Literatura odkazuje na díla lidského myšlení, která jsou zakotvena v psaném slově a mají společenský význam. Jakékoli literární dílo, v závislosti na tom, JAK v něm spisovatel zobrazuje realitu, je klasifikováno jako jedno ze tří literární rodiny: epos, lyrika nebo drama.
Epické (z řeckého „vyprávění“) je zobecněný název pro díla, která zobrazují události mimo autora.
Text (z řeckého „prováděného na lyru“) - zobecněný název pro díla - obvykle poetický, ve kterém není žádný děj, ale odráží myšlenky, pocity a zkušenosti autora (lyrického hrdiny).
Drama (z řeckého „akce“) - zobecněný název pro díla, v nichž se život ukazuje prostřednictvím konfliktů a střetů hrdinů. Dramatická díla nejsou určena ani tak ke čtení, jako spíše k dramatizaci. V dramatu není důležitá vnější akce, ale prožitek konfliktní situace. V dramatu se epos (vyprávění) a texty spojují dohromady.
V rámci každého typu literatury existují žánry- historicky ustálené typy děl, vyznačující se určitými strukturálními a obsahovými znaky (viz tabulka žánrů).
| EPOS | TEXT | DRAMA |
| epické | Ach jo | tragédie |
| román | elegie | komedie |
| příběh | hymnus | drama |
| příběh | sonet | tragikomedie |
| pohádka | zpráva | varieté |
| bajka | epigram | melodrama |
Tragédie (z řeckého „kozí píseň“) je dramatické dílo s nepřekonatelným konfliktem, které zobrazuje intenzivní boj silných charakterů a vášní, končící smrtí hrdiny.
Komedie (z řeckého „funny song“) - dramatické dílo s veselým, vtipným dějem, obvykle zesměšňující společenské nebo každodenní neřesti.
Drama je literární dílo ve formě dialogu s vážnou zápletkou, zobrazující jedince v jeho dramatickém vztahu ke společnosti.
Varieté - lehká komedie se zpěvnými kuplety a tancem.
Fraška - divadelní hra lehkého, hravého charakteru s vnějšími komickými efekty, určená pro hrubé choutky.
Ach jo (z řeckého „píseň“) - sborová, slavnostní píseň, dílo oslavující, chválící nějakou významnou událost nebo hrdinskou osobnost.
Hymnus (z řeckého „chvála“) je slavnostní píseň založená na programových verších. Zpočátku byly hymny zasvěceny bohům. V současné době je hymna jedním z národních symbolů státu.
Epigram (z řeckého „nápisu“) je krátká satirická báseň posměšného charakteru, která vznikla ve 3. století před naším letopočtem. E.
Elegie - žánr textů věnovaných smutným myšlenkám nebo lyrická báseň prodchnutá smutkem. Belinsky nazval elegie „písní smutného obsahu“. Slovo „elegie“ se překládá jako „rákosová flétna“ nebo „žalostná píseň“. Elegie vznikla ve starověkém Řecku v 7. století před naším letopočtem. E.
Zpráva – poetický dopis, výzva ke konkrétní osobě, žádost, přání.
Sonet (z Provence „píseň“) je báseň o 14 řádcích, která má určitý rýmový systém a přísné stylistické zákony. Sonet vznikl v Itálii ve 13. století (tvůrcem byl básník Jacopo da Lentini), v Anglii se objevil v 1. polovině 16. století (G. Sarri), v Rusku v 18. století. Hlavní typy sonetů jsou italské (o 2 čtyřverších a 2 tercetech) a anglické (o 3 čtyřverších a závěrečném dvojverší).
Báseň (z řeckého „dělám, tvořím“) je lyricko-epický žánr, velké básnické dílo s narativním nebo lyrickým dějem, obvykle na historické nebo legendární téma.
Balada - lyricko-epický žánr, dějová píseň s dramatickým obsahem.
Epické - významné beletristické dílo vypovídající o významných historických událostech. V dávných dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu. V literatuře 19. a 20. století se objevil žánr epického románu - jde o dílo, ve kterém dochází k formování charakterů hlavních postav během jejich účasti na historických událostech.
Román - velké výpravné umělecké dílo se složitým dějem, v jehož středu je osud jednotlivce.
Příběh - beletristické dílo, které objemem a složitostí děje zaujímá střední polohu mezi románem a povídkou. V dávných dobách se každé narativní dílo nazývalo příběh.
Příběh - umělecké dílo malého rozsahu, založené na epizodě, příhoda ze života hrdiny.
Pohádka - dílo o fiktivních událostech a postavách, obvykle zahrnující magické, fantastické síly.
Bajka je narativní dílo v poetické formě, malého rozsahu, moralizujícího nebo satirického charakteru.
Historicky se v literatuře vyvinuly tři druhy literatury: epická, dramatická a lyrická. Jde o skupiny žánrů, které mají podobné strukturální rysy. Pokud epos v příběhu fixuje vnější realitu (události, fakta atd.), pak drama dělá totéž ve formátu rozhovoru, nikoli jménem autora, a texty popisují vnitřní realitu člověka. Rozdělení je samozřejmě libovolné a do jisté míry umělé, ale přesto naše seznámení s knihou začíná tím, že na obálce vidíme žánr, pohlaví nebo jejich kombinaci a vyvozujeme první závěry. Člověk se například rád dívá jen na hry v divadle, což znamená, že nepotřebuje svazek Moliera a projde kolem něj bez ztráty času. Znalost základních principů literární kritiky pomáhá i při čtení, kdy chcete porozumět autorovi, proniknout do jeho tvůrčí laboratoře a rozluštit, proč byl jeho plán ztělesněn právě tak a ne jinak.
Každý žánr má příklad a teoretické zdůvodnění, nejvýstižnější a nejjednodušší.
Román je velká forma epického žánru, dílo s rozšířenými náměty a mnoha náměty. Klasický román obvykle zobrazuje lidi účastnící se různých životních procesů, které vedou k vnějším a vnitřním konfliktům. Události v románu nejsou vždy popsány postupně, například Lermontov v románu „Hrdina naší doby“ záměrně porušuje sekvenci.
Podle tematického základu romány se dělí na autobiografické (Chudakovův „Temnota padá na staré schody“), filozofické (Dostojevského „Démoni“), dobrodružné (Dafoe „Robinson Crusoe“), fantastické (Glukhovského „Metro 2033“), satirické (Rotterdamský Stupid „In Praxis “), historické (Pikul „Mám tu čest“), dobrodružné (Merezhko „Sonka zlatá ruka“) atd.
Podle struktury románů se dělí na román ve verších (Puškinův „Eugene Oněgin“), román-brožura (Swiftovy „Gulliverovy cesty“), románové podobenství (Hemingwayův „Stařec a moře“), román-fejeton („The Hraběnka ze Salisbury“ od Dumase), epištolní román (Rousseau „Julia nebo nová Heloise“) a další.
Epický román je román s panoramatickým zobrazením života lidí ve zlomových okamžicích dějin (Tolstého „Válka a mír“).
Příběh je epické dílo průměrného rozsahu (mezi novelou a románem), v němž je vyprávění konkrétní události prezentováno v přirozeném sledu (Kuprinův „Pit“). Jak se příběh liší od románu? Alespoň v tom, že látka příběhu je podávána chronicky, a ne kvůli akční kompozici románu. Příběh navíc nepředstavuje problémy globálního historického charakteru. V příběhu je autor více sevřený, všechny jeho invence jsou podřízeny hlavnímu ději, ale v románu se spisovatel nechává unášet vzpomínkami, odbočkami a rozbory postav.
Příběh je malá epická prozaická forma. Dílo má omezený počet postav, jeden problém a jednu událost (Turgenev „Mumu“). Jak se liší novela od povídky? Hranice mezi těmito dvěma žánry jsou velmi libovolné, ale v povídce se konec nejčastěji vyvíjí nepředvídatelně (O'Henryho „Dar mágů“).
Esej je malá epická prozaická forma (mnozí ji řadí k typu příběhu). Esej se obvykle dotýká sociálních problémů a má tendenci být popisná.
Podobenství je mravní učení v alegorické formě. Jak se podobenství liší od bajky? Podobenství čerpá svůj materiál především ze života, zatímco bajka je založena na fiktivních, někdy fantastických zápletkách (evangelní podobenství).
Lyrické žánry jsou...
Je to lyrická báseň malá žánrová forma textů psaná jménem autora (Puškin „miloval jsem tě“) nebo jménem lyrického hrdiny (Tvardovskij „byl jsem zabit u Rževa“).
Elegie je malá lyrická forma, báseň, která je prodchnuta náladou smutku a melancholie. Smutné myšlenky, smutek, smutné úvahy tvoří repertoár elegií (Puškinova elegie „Na skalách, na kopcích“).
Zpráva je poetický dopis. Podle obsahu sdělení je lze rozdělit na přátelské, satirické, lyrické atp. Mohou být věnovány buď jedné osobě, nebo skupině lidí (Voltairovo „Poselství Frederickovi“).
Epigram je báseň, která si dělá legraci z konkrétního člověka (od přátelského výsměchu až po sarkasmus) (Gaft „Epigram na Olega Dahla“). Vlastnosti: vtip a stručnost.
Óda je báseň význačná svým slavnostním tónem a vznešeným obsahem (Lomonosov „Óda na den nástupu Alžběty Petrovny na trůn, 1747“).
Sonet je báseň o 14 verších („Dvacet sonetů Sašovi Zapoevovi“ od Timura Kibirova). Sonet je jednou z přísných forem. Sonet se obvykle skládá ze 14 řádků, které tvoří 2 čtyřverší (se 2 rýmy) a 2 tercety (se 2 nebo 3 rýmy).
Báseň je průměrná lyricko-epická forma, v níž je podrobný děj a ztělesněno několik zážitků, tedy pozornost k vnitřnímu světu lyrického hrdiny (Lermontovův „Mtsyri“).
Balada je průměrná lyricko-epická forma, příběh ve verších. Balada má často napjatý děj (Žukovského „Ljudmila“).
Dramatické žánry jsou...
Komedie je typ dramatu, ve kterém je obsah podán vtipným způsobem a postavy a okolnosti jsou komické. Jaké typy komedií existují? Lyrický („Višňový sad“ od Čechova), vysoký („Běda vtipu“ od Gribojedova), satirický („Generální inspektor“ od Gogola).
Tragédie je typ dramatu založeného na akutním životním konfliktu, který s sebou nese utrpení a smrt hrdinů (Shakespearův „Hamlet“).
Drama je hra s akutním konfliktem, která je obyčejná, ne tak vznešená a řešitelná (například Gorkij „V hlubinách“). Jak se liší od tragédie nebo komedie? Za prvé je použitý materiál moderní, nikoli z antiky, za druhé se v dramatu objevuje nový hrdina bouřící se proti okolnostem.
Tragifars - dramatické dílo, které kombinuje tragické a komické prvky (Ionesco, „Plošatý zpěvák“). Jedná se o postmoderní žánr, který se objevil relativně nedávno.
Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!Literární žánry- skupiny literárních děl sjednocené souborem formálních a věcných vlastností (na rozdíl od literárních forem, jejichž identifikace je založena pouze na formálních charakteristikách).
Jestliže na folklorní scéně byl žánr určen z mimoliterární (kultovní) situace, pak v literatuře dostává žánr popis své podstaty z vlastních literárních norem, kodifikovaných rétorikou. Celé názvosloví starověkých žánrů, které se vyvinulo před tímto obratem, bylo pak pod jeho vlivem energicky přehodnoceno.
Od dob Aristotela, který ve své „Poetice“ provedl první systematizaci literárních žánrů, sílila myšlenka, že literární žánry představují přirozený, jednou provždy pevný systém a autorovým úkolem je pouze dosáhnout co nejúplnějšího soulad jeho díla s podstatnými vlastnostmi zvoleného žánru. Toto chápání žánru - jako hotové struktury prezentované autorovi - vedlo ke vzniku celé řady normativních poetik obsahujících návody pro autory, jak přesně by měla být napsána óda či tragédie; Vrcholem tohoto typu psaní je Boileauovo pojednání „Poetické umění“ (1674). To samozřejmě neznamená, že by systém žánrů jako celku a charakteristika jednotlivých žánrů skutečně zůstala dva tisíce let nezměněna – změny (a velmi výrazné) však teoretici buď nezaznamenali, nebo byly interpretovány jimi jako poškození, odchylka od potřebných modelů. A teprve koncem 18. století došlo k rozkladu tradičního žánrového systému, spojeného v souladu s obecnými principy literární evoluce jak s vnitroliterárními procesy, tak s vlivem zcela nových společenských a kulturních okolností, tak daleko, že normativní poetika už nedokázala popsat a omezit literární realitu.
Některé tradiční žánry za těchto podmínek začaly rychle odumírat nebo se dostávat na okraj, jiné se naopak přesunuly z literární periferie do samotného centra literárního procesu. A pokud se například rozmach balady na přelomu 18.-19. století, spojované v Rusku se jménem Žukovského, ukázal jako docela krátkodobý (ačkoli v ruské poezii pak dal nečekaně nový rozmach v první polovině 20. století - např. u Bagritského a Nikolaje Tichonova) , pak hegemonie románu - žánru, kterého si normativní básníci po staletí nechtěli všimnout jako něčeho nízkého a bezvýznamného - trvala v evropské literatuře po nejméně století. Zvláště aktivně se začala vyvíjet díla hybridního nebo nedefinovaného žánrového charakteru: hry, o kterých je těžké říci, zda jsou komedií nebo tragédií, básně, u nichž nelze žánrově definovat, kromě toho, že jde o lyrickou báseň . Úpadek jasných žánrových identifikací se projevil i záměrnými autorskými gesty, jejichž cílem bylo zničit žánrová očekávání: od románu Laurence Sterna „Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman“, který končí uprostřed věty, až po „Mrtvé duše“ N. V. Gogola, kde podtitul je u prozaického textu paradoxní, báseň jen stěží dokáže čtenáře připravit na to, že ho tu a tam vyrazí lyrické (a někdy epické) odbočky z docela známé koleje pikareskního románu.
Literární žánry byly ve 20. století zvláště silně ovlivněny oddělením masové literatury od literatury zaměřené na umělecké bádání. Masová literatura opět pociťuje naléhavou potřebu jasných žánrových předpisů, které výrazně zvyšují předvídatelnost textu pro čtenáře a usnadňují orientaci v něm. Dosavadní žánry se samozřejmě pro masovou literaturu nehodily a celkem rychle se vytvořil nový systém, který vycházel z žánru románu, který byl velmi flexibilní a nasbíral mnoho pestrých zkušeností. Na konci 19. století a v první polovině 20. století se utvářely detektivní a policejní romány, sci-fi a dámský („růžový“) román. Není divu, že současná literatura zaměřená na umělecké hledání se snažila co nejvíce odklonit od masové literatury, a proto se co nejvíce vzdalovala žánrovému vymezení. Ale protože se extrémy sbližují, touha být dále od žánrové předurčenosti vedla někdy k novému žánrovému utváření: například francouzský antiromán nechtěl být natolik románem, že hlavní díla tohoto literárního hnutí, reprezentovaného např. původní autoři jako Michel Butor a Nathalie Sarraute mají zjevně známky nového žánru. Moderní literární žánry (a s takovým předpokladem se setkáváme již v myšlenkách M. M. Bachtina) tedy nejsou prvky žádného předem určeného systému: naopak vznikají jako body koncentrace napětí v tom či onom místě literárního prostoru, v myšlenkách na ně a na ně. v souladu s uměleckými úkoly kladenými zde a nyní tímto okruhem autorů. Speciální studium takových nových žánrů zůstává záležitostí zítřka.
Seznam literárních žánrů:
- Podle tvaru
- vize
- Novela
- Příběh
- Příběh
- žert
- román
- epické
- hrát si
- skica
- podle obsahu
- komedie
- fraška
- varieté
- mezihra
- skica
- parodie
- situační komedie
- komedie postav
- tragédie
- Drama
- komedie
- Od narození
- Epické
- Bajka
- Bylina
- Balada
- Novela
- Příběh
- Příběh
- Román
- Epický román
- Pohádka
- Fantazie
- Epické
- Lyrický
- Ach jo
- Zpráva
- Sloky
- Elegie
- Epigram
- Lyricko-epické
- Balada
- Báseň
- Dramatický
- Drama
- Komedie
- Tragédie
- Epické
Báseň- (řec. póiema), velké básnické dílo s výpravnou nebo lyrickou zápletkou. Starověkým a středověkým eposem (viz též Epos), bezejmenným a autorsky se nazývá báseň, která vznikla buď cyklizací lyrickoepických písní a pohádek (pohled A. N. Veselovského), nebo „nabobtnáním“ (A. Heusler) jedné či více lidových pověstí, nebo pomocí komplexních modifikací antických zápletek v procesu historické existence folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň se vyvinula z eposu zobrazujícího událost národního historického významu („Ilias“, „Mahabharata“, „Rolandova píseň“, „Starší Edda“ atd.).
Existuje mnoho žánrových odrůd básně: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, včetně hrdinsko-komické, báseň s romantickým dějem, lyricko-dramatická. Za vedoucí odvětví žánru byla dlouho považována báseň na národní historické nebo světově historické (náboženské) téma („Eneida“ od Virgilia, „Božská komedie“ od Danteho, „Lusiady“ od L. di Camoense, „ Jeruzalém osvobozen“ od T. Tassa, „Ztracený ráj“ „J. Milton, „Henriad“ od Voltaira, „Messiad“ od F. G. Klopstocka, „Rossiyad“ od M. M. Cheraskova atd.). Velmi vlivnou větví v dějinách žánru přitom byla báseň s romantickými dějovými rysy („Rytíř v leopardí kůži“ od Shoty Rustaveliho, „Shahname“ od Ferdowsiho, do jisté míry „Zuřivý Roland“ L. Ariosto), do té či oné míry spjatý s tradicí středověkého, převážně rytířského románu. Postupně se v básních dostávají do popředí otázky osobní, mravní a filozofické, posilují se lyricko-dramatické prvky, otevírá se a osvojuje si folklorní tradice - rysy charakteristické již pro preromantickou báseň (Faust J. V. Goetha, básně J. Macphersona , V. Scott). Žánr vzkvétal v éře romantismu, kdy se největší básníci různých zemí věnovali tvorbě básní. „Vrcholná“ díla ve vývoji žánru romantické básně získávají společensko-filosofický nebo symbolicko-filozofický charakter („Childe Haroldova pouť“ od J. Byrona, „Bronzový jezdec“ od A. S. Puškina, „Dziady“ od A. Mickiewicze , „Démon“ od M. Y. Lermontova, „Německo, zimní příběh“ od G. Heineho).
Ve 2. pol. 19. stol. úpadek žánru je zřejmý, což nevylučuje výskyt jednotlivých vynikajících děl („The Song of Hiawatha“ G. Longfellow). V básních N. A. Nekrasova („Mráz, červený nos“, „Kdo žije dobře v Rusku“) se projevují žánrové tendence charakteristické pro vývoj básně v realistické literatuře (syntéza mravních popisných a hrdinských principů).
V básni 20. stol. nejintimnější zážitky korelují s velkými historickými zvraty, jimi jakoby zevnitř prodchnuty („Oblak v kalhotách“ od V. V. Majakovského, „Dvanáctka (báseň)“ od A. A. Bloka, „První rande“ od A. Bely).
V sovětské poezii existují různé žánrové varianty básně: oživení hrdinského principu („Vladimir Iljič Lenin“ a „Dobrá!“ od Majakovského, „Devět set pátý“ od B. L. Pasternaka, „Vasilij Terkin“ od A. T. Tvardovského); lyricko-psychologické básně („O tom“ od V.V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S.A. Yesenina), filozofické (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historické („Tobolský kronikář“ od L. Martynova) nebo kombinující morální a společensko-historické vydání („Mid-Century“ od V. Lugovského).
Báseň jako syntetický, lyricko-epický a monumentální žánr, který umožňuje spojit epos srdce a „hudbu“, „prvek“ světových otřesů, intimních pocitů a historického pojetí, zůstává produktivním žánrem světové poezie: „Breaking the Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „ Landmarks“ od Saint-John Perse, „The Hollow People“ od T. Eliota, „The Universal Song“ od P. Nerudy, „Niobe“ od K. I. Galczynski, "Nepřetržitá poezie" od P. Eluarda, "Zoe" od Nazima Hikmeta.
Epické(starověká řečtina έπος - „slovo“, „vyprávění“) - soubor děl, převážně epického druhu, spojených společným tématem, érou, národností atd. Například homérský epos, středověký epos, zvířecí epos.
Vznik eposu má pozvolný charakter, je však podmíněn historickými okolnostmi.
Zrod eposu obvykle provází kompozice panegyrik a nářků, blízká hrdinskému světonázoru. Velké činy v nich zvěčněné se často stávají materiálem, na kterém hrdinští básníci zakládají svá vyprávění. Panegyrika a nářky jsou obvykle komponovány stejným stylem a metrem jako hrdinský epos: v ruské a turkické literatuře mají oba typy téměř stejný způsob vyjadřování a lexikální složení. Nářky a panegyriky jsou zachovány jako součást epických básní jako dekorace.
Epos si nenárokuje jen objektivitu, ale i pravdivost svého příběhu a jeho tvrzení jsou posluchači zpravidla přijímána. Snorri Sturluson ve svém Prologu k The Earthly Circle vysvětlil, že mezi jeho zdroje byly „starověké básně a písně, které se zpívaly pro lidskou zábavu“ a dodal: „Ačkoli my sami nevíme, zda jsou tyto příběhy pravdivé, víme jistě, že že staří mudrci věřili, že jsou pravdivé.“
Román- literární žánr, obvykle próza, který zahrnuje podrobné vyprávění o životě a vývoji osobnosti hlavního hrdiny (hrdinů) v krizovém/nestandardním období jeho života.
Název „římský“ vznikl v polovině 12. století spolu s žánrem rytířské romance (stará francouzština. romanz z pozdně latinského dialektu románský„v (lidovém) románském jazyce“), na rozdíl od historiografie v latině. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se tento název od samého počátku nevztahoval k žádnému dílu v lidové mluvě (hrdinské písně nebo texty trubadúrů nebyly nikdy nazývány romány), ale k takovému, které by se dalo postavit do kontrastu s latinským vzorem, i když velmi vzdáleným: historiografií , bajka ( "Romance o Renardovi"), vize ("Romance o růži"). Avšak v XII-XIII století, ne-li později, slov římský A estoire(poslední také znamená „obrázek“, „ilustrace“) jsou zaměnitelné. V obráceném překladu do latiny byl román tzv (liber) romanticus, odkud v evropských jazycích pocházelo přídavné jméno „romantický“, do konce 18. století znamenalo „vlastní románům“, „jako v románech“ a teprve později se význam na jedné straně zjednodušil na „ láska“, ale na druhé straně dala vzniknout jménu romantismu jako literárního směru.
Název „román“ se zachoval, když byl ve 13. století hraný básnický román nahrazen románem prozaickým ke čtení (při plném zachování rytířského námětu a děje) a pro všechny následující proměny rytířského románu až k dílům Ariosta a Edmunda Spensera, kterým říkáme básně, ale současníci je považovali za romány. Přetrvává i později, v 17.–18. století, kdy je „dobrodružný“ román nahrazen románem „realistickým“ a „psychologickým“ (což samo o sobě problematizuje domnělou mezeru v kontinuitě).
V Anglii se však také mění název žánru: „staré“ romány si jméno zachovávají romantika, a byl přiřazen název „nové“ romány z poloviny 17. století román(z italské novely - „povídka“). Dichotomie román/romance znamená hodně pro anglickou kritiku, ale přidává další nejistotu k jejich skutečným historickým vztahům, spíše než je objasňuje. Obvykle romantika je považován spíše za jakýsi strukturně-dějový typ žánru román.
Ve Španělsku jsou naopak nazývány všechny druhy románu novela a co se z toho stalo románský slovo romantika od samého počátku patřila k poetickému žánru, kterému byla předurčena i dlouhá historie - romantika.
Biskup Yue na konci 17. století při hledání předchůdců románu poprvé použil tento termín na řadu jevů starověké narativní prózy, které se od té doby také nazývají romány.
vize
Fabliau dou dieu d'Amour"(Příběh boha lásky), " Venuše déesse d'amors
vize- narativní a didaktický žánr.
Děj je vyprávěn jménem toho, komu byl údajně odhalen ve snu, halucinaci nebo letargickém spánku. Jádro většinou tvoří skutečné sny či halucinace, ale již v dávných dobách se objevovaly smyšlené příběhy oděné do podoby vizí (Platón, Plutarchos, Cicero). Žánr prošel zvláštním vývojem ve středověku a svého vrcholu dosáhl v Danteho Božské komedii, která představuje formálně nejrozvinutější vizi. Směrodatnou sankci a nejsilnější impuls k rozvoji žánru daly „Dialogy zázraků“ papeže Řehoře Velikého (VI. století), po nichž se vize začaly masově objevovat v církevní literatuře ve všech evropských zemích.
Až do 12. století byly všechny vize (kromě skandinávských) psány latinsky, od 12. století se objevovaly překlady a od 13. století původní vize v lidových jazycích. Nejúplnější podobu vizí představuje latinská poezie kléru: tento žánr svým původem úzce souvisí s kanonickou a apokryfní náboženskou literaturou a má blízko k církevním kázáním.
Redaktoři vizí (jsou vždy z řad kléru a je třeba je odlišit od samotného „jasnovidce“) využili příležitosti jménem „vyšší moci“, která vizi vyslala, aby prosadila své politické názory nebo zaútočila na osobní nepřátele. Objevují se i čistě fiktivní vize - aktuální brožury (např. vize Karla Velikého, Karla III. atd.).
Od 10. století však forma a obsah vizí vyvolávají protesty, často pocházející od samotných deklasovaných vrstev kléru (chudých duchovních a goliardských učenců). Tento protest má za následek parodické vize. Na druhé straně dvorská rytířská poezie v lidových jazycích přebírá podobu vizí: vize zde získávají nový obsah, stávají se rámcem milostně-didaktické alegorie, jako je např. Fabliau dou dieu d'Amour"(Příběh boha lásky), " Venuše déesse d'amors„(Venuše je bohyně lásky) a nakonec – encyklopedie dvorské lásky – slavná „Roman de la Rose“ (Románek růže) od Guillauma de Lorrise.
„Třetí stav“ vkládá nový obsah do podoby vizí. Nástupce nedokončeného románu Guillauma de Lorrise Jean de Meun tak proměňuje znamenitou alegorii svého předchůdce v těžkopádnou kombinaci didaktiky a satiry, jejíž hrana je namířena proti nedostatku „rovnosti“, proti nespravedlivému výsady aristokracie a proti „loupežnické“ královské moci). Totéž platí pro „Naděje obyčejných lidí“ od Jeana Molyneuxe. Pocity „třetího stavu“ jsou neméně jasně vyjádřeny v Langlandově slavné „Vizi Petra Oráče“, která sehrála propagandistickou roli v anglické rolnické revoluci ve 14. století. Ale na rozdíl od Jeana de Meuna, představitele městské části „třetího panství“, Langland, ideolog rolnictva, obrací svůj pohled k idealizované minulosti a sní o zničení kapitalistických lichvářů.
Pro středověkou literaturu jsou charakteristické vize jako zcela samostatný žánr. Ale jako motiv v literatuře moderní doby nadále existuje forma vizí, která je zvláště příznivá pro zavedení satiry a didaktiky na jedné straně a fantasy na straně druhé (například „Tma“ od Byrona ).
Novela
Zdroje novely jsou především latinské příklad, stejně jako fabliaux, příběhy proložené v „Dialogu o papeži Řehořovi“, apologety ze „Životů církevních otců“, bajky, lidové pohádky. V okcitánském jazyce 13. století toto slovo označovalo příběh vytvořený na nějakém nově zpracovaném tradičním materiálu nova.Proto - italsky novela(v nejpopulárnější sbírce konce 13. století Novellino, známé také jako Sto starověkých románů), které se od 15. století rozšířily po celé Evropě.
Žánr vznikl po vydání knihy Giovanniho Boccaccia „Dekameron“ (kolem 1353), jejímž zápletkou bylo, že si několik lidí, kteří prchají před morem za městem, vypráví krátké příběhy. Boccaccio ve své knize vytvořil klasický typ italské povídky, kterou rozvinuli jeho četní následovníci v samotné Itálii i v dalších zemích. Ve Francii se pod vlivem překladu Dekameronu kolem roku 1462 objevila sbírka Sto nových románů (materiál však vděčil spíše fasetám Poggio Bracciolini) a Margarita Navarskaya, založená na Dekameronu, napsala knihu Heptameron (1559).
V éře romantismu se pod vlivem Hoffmanna, Novalise, Edgara Allana Poea rozšířily povídky s prvky mystiky, fantazie a pohádkovosti. Později, v dílech Prospera Mériméeho a Guye de Maupassanta, se tento termín začal používat k označení realistických příběhů.
Pro americkou literaturu, počínaje Washingtonem Irvingem a Edgarem Poem, novelou nebo povídkou (anglicky. krátký příběh), má zvláštní význam jako jeden z nejcharakterističtějších žánrů.
V druhé polovině 19.-20. století pokračovali v tradicích povídky tak různí spisovatelé jako Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Čapek, Jorge Luis Borges .
Novela se vyznačuje několika důležitými rysy: extrémní stručnost, ostrý, až paradoxní děj, neutrální styl podání, nedostatek psychologismu a popisnosti a nečekané rozuzlení. Děj románu se odehrává v autorově současném světě. Dějová struktura novely je podobná dramatické, ale obvykle jednodušší.
Goethe hovořil o akční povaze novely a dal jí následující definici: „neslýchaná událost, která se stala“.
Povídka zdůrazňuje význam rozuzlení, které obsahuje nečekaný obrat (pointe, „sokolí obrat“). Podle francouzského badatele „v konečném důsledku lze dokonce říci, že celý román je koncipován jako rozuzlení“. Viktor Shklovsky napsal, že popis šťastné vzájemné lásky nevytváří novelu, novela vyžaduje lásku s překážkami: „A miluje B, B nemiluje A; když se B zamiloval do A, pak A už nemiluje B." Identifikoval zvláštní typ konce, který nazval „falešný konec“: obvykle je vyroben z popisu přírody nebo počasí.
Mezi Boccacciovými předchůdci měla novela moralizující postoj. Boccaccio si tento motiv zachoval, ale morálka pro něj plynula z příběhu nikoli logicky, ale psychologicky a často byla pouze záminkou a prostředkem. Pozdější novela přesvědčuje čtenáře o relativitě mravních kritérií.
Příběh
Příběh
Žert(fr. anekdota- bajka, bajka; z řečtiny τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikováno, lit. „nevydáno“) - folklórní žánr - krátký vtipný příběh. Nejčastěji má vtip na samém konci nečekané sémantické rozuzlení, které vyvolává smích. Může to být hra se slovy, různé významy slov, moderní asociace, které vyžadují další znalosti: sociální, literární, historické, zeměpisné atd. Anekdoty pokrývají téměř všechny oblasti lidské činnosti. Existují vtipy o rodinném životě, politice, sexu atd. Ve většině případů jsou autoři vtipů neznámí.
V Rusku XVIII-XIX století. (a ve většině jazyků světa dodnes) mělo slovo „anekdota“ trochu jiný význam – mohl to být prostě zábavný příběh o nějaké slavné osobě, ne nutně s cílem zesměšnit ji (srov. Puškin: „Anekdoty minulých dnů“). Takové „anekdoty“ o Potěmkinovi se staly klasikou té doby.
Ach jo
Epické
Hrát si(francouzský kus) - dramatické dílo, obvykle v klasickém stylu, vytvořené k inscenaci nějaké akce v divadle. Jedná se o obecný specifický název pro činoherní díla určená k představení na jevišti.
Struktura hry zahrnuje text postav (dialogy a monology) a funkční autorské poznámky (poznámky obsahující označení místa konání, vnitřní rysy, vzhled postav, jejich způsob chování atd.). Hře zpravidla předchází seznam postav, někdy s uvedením jejich věku, povolání, titulů, rodinných vazeb atd.
Samostatná, úplná sémantická část hry se nazývá akt nebo akce, která může zahrnovat menší složky - jevy, epizody, obrázky.
Samotný koncept hry je čistě formální, nezahrnuje žádný emocionální nebo stylistický význam. Hru proto ve většině případů doprovází podtitul, který vymezuje její žánr – klasický, hlavní (komedie, tragédie, drama), nebo autorský (např.: Můj ubohý Marat, dialogy ve třech částech – A. Arbuzov; We' Počkám a uvidíme, příjemná hra o čtyřech dějstvích - B. Shaw; Dobrý muž ze Szechwanu, parabolická hra - B. Brecht aj.). Žánrové označení hry neslouží pouze jako „nápověda“ režisérovi a hercům při jevištní interpretaci hry, ale pomáhá vstoupit do autorského stylu a figurativní struktury dramaturgie.
Esej(z fr. esej„pokus, pokus, skica“, z lat. exagium„vážení“) je literární žánr prozaické kompozice malého objemu a volné kompozice. Esej vyjadřuje individuální autorovy dojmy a úvahy ke konkrétní příležitosti nebo tématu a nepředstírá vyčerpávající či definitivní výklad tématu (v parodické ruské tradici „pohled a něco“). Objemově a funkčně hraničí na jedné straně s vědeckým článkem a literárním esejem (s nímž bývá esej často zaměňována) a na straně druhé s filozofickým pojednáním. Pro esejistický styl je charakteristická obraznost, plynulost asociací, aforistické, často protikladné myšlení, důraz na intimní upřímnost a konverzační intonaci. Někteří teoretici jej považují za čtvrtý, spolu s epikou, lyrikou a dramatem, typ fikce.
Michel Montaigne jej představil jako zvláštní žánrovou formu, vycházející ze zkušeností svých předchůdců, ve svých „Esejích“ (1580). Francis Bacon, poprvé v anglické literatuře, dal titul anglický svým dílům, vydaným v knižní podobě v letech 1597, 1612 a 1625. eseje. Anglický básník a dramatik Ben Jonson poprvé použil slovo esejista. esejista) v roce 1609.
V 18.-19. století byl esej jedním z předních žánrů anglické a francouzské žurnalistiky. Rozvoj esejistiky podporovali v Anglii J. Addison, Richard Steele a Henry Fielding, ve Francii Diderot a Voltaire a v Německu Lessing a Herder. Esej byla hlavní formou filozoficko-estetické polemiky mezi romantiky a romantickými filozofy (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).
Žánr eseje je hluboce zakořeněn v anglické literatuře: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. století); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX století). Ve 20. století zažíval esejismus svůj rozkvět: k esejistickému žánru se obraceli významní filozofové, prozaici a básníci (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).
V litevské kritice termín esej (lit. esė) poprvé použil Balis Sruoga v roce 1923. Charakteristické rysy esejů jsou zaznamenány v knihách „Smiles of God“ (lit. „Dievo šypsenos“, 1929) od Juozapas Albinas Gerbachiauskas a „Bohové a Smutkyalis“ (dosl. „Dievai“) ir smūtkeliai“, 1935) od Jonase Kossu-Alexandravičiuse. Příklady esejů zahrnují „básnické antikomentáře“, „Lyrické etudy“ (lit. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnis Baroque“ (lit. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardase Meželaitise, „Deník bez dat“ (lit. „Dienoraštis be datų“, 1981) od Justinas Marcinkevičius, „Poezie a slovo“ (dosl. „Poezija ir žodis“, 1977) a Papyry z hrobů mrtvých (dosl. „Papirusai iš mirusiųjų kapų“, 1991) od Marceliuse Martinaitise. Antikonformní morální postoj, konceptualita, preciznost a polemika charakterizuje esej Tomáše Venclové
Žánr eseje nebyl pro ruskou literaturu typický. Příklady esejistického stylu najdeme u A. S. Puškina („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzena („Od druhého břehu“), F. M. Dostojevského („Deník spisovatele“). Na počátku 20. století se k žánru eseje obrátili V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov a později - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literární kritická hodnocení moderních kritiků jsou zpravidla vtělena do variace žánru eseje.
V hudebním umění se termín kus obvykle používá jako specifický název pro díla instrumentální hudby.
Skica(Angličtina) skica, doslova - skica, návrh, skica), v 19. - počátek 20. stol. krátká hra se dvěma, zřídka třemi postavami. Nejvíce se na scéně rozšířil skeč.
Ve Spojeném království jsou velmi populární televizní skečové pořady. Podobné pořady se nedávno začaly objevovat v ruské televizi („Naše Rusko“, „Šest snímků“, „Dej ti mládí!“, „Vážený program“, „Gentleman Show“, „Town“ atd.) Nápadný příklad Náčrt show je televizní seriál Monty Python's Flying Circus.
Slavným tvůrcem skic byl A.P. Čechov.
Komedie(řecky κωliμωδία, z řeckého κῶμος, kỗmos, „festival na počest Dionýsa“ a řec. ἀοιδή/řec. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „píseň“) je žánr fikce charakterizovaný humorným nebo satirickým přístupem, stejně jako typ dramatu, ve kterém je specificky vyřešen moment účinného konfliktu nebo boje mezi antagonistickými postavami.
Aristoteles definoval komedii jako „napodobování nejhorších lidí, ale ne v celé jejich zkaženosti, ale vtipným způsobem“ („Poetika“, kapitola V).
Mezi druhy komedie patří žánry jako fraška, vaudeville, vedlejší show, skeč, opereta a parodie. V dnešní době je příkladem takové primitivnosti mnoho komediálních filmů, postavených výhradně na vnější komedii, komedii situací, v nichž se postavy nacházejí v procesu rozvíjení akce.
Rozlišovat situační komedie A komedie postav.
Situační komedie (situační komedie, situační komedie) je komedie, ve které jsou zdrojem humoru události a okolnosti.
Komedie postav (komedie mravů) - komedie, ve které je zdrojem vtipu vnitřní podstata postav (morálka), vtipná a ošklivá jednostrannost, přehnaná vlastnost nebo vášeň (neřest, vada). Velmi často je komedie mravů satirická komedie, která si ze všech těchto lidských vlastností dělá legraci.
Tragédie(řecky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozí píseň, z tragos - koza a öde - píseň), dramatický žánr založený na vývoji událostí, který je zpravidla nevyhnutelný a nutně vede ke katastrofálnímu výsledku pro postavy, často plné patosu; druh dramatu, který je opakem komedie.
Tragédie se vyznačuje přísnou vážností, zobrazuje realitu nejvyhrocenějším způsobem, jako shluk vnitřních rozporů, odhaluje nejhlubší konflikty skutečnosti v extrémně vypjaté a bohaté podobě, nabývající na významu uměleckého symbolu; Není náhodou, že většina tragédií je psána ve verších.
Drama(řecky Δρα´μα) - jeden z druhů literatury (spolu s lyrikou, epikou a lyrickou epikou). Od ostatních typů literatury se liší tím, jak zprostředkovává děj – nikoli prostřednictvím vyprávění nebo monologů, ale prostřednictvím dialogů postav. Drama tak či onak zahrnuje jakékoli literární dílo postavené v dialogické formě, včetně komedie, tragédie, dramatu (jako žánru), frašky, vaudeville atd.
Od starověku existovala ve folklórní nebo literární podobě mezi různými národy; Staří Řekové, staří Indové, Číňané, Japonci a američtí Indiáni si vytvořili své vlastní dramatické tradice nezávisle na sobě.
V řečtině slovo „drama“ zobrazuje smutnou, nepříjemnou událost nebo situaci jedné konkrétní osoby.
Bajka- básnické nebo prozaické literární dílo moralizující, satirické povahy. Na konci bajky je krátký moralizující závěr – tzv. morálka. Postavy jsou obvykle zvířata, rostliny, věci. Bajka zesměšňuje neřesti lidí.
Bajka je jedním z nejstarších literárních žánrů. Ve starověkém Řecku byl slavný Aesop (VI-V století před naším letopočtem), který psal bajky v próze. V Římě - Phaedrus (1. století našeho letopočtu). V Indii se sbírka bajek „Panchatantra“ datuje do 3. století. Nejvýraznějším fabulistou moderní doby byl francouzský básník J. Lafontaine (17. století).
V Rusku se vývoj bájného žánru datuje od poloviny 18. do počátku 19. století a je spojen se jmény A. P. Sumarokova, I. I. Khemnitsera, A. E. Izmailova, I. I. Dmitrieva, ačkoli první experimenty s poetickými bajkami byly již v r. 17. století se Simeonem z Polotska a v 1. pol. XVIII století od A.D. Kantemira, V.K. Trediakovského. V ruské poezii se rozvíjí bajkový volný verš, zprostředkovávající intonaci uvolněného a mazaného příběhu.
Bajky I. A. Krylova svou realistickou živostí, rozumným humorem a vynikajícím jazykem poznamenaly rozkvět tohoto žánru v Rusku. V sovětských dobách získaly oblibu bajky Demjana Bedného, S. Michalkova a dalších.
Existují dva koncepty původu bajky. První zastupuje německá škola Otto Crusia, A. Hausratha a dalších, druhou americký vědec B. E. Perry. Podle prvního pojetí je v bajce vyprávění primární a mravní druhotné; Pohádka pochází ze zvířecího příběhu a zvířecí příběh pochází z mýtu. Podle druhého pojetí je v bajce prvořadá morálka; bajka má blízko k přirovnání, přísloví a rčení; stejně jako oni vzniká bajka jako pomocný argumentační prostředek. První úhel pohledu se vrací k romantické teorii Jacoba Grimma, druhý oživuje racionalistický koncept Lessinga.
Filologové 19. století byli dlouho zaměstnáni debatou o prioritě řecké nebo indické bajky. Nyní lze považovat za téměř jisté, že společným zdrojem materiálu řeckých a indických bájí byla sumersko-babylonská bajka.
Eposy- Ruské lidové epické písně o vykořisťování hrdinů. Základem děje eposu je nějaká hrdinská událost nebo pozoruhodná epizoda ruských dějin (odtud lidový název eposu – „ starý muž“, „stará dáma“, z čehož vyplývá, že k předmětné akci došlo v minulosti).
Eposy jsou obvykle psány tonickým veršem se dvěma až čtyřmi přízvuky.
Termín „epos“ poprvé představil Ivan Sacharov ve sbírce „Písně ruského lidu“ v roce 1839; navrhl jej na základě výrazu „podle eposů“ v „Příběhu Igorova tažení“, což znamenalo „podle fakta.”
Balada
Mýtus(starořecky μῦθος) v literatuře - legenda, která zprostředkovává představy lidí o světě, místě člověka v něm, původu všech věcí, o bozích a hrdinech; určitou představu o světě.
Specifičnost mýtů se nejzřetelněji projevuje v primitivní kultuře, kde jsou mýty ekvivalentem vědy, integrálního systému, v jehož rámci je vnímán a popisován celý svět. Později, když jsou takové formy společenského vědomí jako umění, literatura, věda, náboženství, politická ideologie atd. izolovány od mytologie, zachovávají si řadu mytologických modelů, které jsou zvláštně přehodnoceny, když jsou zahrnuty do nových struktur; mýtus prožívá svůj druhý život. Zvláště zajímavá je jejich proměna v literární tvořivost.
Jelikož mytologie ovládá realitu ve formách figurativního vyprávění, má ve své podstatě blízko k fikci; historicky předjímala mnohé z možností literatury a měla komplexní vliv na její raný vývoj. Literatura se přirozeně s mytologickými základy nerozchází ani později, což platí nejen pro díla s mytologickým základem děje, ale i pro realistickou a naturalistickou každodenní literaturu 19. a 20. století (stačí jmenovat „Oliver Twist“ Charles Dickens, „Nana“ od E. Zoly, „The Magic Mountain“ od T. Manna).
Novela(italská novela - novinky) je narativní prozaický žánr vyznačující se stručností, ostrým dějem, neutrálním stylem podání, nedostatkem psychologismu a nečekaným koncem. Někdy se používá jako synonymum pro příběh, někdy se nazývá typ příběhu.
Příběh- prozaický žánr nestálého objemu (většinou mezi románem a příběhem), tíhnoucí ke kronikářské zápletce, která reprodukuje přirozený běh života. Děj bez intrik se soustředí kolem hlavní postavy, jejíž identita a osud jsou odhaleny během několika událostí.
Příběh je epický prozaický žánr. Děj příběhu tíhne spíše k epické a kronikářské zápletce a kompozici. Možná forma verše. Příběh líčí řadu událostí. Je amorfní, události se k sobě často jednoduše sčítají, velkou nezávislou roli hrají extradějové prvky. Nemá složitou, intenzivní a ucelenou pointu.
Příběh- malá forma epické prózy, korelující s příběhem jako rozvinutější forma vyprávění. Vrací se k folklórním žánrům (pohádky, podobenství); jak se žánr stal izolovaným v psané literatuře; často k nerozeznání od povídky a od 18. stol. - a esej. Někdy jsou povídka a esej považovány za polární varianty příběhu.
Příběh je dílo malého objemu, obsahující malý počet postav a také nejčastěji jednu dějovou linii.
Pohádka: 1) druh vyprávění, většinou prozaického folklóru ( pohádková próza), která zahrnuje díla různých žánrů, jejichž obsah z pohledu nositelů folklóru postrádá přísnou autenticitu. Pohádkový folklór je v protikladu k „přísně spolehlivému“ folklórnímu vyprávění ( nepohádková próza) (viz mýtus, epos, historická píseň, duchovní básně, legenda, démonologické příběhy, pohádka, rouhání, legenda, epos).
2) žánr literárního vyprávění. Literární pohádka buď napodobuje lidovou ( literární pohádka psaná lidově poetickým stylem), nebo vytvoří didaktické dílo (viz didaktická literatura) na základě nefolklorních příběhů. Lidová pohádka historicky předchází té literární.
slovo " pohádka„doloženo v písemných pramenech nejdříve v 16. století. Od slova " říci" Důležité bylo: seznam, seznam, přesný popis. Moderní význam nabývá od 17.-19. století. Dříve se používalo slovo bajka, až do 11. století - rouhání.
Slovo „pohádka“ naznačuje, že se o ní lidé dozvědí, „co to je“ a zjistí, „k čemu“ je ta, pohádka, potřeba. Smyslem pohádky je podvědomě či vědomě naučit dítě v rodině pravidlům a smyslu života, potřebě chránit svůj „oblast“ a důstojnému přístupu k ostatním komunitám. Je pozoruhodné, že sága i pohádka v sobě nesou kolosální informační složku, předávanou z generace na generaci, jejíž víra je založena na úctě k předkům.
Existují různé druhy pohádek.
Fantazie(z angličtiny fantazie- „fantasy“) je druh fantastické literatury založený na použití mytologických a pohádkových motivů. Ve své moderní podobě vznikla na počátku 20. století.
Fantasy díla nejčastěji připomínají historický dobrodružný román, jehož děj se odehrává ve fiktivním světě blízkém skutečnému středověku, jehož hrdinové se setkávají s nadpřirozenými jevy a tvory. Fantasy je často postavena na archetypálních zápletkách.
Na rozdíl od sci-fi se fantasy nesnaží vysvětlit svět, ve kterém se dílo odehrává, z vědeckého hlediska. Tento svět sám o sobě existuje ve formě určitého předpokladu (nejčastěji není jeho poloha vzhledem k naší realitě vůbec specifikována: buď je to paralelní svět, nebo jiná planeta) a jeho fyzikální zákony se mohou lišit od reality našeho světa . V takovém světě může být skutečná existence bohů, čarodějnictví, mýtických tvorů (draků, gnómů, trolů), duchů a jakýchkoli jiných fantastických entit. Zásadní rozdíl mezi „zázraky“ fantasy a jejich pohádkovými protějšky je přitom v tom, že jsou normou popisovaného světa a působí systematicky jako přírodní zákony.
V dnešní době je fantasy žánrem také v kině, malbě, počítačových a deskových hrách. Tato žánrová všestrannost odlišuje zejména čínskou fantasy s prvky bojových umění.
Epické(z eposu a řeckého poieo - tvořím)
- Rozsáhlé vyprávění ve verších nebo prózách o významných národních historických událostech („Ilias“, „Mahabharata“). Kořeny eposu jsou v mytologii a folklóru. V 19. stol vzniká epický román („Válka a mír“ od L. N. Tolstého)
- Složitá, dlouhá historie něčeho, včetně řady významných událostí.
Ach jo- básnické, ale i hudební a básnické dílo, vyznačující se vážností a vznešeností.
Zpočátku, ve starověkém Řecku, jakákoli forma poetického textu určeného k doprovodu hudby byla nazývána ódou, včetně sborového zpěvu. Od dob Pindara je óda sborovou epinikickou písní na počest vítěze ve sportovních soutěžích duchovních her s tříhlasou skladbou a zdůrazněnou vážností a okázalostí.
V římské literatuře jsou nejznámější ódy na Horatia, který využil rozměrů aiolské lyriky, především alkájské sloky, a přizpůsobil je latinskému jazyku; sbírka těchto děl v latině se nazývá Carmina - písně; byly později zvané ódy.
Od renesance a v baroku (XVI-XVII století) se ódy začaly nazývat lyrická díla v pateticky vysokém stylu se zaměřením na antické příklady; v klasicismu se ódy staly kanonickým žánrem vysoké lyriky.
Elegie(řecky ελεγεια) - žánr lyrické poezie; v rané antické poezii - báseň psaná elegickým distichem bez ohledu na obsah; později (Callimachus, Ovidius) - báseň smutného obsahu. V moderní evropské poezii si elegie zachovává ustálené rysy: intimita, motivy zklamání, nešťastné lásky, osamělosti, křehkosti pozemského bytí, určují rétoriku při zobrazování emocí; klasický žánr sentimentalismu a romantismu („Vyznání“ E. Baratynského).
Báseň s charakterem přemýšlivého smutku. V tomto smyslu můžeme říci, že většina ruské poezie je v elegickém duchu, alespoň až po poezii moderní doby. Tím se ovšem nezapře, že v ruské poezii jsou vynikající básně jiné, neelegické nálady. Zpočátku ve starořecké poezii označoval E. báseň psanou ve sloce o určité velikosti, totiž dvojverší - hexametr-pentametr. Majíc obecný ráz lyrické reflexe byl E. u starých Řeků obsahově velmi rozmanitý, na př. smutný a obviňující u Archilocha a Simonida, filozofický u Solona nebo Theognisa, válečný u Callina a Tyrtaia, politický u Mimnerma. Jedním z nejlepších řeckých autorů E. je Callimachus. Mezi Římany se E. vymezil charakterově, ale i tvarově svobodnější. Význam milostných příběhů velmi vzrostl, mezi slavné římské autory romancí patří Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (přeložili je Fet, Batyushkov aj.). Následně bylo snad jen jediné období ve vývoji evropské literatury, kdy slovo E. začalo znamenat básně s víceméně ustálenou formou. A začalo to pod vlivem slavné elegie anglického básníka Thomase Graye, napsané v roce 1750 a způsobující četné napodobeniny a překlady téměř do všech evropských jazyků. Revoluce, kterou tato doba přinesla, je definována jako nástup období sentimentalismu v literatuře, který nahradil falešný klasicismus. V podstatě šlo o úpadek poezie od racionálního mistrovství v kdysi ustálených formách ke skutečným zdrojům vnitřních uměleckých zkušeností. V ruské poezii Žukovského překlad Grayovy elegie (Rurální hřbitov; 1802) definitivně znamenal začátek nové éry, která se konečně vymykala rétorice a obrátila se k upřímnosti, intimitě a hloubce. Tato vnitřní změna se projevila i v nových metodách versifikace, které zavedl Žukovskij, který je tak zakladatelem nové ruské sentimentální poezie a jedním z jejích velkých představitelů. V obecném duchu a podobě Grayovy elegie, tzn. ve formě velkých básní naplněných truchlivým zamyšlením byly napsány takové básně Žukovského, které sám nazýval elegie, jako „Večer“, „Slavyanka“, „Na smrt Cor. Wirtembergskaya". Jeho „Theon a Aischylos“ je rovněž považován za elegii (přesněji řečeno je to elegie-balada). Žukovskij nazval svou báseň „Moře“ elegií. V první polovině 19. stol. Běžně se jejich básním říkalo elegie, Batjuškov, Boratynskij, Jazykov a další jejich díla zvláště často nazývali elegie. ; následně však vyšla z módy. Přesto jsou mnohé básně ruských básníků prodchnuty elegickým tónem. A ve světové poezii se snad nenajde autor, který by neměl elegické básně. Goethovy římské elegie jsou v německé poezii známé. Elegie jsou Schillerovy básně: „Ideály“ (v Žukovského překladu „Sny“), „Rezignace“, „Procházka“. Velká část elegií patří Matissonovi (Batyushkov to přeložil „Na troskách hradů ve Švédsku“), Heinemu, Lenauovi, Herweghovi, Platenovi, Freiligrathovi, Schlegelovi a mnoha dalším. atd. Francouzi psali elegie: Millvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, bratr předchozího, přeložil Grayovu elegii), Lamartine, A. Musset, Hugo aj. V anglické poezii jsou vedle Graye Spencer, Jung, Sidney, později Shelley a Byron. V Itálii jsou hlavními představiteli elegické poezie Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Ve Španělsku: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. V Portugalsku - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.
Pokusy psát elegie v Rusku před Žukovským dělali autoři jako Pavel Fonvizin, autor „Miláčku“ Bogdanovič, Ablesimov, Naryškin, Nartov a další.
Epigram(Řecký επίγραμμα „nápis“) - malá satirická báseň zesměšňující osobu nebo společenský jev.
Balada- lyrickoepické dílo, tedy příběh vyprávěný básnickou formou, historické, mytické nebo hrdinské povahy. Děj balady je obvykle vypůjčen z folklóru. Balady jsou často zhudebněny.
|
Chtěli byste jednou týdně dostávat novinky z literatury? recenze nových knih a doporučení, co číst? Pak se přihlaste k odběru našeho bezplatného zpravodaje. |
Literární žánr- to je forma, abstraktní vzor, podle kterého se staví text literárního díla. Žánr je soubor určitých vlastností, které nám umožňují klasifikovat literární dílo jako epické, lyrické nebo drama. Žánry nikdo nevymyslel. Existovaly a nadále existují v samotné povaze lidského myšlení.
Hlavní typy literárních žánrů
Literární žánry se dělí na tři druhy: epické, lyrické a dramatické. Mezi epické žánry patří: pohádka, epos, epos, epický román, román, příběh, esej, příběh, anekdota. Lyrické žánry se nazývají óda, elegie, balada, poselství, epigram, madrigal. Dramatické žánry jsou tragédie, komedie, drama, melodrama, vaudeville a fraška.
Literární žánry mají určité vlastnosti, které se dělí na žánrotvorné a doplňkové. Žánrové rysy určují specifika konkrétního žánru. Například žánrotvorným znakem pohádky je její zaměření na fikci. Události pohádky jsou posluchači zjevně vnímány jako magické, fiktivní a přímo nesouvisející s realitou. Žánrovotvorným rysem románu je jeho propojení s objektivní realitou, pokrytí velkého množství událostí, které se ve skutečnosti staly nebo by se mohly stát, množství postav a zaměření na vnitřní svět hrdinů.
Povídkový žánr patří v literatuře k nejoblíbenějším. Mnoho spisovatelů se k němu obracelo a obrací. Po přečtení tohoto článku se dozvíte, jaké jsou rysy povídkového žánru, ukázky nejznámějších děl a také oblíbené chyby, kterých se autoři dopouštějí.
Povídka je jednou z malých literárních forem. Jde o krátké výpravné dílo s malým počtem postav. V tomto případě jsou znázorněny krátkodobé události.
Stručná historie žánru Povídka
V. G. Belinsky (jeho portrét je uveden výše) ve 40. letech 19. století rozlišoval esej a příběh jako malé prozaické žánry od příběhu a románu jako větších. Již v této době se v ruské literatuře plně projevila převaha prózy nad poezií.
O něco později, ve 2. polovině 19. století, se esej dočkal nejširšího rozvoje v demokratické literatuře naší země. V té době panoval názor, že tento žánr odlišuje právě dokument. Příběh, jak se tehdy věřilo, je vytvořen pomocí kreativní představivosti. Podle jiného názoru se žánr, který nás zajímá, liší od eseje v konfliktním charakteru děje. Ostatně esej se vyznačuje tím, že jde především o deskriptivní dílo.
Jednota času
Abychom plně charakterizovali povídkový žánr, je nutné vyzdvihnout vzory, které jsou mu vlastní. První z nich je jednota času. V příběhu je čas akce vždy omezený. Ne však nutně jen jeden den, jako v dílech klasiků. I když toto pravidlo není vždy dodržováno, jen zřídka najdete příběhy, ve kterých děj pokrývá celý život hlavní postavy. Ještě méně často vznikají v tomto žánru díla, jejichž působení trvá staletí. Obvykle autor zobrazuje nějakou epizodu ze života svého hrdiny. Mezi příběhy, ve kterých je odhalen celý osud postavy, lze zaznamenat „Smrt Ivana Iljiče“ (autor Leo Tolstoy) a také se stává, že není představen celý život, ale jeho dlouhé období. Například v Čechovově „Skokanovi“ je zobrazena řada významných událostí v osudech hrdinů, jejich prostředí a nelehký vývoj vztahů mezi nimi. To je však podáno extrémně zhuštěným a zhuštěným způsobem. Právě výstižnost obsahu, větší než v příběhu, je obecným rysem příběhu a možná i jediným.
Jednota akce a místa
Je třeba poznamenat i další rysy žánru povídky. Jednota času je úzce propojena a podmíněna další jednotou – jednáním. Povídka je žánr literatury, který by se měl omezit na popis jedné události. Někdy se v něm jedna nebo dvě události stávají hlavními, významotvornými, vrcholnými událostmi. Odtud pochází jednota místa. Obvykle se akce odehrává na jednom místě. Nemusí být jeden, ale několik, ale jejich počet je přísně omezen. Například mohou být 2-3 místa, ale 5 je již vzácných (lze je pouze zmínit).
Jednota postavy
Dalším rysem příběhu je jednota postavy. V prostoru díla tohoto žánru je zpravidla jedna hlavní postava. Občas mohou být dva z nich a velmi zřídka - několik. Co se týče vedlejších postav, těch může být docela dost, ale jsou čistě funkční. Povídka je žánr literatury, ve kterém se úkol vedlejších postav omezuje na vytváření pozadí. Mohou hlavní postavě překážet nebo jí pomáhat, ale nic víc. Například v příběhu "Chelkash" od Gorkého jsou pouze dvě postavy. A v Čechovově „Chci spát“ je jen jeden, což není možné ani v příběhu, ani v románu.
Jednota středu
Stejně jako výše uvedené žánry se tak či onak dostávají k jednotě středu. Skutečně je nemožné si představit příběh bez nějakého definujícího, ústředního znaku, který „táhne za jeden provaz“ všechny ostatní. Vůbec nezáleží na tom, zda tímto středem bude nějaký statický popisný obraz, vrcholná událost, vývoj samotné akce nebo výrazné gesto postavy. Hlavní postava musí být v každém příběhu. Je to jeho zásluha, že celá kompozice drží pohromadě. Stanovuje téma díla a určuje smysl vyprávěného příběhu.
Základní princip výstavby příběhu
Závěr z přemýšlení o „jednotách“ není těžké vyvodit. Myšlenka přirozeně naznačuje, že hlavním principem výstavby kompozice příběhu je účelnost a hospodárnost motivů. Tomaševskij nazval nejmenší prvek motivem, což může být akce, postava nebo událost. Tuto strukturu již nelze rozložit na komponenty. To znamená, že největším hříchem autora je přílišná podrobnost, přesycenost textu, hromada detailů, které lze při rozvíjení tohoto žánru práce vynechat. Příběh by se neměl zabývat detaily.
Musíte popsat jen to nejpodstatnější, abyste se vyhnuli běžné chybě. Je to velmi typické, kupodivu, pro lidi, kteří jsou velmi svědomití ve své práci. Mají chuť se v každém textu maximálně vyjádřit. Mladí režiséři často dělají totéž, když inscenují své absolventské filmy a představení. To platí zejména pro filmy, protože autorova představivost se v tomto případě neomezuje pouze na text hry.
Nápadití autoři rádi naplňují příběh popisnými motivy. Například zobrazují, jak hlavní postavu díla pronásleduje smečka kanibalských vlků. Pokud však začíná svítání, vždy se zastaví u popisu dlouhých stínů, matných hvězd, načervenalých mraků. Autor jako by obdivoval přírodu a teprve pak se rozhodl v honičce pokračovat. Žánr fantasy příběhů dává maximální prostor fantazii, takže vyhnout se této chybě není vůbec jednoduché.
Role motivů v příběhu
Nutno zdůraznit, že v žánru, který nás zajímá, by všechny motivy měly odhalovat téma a dopracovávat se ke smyslu. Například pistole popsaná na začátku díla musí ve finále určitě střílet. Motivy, které svádějí na scestí, by neměly být zahrnuty do příběhu. Nebo je třeba hledat obrázky, které nastiňují situaci, ale ne příliš detailně.
Vlastnosti kompozice
Je třeba poznamenat, že není nutné držet se tradičních metod výstavby literárního textu. Jejich rozbití může být velkolepé. Příběh lze vytvořit téměř pouze na základě popisů. Ale bez akce to stále nejde. Hrdina prostě musí alespoň zvednout ruku, udělat krok (jinými slovy udělat výrazné gesto). Jinak výsledkem nebude příběh, ale miniatura, skica, báseň v próze. Dalším důležitým rysem žánru, který nás zajímá, je smysluplný konec. Například román může trvat věčně, ale příběh je postaven jinak.
Jeho konec je velmi často paradoxní a nečekaný. To je přesně to, co bylo spojeno s výskytem katarze u čtenáře. Moderní badatelé (zejména Patrice Pavy) pohlížejí na katarzi jako na emocionální pulzaci, která se objevuje při čtení. Význam konce však zůstává stejný. Konec může radikálně změnit význam příběhu a podnítit přehodnocení toho, co je v něm uvedeno. Toto je třeba mít na paměti.
Místo příběhu ve světové literatuře
Příběh, který zaujímá významné místo ve světové literatuře. Gorkij a Tolstoj se k němu obraceli ve svých raných i zralých obdobích kreativity. Čechovova povídka je jeho hlavním a oblíbeným žánrem. Mnohé příběhy se staly klasikou a spolu s velkými epickými díly (příběhy a romány) jsou zařazeny do pokladnice literatury. Jsou to například Tolstého příběhy „Tři smrti“ a „Smrt Ivana Iljiče“, Turgeněvovy „Zápisky lovce“, Čechovova díla „Miláčku“ a „Muž v případě“, Gorkého povídky „Stará žena Izergil“, "Chelkash" atd.
Výhody povídky oproti jiným žánrům
Žánr, který nás zajímá, nám umožňuje zvlášť jasně vyzdvihnout ten či onen typický případ, ten či onen aspekt našeho života. Umožňuje je vykreslit tak, aby se na ně zcela soustředila pozornost čtenáře. Například Čechov, popisující Vaňka Žukova dopisem „svému dědečkovi do vesnice“, plným dětského zoufalství, se podrobně zabývá obsahem tohoto dopisu. Nedosáhne svého cíle, a proto se stává zvláště silným z hlediska expozice. V příběhu M. Gorkého „Zrození člověka“ pomáhá autorovi epizoda s narozením dítěte, ke které dochází na cestě, odhalit hlavní myšlenku – potvrzení hodnoty života.
Načítání...
