Nejlogičtější postava v literatuře. Charakter literárního díla

Kdo je literární postava? Této problematice věnujeme náš článek. V něm vám řekneme, odkud toto jméno pochází, jaké jsou literární postavy a obrázky a jak je popsat v hodinách literatury podle vašeho přání nebo požadavku učitele.

Také z našeho článku se dozvíte, co je „věčný“ obraz a jaké obrazy se nazývají věčné.

Literární hrdina nebo postava. Kdo je to?

Často slýcháme pojem „literární postava“. Ale málokdo dokáže vysvětlit, o čem mluvíme. A i pro školáky, kteří se nedávno vrátili z hodiny literatury, je často těžké na otázku odpovědět. Co je to tajemné slovo „charakter“?

Přišlo k nám ze staré latiny (persona, personnage). Význam je „osobnost“, „osoba“, „osoba“.

Literární postava je tedy postava, mluvíme především o prozaických žánrech, protože obrazy v poezii se obvykle nazývají „lyrický hrdina“.

Není možné napsat příběh nebo báseň, román nebo příběh bez postav. Jinak to bude nesmyslná sbírka ne-li slov, tak snad událostí. Hrdiny jsou lidé a zvířata, mytologické a fantastické bytosti, neživé předměty, například Andersenův nezlomný cínový vojáček, historické postavy a dokonce celé národy.

Klasifikace literárních hrdinů

Svým množstvím mohou zmást každého znalce literatury. A to je těžké zejména pro středoškoláky. A hlavně ti, kteří si místo domácích úkolů raději zahrají svou oblíbenou hru. Jak klasifikovat hrdiny, pokud to požaduje učitel nebo ještě hůře zkoušející?

Nejvýhodnější možnost: klasifikujte postavy podle jejich důležitosti v práci. Podle tohoto kritéria se literární hrdinové dělí na hlavní a vedlejší. Bez hlavní postavy bude dílo a jeho děj sbírkou slov. Ztrátou vedlejších postav ale přijdeme o určitou větev dějové linky nebo o výraznost událostí. Celkově ale práce neutrpí.

Druhá možnost klasifikace je omezenější a není vhodná pro všechna díla, ale pro pohádky a fantasy žánry. Jde o rozdělení hrdinů na kladné a záporné. Například v pohádce o Popelce je sama chudinka Popelka kladným hrdinou, vyvolává příjemné emoce, soucítíte s ní. Sestry a zlá macecha jsou ale jednoznačně hrdinky úplně jiného typu.

Charakteristika. Jak psát?

Hrdinové literárních děl někdy (zejména v hodině literatury ve škole) potřebují podrobný popis. Ale jak to napsat? Varianta „byl jednou takový hrdina. Ten je z pohádky o tom a tom“ zjevně není vhodná, pokud je hodnocení důležité. Podělíme se s vámi o oboustranně výhodnou možnost, jak napsat charakteristiku literárního (a jakéhokoli jiného) hrdiny. Nabízíme vám plán se stručnými vysvětleními, co a jak psát.

• Úvod. Pojmenujte dílo a postavu, o které budete mluvit. Zde můžete přidat, proč to chcete popsat.
• Místo hrdiny v příběhu (román, příběh atd.). Zde můžete napsat, zda je hlavní nebo vedlejší, pozitivní nebo negativní, osoba nebo mýtická nebo historická postava.
• Vzhled. Nebylo by od věci zahrnout citáty, které vás jako pozorného čtenáře ukážou a navíc dodají vašemu popisu objem.
• Charakter. Tady je vše jasné.
• Akce a jejich charakteristiky podle vašeho názoru.
• Závěry.

To je vše. Tento plán si nechte pro sebe a bude se vám nejednou hodit.

Slavné literární postavy

I když se vám samotný pojem literární hrdina může zdát zcela neznámý, pokud vám jméno hrdiny prozradíte, s největší pravděpodobností se vám mnohé vybaví. To platí zejména pro slavné literární postavy, jako jsou Robinson Crusoe, Don Quijote, Sherlock Holmes nebo Robin Hood, Assol nebo Popelka, Alice nebo Pipi Dlouhá punčocha.

Takovým hrdinům se říká slavné literární postavy. Tato jména znají děti i dospělí z mnoha zemí a dokonce i kontinentů. Neznat je je známkou omezenosti a nedostatečného vzdělání. Pokud tedy nemáte čas na čtení samotného díla, požádejte někoho, aby vám o těchto postavách řekl.

Pojem obrazu v literatuře

Spolu s charakterem můžete často slyšet pojem „image“. co to je? Stejný jako hrdina nebo ne? Odpověď bude kladná i záporná, protože literární postava může být literárním obrazem, ale obraz samotný znakem být nemusí.

Toho či onoho hrdinu často nazýváme obrazem, ale ve stejném obraze se v díle může objevit příroda. A pak tématem zkouškové práce může být „obraz přírody v příběhu...“. Co dělat v tomto případě? Odpověď je v samotné otázce: pokud mluvíme o přírodě, je třeba charakterizovat její místo v díle. Začněte popisem, přidejte prvky postavy, například „obloha byla ponurá“, „slunce nemilosrdně žhavilo“, „noc byla děsivá svou temnotou“ a charakteristika je hotová. No, pokud potřebujete popis obrázku hrdiny, jak to napsat, viz plán a tipy výše.

jaké jsou obrázky?

Naše další otázka. Zde uvedeme několik klasifikací. Výše jsme se podívali na jeden - obrazy hrdinů, tedy lidí/zvířat/bájných tvorů a obrazy přírody, obrazy národů a států.

Obrázky mohou být také takzvané „věčné“. Co je to "věčný obraz"? Tento koncept pojmenovává hrdinu vytvořeného jednou autorem nebo folklórem. Ale byl tak „charakteristický“ a zvláštní, že po letech a érách od něj jiní autoři píší své postavy, možná jim dávají jiná jména, ale beze změny podstaty. Mezi takové hrdiny patří bojovník Don Quijote, milovník hrdinů Don Juan a mnoho dalších.

Moderní fantasy postavy se bohužel nestávají věčnými, navzdory lásce fanoušků. Proč? Co je lepšího než třeba tenhle vtipný Don Quijote ze Spider-Mana? Je těžké to ve zkratce vysvětlit. Odpověď vám dá pouze čtení knihy.

Koncept „blízkosti“ hrdiny, aneb Moje oblíbená postava

Někdy se hrdina díla nebo filmu stane tak blízkým a milovaným, že se ho snažíme napodobovat, být jako on. To se děje z nějakého důvodu a ne nadarmo padá volba na tuto postavu. Často se oblíbený hrdina stává obrazem, který se nám nějak podobá. Možná je podobnost v charakteru nebo ve zkušenostech hrdiny i vás. Nebo je tato postava v podobné situaci jako vy a vy si s ní rozumíte a sympatizujete s ní. V každém případě to není špatné. Hlavní věc je, že napodobujete pouze hodné hrdiny. A těch je v literatuře dost. Přejeme vám, abyste potkávali jen dobré hrdiny a napodobovali pouze kladné rysy jejich charakteru.

Ruská literatura nám dala kavalkádu kladných i záporných postav. Rozhodli jsme se zavzpomínat na druhou skupinu. Pozor, spoilery.

20. Alexey Molchalin (Alexander Griboedov, „Běda vtipu“)

Molchalin je hrdina „o ničem“, Famusovův tajemník. Je věrný otcovu příkazu: „potěšit všechny lidi bez výjimky - majitele, šéfa, jeho sluhu, psa školníka“.

V rozhovoru s Chatskym uvádí své životní zásady, které spočívají v tom, že „ve svém věku bych se neměl odvažovat mít vlastní úsudek“.

Molchalin si je jistý, že musíte myslet a jednat tak, jak je ve společnosti „Famus“ obvyklé, jinak vás lidé budou pomlouvat, a jak víte, „zlé jazyky jsou horší než pistole“.

Sophií opovrhuje, ale aby potěšil Famusova, je připraven s ní sedět celou noc a hrát roli milence.

19. Grushnitsky (Michail Lermontov, „Hrdina naší doby“)

Grushnitsky nemá v Lermontovově příběhu žádné jméno. Je „dvojníkem“ hlavní postavy - Pečorina. Podle Lermontovova popisu je Grushnitsky „...jeden z těch lidí, kteří mají připravené pompézní fráze pro všechny příležitosti, které se nedotýkají prostě krásné věci a kteří jsou, co je důležité, zahaleni do mimořádných citů, vznešených vášní a výjimečného utrpení. Produkovat efekt je jejich potěšením...“

Grushnitsky velmi miluje patos. Není v něm ani špetka upřímnosti. Grushnitsky je zamilovaný do princezny Mary a ona mu nejprve odpovídá se zvláštní pozorností, ale pak se zamiluje do Pečorina.

Věc končí soubojem. Grushnitsky je tak nízký, že se spikne se svými přáteli a oni nenabíjejí Pechorinovu pistoli. Hrdina nemůže odpustit takovou přímou podlost. Nabije pistoli a zabije Grushnitskyho.

18. Afanasy Totsky (Fjodor Dostojevskij, „Idiot“)

Afanasy Totsky, který vzal Nasťu Baraškovovou, dceru zesnulého souseda, jako svou výchovu a závislost, se jí nakonec „sblížil“, rozvinul v dívce sebevražedný komplex a nepřímo se stal jedním z viníků její smrti.

Extrémně averzní k ženskému pohlaví se Totsky ve věku 55 let rozhodl spojit svůj život s dcerou generála Epanchina Alexandrou a rozhodl se provdat Nastasju za Ganyu Ivolgin. Ani jeden, ani druhý případ však nevyhořel. Výsledkem bylo, že Totsky „byl uchvácen navštěvující Francouzkou, markýzou a legitimistkou“.

17. Alena Ivanovna (Fjodor Dostojevskij, „Zločin a trest“)

Starý zastavárník je postava, která se stala pojmem. Slyšeli o něm i ti, kteří Dostojevského román nečetli. Alena Ivanovna na dnešní poměry není tak stará, je jí „asi 60 let“, ale autor ji popisuje takto: „...suchá stařena s ostrýma a naštvanýma očima s malým špičatým nosem... Její světlé, lehce prošedivělé vlasy byly mastné. Kolem tenkého a dlouhého krku měla omotaný jakýsi flanelový hadr, podobný kuřecímu stehýnku...“

Stará zastavárna se zabývá lichvou a vydělává na neštěstí lidí. Bere cenné věci za obrovské úroky, šikanuje svou mladší sestru Lizavetu a bije ji.

16. Arkadij Svidrigajlov (Fjodor Dostojevskij, „Zločin a trest“)

Svidrigajlov je jedním z Raskolnikovových dvojníků v Dostojevského románu, vdovec, svého času ho z vězení vykoupila manželka, žil na vesnici 7 let. Cynický a zhýralý člověk. Na svědomí má sebevraždu sluhy, 14leté dívky a možná i otravu jeho ženy.

Kvůli obtěžování Svidrigajlova přišla Raskolnikovova sestra o práci. Když se Lužin dozvěděl, že Raskolnikov je vrah, vydírá Dunyu. Dívka střílí na Svidrigailova a mine.

Svidrigailov je ideologický darebák, nezažívá morální muka a zažívá „světovou nudu“, věčnost mu připadá jako „koupelna s pavouky“. V důsledku toho spáchá sebevraždu výstřelem z revolveru.

15. Kabanikha (Alexander Ostrovsky, „The Thunderstorm“)

V obrazu Kabanikhy, jedné z ústředních postav hry „Thunderstorm“, Ostrovsky odrážel odcházející patriarchální, přísný archaismus. Kabanova Marfa Ignatievna, „manželka bohatého kupce, vdova“, tchyně Kateřiny, matky Tichona a Varvary.

Kabanikha je velmi panovačná a silná, je zbožná, ale spíše navenek, protože nevěří v odpuštění ani milosrdenství. Je maximálně praktická a žije pozemskými zájmy.

Kabanikha si je jistý, že rodinný způsob života lze udržet pouze prostřednictvím strachu a příkazů: „Vždyť z lásky jsou na tebe tvoji rodiče přísní, z lásky tě nadávají, každý si myslí, že tě naučí dobře.“ Odchod starých pořádků vnímá jako osobní tragédii: „Tak vznikají staré časy... Co se stane, jak stařešinové zemřou... Nevím.“

14. Lady (Ivan Turgenev, "Mumu")

Všichni známe ten smutný příběh o tom, jak Gerasim utopil Mumu, ale ne každý si pamatuje, proč to udělal, ale udělal to, protože mu to nařídila despotická dáma.

Tentýž statkář předtím dal pračku Taťánu, do které byl Gerasim zamilovaný, opilému ševci Capitonovi, což oba zruinovalo.
Dáma podle vlastního uvážení rozhoduje o osudu svých nevolníků, bez ohledu na jejich přání a někdy i na zdravý rozum.

13. Footman Yasha (Anton Čechov, „Višňový sad“)

Lokaj Yasha ve hře Antona Čechova „Višňový sad“ je nepříjemná postava. Otevřeně uctívá vše cizí, přitom je krajně ignorantský, hrubý a dokonce i drzý. Když k němu z vesnice přijde jeho matka a celý den na něj čeká v pokoji pro lidi, Yasha odmítavě prohlásí: "Je to opravdu nutné, mohla by přijít zítra."

Yasha se snaží na veřejnosti chovat slušně, snaží se působit vzdělaně a slušně, ale zároveň o samotě s Firsem říká starci: „Jsem z tebe unavený, dědečku. Kéž bys brzy zemřel."

Yasha je velmi hrdý na to, že žil v zahraničí. Se svým cizím leskem si získá srdce služebné Dunyashy, ale využije její polohu ve svůj prospěch. Po prodeji panství lokaj přesvědčí Ranevskou, aby ho znovu vzala s sebou do Paříže. Zůstat v Rusku je pro něj nemožné: „země je nevzdělaná, lidé nemorální, a navíc nuda...“.

12. Pavel Smerďakov (Fjodor Dostojevskij, „Bratři Karamazovi“)

Smerdyakov je postava s výmluvným příjmením, o níž se říká, že je nemanželským synem Fjodora Karrmazova z městského svatého blázna Lizavety Smerdyashchaya. Příjmení Smerdyakov mu dal Fjodor Pavlovič na počest své matky.

Smerdyakov slouží jako kuchař v Karamazovově domě a vaří, zdá se, docela dobře. Nicméně, toto je „zločinec“. Svědčí o tom alespoň Smerďakovova úvaha o historii: „Ve dvanáctém roce došlo k velké invazi císaře Napoleona Prvního do Ruska a bylo by dobré, kdyby nás tehdy titíž Francouzi dobyli, chytrý národ by byl dobyl jeden velmi hloupý a připojil ho k sobě. Byly by dokonce úplně jiné rozkazy.“

Smerdyakov je vrahem Karamazova otce.

11. Pyotr Luzhin (Fjodor Dostojevskij, „Zločin a trest“)

Luzhin je další z dvojníků Rodiona Raskolnikova, 45letý obchodník, „s opatrnou a nevrlou fyziognomií“.

Lužin, který se dostal „od hadrů k bohatství“, je hrdý na své pseudovzdělávání a chová se arogantně a primárně. Poté, co požádal Dunyu o ruku, očekává, že mu bude celý život vděčná za to, že ji „přivedl do očí veřejnosti“.

Z pohodlnosti si také namlouvá Dunu, protože věří, že se mu bude hodit pro jeho kariéru. Luzhin nenávidí Raskolnikova, protože je proti jeho spojenectví s Dunyou. Luzhin na pohřbu jejího otce vloží do kapsy Sonye Marmeladové sto rublů a obviní ji z krádeže.

10. Kirila Troekurov (Alexander Puškin, „Dubrovský“)

Troekurov je příkladem ruského mistra rozmazleného svou silou a prostředím. Tráví čas v zahálce, opilosti a smyslnosti. Troekurov upřímně věří ve svou beztrestnost a neomezené možnosti („Toto je moc odebrat majetek bez jakéhokoli práva“).

Mistr miluje svou dceru Mášu, ale provdá ji za starého muže, kterého nemiluje. Troekurovovi nevolníci jsou podobní svému pánovi - Troekurovův pes je drzý k Dubrovskému staršímu - a tím se hádají se starými přáteli.

9. Sergej Talberg (Michail Bulgakov, „Bílá garda“)

Sergej Talberg je manžel Eleny Turbinové, zrádkyně a oportunistky. Snadno změní své zásady a přesvědčení, bez velkého úsilí a výčitek. Talberg je vždy tam, kde se žije snadněji, a tak utíká do zahraničí. Opouští rodinu a přátele. Dokonce i Talbergovy oči (které, jak víme, jsou „zrcadlem duše“) jsou „dvoupatrové“; je úplným opakem Turbina.

Thalberg jako první oblékl červený obvaz na vojenské škole v březnu 1917 a jako člen vojenského výboru zatkl slavného generála Petrova.

8. Alexey Shvabrin (Alexander Pushkin, „Kapitánova dcera“)

Shvabrin je antipodem hlavní postavy Puškinova příběhu „Kapitánova dcera“ od Pyotra Grineva. Za vraždu v souboji byl vyhoštěn do pevnosti Belogorsk. Shvabrin je nepochybně chytrý, ale zároveň je mazaný, drzý, cynický a zesměšňující. Poté, co obdržel Masha Mironova odmítnutí, šíří o ní špinavé zvěsti, zraňuje ho do zad v souboji s Grinevem, přechází na Pugachevovu stranu a poté, co byl zajat vládními jednotkami, šíří fámy, že Grinev je zrádce. Obecně je to hloupý člověk.

7. Vasilisa Kostyleva (Maxim Gorkij, „V hlubinách“)

V Gorkého hře „Na dně“ je všechno smutné a smutné. Tuto atmosféru pilně udržují majitelé útulku, kde se akce odehrává – manželé Kostylevovi. Manžel je odporný, zbabělý a chamtivý starý muž, Vasilisina žena je vypočítavá, vynalézavá oportunistka, která kvůli ní nutí krást svého milence Vasku Pepela. Když zjistí, že on sám je do její sestry zamilovaný, slíbí, že se jí vzdá výměnou za zabití jejího manžela.

6. Mazepa (Alexander Puškin, „Poltava“)

Mazepa je historická postava, ale pokud je v historii role Mazepy nejednoznačná, pak je v Puškinově básni Mazepa rozhodně negativní postavou. Mazepa se v básni objevuje jako absolutně nemorální, nečestný, pomstychtivý, zlý člověk, jako zrádný pokrytec, pro kterého není nic svaté („nezná posvátno“, „nepamatuje si dobročinnost“), člověk zvyklý dosáhnout svého cíl za každou cenu.

Svůdce své mladé kmotřenky Marie dá jejího otce Kochubeye na veřejnou popravu a - již odsouzenou k smrti - ji podrobuje krutému mučení, aby zjistil, kde ukryl své poklady. Puškin bez pochybností odsuzuje i Mazepovu politickou aktivitu, která je určována pouze touhou po moci a touhou po pomstě Petrovi.

5. Foma Opiskin (Fjodor Dostojevskij, „Vesnice Stěpančikovo a její obyvatelé“)

Foma Opiskin je extrémně negativní postava. Pověrák, pokrytec, lhář. Pilně předstírá, že je zbožný a vzdělaný, všem vypráví o svých údajně asketických zkušenostech a jiskří citáty z knih...

Když získá moc, ukáže svou pravou povahu. „Nízká duše, která vyšla z útlaku, utlačuje sama sebe. Thomas byl utlačován – a okamžitě pocítil potřebu utlačovat sám sebe; Zbourali se kvůli němu – a on sám se začal bourat kvůli ostatním. Byl to šašek a okamžitě pocítil potřebu mít vlastní šašky. Vychloubal se až do absurdna, zhroutil se až k nemožnosti, požadoval ptačí mléko, nadmíru tyranizoval a došlo k tomu, že dobří lidé, kteří ještě nebyli svědky všech těchto triků, ale poslouchali jen příběhy, považovali za vše to být zázrak, posedlost, byli pokřtěni a poplivání…“

4. Viktor Komarovsky (Boris Pasternak, Doctor Živago)

Právník Komarovskij je negativní postavou románu Borise Pasternaka Doktor Živago. V osudech hlavních postav - Živaga a Lary je Komarovskij „zlý génius“ a „šedá eminence“. Je vinen zkázou rodiny Živago a smrtí otce hlavní hrdinky, žije s Lařinou matkou a samotnou Larou. Nakonec Komarovsky oklame Živaga, aby ho oddělil od své ženy. Komarovsky je chytrý, vypočítavý, lakomý, cynický. Celkově vzato, špatný člověk. Sám tomu rozumí, ale tohle mu docela vyhovuje.

3. Judushka Golovlev (Michail Saltykov-Shchedrin, „Golovlev Lords“)

Porfirij Vladimirovič Golovlev, přezdívaný Jidáš a Piják krve, je „posledním představitelem uprchlické rodiny“. Je pokrytecký, lakomý, zbabělý, vypočítavý. Svůj život tráví nekonečnými pomluvami a soudními spory, dohání svého syna k sebevraždě a zároveň napodobuje extrémní religiozitu a čte modlitby „bez účasti srdce“.

Ke konci svého temného života se Golovlev opije, rozběhne a dostane se do březnové sněhové bouře. Ráno je nalezena jeho zmrzlá mrtvola.

2. Andriy (Nikolai Gogol, "Taras Bulba")

Andriy je nejmladším synem Tarase Bulby, hrdiny stejnojmenného příběhu Nikolaje Vasiljeviče Gogola. Andriy, jak píše Gogol, od raného mládí začal pociťovat „potřebu lásky“. Tato potřeba ho selhává. Zamiluje se do paní, zradí svou vlast, své přátele i otce. Andriy přiznává: „Kdo řekl, že mou vlastí je Ukrajina? Kdo mi to dal v mé vlasti? Vlast je to, co naše duše hledá, co je jí milejší než cokoli jiného. Moje vlast jsi ty!... a já prodám, rozdám a zničím všechno, co pro takovou vlast mám!"
Andriy je zrádce. Je zabit vlastním otcem.

1. Fjodor Karamazov (Fjodor Dostojevskij, „Bratři Karamazovi“)

Je smyslný, chamtivý, závistivý, hloupý. V dospělosti ochabl, začal hodně pít, otevřel si několik hostinců, z mnoha krajanů udělal své dlužníky... Začal soupeřit se svým nejstarším synem Dmitrijem o srdce Grušenky Světlové, které otevřelo cestu zločinu - Karamazova zabil jeho nemanželský syn Pjotr ​​Smerďakov.

1. Význam pojmů „hrdina“, „postava“

2. Charakter a charakter

3. Struktura literárního hrdiny

4. Znakový systém

1. Význam pojmů „hrdina“, „postava“

Slovo "hrdina" má bohatou historii. V překladu z řečtiny znamená „heros“ polobůh, zbožštěná osoba. V předhomerských dobách (X-IX století před naším letopočtem) byli hrdinové ve starověkém Řecku dětmi boha a smrtelné ženy nebo smrtelníka a bohyně (Herkules, Dionýsos, Achilles, Aeneas atd.). Hrdinové byli uctíváni, na jejich počest byly psány básně a byly pro ně stavěny chrámy. Právo na jméno hrdiny dávalo výhodu klanu a původu. Hrdina sloužil jako prostředník mezi zemí a Olympem, pomáhal lidem pochopit vůli bohů a někdy sám získal zázračné funkce božstva.

Tuto funkci má například krásná Helena ve starořecké chrámové legendě o uzdravení dcery Aristonova přítele, krále Sparťanů. Tento bezejmenný přítel krále, jak vypráví legenda, měl velmi krásnou ženu, která byla v dětství velmi ošklivá. Ošetřovatelka často nosila dívku do chrámu Helen a modlila se k bohyni, aby zachránila dívku před deformací (Elena měla svůj vlastní chrám ve Spartě). A Elena přišla a pomohla dívce.

V době Homérově (8. stol. př. n. l.) a až po literaturu 5. stol. včetně slova „hrdina“ má jiný význam. V hrdinu se již nemění pouze potomek bohů. Každý smrtelník, který dosáhl vynikajícího úspěchu v pozemském životě, se jím stává; každý člověk, který si udělal jméno na poli války, morálky a cestování. Takoví jsou hrdinové Homérovi (Menelaos, Patroklos, Penelope, Odysseus), takoví jsou Théseové z Bacchylides. Autoři nazývají tyto lidi „hrdiny“, protože se proslavili určitými činy, a tím přesáhli historické a geografické hranice.

Počínaje 5. stoletím př. n. l. se v hrdinu stává nejen vynikající člověk, ale každý „manžel“, „vznešený“ i „bezcenný“, který se ocitne ve světě literárního díla. Jako hrdina působí i řemeslník, posel, sluha a dokonce i otrok. Aristoteles takovou redukci a desakralizaci hrdinova obrazu vědecky zdůvodňuje. V „Poetice“ je kapitola „Části tragédie. Hrdinové tragédie“ – poznamenává, že hrdina se již nemusí vyznačovat „(zvláštní) ctností a spravedlností“. Hrdinou se stává jednoduše tím, že upadne do tragédie a zažije „strašné“.

V literární kritice je význam termínu „hrdina“ velmi nejednoznačný. Historicky tento význam vyrůstá z významů uvedených výše. Teoreticky však odhaluje nový, proměněný obsah, který lze číst na několika sémantických rovinách: uměleckou realitu díla, samotnou literaturu a ontologii jako vědu o bytí.

V uměleckém světě tvorby je hrdinou každý člověk obdařený vzhledem a vnitřním obsahem. Nejedná se o pasivního pozorovatele, ale o aktanta, osobu skutečně působící v díle (v překladu z latiny „actant“ znamená „hrající“). Hrdina v díle nutně něco vytváří, někoho chrání. Hlavním úkolem hrdiny na této úrovni je vývoj a transformace básnické reality, konstrukce uměleckého významu. V obecné literární rovině je hrdina uměleckým obrazem člověka, který zobecňuje nejcharakterističtější rysy skutečnosti; prožívání opakovaných vzorců existence. V tomto ohledu je hrdina nositelem určitých ideologických principů a vyjadřuje autorův záměr. Modeluje zvláštní otisk existence, stává se pečetí doby. Klasickým příkladem je Lermontovův Pečorin, „hrdina naší doby“. Konečně na ontologické úrovni tvoří hrdina zvláštní způsob chápání světa. Musí lidem přinášet pravdu, seznamovat je s rozmanitostí forem lidského života. V tomto ohledu je hrdina duchovním průvodcem, vede čtenáře všemi kruhy lidského života a ukazuje cestu k pravdě, Bohu. Takovými jsou Virgil D. Alighieri („Božská komedie“), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Leskova („Začarovaný tulák“) atd.

Pojem „hrdina“ se často používá vedle pojmu „charakter“ (někdy jsou tato slova chápána jako synonyma). Slovo „charakter“ je francouzského původu, ale má latinské kořeny. V překladu z latiny je „regzopa“ osoba, osoba, maska. Staří Římané nazývali „personou“ masku, kterou si herec nasadil před představením: tragickou nebo komickou. V literární kritice je postava předmětem literární akce nebo prohlášení v díle. Postava představuje sociální vzhled člověka, jeho vnější, smyslově vnímanou osobu.

Hrdina a postava však nejsou totéž. Hrdina je něco celistvého, úplného; znak je částečný, vyžaduje vysvětlení. Hrdina ztělesňuje věčnou ideu a je předurčen k vyšší duchovní a praktické činnosti; postava jednoduše označuje přítomnost osoby; „pracuje“ jako statistik. Hrdina je herec v masce a postava je pouze maska.

2. Charakter a charakter

Postava se snadno promění v hrdinu, pokud dostane individuální, osobní rozměr nebo charakter. Podle Aristotela charakter odkazuje k projevu směru „vůle, ať je jakákoli“.

V moderní literární kritice je charakter jedinečnou individualitou postavy; jeho vnitřní vzhled; tedy vše, co dělá člověka člověkem, co ho odlišuje od ostatních lidí. Jinými slovy, postava je právě ten herec, který hraje za maskou – postava. V srdci charakteru je vnitřní „já“ člověka, jeho já. Charakter odhaluje obraz duše se všemi jejími hledáními a chybami, nadějemi a zklamáními. Označuje všestrannost lidské individuality; odhaluje její morální a duchovní potenciál.

Charakter může být jednoduchý nebo složitý. Jednoduchý charakter se vyznačuje celistvostí a statičností. Vybavuje hrdinu neotřesitelným souborem hodnotových směrnic; dělá to buď pozitivní, nebo negativní. Kladní a záporní hrdinové obvykle rozdělují systém postav v díle na dvě válčící frakce. Například: vlastenci a agresoři v tragédii Aischylos („Peršané“); Rusové a cizinci (anglicky) v příběhu N.S. Leskova „Lefty“; „poslední“ a „sady“ v příběhu A.G. Malyshkina "The Fall of Dire".

Jednoduché postavy se tradičně spojují do dvojic, nejčastěji na základě opozice (Shvabrin – Grinev v „Kapitánově dceři“ od A.S. Puškina, Javert – biskup Miriel ve „Les Miserables“ od V. Huga). Kontrast zdůrazňuje přednosti kladných hrdinů a zmenšuje přednosti záporných hrdinů. Vzniká nejen na etickém základě. Tvoří ji také filozofické protiklady (jako je konfrontace Josepha Knechta a Plinia Designoriho v románu G. Hesseho „Hra se skleněnými korálky“).

Složitý charakter se projevuje neustálým hledáním a vnitřním vývojem. Vyjadřuje rozmanitost duševního života jednotlivce. Odhaluje jak nejjasnější, nejvyšší touhy lidské duše, tak její nejtemnější, nejzákladnější impulsy. Složitá postava klade na jednu stranu předpoklady pro lidskou degradaci („Ionych“ od A.P. Čechova); na druhé straně možnost jeho budoucí proměny a spásy. Komplexní charakter je velmi obtížné definovat v dyádě „pozitivní“ a „negativní“. Zpravidla stojí mezi těmito pojmy nebo přesněji nad nimi. Houstne v něm paradox a rozporuplnost života; všechny nejzáhadnější a nejpodivnější věci, které tvoří tajemství člověka, jsou soustředěny. To jsou hrdinové F.M. Dostojevskij R. Musil, A. Strindberg a další.

3. Struktura literárního hrdiny

Literární hrdina je složitý, mnohostranný člověk. Může žít v několika dimenzích najednou: objektivní, subjektivní, božské, démonické, knižní (mistr M.A. Bulgakova). Literární hrdina je však ve vztazích ke společnosti, přírodě, ostatním lidem (všemu, co je v protikladu k jeho osobnosti) vždy binární. Dostává dvě podoby: vnitřní a vnější. Sleduje dvě cesty: introvertní a extrovertní. V aspektu introverze je hrdinou „předem myslící“ (použijeme výmluvnou terminologii C. G. Junga) Prométheus. Žije ve světě pocitů, snů, snů. V aspektu extraverze je literárním hrdinou „jednající a poté přemýšlející“ Epitheus. Žije v reálném světě, aby jej aktivně zkoumal.

K vytvoření vnější podoby hrdiny „funguje“ jeho portrét, povolání, věk, historie (nebo minulost). Portrét dává hrdinovi tvář a postavu; učí ho komplexu charakteristických rysů (tloušťka, hubenost v příběhu A.P. Čechova „Tlustý a hubený“) a jasných, rozpoznatelných návyků (charakteristická rána na krku partyzána Levinsona z románu A.I. Fadějeva „Zkáza“).

Portrét se velmi často stává prostředkem psychologizace a naznačuje určité charakterové rysy. Jako například ve slavném portrétu Pečorina, podaném očima vypravěče, jistého cestujícího důstojníka: „Byl (Pechorin - P.K.) průměrné výšky; jeho štíhlá, štíhlá postava a široká ramena prokázaly silnou stavbu těla, schopné vydržet všechny obtíže kočovného života<…>. Jeho chůze byla nedbalá a líná, ale všiml jsem si, že nemává rukama - jasný znak tajnůstkářského charakteru.

Hrdinova profese, povolání, věk a historie šlapou do procesu socializace. Povolání a povolání dávají hrdinovi právo na společensky užitečné aktivity. Věk určuje potenciál pro určité akce. Příběh o jeho minulosti, rodičích, zemi a místě, kde žije, dodává hrdinovi smyslně hmatatelný realismus a historickou specifičnost.

Vnitřní vzhled hrdiny se skládá z jeho pohledu na svět, etických přesvědčení, myšlenek, připoutaností, víry, prohlášení a činů. Světonázor a etické přesvědčení poskytují hrdinovi potřebné ontologické a hodnotové směrnice; dát smysl jeho existenci. Přílohy a myšlenky nastiňují rozmanitý život duše. Víra (nebo její nedostatek) určuje přítomnost hrdiny v duchovní oblasti, jeho postoj k Bohu a církvi (v literatuře křesťanských zemí). Akce a výroky naznačují výsledky interakce duše a ducha.

Lilia Chernetsová

Literární postavy

V uměleckém světě epických, dramatických, lyricko-epických děl existuje vždy znakový systém- předměty jednání, jejichž vztahy čtenář sleduje. V epické a lyrické epice může být postava vypravěč, pokud se podílí na zápletce (Nikolenka Irtenyev v „Dětství“, „Dospívání“ a „Mládí“ L. N. Tolstého; Arkadij Dolgorukij v románu „Teenager“ od F. M. Dostojevského); v takových případech je vyprávění obvykle vedeno v první osobě a vypravěč je obvykle nazýván vypravěč příběhů.

Synonyma charakter v moderní literární kritice jsou literární hrdina, postava(hlavně v dramatu). V tomto řádku slovo charakter- sémanticky nejneutrálnější. Jeho etymologie (francouzsky personnage, z lat. persona - osoba, tvář, maska) připomíná konvence umění - o hereckých maskách v antickém divadle, přičemž hrdina(z řeckého stáda - polobůh, zbožštěná osoba) označuje skutečného člověka, který prokázal odvahu a vykonal nějaký čin. To je přímý, základní význam tohoto slova. V beletristickém díle byl hrdina po dlouhou dobu nazýván hlavní pozitivum charakter. Setrvačnost tohoto chápání slova podnítila W. Thackeraye, aby dal svému románu „Vanity Fair“ (1848) podtitul: „Román bez hrdiny“.

Postava je druh uměleckého obrazu a principů snímky může být jiný. Vůdčím typem postavy v literatuře je samozřejmě člověk, lidský jedinec (z latiny: individuum - nedělitelný, jednotlivec). Největší příležitosti k vytvoření detailního obrazu člověka poskytuje epický žánr, kde řeč vypravěče snadno absorbuje mnoho popisných a psychologických detailů. Významné je místo hrdiny v systému postav. Sekundární a epizodické osoby jsou často reprezentovány několika rysy a jsou používány jako kompoziční „vzpěry“. Takže v příběhu A.S. Pushkinův „The Station Agent“ kolem hlavního hrdiny, Samsona Vyrina, jsou epizodické osoby: lékař, který potvrdil Minského nemoc; kočí, který vezl Minského a Dunyu a svědčil, že „Dunya celou cestu plakala, ačkoli se zdálo, že jela sama z vlastní vůle“; Minského vojenský lokaj v Petrohradě atd. Ve finále se objeví „otrhaný chlapec, zrzavý a křivý“ – jeden z těch, s nimiž se krátce před smrtí „popletl“ správce, který nikdy nezjistil, že měl vnoučata vyrůstající v Petrohradě. Tato postava, zvýrazňující Vyrinovu osamělost, plní zároveň kompoziční funkci: informuje vypravěče o příchodu „krásné dámy“ na nádraží. Tak se čtenáři dozvídají o osudu Dunyi a jejích pozdních slzách u hrobu jejího otce.

V literatuře se však používají i jiné typy postav, včetně fantastických obrazů, což se projevuje konvence umění, na které má spisovatel „právo“. beletrie. Spolu s lidmi v práci mohou jednat, mluvit antropomorfní postavy, jako jsou zvířata. Představení zvířecích postav je zpravidla znamením jednostranný psaní na stroji. V bajce jsou mezi postavami jasně rozděleny mravní vlastnosti, hlavně neřesti: liška je mazaná, vlk chamtivý, osel tvrdohlavý, hloupý atd. Na rozdíl od mýtu, kde ještě není rozlišováno přírodní a kulturní ( Zeus se například mohl proměnit v býka, labuť), „v bajce se zvířata jeví jako stvoření odlišná od lidí...<…>začnou duplikovat lidské chování a nahrazovat jej jako druh podmíněného a hlavně zobecňujícího, psaní kódu“ 1 . Na základě bajky a jiných tradic vzniká zvířecí epos, kde jsou představeny složitější postavy. Mezi ně patří hlavní postava „The Romance of the Fox“ - darebák nevyčerpatelný v neplechu, který způsobuje rozhořčení a obdiv zároveň.

Antropomorfními postavami mohou být také rostliny, věci, roboti atd. (a „Až do třetího kohouta“ od V.M. Shukshina, „Solaris“ od St. Lema).

Postavy v literární kritice jsou považovány nejen za samostatné subjekty (jednotlivce), ale také kolektivní obrazy(jejich archetypem je sbor v antickém dramatu). Obraz se zdá být „složený“ z mnoha tváří, často bezejmenných, reprezentovaných jedním rysem, jednou poznámkou; takto vznikají davové scény. Zde je fragment z příběhu N.V. Gogolův „Taras Bulba“, který popisuje přeplněné náměstí v Záporožské Siči. Na Tarase a jeho syny čeká malebný pohled:

"Cestující vyjeli na velké náměstí, kde se Rada obvykle scházela." Na velkém převráceném sudu seděl Záporožan bez košile; držel ho v rukou a pomalu v něm zašíval dírky. Cestu jim opět přehradil celý zástup muzikantů, mezi nimiž tančil mladý kozák s čepicí zkroucenou jako čert a rozhozenými pažemi. Jen křičel: „Hrajte živěji, muzikanti! Nelituj, Thomasi, horáky pro pravoslavné křesťany!“ A Foma s černým okem rozdal obrovský hrnek každému, kdo ho otravoval. Poblíž mladého Záporožce pracovali čtyři staří dost mělce nohama, vrhali se jako vichřice na stranu a téměř na hlavy hudebníků, a najednou padli, dřepli a mlátili stříbrem tvrdou zem. podkovy strmě a pevně. Země tupě hučela po celém prostoru a v dálce se vzduchem rozléhaly hopaky a cesty, vyklepané zvonícími podkovami bot. Ale jeden z nich křičel hlasitěji než všichni ostatní a v tanci letěl za ostatními. Chuprina se třepotala ve větru, její silná hruď byla celá otevřená; v rukávech se nosila teplá zimní bunda a pot z něj tekl jako z vědra. „Aspoň sundej kryt! - řekl nakonec Taras. "Podívejte se, jak to stoupá!" - "Nepovoleno!" - vykřikl kozák. "Z čeho?" - "Nepovoleno; Mám takovou povahu: vypiju, co ztratím." A mladý muž už dávno neměl na hlavě klobouk, opasek na kaftanu ani vyšívaný šátek; vše šlo tam, kam mělo. Dav rostl<…»>(Kapitola II).

Prvek nespoutané zábavy a temperamentního tance zaujme každého, kdo přijde na náměstí, kozáky spojuje jásot, který je pohltí.

Spolu s postavami přímo zobrazenými v díle (např. účast na jevištní akci v dramatu) rozlišujeme v zákulisí postavy, které rozšiřují časoprostorový rámec obrazu a zvětšují situaci („Misantrop“ od J.-B. Moliera, „Běda z vtipu“ od A.S. Gribojedova, „Židle“ od E. Ionesca). Vliv takových postav na chování osob působících na jevišti může být velmi velký. V „The Cherry Orchard“ od A.P. Čechovova duševní únava a Ranevskaja bezmocnost jsou z velké části vysvětleny smrtí Grišova syna „v této řece“, stejně jako dopisy přicházející z Paříže. Nejprve je roztrhá, ale na konci hry se rozhodne vrátit ke svému milému, který ji podle Pety Trofimov „okradl“. Zároveň chápe, že jde „na dno“: „Toto je kámen na mém krku, jdu s ním na dno, ale miluji tento kámen a nemohu bez něj žít“ (d. 3 ).

O postavách mimo jeviště můžeme hovořit nejen ve vztahu k dramatu, ale i k eposu, kde analogicky scény je přímý (tj. daný ne v převyprávění nějakého hrdiny) obraz tváří. Takže v příběhu A.P. Čechovova „Vanka“ na scéně díla je devítiletý chlapec, vyučený u moskevského ševce Aljakhina a píšící v noci před Vánocemi dopis „do vesnice svého dědečka“ Konstantina Makarycha (jak on po myšlení, píše na obálku). Všechny ostatní osoby, včetně Vaňkova dědečka, jsou mimo scénu.

Jiný typ literárního hrdiny je vypůjčená postava tedy převzaté z děl jiných spisovatelů a obvykle nesoucích stejné jméno. Takoví hrdinové jsou přirození, je-li zachováno dějové schéma, jako v tragédii J. Racina „Faedra“, vytvořené na základě tragédií Euripida „Hippolytus“ a „Faedra“ od Seneky; nebo jako v „Kamenném hostu“ od A.S. Puškina (dějové schéma této „malé tragédie“ sahá až ke hrám „Neplechy ze Sevilly aneb kamenný host“ španělského dramatika Tirso de Molina, „Don Juan, popř. kamenný host“ od J.-B. Moliere Zároveň se ve jmenovaných tragédiích Racina a Puškina postavy, rozeznatelné podle jména a dějové role, povahově výrazně liší od stejnojmenných hrdinů v předchozích hrách.

Ale čtenáři známý hrdina (a neznámé se v takových případech neoslovuje) může být představen Nový soubor postav Nový spiknutí. Vypůjčení postavy v takových případech na jedné straně obnažuje konvenčnost umění, na druhé straně přispívá k sémiotické bohatosti obrazu a jeho lakoničnosti: jména „mimozemských“ hrdinů se přece stala obecná podstatná jména autor je nepotřebuje nijak charakterizovat.

Z ruských klasiků se k této technice zvláště často obracel M.E. Saltykov-Shchedrin („V prostředí umírněnosti a přesnosti“, „Dopisy mé tetě“, „Moderní idyla“ atd.). „...Vzít literárního hrdinu, literární typ z minulosti, a ukázat ho v životě dnešních dnů je Ščedrinova oblíbená technika. Jeho hrdiny v 70-80 letech jsou potomci Khlestakova, Molchalina, Mitrofana Prostakova, kteří po roce 81 naplnili celý svůj život zvláštní silou. (Gorkij M. Dějiny ruské literatury. - M., 1939. - S. 273.). Svoboda, s jakou Shchedrin zachází se slavnými literárními postavami, je zarážející. „Spekulováním“ biografií hrdinů satirik pro ně přichází s nejneočekávanějšími povoláními a pozicemi, ale s přihlédnutím k podmínkám poreformních časů. V „Dopisech tetičce“ Nozdryov vydává a rediguje noviny „Pomoi“, kde Repetilov vede oddělení kroniky; v „Gentlemen of the Molchalins“ (cyklus „Uprostřed umírněnosti a přesnosti“) Molchalin vzpomíná na desetileté ředitelství v oddělení „Státní šílenství“ nikoho jiného než Chatského, který byl v Griboedovově hře „nemocný být obsloužen“ (satirik nevěřil v přetrvávání ušlechtilého liberalismu). Spisovatel naváže nové, nepředvídatelné rodinné vazby: v „Tichých pánech“ se ukáže, že Rudin je Repetilovův synovec a Sofya Famusova se provdala za Chatského a po jeho smrti je kvůli právně negramotné závěti nucena žalovat Zagoreckého, jeho "prasynovec." » zesnulý. Ve stejném díle se objevují nové tváře s výmluvným rodokmenem: právníci Balalaikin - bastard syn Repetilova (od Steshky Cikána) a Podkovyrnik-Klesch - bastard syn Chichikov (z Korobochky). Za vší tou hrou imaginace je zřejmý verdikt, který Ščedrin vynáší nad svou moderností, kde se pole komických hrdinů Gribojedova a Gogola značně rozšířilo. Jak poznamenala jedna postava: „Je úžasné, jak rychle lidé v dnešní době rostou! No a co byl Nozdryov, když nám ho Gogol představil, a podívejte se, jak... najednou vyrostl!!“ („Dopisy mé tetě.“ Dopis 12).

V dílech zobrazujících rozeklaný může se objevit hrdinovo vědomí přízračný dvojník(z řeckého fantasma - duch), ve kterém - s hrůzou nebo radostí - poznává svou tělesnou a/nebo duchovní podobu. Takovými jsou například Goljadkin mladší v Dostojevského příběhu „Dvojník“, Černý mnich ve stejnojmenném Čechovově příběhu (tohoto mnicha, který Kovrinovi lichotí a odkazuje mu na „Boží vyvolené“, vidí jen duševně nemocný hlavní hrdina). Této technice je blízký velmi starobylý dějový motiv. transformace (metamorfózy) postava, která ostře porušuje „životní podobu“ obrazu: „Neviditelný muž“ od H. Wellse, „Štěnice“ od V. V. Majakovského, „Srdce psa“ od M.A. Bulgakov.

Zjištěné typy postav, respektive ustálené způsoby zobrazování samozřejmě uměleckou praxi nevyčerpávají.

Postava bývá obdařena určitým charakter(z řeckého znaku - otisk, značka, značka, rozlišovací znak). Charakter A charakter- pojmy nejsou totožné, což poznamenal Aristoteles: „Herec bude mít charakter, pokud... v řeči nebo jednání odhalí jakýkoli směr vůle, ať je jakýkoli...“ 3. Hrdinův výkon té či oné dějově-kompoziční funkce z něj ještě nedělá postavu. Ne vždy se tedy podaří v „poslech“ antických tragédií najít určitou postavu, která má za úkol splnit rozkaz, sdělit novinky, ale nehodnotit je.

Povahou rozumíme společensky významné rysy, které se dostatečně zřetelně projevují v chování a duševním stavu hrdiny; kombinace těchto vlastností jej tvoří osobitost, odlišuje ho od ostatních hrdinů. Postava může být jednostranná nebo mnohostranná, integrální nebo rozporuplná, statická nebo se rozvíjející, vzbuzující respekt nebo opovržení atd. Jak bylo uvedeno výše, existuje korelace mezi zobrazovacími technikami a postavami. Jejich jednostrannost je zřejmá ve zvířecích postavách bajky. Dominantní rys v chování postavy je často označen „mluvícími“ jmény. Tato tradice sahá až do řecko-římského starověku, kde se taková jména spolu s maskou (Yarho V.N. Podle dochovaného seznamu masek používaných v antické komedii „bylo celkem čtyřicet čtyři a mezi nimi devět masek pro role staří lidé, jedenáct pro mladé, sedm pro otroky, čtrnáct pro ženy“ (Yarkho V.N. Menander. U počátků evropské komedie. - M., 2004.- S. 111)), kterou herec nosil, vytvořil velmi specifický horizont v očekávání mysli diváka.

V komiksových žánrech se tato technika ukázala jako velmi stabilní. Například již ze seznamu postav je jasný vztah postav a konflikt v komedii V.V. Kapnist "Yabeda" (1798): Prjamikov a Dobrov oponovat Pravolov(tedy chytání práva), členové občanského senátu Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, tajemník Kokhtin,žalobce Khvatayko.

V literatuře byl dlouhou dobu určován charakter hlavního hrdiny a způsoby jeho zobrazování žánr. Ve vysokých žánrech klasicismu musí být hrdinové ušlechtilí jak mravními vlastnostmi, tak původem, ale zároveň si zachovat svou individualitu. Myslelo se na charakter statický. Jak řekl N. Boileau:

Hrdina, ve kterém je všechno malicherné, se hodí jen na román.

Ať je statečný, vznešený,

Ale přesto, bez slabostí, ho nikdo nemá rád:

Vznětlivý, překotný Achilles je nám drahý;

Pláče z urážek - užitečný detail,

Abychom věřili v jeho důvěryhodnost;

Agamemnonova postava je arogantní a hrdá;

Aeneas je zbožný a pevný ve víře svých předků.

Dovedně zachovejte pro svého hrdinu

Charakterové rysy mezi všemi událostmi.

Jak vidíme, vzorem pro teoretika francouzského klasicismu je antická literatura (epos, tragédie). Boileau se o románu vyjadřuje ironicky, rozkvět tohoto žánru ještě nenastal.

Zobrazování vnitřních rozporů, složité, často dvojí povahy člověka se v éře romantismu stalo programovým a zdědil je realismus. V příbězích R. Chateaubrianda „Atala“ (1801) a „Rene“ (1802), romány „Adolphe“ od B. Constanta (1816), „Eugene Onegin“ (1831) od Puškina, „Vyznání syna století“ od A. de Musseta (1836), „Hrdina naší doby“ (1840) od M. Yu. Lermontova, v básni J. G. Byrona „Don Juan“ (1817–1823) jsou hlavními postavami rozporuplné osobnosti, reflektující svůj vlastní charakter a jeho zvláštnosti, zažívají morální vzestupy a pády. Všechny spojuje pocit zklamání, nespokojenosti se životem. Charaktery postav jsou obvykle zobrazeny v rozvoj, a ne nutně pozitivní; takže M.E. Saltykov-Shchedrin v „The Golovlev Gentlemen“, O. Wilde v románu „Obraz Doriana Graye“ líčí morální degradaci svého hrdiny.

O obrat charakter člověka odráží L. N. Tolstoy v románu „Vzkříšení“: „Lidé jsou jako řeky: voda je ve všech stejná a všude stejná, ale každá řeka je někdy úzká, někdy rychlá, někdy široká, někdy tichá , někdy čisto, někdy zima, někdy zataženo, někdy teplo. Stejně tak lidé. Každý člověk v sobě nese počátky všech lidských vlastností a někdy projevuje některé, jindy jiné, a často je zcela odlišný od sebe samého a zároveň zůstává stejný jako on sám. Pro některé lidi jsou tyto změny obzvláště dramatické. A Něchljudov k takovým lidem patřil“ (část 1. kapitola LIX).

Název románu je symbolický: jeho hlavní hrdinové, Dmitrij Něchljudov a Kaťuša Maslova, po mnoha zkouškách docházejí k morálnímu vzkříšení.

V literatuře zaměřené na ztělesnění postav (a tím jsou klasici) jsou ty druhé předmětem úvah, debat mezi čtenáři a kritiky (Bazarov v hodnocení M.A. Antonoviče, D.I. Pisareva a N.N. Strachova; Kateřina Kabanová v výklad N.A. Dobroljubov, P.I. Melnikov-Pechersky, D.I. Pisarev). Kritici vidí ve stejné postavě různé postavy.

Objasnění postav a tomu odpovídající seskupení osob není aktem popisu světa díla, ale jeho výklady. Počet postav a postav v díle se obvykle neshoduje: postav je mnohem více. Existují lidé bez charakteru, kteří hrají roli spiknutí jaro; existují postavy stejného typu: Dobchinsky a Bobchinsky v Gogolově „Generálním inspektorovi“; Berkutov a Glafira, tvořící kontrastní pár ve vztahu ke Kupavině a Lynyaevovi, v komedii Ostrovského „Vlci a ovce“.

Postava jako postava na jedné straně a jako obrázek na straně druhé mají různá hodnotící kritéria. Na rozdíl od postav podléhajících „souzení“ ve světle jistých etický ideály, snímky se posuzují především s estetický pohledu, tedy podle toho, jak jasně a plně je v nich vyjádřen kreativní koncept. Chichikov nebo Judushka Golovlev jsou jako obrázky vynikající a jako takové poskytují estetické potěšení. Ale pouze v této funkci.

Dalším důležitým konceptem široce používaným při studiu charakterové sféry děl je literární typ(Řecké překlepy - rána, otisk). Často se používá jako synonymum pro charakter. Je však vhodné rozlišovat významy těchto pojmů.

Badatelé někdy používají slovo „typ“ k označení znaků, které jsou jednostranné povahy, statické a vytvořené především v raných fázích vývoje umění. Takže, L.Ya. Ginzburg poukazuje na „tradiční vzorce (role, masky, typy)“, které pomáhají „předrealistické identifikaci hrdiny“ (Ginsburg L.Ya. O literárním hrdinovi. - L., 1979 - str. 75.). S tímto výkladem slovo typ při aplikaci na pozdější literaturu se se svými složitými, nejednoznačnými znaky ukazuje jako nedostatečně subtilní nástroj. Ale ten koncept typ se používá i v jiném významu: jako základ pro typologie postavy, z nichž každá má individuální, jedinečný charakter. Jinými slovy, typ by měl obsahovat řádek hrdinové: jejich individualizace nezasahuje do vidění jsou běžné rysy, ona demonstruje rozmanitost možnosti typ, který funguje jako invariantní ( Další podrobnosti o vztahu mezi pojmy „typ“ a „charakter“ viz: Chernets L.V. Charakterová sféra literárních děl: pojmy a termíny // Umělecká antropologie: Teoretické a historicko-literární aspekty / ed. M.L. Remnevoy, O.A. Klinga, A.Ya. Esalnek. - M., 2011. - s. 22–35. ).

Tedy do tyrani ve hrách A.N. Mezi Ostrovskij patří „nadávat“ Dikaya, který je organicky neschopný platit dělníky spravedlivě a včas („Bouřka“), a Sýkora Titych Bruskov, pro kterého je opilecká odvaha cennější než peníze, je ochoten zaplatit za kteroukoli z nich. jeho hanba („Na hostině někoho jiného je kocovina“) a lhostejný k dceři Bolynova („Budeme svými vlastními lidmi!“), pro kterou je hlavní trvat na svém („Pro koho Já velím, on si pro něj půjde“), a dokonce i děti milující Rusakov („Neseď na vlastních saních“). A v pozdějších dramatikových hrách lze vysledovat formování typu „obchodníka“, který staví „chytré“ peníze do protikladu k „šíleným“ penězům, navenek zdvořilým, ale vypočítavým a vytrvale jdoucím za svými sobeckými cíli: Vasilkov („Šílené peníze“). , Berkutov („Vlci a ovce“), Generál Gnevyshev („Bohaté nevěsty“), Pribytkov („Poslední oběť“), Knurov a Voževatov („Věno“). Každý z těchto hrdinů je individualita, živá tvář, pro herce vděčná role. A přesto je lze spojit do jedné skupiny.

Toto chápání písma je zvláště v souladu s estetickými názory a kreativitou spisovatelů 19. století – doby vytváření nejhlubších, mnohostranných postav. Typová značka je její stabilní nominace: osoba navíc(„Deník muže navíc“ od I.S. Turgeněva), drobný tyran(díky článku N.A. Dobrolyubova „The Dark Kingdom“ se toto slovo ze hry „Na hostině někoho jiného a kocovina“ stalo široce známým), podzemní člověk(„Zápisky z podzemí“ od F. M. Dostojevského), nový lidé(„Co dělat? Z příběhů o nových lidech“ od N.G. Chernyshevsky), kajícný šlechtic(jak nazval kritik N. K. Michajlovský autopsychologické hrdiny L. N. Tolstého). Tyto nominace, které představil sám spisovatel nebo kritik – jeho interpret, jsou zakořeněny v literární tradici a jsou aplikovány na celou galerii postav. Nominací typu je také vlastní jméno hrdiny, pokud se stalo běžným podstatným jménem: Faust, Don Juan, Hamlet, Lady Macbeth, Molchalin, Čičikov, Bazarov.

Dlouhá životnost typů v literatuře (jejím ukazatelem je samotná četnost odpovídajících nominací v různých kontextech) je vysvětlena škálou, vysokou mírou univerzální v uměleckém objevování. Autor knihy „Dead Souls“ čtenáře oslovuje, aby se zamyslel: «… a kdo z vás, pln křesťanské pokory, tiše, v tichu, sám, ve chvílích osamělých rozhovorů se sebou samým, prohloubí tuto těžkou otázku do nitra své duše: „Není ve mně také nějaká část Čičikova? “… jedenáct).

Postavy, zvláště v díle jednoho spisovatele, jsou často variacemi, vývojem jednoho typu. Spisovatelé se vracejí k typu, který objevili, nacházejí v něm nové aspekty, dosahují estetické dokonalosti obrazu. P.V. Annenkov poznamenal, že I.S. Turgenev se „deset let zabýval zpracováním stejného typu - ušlechtilý, ale nešikovný člověk, počínaje rokem 1846, kdy byly napsány „Tři portréty“, až po „Rudin“, který se objevil v roce 1856, kde samotný obraz takového člověk byl nalezen jeho plné ztělesnění“ (Annenkov P.V. Literární paměti. - M., 1989. - S. 364.). Moderní badatel definuje člověka navíc jako „sociálně-psychologický typ otištěný v ruské literatuře první poloviny 19. století; jeho hlavní rysy jsou odcizení od oficiálního Ruska, od jeho rodného prostředí (obvykle vznešeného), pocit intelektuální a mravní nadřazenosti nad ním a zároveň - duševní únava, hluboká skepse, nesoulad mezi slovem a skutkem“ (Mann Yu.V . The Extra Man / / Literární encyklopedický slovník. - M., 1987. - S. 204.). Tento typ zahrnuje hrdiny z děl Puškina, Lermontova, A.I. Herzen, před příchodem Chulkaturina (hlavní postava Turgeněva „Deník muže navíc“): Oněgin, Pečorin, Beltov. Po „Deníku...“ vytváří Turgeněv obrazy Rudina, Lavreckého a dalších. Výsledkem je galerie nadbytečných lidí, kteří představují typ v rozvoj. Lze v něm rozlišit skupiny, jednou z nich jsou Turgeněvovi hrdinové.

V literární kritice existuje jiný způsob, jak studovat postavu - výhradně jako účastník spiknutí, as herec. Ve vztahu k archaickým žánrům folklóru, zejména k ruské pohádce (recenzované V. Ya. Proppem ve své knize „Morphology of Fairy Tales“, 1928), k raným fázím vývoje literatury je takový přístup do té či oné míry motivované materiálem: postavy jako takové zatím nejsou nebo jsou méně důležité než akce.

S formováním osobnosti se právě postavy stávají hlavním předmětem uměleckého poznání. V literárních pořadech hraje hlavní roli pojetí osobnosti. Pohled na zápletku jako na nejdůležitější způsob odhalování postavy, jako na motivaci jejího rozvoje, se utvrzuje i v estetice. „Charakter člověka může být odhalen v těch nejnepatrnějších činech; z hlediska básnického hodnocení jsou největšími činy ty, které nejvíce osvětlují charakter člověka“ (Lessing G.E. Hamburg Drama. - M.; Leningrad, 1936. - S. 38–39.). Mnoho spisovatelů, kritiků a estetiků se mohlo podepsat pod těmito slovy velkého německého pedagoga.

Z knihy Ruslan a Lyudmila autor Vnitřní prediktor SSSR

Hlavní postavy-symboly Obsahem symbolů jsou klíče k alegorii Ruslan: Střed tvořící strategii rozvoje národů Ruska, globální úroveň významnosti (Vnitřní prediktor) Ljudmila: Lud Vážení - národy Ruska Rusko Finn: Svyatorusskoe védské kněžství. Vladimir:

Z knihy Cesta do Středozemě od Shippyho Toma

Z knihy Jak napsat skvělý román od Frey James N

Postavte se k akci Chcete, aby váš román byl nejen úspěšný, ale aby byl i ohromující? Pak potřebujete dynamické, nikoli inertní znaky. Postava se může ukázat jako multidimenzionální, ale se slabou vůlí a slabou vůlí. Hrdinové, kteří se obávají potíží, odejdou

Z knihy Jak napsat skvělý román - 2 od Frey James N

Postavy s dvojí povahou Někdy ty nejpamátnější postavy v literatuře mají dvojí povahu. Výsledkem je, že v jednom hrdinovi koexistují dvě samostatné postavy. Autor ji jako takovou koncipuje od samého počátku.Asi jeden z nejznámějších příkladů je

Z knihy Kamenný pás, 1986 autor Petřín Alexandr

Liliya Kuleshova * * * Vítr odnesl opuštěná zrna, Proto nebyly žádné výhonky. Jemné slovo bylo uneseno větrem, ale výhonky zůstaly v duši. Vítr odnesl čestné slovo... Nic víc narodí se. NA PTAČÍCH PRÁVECH Všechno se stalo kromě mě, Osamělost vzhledem k moci Povznesena na někoho jiného

Z knihy Skrytá zápletka: Ruská literatura na přelomu století autor Ivanova Natalya Borisovna

Kapitola III POSTAVY Třetí varování Ve skutečnosti je personosféra knihy mnohem širší než tato část a pokrývá nejméně jeden a půl sta postav moderní ruské literatury. Od první stránky do poslední vyvstávají, znovu jděte do stínu

Z knihy Kamenný pás, 1982 autor Andrejev Anatolij Alexandrovič

Lilia Zakirova Báseň Se západem slunce jsem vyšel za kopce - Ohnivý kouř se šířil po louce. Sotva znatelný kruh měsíce stoupal a les se ospale usmál. Solovushko připravoval serenády ne pro růže, ale pro polní kopretiny. Nečekal strhující odměnu. A možná to bylo ono.

Z knihy „Úkryt promyšlených dryád“ [Puškinovy ​​statky a parky] autor Egorová Elena Nikolaevna

Lily je symbolem panenství, krásy, královské hodnosti. Lily (lilie) v Puškinových dílech je v metaforickém významu podobná růži18, ale je mnohem méně častá. V selamových seznamech jsou téměř totožné pouze bílá růže a bílá lilie, což v západní křesťanské

Z knihy Vybraná díla [kolekce] autor Bessonová Marina Aleksandrovna

Z knihy Literární kritika Ufa. Vydání 6 autor Bajkov Eduard Arturovič

Liliya Sakhabutdinova Phantasofisté na vás čekají! Fantazofové nejen píší poezii, ale také pomáhají dětem. Minulou sobotu uspořádali charitativní akci pro žáky sirotčince N9 v Ufě. Četli jsme jim básničky a bavili je vtipnými „Bojovníky“... Na závěr

Z knihy Strašidelné německé pohádky autor Volkov Alexandr Vladimirovič

Postavy z strašidelných pohádek Kolik radosti bylo na světě v dobách, kdy se věřilo v čerta a pokušitele! Kolik vášně je, když na vás všude číhají démoni! Nietzsche F. The Gay Science Jak si vzpomínáte, mytologická škola ukryla všechny příšery v oblacích, pod zemí a v

Z knihy Stručný průvodce intelektuálními hrdiny autor Yudkowsky Eliezer Shlomo

Postavy s inteligencí 2. úrovně Jak jsem již dříve poznamenal, Hollywood věří, že být „génius“ znamená být dobrý v šachu nebo vymýšlet úžasné pomůcky. Není to jen příšerně nadužívané klišé, ale je to bez výjimky také to, čemu TV Tropes říká Reported Ability. Můžeš

Z knihy Pohyb literatury. Svazek I autor Rodnyanskaya Irina Bentsionovna

Chytré postavy třetí úrovně Dostal jsem jednu z nejvíce potěšujících recenzí o MRM na jednom ze zpovědních webů, už si přesně nepamatuji na kterém. Popisek obrázku zněl: „Můj nadřízený si myslí, že jsem talentovaný Ale neodvažuji se mu říct, že jsem to já

Z knihy Sex v kině a literatuře autor Beilkin Michail Meerovič

„Bílá lilie“ jako příklad mysteriózního bufu K otázce žánru a typu humoru hry Vladimíra Solovjova Vzpomínka na Alexandra Nosova O smíchu Vladimíra Solovjova toho bylo řečeno tolik, že by to vystačilo na celou antologii fyziologické, psychologické a metafyzické sekce. A.

Z knihy ABC literární tvořivosti aneb Od vyzkoušení k mistru slova autor Getmanský Igor Olegovič

Forster a postavy jeho románu Každá nová generace je přesvědčena, že je chytřejší a progresivnější než ta stará. Pokud mluvíme o sféře sexuálních vztahů, zdá se toto tvrzení nesporné. Evropané, kteří vyrostli po druhé světové válce a byli sexuálně vychováni

Lilia Chernetsová

doktor filologie,
Moskevská státní univerzita pojmenovaná po M. V. Lomonosovovi,

Filologická fakulta, Katedra teorie literatury, prof

Literární postavy

V uměleckém světě epických, dramatických, lyrickoepických děl vždy existuje systém postav – subjektů jednání, jejichž vztahy čtenář sleduje. V epice a lyrické epice může být vypravěčem i postava, pokud se účastní děje (Nikolenka Irtenyev v „Dětství“, „Dospívání“ a „Mládí“ L. N. Tolstého; Arkadij Dolgorukij v románu „Teenager“ F. M. Dostojevského) ; v takových případech se vyprávění obvykle vypráví v první osobě a vypravěč se obvykle nazývá vypravěč.

Synonyma pro postavu v moderní literární kritice jsou literární hrdina, postava (hlavně v dramatu). V této sérii je slovo znak sémanticky nejneutrálnější. Jeho etymologie (francouzsky personnage, z lat. persona - osoba, tvář, maska) připomíná konvence umění - o hereckých maskách v antickém divadle, přičemž hrdina (z řeckých stád - polobůh, zbožštěná osoba) je nazýván skutečnou osobou, která ukázala odvahu a udělal kus práce. To je přímý, základní význam tohoto slova. V beletristickém díle byl hrdina po dlouhou dobu nazýván hlavní kladnou postavou. Setrvačnost tohoto chápání slova podnítila W. Thackeraye, aby dal svému románu „Vanity Fair“ (1848) podtitul: „Román bez hrdiny“.

Postava je druh uměleckého obrazu a principy obrazu mohou být různé. Vůdčím typem postavy v literatuře je samozřejmě člověk, lidský jedinec (z latiny: individuum - nedělitelný, jednotlivec). Největší příležitosti k vytvoření detailního obrazu člověka poskytuje epický žánr, kde řeč vypravěče snadno absorbuje mnoho popisných a psychologických detailů. Významné je místo hrdiny v systému postav. Sekundární a epizodické osoby jsou často reprezentovány několika rysy a jsou používány jako kompoziční „vzpěry“. Takže v příběhu A.S. Pushkinův „The Station Agent“ kolem hlavního hrdiny, Samsona Vyrina, jsou epizodické osoby: lékař, který potvrdil Minského nemoc; kočí, který vezl Minského a Dunyu a svědčil, že „Dunya celou cestu plakala, ačkoli se zdálo, že jela sama z vlastní vůle“; Minského vojenský lokaj v Petrohradě atd. Ve finále se objeví „otrhaný chlapec, zrzavý a křivý“ – jeden z těch, s nimiž se krátce před smrtí „popletl“ správce, který nikdy nezjistil, že měl vnoučata vyrůstající v Petrohradě. Tato postava, zvýrazňující Vyrinovu osamělost, plní zároveň kompoziční funkci: informuje vypravěče o příchodu „krásné dámy“ na nádraží. Tak se čtenáři dozvídají o osudu Dunyi a jejích pozdních slzách u hrobu jejího otce.

V literatuře se však používají i jiné typy postav, včetně fantastických obrazů, které demonstrují konvence umění a spisovatelovo „právo“ na fikci. Spolu s lidmi mohou v díle jednat a mluvit i antropomorfní postavy, jako jsou zvířata. Představení zvířecích postav je zpravidla znakem jednostranné typizace. V bajce jsou mezi postavami jasně rozděleny mravní vlastnosti, hlavně neřesti: liška je mazaná, vlk je chamtivý, osel je tvrdohlavý, hloupý atd. Na rozdíl od mýtu, kde ještě není rozlišováno přírodní a kulturní (Zeus by se například mohl proměnit v býka nebo labuť), „v bajce zvířata vystupují jako stvoření odlišná od lidí...<...>začnou duplikovat lidské chování a nahrazovat jej jako druh podmíněného a hlavně zobecňujícího, psaní kódu“1. Na základě bajky a jiných tradic vzniká zvířecí epos, kde jsou představeny složitější postavy. Mezi ně patří hlavní postava „The Romance of the Fox“ - darebák nevyčerpatelný v neplechu, který způsobuje rozhořčení a obdiv zároveň.

Antropomorfními postavami mohou být také rostliny, věci, roboti atd. (a, „Do třetích kohoutů“ od V.M. Shukshina, „Solaris“ od St. Lema).

Postavy v literární kritice jsou považovány nejen za jednotlivé subjekty (jednotlivce), ale také za kolektivní obrazy (jejich archetypem je sbor v antickém dramatu). Obraz se zdá být „složený“ z mnoha tváří, často bezejmenných, reprezentovaných jedním rysem, jednou poznámkou; Tak vznikají davové scény. Zde je fragment z příběhu N.V. Gogolův „Taras Bulba“, který popisuje přeplněné náměstí v Záporožské Siči. Tarasovi a jeho synům se naskytne malebný pohled: „Poutníci vyjeli na velké náměstí, kde se Rada obvykle scházela. Na velkém převráceném sudu seděl Záporožan bez košile; držel ho v rukou a pomalu v něm zašíval dírky. Cestu jim opět přehradil celý zástup muzikantů, mezi nimiž tančil mladý kozák s čepicí zkroucenou jako čert a rozhozenými pažemi. Jen křičel: „Hrajte živěji, muzikanti! Nelituj, Thomasi, horáky pro pravoslavné křesťany!“ A Foma s černým okem rozdal obrovský hrnek každému, kdo ho otravoval. Poblíž mladého Záporožce pracovali čtyři staří dost mělce nohama, vrhali se jako vichřice na stranu a téměř na hlavy hudebníků, a najednou padli, dřepli a mlátili stříbrem tvrdou zem. podkovy strmě a pevně. Země tupě hučela po celém prostoru a v dálce se vzduchem rozléhaly hopaky a cesty, vyklepané zvonícími podkovami bot. Ale jeden z nich křičel hlasitěji než všichni ostatní a v tanci letěl za ostatními. Chuprina se třepotala ve větru, její silná hruď byla celá otevřená; v rukávech se nosila teplá zimní bunda a pot z něj tekl jako z vědra. „Aspoň sundej kryt! - řekl nakonec Taras. "Podívejte se, jak to stoupá!" - "Nepovoleno!" - křičel kozák. "Z čeho?" - "Nepovoleno; Mám takovou povahu: vypiju, co ztratím." A mladý muž už dávno neměl na hlavě klobouk, opasek na kaftanu ani vyšívaný šátek; vše šlo tam, kam mělo. Dav rostl<...»>(Kapitola II).
Prvek nespoutané zábavy a temperamentního tance zaujme každého, kdo přijde na náměstí, kozáky spojuje jásot, který je pohltí.

Vedle postav přímo zobrazených v díle (například těch, kteří se účastní jevištní akce v dramatu) můžeme rozlišit postavy mimo jeviště, které rozšiřují časoprostorový rámec obrazu a zvětšují situaci („Misantrop“ o J.-B. Moliere, „Běda vtipu“ od A S. Griboyedové, „Židle“ od E. Ionesca). Vliv takových postav na chování osob působících na jevišti může být velmi velký. V „The Cherry Orchard“ od A.P. Čechovova duševní únava a Ranevskaja bezmocnost jsou z velké části vysvětleny smrtí Grišova syna „v této řece“, stejně jako dopisy přicházející z Paříže. Nejprve je roztrhá, ale na konci hry se rozhodne vrátit ke svému milému, který ji podle Pety Trofimov „okradl“. Zároveň chápe, že jde „na dno“: „Toto je kámen na mém krku, jdu s ním na dno, ale miluji tento kámen a nemohu bez něj žít“ (d. 3 ).

O postavách mimo jeviště lze hovořit nejen ve vztahu k dramatu, ale i k epopeji, kde je analogií scény přímý (tedy ne daný převyprávěním nějakého hrdiny) obraz tváří. Takže v příběhu A.P. Čechovova „Vanka“ na scéně díla je devítiletý chlapec, vyučený u moskevského ševce Aljakhina a píšící v noci před Vánocemi dopis „do vesnice svého dědečka“ Konstantina Makarycha (jak on po myšlení, píše na obálku). Všechny ostatní osoby, včetně Vaňkova dědečka, jsou mimo scénu.

Dalším typem literárního hrdiny je vypůjčená postava, tzn. převzaté z děl jiných spisovatelů a obvykle nesoucí stejné jméno. Takoví hrdinové jsou přirození, je-li zachováno dějové schéma, jako v tragédii J. Racina „Faedra“, vytvořené na základě tragédií Euripida „Hippolytus“ a „Faedra“ od Seneky; nebo jako v „Kamenném hostu“ od A.S. Puškina (dějové schéma této „malé tragédie“ sahá až ke hrám „Neplechy ze Sevilly aneb kamenný host“ španělského dramatika Tirso de Molina, „Don Juan, popř. kamenný host“ od J.-B. Moliere Zároveň se ve jmenovaných tragédiích Racina a Puškina postavy, rozeznatelné podle jména a dějové role, povahově výrazně liší od stejnojmenných hrdinů v předchozích hrách.

Ale čtenáři známý hrdina (a neznámý se v takových případech neoslovuje) může být uveden do nového souboru postav, do nové zápletky. Vypůjčení postavy v takových případech na jedné straně odhaluje konvenčnost umění, na druhé straně přispívá k sémiotické bohatosti obrazu a jeho lakonismu: jména „mimozemských“ hrdinů se přece stala běžnými podstatnými jmény. , autor je nemusí nijak charakterizovat.
Z ruských klasiků se k této technice zvláště často obracel M.E. Saltykov-Shchedrin („V prostředí umírněnosti a přesnosti“, „Dopisy mé tetě“, „Moderní idyla“ atd.). „...Vzít literárního hrdinu, literární typ z minulosti, a ukázat ho v životě dnešních dnů je Ščedrinova oblíbená technika. Jeho hrdiny v 70-80 letech jsou potomci Khlestakova, Molchalina, Mitrofana Prostakova, kteří po roce 81 naplnili celý svůj život zvláštní silou. (Gorkij M. Dějiny ruské literatury. - M., 1939. - S. 273.). Svoboda, s jakou Shchedrin zachází se slavnými literárními postavami, je zarážející. „Spekulováním“ biografií hrdinů satirik pro ně přichází s nejneočekávanějšími povoláními a pozicemi, ale s přihlédnutím k podmínkám poreformních časů. V „Dopisech tetičce“ Nozdryov vydává a rediguje noviny „Pomoi“, kde Repetilov vede oddělení kroniky; v „Gentlemen of the Molchalins“ (cyklus „Uprostřed umírněnosti a přesnosti“) Molchalin vzpomíná na desetileté ředitelství v oddělení „Státní šílenství“ nikoho jiného než Chatského, který byl v Griboedovově hře „nemocný být obsloužen“ (satirik nevěřil v přetrvávání ušlechtilého liberalismu). Spisovatel naváže nové, nepředvídatelné rodinné vazby: v „Tichých pánech“ se ukáže, že Rudin je Repetilovův synovec a Sofya Famusova se provdala za Chatského a po jeho smrti je kvůli právně negramotné závěti nucena žalovat Zagoreckého, jeho "prasynovec." » zesnulý. Ve stejném díle se objevují nové tváře s výmluvným rodokmenem: právníci Balalaikin - bastard syn Repetilova (od Steshky Cikána) a Podkovyrnik-Klesch - bastard syn Chichikov (z Korobochky). Za vší tou hrou imaginace je zřejmý verdikt, který Ščedrin vynáší nad svou moderností, kde se pole komických hrdinů Gribojedova a Gogola značně rozšířilo. Jak poznamenala jedna postava: „Je úžasné, jak rychle lidé v dnešní době rostou! No a co byl Nozdryov, když nám ho Gogol představil, a podívejte se, jak... najednou vyrostl!!“ („Dopisy mé tetě.“ Dopis 12).

V dílech zobrazujících hrdinovo rozpolcené vědomí se může objevit jeho fantomový dvojník (z řeckého fantasma - duch), ve kterém - s hrůzou nebo radostí - poznává svou tělesnou a/nebo duchovní podobu. Takovými jsou například Goljadkin mladší v Dostojevského příběhu „Dvojník“, Černý mnich ve stejnojmenném Čechovově příběhu (tohoto mnicha, který Kovrinovi lichotí a odkazuje mu na „Boží vyvolené“, vidí jen duševně nemocný hlavní hrdina). Této technice je blízký velmi prastarý dějový motiv proměny (metamorfózy) postavy, který ostře porušuje „životní podobu“ obrazu: „Neviditelný muž“ od H. Wellse, „Štěnice“ od V. V. Majakovského. , „Srdce psa“ od M.A. Bulgakov.
Zjištěné typy postav, respektive ustálené způsoby zobrazování samozřejmě uměleckou praxi nevyčerpávají.

Postava bývá obdařena určitým znakem (z řeckého znak - otisk, značka, značka, rozlišovací znak). Charakter a charakter nejsou totožné pojmy, což poznamenal Aristoteles: „Postava bude mít charakter, pokud... v řeči nebo jednání odhalí jakýkoli směr vůle, ať je jakýkoli...“3. Hrdinův výkon té či oné dějově-kompoziční funkce z něj ještě nedělá postavu. Ne vždy se tedy podaří v „poslech“ antických tragédií najít určitou postavu, která má za úkol splnit rozkaz, sdělit novinky, ale nehodnotit je.

Povahou rozumíme společensky významné rysy, které se dostatečně zřetelně projevují v chování a duševním stavu hrdiny; kombinace těchto vlastností formuje jeho individualitu a odlišuje ho od ostatních hrdinů. Charakter může být jednostranný nebo mnohostranný, integrální nebo protichůdný, statický nebo rozvíjející se, vzbuzující respekt nebo opovržení atd. Jak bylo uvedeno výše, existuje vzájemný vztah mezi zobrazovacími technikami a postavami. Jejich jednostrannost je zřejmá ve zvířecích postavách bajky. Dominantní rys v chování postavy je často označen „mluvícími“ jmény. Tato tradice sahá až do řecko-římského starověku, kde se taková jména spolu s maskou (Yarho V.N. Podle dochovaného seznamu masek používaných v antické komedii „bylo celkem čtyřicet čtyři a mezi nimi devět masek pro role staří lidé, jedenáct pro mladé, sedm pro otroky, čtrnáct pro ženy“ (Yarkho V.N. Menander. U počátků evropské komedie. - M., 2004. - S. 111)), kterou herec nosil, vytvořil velmi specifický horizontu v myslích očekávání diváka.

V komiksových žánrech se tato technika ukázala jako velmi stabilní. Například již ze seznamu postav je jasný vztah postav a konflikt v komedii V.V. Kapnist „Yabeda“ (1798): Proti Prjamikovovi a Dobrovovi stojí Pravolov (tj. ten, kdo chytá zákon), členové občanské komory Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, tajemník Kokhtin, prokurátor Chvataiko.

Povahu hlavního hrdiny a způsoby jeho zobrazování v literatuře dlouho určoval žánr. Ve vysokých žánrech klasicismu musí být hrdinové ušlechtilí jak mravními vlastnostmi, tak původem, ale zároveň si zachovat svou individualitu. Postava byla považována za statickou. Jak řekl N. Boileau:

Hrdina, ve kterém je všechno malicherné, se hodí jen na román.
Ať je statečný, vznešený,
Ale přesto, bez slabostí, ho nikdo nemá rád:
Vznětlivý, překotný Achilles je nám drahý;
Pláče z urážek - užitečný detail,
Abychom věřili v jeho důvěryhodnost;
Agamemnonova postava je arogantní a hrdá;
Aeneas je zbožný a pevný ve víře svých předků.
Dovedně zachovejte pro svého hrdinu
Charakterové rysy mezi všemi událostmi.

Jak vidíme, vzorem pro teoretika francouzského klasicismu je antická literatura (epos, tragédie). Boileau se o románu vyjadřuje ironicky, rozkvět tohoto žánru ještě nenastal.

Zobrazování vnitřních rozporů, složité, často dvojí povahy člověka se v éře romantismu stalo programovým a zdědil je realismus. V příbězích R. Chateaubrianda „Atala“ (1801) a „Rene“ (1802), romány „Adolphe“ od B. Constanta (1816), „Eugene Onegin“ (1831) od Puškina, „Vyznání syna století“ od A. de Musseta (1836), „Hrdina naší doby“ (1840) od M. Yu. Lermontova, v básni J. G. Byronův „Don Juan“ (1817-1823) hlavními postavami jsou rozporuplní jedinci, kteří přemítají o svém vlastním charakteru a jeho zvláštnostech, zažívají morální vzestupy a pády. Všechny spojuje pocit zklamání, nespokojenosti se životem. Charaktery postav jsou zpravidla ukazovány ve vývoji, a ne nutně pozitivní; takže M.E. Saltykov-Shchedrin v „The Golovlev Gentlemen“, O. Wilde v románu „Obraz Doriana Graye“ líčí morální degradaci svého hrdiny.

L.N. Tolstoy se zamýšlí nad proměnlivostí charakteru člověka v románu „Vzkříšení“: „Lidé jsou jako řeky: voda je ve všech stejná a všude stejná, ale každá řeka je někdy úzká, někdy rychlá, někdy široká, někdy tichá. , někdy čisto, někdy zima, někdy zataženo, někdy teplo. Stejně tak lidé. Každý člověk v sobě nese počátky všech lidských vlastností a někdy projevuje některé, jindy jiné, a často je zcela odlišný od sebe samého a zároveň zůstává stejný jako on sám. Pro některé lidi jsou tyto změny obzvláště dramatické. A Něchljudov k takovým lidem patřil“ (část 1. kapitola LIX).

Název románu je symbolický: jeho hlavní hrdinové, Dmitrij Něchljudov a Kaťuša Maslova, po mnoha zkouškách docházejí k morálnímu vzkříšení.

V literatuře zaměřené na ztělesnění postav (a tím jsou klasici) jsou ty druhé předmětem úvah, debat mezi čtenáři a kritiky (Bazarov v hodnocení M.A. Antonoviče, D.I. Pisareva a N.N. Strachova; Kateřina Kabanová v výklad N.A. Dobroljubov, P.I. Melnikov-Pechersky, D.I. Pisarev). Kritici vidí ve stejné postavě různé postavy.

Objasnění postav a tomu odpovídající seskupení osob není aktem popisu světa díla, ale jeho interpretací. Počet postav a postav v díle se obvykle neshoduje: postav je mnohem více. Jsou osoby, které nemají žádný charakter a působí jako spiknutí; existují postavy stejného typu: Dobchinsky a Bobchinsky v Gogolově „Generálním inspektorovi“; Berkutov a Glafira, tvořící kontrastní pár ve vztahu ke Kupavině a Lynyaevovi, v komedii Ostrovského „Vlci a ovce“.
Postava jako postava na jedné straně a jako obrázek na straně druhé mají různá hodnotící kritéria. Na rozdíl od postav, které podléhají „souzení“ ve světle určitých etických ideálů, jsou obrazy hodnoceny především z estetického hlediska, tzn. podle toho, jak jasně a plně je v nich vyjádřen kreativní koncept. Chichikov nebo Judushka Golovlev jsou jako obrázky vynikající a jako takové poskytují estetické potěšení. Ale pouze v této funkci.

Dalším důležitým pojmem, hojně využívaným při studiu znakové sféry děl, je literární typ (řecky překlepy - rána, otisk). Často se používá jako synonymum pro charakter. Je však vhodné rozlišovat významy těchto pojmů.

Badatelé někdy používají slovo „typ“ k označení znaků, které jsou jednostranné povahy, statické a vytvořené především v raných fázích vývoje umění. Takže, L.Ya. Ginzburg poukazuje na „tradiční vzorce (role, masky, typy)“, které pomáhají „předrealistické identifikaci hrdiny“ (Ginsburg L.Ya. O literárním hrdinovi. - L., 1979 - str. 75.). Při tomto výkladu se slovní druh při aplikaci na pozdější literaturu se svými složitými, nejednoznačnými znaky ukazuje jako nedostatečně subtilní nástroj. Pojem typ se ale používá i v jiném významu: jako základ pro typologii postav, z nichž každá má individuální, jedinečný charakter. Jinými slovy, řada hrdinů by měla být klasifikována jako typ: jejich individualizace nenarušuje vidění společných rysů, demonstruje rozmanitost variant typu, který působí jako invariant (Podrobnější informace o vztahu mezi pojmy „typu“ a „charakteru“, viz: Chernets L.V. Charakterová sféra literárních děl: pojmy a termíny // Umělecká antropologie: Teoretické a historicko-literární aspekty / editovali M. L. Remneva, O. A. Kling, A. Y. Esalnek. - M., 2011. - S. 22-35.).

Takže k tyranům ve hrách A.N. Mezi Ostrovskij patří „nadávat“ Dikaya, který je organicky neschopný platit dělníky spravedlivě a včas („Bouřka“), a Sýkora Titych Bruskov, pro kterého je opilecká odvaha cennější než peníze, je ochoten zaplatit za kteroukoli z nich. jeho hanba („Na hostině někoho jiného je kocovina“) a lhostejný k dceři Bolynova („Budeme svými vlastními lidmi!“), pro kterou je hlavní trvat na svém („Pro koho Já velím, on si pro něj půjde“), a dokonce i děti milující Rusakov („Nesedej si do vlastních saní“). A v pozdějších dramatikových hrách lze vysledovat formování typu „obchodníka“, který staví „chytré“ peníze do protikladu k „šíleným“ penězům, navenek zdvořilým, ale vypočítavým a vytrvale jdoucím za svými sobeckými cíli: Vasilkov („Šílené peníze“). , Berkutov („Vlci a ovce“), Generál Gnevyshev („Bohaté nevěsty“), Pribytkov („Poslední oběť“), Knurov a Voževatov („Věno“). Každý z těchto hrdinů je individualita, živá tvář, pro herce vděčná role. A přesto je lze spojit do jedné skupiny.

Toto chápání písma je zvláště v souladu s estetickými názory a kreativitou spisovatelů 19. století – doby vytváření nejhlubších, mnohostranných postav. Znakem tohoto typu je jeho stabilní nominace: osoba navíc („Deník muže navíc“ od I.S. Turgeněva), tyran (díky článku N.A. Dobroljubova „Temné království“, toto slovo ze hry „U někoho jiného“ Feast a Hangover“ se stal široce známým), undergroundový člověk („Zápisky z podzemí“ od F. M. Dostojevského), noví lidé („Co dělat? Z příběhů o nových lidech“ od N. G. Chernyshevského), kající šlechtic (jako kritik N. K. Michajlovský nazývaní autopsychologičtí hrdinové L. N. Tolstoj). Tyto nominace, které představil sám spisovatel nebo kritik – jeho interpret, jsou zakořeněny v literární tradici a jsou aplikovány na celou galerii postav. Nominací typu je i vlastní jméno hrdiny, pokud se stalo běžným podstatným jménem: Faust, Don Juan, Hamlet, Lady Macbeth, Molchalin, Čičikov, Bazarov.

Dlouhá životnost typů v literatuře (její ukazatelem je samotná četnost odpovídajících nominací v různých kontextech) se vysvětluje měřítkem, vysokou mírou univerzálnosti v uměleckém objevování. Autor „Mrtvých duší“ čtenáře vybízí k zamyšlení: „... a kdo z vás, plný křesťanské pokory, tiše, v tichu, sám, ve chvílích osamělých rozhovorů se sebou samým, prohloubí tuto nelehkou žádost do nitra vaší duše: „Není ve mně taky nějaká část Čičikova?“ (kapitola 11).
Postavy, zvláště v díle jednoho spisovatele, jsou často variacemi, vývojem jednoho typu. Spisovatelé se vracejí k typu, který objevili, nacházejí v něm nové aspekty, dosahují estetické dokonalosti obrazu. P.V. Annenkov poznamenal, že I.S. Turgenev se „deset let zabýval zpracováním stejného typu - ušlechtilý, ale nešikovný člověk, počínaje rokem 1846, kdy byly napsány „Tři portréty“, až po „Rudin“, který se objevil v roce 1856, kde samotný obraz takového člověk byl nalezen jeho plné ztělesnění“ (Annenkov P.V. Literární paměti. - M., 1989. - S. 364.). Moderní badatel definuje člověka navíc jako „sociálně-psychologický typ otištěný v ruské literatuře první poloviny 19. století; jeho hlavní rysy jsou odcizení od oficiálního Ruska, od jeho rodného prostředí (obvykle vznešeného), pocit intelektuální a mravní nadřazenosti nad ním a zároveň - duševní únava, hluboká skepse, nesoulad mezi slovem a skutkem“ (Mann Yu.V . The Extra Man / / Literární encyklopedický slovník. - M., 1987. - S. 204.). Tento typ zahrnuje hrdiny z děl Puškina, Lermontova, A.I. Herzen, před příchodem Chulkaturina (hlavní postava Turgeněva „Deník muže navíc“): Oněgin, Pečorin, Beltov. Po „Deníku...“ vytváří Turgeněv obrazy Rudina, Lavreckého a dalších, čímž vzniká galerie nadbytečných lidí, kteří představují typ ve vývoji. Můžete v něm rozlišit skupiny, jednou z nich jsou Turgenevovi hrdinové.

V literární kritice existuje jiný způsob, jak studovat postavu - výhradně jako účastníka děje, jako postavu. Ve vztahu k archaickým žánrům folklóru, zejména k ruské pohádce (recenzované V. Ya. Proppem ve své knize „Morphology of Fairy Tales“, 1928), k raným fázím vývoje literatury je takový přístup do té či oné míry motivované materiálem: postavy jako takové zatím nejsou nebo jsou méně důležité než akce.

S formováním osobnosti se právě postavy stávají hlavním předmětem uměleckého poznání. V literárních programech hraje prim pojem osobnosti. Pohled na zápletku jako na nejdůležitější způsob odhalování postavy, jako na motivaci jejího rozvoje, se utvrzuje i v estetice. „Charakter člověka může být odhalen v těch nejnepatrnějších činech; z hlediska básnického hodnocení jsou největšími činy ty, které nejvíce osvětlují charakter člověka“ (Lessing G.E. Hamburg Drama. - M.; Leningrad, 1936. - S. 38-39.). Mnoho spisovatelů, kritiků a estetiků se mohlo podepsat pod těmito slovy velkého německého pedagoga.

„Ruský jazyk a literatura pro školáky“. – 2013. - Č.1. – S. 3-14.