Ve stejných básních nemůžete použít jednoduché popisy předmětů. Tato technika neovlivní názor čtenáře. Nebude mít zájem. V umění, poezii a próze by se proto měly používat alegorie a metafory. Ruský jazyk má prostředky, které jsou zodpovědné za umělecké vyjádření. Jedním z nich je alegorie.
Wikipedia uvádí tuto definici. Alegorie, tedy alegorie, popisuje myšlenku pomocí uměleckých technik nebo dialogu. Význam alegorie je těžké přeceňovat. Technika našla své uplatnění v básních a podobenstvích.
Vzniká v mytologii, poté nachází své místo v lidovém umění a odráží se v umění zachytit obrazy. Příklady alegorie v literatuře jsou popisy lidských vlastností, které jsou naznačeny obrazy v díle.
Informace v tomto případě znamená metaforický význam. Například Themis je symbolem spravedlnosti. Definice alegorie zahrnuje koncept, že něco nedefinovaného se nazývá skutečný objekt.
K vyjádření svého postoje, svých myšlenek autor používá příklad alegorie v:
- Výtvarné umění. Mistři, kteří během renesance malovali mistrovská díla, dali svým dílům hluboký význam. Na první pohled by to mohl být soubor podivných předmětů, ale tím umělec vyjádřil svůj pohled na svět. Ne každý člověk pochopil význam obrazů, ale pouze ten, kdo pochopil význam obrazu.
- Sochařská díla. Každý z nich může nést nějaký význam. To platí zejména pro kulturní dědictví.
- Literární práce. Při čtení básně nebo prózy čtenář pochopí význam díla prostřednictvím obrazů. Rozvíjí představivost a nutí přemýšlet. Někteří kritici mohou dokonce namítat, že je tak či onak zastřený.
Příklady v sochařství a výtvarném umění jsou alegorické. Svoboda může být reprezentována obrazem ženy, která se tyčí nad ostatními.
Pokud drží v rukou zbraň, může to být symbol síly. Téměř každý zná sochu „Vlast“. Toto je živý symbol vítězství nad německými útočníky. Socha „Bronzového jezdce“ znamená vládnout. Navíc jeho jednotlivé prvky mají svůj vlastní význam.
Využití alegorií v literatuře
Existuje mnoho příkladů alegorických prostředků z beletrie. Alegorie je alegorie, kdy se o pojmu a předmětu nemluví přímo, ale používají se jiné jevy. To znamená, že autor jakoby čtenáři naznačuje, co tím myslí. Dělá to velmi jemně a jemně a vybírá obrazy s významem.
Nejčastěji jsou univerzální lidské hodnoty popsány pomocí alegorií:
- dobrý,
- spravedlnost,
- odvaha.
Pokud spisovatel mluví o naději, může použít obrázek kotvy. Koncept svobody je zlomená pouta. A bílá holubice je obecně uznávaným symbolem míru. Snění je království Morpheus a tak dále. Každý na světě zná symbol medicíny, kdy se had omotá kolem misky.
Abyste pochopili, co je alegorie v literatuře, musíte si vzít několik děl a analyzovat je. Nepleťte si alegorii a metaforu. Mají rozdíl. Například metafora může být použita v rozhovoru, zatímco alegorie je složitější konstrukce používaná v psaní.
Pokud pečlivě analyzujete lidové umění, všimnete si, že zvířata symbolizují lidské vlastnosti. Například liška je spojována s mazaností, zajíc se zbabělostí, beran s tvrdohlavostí a vlk s agresí. Ivan Krylov ve svých bajkách použil tuto techniku, aby upozornil na nedostatky některých lidí. K tomu používal obrázky zvířat.
Důležité! Mnoho spisovatelů používá tuto techniku k tomu, aby veřejnosti sdělili své názory na různé aspekty života.
Takové alegorie jsou v literatuře běžnější než metafory. Aktivně je používal A. Blok v básni „Na železnici“. Po přečtení pár řádků o barvě aut by čtenář možná hned nepochopil, o čem mluvíme.
Abyste toto dílo rozluštili, musíte si příběh zapamatovat.
Pak barva kočárů hovořila o třídním rozdělení společnosti: žluté a modré kočáry byly „tiché“ - to je první a druhá třída a zelené „plakaly a zpívaly“ - to je třetí třída pro chudé .
N.V. Gogol používal alegorie ve jménech hrdinů. Důležitá jsou také roční období. Například obrazem jara je svoboda bez omezení, nový začátek, naděje. Podzim je naopak úpadek, smutek, melancholie.
Spojení s náboženstvím
Úkolem náboženství je změnit člověka k lepšímu. S pomocí biblických příběhů, podobenství a přikázání člověk pochopí tajemství bezpodmínečné lásky a pokory.
Pokud vezmete podobenství, bude se skládat výhradně z alegorií. Je důležité, aby člověk pochopil skrytý smysl práce a vyvodil správné závěry.
Alegorie je důležitým prvkem, na kterém závisí přesnost a obraznost. Pro ty, kteří zahalenému obrazu nerozumí, zůstane jeho význam skrytý, ale ostatní pochopí, co přesně chtěl autor čtenáři sdělit.
Užitečné video
Závěr
Čím více alegorických obrazů je v díle, tím zajímavější je jejich výklad a vysvětlení. Existují pochopitelné alegorie, ale existují i takové, o kterých se kritici stále hádají. A to je dobře, protože pravda se rodí ve sporu.
899 0
V článku se budeme zabývat podstatou a příklady takového literárního zařízení, jako je alegorie.
Pojem alegorie
Mnozí se často potýkají s otázkou: alegorie - co to je? Význam slova alegorie je třeba hledat u Řeků; v překladu z jejich jazyka alegorie znamená „alegorie“. Pokud tento pojem definujeme, pak alegorie je výtvarná technika, jejíž podstatou je vyjádření abstraktního pojmu prostřednictvím konkrétního, zjevného obrazu.
Pravděpodobně nejčastějším příkladem alegorie je obraz smrti v podobě lebky se zkříženými hnáty nebo postavy v černém hábitu s kosou. Alegorické obrazy byly široce používány od středověku a renesance umělci na svých plátnech až do 9. století. V moderním umění se mnohem mistrněji využívají zajímavé alegorie pro jemnější, neviditelné vyjádření smyslu díla, umožňující divákovi zachytit skrytý náznak samotného autora. To je role alegorie.
Příklady
Nelze říci, že alegorii lze nalézt výhradně ve spisovné řeči. My sami, často aniž bychom si toho všimli, používáme alegorické výrazy v běžném životě. Např, "první vlaštovka"- znamení přístupu dobrých změn, nové a dlouho očekávané události. Nebo "ve vypůjčených chocholech"- člověk, který se snaží ukázat se jako důležitý, nenahraditelný, významný, ačkoliv sám takový není.
To ví každý obrázek hada omotaného kolem misky je symbolem medicíny a Themis dívka se zavázanýma očima drží váhy v rukou představuje spravedlnost. Obraz srdce znamená lásku, kříž víru. To vše je alegorie.
Co je alegorie v literatuře
Alegorie se v literatuře vyskytuje již od starověku. Pozoruhodným příkladem jsou Homérovy básně „Odyssea“ a „Ilias“, kde je alegorický obraz Odyssea ztotožňován se zvídavou, nevyčerpatelnou myšlenkou muže a jeho žena Penelope je identifikována jako dojemný a nesporný obraz lásky, věrnosti a ženské oddanosti. .
V dílech starověkého řeckého fabulisty Ezopa byla použita alegorie: při popisu zvířat autor zesměšňoval a oháněl se lidskou chamtivostí, přetvářkou a hloupostí. Později byl jeho styl alegorické prezentace nazýván ezopským jazykem.
Ve středověké literatuře se navíc vyskytuje alegorie, v textech Písma svatého, náboženských hymnech, podobenstvích a dílech církevních otců mají mnohé obrazy alegorický motiv. Mnoho alegorií k nám přišlo z Bible: Jidáš symbolizuje zradu a Matka Boží symbolizuje bezhříšnost, mravní čistotu, dokonalou morálku a nevinnost.
Mnoho alegorických příkladů lze nalézt v dílech Verhaerena, Ibsena, Francie, v Danteho brilantním díle „Lidská komedie“, v Shakespearových sonetech a Shelleyových básních. Za úvahu stojí skutečnost, že v dílech 9.-20. V období racionalistických filozofických tradic se alegorie prakticky vůbec nepoužívala.
Mimochodem, ruští autoři se bez alegorií neobešli. Balady Žukovského, satira Saltykova-Ščedrina, díla Ilfa a Petrova, Čechova, básně Majakovského, bajky Krylova - nevyčerpatelný zdroj vtipných a jemných alegorií.
Alegorie v Krylovových bajkách
Když mluvíme o alegorii, často nás zajímají ty nejvýraznější a nejpamátnější příklady z beletrie. A Krylovova alegorie je toho jasným potvrzením.
Každá jeho bajka je malým vtipným příběhem, kde hlavními postavami jsou výhradně obyvatelé lesa, odkrývající čtenáři komiksovou formou určitou normu chování či jednání, často ne zrovna nejpříkladnějšího.
V každé z postav lesních hrdinů poznáváme něco podobného, blízkého svému okolí. Krylov se při popisu svých postav dotýká více lidských neřestí a ctností než charakteru zvířete. Autorova alegorie bajky je následující: Liška symbolizuje lstivost, lstivost, lež, drzost, služebnost a nevděk k vlastnímu prospěchu. Osel je obrazem tvrdohlavosti, hlouposti, negramotnosti a ignorance. Kohout se nám jeví jako příklad arogance, pýchy a narcismu. Medvěd zosobňuje sílu, moc, laskavost a někdy i omezení a pomalost. Vážka je nedbalost a zajíc je zbabělý a vychloubačný.
Krylovova díla mají mnoho tváří. V některých si autor dělá legraci z postav a v jiných vztahy mezi lidmi, základy života a společenský řád. Alegorie bajky „Vlk a beránek“ dokonale odráží vztah mezi vládou a lidem, mezi všemocnými, všemocnými a podřízenými, silnými a slabými. A jak už to v životě bývá, silní se snaží dokázat svou moc tím, že se posmívají a popohánějí slabé.
A Krylov má bajky, ve kterých se odrážejí naše historické události. Například bajka „Vlk v psí boudě“ vypráví o událostech během vlastenecké války v roce 1812, kdy se francouzský císař pokusil vést mírová jednání s Ruskem. Krylov vylíčil Napoleona jako vlka a velitele Kutuzova jako zkušeného lovce. Když Vlk skončí v kotci (na ruském území), sám není šťastný, to lze pochopit z řádků: "Za minutu se z psí boudy stalo peklo." Ve snaze vyhnout se svému hořkému osudu používá k vyjednávání mazanost, ale chytrý lovec se nevzdává.
Jaký je rozdíl mezi alegorií a metaforou?
Často vyvstává otázka: jaký je rozdíl mezi metaforou a alegorií? Jak a kdy se alegorie nebo metafora správně používá? Pojďme na to přijít.
Alegorie je jednou z technik alegorie. Vyjadřuje v konkrétním obrazu abstraktní představu, pojem (moudrost, láska, věrnost, moudrost, dobro atd.). Alegorie, na rozdíl od symbolu, může mít pouze jeden, konkrétní výklad. Kříž je tak v evropské kulturní tradici chápán jako alegorie víry, lev je alegorií moci, srdce je alegorií lásky atd.
Mnoho alegorických obrazů má mytologický původ. Například starověká řecká bohyně Themis působí jako alegorie spravedlnosti a římská Fortune je alegorií štěstí.
Tato technika se často používá v podobenstvích a bajkách, kde vlk alegoricky zobrazuje chamtivost, liška - mazanost atd.
Kromě známých alegorií existují i autorské. Patří sem obrázky věcí z V. Majakovského „Mystery-Buffe“: Srp, Kladivo, Jehla, Saw atd. Jako jednu z metod alegorizace hrdinů používají autoři „mluvící“ jména a příjmení: tajemník Molchalin za A. Gribojedova , soudce Ljapkin -Tyapkin N. Gogol, starosta Negoďajev ve městě Glupov M. Saltykov-Ščedrin, „hlavní velitel“ Pobedonosikov V. Majakovskij atd.
(Zdroj: Příručka pro školáky: ročníky 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000)
Na rozdíl od grotesky alegorie a symbol nedeformují skutečný vzhled skutečnosti (pokud ovšem nebereme v úvahu animální alegorii bajky). A pokud je přesto řadíme mezi konvenční formy, je to především proto, že máme před sebou dvourovinné obrazy, které nám nabízejí určité podmínky pro pochopení potřeby přesunu do jiné významové dimenze. Podstata zde není obsažena přímo ve fenoménu, jak je tomu u věcí a procesů reálného světa. V symbolu a alegorii se zdá, že je skrytý za fenoménem, skrytý „na druhé straně“. Symbol a alegorie předpokládají existenci dvou sémantických řad: jedné obsažené v obraze a té, ke které naznačuje. Koexistence zobrazeného a implikovaného je to, co spojuje tyto konvenční struktury.
Co je odděluje? Alegorie zcela jasně a přímo naznačuje druhý široký půdorys obrazu. Napovídá to slovně: druhý rozměr jeho významu je čtenáři naznačen buď ve formě bajkové maximy, nebo ve formě dekódovacího názvu („Vozík života“ od Puškina), nebo přímo v textu („“ Klíč mládí, klíč je rychlý a vzpurný,“ „A třetí klíč je studený klíč zapomnění“ - v Puškinovi).
Alegorie od Krylova
Míra setrvání alegorické narážky se však liší. Alegorie báje, která se uchyluje k maximám nejstabilněji a důsledně přenáší myšlenku do pozadí obrazu. V předkrylovské bajce je přiřazena k autorovu slovu a objevuje se zpravidla ve finále. Ale Krylov již přestavuje a diverzifikuje formy jeho realizace. Často odhalí rychle vržený aforismus, svazek lidové moudrosti. Takový aforismus nejen končí, ale někdy i otevírá text bajky („Silní vždy mohou za bezmocné“ atd.). Někdy se do úst bájných postav vkládá zásada, která je prodchnuta přirozeností živého mluveného slova adresovaného partnerovi. Význam Krylovova morálního učení je často užší než figurativní obraz, který se odvíjí v fabulaci. A obrazy Krylovových postav obsahují možnosti významu, které nejsou blokovány pohádkovým sentimentem. Neblokováno, už jen proto, že spolu s nimi do světa Krylovovy bajky vstupují i jedinečný ruský způsob života, projevy ruské morálky, a to vše již nezapadá do beztvaré univerzality mravního učení.
Obecně platí, že čím méně vytrvale a přímočaře se alegorický obraz snaží dešifrovat svůj význam, čím je obraz plnokrevnější, tím je alegorický obraz živější. Abychom se o tom přesvědčili, stačí porovnat například Baratynského „Cestu života“ a Puškinův „Vozík života“.
Alegorie v "Cesta života" od Baratynského
Baratynského lyrická miniatura doslova od řádku k řádku hromadí ve své kompozici detaily, které ukazují na druhou alegorickou rovinu obrazu: „cesta života“, „dobrý osud“, „poštovní roky“, „cesty života“. To vše jsou metafory, ve kterých je spojení dvou plánů tak zřejmé, že ani na okamžik neztrácíme pocit, jak závislá je zde první „silniční“ vrstva obrazu. Z metaforického kontextu vypadne pouze věta „vezmou tě z krčmy do krčmy“. I to je však jen částečně. Kontext dešifruje jeho význam a je nám jasné, že Baratynského „hospody“ jsou označení etap lidské existence. Obecně platí, že Baratynského poetický obraz balancuje na hranici mezi alegorií a rozšířenou metaforou, takže upřímná jsou spojení mezi dvěma sférami života (objektivní a psychologickou).
Alegorie v Puškinově „vozíku života“
Ve srovnání s Baratynského „Cestou života“ v Puškinově „Kozáři života“ je vrstva předmětu a zápletky obrazu široce rozmístěna. To, co Baratynskij vrhá letmo (obraz etap lidské existence), dostává u Puškina široký kompoziční obrat.
Celá báseň je vnímána jako alegorie tří věků lidského života: mládí, zralosti a stáří. Náznaky na druhý, alegorický význam obrazu jsou zde rozptýleny střídměji; jsou pouze v názvu básně a v obraze času: „šmrncovní kočí - šedý čas“. Ale hlavní je, že Puškinův obraz cesty po silnici je obohacen o takové detaily, které mu dodávají určitou obrazovou autonomii. Je to zábavné samo o sobě, už jen kvůli změně velmi skutečných, psychologicky přesných nálad cestovatele. Za prvé ta nejživější zvědavost, radost z pohybu a připravenost směle čelit všem útrapám cesty; pak pokles zájmu a zdání pocitu nepohodlí cesty a nakonec lhostejnost a zvyk, uhasívající ostrost a svěžest dojmů. Puškinova alegorie nese na tehdejší dobu otisk odvážné poetické prostoty a komické ladnosti, která však nezastírá dramatickou vážnost jejího významu. Konverzační intonace a hojnost prozaismu tento dojem jen posilují.
Pro Baratynského alegorii je charakteristický odlišný řečový vzorec myšlení. Jeho romanticky povznesený styl („zlaté sny“, „dobrý osud“, „šílenci“) nutí člověka připomenout si tradičně vytříbený slovník ruských elegických textů z počátku 19. století.
Alegorie v básni „Taverna života“ od Annensky
Někdy se v díle objeví alegorická narážka jako ostré sémantické překvapení. Dokud na to nenarazíme, máme tendenci vnímat to, co je zobrazeno, spíše životně než konvenčním způsobem. Toto je báseň Innokenty Annensky, „Taverna života“.
Poslední slovo této básně, „hrobář“, ostře posouvá sémantické vztahy všech detailů. Nejprve vidíme barevný obraz krčmy, vnímaný okem štamgasta. A teprve když jsme vystoupali na vrchol posledního „klíčového“ slova, vidíme, jak se nám v jediném okamžiku zdá, že opona spadne z triviální maškarády života před našima očima. Odhaluje se druhý, tragicky hluboký význam obrazu a všechna jeho specifika začínají znít novým způsobem. A atributy hostinské hostiny s její obnaženou prozaičností a zlověstnou grimasou nudy, vynořující se z horečné žízně po zapomnění a nudného opakování životního rituálu, určeného pouze k odvrácení myšlenky od hrozivého a temného podbřišku existence. - vše zde nabývá zvláštního významu ve světle konečné pravdy o fatální blízkosti smrti. Smrt je vždy nablízku, vždy na stráži a připravená fouknout na roztavený pahýl svíčky.
Alegorický obraz Číny
Za bajkou, v níž je alegorie organická, pokud zde přerůstá v žánrový princip obrazu, za těmito hranicemi s sebou alegorie v poezii vždy nese určité riziko a ohrožení racionality. Alegorie se v 19. století stále méně připomíná v poezii, tíhne spíše k próze, ke svým satirickým žánrům. Zde se používá jako způsob, jak snadno zašifrovat význam, a jako forma uměleckého „defamiliarizace“. V satiře i kritice 19. století se například alegorický obraz Číny používá v obou kvalitách. Abychom trochu zakryli obraz ruské morálky (avšak tak, aby význam obrazu byl „zasvěceným“ zcela přístupný), tato alegorie se všemi svými „čínskými“ atributy, obhajující vnímání ruské reality, vytvořil komický efekt. Čínský tradicionalismus vnímali ruští progresivisté (například Belinskij) jako přehnanou formu sociální nehybnosti a notoričtí čínští mandaríni - jako karikované ztělesnění despotismu. To vše byl samozřejmě spíše mýtus než realita, ale mýtus, který bylo vhodné použít pro ostrou kritiku „vředů ruské reality“. A. K. Tolstoj přebírá alegorickou sémantiku Číny s mistrovským komiksovým načasováním.
Příklad alegorického užití „čínské“ sémantiky dokazuje, že alegorie v poezii (a také v próze) není svým uměleckým původem vždy individuální. Někdy je vypůjčen z arzenálu tradice, ale když se ho chopí významná umělecká osobnost, přirozeně získává jedinečný umělecký obrat.
Alegorický obraz moře
Takový je například tradiční obraz cestování po moři (samozřejmě je to moře života nebo moře problémů nebo nakonec moře osudu) se všemi jeho sadou dějové motivy: bouře, ztroskotání, vytoužený přístav. Tyto motivy mohou být prezentovány v plném rozsahu nebo s odříznutými odkazy. Ale v každém případě vnímání čtenáře, zvyklého na alegorické paralelní „moře“ - „život“, snadno proniká do druhé sémantické roviny obrazu. Tradiční alegorismus této korelace zjevně usnadnil čtenáři alegoricky interpretovat děj Puškinovy básně „Arion“ (zápletka založená na starověkém mýtu o Arionovi) ve světle autorova osudu, a to navzdory absenci jakéhokoli zjevné alegorické narážky.
Alegorický obraz může být umístěn do středu poměrně rozsáhlého prozaického vyprávění. A pak se stává jeho ohniskem, ohniskem, pohlcujícím děj a sémantické linie celku. Takový obraz někdy hraničí se symbolikou, ale od symbolu se liší průhledností a určitostí významu. Toto je alegorie „červeného květu“ v příběhu „Červený květ“ od V. M. Garshina.
Alegorie Garshina a Novalise
Kontext příběhu nenechá nikoho na pochybách, že se jedná o alegorický obraz zla. Šíře jeho sémantických obzorů a jeho filozofická povaha jej činí podobným symbolu. Ale není tam žádný skrytý záblesk významu a pocit podmanivé hloubky generovaný symbolem v Garshinově obrazu. Aby to bylo zcela zřejmé, stačí to porovnat se symbolikou „modrého květu“ v románu „Heinrich von Ofterdingen“ vynikajícího německého romantika Novalise. Novalis v tomto obrazu obsahuje obrovskou konjugační energii, zanechává ve struktuře románu mnoho odrazů, spojujících především jeho dvě sféry, dva světy - prozaický a poetický, skutečný a ideální. Odráží jak Novalisův utopický sen o možnosti totální „romantizace“ života, tak jeho vnímání pohádky jako univerzálního počátku poezie. „Modrý květ“ je ztělesněním nepolapitelné a nevysvětlitelné poezie existence, rozptýlené ve světě a nyní jakoby shromážděné v jediném „objektu“. To je také symbol Matildiny magicky nepolapitelné duše, která pro Henryho soustředila veškeré kouzlo světa, protože tato duše není ničím jiným než emanací „věčné ženskosti“. Ne nadarmo se na konci románu zdá, že se znovuzrodí v nové inkarnaci (podle zákona metempsychózy) v převleku mladého tvora, který Henrymu připomíná jeho zesnulou milovanou.
V hodinách literatury ve škole jsme se všichni setkali s pojmem alegorie. Ve skutečnosti se vyskytuje nejen v literatuře, ale také v malbě, sochařství, kině a dalších formách umění.
Jedinou výjimkou je hudba.
Co je alegorie? Toto řecké slovo, které znamená „alegorie“, se obvykle používá k označení umělecké techniky, která spočívá ve vyjádření abstraktního, abstraktního konceptu prostřednictvím zjevného viditelného obrazu. Nejvýraznějším příkladem je obraz smrti v podobě postavy zahalené v černém s kosou.
Alegorie byly v umění středověku a renesance extrémně běžné a zůstaly jednou z hlavních metod vyjadřování myšlenek umělců až do devatenáctého století. Moderní mistři také hojně využívají alegorie, ale dělají to jemnější a nezkušeným divákem nepovšimnuté.
Literární alegorie pocházejí ze starověku - ze slavných děl Homéra „Ilias“ a „Odyssey“. V jasných, prominentních obrazech se před námi objevuje řada alegorických obrazů: například Odysseus je ztělesněním zvídavého lidského myšlení, jeho žena Penelope je jasným a dojemným obrazem věrnosti.
Texty Písma svatého jsou extrémně alegorické. Podobenství a obrazy v nich obsažené nesou obrovskou sémantickou zátěž a nutí lidi hledat nové interpretace v souladu s potřebami nadcházející doby.
Klasická básnická a prozaická díla jsou plná alegorických obrazů: „Lidská komedie“ geniálního Danteho a „Příběh Igorova tažení“, Shakespearovy sonety a Shelleyho básně, Žukovského balady a Saltykov-Ščedrinova satira. 
V dílech téměř každého talentovaného autora lze nalézt řadu alegorií, které hojně využívají k vyjádření svých myšlenek při tvorbě děl.
Pozoruhodným příkladem alegorií v literatuře jsou bajky napsané I.A. Krylovem. Téměř všechny jejich postavy jsou zvířata, ale když je čteme, naprosto dobře chápeme, že zde mluvíme spíše o lidech, a dokonce ani ne o nich, ale o jejich nectnostech a ctnostech. Liška v bajkách se tak před námi jeví jako ztělesnění lstivosti a lsti, někdy k nim přidané lichotkami a drzostí.
Osel se navždy stal v myslích ruských lidí obrazem hlouposti, tvrdohlavosti a ignorance. Medvěd často ztělesňuje dobrou povahu, sílu a omezení a Kohout – narcismus a aroganci.
Každá bajka prostřednictvím vtipného příběhu ze života obyvatel lesa zprostředkovává čtenáři určitý mravní standard chování. Souhrn těchto pravidel a obrazů tvoří významnou část mentality našich lidí.
Dílo A.S. Puškina je ve své podstatě alegorické. Poezie obecně používá tuto techniku extrémně široce, a čím větší je básníkův talent, tím šířeji a volněji se v jeho tvorbě používají alegorické obrazy. Od své první básně „To a Poet Friend“, publikované v roce 1814, až po svá poslední díla, široce používal alegorie. 
Obrazy Múzy, Svobody a Fortune se prolínají s podmanivými obrazy skutečných žen, jeho současnic. Svobodu často ztělesňují obrazy divoké přírody, obrazy probuzeného orla a svobodného větru. Obrazy vytvořené brilantním mistrem slova vždy najdou živý ohlas v srdcích lidí i dnes.
Často používáme slova a výrazy, které v alegorické podobě označují jakékoli pojmy nebo jevy, aniž bychom je pojmenovávali. Když například říkáme „vrána v pavím peru“, máme na mysli osobu, která se snaží vypadat důležitější a významnější, než ve skutečnosti je. „První znamení“ je znamením přiblížení něčeho nového, radostného nebo změny k lepšímu. Tato technika obrazné řeči v literatuře a umění je alegorií, jejíž příklady jsou uvedeny výše.
Původ této definice
Alegorie pochází z řeckých slov: allos - jiný a agoreuo - říkám. Abstraktní pojmy, které nelze stručně vyjádřit, jsou zobrazeny ve formě živého obrazu, jehož název je alegorie. Příklady takových obrázků, které jsou srozumitelné všem lidem bez ohledu na jejich národnost: obrázek ženy držící v ruce váhy je známým symbolem spravedlnosti; had omotaný kolem misky je symbolem medicíny. Alegorie vstoupila do umění z folklóru. Většina biblických obrazů je také alegorických. Příklady alegorie v Bibli: Jidáš zosobňuje lež a zradu a Matku Boží - morální čistotu a nevinnost.
Kde najdete alegorii?
V beletrii se alegorické obrazy používají nejčastěji v bajkách a podobenstvích. Starověký řecký fabulista Ezop se uchýlil k alegorické formě vyjádření svých myšlenek, protože je nedokázal vyjádřit přímo. Pod maskou zvířat se vysmíval lidské hlouposti, chamtivosti a pokrytectví. Později se alegorický způsob vyjadřování myšlenek začal nazývat.V ruské literatuře je alegorie široce používána v bajkách I. A. Krylova. Příkladem toho jsou obrázky zvířat, která jsou postavami v Krylovových bajkách. Znamenají nějaký specifický lidský charakterový rys. Prase je alegorií nevědomosti, liška je vychytralost, lstivost a lichotka zároveň, osel je hloupost.
Srovnání ve vztazích
Někdy alegorický obraz vyjadřuje určitý postoj k pojmu, který zobrazuje. Například Ilf a Petrov používají obraz, který zosobňuje bohatství a peníze. Zdůraznili svůj ironický postoj k tomuto obrázku a proměnili tele v tele. A známá alegorie už získala trochu jiný význam – ukázka nesmyslné honby za bohatstvím. Toto téma lze snadno vidět v mnoha klasických i moderních literárních hrách.
Alegorie. Příklady ve vlastních jménech
Techniku alegorie používají spisovatelé ve jménech postav. Griboedov má Molchalina a Skalozuba, Gogol má Sobakeviče, Pljuškina, Ljapkina-Tyapkina, Fonvizin má Pravdina, Staroduma, Prostakova. Tato „mluvící“ příjmení jsou také příkladem alegorie. Beletrie, stejně jako hudba, sochařství a malba, zobrazuje život prostřednictvím uměleckých obrazů, které nesou pocity tvůrce, chápání konkrétního fenoménu prostřednictvím osobní zkušenosti a pohledu na svět. Aby spisovatelé byli hlubší, aby své zážitky zprostředkovali co nejpřesněji, používají veškerou bohatost a rozmanitost jazyka, včetně alegorie.
Načítání...
