldab nii kõigi tarbekaupade odavust (isegi suhtelist) kui ka teie kapteni koolituse vajalikku taset.
Alustame lihtsatest ideedest, mis näevad palju tõhusamad välja kui nende loomisele kulutatud tööjõud. Nüüd on väga populaarsed igasugused pealdised, mida kasutatakse interjööri kompositsioonide ja fotosessioonide jaoks. Need võivad olla vineerist, puidust, isegi pehmete patjadega vormitud, aga tahad midagi uut ja hakkimata. Ilu räägib meile uuest inspiratsiooniallikast – värsketest lilledest. Kibuvitsatest koostatud sõnade ja tähtede abil saate mitte ainult edastada oma kallimale õiget sõnumit, vaid ka rõõmustada ennast iga kord, kui näete seda oma kätega tehtud loomingut. Interjööritähtede ja lillekimbu sümbioos on toodud näitel dekoratiivne käsitöö, foto millest ühte näete ülal. Selle tehnika puhul on kõige keerulisem liimida aluskarp, mille jaoks võib võtta kas dekoratiivpapi või tavalise pakendi. Iga vajaliku tähe paigutust saab võrgust vaadata, mustri järgi välja lõigata, voltida ja papiga kinnitada. Lao põhja floristiline svamm, mille saab täita veega ja hoida lõikelilled kaua värskena. Nüüd jääb üle vaid iga täht õrnroosade pungadega täita ja kogu käsitöö ongi valmis.
tõenäoliselt ei ole need teile korteris kasulikud, kuid teisest küljest saate just korteris valmistada selliseid loomingulisi tooteid nagu vaaside või klaaside silmkoelised katted. Tänaval rikub vihm kogu villaste mustrite ilu väga kiiresti ja kuivuses võivad need seista päris kaua. Et toode oleks ühtlane, võid kasutada ringvarraste asemel heegelnõela ning ära lisa silmuseid peale iga rida. Seejärel hakkab tükk ülespoole kõverduma ja kõik, mida pead tegema, on ridade üleskorjamine, kuni soovitud kõrgus on saavutatud. Jäikuse tagamiseks võite sisestada puidust või paksust papist aluse.
Dekoratiivne käsitöö aeda
AT dekoratiivne käsitöö aia jaoks oleks tore ühendada looduslike materjalide ilu, praktilisus ja pisut originaalsust. Siis sünnib selline liit tõeliselt huvitavaid teoseid, mida kõik teie külalised, nii praktilisuse austajad kui ka ilutundjad, piiluvad.
ei ole väga lihtne, kuna metalliga töötamine hõlmab keevitamist, lõikamist ja muid toiminguid, mis nõuavad spetsiaalset tööriista. Aga toodud näidete eest DIY dekoratiivne käsitöö aia jaoks vajate ainult paksu traati ja metallkääre. Sellistest tammetõrudest võib talvel saada lindude toitja ja kui lambipesa ümber võrk punuda, saavad neist aiavalgustid. Ülemises osas on põhi moodustatud metallringist, mille külge kinnitatakse traadijupid ja seejärel kootakse võrguga läbi metallleht. Puidust välja lõigatavad kaaned asetatakse peale ja suletakse alus kindlalt.
Aiatööriistadest võib saada materjal, selle eest pole vaja isegi maha kanda. Pistades lillekimbu vana kastekannu sisse, saate huvitava istutusmasina ja kui te seda lihtsalt maapinnale ei pane, vaid riputate ukse külge, saate tõelise kaunistuse. Uks muutub veelgi ilusamaks, kui sisestate kastekannu sisse mitte ainult lilled, vaid terve lilleseade, mis on kokku pandud kõigi floristikareeglite järgi. lihavõttepühadeks võivad need sisaldada värvitud papier-mâché mune ja sügisel võivad need asendada kollaste lehtede ja dekoratiivsete kõrvitsatega.
Käsitöö kunst ja käsitöö
Paljud koolitunnid on pühendatud sellele kunsti ja käsitöö käsitöö. See on maalimine, modelleerimine ja pitsi kudumine. Isegi kui te ei järgi paneelide valmistamise kanoonilisi meetodeid, saate põhitehnikate ja lihtsate materjalide abil teha mõned edukad seinakaunistuse näited. Saate kleepida ruumitükke ja teravilja, helmeid ja münte.
Esimene proov dekoratiivne ja rakenduslik käsitöö- puud kujutav paneel. Selle aluseks peate võtma pildiraamid, millel on jäik alumine substraat, enamasti paksu papi tükk. Esmalt katame papi kotiriietega, lõikame välja põhjast veidi suurema tüki (jätke alläärele varu), määrime papi pinna liimiga ja paneme riide peale. Ülejäänu painutame valele poole ja kinnitame ka liimiga. Moodustame puu tüve ja oksad köiega, lõigates sellest väikesed tükid ära ja laotades selle pinnale. Niitidega on veelgi lihtsam - igaüks neist on immutatud liimiga, nii et see muutub pärast kuivamist kõvaks ja tugevaks ning kleepub isegi ilma raskusteta pinnale. Lisaks saate kanga põhja kleepida vaasi või viltpoti. Selleks, et alus oleks homogeenne, peate selle täielikult katma sama värvi värviga, meie puhul on see pruun, kuid kui soovite lisaks reljeefile lisada tööle sära, siis kandke peale veel üks kiht kuldset või hõbedast värvi, aga mitte pintsliga, vaid vahusvamm tükiga.
Peale värvi kuivamist võib hakata litreid liimima, see on töö kõige raskem, aga samas ka ilusaim osa. Kinnitame iga osa termopüstoliga, aeglaselt ja ettevaatlikult, et liimi ei jääks. Lõpus jääb üle töö paigutada ilusasse raami, maalitud või kaunistatud kitsa satiinpaelaga.
Samal põhimõttel valmistatakse puud kujutav paneel, kus väikesed mündid mängivad lehtede, puuviljade rolli. Selline töö sobib ideaalselt kingituseks, rikkuse ja õitsengu sooviks, seetõttu, mida hoolikamalt teete, seda auväärsema koha see uue omaniku korteris või kontoris võtab.
Võite leida muid näiteid dekoratiiv- ja tarbekunst. käsitöö need nõuavad enamasti aeglust, tähelepanelikkust, oskust tunda õiget tooni, õiget tekstuuri. Rahvastiilis looming on ju ikkagi tõelised kunstiteosed.
Puidust dekoratiivne käsitöö
Näited puidust dekoratiivne käsitöö oleme juba palju andnud, olgu selleks siis sisustusdetailid. See materjal on saadaval nii ostmiseks kui ka töötlemiseks, mis tähendab, et saate toodetega pikka aega tegeleda ilma pere eelarvet kahjustamata. Kuid kui saate midagi huvitavat, teenib selline sisustus teid pikka aega ja tõenäoliselt ei lähe lähiaastatel moest välja.
Tooteid saab eristada peale kuju ja värvi ka puidu enda kvaliteedi järgi. Seega peetakse seda dekoratiivne pirnikäsitöö enamasti väikeste nikerdatud detailidega, tamme ilu on aastarõngaste loomulikkuses, akaatsiapalkidel on reljeefne koor jne. Iga sordi loomuliku ilu esiletoomiseks proovige värvimise ja muu sellisega võimalikult vähe vaeva näha. Parem on neid immutada spetsiaalsete kahjustuste vältimiseks ja seejärel lihtsalt värvitu lakiga.
, nagu näites näeme, võib olla suurepärane mööbel, mis sobib noorte interjööri. Diivanilauad, mille lauaplaadid on sellisel viisil valmistatud, jäävad kindlasti kõigile meelde teie korteri peamise tipphetkena. Esimesel juhul vajate umbes sama suurusega okste või tüvede ümmargusi saagimisi. Need kinnitatakse isekeermestavate kruvide abil ühele pinnale, pealmine osa on lisaks trimmitud ja poleeritud, kuna ideaalis ei tohiks lauaplaadil olla mööblilaki kilet. Palkidevahelise ruumi saab täita vastavalt oma soovile, kuid parem on, kui materjal on tihedalt seotud, näiteks kanep või takud. Noh, teisel juhul saab tööpinnaks väga suure tüve ümbermõõdu saelõige ja soovitav on valida see, mille puidumuster on võimalikult dekoratiivne. Siin aitab läbipaistev lakk mitte ainult saavutada siledust ja ühtlust (see on absoluutne pluss sellise mööbli igapäevaseks hooldamiseks), vaid ka kaitsta materjali niiskuse, kõrge temperatuuri jms eest.
Dekoratiivne käsitöö koduks
Numbri juurde kodu dekoratiivne käsitöö võib sisaldada ka lilleseadeid, mis on kaunilt kaunistatud erinevates vaasides ja seinapaneelid ning elemendid, mis kaunistavad söögilauda serveerimisel. Ise õmmeldud padjapüürid aitavad teil interjööri väga kiiresti muuta või lisada sellele vajalikku särtsu. Lisaks saab neid kaunistada maalimise, tikandiga või kangale peale trükkida, valides endale meelepärase mustri ja võttes ühendust moodsa trükikeskusega.
Dekoor võib olla ka üsna ootamatu, sest teie kujutlusvõime ei piirdu poodide ja salongide disainerite pakutavaga. Näiteks, DIY dekoratiivne käsitöö, foto mis kaunistab meie artiklit, võimaldab teil heita värske pilgu korteri seinte kasutamisele. Sellised kinnitused võimaldavad teil sisestada mis tahes formaadis pudeleid, kuigi loomulikult näeb värviline klaas kõige muljetavaldavam välja. Ja juba pudelitesse on paigaldatud lilleseaded, kuivatatud lilled, teraviljad, ühesõnaga kõik, mis teie arvates muudab teie korteri välimuse elegantseks.
Kui kaua ma pole oma LiveJournali näituseprojektidega mitmekesistanud! ma parandan)
Kas soovite saada aimu selle peamisest muuseumist, eksponaatidest ja ajaloost - ma ei karda seda sõna - luksuslik rahvakäsitöö, Moskvast lahkumata, ilma Ostashkovskoje maantee ummikute kaudu külasse rändama Zhostovo? Siis on kõik lihtne: lähete Kolomenskojesse, jalutate Aleksei Mihhailovitši paleesse, võtate 100-rublase pileti ja saate lihtsalt vapustava naudingu! Ei, noh, muidugi mitte kõik, vaid ainult millegi helge, piduliku, mahlase ja värvilise armastajad. Siin see on!
Või niimoodi. 
Või niimoodi. 
Üldiselt nõuab selliste näituste ja nendest lugude ülesehitamine klassikalist "vanast uueni", kuid mina ja kõik, kes läheduses viibisid, tardusin korraga ja hoidsid hinge kinni kõige moodsamate meistrite tööde ees, mida tahaksin. riku kõiki reegleid! Mis siis, kui te ei keri kaugemale ja ei näe sellist imet?)) Kuid praegu on Zhostovo kandikud muutunud ehtsaks ja täiesti ainulaadseks kunstiks, mis on täielikult puhastatud oma endisest ideoloogiast. Need on luksuslikud kingitused, millega hellitati Laura Bush, Inglise kuninganna Elizabeth II, Jacques Chirac, Hispaania kuningas Juan Carlos II või paavst Johannes Paulus II. 
Noh, nüüd saate vaadata Zhostovo salve ajalugu. 
Affony Višnjakovile pühendatud stend - Višnjakovide perekonna viimane otsene järeltulija, käsitöö rajajad, Trinity-Sergius Lavra hierodiakon ...
"Hierodeakon Affoniy (maailmas Aleksander Grigorjevitš Višnjakov, 1870 † 1938). Sündis Moskva kubermangus Moskva rajoonis Zhostovo külas päritud lakimaalimeistrite perekonnas.
Tema vanaonu F.N. Višnjakov asutas 19. sajandi alguses kuulsate Zhostovo kandikute tootmisele, mida kaunistasid peamiselt mustal taustal lilledena kujutatud maalid.
Aleksander Višnjakov omandas maalikunsti oskused ühes peretöökojas, kus ta maalis kandikuid ja papjeemašee esemeid.
Alates 1892. aastast töötas ta Püha Kolmainu Püha Sergius Lavras, järgides raamatulao juhataja kuulekust.
12. augustil 1904 tonseeriti algaja Aleksander Višnjakov Püha Kolmainsuse Sergius Lavra mungaks. Ta järgis kuulekust ikoonipoes, seejärel viidi ta üle ikoonimaalimise töökotta.
Pärast revolutsiooni lükkas ta tagasi pakkumise õpetada ja avada töökoda.
Pärast Lavra sulgemist maalis ta plekist, papier-mâche'st, puidust kunstiesemeid - kandikuid, vaase, puusärke, pliiatsikarpe.
Kunstikriitik A.V. Bakušinski kirjutas 1933. aastal: "Sügav vanamees, kuid elav ja rõõmsameelne A.G. Višnjakov annab tähelepanuväärse sensuaalse jõuga dekoratiivseid natüürmorte. Need on lihtsad, helged, vahetud, pildi olemuselt kunstilised, vastuvõtult laitmatult meisterlikud ja originaalsed. " Bakušinski rõhutas oma töödes "rõõmsat sensuaalsust, naiivse realismi vahetut võlu".
Isa Affony arreteeriti Zagorskis 1938. aasta jaanuaris, NKVD kolmik mõistis selle Moskva oblastis süüdi süüdistatuna "aktiivses osalemises kontrrevolutsioonilises rühmituses", RSFSRi kriminaalkoodeksi artiklid 58-10, 1. osa. Karistus surmanuhtlus – hukkamine, grupiasjas "Kolmainsuse-Sergius Lavra endiste munkade juhtum. 1938"
Hierodeakon Affoniy lasti maha 17. veebruaril 1938 Moskva oblastis Leninski rajooni Butovo külas "Butovo polügoonil". 
19. - 20. sajandi algus. Teosed on meieni jõudnud alles 19. sajandi keskpaigast, kuigi kandiku ajalugu algab selle päris algusest. 
20ndad. 1922. aastal tekkis Novosiltsevo külas "Novosiltsevo tööartell" lakitud raudaluste tootmiseks; 1924. aastal korraldati Zhostovos Zhostovo tööartell ja Spetskustar; aastal 1925 - "Lakk" ja samal ajal Troitskoje külas - artell "Oma tööjõud" kandikute värvimiseks. Kõik nad ühendati 1928. aastal Zhostovo külas spetsiaalseks artelliks "Metalpodnos". See on lihtsalt tema paigutus. 
30ndad. Ärge küsige minult, mis on "molbertikunst", ma ei leidnud täpset määratlust, kuid kõigis artiklites on need aastad ja Zhostovo salve kirjeldatud selle terminiga. Üldiselt avastasin järsku, et nendest aastatest oli mul fotol ainult eskiis joonisest ja paneelist. 
40-50ndad. Sõja ajal viibis Zhostovo lahingutsoonis, kunsti jaoks polnud aega, kuid kohe pärast seda, kui käsitöö elavnes väheste väljaspool rinnet jäänud ja ellujäänud käsitööliste jõupingutustega. 
60ndad on eksperimenteerimise aeg, kandiku muutumine utilitaarsest majapidamistarbest kunstiteoseks, esimesed sammud selle poole, mida me nendel kandikutel praegu näeme. 
Ma isegi mäletan neid musti vertikaalseid, ühel mu sugulastel oli selline) 
Pidage meeles, et suur osa sellest näitusest ei võetud mitte vabrikumuuseumist, vaid erakogudest, nii et isegi reis Zhostovosse ei anna teile võimalust seda kõike oma silmaga näha. Kes on territoriaalselt ligipääsetav, ärge olge laisad, sest Kolomenskoje ise on ilus igal aastaajal ja paleesse on ilmunud midagi uut (aga sellest pikemalt järgmises loos piltidel). 
Eraldi ja sügav roppus palee-muuseumi ja konkreetselt näituse töötajate suhtes! Miks? Jah, sest nutikad ja ettenägelikud kunstikuraatorid tunnevad heameelt vaid kaameraga blogijatest, nad tervitavad info levitamist igal võimalikul moel ega saada meid pildistamise asemel värvilist albumit ostma. Üldiselt ostaksin albumi, kuid tahan seda varem või hiljem ikkagi Zhostovos endas teha ...
“Dekoratiiv- ja tarbekunst. Käsitöö jäätmetest»
Sissejuhatus
Probleem: Hing valutab meie väikese planeedi pärast. Metsast on võimatu puhast muruplatsi leida - pudelid ja kastid on igal pool. Ja kui neid ära ei visata, vaid tehakse ilusaks käsitööks, siis elavad kõik mõnusamalt.
Asjakohasus töö on tingitud sellest, et prügi ja selle töötlemise probleemid on Venemaal esikohal.
Eesmärk: prügist huvitavate käsitööde loomine. Katkised nõud, plastpudelid, pappkarbid – see on suurepärane materjal loovuseks.
Ülesanded:
Õppekirjandus, tööteemaline info Internetis.
Tehke töö oma kätega.
Uurimismeetodid: kirjanduse õppimine, vaatlus, meisterdamine.
Praktiline tähtsus teoseid, et kõiki materjale saab tehnoloogiatundides kasutada teema: "Erinevate materjalide kunstilise töötlemise alused" õppimisel.
2. Põhiosa.
2.1. Prügist meisterdamise alus.
15. novembril tähistatakse ülemaailmset taaskasutuspäeva ehk "jääkmaterjalidele teise elu andmist".
Üle maailma korraldatakse ökoloogilisi näitusi, kus eksponaatidena tegutseb prügist valmistatud käsitöö.
Kas olete kunagi mõelnud, kui palju prügi meie planeedil on?
Ja saate seda kasutada huvitavate käsitööde loomiseks. Oma kätega tehtud käsitöö on ilusam kui ostetud - see on eksklusiivne. Nad arendavad kujutlusvõimet ja loovust.
2.2.Praktiline töö. Käsitöö tegemine
Minu ees on katkine tass, mille saab ära visata. Ma ei tee seda, vaid teen sellest originaalse käsitöö.
Selleks võtame liimi - kuumad küüned ja tagastame oma tassi algsele kujule.
Et tassil ei tekiks nähtavaid pragusid, liimin selle nööriga nii väljast kui seest.
Ilusa teepaari saamiseks liimin alustassi ka nööriga.
Tassi visuaalseks riputamiseks kasutame kolmejuhtmelist traati. Liimige traadi otsad alustassi ja tassi külge. 
Traadi maskeerimiseks kasutan kohviube, kleepides need üle traadi.
Minu ümberpööratud tass on peaaegu valmis, jääb üle kaunistada.
Selleks kasutan kaneeli ja värvilisi kohviube.
Minu käsitöö katkisest tassist on valmis.
Pappkast on kõige populaarsem pakenditüüp. See on suurepärane materjal loovuse jaoks. Karbist tegin endale karbi juuksenõeliste ja kummipaelade hoidmiseks.
Ja tegin ka kastidest pliidi, mida kasutame kirjandusliku lugemise tundides muinasjuttude lavastamiseks.
Järeldus
Olete veendunud, et prügist saab teha ilusat käsitööd. Võib-olla proovite teha midagi ilusat ja kasulikku. Peate lihtsalt oma kujutlusvõimet näitama. Ja kui me kõik sellele küsimusele mõtleme, siis prügi meie planeedil väheneb.
Teisipäev, 15. veebruar 2011 10:20 + tsiteerida
Artikkel on kirjutatud saidi "Meistrite riik" materjalide põhjal (enamasti).
Uurides hiljuti avastatud saiti "Meistrite riik" ning lakkamata üllatunud ja imetlemast tarbekunsti tehnikate mitmekesisus ja meie inimeste andekus, otsustasin tehnikad süstematiseerida.
Nimekirja uuendatakse uute tehnikate avastamisel.
* Paberi kasutamisega seotud tehnikad:
1. Iirise voltimine ("Rainbow folding") - paberi voltimise tehnika. Ilmus Hollandis. Tehnika nõuab tähelepanu ja täpsust, kuid samal ajal võimaldab see hõlpsalt teha suurejoonelisi postkaarte või kaunistada meeldejääva albumi lehti (scrapbooking) huvitavate dekoratiivsete elementidega.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Paberplastika on loovuse poolest väga sarnane skulptuuriga. Kuid paberplastis on kõik tooted seest tühjad, kõik tooted on kujutatud objekti kestad. Ja skulptuuris suurendatakse kas lisaelementidega helitugevust või eemaldatakse ülejääk (lõigatakse ära).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Lainepapist torud - nii nimetatakse toodete valmistamise tehnikat, mille puhul kasutatakse lainepaberist torusid pindade kaunistamiseks või ruumiliste figuuride loomiseks. Gofreeritud torud saadakse pabeririba mähimisel pulgale, pliiatsile või kudumisvardale, millele järgneb kokkupressimine. Kokkusurutud gofreeritud toru hoiab hästi oma kuju ning sellel on palju teostus- ja kasutusvõimalusi.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (inglise keelest quilling - sõnast quil "linnusulg") - paberirullimise kunst. See pärineb keskaegsest Euroopast, kus nunnad lõid medaljone, keerates kullatud servadega paberiribasid linnu sule otsa, mis tekitas kullast miniatuuri imitatsiooni.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (jaapani tähtedest: “volditud paber”) on iidne paberfiguuride voltimise kunst. Origami kunsti juured on Vana-Hiinas, kust avastati paber.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Liigid:
- Kirigami - origami tüüp, mis võimaldab mudeli valmistamisel kasutada kääre ja paberilõikamist. See on peamine erinevus kirigami ja teiste paberivoltimistehnikate vahel, mida rõhutatakse nimetuses: kiru - lõigatud, kami - paber.
Pop-up on kunstis terve trend. See tehnika ühendab tehnikate elemente.
- Kirigami ja väljalõiked ning võimaldab luua kolmemõõtmelisi kujundusi ja postkaarte, mis volditakse tasaseks kujundiks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (jaapani keeles "ravimipall") - paberist mudel, mis tavaliselt (kuid mitte alati) moodustatakse paljude identsete püramiidmoodulite (tavaliselt ruudukujulisest paberilehest volditud stiliseeritud lillede) otste kokkuõmblemisel, nii et kerakujuline keha saadakse vormid. Teise võimalusena saab üksikuid komponente kokku liimida (näiteks alumisel fotol olev kusudama on üleni liimitud, mitte õmmeldud). Mõnikord on kaunistuseks altpoolt kinnitatud tutt.
Kusudama kunst pärineb iidsest Jaapani traditsioonist, kus kusudamat kasutati viiruki ja kuivade kroonlehtede seguna; need võisid olla esimesed tõelised lillekimbud või ürdid. Sõna ise on kombinatsioon kahest jaapanikeelsest sõnast kusuri (meditsiin) ja tama (pall). Praegu kasutatakse kusudami tavaliselt kaunistuseks või kingituseks.
Kusudama on origami oluline osa, eriti modulaarse origami eelkäijana. Seda aetakse sageli segi modulaarse origamiga, mis on vale, kuna kusudama moodustavad elemendid on õmmeldud või liimitud, mitte üksteise sisse pesatud, nagu moodulorigami soovitab.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami ringidest - origami voltimine paberiringist. Tavaliselt liimitakse seejärel volditud osadest aplikatsioon.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Hiinas leiutatud origami moodul - kolmnurksetest origami moodulitest kolmemõõtmeliste figuuride loomine. Kogu kujund on kokku pandud paljudest identsetest osadest (moodulitest). Iga moodul volditakse klassikalise origami reeglite järgi ühest paberilehest kokku ja seejärel ühendatakse moodulid üksteise sisse pesatades. Tekkiv hõõrdejõud ei lase konstruktsioonil laguneda.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (prantsuse papier-mâché "näritud paber") on kergesti vormitav mass, mis on saadud kiuliste materjalide (paber, papp) segust liimide, tärklise, kipsi jne seguga. Papier-mâché'd kasutatakse mannekeenide valmistamiseks, maskid, õppevahendid, mänguasjad, teatrirekvisiidid, karbid. Mõnel juhul isegi mööblit.
Fedoskinos, Palekhis, kasutatakse Kholui papier-mâché'd traditsiooniliste lakkide miniatuuride aluse valmistamiseks.
Papier-mache tooriku saate kaunistada mitte ainult värvidega, maalides nagu kuulsad kunstnikud, vaid ka dekupaaži või assamblaaži abil.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Reljeeftrükk (teine nimi on "reljeef") - mehaaniline ekstrusioon, millega luuakse kujutised paberile, kartongile, polümeermaterjalile või plastile, fooliumile, pärgamendile (tehnikat nimetatakse "pärgamendiks", vt allpool), samuti nahale või kasele koor, milles materjal ise on reljeefne kumera või nõgusa templiga koos kuumutamisega või ilma, mõnikord täiendavalt fooliumi ja värviga. Reljeeftrükk tehakse peamiselt raamatukaantele, postkaartidele, kutsekaartidele, siltidele, pehmetele pakenditele jne.
Seda tüüpi tööd saab määrata paljude teguritega: materjali jõud, tekstuur ja paksus, selle lõikamise suund, paigutus ja muud tegurid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Liigid:
- Pärgament – pärgamentpaber (paks vahatatud jälituspaber) töödeldakse reljeeftööriistaga ning muutub töötlemise käigus kumeraks ja valgendab. Selles tehnikas saadakse huvitavaid postkaarte ning seda tehnikat saab kasutada ka praagi kujundamisel.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Tekstuurimine – kujutise kandmine klišeega siledale materjalile, tavaliselt metalliseeritud paberile, et simuleerida fooliumi tembeldamist. Kasutatakse ka teatud tõugude naha jäljendamiseks (näiteks krokodilli nahka jäljendava mustriga klišee jne)
* Kudumisega seotud tehnikad:
Inimene õppis kuduma palju varem kui keraamika. Algul kudus pikkadest painduvatest okstest eluruume (katused, piirded, mööbel), kõikvõimalikke korve erinevateks vajadusteks (hällid, tuesad, vagunid, kilpkonnad, korvid) ja jalanõusid. Inimene on õppinud juukseid punuma.
Seda tüüpi näputöö väljatöötamisega ilmus üha rohkem erinevaid rakendusmaterjale. Selgus, et kududa saab kõigest, mis ette tuleb: viinapuudest ja pilliroost, köitest ja niitidest, nahast ja kasetohust, traadist ja helmestest, ajalehtedest .... Sellised kudumistehnikad nagu kudumine, kasetohust kudumine ja ilmusid pilliroog. , tattimine, makramee sõlme punumine, poolikudumine, helmestega punumine, ganutel, kumihimo nöörikudumine, kettpostikudumine, võrgukudumine, india mandala kudumine, nende imitatsioonid (kudumine paberiribadest ja kommipaberitest, kudumine ajalehtedest ja ajakirjadest) ...
Nagu selgus, on seda tüüpi näputöö endiselt populaarne, sest seda kasutades saab kududa palju ilusaid ja kasulikke asju, kaunistades nendega meie kodu.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Helmestelgi, nagu helmestel endil, on pikk ajalugu. Vanad egiptlased õppisid esimestena kuduma helmeslõngadest kaelakeesid, nöörima käevõrusid ja katma naiste kleite helmestega võrkudega. Kuid alles 19. sajandil algas helmeste tootmise tõeline õitseng. Veneetslased valvasid pikka aega hoolikalt klaasiime loomise saladusi. Meistrid ja käsitöönaised kaunistasid helmestega riideid ja jalanõusid, raha- ja käekotte, lehviku- ja prillitoppe ning muid elegantseid asju.
Helmeste tulekuga Ameerikas hakkasid põliselanikud seda traditsiooniliste India tuttavate materjalide asemel kasutama. Rituaalsele vööle, hällile, peapaelale, korvile, juuksevõrgule, kõrvarõngastele, nuusktubakakarpidele..
Kaug-Põhjas kasutati helmestikandit kasukate, kõrgete karusnahast saapade, mütside, põhjapõdrarakmete, nahast päikeseprillide kaunistamiseks...
Meie vanavanaemad olid väga leidlikud. Elegantsete nipsasjade tohutu hulga hulgas on hämmastavaid esemeid. Kriidiharjad ja katted, vutlarid hambaorkile (!), tindipott, pastakas ja pliiats, kaelarihm lemmikkoerale, topsihoidja, pitsist kaelarihmad, lihavõttemunad, malelauad ja palju-palju-palju muud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel – eksklusiivne Malta näputöö. Just Vahemere kloostrites on see altari kaunistamiseks kaunite lillede loomise tehnika säilinud tänapäevani.
Ganutel kasutab osade, aga ka helmeste, pärlite või seemnehelmeste kerimiseks õhukest spiraaltraati ja siidniite. Säravad lilled on elegantsed ja kerged.
16. sajandil nimetati kullast või hõbedast valmistatud spiraaltraati itaalia keeles "canutiglia" ja hispaania keeles "canutillo", vene keeles muundus see sõna tõenäoliselt "gimp".
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makraame (araabia keelest - palmik, narmad, pits või türgi keelest - narmastega sall või salvrätik) - nodulaarne kudumistehnika.
Selle nodulaarse kudumise tehnika on tuntud juba antiikajast. Mõnede teadete kohaselt jõudis makramee Euroopasse VIII-IX sajandil idast. Seda tehnikat tunti Vana-Egiptuses, Assüürias, Iraanis, Peruus, Hiinas ja Vana-Kreekas.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Pitsikudumine poolil. Venemaal tuntakse endiselt Vologda, Jeleti, Kirovi, Belevski, Mihhailovski käsitööd.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tatting on kootud nodulaarne pits. Seda nimetatakse ka süstikpitsiks, sest see pits on kootud spetsiaalse süstikuga.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Maalimisega seotud tehnikad, erinevad maalimisviisid ja kujundite loomine:
Joonistamine on kujutavas kunstis žanr ja sellele vastav tehnika, mis loob pinnale või objektile visuaalse pildi (kujutise) graafiliste vahendite, joonistuselementide (erinevalt pildielementidest) abil peamiselt joontest ja tõmmetest.
Näiteks: söejoonistus, pliiatsijoonistus, tindi- ja pliiatsijoonistus...
Maalimine – kujutava kunsti liik, mis on seotud visuaalsete kujutiste edastamisega, kandes värve kindlale või painduvale alusele; pildi loomine digitaaltehnoloogia abil; samuti sellistel viisidel valmistatud kunstiteoseid.
Enamlevinud maalitööd tehakse tasastel või peaaegu tasastel pindadel nagu kanderaamil venitatud lõuend, puit, papp, paber, töödeldud seinapinnad jne.Maalide hulka kuuluvad ka värvidega tehtud kujutised dekoratiiv- ja tseremoniaalsetel anumatel.mille pinnad võib olla keerulise kujuga.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batika - käsitsi maalitud kangale, kasutades reservkompositsioone.
Batikatehnika põhineb asjaolul, et parafiin, kummiliim, aga ka mõned muud vaigud ja lakid ei lase kangale kandmisel (siid, puuvill, vill, sünteetika) värvi läbida – või nagu kunstnikud ütlevad, et "reserv" kanga üksikute osade värvimisest.
Batiki on mitut tüüpi - kuum, külm, nodulaarne, vaba värvimine, vaba värvimine soolalahusega, shibori.
Batik – batik on indoneesiakeelne sõna. Indoneesia keelest tõlgituna tähendab sõna "ba" puuvillast kangast ja "-tik" tähendab "punkt" või "tilk". Ambatik - joonistage, katke tilkadega, luuke.
Maali "batik" on juba ammu tuntud Indoneesia, India jne rahvaste seas Euroopas - alates kahekümnendast sajandist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitraaž (lat. Vitrum - klaas) on üks dekoratiivkunsti liike. Alusmaterjaliks on klaas või muu läbipaistev materjal. Vitraažakende ajalugu algab iidsetest aegadest. Algselt sisestati klaas aknasse või ukseavasse, seejärel ilmusid esimesed mosaiikmaalingud ja iseseisvad dekoratiivkompositsioonid, värvilistest klaasitükkidest valmistatud paneelid või maalitud spetsiaalsete värvidega tavalisele klaasile.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Puhumine - tehnika, mis põhineb värvi puhumisel läbi toru (paberilehele). See iidne tehnika oli traditsiooniline nii iidsete kujutiste loojatele (kasutati luutorusid).
Kaasaegsed mahlatorud pole kasutusel halvemad. Need aitavad väikesest kogusest vedelast värvist paberilehele puhuda äratuntavaid, ebatavalisi ja mõnikord fantastilisi jooniseid.
4. Giljošš - tehnika põletusaparaadi abil kangale ažuurse mustri käsitsi põletamiseks töötas välja ja patenteeris Zinaida Petrovna Kotenkova.
Giljošš nõuab töös täpsust. See peaks olema valmistatud ühes värviskeemis ja vastama antud kompositsiooni dekoratiivsele stiilile.
Salvrätikud, aplikatsioonidega paneelid, raamatute järjehoidjad, taskurätikud, kraed - kõik see ja palju muud, mida teie kujutlusvõime teile ütleb, kaunistavad iga kodu!
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (prantsuse riivist - kraapima, kraapima) - kratsimistehnika.
Joonistust tõstab esile pliiatsi või terava instrumendiga kriimustades tindiga täidetud paberit või pappi (et see ei häguseks, tuleb lisada veidi pesuainet või šampooni, vaid paar tilka).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mosaiik on üks iidsemaid kunste. See on viis luua pilt väikestest elementidest. Pusle kokkupanek on lapse vaimse arengu seisukohalt väga oluline.
See võib olla erinevatest materjalidest: pudelikorgid, helmed, nööbid, plastikust laastud, puidust okste või tikkude lõiked, magnettükid, klaas, keraamilised tükid, väikesed kivid, kestad, termomosaiik, tetris-mosaiik, mündid, tükid kangas või paber, teravili, teravili, vahtraseemned, pasta, mis tahes looduslik materjal (käbisoomused, nõelad, arbuusi- ja meloniseemned), pliiatsilaastud, linnusuled jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotüüpia (kreeka keelest monos – üks, üksik ja tupos – trükk) – üks lihtsamaid graafikatehnikaid.
Klaasi või paksu läikiva paberi siledale pinnale (see ei tohiks vett läbi lasta) - joonistatakse guaššvärvi või -värvidega. Peal asetatakse paberileht ja surutakse vastu pinda. Tulemuseks on peegelpilt.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Keermegraafika (niit, niidikujutis, niidikujundus) - kartongile või muule kindlale alusele niitidega erilisel viisil tehtud graafiline kujutis. Niidigraafikat nimetatakse mõnikord ka isograafiaks või papptikandiks. Alusena võite kasutada ka sametit (sametpaberit) või paksu paberit. Niidid võivad olla tavalised õmblusniidid, villased, niidid või muud. Võite kasutada ka värvilisi siidniite.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (ladina ornamentum - kaunistus) - muster, mis põhineb selle koostisosade kordamisel ja vaheldumisel; mõeldud kaunistama erinevaid esemeid (riistad, tööriistad ja relvad, tekstiilid, mööbel, raamatud jne), arhitektuurseid ehitisi (nii väljast kui seest), plastilisi kunstiteoseid (peamiselt rakenduslikke), nii ürgrahvaste seas kui ka inimkeha ise (värvimine, tätoveering). Seoses pinnaga, mida see kaunistab ja visuaalselt korrastab, paljastab või rõhutab ornament reeglina selle objekti arhitektoonikat, millele see on kantud. Ornament kas opereerib abstraktsete vormidega või stiliseerib tõelisi motiive, skematiseerides need sageli tundmatuseni.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Trüki.
Liigid:
- Svammtrükk. Selleks sobib nii merekäsn kui ka tavaline nõudepesuks mõeldud käsn.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Tavaliselt kasutatakse klišeetrükiga stantsimisel lähtematerjalina puitu, et seda oleks mugav kätte võtta. Üks pool on tehtud ühtlaseks, sest. sellele on kleebitud papp ja papile mustrid. Need (mustrid) võivad olla paberist, köiest, vanast kustutuskummist, juurviljadest ...
- Tempel (tembeldamine). Tavaliselt kasutatakse klišeetrükiga stantsimisel lähtematerjalina puitu, et seda oleks mugav kätte võtta. Üks pool on tehtud ühtlaseks, sest. sellele on kleebitud papp ja papile mustrid. Need (mustrid) võivad olla paberist, nöörist, vanast kustutuskummist, juurviljadest jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillism (fr. Pointillisme, sõna-sõnalt "täpilisus") on maalikunsti kirjutamisstiil, mis kasutab puhtaid värve, mis ei segune paletil ja kantakse peale ristküliku- või ümmarguse kujuga väikeste tõmmetega, mis põhinevad nende optilisel segunemisel. vaataja silm, erinevalt värvide segamisest paletil. Kolme põhivärvi (punane, sinine, kollane) ja lisavärvide paaride (punane - roheline, sinine - oranž, kollane - violetne) optiline segamine annab palju suurema heleduse kui mehaaniline pigmentide segu Värvide segamine varjundite moodustamisega toimub pildi tajumise etapis vaataja poolt distantsilt või vähendatud kujul.
Georges Seurat oli selle stiili rajaja.
Teine pointillismi nimetus on divisionism (ladina keelest divisio - jagamine, purustamine).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Peopesadega joonistamine. Väikestel lastel on pintsli kasutamine keeruline. Seal on väga põnev tegevus, mis annab lapsele uusi aistinguid, arendab käte peenmotoorikat, annab võimaluse avastada kunstilise loovuse uut ja maagilist maailma - see on peopesadega joonistamine. Kätega joonistades arendavad väikesed kunstnikud oma kujutlusvõimet ja abstraktset mõtlemist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Joonistamine lehejäljega. Pärast erinevate langenud lehtede kogumist määrige iga leht veenide küljelt guaššvärviga. Paber, millele kavatsete printida, võib olla värviline või valge. Vajutage leht värvitud küljega vastu paberilehte, eemaldage see ettevaatlikult, võttes "sabast" (lehelehe). Seda protsessi saab korrata ikka ja jälle. Ja nüüd, olles detailid valmis, lendab sul juba liblikas üle lille.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Maalimine. Üks iidsemaid rahvakäsitöö liike, mis on juba mitu sajandit olnud igapäevaelu ja rahva algkultuuri lahutamatu osa. Vene rahvakunstis on seda tüüpi kunsti ja käsitööd palju.
Siin on mõned neist:
- Zhostovo maal - vana vene rahvatöö, mis sai alguse 19. sajandi alguses Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas. See on üks kuulsamaid vene rahvamaali liike. Zhostovo kandikud värvitakse käsitsi. Tavaliselt on lillekimbud kujutatud mustal taustal.
- Gorodetsi maal - vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast. Gorodetsi linna lähedal. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobusekujukesed, kuked, lillemustrid), tehtud vaba pintslitõmbega valgete ja mustade graafiliste tõmmetega, kaunistatud pöörlevad rattad, mööbel, aknaluugid ja uksed.
- Khokhloma maal - vana vene rahvakunst, sündinud 17. sajandil Nižni Novgorodi rajoonis.
Khokhloma on dekoratiivne maal puidust riistadest ja mööblist, mis on tehtud musta ja punase (ja mõnikord ka rohelise) värviga kuldsel taustal. Puu värvimisel kantakse puule hõbedast tinapulbrit. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse koostisega ja töödeldakse ahjus kolm-neli korda, mille tulemusel saavutatakse ainulaadne mesi-kuldne värvus, mis annab heledatele puidust nõudele massiivse efekti. Khokhloma traditsioonilisteks elementideks on punased mahlased pihlaka- ja maasikamarjad, lilled ja oksad. Sageli on seal linde, kalu ja loomi.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustika (vanakreeka keelest “põletamise kunst”) on maalitehnika, mille puhul on värvide sideaineks vaha. Värvimine toimub sulakujuliste värvidega (sellest ka nimi). Erinevad enkaustikad on vahatempera, mida eristab heledus ja värviküllus. Selles tehnikas maaliti palju varakristlikke ikoone.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Õmblemise, tikkimise ja kangaste kasutamisega seotud tehnikad:
Õmblemine on tegusõna "õmblema" kõnekeelne vorm, s.o. mida õmmeldakse või õmmeldakse.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Lapitöö, teppimine, lapitöö ehk lapitöö on rahvakunst ja käsitöö, millel on sajanditepikkused traditsioonid ja stiilitunnused. See on tehnika, mille puhul kasutatakse voodikatte, pluusi või koti sisse ühendamiseks mitmevärvilisi kangatükke või geomeetriliste kujunditega silmkoelisi elemente.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Liigid:
- Artišokk on lapitöö, mis sai oma nime selle sarnasuse tõttu artišoki viljaga. Sellel tehnikal on ka teisi nimetusi - “hambad”, “nurgad”, “soomused”, “suled”.
Üldiselt taandub selle tehnika puhul kõik väljalõigatud osade voltimine ja nende kindlas järjekorras alusele õmblemine. Või koostage (liimige) paberi abil tasapinnal või mahus erinevaid ümardatud (või mitmetahulise kujuga) paneele.
Õmblemiseks on kaks võimalust: toorikute ots on suunatud põhiosa keskele või selle servadele. Seda juhul, kui õmblete lamedat toodet. Mahulise iseloomuga toodetele - otsaga kitsama osa poole. Volditavad osad ei ole tingimata ruutudeks lõigatud. See võib olla nii ristkülikud kui ka ringid. Igal juhul kohtame väljalõigatud toorikute voltimist, seetõttu võib väita, et need lapitehnikad kuuluvad origami lapitöö perekonda ja kuna need loovad volüümi, siis kuuluvad need ka "3d" tehnikasse.
Näide: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Hull tekk. Hiljuti sattusin ka selle peale. Ma arvan, et see on multimeetod.
Põhimõte on see, et toode on loodud kombineerides erinevaid tehnikaid: lapitöö + tikand + maalimine jne.
Näide:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami põhineb origamil. Ainult nad voldivad mitte paberit, vaid naturaalsest siidist ruute. Sõna "Tsumami" tähendab "näpistada": meister võtab pintsettide või pintsettide abil kokku volditud siiditüki. Seejärel liimitakse alusele tulevaste lillede kroonlehed.
Siidlillega kaunistatud juuksenõel (kanzashi) andis nime täiesti uut tüüpi kunstile ja käsitööle. Seda tehnikat kasutati kammide ja üksikute pulkade kaunistuste tegemiseks, aga ka mitmesugustest tarvikutest koosnevate keerukate konstruktsioonide jaoks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Kudumisega seotud tehnikad:
Mis on kudumine? See on pidevatest niitidest toodete valmistamine, painutades need silmusteks ja ühendades aasad üksteisega lihtsate käsitööriistade (heegelnõel, kudumisvardad) abil.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Kahvliga kudumine. Huvitav viis heegeldamiseks spetsiaalse seadmega - kahvliga, kumer U-tähe kujuline. Tulemuseks on kerged õhulised mustrid.
2. Heegeldamine (tambur) - heegelnõela abil käsitsi valmistatud kangast või niidist pitsi valmistamine. luues mitte ainult tihedaid, reljeefseid mustreid, vaid ka õhukesi, pitsist kangast meenutavaid ažuurseid mustreid. Kudumismustrid koosnevad erinevatest silmuste ja sammaste kombinatsioonidest. Õige suhe - konksu paksus peaks olema peaaegu kaks korda suurem niidi paksusest.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Lihtne (euroopalik) kudumine võimaldab kombineerida mitut tüüpi silmuseid, mis loob lihtsaid ja keerukaid ažuurseid mustreid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuneesia kudumine pika konksuga (mustri loomisel võib korraga osaleda nii üks kui ka mitu silmust).
5. Jacquard kudumine - mustrid kootakse kudumisvarrastele mitmevärvilistest niitidest.
6. Filee kudumine - imiteerib filee-guipure tikandit spetsiaalsel ruudustikul.
7. Guipure kudumine (Iiri või Brüsseli pits) heegeldamine.
2. Saagimine. Üks tüüp on tikksaega saagimine. Kaunistades oma elu ja kodu igapäevaeluks sobiva käsitöö või laste mänguasjadega, koged ilmumisrõõmu ja naudingut nende loomise protsessist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Nikerdamine – omamoodi kunst ja käsitöö. See on üks puidu kunstilise töötlemise liike koos saagimise, treimisega.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Muud isemajandavad tehnikad:
1. Rakendus (ladina keelest "kinnitamine") on tööviis erinevatest materjalidest värviliste tükkidega: paber, kangas, nahk, karusnahk, vilt, värvilised helmed, helmed, villased niidid, metallist plaadid, igasugused kangad (samet). , satiin, siid), kuivatatud lehed... See erinevate materjalide ja struktuuride kasutamine väljendusvõimaluste suurendamiseks on väga lähedane teisele esitusvahendile - kollaažile.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Olemas ka:
- Plastiliini rakendus - plastilineograafia - uut tüüpi kunst ja käsitöö. See on krohvmaalide looming, millel on kujutatud enam-vähem kumerad poolmahukad esemed horisontaalsel pinnal. Sisuliselt on see haruldane, väga ekspressiivne “maali” tüüp.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Rakendus "peopesadest". Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway aplikatsioon on üks mitmetahulise aplikatsioonitehnika liike. Kõik on lihtne ja ligipääsetav, nagu mosaiigi ladumine. Alus on papileht, materjaliks tükkideks rebitud värviline paber (mitu värvi), tööriistaks liim ja käed. Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) - visuaalse kunsti tehnika, mis sarnaneb kollaažiga, kuid kasutab kolmemõõtmelisi detaile või terveid objekte, mis on aplikaalselt paigutatud tasapinnale nagu pilt. Võimaldab lisada pildilisi lisandeid värvidega, aga ka metalli, puidu, kanga ja muude konstruktsioonidega. Mõnikord rakendatakse seda ka teistele teostele, alates fotomontaažist kuni ruumiliste kompositsioonideni, sest uusima kujutava kunsti terminoloogia pole hästi välja kujunenud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Pabertunnel. Selle tehnika algne ingliskeelne nimetus on tunnel book, mida võib tõlkida raamatuks või pabertunneliks. Tehnika olemus on hästi jälgitav ingliskeelsest nimetusest tunnel – tunnel – a through hole. Koostamisel olevate “raamatute” (raamatu) mitmekihilisus annab tunneli tunde hästi edasi. Seal on kolmemõõtmeline postkaart. Muide, see tehnika ühendab edukalt erinevat tüüpi tehnikaid, nagu scrapbooking, aplikatsioon, lõikamine, küljenduste loomine ja mahukad raamatud. See on mõnevõrra sarnane origamiga, sest. mille eesmärk on paberit teatud viisil voltida.
Esimene pabertunnel dateeriti 18. sajandi keskpaigaks. ja oli teatristseenide kehastus.
Traditsiooniliselt luuakse paberist tunnelid sündmuse mälestuseks või müüakse neid turistidele suveniiridena.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Lõikamine on väga lai mõiste.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Neid lõigatakse välja paberist, vahtplastist, vahtkummist, kasetohust, plastpudelitest, seebist, vineerist (kuigi seda nimetatakse juba saagimiseks), puu- ja juurviljadest, aga ka muudest erinevatest materjalidest. Kasutatakse erinevaid tööriistu: käärid, pilkupüüdjad, skalpell. Nad lõikasid välja maske, mütse, mänguasju, postkaarte, paneele, lilli, kujukesi ja palju muud.
Liigid:
- Siluettlõikus on lõiketehnika, mille käigus lõigatakse silma järgi välja asümmeetrilise struktuuriga objektid, millel on kõverjoonelised kontuurid (kalad, linnud, loomad jne), keerukate kujundite piirjoontega ja sujuvate üleminekutega ühest osast teise. Siluetid on kergesti äratuntavad ja ilmekad, need peaksid olema ilma pisidetailideta ja justkui liikumises. Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Lõige on sümmeetriline. Sümmeetrilise lõikega kordame kujutise kontuure, mis peavad täpselt sobituma pooleks volditud paberilehe tasapinnaga, raskendades järjekindlalt joonise piirjooni, et objektide väliseid tunnuseid rakendustes stiliseeritud kujul õigesti edasi anda. vormi.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - värvilisest, valgest või mustast paberist ažuursete mustrite lõikamise kunst on eksisteerinud ajast, mil paber Hiinas leiutati. Ja seda tüüpi nikerdamist hakati nimetama jianzhiks. See kunst on levinud üle maailma: Hiina, Jaapan, Vietnam, Mehhiko, Taani, Soome, Saksamaa, Ukraina, Leedu ja paljud teised riigid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- nikerdamine (vt allpool).
5. Decoupage (prantsuse keelest decoupage - nimisõna, “mis on välja lõigatud”) on tehnika kaunistamiseks, aplikatsiooniks, kaunistamiseks lõigatud paberimotiividega. Hiina talupojad XII sajandil. hakkas sel viisil mööblit kaunistama. Ja lisaks õhukesest värvilisest paberist piltide välja lõikamisele hakati seda katma lakiga, et see näeks välja nagu maal! Nii jõudis see tehnika koos kauni mööbliga ka Euroopasse.
Tänapäeval on dekupaaži kõige populaarsem materjal kolmekihilised salvrätikud. Sellest ka teine nimi - "salvrätikutehnoloogia". Rakendus võib olla täiesti piiramatu - nõud, raamatud, puusärgid, küünlad, anumad, muusikariistad, lillepotid, pudelid, mööbel, kingad ja isegi riided! Igasugune pind – nahk, puit, metall, keraamika, papp, tekstiil, kips – peab olema sile ja kerge, sest. salvrätikust välja lõigatud muster peaks olema selgelt nähtav.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Nikerdamine (inglise keelest carvу - lõika, lõika, graveeri, lõika; nikerdamine - nikerdamine, nikerdamine, nikerdatud ornament, nikerdatud kujund) toiduvalmistamisel - see on lihtsaim skulptuuri või graveerimise vorm köögiviljade ja puuviljade pinnale, näiteks lühiealised kaunistused laud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kollaaž on loominguline žanr, kui teos luuakse mitmesugustest väljalõigatud piltidest, mis on kleebitud paberile, lõuendile või digitaalselt. Pärineb fr. papier collée - kleebitud paber. Väga kiiresti hakati seda mõistet kasutama laiendatud tähenduses - erinevate elementide segu, helge ja väljendusrikas sõnum teiste tekstide fragmentidest, samale tasapinnale kogutud fragmentidest.
Kollaaži saab täiendada mis tahes muul viisil – tuši, akvarelli vms.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (ladina keelest konstruktor "ehitaja") - mitmetähenduslik termin. Meie profiili jaoks on see paaritusosade komplekt. ehk mõne tulevase küljenduse detailid või elemendid, mille kohta autor kogub infot, analüüsib ja kehastab kaunisse, kunstiliselt teostatud tootesse.
Disainerid erinevad materjali tüübi poolest - metall, puit, plast ja isegi paber (näiteks paberist origami moodulid). Erinevate elementide kombinatsioon loob huvitavaid kujundusi mängudeks ja lõbutsemiseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelleerimine - plastmaterjali (plastiliin, savi, plastik, soolatainas, lumepall, liiv jne) vormimine käte ja abivahendite abil. See on üks skulptuuri põhitehnikaid, mis on loodud selle tehnika põhiprintsiipide valdamiseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Paigutus on objekti suuruse muutmisega (tavaliselt vähendatud) koopia, mis on tehtud proportsioone säilitades. Paigutus peaks andma edasi ka objekti põhiomadused.
Selle ainulaadse teose loomiseks võite kasutada erinevaid materjale, kõik sõltub selle funktsionaalsest eesmärgist (näituse paigutus, kingitus, esitlus jne). See võib olla paber, papp, vineer, puitklotsid, kips- ja savidetailid, traat.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Paigutuse vaade – mudel on kehtiv paigutus, mis kujutab (imiteerib) originaali olulisi omadusi. Peale selle on tähelepanu suunatud modelleeritava objekti teatud aspektidele või selle sama detailsusele. Mudel on loodud kasutamiseks näiteks matemaatika, füüsika, keemia ja teiste kooliainete visuaalmudelõppeks, mere- või õhuklubisse. Modelleerimisel kasutatakse mitmesuguseid materjale: õhupalle, kerg- ja plastikmassi, vaha, savi, kipsi, papier-mâché, soolatainast, paberit, vahtplasti, vahtkummi, tikke, kudumisniite, kangast ...
Modelleerimine on originaalile usaldusväärselt lähedase mudeli loomine.
"Mudelid" on need paigutused, mis on kehtivad. Ja mudelid, mis ei tööta, st. "strand" - tavaliselt nimetatakse paigutuseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Seebi valmistamine. Seebi põhikomponendi saamiseks võib toorainena kasutada loomseid ja taimseid rasvu, rasvaasendajaid (sünteetilised rasvhapped, kampol, nafteenhapped, tallõli).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Skulptuur (lat. sculptura, sculpo -st lõikama, nikerdama) - skulptuur, plastik - kujutava kunsti liik, mille teosed on ruumilise kujuga ja valmistatud tahkest või plastilisest materjalist (metall, kivi, savi , puit, krohv, jää, lumi, liiv, vahtkumm, seep). Töötlemismeetodid - vormimine, nikerdamine, valamine, sepistamine, tagaajamine, lõikamine jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Kudumine - kangaste ja tekstiilide tootmine lõngast.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filting (või viltimine, või viltimine) - villa viltimine. On "märg" ja "kuiv".
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Lame tagaajamine on üks kunsti ja käsitöö liike, mille tulemusena tekib taldrikule teatud ornamentaalse reljeefi, joonise, raidkirja või ümmarguse kujundi, mõnikord graveeringule lähedase väljalöömise tulemusena uus kunstiteos. .
Materjali töötlemine toimub varda abil - tagaajamine, mis asetatakse vertikaalselt, mille ülemise otsa nad löövad haamriga. Mündi liigutades tekib järk-järgult uus vorm. Materjalil peab olema teatud plastilisus ja võime muutuda jõu mõjul.
Näited:
viidatud
Meeldis: 30 kasutajat
Tee-seda-ise dekoratiivne käsitöö - selles kontseptsioonis on tohutul hulgal näputöö liike, kus igaüks saab ise leida selle, milles tema hing peitub. Kujutlusvõimalused on piiramatud. Saate õmmelda, kududa või tikkida. Saate teha mänguasju või teha postkaarte. Saate teha ebatavalisi lambivarju, vaase või isegi mööblit. Vaadake, kui lihtne see on.
Ottoman on nagu mööbliese, kuid selline ese, mida naine suudab oma kätega teha, ilma tugevama soo abita. Ja kindlasti meeldib see pehme hubane käsitöö kõigile kodus.
Selle dekoratiivse käsitöö jaoks vajate järgmist:
- vatt;
- polstrikangas (kangas peab olema vastupidav, see võib olla mööblipolster, väga tihe mööblikate või keep);
- kangas ottomani katte jaoks;
- mustripaber.
Tehke paberist tulevase ottomani muster: joonistage soovitud läbimõõduga ring vastavalt soovitud istme suurusele. Pigem on kaks sellist ringi: ülemise ja alumise osa jaoks. Ärge unustage lisada 2 cm - need on õmblusvarud.
Ottomani küljed on pikk ristkülik. Selle laius on teie ottomani kõrgus ja selle pikkus on ümbermõõt. Jällegi, ärge unustage saastekvoote.
Avage oma tulevane ottoman ja alustage saadud segmentide õmblemist. Ühendage suur ristkülik aeglaselt ja ettevaatlikult ringiga, olge ettevaatlik. Pärast joonistamist õmblege saadud silinder.
Nõuanne! Tuba alumise (alumise) osa jaoks võid kasutada mingit kunstnahka, et tumba saaks puhtaks pühkida, kui see põrandale määrdub.
Õmble kate samamoodi nagu dekoratiivkäsitöö alust, kasutades samu mustreid. Tema jaoks on parem lisada mustritele veel 1,5-2 cm, et katet saaks hõlpsamini peale panna, vastasel juhul võib see aluse lähedale õmmeldes väikeseks osutuda.
Puffi üla- ja alaserva saab õmmelda dekoratiivpaela või pitsi. Siin on ruumi teie kujutlusvõimele. Puffile võid õmmelda katte näiteks suure või väikese voldiga või küljed kokku tõmmata.
Selline tumba näeb lastetuppa suurepäraselt välja, kaunistab ka Sinu magamistuba.
Dekoratiivsed vaasid
Dekoratiivne puidust käsitöö lisab interjöörile alati hubasust ja romantikat. Näiteks sobib selline vaas suurepäraselt köögi interjööri, mitte ainult kööki. Omapärane välimus ja samas disaini askeetlikkus sobib hästi igapäevaellu ja näeb kindlasti hea välja ka näiteks elutoas.
Tööriistad ja materjalid dekoratiivseks käsitööks:
- puupulgad ja oksad;
- tühi tina;
- liim;
- nuga;
- tume paber.
Pulgad tuleb lõigata, et need oleksid ühesuurused. Pulkade pikkus peaks olema 2-3 cm kõrgem kui teie valitud tina. Mähkige purk tumeda paberiga, et peita joonised ja pealdised ning valmistada ühtlane ja kindel põhi. Seejärel liimige pulgad võimalikult tihedalt üksteise külge mööda purgi “kere”, korjake need üles nii, et vahesid ei jääks: liimige kõige peenemad oksad kitsastesse piludesse. Altpoolt peavad pulgad olema samal tasemel, et vaas näeks välja korralik ja stabiilne.
Veel ühe kauni vaasi - dekoratiivse käsitöö - saab valmistada mis tahes kauni kujuga pudelist ja värvilisest lõngast. Määrige pudel PVA-liimiga ja keerake lõng ümber töödeldud ala.
Tähtis! Kerige niit kindlasti tihedalt üles, jätmata tühimikke.
Veelgi suurejoonelisem variant on kasutada lõnga asemel köit või värvilist nööri. Selline vaas sobib ideaalselt interjööri.
Uue aasta puhul kaunistab teie laud kindlasti Lumekuninganna kuningriigi šampanja. Et kellelgi ei tekiks kahtlust, et see on sealt, lülitame fantaasia sisse ja katame pudeli maagilise härmatisega. Sellise dekoratiivse käsitöö tegemiseks piserdage šampanja- või veinipudelile pihustuskrunt, seejärel pihustage pudel kleepuva pihustiga ja veeretage seda jämedas soolas. Pudel saab lummatud lumise ilme ja kaunistab teie lauda. Vaatamata idee lihtsusele näeb see käsitöö muljetavaldav ja pidulik.
DIY lambivari
Vaja läheb vähemalt 100 m pikkust niiti või džuudist nööri, PVA-liimi, vaseliini ja õhupalli. Täitke õhupall täis, joonistage kaks auku üles ja alla, alla suurem auk. Töötle niidid PVA-liimiga ja määri pall ise vaseliiniga. On hea viis: torgake liimipudel läbi suure nõelaga, millesse on keermestatud niit. Nüüd saate nõela eemaldada ja aukudest läbiv niit on juba liimis (kui te kogu liimi ei kasuta, sulgege augud kipsi või teibiga).
Kerige niidid ümber palli, luues ämblikuvõrgu: mähise muster ja tihedus määravad, kuidas teie lambivari välja näeb. Ärge unustage, et pallile joonistatud aukudest tuleb ettevaatlikult mööda minna – siis tuleb ka oma lambivari lae kohale kinnitada ja lambipirn sinna sisse keerata. Toode peaks kuivama vähemalt ühe päeva, seejärel tehke palli sisse auk ja eemaldage see niitide kookonist. Lambivari on valmis. Saate seda oma maitse järgi kaunistada. Niitide asemel kasutatakse ka pitsi - seegi tuleb ilusti välja.
Kui teie peegel on katki
Katkise peegli abil saab luua ilusaid vidinaid. Peeglitükkidega saab liimida mis tahes pindu. See võib olla vaas, kella raam või väike laud – mida iganes teie fantaasia teile ütleb.
Kandke pinnale õhuke kiht PVA-liimi, seejärel alustage peegli tükkide järjestamist vajalikus järjekorras, siia saate kleepida ka helmeid. Laske kompositsioonil täielikult kuivada, seejärel kandke kummist spaatliga avatud kohtadele valge vuugisegu. Eemalda peeglitükkidest üleliigne niiske lapiga ja jäta umbes kaheks tunniks kuivama.
Sellise dekoratiivse käsitöö vapustav sära loob piduliku meeleolu.
DIY laudlina
Selline käsitöö nagu laudlina võib olla tõeline kunsti- ja käsitööteos, kuid täna räägime tavalisest igapäevasest oma kätega õmmeldud laudlinast.
Mõõtke lauaplaadi pikkus ja laius, lisage saadud mõõtudele üleulatuse pikkus, seejärel veel 15-20 cm (palmimisel peate materjali kokku tõmbama ja pärast pesemist see tõenäoliselt kahaneb) - ja minge kanga jaoks teie tulevasel laudlinal.
Laudlina üleulatuvus on keskmiselt 20-40 cm ehk põrandani (pidulik võimalus). Mida pikem üleulatus, seda elegantsem on laudlina.
Nõuanne! Igapäevaseks kasutamiseks on parem õmmelda laudlina, mille üleulatus on 20-30 cm - see on kõige optimaalsem pikkus.
Jääb üle töödelda laudlina servad ja nurgad. Asetage kangas näoga allapoole, seejärel harjage servad, õmblege need ja triikige need. Laudlina on valmis. Kui tegu on erksa trükimustriga kangaga, siis see ilmselt rohkem kaunistusi ei vaja. Ja kui see on monofooniline, võite jätkata näputööd, kui olete välja mõelnud, kuidas oma käsitööd taaselustada: tikandid, aplikatsioonid, elegantne palmik, äärispiste - valikuid on palju, üks on parem kui teine.
Köögis näeb kokakujuline pakenukk suurepäraselt välja
Niisiis, joonistage paberile pea ja torso. Selleks tõmmake 24 cm sirge vertikaalne joon ja jagage see 4 osaks, märkides need punktidega A, B, C, D. Igas märgitud punktis tõmmake risti 14 cm pikkune horisontaaljoon.
Ülemine punkt on kroon. Teine punkt ülalt, B, on koka kõrvade joon. Kolmas punkt C on rangluude joon ja viimane D on joon, kus lõpeb kokanuku torso. Olles planeerinud nuku proportsioonid ja kehaehituse, hakake hoolikalt joonistama tema kehaosi.
Järgmiseks võtke nuku keha jaoks ettevalmistatud kangas, murrake see pooleks esiküljega sissepoole ja joonistage sellele detailid: pea koos torso ja kätega. Lõigake mööda kontuuri, pühkige osad kokku ja õmblege. Täitke nuku kehaosad polsterdatud polüestriga (võite siiski kasutada vatti, kuid sel juhul on mänguasja pesemine keerulisem).
Peale keha õmblemist valmista nukule riided: särk ja seelik. Et käsitöö näeks välja huvitavam, lisa detaile: näiteks vibu juustesse, sall peas, põll taskuga.
Sellised lihtsad, kuid väga huvitavad kodu dekoratiivsed käsitööd annavad teada, et majal on hing. Ise tehtud sisustusesemed mitte ainult ei rõõmusta silma ja lisavad omanikele uhkust, vaid ka õilistavad maja. Selliseid esemeid võib pidada talismaniks, hoida neid mälestuseks ja õnneks - lõppude lõpuks tegite need oma kätega.
Laadimine...
