Autoportree. 1912. aasta

Aleksandr Jakovlevitš Golovin sündis Moskvas 1. märtsil 1863 preestri perekonnas. Kolm aastat hiljem kolis pere Petrovsko-Razumovskojesse.

Esimesena märkas tulevase kunstniku talenti silmapaistev vene botaanik ja agronoom N.I. Akadeemiliste professorite abiga määrati poiss kõige mainekamate hulka haridusasutused Moskva. Ta õppis Katkovski lütseumis ja pärast isa surma läks 1878. aastal üle Polivanovski gümnaasiumi. Selliseid inimesi koolitati siin kuulsad luuletajad, nagu Valeri Brjusov, Andrei Bely, Maximilian Vološin. Polivanovi gümnaasiumis oli omamoodi Shakespeare'i kultus. Just siin armus Golovin teatrisse.

1881. aastal astus Golovin Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli arhitektuuriosakonda. Peagi mõistis ta, et arhitektuur teda ei inspireerinud, ja siirdus maaliosakonda. Koolis õppides kohtus Golovin Levitani, Korovini, Arhipovi, Ostroukhovi ja Nesteroviga. Just Nesterov tutvustas Golovinit Vrubelile. Noori kunstnikke viis kokku ühine osalemine “joonistus- ja akvarelliõhtutel”.

Tretjakovi galerii valmistab ette Aleksander Golovini näitust

Golovin tunnistas oma kaasaegsetele korduvalt, et "jumaldab hellalt Apollonit ja ilu iidne maailm"Vastavalt oma Vana-Kreeka iidolile oli kunstnikul endal ilmekas välimus. Juba nooruses Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis õppides nimetas Vassili Dmitrijevitš Polenov noort Golovinit "dändiks" ja kaastudeng. Konstantin Korovin kirjutas hiljem järgmised read: "Ilus noormees, blond, kammitud lokkis juustega - isegi kuklasse hoolikalt silutud lahklihaga - üllatas ta meie kooli pulstunud õpilasi. Tema figuur, suurepärane pikkus, elegantne riietus, rafineeritud kombed (ta oli lütseumiõpilane) moodustasid muidugi terava kontrasti Kooli halvasti riietatud õpilastega. Ja pealegi oli Golovini väikeses sõrmes teemantsõrmus!

Täiskasvanueas rõõmustasid tema atraktiivne välimus ja aristokraatlik käitumine teda ümbritsevaid inimesi, andes põhjust kutsuda teda "isandaks Goloviniks", nagu ta esineb 1912. aasta "Autoportrees".

"Ilus, täiusliku ehitusega üllas nägu inglise lord, raseeritud, kuid helepruunide vuntside ja kaunilt laubale langeva juuksesaluga, murelike, närviliste silmade, rafineeritud kommete ja väga erilise, meeldiva, hoogsa kõnega, vihjete ja vihjetega, alati andekas ja paeluv ",” meenutas vürst Štšerbatov Golovini kohta.

Teljakovski, büroo direktori poeg Keiserlikud teatrid ja sinu omale noorem sõber, ta jäi meelde "kergelt lõhnastatud, peaaegu alati tumesinises ülikonnas, kikilipsuga ja taskurätiga külgmises rinnataskus.<…>Diskreetne, alati viisakas kõigiga, nii noorte kui vanade vastu, ta ei kaotanud kunagi rahu, isegi kui ta oli väga ärritunud. Rafineeritud mees, tal oli ebatavaliselt õrn maitse ja laiad vaated.".

Golovin, nagu teda ümbritsevad meenutasid, "Ta meeldis naistele väga, nad sirutasid tema ees oma võlu tiivad ja inspireerisid teda tema loomingulisuses."

Pärast ema surma 1884. aastal jäi noor kunstnik ilma rahata. Esimestel aastatel pärast kolledži lõpetamist töötas Golovin dekoraator Tomashka praktikandina, maalides satiinile lilli. Ta ei olnud ühegi töö suhtes häbelik.

Septembris 1897 abiellus Golovin Maria Konstantinovna Kotovaga. Varsti sündisid neil kaks tütart - Jelena ja Maria ning seejärel poeg Aleksander. Kuid nende liit oli lühiajaline. Golovin töötas kõvasti ja kõvasti.

1889. aastal läks Aleksander Golovin Pariisi maailmanäitusele.Tavallutas uusim Prantsuse maalikunst. Mõneks ajaksGolovintöötas Prantsuse töökojas ja mõistis, et kõik, mida ta oli teinud, ei olnud see, mida peaks tegema.

1898. aastal määrati Golovin keiserlike teatrite dekoratiivkunstnikuks. Ta kujundas Moskva Suure Teatri etendused, eriti Koretšenko ooperi " Jäämaja", Rimski-Korsakovi "Pihkva naine".

Ooperi "Boriss Godunov" lavakujundus

1901. aastal kolis kunstnik Peterburi. Seal töötas Golovin alates 1902. aastast keiserlike teatrite peadekoraatorina ja direktoraadi konsultandina. kunstilised küsimused. Ta lõi oma teosed Aleksandrinski ja Mariinski teatritele.

Moliere'i komöödia "Don Juan" lavakujundus

Ta lõi Glucki ooperitele Orpheus ja Eurydice kostüümide ja dekoratsioonide visandid; " Kivi külaline» Dargomõžski; etenduste eest “Kuningriigi väravates”, Hamsun; Ostrovski “Äikesetorm”, Lermontovi “Maskeraad”; Stravinski "Ööbiku laul".

Balleti "Tulelind" lavakujundus

Golovin osales regulaarselt näitustel World of Art, aastast 1902 oli ta ühingu liige ja ajakirja World of Art üks töötajaid. 1903. aastal astus ta Vene Kunstnike Liitu.Ajavahemikul 1906–907 lõi ​​kunstnik stsenaariumitsükli Bizet ooperile Carmen.Tema teatrimaastikud on nii realistlikud, et tahes-tahtmata saab teatrietenduse osaliseks.

Aastatel 1908–1917 tegi ta koostööd Meyerholdiga ja kujundas Pariisis Djagilevi ettevõtte Russian Seasons lavastusi.

N.K. Roerich

Koos N. K. Roerichi ja Stelletskiga lõi Golovin Mussorgski ooperile “Boriss Godunov” kostüümid ja dekoratsioonid ning Stravinski balletile “Tulelind”.

1912. aastal sai Golovinist Kunstiakadeemia täisliige. Samal ajal ilmnesid tal esimesed tõsise südamehaiguse tunnused ja arstid soovitasid kunstnikul pealinnast lahkuda. Alates 1913. aastast elas Golovin Tsarskoje Selos.

Hoolimata ulatuslikest teatri-, kirjandus- ja kunstialastest tutvustest jäi Golovin kõigile kinniseks inimeseks, justkui "kõigi nööpideni kinni nööbituna". Tema lähedus ja eemalolek aitasid mõnikord kaasa maine kujunemisele kui "erakordselt omapärase mehe", eraku, kes harva oma töökojast lae alt alla tuli. Mariinski teater.

Kaasaegse tähelepanekutest: „Keegi ei teadnud tema eraelust midagi, naastes leidis ta teatri kontorist hunniku telegramme ja kirju. , tolmus, oma ukse all Talle ei meeldinud inimesi külastada ja ta vältis kontakti kunstnikega.

Seda suletust, mõnikord ebaseltskondlikkust, märkisid paljud. Veelgi enam, Golovin, "varjatud mees", kannatas suure kahtluse ja isegi teatud määral tagakiusamise pettekujutluste all.

Autoportree punase salli taustal. 1919. aasta

Pärast 1925. aastat ei lahkunud Golovin Tsarskoje Selost praktiliselt kunagi. Kuid enne seda õnnestus kunstnikul Odessas Stanislavskiga kohtuda. Selle tulemuseks oli Beaumarchais' ühistöö "Figaro abielu".

1927. aastal Kunstiteater Koos kõlavat edu toimus näidendi esietendus. Kunstnik ise ei saanud haiguse tõttu esilinastusel osaleda.

1928. aastal omistati kunstnikule tiitel "RSFSRi rahvakunstnik".

Vähesed inimesed arvasid Golovini nõrkust - tema armastust maiustuste vastu, mida ta alati taskus kaasas kandis. Ainult Head sõbrad, kellest sai maja külalised, teadis oma hobi - lillede kasvatamine. Kogu elu kasvatas Golovin neid oma aedades – algul oma suvilas Peterburi lähedal Volosovos, seejärel Tsarskoje Selos, kuhu ta kolis aastal 1913. Lillepeenarde värvirikkuse jaoks tellis Golovin spetsiaalselt lillepoed Hollandi tulbisibulad, lupiiniseemned, roosiistikud.

Vaid vähesed lubas kunstnik oma “armsate veidruste ja lapseliku hingepuhtuse” maailma oma sügavaimate tunnete ja elamuste maailma. Ainult tema lähedased teadsid, et ta tundis end „tagakiusatuna ja väga üksikuna”. Valitud lähedaste hulgas oli Hollerbach, kunstniku esimene biograaf. Olles lummatud Golovini olemuse siirusest ja keerukusest, kirjutas ta meistrile poeetilise "pühenduse":

Milline entusiastlik ja õrn geenius

Omab teie pintslit millal

Kummalistest ja vikerkaarenägemustest

Kas teie ees on järjekord?...<…>

bibliotekar.ru ›Aleksander Golovin

28. märts 2014Krõmski Vali Tretjakovi galeriisavanebAleksander Jakovlevitš Golovini näitus

Maalikunstnik, graafik, lavakunstnik, dekoratiiv- ja tarbekunstikunstnik.

Sündis preestri perekonnas. Aastatel 1872–1879 õppis ta Moskvas Katkovski lütseumis, kus sai initsiaali. kunstiharidus I. D. Neradovski juhtimisel. 1881. aastal astus ta MUŽVIZI, õppis esmalt arhitektuuriosakonnas, 1883. aastal läks üle maalimisele, õppis I. M. Prjanišnikovi, V. E. Makovski, E. S. Sorokini, P. S. Sorokini, V. D. Polenovi juures. Alates 1884. aastast osales ta ka Polenovi joonistusõhtutel. Aastatel 1887–1888 autasustati teda kahe väikese hõbemedaliga pildilise visandi ja joonistuse eest elust. 1889. aastal maalis ta maali "Ristilt laskumine", mille eest sai suure hõbemedali ja vabastati koolist tiitliga. lahe kunstnik. 1880. aastatel sai ta lähedaseks S. I. Mamontovi ja Abramtsevo ringi kunstnikega ning külastas korduvalt Mamontovi mõisat Moskva lähedal.

1889. aastal elas ta Pariisis, õppis F. Colarossi koolis, kus õppis J.-E. Blanche ja J. Simon. 1890. aastate alguses töötas ta töövõtja A. A. Tomashko juures, maalides interjööre. Alates 1893. aastast osales ta näitustel, eksponeeris oma maale aadressil TPHV näitused(1893, 1895), Moskva Kunstnike Ühing (1893, 1901–1902), Moskva Kunstihuviliste Selts (1894–1898).

1890. aastatel reisis ta korduvalt Itaaliasse ja Prantsusmaale. 1897. aastal õppis ta Vitti Akadeemias R. Colleni ja O. Mersoni juures. 1898. aastal õppis ta Hispaanias keraamikatehnikaid.

1890. aastate lõpus töötas ta Moskvas Butõrskaja eelposti taga Mamontovi Abramtsevo keraamikatehases. Golovini visandite põhjal valmistati tehases majoolikanäitusi, vaase, nõusid jne. Aastatel 1900–1903 lõi ta majoolikafriisi "Aastaajad" ja mitmed dekoratiivpaneelid. mütoloogilised lood(“Kleopatra”, “Looduse kummardamine”, “Jumaluse kummardamine”, “Naiadide suplemine”, “Janu”) Moskvas asuva Metropoli hotelli fassaadidele.

1898. aastal kujundas ta koos E. D. Polenovaga Moskva lähedal Naras V. V. ja M. F. Jakuntšikovi mõisniku maja “vene söögitoa”. Aastatel 1898–1900 töötas ta koos K. A. Korovini, M. F. Jakuntšikova ja E. D. Polenovaga 1900. aasta Pariisi maailmanäitusel käsitööpaviljoni ja Venemaa äärealade paviljoni interjööridega. Keraamikatööde eest pälvis ta auhinna kuld- ja hõbemedalid .

Alates 1899. aastast on ta osalenud Kunstimaailma näitustel, aastast 1902 on ühingu liige. tegi koostööd samanimelise ajakirjaga. 1903. aastal astus ta Vene Kunstnike Liitu. 1898. aastal määrati ta keiserlike teatrite dekoratiivkunstnikuks. Ta kujundas Moskva Suure Teatri etendused, eelkõige A. N. Koreštšenko ooperid “Jäämaja” (1900), N. A. Rimski-Korsakovi “Pihkva naine” (1901). 1901. aastal asus elama Peterburi, 1902. aastast töötas ta keiserlike teatrite peadekoraatorina ja direktoraadi konsultandina kunstilistes küsimustes. Ta töötas Aleksandrinski ja Mariinski teatris, sh lõi kostüümide ja stseenide visandeid J. Bizet’ ooperitele “Carmen” (1908), K. V. Glucki “Orpheus ja Eurydice” (1911), A. S. Dargomõžski “Kivikülaline”. (1917); etendused K. Hamsuni “Kuningriigi väravates” (1908), A. N. Ostrovski “Äike” (1916), M. Yu “Maskeraad” (1917), I. F. “Ööbiku laul”. Stravinski (1919) ja paljud teised.

Alates 1902. aastast külastas ta koos Keiserliku Teatri direktori V. A. Teljakovskiga peaaegu igal aastal Pariisi ning reisis Itaaliasse, Hollandisse, Austriasse ja Belgiasse. 1905. aastal eksponeeriti Golovini töid portreenäitusel Peterburis Tauride palees. Aastatel 1906–1907 osales ta S. P. Djagilevi korraldatud vene kunsti näitustel Pariisis ja Berliinis.

Aastatel 1908–1917 tegi ta koostööd V. E. Meyerholdiga. Aastatel 1909–1910 kujundas ta Pariisis Djagilevi ettevõtte „Vene aastaajad“ lavastused, sealhulgas lõi ta koos N. K. Roerichi ja D. S. Stelletskiga kostüüme ja dekoratsioone M. P. Mussorgski ooperile „Pihkva naine“. A. Rimski-Korsakovi, samuti I. F. Stravinski balleti “Tulelind” stseen.

1900. aastate lõpus – 1910. aastate alguses töötas ta Peterburi lähedal Kikerinos P.K. Vaulini kunsti- ja keraamikatöökodades.

1912. aastal valiti ta Keiserliku Kunstiakadeemia täisliikmeks. 1913. aastal asus ta elama Peterburi lähedale Detskoje Selosse.

Pärast revolutsiooni võttis ta vastu Aktiivne osalemine Kunstide Maja tegevuses. 1919. aastal eksponeeris ta oma töid esimesel riiklikul kunstiteoste vabanäitusel, teatri- ja dekoratiivkunsti näitustel Leningradis (1927) ja Moskvas (1928). Alates 1926. aastast tegi ta koostööd K. S. Stanislavskiga Moskva Kunstiteatris, kujundades lavastusi P. Beaumarchais’ näidenditest “Hull päev ehk Figaro abielu” (1927), W. Shakespeare’i “Othello” (1930). 1928. aastal omistati talle tiitel "RSFSRi rahvakunstnik".

Golovini tööde retrospektiivsed näitused toimusid 1940. aastal Leningradi Riiklikus Vene Muuseumis, 1956. aastal - a. näitusesaalid NSVL Kunstiakadeemias Moskvas ja Leningradis, 1983. ja 1988. aastal - Riiklikus Keskteatrimuuseumis. A. A. Bahrušin Moskvas.

Golovin on 19.–20. sajandi vahetuse üks märkimisväärsemaid vene kunstnikke, kes näitas end kõige rohkem. erinevad valdkonnad kunst - maal, graafika, stsenograafia, keraamika. Tema loomingu hiilgeaeg jäi 1900-1910ndatele ja on täielikult seotud juugendstiili esteetikaga, millele tuginedes suutis kunstnik välja töötada oma äratuntava stiili. Tema tööde eest nii maalis kui ka in tarbekunst, mida iseloomustab erakordne, kohati isegi liigne dekoratiivsus, värvikus, rafineeritus graafiline lahendus. Dekoratiivkujundused olid Golovini loomingus lemmikud. taimemotiivid, mida leidub ohtralt keraamilised tooted tema visandite, maaliliste pannoode, teatrimaastike põhjal.

Golovini teoseid on paljudes muuseumikogud, sealhulgas Riiklikus Tretjakovi galeriis, Riiklikus Vene Muuseumis, Puškini muuseumis im. A. S. Puškin, Riiklik Keskteatrimuuseum, mis sai nime. A. A. Bakhrushin ja paljud teised.

NÄITUSED

Eleanor Paston

NÄITUS “ALEXANDER GOLOVIN. HÕBEAEGU FANTASIAD”, PÜHENDATUD KUNSTNIKU (1863-1930) 150. SÜNNI AASTAPÄEVALE, KELLE LOOVUS, MIS ON TÄHTI SUUREPÄRANE DEKORATIIVSUS, TÄHENDAMATU KUJUTUSLIKKUS JA TOHUTU SUUR PIIRKOND SÜMBOLISMI KUNSTI IC TUNNUSED AJASTU JA MODERNE STIIL VENEMAL.

VENEMAA MUUSEUMID

Vladimir Kruglov

Nagu XX sajandi esimese veerandi silmapaistev St. MITME PÕLVKONNA MUUSEUMITÖÖTAJATE KOGUTATUD NEED Peegeldavad KUNSTNIKU ERINEVAD ANDEID JA TEMA LOOMEOTSINGU MITMESUGUSID.

MEIE PUBLIKATSIOONID

Olga Davõdova

1934. AASTAL, Revolutsioonijärgse REaalsuse kitsastes oludes, KUI MODERN OLI JUBA PÕÕRDAMATUS MINEVIKUS – SEE ÕNNELIK MINEVIK, MILLE NOORSED ELASID, INSPUNKTERISID KUNSTIVAIDLUSED MÕELDUD "MARDI-JA" POLIARTINA. MARIINSKY TEATRI LAVALE ÜLEVALT TÕUSVAS ROMANTILISTE KUNSTNIKU TÖÖTUBA MÄNGIDI “POEETILISI” DULLID, - MIKHAIL KUZMIN TEGI PÄEVIKUSSE JÄRGMISE SISSE: “KEVAD. NÜÜD ON KÕIK LILLED JA AKNAVAADE NÄEB NAGU GOLOVINI PIMEKAATTED, KOGU RUUM ON TÄIELIKULT TÄITUD ERINEVATES TOONIDES ROHELISTE MUSTRITEGA<...>RÕÕM JA RÕÕM ON VAADATA, KUIDAS PUNGAD PÕLEB, ROHI KASVAB, KÕIK ON LÄBIPAISTV, OKSED ON ELEGANTSED (JOONISTAMINE VERSUS VÄRVI).”

PÄRAND

Irina Šumanova

2. OKTOOBRIL 1921 LAVATES PETROGRADIS RIIKLIKU AKADEEMILISE OOPERI- JA BALLETITEATRI (ENDINE MARIINSKY TEATER) LAVAL I.F.-I BALLETT. STRAVINSKY “TULILIND” A.YA KUJUNDUS. GOLOVINA. SEE OLI VIIMANE AKTU 1910. AASTAD KESKIS IMPERIAALSE stseeni ja S.P ETTEVÕTTE VAHEL. DJAGILEVILE, MILLE OLUKORDADE TAHTEL MÄÄRATATI GOLOVINILE KAUGKI MITTE KÜSIMUSLIK JA VÄGA KEERULINE ROLL DISAINIS – TOETAmaks SAMAAJALSELT DJAGILEVI EEST JA VASTU.

PÄRAND

Natalia Makerova

KOOSTÖÖ V.E. MEYERHOLD KOOS A.YA. GOLOVIN, MIS ALGAS DIREKTORI SAABUMISEST 1908. AASTAL PETERBURGI KEISERILIKU TEATRIS, JÄTKUS 1918. AASTANI. KOOS LAVALDATI ROHKEM KUI KAHEKÜMNE ETENDUSE. NENDE AINULAADNE LOOMELIIT SAI VÕIMALIKUKS ÜHISTE EESMÄRKIDE JA NENDE SAAVUTAMISE TEATRIMEETODITE ÜHISE ARENDAMISE TÕTTU.

PÄRAND

Margarita Chizhmak

„VASTU VÕETUD, PÕNEV, Uhke, ME ARMASTAMME KOGU TEATRIT, ME KALLISTAME ÕRNELT” – ÜTLES A.Y., SAATUD. GOLOVIN LASTEKÜLA TELEGRAMI MOSKVA KUNSTITEATRI TRUPI JUHATAJA K.S. STANISLAVSKI. GOLOVIN SAAS PÄRAST OMA LAASTUSTE JA KOSTÜÜMIDE ESITSIDE VAATAMISE P.-O. JÄRGMISE TOODANGU JAOKS SARNASED TELEGRAMMID JA KIRJAD, TÄIS IMESTUSEST JA KUNSTNIKU TALENDI AJAMIST. BEAUMARCHAIS "HULLU PÄEV EHK FIGARO ABIELU". ÜLLATAVALT AASTATEL 1925-1930, MATTIGA KOOSTÖÖ AJAL, EI TULNUD GOLOVIN MITTE KUNAGI MOSKVASSE, NAGU EI KÄINNUD KUNAGI KUNSTNIKU KÜLASTANUD TEATRI PEADIREKTOR OMA PETTERBURGIS.

PÄRAND

Anastasia Dmitrieva, Maria Lipatova

TEATRI- JA DEKORATSIOONIKUNSTI AJALOOS OLI ALEKSANDER JAKOVLEVITS GOLOVIN MAALIKOHAS SARNASE REVOLUTSIOONI JUHTID. EI OLE ÜLLATAV, ET TEMA TÖÖD TEMA ELU AJAL LEVITATI KOHE ERA- JA MUUSEUMIKOLLEKTSIOONIDEKS. FORMAALSELT LASVASTUSTE ESITSID, KOSTÜÜMID, OMADUSED, KUI KA NÄITLEJATE, KUNSTNIKU KOLLEEGIDE PORTREED TEATRIS JNE. TEGELIKULT PEALE KÕIK GOLOVINI TÖÖD – MALBERTI NATKELMUD JA “IMAKTSIOONILISED” MAASTIKUD NING SÕPRADE JA TUTTAVATE PORTREED NING “HISPAANIA NAISTE” KUJUTISED, MILLE ROLLID ON SAGELI PLAANILE MÄNGUD.

GOLOVIN Aleksandr Jakovlevitš, vene lavakujundaja, maalikunstnik ja graafik, Peterburi Kunstiakadeemia täisliige (1912), Rahvuskunstnik Vabariik (1928). Õppis MUZHVZ-s (1881-90) V. E. Makovski, V. D. Polenovi, I. M. Prjanišnikovi juures; Pariisis - F. Colarossi Akadeemias (1889) koos J. E. Blanche'iga ning Vitti töökojas koos R. Colleni ja L. O. Mersoniga (1897). Kunstimaailma näitustel osaleja (aastast 1899; ühingu liige aastast 1902), Sotsialistlike Kunstnike Liidu liige (aastast 1903). Ta töötas teatris alates 1898. aastast, kujundas Moskva Suure Teatri lavastusi (A. N. Koreštšenko “Jäämaja”, 1900, koos K. A. Koroviniga; S. V. Rahmaninovi “Francesca da Rimini”, 1906 jne).

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
A. N. Koreštšenko ooperi "Jäämaja" lavakujunduse eskiis.
1900.

1901-17 Peterburi keiserlike teatrite peadekoraator (1907-17 töötas koostöös V. E. Meyerholdiga).

Venemaa ja maailma teatri- ja dekoratiivkunsti üks suurimaid reformijaid, Golovin lõi originaalse stsenograafiastiili, mis põhines kõigi kujunduselementide (taustad, tiivad, kardinad, rekvisiidid, kostüümid, valgustus) maalilisel ühtsusel ja terviklikul ruumilisel visioonil. esitus. Keeruline dekoratiivsus, peenelt viimistletud värvide emotsionaalne kõla on kõigile omane parimad teosed Golovin. Mariinski teatri stsenaariumi autor (M. I. Glinka "Ruslan ja Ljudmila", 1904, koos Koroviniga; J. Bizet "Carmen", 1908; K. V. Glucki "Orpheus ja Eurydice", 1911 jne), Aleksandrinski teater(sh Moliere'i "Don Juan", 1910; M. Yu. Lermontovi "Maskeraad", 1917, - viimane etendus keiserlik lava, mida iseloomustab liigne luksus), samuti õukonnateatrid Gatšinas ja Tsarskoje Selos, Moskvas Maly teater.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Sevilla tänav. J. Bizet’ ooperi „Carmen“ lavakujundus.
1908.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Erose tempel. Stseen K. V. Glucki ooperile “Orpheus ja Eurydice”.
1911.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Küla mere ääres. J.B.Moliere’i komöödia "Don Juan" lavakujundus.
1910.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Maskeraadi saal. Lavastuseskiis M. Yu draama “Maskeraad” 2. vaatuse jaoks.
1917.
nime saanud Teatri keskmuuseum. A. A. Bakhrushina (Moskva).

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Kremli väljak. M. Mussorgski ooperi "Boriss Godunov" esimese vaatuse lavakujundus.
1911.

Sama ettevõtmise jaoks loodud I. F. Stravinski (1910) balleti „Tulelind” stseen kujunes üheks parimad olendid Golovin, mis mõjutab Euroopa stsenograafia arengut: grandioosse tausta (paneeli) peen muster, salapärane värvide virvendus on lahutamatult seotud balletimuusika koloristliku keerukusega.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Kaštšei. Kostüümikujundus I. F. Stravinski balletile “Tulelind”.
1921.

Golovini visandite põhjal need hukati teatri kardinad Mariinski teatri eest (1914 ja 1917) ja Odessa teater ooper ja ballett (1925). Pärast 1917. aastat jätkas tööd Petrogradi teatrites (ballett “Solveig” E. Griegi muusikale, 1922, GATOB jt) ja Moskvas (P. Beaumarchais “Figaro abielu”, 1927, Moskva Kunstiteater , režissöör K. S. Stanislavsky).

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Pulmad. Balleti Solveig lavakujundus.
1922.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Krahvinna magamistuba. P. Beaumarchais’ komöödia “Hull päev ehk Figaro abielu” lavakujundus.
1927.

Golovin kasutas edukalt Vene juugendstiilile lähedase pildipannoo stiili dekoratiivmaastikel ja natüürmortidel, ka aastal. portree maalimine: sari “Hispaania naised” (1902-08), kunstnike portreed - F. I. Chaliapin Mefistofele rollis (1905, I. I. Brodski muuseum-korter, Peterburi), Deemon (1906, Bolshoi Teatrimuuseum), Holofernes (1908) , osariik Tretjakovi galerii) ja Boriss Godunov (1912, Riiklik Vene Muuseum); N. K. Roerich (1907, Riiklik Tretjakovi galerii), M. N. Kuznetsova-Benois Carmeni rollis (1908, Riiklik Teatrikunstikeskus), M. A. Kuzmin (1910, IRLI RAS, Peterburi), K. A. Varlamova (1914, Rahvusmuuseum, Stockholm), V. E. Meyerhold (1917, teatrimuuseum, Peterburi); autoportreed (1904 ja 1912, Riiklik Tretjakovi galerii).

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
hispaanlane.
1902.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Fjodor Ivanovitš Chaliapini portree Mefistofele rollis Charles Gounod’ ooperis “Faust”.
1905.
I. I. Brodski muuseum-korter, Peterburi.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
F. I. Chaliapini portree Holofernese rollis.
1908.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
F. I. Chaliapini portree Boriss Godunovi rollis (I. Ya. Bilibini visandi järgi kostüümis) aastast. samanimeline ooper M. P. Mussorgski.
1912.
Riiklik Vene Muuseum.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Kunstniku Nicholas Roerichi portree.
1907.
Riiklik Tretjakovi galerii.

Aleksander Jakovlevitš Benois.
Maria Nikolaevna Kuznetsova-Benoisi portree Carmeni rollis.
1908.
GCTM.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Luuletaja ja helilooja Mihhail Aleksandrovitš Kuzmini portree.
1910.
IRLI RAS, Peterburi.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Vsevolod Emilievitš Meyerholdi portree.
1917.
Teatrimuuseum, Peterburi.

Aleksander Jakovlevitš Golovin.
Autoportree.
1912.
Riiklik Tretjakovi galerii.

Ta tegeles disainiga (Vene paviljoni käsitööosakonna kaunistamine 1900. aasta maailmanäitusel Pariisis koos K. A. Koroviniga) ning dekoratiiv- ja tarbekunstiga (visand Moskva hotelli Metropoli majoolikafriisist, 1900, koos M. A. Vrubeliga), illustreerides raamatuid ja ajakirjagraafikat.

Teosed: Kunstniku roll teatris // Teatri- ja dekoratiivkunst NSV Liidus. 1917-1927. L., 1927; Kohtumised ja muljed. Kirjad. Mälestused Golovinist, L.: M., 1960.
Lit.: Hollerbach E.F. A. Ja Golovin. Elu ja kunst. L., 1928; Lermontovi "Maskeraad". teatrisketšid A. Ja Golovina. M.; L., 1941; Kogan D.Z. Golovin, M., 1960; Bassekhes A.I. Golovini teater ja maal. M., 1970; Almerdinger B. Golovin ja Chaliapin. Öö Mariinski teatri katuse all. L., 1975; Onufrieva S. A. Golovin. L., 1977; Goffman I.M. Golovin on portreemaalija. L., 1981; Pozharskaja M.N. A. Golovin: Kunstniku tee. Kunstnik ja aeg. M., 1990. ( V. A. Kulakov)

London. Sotheby oksjon.

Aleksander Golovini maal.

28. november, London, Sotheby oksjon "Oluline vene kunst".

Autoportree punase salli taustal. 1919. aasta

28. november 2011 Sotheby oksjonil läheb müüki vene kunstniku Aleksandr Jakovlevitš Golovini maal.

Osa nr 13 "N.A. Rimski-Korsakovi ooperi "Pihkva" maastike eskiis". Hinnanguliselt 30 000–40 000 GBP.

Teatrisviitide kunstnik

Aleksander Jakovlevitš Golovini (1863-1930) elulugu ja looming
Golovin õppis Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis (1881-1889). Tema õpetajad olid I.M. Prjanišnikov, V.E. Makovsky ja V.D. Polenov, kes mängis väga olulist rolli loominguline areng kunstnik.

Kuulutamine. Kuninglike väravate uksed. Jumalaema. 1894

Kleopatra. Moskva Metropoli hotelli dekoratiivse postituspaneeli eskiis. 1898

Golovin esines algul ajalooliste molbertite kompositsioonidega, milles ilmnesid nii stiilitunnetus kui dekoratiivsus. 1890. aastatel sai ta lähedaseks Abramtsevo (Mamontovi) ringiga, aastatel 1898 - 1899 esitas ta mitmeid dekoratiivseid ja rakenduslikke teoseid rahva-rahvusliku traditsiooni vaimus. Maailmanäitus Pariisis 1900. 1898. aastal sai kunstnikust dekoraator aadressil Suur teater ja elas kuni 1901. aastani Moskvas ning töötas seejärel Peterburi keiserlikes teatrites ning kuulus suurimate dekoraatorite hulka.

Rabatihnik. 1917. aastal

Kunstnik kasutas peaaegu eranditult temperat ja guašši, mõnikord kasutas seda pastellpliiatsid. Sageli muutuvad tõmbed voolavateks värvijugadeks. Nii maalis Golovin teatrimaastikke ja mõningaid molbertiteoseid, näiteks dekoratiivmaastikke (“Rabatihn”, tempera, 1917, Tretjakovi galerii).

Mägedes. J. Bizet’ ooperi „Carmen“ lavakujundus. 1908

Golovini maastikud - dekoratiivne paneel. Neid võib pidada ka omamoodi materjaliks teatrimaastikud.

Küla mere ääres. Komöödia lavakujundus J.-B. Moliere Don Juan. 1910. aasta

Ummistunud Kaštšeevo kuningriik. Lavastus I.F. Stravinski balletile Firebird. 1910. aasta

Kremli väljak. M. Mussorgski ooperi Boriss Godunov esimese vaatuse lavakujunduse eskiis. 1911. aastal

Saartel

Igav aed. 1910. aastad

Ravine. 1916. aasta

Sügis. 1920. aastad

Maastik sinise paviljoniga. Vaade pargis. 1910. aasta

Maastik. Pavlovsk. 1910. aasta

Tiik tihnikus. 1909

Hõbepajud. 1909

Sitsiilia küla. Komöödia lavakujundus J.-B. Moliere Don Juan. 1910. aasta

Tänav Sevillas. J. Bizet’ ooperi „Carmen“ lavakujundus. 1908

Golovini portreetöödel on kõige sagedamini kujutatud kunstiinimesi, silmapaistvaid kunstnikke, kirjanikke, maalikunstnikke, aga ka tagasihoidlikke lavatöölisi. Ta maalis portreesid F.I. Shalyapina, M.N. Kuznetsova-Benoit, V.E. Meyerhold kostüümides, mille ta nende rollide jaoks lõi.

Maria Nikolaevna Kuznetsova-Benoisi portree Carmeni rollis. 1908

Töö F.I. portreedel. Chaliapin sai alguse 1900. aastal ja aastal järgmine aasta ta lõi portreeuuringu enda kostüümi jaoks Deemoniks. Järgnesid Chaliapini portreed Mefistofele (papp, liimmaal, pastell, 1905, I. I. Brodski muuseum-korter, Peterburi), Holofernes (lõuend, tempera, pastell, 1908, Tretjakovi galerii) ja Boriss Godunovi ( 1908, Tretjakovi galerii) portreed. lõuend, tempera, 1912, hammasrihm).

Fjodor Ivanovitš Chaliapini portree Mefistofele rollis C. Gounod’ ooperis Faust. 1905

F. I. Chaliapini portree Holofernese rollis A. N. Serovi ooperis Judith. 1908

F.I. Chaliapini portree Boriss Godunovi rollis. Eskiis maali jaoks. 1912. aasta

Portrees kajastusid originaalsed otsingud kompositsioonitegelase järele
VE. Meyerhold (tempera, pastell, 1910. aastad). Peegli peegeldus võimaldab näha nägu nii eest kui ka profiilis, mistõttu omandab portree iseloomu täidluse ja annab edasi modelli vaimset keerukust.

Vsevolod Emilievitš Meyerholdi portree. 1917. aastal

Kolme mehe grupiportree (pastell, 1906, Tretjakovi galerii) annab aimu Golovini portreemaalija töö teisest küljest - Mariinski teatri valgustusjuhist L.V. Kalinov, Aleksandrinski teatri valgustusjuht V.D. Štšegolev ja kangavärvimise töökoja juhataja A.B. Salnikova. Kunstniku austustunne nende vastu tavalised inimesed edastatakse publikule.

Peterburi keiserlike teatrite töötajate grupiportree (A.B. Salnikov, L.V. Kalinov, V.D. Štšegolev). 1906

Paljud Hispaania naiste kujutised on samuti demokraatlikud. Need on kirjutatud ajal, mil tehti intensiivset tööd Bizet' ooperi "Carmen" lavakujunduse ja kostüümide kallal. Modellideks olid Mariinski ooperi kooritüdrukud või teatritöökodade töötajad.

Hispaania naine rohelises riietuses. 1906–1907

Hispaania naine punases rätikus. 1906

Hispaania naine mustas sallis. 1908

Hispaania naine rõdul. 1911. aastal

Hispaania naine lillekimbuga kollased lilled. 1907

Märkimisväärne sviit on Golovini autoportreed, mille hulgas on autoportree aastast 1912 (tempera paberil, Tretjakovi galerii). Kõik need on ligikaudu ühesuurused, teostatud kunstniku lemmiktemperaga, kompositsioonilt erinevad üksteisest vähe, näoilme varieerub mõnevõrra, kuid põhimõtteliselt on see alati sügavalt kontsentreeritud, rahulik, isegi külm.

Natüürmort. Floksid. 1911. aastal

Tekst on osaliselt pärit raamatust „Vene kunsti ajalugu. Kunst teiseks 19. sajandi pool sajandil", toimetanud M.G. Nekljudova, M." art", 1980.