Çocukların müzikal ve fiziksel gelişimi arasındaki ilişki. Okul öncesi çocukların müzikal gelişiminin yaş özellikleri. Federal Eğitim Ajansı

"OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARIN MÜZİK EĞİTİMİ TEORİSİ VE YÖNTEMLERİ" KURSUNUN ÖZELLİKLERİ

DERSİN İÇERİĞİ

Teori ve metodoloji müzik eğitimiçocuklar biridir akademik disiplin fakültelerde okul öncesi eğitim okul öncesi pedagoji ve psikoloji alanında uzmanlar yetiştiren pedagojik enstitüler. Bu ders öncelikle estetik (çalışma alanlarından biri insanların sanatsal etkinliği olan), müzikoloji (müzik bilimi, teorik ve tarihsel açıdan, özel bir sanatsal bilgi biçimi olarak ele alındığında), müzik psikolojisi üzerine kuruludur. (müzikalitenin, müzikal yeteneğin gelişimini incelemek), müzik sosyolojisi (toplumda müziğin belirli varoluş biçimlerini keşfetmek). Genel ve okul öncesi pedagoji, psikofizyoloji ile yakından bağlantılıdır. Bütün bu ilimler, genel dersi oluşturan konularda ve seçmeli derslerde ele alınan müzik eğitiminin teorik temelleridir.

Bu bölümde, daha önce çocukların müzik eğitimi metodolojisi konusu üzerinde duracağız. okul yaşı.

Pedagojik bir bilim olarak müzik eğitimi metodolojisi, bir çocuğu müzik kültürüyle tanıştırma kalıplarını, çeşitli müzik türlerini öğretme sürecinde müzik yeteneklerinin gelişimini inceler. müzikal aktivite(algı, performans, yaratıcılık, müzik ve eğitim etkinliği). Bu bağlamda amaç bu kurs profesyonel müzik bilgisi, becerileri, müzik eğitiminin çeşitli yöntem ve teknikleri ve erken ve erken yaştaki çocukların eğitiminin kişisel müzik kültürü temelinde öğrenciler tarafından ustalaşmasıdır. okul öncesi yaş.

Kursun 3. günü aşağıdaki gibidir:

Öğrencilere doğumdan okula girişe kadar bir çocuğun müzik eğitiminin olanakları hakkında fikir vermek;

Müzikal yeteneklerin ve temellerin gelişim kalıplarını ortaya çıkarmak müzik kültürü okul öncesi ve aile koşullarındaki çocuklar;

Anaokulunda çeşitli müzik etkinliklerinde çocukların müzik eğitimi ve eğitiminin yöntem ve tekniklerini, örgütsel biçimlerini belirlemek;

Öğretim kadrosunun görevlerini açıklayınız.

okul öncesi çocukların müzik eğitiminin organizasyonu için anaokulu.

Bu dersin metodolojisi, okul öncesi fakültede incelenen diğer özel yöntemler gibi, şu soruyu cevaplamak için tasarlanmıştır: anaokulunda bir çocuğu kişiliğini geliştirme hedefine uygun olarak nasıl ve hangi materyalle eğitmeli?

Anaokulundaki müzik eğitiminin içeriği, ilgili programlara müzikal yeteneklerin gelişimi, çocuklarda müzik bilgisinin, becerilerinin ve yeteneklerinin oluşumu için gereksinimler ve çeşitli alanlarda her tür müzik etkinliği için tavsiye niteliğinde bir repertuar listesi şeklinde yansıtılır. bir okul öncesi kurumun yaş grupları. Program gereksinimleri, müzik eğitimi içeriğinin en istikrarlı kısmıdır, ancak aynı zamanda çocuk yetiştirmeye yönelik yeni yaklaşımlarla bağlantılı olarak ve bu alanda yapılan araştırmaların sonuçları dikkate alınarak ayarlanmaktadır. Bu nedenle, örneğin, anaokulunda eğitim sürecini düzenlemeye ilişkin yeni kavramlar temelinde, eğitimsel ve disiplinli eğitim modeli, müzikal gelişim için program gerekliliklerini hazırlarken de belirleyici olması gereken kişilik odaklı bir modelle değiştiriliyor. "Mevcut programlara dayanarak, öğretmen halk ve klasik müzik eserlerinden daha geniş bir şekilde yararlanmalı, repertuar seçerken belirli koşulları dikkate almalıdır. yaş grubuçocuklar, öğrencilerin "bireysellik faktörü" (B. M. Teplov), kurumun maddi ve teknik temeli, müzikal ve pedagojik yetenekleri vb. Ama asıl önemli olan, müziğin en iyiyi ortaya çıkarma yeteneğini bilen öğretmendir. Çevresindeki dünyanın güzelliğini söyleyen bir kişi, çocukta estetik ilkenin oluşumunun, güzeli anlamanın ve kişiliğinin maneviyatının oluşumunun önemini her zaman hatırlamalıdır.

Metodolojinin temel amaçlarından biri, öğrencinin teorik bilgilerini bilgi birikimi ile birleştirmektir. pratik yetenekler ve beceriler, teorinin "duruma" uygulanması.

Bu nedenle, dersin içeriği, bir yandan, sınıf teorik ve teorik süreçte öğrencilerin özel müzik bilgi, beceri ve yeteneklerinin ustalaşmasını içerir. pratik egzersizlerÖte yandan, okul öncesi eğitim uzmanlarının tam teşekküllü müzikal ve profesyonel eğitimini sağlamak için anaokulunda laboratuvar dersleri ve öğretmenlik uygulamaları sırasında doğrulamaları.

Geleceğin öğretmeninin, müzik eğitiminin etkinliğinin büyük ölçüde onun kişisel örneği ve kültürü tarafından belirlendiğini anlaması önemlidir. Müzik dinlemeyi, bir şarkıyı öğrenmeyi vb. organize ederek, yalnızca eserin sanatsal performansını ("canlı" bir performansta veya kayıtta), içeriğini, karakterini canlı bir şekilde anlatmalı, aynı zamanda kişisel ilgi, coşku da göstermelidir. ve bir dereceye kadar sanat , öğrencilerin uygun ruh halini hissedemeyecekleri, müzikal görüntülerle duygusal olarak empati kuramayacakları. Öğretmenin müziğe karşı kişisel tutumu, zevki, performans yetenekleri, öğrencilerinin müzikal gelişim düzeyini büyük ölçüde etkiler. Bu nedenle müzik direktörü, eğitimci, müzik kültürünü sürekli geliştirmek zorundadır. Birçok yönden, bu, müzik disiplinlerinin incelenmesiyle kolaylaştırılır ( temel teori müzik ve solfej, müzik edebiyatı, koro şarkıları, ritim, müzik aletleri çalmak). Ama bu yeterli değil. Müzikal olanlar da dahil olmak üzere iyi bir profesyonel şekli korumak için, gelişiminize aktif olarak katılarak sistematik olarak onunla ilgilenmeniz gerekir. Ancak genel ve müzik kültürü yüksek bir öğretmen öğrencilerine rol model olabilir. Ancak bu koşul altında çocuklar, kişilik gelişimi için çok gerekli olan maneviyatı edinebileceklerdir.

Bu dersin konusunun anlatılması, yetiştirme, yetiştirme, yetiştirme ve geliştirme kavramlarının kendi özellikleri bağlamında ele alınmasını gerektirmektedir.

Anaokulunda müzik eğitimi, çocuğun yaratıcı kişiliğini geliştirmek için müzik kültürünü eğitmeyi, çocukların müzik yeteneklerini geliştirmeyi amaçlayan organize bir pedagojik süreçtir.

Anaokulunda müzik eğitimi, çocuklara müzik, türleri, müzik etkinliği yöntemleri hakkında temel bilgi ve bilgilerin içeriğini ortaya çıkaran bu alandaki “ilk adımlar” anlamına gelir.

Eğitim, çocuğun tam teşekküllü bir kişiliğini oluşturmak için müzikalitelerinin, müzikal ve estetik fikirlerinin, müzik kültürünün, sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesinde verimlilik sağlayan, çocukların müzik eğitiminin ana yolu ve aracı olarak kabul edilir.

Müzikal gelişim, doğal eğilimlere dayalı müzikal yeteneklerin oluşumu ve gelişimi, müzik kültürünün temellerinin oluşturulması, en basit biçimlerden daha karmaşık biçimlere kadar yaratıcı faaliyet sürecidir.

Bütün bu kavramlar yakından ilişkilidir. Bağlantıları, okul öncesi bir çocuğun müzikal gelişiminin etkinliğinin, eğitim de dahil olmak üzere müzik eğitiminin organizasyonuna bağlı olduğu gerçeğiyle de ifade edilir. Eğitim, çocuğun derinlemesine incelenmesine, yaşına ve bireysel özelliklerine ve erken ve okul öncesi yaştaki çocukların müzikal ve estetik gelişim kalıpları bilgisine dayanan gelişimsel bir karaktere sahip olmalıdır.

Bir Sanat Formu Olarak Müziğin Önemi

Nasıl anlatılır büyük güç müziğin etkisi ruhsal dünya insan?

Her şeyden önce, insanların hayatlarının farklı anlarındaki deneyimlerini sergileme konusundaki inanılmaz yeteneği. İnsanlar sevinir - bu, ciddi ve neşeli müzik seslerine dönüşür; bir asker bir kampanyada şarkı söylüyor - şarkı özel bir neşeli ruh hali veriyor, bir adım düzenliyor; anne ölen oğlu için yas tutuyor - hüzünlü sesler kederi ifade etmeye yardımcı oluyor. Müzik, bir insana hayatı boyunca eşlik eder.

“Ne ilginç şeyler! ... Ne de olsa, bu malzeme üzerine insanların özlemleri ve beklentileri hakkında mükemmel bir çalışma yazılabilir, ”dedi V. I. Lenin, Rus köylü şarkılarının koleksiyonu hakkında.

N.V. Gogol, mecazi olarak halk müziği yaratıcılığını "sesli tarih", "sesli canlı kronikler" olarak adlandırdı.

Müzikal eserler tarihin sayfalarını yansıtır. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, o zamanın en iyi şarkılarından biri doğdu - A. Alexandrov'un "Kutsal Savaş". Sovyet halkını tam bir zafere kadar savaşma konusundaki katı ve kararlı kararlılığında birleştirdi. Kuşatılmış Leningrad'da D. Shostakovich ünlü Yedinci Senfoniyi yarattı. Faşizmin getirdiği en büyük kötülüğü kınıyor. Besteci, "Kendime böyle sözler söylemekten hoşlanmıyorum ama bu benim en ilham aldığım eserimdi"2 diye hatırlıyordu. Şu sözler de ona ait: “Üzüntüde ve sevinçte, işte ve dinlenmede müzik insanın hep yanındadır. Hayata o kadar bütünlüklü ve organik bir şekilde girmiştir ki, insanın düşünmeden, fark etmeden soluduğu hava gibi... Dünya ne kadar da fakirleşirdi, insanın kendini ifade etmesine yardımcı olan güzel, kendine özgü bir dilden mahrum olsaydı. Birbirinizi daha iyi anlayın”3.

Bu, müziğin bir başka özelliğidir - insanları tek bir deneyimde birleştirmek, aralarında bir iletişim aracı olmak. Bir müzik parçasının yarattığı bir mucize olarak algılanır.

bir kişi diğerinin ruhunda belirli bir tepki uyandırır. Büyük Rus besteci P. I. Tchaikovsky şöyle dedi: "Ruhumun tüm gücüyle müziğimin yayılmasını, onu seven, rahatlık ve destek bulan insanların sayısının artmasını istiyorum".

Bir kişinin büyük düşüncelerinin ve derin duygularının dünyasını ifade eden, duygusal bir tepki uyandırabilen, ruhun estetik yönünü etkileyen canlı sanat eserleri, bir eğitim kaynağı ve aracı haline gelir.

Müziğin üçüncü özelliği, D. Shostakovich'in sözleriyle "harika bir orijinal dil" dir. Besteci, etkileyici, parlak bir melodiyi, armoniyi, bir tür ritmi birleştirerek dünya görüşünü, çevreye karşı tutumunu ifade eder. Bunları algılayan herkes bu tür çalışmalarla zenginleşiyor.

Müzik, tüm dinleyicileri aynı güçle etkileyebilir mi? Tabii ki hayır. Ve bu onun başka bir özelliğidir. Her insan kendi tarzında müziğe ilgi ve tutku gösterir, herhangi bir müzik türünü, favori besteciyi, bireysel çalışmayı, belirli bir dinleme deneyimine sahip olmayı tercih eder. Kişi okumayı, yazmayı, saymayı, çizmeyi öğrendiği gibi, müziği tanımayı ve takdir etmeyi, dikkatle dinlemeyi, görüntülerin dinamik gelişimini, zıt temaların çatışmasını ve mücadelesini ve bunların tamamlanmasını öğrenmesi gerekir. Dinleyicinin algısı, müziğin tüm gelişim sürecini takip etmelidir. Bu "güzel ve tuhaf dili" anlamayı öğrenmeliyiz. Müzik zevki yavaş yavaş gelişir, müzikle sürekli iletişime ihtiyaç duyulur, sanatsal deneyimler daha incelikli ve çeşitli hale gelir.

Müziğin bizi ilgilendiren bir diğer özelliği de insanı hayatının ilk günlerinden itibaren etkilemesidir. Bir ninninin nazik melodisini duyan çocuk konsantre olur, sakinleşir. Ama sonra neşeli bir marş duyulur ve çocuğun yüzünün ifadesi hemen değişir, hareketler canlanır! Erken bir duygusal tepki, çocukları yaşamın ilk aylarından itibaren müzikle tanıştırmayı, onu estetik eğitimde aktif bir asistan haline getirmeyi mümkün kılar.

§ 2. Müzik ve çocuğun kişiliğinin kapsamlı gelişimi

Zihinsel ve fiziksel gelişimin, ahlaki saflığın ve estetik tutum hayata ve sanata gerekli koşullar bütünsel bir kişilik oluşumu. Bunu başarmak yüksek amaçÇocukların müzik eğitiminin doğru bir şekilde düzenlenmesi de birçok yönden katkı sağlar.

Müzik, estetik eğitimin bir aracıdır.

Estetik eğitimi, okul öncesi çocukların güzeli algılama, hissetme ve anlama, iyiyi ve kötüyü fark etme, yaratıcı bir şekilde bağımsız hareket etme ve böylece çeşitli estetik türlerine aşina olma yeteneklerini geliştirmeyi amaçlar. sanatsal aktivite.

Estetik eğitimin en parlak araçlarından biri müziktir. Bunu yapması için önemli işlev, bir çocukta genel bir müzikalite geliştirmek gereklidir. Genel müzikalitenin temel özellikleri nelerdir?

Müzikalitenin ilk işareti, bir müzik parçasının karakterini, ruh halini hissetme, duyulanla empati kurma, duygusal bir tavır sergileme, müzikal imajı anlama becerisidir.

Müzik küçük dinleyiciyi heyecanlandırır, tepkiler uyandırır, yaşam fenomenlerini tanıtır, çağrışımlara yol açar. Yürüyüşün ritmik sesi ona neşe, coşku veriyor, hasta oyuncak bebekle ilgili oyun onu üzüyor. Radyoda bir yetişkinin söylediği hüzünlü bir şarkıyı duyan çocuk, "Amca kederini anlatıyor" dedi. Bu, çocuğun bir kişinin ruh halini aktaran şarkının ruh halini hissettiği anlamına gelir.

Müzikalitenin ikinci işareti, en canlı ve anlaşılır müzik olaylarını dinleme, karşılaştırma, değerlendirme yeteneğidir. Bu, temel bir müzik ve işitsel kültür, belirli ifade araçlarına yönelik keyfi işitsel dikkat gerektirir. Örneğin, çocuklar müzikal seslerin en basit özelliklerini karşılaştırır (yüksek ve alçak, piyano ve kemanın tınısı vb.), Bir müzik eserinin en basit yapısını (bir şarkının ve koronun şarkısı, bir oyunun üç bölümü) ayırt eder. , vb.), zıt sanatsal görüntülerin anlamlılığına dikkat edin (birlikte şarkı söylemenin sevecen, kalıcı karakteri ve nakaratın enerjik, hareketli -). Yavaş yavaş, erkeklerin büyük bir istekle dinleyip icra ettikleri, müzik zevkinin ilk temelleri atılan bir favori eser stoğu birikir.

Müzikalitenin üçüncü işareti, müziğe karşı yaratıcı bir tutumun tezahürüdür. Onu dinleyen çocuk, kendi tarzında sanatsal bir imajı temsil eder, onu şarkı söyleyerek, oynayarak, dans ederek aktarır. Örneğin, herkes hızlı yürüyen öncülerin, ağır adım atan ayıların, hareket eden tavşanların vb.

Genel müzikalitenin gelişmesiyle birlikte çocuklar müziğe karşı duygusal bir tutum geliştirir, işitme duyuları gelişir ve yaratıcı hayal gücü doğar. Çocukların deneyimleri tuhaf bir estetik renk kazanır.

Müzik, bir çocuğun ahlaki karakterini şekillendirmenin bir aracıdır.

Çocuğun duygularını doğrudan etkileyen müzik, onun ahlaki karakterini oluşturur. Müziğin etkisi bazen ikna veya talimatların ortaya çıkmasından daha güçlüdür. Çocukları çeşitli duygusal ve mecazi içerikli eserlerle tanıştırarak empati kurmalarını sağlıyoruz.

Farklı ulusların yuvarlak dansları, şarkıları, dansları geleneklerine ilgi uyandırır, uluslararası duyguları uyandırır. Müziğin tür zenginliği, kahramanca görüntüleri ve lirik ruh halini, neşeli mizahı ve canlı dans melodilerini algılamaya yardımcı olur. Müzik algısından kaynaklanan çeşitli duygular, çocukların deneyimlerini, manevi dünyalarını zenginleştirir.

karar eğitim görevleriçocuklar ortak deneyimlerle kaplandığında, toplu şarkı söylemeye, dans etmeye, oyunlara birçok yönden katkıda bulunur. Şarkı söylemek, katılımcıların birleşik çabalarını gerektirir. Yanlış bir şekilde şarkı söylemek iyi bir sese, performansa müdahale eder ve bu herkes tarafından bir başarısızlık olarak algılanır. Paylaşılan deneyimler, verimli bir zemin oluşturur. kişisel Gelişim. Yoldaşların örneği, genel coşku, performans sevinci çekingen, kararsız olanı harekete geçirir. Dikkatle şımartılmış, aşırı özgüvenli biri için, diğer çocukların başarılı performansı, olumsuz tezahürler üzerinde iyi bilinen bir fren görevi görür. Böyle bir çocuğa yoldaşlarına yardım etmesi, böylece alçakgönüllülüğü geliştirmesi ve aynı zamanda bireysel yeteneklerini geliştirmesi önerilebilir.

Müzik dersleri, okul öncesi çocuğun davranışlarının genel kültürünü etkiler. Çeşitli görevlerin, etkinliklerin (şarkı söylemek, müzik dinlemek, çocuk enstrümanlarını çalmak, müziğe geçmek) değişimi, çocukların dikkat, yaratıcılık, hızlı tepki, organizasyon, istemli çabaların tezahürünü gerektirir: bir şarkıyı çalarken, başlatın ve bitirin. zaman; danslarda, oyunlarda, hareket edebilmek, müziğe uymak, daha hızlı koşmak, birini geçmek için dürtüsel bir arzudan kaçınmak. Bütün bunlar, engelleyici süreçleri iyileştirir, iradeyi eğitir.

Böylece müzik etkinliği, çocuğun kişiliğinin ahlaki niteliklerinin oluşması için gerekli koşulları yaratır, gelecekteki kişinin genel kültürü için ilk temelleri atar.

Müzik - zihinsel yetenekleri harekete geçirmenin bir yolu

Müzik algısı, zihinsel süreçlerle yakından bağlantılıdır, yani dikkat, gözlem, hızlı fikir gerektirir. Çocuklar sesi dinler, benzer ve farklı sesleri karşılaştırır, anlamlı anlamlarıyla tanışır, sanatsal görüntülerin karakteristik anlamsal özelliklerini not eder, eserin yapısını anlamayı öğrenir. Çalışma bittikten sonra eğitimcinin sorularını yanıtlayan çocuk ilk genellemeleri ve karşılaştırmaları yapar: genel karakterçalar, şarkının edebî metninin müzikal araçlarla net bir şekilde ifade edildiğini fark eder. Estetik beğeniye yönelik bu ilk girişimler, aktif zihinsel aktivite gerektirir ve eğitimci tarafından yönlendirilir.

Diğer sanat dalları gibi müziğin de eğitici bir değeri vardır. Okul öncesi çocukları yeni fikirlerle zenginleştiren yaşam olgularını yansıtır. Örneğin E. Tilicheeva'nın "Burası Bizim Anavatanımız" şarkısını dinlerken, Sovyet Anavatanımızı yücelten insanların ciddiyetini, yükselişini, sevincini hissediyorlar. Çocuğu estetik ve zihinsel olarak geliştirmek, algı ve temsili harekete geçiren, fanteziyi ve hayal gücünü uyandıran önemsiz yaratıcı tezahürleri mümkün olan her şekilde desteklemek gerekir.

Bir yetişkin, bir çocuk için yaratıcı görevler belirlediğinde, zihinsel aktivite gerektiren bir arama faaliyeti ortaya çıkar. Örneğin şarkı söylerken çocuk doğaçlama yapar, melodinin kendi versiyonunu yaratır, edebi metni anlamlı tonlamalarla eşleştirmeye çalışır.

Müzikal-ritmik aktivitede çocuklar büyük bir zevkle dans hareketlerini icat eder, birleştirir, şarkı söyler ve müziğe hareket eder. Dans, halk oyunları, pandomim ve özellikle müzikal dramatizasyon, çocukları bir yaşam resmi çizmeye, bir karakteri anlamlı hareketler, yüz ifadeleri ve kelimeler kullanarak karakterize etmeye teşvik eder. Aynı zamanda belirli bir sıra gözlemlenir: çocuklar müzik dinler, konuyu tartışır, rolleri dağıtır ve sonra harekete geçer. Her aşamada, düşünmenizi, hayal kurmanızı ve yaratmanızı sağlayan yeni görevler ortaya çıkar.

Müzik bir fiziksel gelişim aracıdır.

İşitme alıcısı tarafından algılanan müzik, her şeyin genel durumunu etkiler. insan vücudu, kan dolaşımındaki, solunumdaki değişikliklerle ilişkili reaksiyonlara neden olur. Bu özelliği vurgulayan V. M. Bekhterev, müziğin vücut üzerindeki etki mekanizmalarını kurarsanız, uyarılmaya neden olabileceğinizi veya zayıflatabileceğinizi kanıtladı. Büyük ve küçük modların vücudun durumu üzerindeki etkisini inceleyen P. N. Anokhin, müziğin melodik, ritmik ve diğer bileşenlerinin ustaca kullanılmasının bir kişiye iş ve dinlenme sırasında yardımcı olduğu sonucuna varıyor. Fizyolojik özellikler hakkında bilimsel veriler müzikal algı Bir çocuğun yetiştirilmesinde müziğin rolü için materyalist bir gerekçe verin.

Şarkı söylemek ses aparatını geliştirir, güçlendirir ses telleri, konuşmayı geliştirir (konuşma terapistleri kekemelik tedavisinde şarkı söylerler), ses-işitsel koordinasyonun gelişmesine katkıda bulunur. Canlandırıcıların doğru duruşu nefes almayı düzenler ve derinleştirir.

Müzik ve hareket ilişkisine dayalı ritim dersleri, çocuğun duruşunu, koordinasyonunu geliştirir, yürüme netliğini ve koşma kolaylığını geliştirir. Bir müzik parçasının dinamikleri ve temposu, hareketlerde buna göre hızı, gerilim derecesini, genliği ve yönü değiştirmeyi gerektirir.

Müzik dersleri, çocuğun kişiliğinin genel gelişimine katkıda bulunur. Eğitimin tüm yönleri arasındaki ilişki, çeşitli tür ve biçimlerde müzikal etkinlik sürecinde gelişir. Duygusal duyarlılık ve gelişmiş bir müzik kulağı, çocukların iyi duygulara ve eylemlere erişilebilir biçimlerde yanıt vermelerine olanak tanıyacak, zihinsel aktiviteyi etkinleştirmeye yardımcı olacak ve hareketleri sürekli iyileştirerek okul öncesi çocukları fiziksel olarak geliştirecektir.

§ 3. Çocuğun müzikal gelişiminin yaş özellikleri

Bir çocuğun yetenekleri, aktif müzik etkinliği sürecinde gelişir. Yaş seviyelerindeki değişiklikleri dikkate alarak erken çocukluktan itibaren uygun şekilde organize etmek ve yönlendirmek öğretmenin görevidir. İÇİNDE aksi takdirde bazen gelişim geriliği olur. Örneğin, çocuklara ayırt etme öğretilmezse müzikal sesler boyunda, o zaman 7 yaşında bir çocuk, daha genç olanın kolayca yaptığı bir görevle baş edemeyecektir.

Müzikal gelişimin en önemli özellikleri şunlardır:

işitsel duyum, müzikal kulak;

çeşitli nitelikteki müziğe duygusal duyarlılığın kalitesi ve düzeyi;

en basit beceriler, şarkı söylemedeki eylemler ve müzikal-ritmik performans.

Yaş gelişiminin genel eğilimlerini not ediyoruz.

Hayatın ilk yılı. Psikologlar, çocukların işitme hassasiyetini erken geliştirdiğini not eder. A. A. Lyublinskaya'ya göre bebeğin yaşamın 10-12. Gününde seslere tepkileri vardır. İkinci ayda çocuk hareket etmeyi bırakır ve sesi, kemanın sesini dinleyerek sakinleşir. 4-5 ayda, müzikal seslerde bir miktar farklılaşma eğilimi vardır: çocuk, şarkı sesinin tonlamalarını dinlemek için seslerin duyulduğu kaynağa tepki vermeye başlar. İlk aylardan itibaren normal gelişim gösteren bir çocuk, müziğin doğasına sözde canlanma kompleksi ile tepki verir, sevinir veya sakinleşir. Yaşamın ilk yılının sonunda, bir yetişkinin şarkısını dinleyen bebek, tonlamasına bir vızıltı, gevezelik ile uyum sağlar.

Müziğe duygusal tepki vermenin tezahürleri, işitsel duyumların gelişimi en başından itibaren müzik eğitimine izin verir. Erken yaş.

hayatın ikinci yılı. Müziği algılarken, çocuklar parlak bir şekilde zıt duygular gösterir: neşeli animasyon veya sakin bir ruh hali. İşitsel duyumlar daha farklıdır: çocuk yüksek ve alçak sesleri, yüksek ve yumuşak sesleri ve hatta tını renklendirmesini (bir metalofon veya davul çalıyor) ayırt eder. İlk, bilinçli olarak yeniden üretilen şarkı tonlamaları doğar; bir yetişkinle birlikte şarkı söyleyen çocuk, şarkının müzikal cümlelerinin sonlarını ondan sonra tekrar eder. En basit hareketlerde ustalaşıyor: alkışlamak, tepinmek, müziğin sesine göre dönmek.

yaşamın üçüncü ve dördüncü yılları. Çocuklar, müzikal olanlar da dahil olmak üzere nesnelerin ve fenomenlerin özelliklerini daha doğru bir şekilde ayırt etme yeteneğine, duyarlılığına sahiptir. İşitme hassasiyetinde de bireysel farklılıklar vardır. Örneğin, bazı bebekler basit bir melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretebilir. Bu gelişme dönemi, bağımsızlık arzusu ile karakterizedir. Durumsal konuşmadan tutarlılığa, görsel-etkili düşünceden görsel-figüratife geçiş var, kas-iskelet sistemi gözle görülür şekilde güçleniyor. Çocuğun müzik yapma, aktif olma arzusu vardır. 4 yaşına geldiklerinde, çocuklar bir yetişkinden çok az yardım alarak kendi başlarına küçük bir şarkı söyleyebilirler. Bir dereceye kadar bağımsız olarak dans etmeye ve oynamaya izin veren birçok harekete sahiptirler.

yaşamın beşinci yılı. Çocukların aktif merakı ile karakterizedir. Bu bir soru dönemidir: “neden?”, “neden?”. Çocuk fenomenler ve olaylar arasındaki bağlantıyı kavramaya başlar, en basit genellemeleri yapabilir. Gözlemcidir, belirleyebilir: müzik neşeli, neşeli, sakin; sesler yüksek, alçak, yüksek, sessiz; parçanın melodinin hangi enstrümanla (piyano, keman, düğme akordeon) çalındığı bölümünde (biri hızlı, diğeri yavaş). Çocuk gereksinimleri anlar: bir şarkı nasıl söylenir, sakin bir yuvarlak dansta nasıl hareket edilir ve bir dansta nasıl hareket edilir.

Yürüme, koşma, zıplama gibi temel hareket türlerinde ustalaşmak, çocukların bunları oyunlarda ve danslarda daha yaygın olarak kullanmalarını sağlar. Bazıları birbirini taklit etmeden kendi yöntemleriyle (örneğin bir hikaye oyununda) rol oynamaya çalışır, diğerleri ise her birinin bireysel eğilimlerine ve yeteneklerine bağlı olarak yalnızca bir tür faaliyete ilgi gösterir.

yaşamın altıncı ve yedinci yılları. Bu, çocukların okula hazırlanma dönemidir. Çocuklar, müzikle ilgili edindikleri bilgi ve izlenimlere dayanarak, yalnızca soruyu yanıtlamakla kalmaz, aynı zamanda müzik parçasını bağımsız olarak karakterize edebilir, ifade araçlarını anlayabilir ve müziğin aktardığı çeşitli ruh hallerini hissedebilir.

Çocuk, çevreye estetik bir tutumun eğitimi için çok önemli olan müzikal görüntünün bütünsel bir algısına sahiptir. Ancak bu, analitik etkinliğin bütüncül algı için zararlı olabileceği anlamına mı geliyor? Çocukların duyusal yetenekleri ve müzikal algıları alanında yapılan araştırmalar ilginç bir model göstermiştir. Görev "müzik dilinin" en çarpıcı araçlarını dinlemek, vurgulamak, ayırt etmek ise, müziğin bütünsel algısı azalmaz. Çocuk bu fonları tahsis edebilir ve verilirse müzik dinlerken, şarkı söylerken ve şarkı söylerken belirli bir şekilde hareket edebilir. dans hareketleri. Bu, müzikal ve işitsel gelişime, notalardan şarkı söylemeye hazırlanmak için gerekli becerilerin özümsenmesine katkıda bulunur.

6-7 yaş arası çocuklarda ses aygıtı daha da güçlenir, aralık genişler ve düzleşir, daha fazla melodiklik ve seslilik ortaya çıkar. Şarkılar, danslar, oyunlar bağımsız, anlamlı ve bir dereceye kadar yaratıcı bir şekilde icra edilir. Bireysel müzikal ilgi ve yetenekler daha belirgindir.

Müzikal gelişimin yaş özelliklerini anlamak, öğretmenin her yaştaki çocukların müzik eğitiminin görev sırasını ve içeriğini netleştirmesini sağlar.

Müzik eğitiminin görevleri

Anaokulundaki komünist eğitimin temel görevi kapsamlı ve uyumlu gelişmeçocuk. Bu görev müzik tarafından gerçekleştirilir. N. K. Krupskaya, bir kişiliğin yetiştirilmesinde sanatın önemini şu şekilde karakterize ediyor: "Bir çocuğun sanat yoluyla düşünce ve duygularının daha farkında olmasına, daha net düşünmesine ve daha derin hissetmesine yardımcı olmak gerekir ..."1. Pedagoji, bu hükümlerden yola çıkarak müzik eğitimi ve gelişimi kavramını tanımlar.

Müzik eğitimi ve gelişimi

Müzik eğitimi, bir çocuğun kişiliğinin müzik sanatının etkisiyle - ilgi alanlarının, ihtiyaçların, yeteneklerin ve müziğe karşı estetik bir tutumun oluşumu - amaçlı oluşumudur.

Bu durumda, çocuk, bireysel özellikleri ve yaş yetenekleri dikkate alınırsa, çeşitli müzik etkinliklerini başarıyla öğrenir.

Müzik sadece yetişkinleri değil aynı zamanda küçük çocukları da etkileme potansiyeline sahiptir.

Üstelik bu kanıtlanmıştır, rahim içi dönem bile kişinin sonraki gelişimi için son derece önemlidir: Anne adayının dinlediği müzik, gelişmekte olan çocuğun refahı üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir (belki zevklerini şekillendirir). ve tercihler). Ancak çocukların duygularını, ilgilerini, zevklerini geliştirerek onları müzik kültürüyle tanıştırabilir, temellerini atabilirsiniz. Okul öncesi yaş, bir kişinin daha sonra müzik kültürüne hakim olması için önemlidir. Çocukların müzikal aktivite sürecinde müzikal ve estetik bilinçleri gelişirse, bu, bir kişinin sonraki gelişimi, genel ruhsal oluşumu için iz bırakmadan geçmeyecektir.

Müzik çocuğu zihinsel olarak da geliştirir. Bilişsel önemi olan müzikle ilgili çeşitli bilgilere ek olarak, müzikle ilgili bir konuşma, duygusal ve mecazi içeriğin bir tanımını içerir. Çocukların kelime dağarcığı, müzikte aktarılan ruh hallerini ve duyguları karakterize eden figüratif kelimeler ve ifadelerle zenginleştirilmiştir. Müzikal aktivite zihinsel işlemleri içerir: karşılaştırma, analiz, karşılaştırma, ezberleme ve böylece sadece müzikal değil, aynı zamanda çocuğun genel gelişimine de katkıda bulunur.

Okul öncesi çocukların müzik kültürünün temellerinin oluşması için koşullar yaratmak çok önemlidir. Okul öncesi pedagojide müzik, çocukların yaşamda karşılaştıkları tüm iyi ve güzel şeylere karşı duygusal duyarlılıklarını geliştirmenin vazgeçilmez bir aracı olarak görülür.

Bir çocuk için müzik, neşeli deneyimlerin dünyasıdır. Ona bu dünyanın kapısını açabilmek için yeteneklerini ve her şeyden önce müzik ve duygusal duyarlılık için kulağını geliştirmek gerekiyor. Aksi halde müzik eğitici işlevini yerine getiremez.

Bebek çok erken yaşta müziği, etrafını saran seslerden ve gürültülerden ayırır. Dikkatini duyulan melodiye odaklar, bir süre donar, dinler, gülümseyerek tepki verir, cıvıldar, ayrı hareketler yapar, bir "animasyon kompleksi" gösterir. Daha büyük çocuklar zaten gelişmiş zihinsel yeteneklere sahiptir. Fenomenler arasındaki bazı bağlantıları kavrarlar, en basit genellemeleri yapabilirler - örneğin müziğin doğasını belirlemek, oynanan oyunun hangi işaretlere göre neşeli, neşeli, sakin veya hüzünlü olduğunu belirlemek. Ayrıca gereksinimleri de anlarlar: farklı bir karaktere sahip bir şarkı nasıl söylenir, sakin bir yuvarlak dansta veya hareketli bir dansta nasıl hareket edilir. Müzikal ilgi alanları da oluşur: belirli bir aktivite türü, müzik türü tercih edilir.

Altı ya da yedi yaşına gelindiğinde, sanatsal zevkin ilk tezahürleri gözlemlenir - eserleri ve performanslarını değerlendirme yeteneği. Bu yaşta şarkı söyleyen sesler ses, melodiklik ve hareketlilik kazanır. Aralık dengelenir, vokal tonlama daha kararlı hale gelir. Dört yaşındaki çocukların hala bir yetişkinin sürekli desteğine ihtiyacı varsa, o zaman sistematik eğitimle altı yaşındaki çocukların çoğu enstrümantal eşlik etmeden şarkı söyler.

Çocukların eylemleri Müzik dersleri eğitici ve yaratıcı görevleri yerine getirmeyi amaçlamaktadır. Performans becerilerinde ustalaşırlar ve kendi iddiasız melodilerini doğaçlama yaparlar ve çeşitli dansları icra ederken, çeşitli dans hareketlerini, müzikal ve oyun görüntülerini kendi yöntemleriyle aktarmaya çalışırlar.

Estetik eğitimin ahlaki, zihinsel ve beden eğitimi ile yakın ilişkisi nedeniyle çocuğun kişiliğinin çok yönlü gelişimi sağlanır. İdeolojik ve ahlaki etkinin uygulanmasına, uygun şekilde tasarlanmış bir program ve çocukların yaş yeteneklerine göre seçilen çalışmalar yardımcı olur. Ancak en önemli şey, müziğin özel özelliği nedeniyle oluşan - dinleyicilerin empatisini uyandırmak için oluşan "duygu okulu" dur.

Müzik derslerinde bilişsel ve zihinsel aktivite de harekete geçirilir. Çocuklar eseri dikkatle dinleyerek çok şey öğrenirler. Ancak onun sadece en genel özelliklerini, en canlı görüntüler. Aynı zamanda, çocuğa ifade araçlarını dinleme, ayırt etme, karşılaştırma ve vurgulama görevi verilirse, duygusal duyarlılık önemini kaybetmez. Bu zihinsel eylemler, çocuğun duygu ve deneyim alanını zenginleştirir ve genişletir, onlara anlam kazandırır.

Müzikal ve estetik eğitimin uyumu, ancak okul öncesi yaş için mevcut olan her türlü müzik etkinliği, büyüyen bir kişinin tüm yaratıcı olanakları kullanıldığında elde edilir. Aynı zamanda pedagojik görevleri karmaşıklaştırarak özel çocukların duyarlılığını kötüye kullanmamak gerekir. Müzik sanatının kendisi, özellikleri, bir öğretmenin bir dizi belirli görevi çözme ihtiyacını ortaya koymaktadır:

1. Müziğe sevgi ve ilgi geliştirin. Yalnızca duygusal duyarlılık ve alıcılığın gelişimi, müziğin eğitimsel etkisinin geniş çapta kullanılmasını mümkün kılar.

2. Çocukların izlenimlerini, özel olarak organize edilmiş bir sistem içinde çeşitli müzik eserlerine ve kullanılan ifade araçlarına tanıtarak zenginleştirmek.

3. Çocukları çeşitli müzik etkinlikleriyle tanıştırın, müzik algısını ve şarkı söyleme, ritim, çocuk enstrümanlarını çalma alanındaki en basit performans becerilerini oluşturun. Müzik okuryazarlığının ilk unsurları ile tanışmak. Bütün bunlar, bilinçli, doğal ve anlamlı bir şekilde hareket etmelerine izin verecektir.

4. Çocukların genel müzikalitesini geliştirmek (duyusal yetenekler, perde işitme, ritim duygusu), şarkı söyleyen bir ses ve hareketlerin ifadesini oluşturmak. Bu yaşta bir çocuğa aktif pratik faaliyet öğretilir ve dahil edilirse, tüm yetenekleri oluşur ve geliştirilir.

5. Müzik zevkinin ilk gelişimini teşvik edin. Müzikle ilgili edinilen izlenim ve fikirlerden hareketle icra edilen eserlere karşı önce seçici, sonra değerlendirici bir tavır sergilenmektedir.

6. Müziğe karşı yaratıcı bir tutum geliştirmek, öncelikle müzikli oyunlarda ve yuvarlak danslarda görüntülerin aktarılması, tanıdık dans hareketlerinin yeni kombinasyonlarının kullanılması, ilahilerin doğaçlanması gibi çocukların erişebileceği etkinliklerde. Bu, bağımsızlığı, inisiyatifi, kullanma arzusunu belirlemeye yardımcı olur. Gündelik Yaşamöğrenilen repertuar, enstrümanlarla müzik çalın, şarkı söyleyin, dans edin. Tabii ki, bu tür tezahürler, orta ve daha büyük okul öncesi çağındaki çocuklar için daha tipiktir.

Müzik, bir çocuğu daha hayatının ilk aylarında etkileyen bir sanattır. Duygusal alan üzerindeki doğrudan etkisi, gelecekte temel müzikal yeteneklerin oluşumu için ön koşulların görülebileceği ilk tepki eylemlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulunur.

Çocukların bu yöndeki gelişimlerinin başarılı olabilmesi için müziğin özellikleri ve çocukların yaş yetenekleri dikkate alınarak müzik eğitimi ile ilgili çalışmaların düzenlenmesi gerekmektedir.

Zaten yaşamın ilk yılında, öğretmen çocukların müzikle iletişimini düzenler, en basit melodileri (çocukların müzik aletlerinde söylenen veya icra edilen) dinleme deneyimlerini biriktirir, onlara ses veya hareketle yanıt vermeleri için onları teşvik eder, yaratır. sonraki gelişim aşamalarında çocuğun aktif müzik aktivitesi için ön koşullar.
Tüm müzikal yetenekler, tek bir kavram olan müzikalite ile birleştirilir. "Müzikalite, başarılı bir şekilde uygulanması için gerekli olan, müzikal aktivitede doğuştan gelen eğilimler temelinde geliştirilen bir yetenekler kompleksidir" (Radynova O.P. "Çocukların müzikal gelişimi").

Müzikalitenin özü, her türlü müzikal aktivitenin başarılı bir şekilde uygulanması için gerekli olan üç ana yetenektir: duygusal duyarlılık, müzik kulağı, ritim duygusu.

Müziğe duygusal tepki, çocuğun müzikalitesinin merkezi, müzikal aktivitesinin temeli, müzikal içeriği ve onun icra ve yaratıcı faaliyetlerde ifadesini hissetmek ve anlamak için gereklidir.

Şarkı söylerken saf tonlama için müzik kulağı, hareket etmek, dans etmek ve müzik aletlerini çalmak için ritim duygusu gereklidir.

Modern araştırmacılar, müzik kültürünün temellerini oluşturmaya ve müzik yeteneklerini mümkün olduğunca erken geliştirmeye başlamanın gerekli olduğunu kanıtladılar. Çocukluğun müzikal izlenimlerinin yoksulluğu, onların yokluğu, bir yetişkin olarak daha sonra telafi edilemez. Kültürün temellerini oluşturmak için, ona çeşitli müziklerle tanışma, algılamayı öğrenme ve deneyimleme fırsatı verecek uygun bir ortama ihtiyaç vardır.

Okul öncesi çocukların müzikal etkinliği, çocuklar tarafından öğrenmenin çeşitli yolları, araçlarıdır. müzik sanatı(ve onun aracılığıyla, çevredeki yaşam ve kendisi), bunun yardımıyla genel gelişim de gerçekleştirilir.

Çocukların müzik eğitiminde, aşağıdaki müzik etkinliği türleri ayırt edilir: algı, performans, yaratıcılık, müzik ve eğitim etkinlikleri. Hepsinin kendine has çeşitleri var. Böylece, müzik algısı bağımsız bir etkinlik türü olarak var olabilir veya diğer türlerden önce gelebilir ve onlara eşlik edebilir. Performans ve yaratıcılık şarkı söyleme, müzikal ve ritmik hareketler ve müzik aletleri çalma ile gerçekleştirilir. Müzik eğitimi faaliyetleri, bir sanat formu olarak müzik, müzik türleri, besteciler, müzik aletleri vb. hakkında genel bilgilerin yanı sıra icra yöntemleri hakkında özel bilgileri içerir. Kendi özelliklerine sahip olan her bir müzik etkinliği türü, çocukların bu etkinlik yöntemlerinde ustalaşmasını içerir, bu olmadan mümkün değildir ve okul öncesi çocukların müzikal gelişimi üzerinde belirli bir etkiye sahiptir. Bu nedenle, her türlü müzik etkinliğinden yararlanmak önemlidir.

Müzikal eğitim faaliyeti, diğer türlerden ayrı olarak mevcut değildir. Müzikle ilgili bilgi, bilgi çocuklara kendi başına değil, müziği algılama sürecinde, icrada, yaratıcılıkta, yol boyunca, mekana verilir. Her tür müzik etkinliği belirli bilgi gerektirir. Performansın, yaratıcılığın gelişimi için, performans yöntemleri, teknikleri, ifade araçları hakkında özel bilgiye ihtiyaç vardır. Çocuklar şarkı söylemeyi öğrenirken şarkı söyleme becerilerinde (ses oluşumu, nefes alma, diksiyon vb.) ustalaşmak için gerekli bilgileri edinirler. Müzikal ve ritmik etkinliklerde okul öncesi çocuklar ustalaşır. çeşitli hareketler ve ayrıca özel bilgi gerektiren performans yöntemleri: müziğin ve hareketlerin doğasının kaynaşması, çalan görüntünün ifadesi ve müziğin doğasına, müzikal ifade araçlarına (tempo, dinamikler) bağımlılığı hakkında , aksanlar, kayıt, duraklamalar). Çocuklar dans adımlarının isimlerini, dansların, yuvarlak dansların isimlerini öğrenirler. Müzik aletlerini çalmayı öğrenen çocuklar, farklı enstrümanları çalmanın tınıları, yöntemleri, teknikleri hakkında da belirli bilgiler edinirler.

Bu nedenle, müzikal gelişimin çocukların genel gelişimi üzerinde olumlu bir etkisi olduğu unutulmamalıdır. Çocuğun düşüncesi gelişir, duygusal alan zenginleşir ve müziği deneyimleme ve hissetme yeteneği, genel olarak güzelliğe olan sevgiyi, yaşamdaki duyarlılığı geliştirmeye yardımcı olur. Zihinsel işlemler, dil, hafıza da gelişiyor. Bu nedenle, bir çocuğu müzikal olarak geliştirerek, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik oluşumuna katkıda bulunuruz ki bu çok önemlidir. Okul öncesi çocukların müzik etkinliği, çocukların müzik sanatı (ve onun aracılığıyla çevredeki yaşam ve kendileri) hakkındaki bilgilerinin çeşitli yolları, araçlarıdır ve bunların yardımıyla genel gelişim de gerçekleştirilir.

Kaynakça:

1. Vetlugina N.A. Anaokulunda müzik eğitimi. -M.; Aydınlanma, 1981
2. Anaokulunda müzik eğitimi yöntemleri / ed. Vetlugina N.A. - E, 1982.
3. Metlov N.A. Müzik - çocuklar için - M.; Aydınlanma, 1985
4. Nazaikinsky E.V. Müzik eğitimi psikolojisi üzerine. - M.: 1972.
5. Tarasov G.S. Müzik eğitimi sisteminde pedagoji. - M.; 1986
6. Teplov B.M. Müzikal yeteneklerin psikolojisi - M., L., 1977.
7. Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Müzik eğitimi yöntemleri - M., 1989.

İÇİNDEmüziğin anne karnındaki çocuk üzerindeki etkisi.

Bir dizi araştırmaya göre, çocuk daha doğmadan önce dış dünyadan gelen sesleri duyar ve titreşimleri hisseder. Ebeveynler, doğmamış bir çocukla şarkı söyleyip konuştuğunda, onun da onlarla ve dış dünyayla iletişim kurduğuna inanılır. Çocuklar, çoğunlukla sarsıntı şeklinde seslere tepki verebilir. Bazı araştırmalar, bebeklerin anne karnındayken bile kendi müzik tercihlerine sahip olduğunu bulmuştur. Eğer şarkı sözünü dinlersen klasik müzik büyük olasılıkla çocuk sakinleşecek ve tekme atmayı bırakacaktır. Ve rock veya metal tarzındaki müzik, anne karnında gerçek dansları kışkırtabilir.

Katılan bilim adamları bilimsel araştırma Müziğin çocukların fiziksel gelişimi üzerindeki etkisi hakkında Mozart dinlemenin çocukların zihinsel faaliyetlerinin gelişimine katkıda bulunduğuna inanıyorlar. Bilim adamları bu fenomene "Mozart etkisi" diyorlar. Müziğin çocuk üzerindeki faydalı etkilerini hissetmek için doktorlar genellikle annelere lirik müziği (özellikle klasik) daha sık dinlemelerini tavsiye eder. Müzik, yaşamdaki uyumu yavaş ama etkili bir şekilde yeniden sağlayan ve çocuğun daha fazla fiziksel gelişimine katkıda bulunan insan doğasının bir parçası olarak kabul edilir.

Müziğin yenidoğan bebekler üzerindeki etkisi.

Müziğin sakinleştirici etkisinden dolayı birçok bilim insanı prematüre bebeklerin gelişimini hızlandırdığına inanıyor. Müzik, nefes alma ve kalp atış hızının normalleşmesi üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir, ağrıyı azaltır ve yenidoğanların büyümesini hızlandırır. İsrailli bilim adamları, "Mozart etkisinin" prematüre bebeklerin metabolizmasını normalleştirdiğini ve bunun da gerekli ağırlığa hızla ulaşmaya yardımcı olduğunu iddia ediyor.

Müziğin daha büyük çocuklar üzerindeki etkisi.

Çocukların ninnilerle ya da kitap okuyarak iyi uykuya daldıkları uzun zamandır gözlemlenmiştir. Sesler, özellikle melodik olanlar, çocukları yatıştırır ve uyutur. Müzik ayrıca okul öncesi çocuklarda konuşmanın hızlı gelişimine katkıda bulunur. Ve okul çağındaki çocukların yabancı dilleri daha hızlı öğrenmelerine yardımcı olur. Ne de olsa, küçük çocukların bile, kelimelerin anlamlarını bilmeden başka bir dildeki şarkıları kolayca ezberledikleri bilinmektedir. Ancak bu, bu dili öğrenmeye yönelik ilk adımlarıdır. Çocukların tek tek sözcükler ve metinler yerine şarkıları ezberlemeleri ve yeniden üretmeleri çok daha olasıdır. Çocuklar için şarkı söylemek, konuşmaktan daha kolay olduğu için müzik, etkili araççocuklarda kekemelik tedavisi. Müzik konuşmayı geliştirmeye yardımcı olur ve çocukların söyleyemedikleri şeyler kolayca söylenebilir.

Müzik terapisi.

ABD'li araştırmacılara göre, şifa gücü kan basıncını normalleştirmek için müziğe ihtiyaç vardır, beyin aktivitesini harekete geçirmeye yardımcı olur ve bağışıklık sistemini güçlendirir. Ritmik ve enerjik marş tarzı müzik pek çok kası çalıştırır ve çocukların fiziksel gelişimi için son derece faydalıdır. Bu nedenle, çoğu bravura müziği için egzersizler yapar. Bazı çocuklar için müzik bir odaklanma aracıdır. Çocukların odaklanmasını sağlar, düşüncelerini belirli bir konuya odaklamalarına yardımcı olur ve aynı zamanda stres ve yorgunluğu giderir. Çocuğunuz uykuya dalar ve müzikle uyanırsa çok daha mutlu ve sağlıklı olacaktır.

Ancak müzik dinlemek yerine kendi kendinize şarkı söylemek çok daha faydalıdır. Avustralyalı doktorlar tıbbi amaçlar için şarkı söyleme seansları bile uyguluyorlar. Kendinizi daha iyi hissetmeniz için en basit melodiyi mırıldanmanız yeterlidir. Bu nedenle şan veya müzik dersleri çocukların fiziksel gelişimi için oldukça faydalıdır. Yaşam sevgisini öğretiyor. Bu nedenle müzik tutkunu çocuklar daha eğitimli, özenli, diğer insanlarla ilişkilerinde dürüst olurlar, sakin ve olumlu bir ruh hali yayarlar. "Müzikal" çocuklar, entelektüel gelişimde akranlarından daha hızlı gelişirler. Müzik, çocukların yaratıcı yeteneklerini, estetiğini, davranış kültürünü geliştirir, güvene dayalı ilişkiler kurmaya ve yeni arkadaşlar edinmeye yardımcı olur.

Müzik, yalnızca müzik aletleri ve ses üreten cihazlar aracılığıyla ifade edilemez. Müzik, doğanın seslerinde kodlanmıştır - dalgaların sesi ve rüzgardaki yaprakların hışırtısı, kuşların ve cırcır böceklerinin cıvıltısı, yağmurun hışırtısı vb. Bu nedenle, daha çok şehrin dışında, doğada olun. Çocuğunuzun en çok sevdiği müziği tam olarak bulun ve mümkün olduğunca sık dinlemeye çalışın.

FEDERAL EĞİTİM AJANSI

DEVLET EĞİTİM KURUMU

YÜKSEK MESLEKİ EĞİTİM

Beşeri Bilimler için Vladimir Devlet Üniversitesi

okul öncesi eğitim bölümü

Ölçek

konu: teori ve metodoloji

çocukların müzikal gelişimi

konuyla ilgili: "Okul öncesi çocukların çeşitli müzik etkinliklerinin özgüllüğü ve ilişkisi"

Grubun bir öğrencisi tarafından doldurulan - DO-41

arka tam zamanlı eğitim

Pedagoji Fakültesi ve İlköğretim Yöntemleri

Zavyalova O.Yu.

Öğretim Görevlisi: Mikhailova N.V.

vladimir - 2010

Giriş 3

Bölüm 1. Okul öncesi çocukların müzikal etkinlikleri 5

1.1 Çocukların müzik eğitiminin önemi 5

1.2. Okul öncesi çocukların müzikal aktivitelerinin yapısı ve türleri 8

Bölüm 2. Okul öncesi çocukların müzikal aktivitelerinin özellikleri 12

2. 1. Okul öncesi çocukların müzikal algısının gelişimi 12

2.2. müzikal performans, müzikal yaratıcılık,

okul öncesi çocukların müzikal ve eğitici faaliyetleri 16

Sonuç 25

Referanslar 26

giriiş

Modern pedagojide dikkat, geleneksel pedagoji ile yaratıcılık pedagojisinin karşıtlığına odaklanır; bunun için asıl mesele, yaşına bakılmaksızın öğrencinin faaliyetinin geliştirilmesidir. Soyut-mantıksal yapılardan daha alıcı ve duyarlı olan bir kişinin duygusal-duygusal alanını hedefleyen sanattır.

Birçok araştırmacıya göre tüm sanat türleri arasında müzik doğası gereği en duygusal olanıdır (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, O.P. Radynova, A.N. Sokhor, B.M. Teplov, G.S. Tarasov, V. S. Tsukerman ve diğerleri.), çünkü insanın ruhsal deneyimleri dünyasını, çeşitli duygu ve ruh hallerini doğrudan somutlaştırma yeteneğine sahiptir. B.V. Asafiev, müziği "değişen duygusal durumların mantığının bir yansıması" olarak nitelendiriyor; BM Teplov - "duygusal bilgi olarak". Bu nedenle müzik, bir kişinin etrafındaki dünyaya ve kendisine karşı yaratıcı tutumunu, gerçekliği değerlendirmesini, görüşlerini oluşturan okul öncesi bir çocuk tarafından toplumun duygusal ve kültürel yönü hakkındaki bilgide ustalaşmanın yaratıcı bir yolu olarak kabul edilir. , idealler ve okul öncesi bir çocuğun kişiliğinin yaratıcı bir kültürünü oluşturmanın en güçlü yollarından biridir.

Okul öncesi çocukların kişiliğinin yaratıcı kültürünün oluşum süreci, okul öncesi çağın yaş özellikleriyle ilişkilendirilen kendi özelliklerine sahiptir. O.P.'ye göre yaratıcı müzik etkinliği. Radynova, bunlar, okul öncesi bir çocuğun yaratıcı kültürünün oluşumunun gerçekleştirildiği, çocukların müzik sanatı (ve bu sayede çevredeki yaşam ve kendileri) hakkındaki bilgisinin çeşitli yolları, araçlarıdır. 1

Çalışmamın amacı, okul öncesi çocukların çeşitli müzik etkinliklerinin özgüllüğünü ve birbiriyle bağlantısını göstermektir.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevler belirlendi:

Çocukların müzikal aktivitelerinin özünü ortaya çıkarmak;

Okul öncesi çocukların müzikal aktivitelerinin özelliklerini gösterin.

Bölüm 1

Çocuklar İçin Müzik Eğitiminin Önemi

Farklı sanat türleri, bir kişiyi etkilemek için özel araçlara sahiptir. Müzik ise çocuğu en erken evrelerde etkileme yeteneğine sahiptir. Bir kişinin sonraki gelişimi için doğum öncesi dönemin bile son derece önemli olduğu kanıtlanmıştır: Anne adayının dinlediği müzik çocuğun refahını etkiler.

Müzik, estetik eğitimin en zengin ve en etkili araçlarından biridir, büyük bir duygusal etki gücüne sahiptir, kişinin duygularını eğitir, zevklerini şekillendirir.

Modern bilimsel araştırma, müzik yeteneklerinin gelişiminin, müzik kültürünün temellerinin oluşumunun - yani. müzik eğitimi okul öncesi yaşta başlamalıdır. Müziğin konuşmaya benzer bir tonlama doğası vardır. Bir konuşma ortamını gerektiren konuşmada ustalaşma süreci gibi, bir çocuğun müziği sevebilmesi için bir algı deneyimine sahip olması gerekir. müzik eserleri farklı dönemler ve stilleri, tonlamalarına alışın, ruh halleriyle empati kurun. Tanınmış halk bilimci G.M. Naumenko şöyle yazdı: “... sosyal izolasyona düşen bir çocuk zihinsel gerilik yaşar, onu büyüten kişinin becerilerini ve dilini öğrenir, onunla iletişim kurar. Ve hangi sağlam bilgiyi kendi içine çekecek? erken çocukluk gelecekteki bilinçli konuşmasında ve müzikal tonlamasında ana destekleyici şiirsel ve müzik dili olacak. Ninnilerle sallanan, tokmaklarla büyütülen, şakalar ve masallarla eğlenen, birlikte oynadıkları, tekerlemeler yapan çocukların, çok sayıda gözleme göre, gelişmiş müzikal düşünceye sahip en yaratıcı çocuklar olduğu anlaşılıyor ... "2

Müzikal gelişimin genel gelişim üzerinde yeri doldurulamaz bir etkisi vardır: duygusal alan oluşur, düşünce gelişir, sanatta ve yaşamda güzelliğe duyarlılık ortaya çıkar. “Çocuğun duygularını, ilgilerini, zevklerini ancak geliştirerek onu müzik kültürüyle tanıştırabilir, temellerini atabilirsiniz. Okul öncesi yaş, müzik kültürüne daha fazla hakim olmak için son derece önemlidir. Müzikal aktivite sürecinde müzikal ve estetik bilinç oluşursa, bu, bir kişinin sonraki gelişimi, genel ruhsal oluşumu için iz bırakmadan geçmeyecektir.

Müzik eğitimi ile uğraşırken, çocukların genel gelişimini hatırlamak önemlidir. Okul öncesi çocuklar, gerçek hayatta var olan insan duygularını temsil etme konusunda çok az deneyime sahiptir. Duyguların tüm gamını ve gölgelerini aktaran müzik bu fikirleri genişletebilir. Ahlaki yönüne ek olarak, müzik eğitiminin büyük önemÇocuklarda estetik duyguların oluşumu için: Kültürel müzik mirasına katılarak, çocuk güzellik standartlarını öğrenir, nesillerin değerli kültürel deneyimine sahip çıkar. Müzik çocuğu zihinsel olarak da geliştirir. Bilişsel önemi olan müzikle ilgili çeşitli bilgilere ek olarak, onunla ilgili bir konuşma duygusal ve mecazi içeriğin bir tanımını içerir, bu nedenle çocukların kelime dağarcığı, müzikte aktarılan duyguları karakterize eden mecazi kelimeler ve ifadelerle zenginleştirilir. Bir melodideki ses perdesini hayal etme ve yeniden üretme yeteneği aynı zamanda zihinsel işlemleri de içerir: karşılaştırma, analiz, yan yana koyma, ezberleme, bu aynı zamanda sadece müzikali değil, aynı zamanda çocuğun genel gelişimini de etkiler.

Daha önce de belirtildiği gibi, müzik duygusal alanı geliştirir. Müziğe duygusal tepki verme, en önemli müzikal yeteneklerden biridir. Nezaket gibi kişilik özelliklerinin gelişimi, başka bir kişiye sempati duyma yeteneği ile yaşamdaki duygusal duyarlılığın gelişimi ile ilişkilidir.

Dolayısıyla çocukların müzik eğitiminin anlamı şu şekildedir. Müzik genel gelişimi etkiler: duygusal alan oluşur, düşünme, estetik duygular gelişir ve çocuğu zihinsel olarak geliştirir.

Okul öncesi çocukların müzikal aktivitelerinin yapısı ve türleri

Etkinlik, sosyal deneyime, kültürel başarılara hakim olmak için aktif bir süreçtir. Bir kişi hayatı boyunca, zihinsel niteliklerinin ve kişilik özelliklerinin oluşmasının bir sonucu olarak çeşitli faaliyetlerde ustalaşır. Bazıları özel bir önem kazanır ve en başarılı şekilde ilerler. Seçim ilişkilerinde, belirli faaliyet türlerine olan eğilimler, bir kişinin kişisel nitelikleri kendini gösterir. Etkinlikte algı, hafıza, düşünme, hayal gücü, duyumlar gelişir. Herhangi bir faaliyet sürecinde çocuk, belirli bir dış sonuca yol açan belirli eylemlerde ve zihinsel gelişimin içeriğinin (algı, düşünme, hayal gücü, hafıza) temelini oluşturan içsel, zihinsel eylemlerde ustalaşır. Aynı şekilde müzik etkinliği de çok sayıda eylemden oluşur. Örneğin çocuk bir şarkıda ustalaşırken şarkının girişini dikkatle dinler, zamanında başlamaya çalışır, verilen tempoyu yakalar, icra edildiğinde basit tonları yansıtır ve akranlarıyla aynı anda icrayı bitirir. . Gördüğünüz gibi, eylemler dışsal, nesnel olabilir: çocuk şarkı söyler, hareket eder, yönetir, bir enstrüman çalar vb. ve ayrıca içsel: müziği algılayarak, duygusal ruh haliyle doludur, solo ve koro sesini karşılaştırır, dinler kendi şarkı söylemesine. Bir eylem birçok kez tekrarlanırsa yavaş yavaş kazanılır ve bir beceri haline gelir. Bu becerilerin kombinasyonu, çocuğun daha sonra yeni, daha karmaşık eylemlerle başa çıkmasına izin verir. "Okul öncesi çocukların müzik etkinliği, çocukların müzik sanatı (ve onun aracılığıyla, çevredeki yaşam ve kendileri) bilgisinin çeşitli yolları, araçlarıdır ve bunların yardımıyla genel gelişim de gerçekleştirilir" 4.

Çocukların müzik eğitiminde, aşağıdaki müzik etkinliği türleri ayırt edilir: algı, performans, yaratıcılık, müzik ve eğitim etkinlikleri. Hepsinin kendine has çeşitleri var. Böylece, müzik algısı bağımsız bir etkinlik türü olarak var olabilir veya diğer türlerden önce gelebilir ve onlara eşlik edebilir. Performans ve yaratıcılık şarkı söyleme, müzikal ve ritmik hareketler ve müzik aletleri çalma ile gerçekleştirilir. Müzik eğitimi faaliyetleri, bir sanat formu olarak müzik, müzik türleri, besteciler, müzik aletleri vb. hakkında genel bilgilerin yanı sıra icra yöntemleri hakkında özel bilgileri içerir. Kendi özelliklerine sahip olan her bir müzik etkinliği türü, çocukların bu etkinlik yöntemlerinde ustalaşmasını içerir, bu olmadan mümkün değildir ve okul öncesi çocukların müzikal gelişimi üzerinde belirli bir etkiye sahiptir. Bu yüzden her türlü müzik faaliyetinden yararlanmak çok önemlidir. Görsel olarak, müzikal aktivitenin yapısı, türleri ve etkileşimleri, O.P. tarafından derlenen şemaya yansıtılmaktadır. Radynova, N.A. Vetlugina'nın şemasına dayanarak.

MÜZİK ALGISI

Dinlemek için özel olarak yaratılmış müzik algısı Performansıyla bağlantılı olarak müzik algısı Müzikal didaktik oyunlar

VERİM

Şarkı söylemek Müzikal ve ritmik hareketler Müzik aletleri çalmak

YARATILIŞ

Şarkı yaratıcılığı Müzikal - oyun ve dans yaratıcılığı Müzik aletleri çalmak

MÜZİK EĞİTİMİ ETKİNLİKLERİ

Genel bilgi Çeşitli müzik etkinlikleriyle ilgili özel bilgi

Yukarıdaki şemadan da görülebileceği gibi, tüm faaliyetler birbirine bağlıdır ve birbirleriyle etkileşim halindedir. Her tür aktivite, bir miktar müzik yeteneği geliştirmenin bir yolu olarak hizmet eder. Müzik algısı, duygusal renk ayrımı, modal bir duygu oluşur. Perde için işitme (müzikal ve işitsel temsiller), bu yeteneğin kendini gösterdiği faaliyetlerin yardımıyla, yani iki tür performansta - şarkı söylemek ve müzik aletlerini kulaktan çalmak - gelişir. Ritmik duygu, öncelikle müzikal-ritmik hareketlerde, alkışta, müzik aletlerinde, şarkı söylerken ritmik bir kalıbın yeniden üretilmesinde ifadesini bulur. Müziğe duygusal duyarlılık, her türlü müzikal aktivite sürecinde gelişir. Aynı zamanda müzikal yeteneklerin geliştirilmesinde çeşitli etkinlikler birbirinin yerine geçebilir. Örneğin perde işitme, şarkı söylerken veya müzik aleti çalarken geliştirilebilir; ritim duygusu - müzikal-ritmik hareketlerde vb.

Böylece, müzikal aktivite türleri şunlardır: özellikle dinleme için yaratılmış müzik algısı; performansıyla bağlantılı olarak müzik algısı; müzikal ve didaktik oyunlar; Şarkı söyleme; müzikal ve ritmik hareketler; Müzik enstrümanlarını çalmak; şarkı yaratıcılığı; müzikal - oyun ve dans yaratıcılığı; dinlemek için özel olarak oluşturulmuş bir müzik algısı oyunu; performansıyla bağlantılı olarak müzik algısı; müzikal ve didaktik oyunlar; Şarkı söyleme; müzikal ve ritmik hareketler; Müzik enstrümanlarını çalmak; şarkı yaratıcılığı; müzikal - oyun ve dans yaratıcılığı; oyun açık Her türlü müzik eğitimi ve çocukların gelişimi için araçlardır.

Yani çocukların müzikal aktivitelerinin özü şu şekildedir. Müzik genel gelişimi etkiler: duygusal alan oluşur, düşünme, estetik duygular gelişir. Çocukların müzikal aktiviteleri müzikal ve didaktik oyunlardan oluşur; Şarkı söyleme; müzikal ve ritmik hareketler; Müzik enstrümanlarını çalmak; şarkı yaratıcılığı; müzikal - oyun ve dans yaratıcılığı; dinlemek için özel olarak oluşturulmuş bir müzik algısı oyunu; performansıyla bağlantılı olarak müzik algısı; müzikal ve didaktik oyunlar; Şarkı söyleme; müzikal ve ritmik hareketler; Müzik enstrümanlarını çalmak.

Bölüm 2

2.1. Okul öncesi çocukların müzikal algısının gelişimi

Algı, insan analizörlerini etkileyen nesnelerin ve fenomenlerin serebral korteksteki bir yansımasıdır. Algı, gözünün önünde olanın veya kulağının işittiklerinin insan beyninin mekanik, ayna yansımasından ibaret değildir. Algı her zaman aktif bir süreçtir, aktif bir aktivitedir. Düşünce sürecinin ilk aşamasıdır, bu nedenle her tür müzik faaliyetinden önce gelir ve ona eşlik eder.

Müzik algısı, çocuk diğer müzik türlerine dahil edilemediğinde, henüz diğer sanat türlerini algılayamadığı zaman gerçekleştirilir. Müzik algısı, okul öncesi çocukluğun tüm yaş dönemlerinde önde gelen müzik etkinliği türüdür. Müziği duymak, algılamak, karakterini ayırt etmek, görüntünün gelişimini takip etmek demektir: tonlamada, ruh hallerinde bir değişiklik. Tanınmış müzisyen-psikolog E.V. Nazaykinsky, iki terim arasında ayrım yapmayı öneriyor: gerçekleşip gerçekleşmediğine bağlı olarak müzik algısı ve müzikal algı. Müzikal algı, gerçekleşen algıyı - hissedilen ve anlamlı olarak adlandırır. “Müzik algısı, müziğin bir sanat olarak, gerçekliğin özel bir yansıma biçimi olarak, estetik ve sanatsal bir fenomen olarak sahip olduğu anlamları kavramaya ve kavramaya yönelik bir algıdır” 5 . Tersi durumda müzik, işitilebilir ve işitme organına etki eden bir şey olarak ses sinyalleri olarak algılanır. Müzikal bir algı oluşturmak önemlidir.

Farklı müzik ve yaşam deneyimlerinden dolayı çocuk ve yetişkin algısı aynı değildir. Küçük çocuklar tarafından müzik algısı, istemsiz bir karakter, duygusallık ile karakterizedir. Yavaş yavaş, biraz deneyim edinerek, konuşmada ustalaştıkça, çocuk müziği daha anlamlı algılayabilir, müzik seslerini yaşam fenomenleriyle ilişkilendirebilir ve işin doğasını belirleyebilir. Daha büyük okul öncesi çağındaki çocuklarda, yaşam deneyimlerinin zenginleşmesi, müzik dinleme deneyimi, müzik algısı daha çeşitli izlenimlere yol açar.

Bir yetişkinin müzik algısı, bir çocuğunkinden farklıdır, çünkü müzik daha zengin yaşam çağrışımları, duygular uyandırabilir ve ayrıca duyulan müziği çocuklardan farklı bir düzeyde anlama becerisini uyandırabilir.

Ancak müzik algısının kalitesi sadece yaşla ilişkili değildir. Gelişmemiş algı yüzeyseldir. Bir yetişkinde de olabilir. Algının kalitesi büyük ölçüde zevklere ve ilgi alanlarına bağlıdır. Bir kişi "müzik dışı" bir ortamda büyüdüyse, genellikle "ciddi" müziğe karşı olumsuz bir tutum geliştirir. Bir kişi çocukluktan itibaren içinde ifade edilen duygularla empati kurmaya alışkın değilse, bu tür müzik duygusal bir tepki uyandırmaz. N. A. Vetlugina şöyle yazıyor: "Müzik duyarlılığının gelişimi, bir kişinin yaşa bağlı olgunlaşmasının bir sonucu değil, amaca yönelik eğitimin bir sonucudur" 6 .

Dolayısıyla algı, müzikal düzeye bağlıdır ve genel gelişme kişi, amaçlı eğitimden.

Sanat eserlerinin algılanmasında hem duygular hem de düşünme yer alır. Müzik dinlerken duygusal bileşenin rolü özellikle büyüktür. Bir insan gelişmiş bir algıya sahipse, bir müzik parçasının anlamını tek bir dinleyişte bile kavrar. Tekrarlanan dinleme ile algılanan müzikal imaj derinleşir, eser yeni yönlerle açılır. Bu nedenle çocuklukta müziği algılama deneyimi henüz küçükken, kural olarak eser algısının daha anlamlı hale gelmesi, hissedilmesi için birkaç dinleme gerekir. Bu nedenle, okul öncesi çocukların müzikal algısını geliştirmek, eğitmek çok gereklidir.

Müziğin nüanslarındaki farklılık, çocuklarda erken yaşlardan itibaren gelişir. Her yaş aşamasında, çocuk sahip olduğu olasılıkların yardımıyla en canlı ifade araçlarını ayırt eder - hareket, kelime, oyun vb. Bu nedenle müzikal algının gelişimi her türlü etkinlikle gerçekleştirilmelidir. Müzik dinlemek her şeyden önce gelir. Bir şarkı veya dans yapmadan önce çocuk müzik dinler. Çocukluktan çeşitli alma müzikal izlenimler, çocuk klasik ve modern halk müziğinin tonlama diline alışır, farklı tarzdaki müziği algılama deneyimi biriktirir, farklı dönemlerin “tonlama sözlüğünü” kavrar. Ünlü kemancı S. Stadler bir keresinde şöyle demişti: "Japonca güzel bir peri masalı anlamak için onu en azından biraz bilmek gerekir." Yukarıda belirtildiği gibi, herhangi bir dilin edinimi erken çocukluk döneminde başlar. Müzik dili bir istisna değildir. Gözlemler, küçük çocukların J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert ve diğer bestecilerin - sakin, neşeli, sevecen, eğlenceli, neşeli - eski müziklerini dinlemekten keyif aldıklarını gösteriyor. Ritmik müziğe istemsiz hareketlerle tepki verirler. Okul öncesi çocukluk boyunca, tanıdık tonlamalar çemberi genişler, pekiştirilir, tercihler ortaya çıkar, müzik zevkinin ve bir bütün olarak müzik kültürünün başlangıcı oluşur.

Müzik algısı sadece dinleme yoluyla değil, aynı zamanda müzik performansı - şarkı söyleme, müzikal ve ritmik hareketler, müzik aletleri çalma yoluyla da gerçekleştirilir.

Böylece, okul öncesi çocukların müzikal algısının gelişimi aşağıdaki gibidir. Daha önce de belirtildiği gibi, her türlü müzik etkinliği birbiriyle etkileşime girer. Bir çocuğun müzik algısı, yalnızca müzik dinlemeye dayalıysa tam olarak gelişip gelişmeyecektir. Müzikal icranın her türünden yararlanmak müzikal algının gelişimi için önemlidir.

2.2. müzikal performans, müzikal yaratıcılık,

okul öncesi çocukların müzikal ve eğitici faaliyetleri

müzikal performansşarkı söyleme, müzikal ve ritmik hareketler, müzik aletleri çalma şeklinde gerçekleştirilir. Çeşitli performans aktivitelerinde ustalaşmak için çocuklarda belirli beceri ve yetenekler oluşturmak gerekir. Bazılarında ustalaşmak kolay, diğerleri zor. Çocukların performansının ve yaratıcılığının başarılı olabilmesi için çocuğun müzikal izlenimler biriktirmesi gerekir (müzik algısı yoluyla). Çocuklar müziğin doğasındaki bir değişikliği ayırt edebilirlerse, müzikal görüntüleri yaşam fenomenleriyle ilişkilendirebilirler, müzikal ifade araçlarında ustalaşırlar, müzik eserlerini icra ederken ve müzik yaparken müziği algılama deneyimini kullanırlar. yaratıcı doğaçlamalar. Gelişmiş bir algı olmadan, çocukların gerçekleştirme etkinliği taklite indirgenir ve geliştirici bir işlevi yerine getirmez.

Çoğu zaman, çocukların performansı diğer insanlar için bir değer taşımaz, ancak daha fazla müzikal gelişim için çocukların kendileri için gereklidir. Sanatın gerekliliğini, çocukların performansına, daha ziyade temel ifadeye uygulamak pek mümkün değildir. Çocuklar onun aracılığıyla duygularını, düşüncelerini, deneyimlerini aktarırlar.

Çocukların performansı belirli eğitim eylemleri, tekrarlar, alıştırmalar gerektirir. Çocukların şarkı söylemesindeki tonlama hatalarının üstesinden, işitsel-ses koordinasyonunun kurulması olan zift işitme gelişimi için alıştırmalar yardımıyla gelinir.

Sırayla müzikal aktivite türlerini düşünün.

Şarkı söyleme. Şarkı söylemek, en popüler ve erişilebilir performans türüdür. Şarkı söylerken, tüm müzikal yetenekler kompleksi başarıyla oluşturulur: müziğe duygusal tepki verme, modal duygu, müzikal ve işitsel temsiller, ritim duygusu. Ayrıca çocuklar müzikle ilgili çeşitli bilgiler almakta, beceri ve yetenekler kazanmaktadır. Şarkı söylerken çocuğun müzikal ihtiyaçları fark edilir, sözde tanıdık ve sevilen şarkılar, istediği zaman istediği zaman çalabilir. Şarkı söylemek, çocuklar için en yakın ve en erişilebilir olanıdır.

Şarkı söylemenin çocukların fiziksel gelişimi üzerindeki etkisi açıktır: akciğerlerin gelişmesine ve güçlenmesine katkıda bulunur; ses ve işitme koordinasyonunu geliştirmek, çocukların konuşmasını geliştirir; çocuğun vücudunun genel durumunu etkiler; kan dolaşımındaki, solunumdaki değişikliklerle ilişkili reaksiyonlara neden olur. Doktorlara göre şarkı söylemek en iyi nefes alma egzersizidir.

Müzikal-ritmik hareketler. Ritim, müziğin içeriğinin, karakterinin hareketlerle aktarıldığı müzik etkinliği türlerinden biridir. Ritmin temeli müziktir ve daha derin bir algı ve anlayış aracı olarak çeşitli fiziksel egzersizler, danslar, olay örgüsü-figüratif hareketler kullanılır.

Eski zamanlardan beri, çocukların yetiştirilmesinde müzik hareketleri kullanılmıştır (Eski Hindistan, Çin, Yunanistan). Ancak ilk kez, İsviçreli öğretmen ve besteci Emile Jacques-Dalcroze ritmi dikkate aldı ve onu bir müzik eğitimi yöntemi olarak kanıtladı. Ritimden önce, her şeyden önce müzikal yeteneklerin yanı sıra hareketlerin esnekliğini ve ifadesini geliştirme görevini üstlendi. Müzikal ve ritmik eğitim sisteminin özel değeri ve uygulanabilirliği, insancıl doğasında yatmaktadır. E. Jacques-Dalcroze, tüm çocuklara ritim öğretmenin gerekli olduğuna ikna olmuştu. Onlarda derin bir "duygu", müziğe nüfuz etme, yaratıcı hayal gücü geliştirdi, kendilerini hareketlerle ifade etme yeteneğini oluşturdu.

BM Teplov, müzik algısına motor tepkilerin (seslendirmeler, küçük parmak hareketleri vb.) eşlik ettiğini kanıtladı. Bu nedenle hareketler, çocukların melodinin doğası, ses biliminin kalitesi (düz, net, ani), müzikal ifade araçları (vurgular, dinamikler, melodinin iniş ve çıkışları, tempo, ritmik desen vb.). Müziğin bu özellikleri el hareketleri, dans ve figüratif hareketler kullanılarak modellenebilir.

Ritim yaparken dersin merkezinin müzik olması önemlidir. BM Teplov şöyle yazıyor: “Onlar (ritim dersleri) genel olarak ritmik hareketlerin eğitiminde derslere dönüşür dönmez, müzik hareketlere eşlik etme konumuna geri çekilir çekilmez, tüm anlam, her halükarda tüm müzikal anlam, bu derslerin bir kısmı kaybolur” 7 . Çocukların ders sırasında sadece hareketlerin icrasına odaklanmamaları için derslerin öğretmen tarafından özenle hazırlanması, dans hareketlerinin unsurlarının öğrenilmesi gerekir. Eğitimin gelişimsel nitelikte olması ve "eğitim" e indirgenmemesi önemlidir.

Çocukların müzik aletlerini çalmak. Çocuklarla yapılan çalışmalarda çeşitli müzik aletleri ve oyuncaklar kullanılmaktadır. çocuğu aradılar büyük ilgi. 20'li yıllarda çocuklara müzik aleti çalmayı öğretmeyi başlatan kişi müzikal figür ve öğretmen N.A. Metlov. Ayrıca bir çocuk orkestrası düzenleme fikrine de sahiptir (önce gürültü, sonra karışık). Metallofon ve ksilofon gibi ölçekli çocuk müzik aletlerinin yaratılması ve geliştirilmesi konusunda çok çalıştı. Çocuk müzik aletlerinde çalınmaya uygun türküler ve diğer eserlerden oluşan bir repertuar seçilmiş ve bunların çalgıları için bazı kurallar geliştirilmiştir. Metlov, yayınlarında enstrümanların kullanımı, ayarlanması, çocuklara müzik enstrümanlarını çalmayı öğretme sırası ve her birini çalma yöntemlerinin bir açıklaması hakkında ayrıntılı metodolojik tavsiyeler verir.

Çocukların müzik aletlerinin ve oyuncaklarının kullanımı, okul çocukları için müzik deneyimini zenginleştirir, müzik yeteneklerini geliştirir. Gamı olmayan müzik aletlerini çalmak ritim duygusunun gelişmesine yardımcı olur, çocukların tını temsillerini genişletir. Melodik müzik aletleri üç temel müzik yeteneğinin tümü: modal duyu, müzikal-işitsel temsiller ve ritim duygusu. Bir melodiyi kulaktan kulağa çalmak için, seslerin yükseklikteki yeri ve ritmik fikirler hakkında müzikal ve işitsel fikirlere sahip olmanız gerekir. Bir melodi seçerken, müziğin duygusal rengini ayırt etmek ve yeniden üretmek için sabit seslerin çekiciliğini hissetmek de gereklidir. Ayrıca müzik aleti çalmak iradeyi, amaca ulaşma isteğini ve hayal gücünü geliştirir.

Figüratif karşılaştırmalar ve özellikler kullanmak için çocukların dikkatini her enstrümanın tınısının ifadesine çekmek önemlidir. Çocuklar, enstrümanların ifade olanaklarını hissetmeli, çeşitli tını renklerini kullanmayı öğrenmelidir. Böylece, müziğe müzikal duyarlılık gelişir - müzikalitenin temeli.

Müzik aleti çalmayı öğretirken, öğretmen her çocuğun bireysel yeteneklerini dikkate almalıdır. Bazı çocuklar melodileri kolayca alırken, diğerleri daha ayrıntılı hazırlık çalışmaları gerektirir.

Okul öncesi çocukların müzik dersinde, her türden çocuk müzik performansı mevcut olmalıdır.

ÇOCUKLARIN MÜZİKAL YARATICILIĞI. N. A. Vetlugina araştırmasında, çocukların yaratıcı görevleri yerine getirme olanaklarını, çocukların yaratıcılığının kökenlerini, gelişim yollarını kapsamlı bir şekilde analiz etti, ara bağlantı fikrini, çocukların öğrenme ve yaratıcılığının birbirine bağımlılığını teorik ve deneysel olarak kanıtlayarak doğruladı. bu süreçlerin karşıt değil, birbirine sıkı sıkıya bağlı ve karşılıklı olarak birbirini zenginleştiren işler. Çocukların yaratıcılığının ortaya çıkması için gerekli koşulun, yaratıcılığın bir modeli olan sanat algısından, kaynağından izlenimlerin birikmesi olduğu bulundu. Diğer bebek durumu müzikal yaratıcılık- Performans deneyiminin birikimi. Doğaçlamalarda çocuk, öğrenme sürecinde öğrendiği her şeyi duygusal olarak doğrudan uygular. Buna karşılık öğrenme, çocukların yaratıcı tezahürleriyle zenginleştirilir, gelişen bir karakter kazanır.

Çocukların performansı gibi çocukların müzikal yaratıcılığının da genellikle çevrelerindeki insanlar için sanatsal bir değeri yoktur. Çocuğun kendisi için önemlidir. Başarısının kriteri, çocuk tarafından yaratılan müzikal görüntünün sanatsal değeri değil, duygusal içeriğin varlığı, görüntünün kendisinin ifadesi ve somutlaşması, değişkenliği ve özgünlüğüdür.

Bir çocuğun bir melodiyi besteleyebilmesi ve söyleyebilmesi için temel müzik becerilerini geliştirmesi gerekir. Ek olarak, yaratıcılığın tezahürü, olağandışı durumlarda hayal gücü, fantezi, serbest yönelim gerektirir.

Çocukların müzikal yaratıcılığı doğası gereği sentetik bir aktivitedir. Her tür müzik etkinliğinde kendini gösterebilir: şarkı söylemede, ritimde, çocukların müzik aletlerini çalmada. Çocuklar için mümkün olan yaratıcı görevleri kullanarak erken okul öncesi yaştan itibaren şarkı yaratıcılığı oluşturmak önemlidir. Çocukların yaratıcı tezahürlerinin başarısı, şarkı söyleme becerilerinin gücüne, belirli duyguları ifade etme yeteneğine, şarkı söylemedeki ruh hallerine, net ve anlamlı bir şekilde şarkı söylemeye bağlıdır. Okul öncesi çocukları şarkı yazımına yönlendirmek için N.A. Vetlugina, işitsel deneyimin biriktirilmesi, müzikal ve işitsel temsillerin geliştirilmesi için alıştırmalar sunar. En basit alıştırmalarda bile çocukların dikkatini doğaçlamalarının anlamlılığına çekmek önemlidir. Şarkı söylemeye ek olarak, çocukların yaratıcılığı ritim ve müzik aletleri çalmada da kendini gösterebilir. Çocukların ritim içindeki yaratıcı aktiviteleri büyük ölçüde müzikal ve ritmik hareketler öğretme organizasyonuna bağlıdır. Bir çocuğun ritimde tam teşekküllü yaratıcılığı, ancak yaşam deneyimi, özellikle müzikal ve estetik fikirler sürekli zenginleştirilirse, bağımsızlık gösterme fırsatı varsa mümkündür.

Çocukların bağımsız eylemleri için bir senaryo görevi gören müzik eserlerinin seçimine daha fazla dikkat edilmelidir. Şiirsel bir metin ve mecazi bir kelime çocuğun içeriğini daha iyi anlamasına yardımcı olduğundan, program müziği yaratıcı görevlerde lider bir yer tutar.

Çocukların enstrümantal yaratıcılığı, kural olarak, doğaçlamalarda kendini gösterir, yani. bir enstrüman çalarken beste yapma, izlenimlerin doğrudan, anlık anlatımı. Aynı zamanda çocukların yaşam ve müzik deneyimi temelinde ortaya çıkar.

Başarılı olmanın koşullarından biri enstrümantal yaratıcılık- müzik enstrümanlarını çalmada temel becerilere sahip olma, en basit müzikal görüntüleri aktarmanıza izin veren çeşitli ses çıkarma yöntemleri (toynakların takırdaması, düşen büyülü kar taneleri). Çocukların, herhangi bir görüntü oluştururken müziğin ruh halini ve doğasını ifade etmenin gerekli olduğunu anlamaları önemlidir. Aktarılacak görüntünün doğasına bağlı olarak, çocuklar belirli ifade araçlarını seçerler; bu, çocukların müziğin ifade edici dilinin özelliklerini daha derinden hissetmelerine ve anlamalarına yardımcı olur, bağımsız doğaçlamayı teşvik eder.

MÜZİK EĞİTİMİ ETKİNLİKLERİ

Yukarıda anaokulunda okul öncesi çocukların sadece pratik müzik becerilerini ve yeteneklerini öğrenmekle kalmayıp, aynı zamanda müzik hakkında gerekli teorik bilgileri de aldıklarından bahsetmiştik.

Müzik yeteneklerini geliştirmek için çocukların belirli bilgilere ihtiyacı vardır. Modal duygunun gelişimi (müziğin duygusal rengini ayırt etmek - tüm işin doğası), müziğin içeriğinin duygular, ruh halleri, değişimleri olduğu, müzikteki görüntünün çevreleyen dünyanın herhangi bir fenomeninin her zaman sahip olduğu bilgisini ima eder. müzikal ifade araçlarının (majör veya minör mod, farklı tını, dinamikler, vb.) belirli bir ruh hali yaratması, nazik veya ürkütücü, neşeli veya ciddi olması, müzikal formun (bir eserdeki parça sayısı) belirli bir duygusal renklendirme müziğin duygusal rengindeki bir değişiklikle, tonlamanın doğasındaki bir değişiklikle belirlenir. ayrı parçalar vesaire.

Müzikal ve işitsel temsillerin oluşumu için, müzikal seslerin farklı perdelere sahip olduğunu, bir melodinin aynı perdede yukarı, aşağı hareket eden veya tekrar eden seslerden oluştuğunu bilmek önemlidir. Bir ritim duygusunun gelişimi, müzikal seslerin farklı uzunluklara sahip olduğu bilgisini gerektirir - uzun ve kısadırlar, hareket ederler ve değişimleri boyutsal veya daha aktif olabilir, ritim müziğin karakterini etkiler, duygusal rengi, farklı kılar. türler daha tanınabilir. Müzik eserlerinin motive edilmiş bir değerlendirmesinin oluşturulması, işitsel deneyim birikimine ek olarak, müzik, türleri, bestecileri, müzik aletleri, müzikal ifade araçları, müzik türleri, formları, bazı müzik terimlerine hakimiyet (kayıt) hakkında belirli bilgiler gerektirir. , tempo, cümle, bölüm vb.)

Müzikal eğitim faaliyetleri diğer türlerden ayrı olarak mevcut değildir. Müzikle ilgili bilgi, bilgi çocuklara kendi başına değil, müziği algılama sürecinde, icrada, yaratıcılıkta, yol boyunca, mekana verilir. Her tür müzik etkinliği belirli bilgi gerektirir. Performansın, yaratıcılığın gelişimi için, performans yöntemleri, teknikleri, ifade araçları hakkında özel bilgiye ihtiyaç vardır. Çocuklar şarkı söylemeyi öğrenirken şarkı söyleme becerilerinde (ses oluşumu, nefes alma, diksiyon vb.) ustalaşmak için gerekli bilgileri edinirler. Müzikal ve ritmik etkinliklerde, okul öncesi çocuklar, aynı zamanda özel bilgi gerektiren çeşitli hareketlerde ve performans yöntemlerinde ustalaşırlar: müziğin ve hareketlerin doğasının birleşimi, oyun görüntüsünün ifadesi ve müziğin doğasına bağlılığı hakkında, müzikal ifade araçları (tempo, dinamikler, aksanlar, kayıt , duraklamalar). Çocuklar dans adımlarının isimlerini, dansların, yuvarlak dansların isimlerini öğrenirler. Müzik aletlerini çalmayı öğrenen çocuklar, farklı enstrümanları çalmanın tınıları, yöntemleri, teknikleri hakkında da belirli bilgiler edinirler.

Çocuklar belli türde müzik etkinliklerine eğilim gösterirler. Her çocukta, en çok ilgi gösterdiği, yeteneklerinin en iyi şekilde gerçekleştirildiği müzik etkinliği türünde müzikle iletişim kurma arzusunu fark etmek ve geliştirmek önemlidir. Bu, diğer müzik etkinliği türlerinin onun tarafından yönetilmemesi gerektiği anlamına gelmez. Bununla birlikte, bireyin gelişimini etkileyen önde gelen faaliyet türleri konusunda psikolojinin konumunu dikkate almamak imkansızdır. Bu önde gelen etkinlik türleri okul öncesi çocuklukta ortaya çıktıysa, her çocuğun özelliklerini hesaba katmak ve buna göre müzik eğitimi sürecini tam olarak onun yeteneklerinin, eğilimlerinin ve ilgi alanlarının gelişimine yönlendirmek gerekir. Aksi takdirde, daha önce de belirttiğimiz gibi, öğrenme süreci "eğitim" e indirgenir. Eğitim, bireysel olarak farklılaştırılmış bir yaklaşım olmadan gerçekleştirilirse, gelişimsel olmaktan çıkar.

Böylece şarkı söyleme, müzikal ve ritmik hareketler, müzik aletleri çalma şeklinde müzikal performans gerçekleştirilir. Çocukların müzikal yaratıcılığının ortaya çıkmasının temel koşulu, kaynağı olan yaratıcılığın modeli olan sanat algısından izlenimlerin birikmesidir. Çocukların müzikal yaratıcılığının bir başka koşulu da performans deneyimi birikimidir. Müzik yeteneklerini geliştirmek için çocukların belirli bilgilere ihtiyacı vardır.

Bu nedenle, okul öncesi çocukların müzik aktivitesinin özgüllüğü aşağıdaki gibidir. Bir çocuğun müzik algısı, yalnızca müzik dinlemeye dayalıysa tam olarak gelişip gelişmeyecektir. Müzikal icranın her türünden yararlanmak müzikal algının gelişimi için önemlidir. Şarkı söyleme, müzikal ve ritmik hareketler, müzik aletleri çalma şeklinde gerçekleştirilir. Çocukların müzikal yaratıcılığının ortaya çıkmasının koşulları, sanat algısından izlenimlerin birikmesi ve performans deneyiminin birikmesidir ve müzik yeteneklerinin gelişmesi için çocukların belirli bilgilere ihtiyacı vardır.

Çözüm

Çalışmamın amacı, okul öncesi çocukların çeşitli müzik etkinliklerinin özgüllüğünü ve birbiriyle bağlantısını göstermekti.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri çözdüm:

Çocukların müzik etkinliğinin özünü ortaya çıkardı: her tür müzik etkinliği birbiriyle etkileşime girer. Bir çocuğun müzik algısı, yalnızca müzik dinlemeye dayalıysa tam olarak gelişip gelişmeyecektir. Müzikal icranın her türünden yararlanmak müzikal algının gelişimi için önemlidir.

Okul öncesi çocukların müzikal aktivitesinin özelliklerini gösterdi. Müzikal icranın her türünden yararlanmak müzikal algının gelişimi için önemlidir. Şarkı söyleme, müzikal ve ritmik hareketler, müzik aletleri çalma şeklinde gerçekleştirilir. Çocukların müzikal yaratıcılığının ortaya çıkmasının koşulları, sanat algısından izlenimlerin birikmesi ve performans deneyiminin birikmesidir ve müzik yeteneklerinin gelişmesi için çocukların belirli bilgilere ihtiyacı vardır.

Kaynakça:

1. Radynova O.P. Okul öncesi çocukların müzik eğitimi / O.P. Radynov. - M.: VLADOS, 1994

2. Nazaikinsky E.V. Bir müzikoloji sorunu olarak müzikal algı // Müzik algısı - M., 1980

3. Petrushin V.I. Müzikal psikoloji M., 1997

4. Nazaikinsky E.V. Müzikal algı psikolojisi üzerine. - M.: 1972

5. Vetlugina N.A. Anaokulunda müzik eğitimi - M.: Eğitim, 1981

6. Tarasov G.S. Sistemdeki pedagoji müzik eğitimi- M., 1986

1 Radynova O.P. Okul öncesi çocukların müzik eğitimi / O.P. Radynov. - M.: VLADOS, 1994

2 Nazaikinsky E.V. Bir müzikoloji sorunu olarak müzikal algı // Müzik algısı - M., 1980

3 Petrushin V.I. Müzikal psikoloji M., 1997

4 Petrushin V.I. Müzikal psikoloji M., 1997

5 Nazaikinsky E.V. Müzikal algı psikolojisi üzerine. - M.: 1972

Çocuklar okul öncesi yaşÖzet >> Kültür ve sanat

... ilişki ... faaliyetler. Sanatsal yeteneklerin gelişimi çocuklar okul öncesi yaş ... faaliyetler çocuklar"(1961), biçimlendirme ihtiyacı sorusunu gündeme getiriyor çocuklar, her şeyden önce beceriler " Görmek" ... çeşitli alanlar faaliyetler insan... özellikler. ...

duyusal gelişim çocuklar erken yaş (2)

Özet >> Pedagoji

... çocuklar performansı dinle müzikalİşler. Çocuklar ... çeşitli türler onun faaliyetler yakından birbirine bağlı ve birbirine bağımlıdır. Duyusal gelişimin amacı, duyusal yeteneklerin oluşmasıdır. çocuklar ... özellikler ... çocuklar okul öncesi yaş.- ...

Charushin'in çalışmalarına ilgi oluşumu arasında çocuklar okul öncesi yaş

Özet >> Pedagoji

... okul öncesi yaş E. I. Charushin'in eserleri ile eserler, çeşitli yöntem ve teknikler ile kademeli olarak tanışmayı içerir, ilişki farklı türler faaliyetler ...

Vatandaşlık eğitiminin etkililiği için psikolojik ve pedagojik temeller çocuklar okul öncesi yaş V

Tez >> Pedagoji

Bağımlılıklar özellikler alan). Onlar da... ara bağlantılar çeşitli fonlar ve ... farklı çeşit faaliyetler temel program tarafından sağlanan (konuşma, müzikal, ... çeşit faaliyetler. 5. Görünürlük ilkesi görsel malzemeİçin çocuklar okul öncesi yaş ...

Çocukların müzikal gelişim yaş seviyeleri

Çocukların yaş özelliklerini bilmek, müzikal gelişim de dahil olmak üzere çocuğun zihinsel süreçlerini yönetmenin daha etkili yollarını bulmayı mümkün kılar.

İÇİNDE okul öncesi çocukluk(3-7 yaş) çocuk, müzik etkinliği de dahil olmak üzere çeşitli eylemler için büyük bir bağımsızlık arzusu gösterir (bunun için gerekli pedagojik koşullar yaratılırsa). Çocukların müzikal ilgileri vardır, bazen bir tür müzik etkinliğine, hatta ayrı bir müzik parçasına. Şu anda, tüm ana müzik etkinliği türlerinin oluşumu gerçekleşir: müzik algısı, şarkı söyleme, hareket ve daha yaşlı gruplarda - çocukların müzik aletlerini çalma, müzikal yaratıcılık. Okul öncesi dönemde, farklı yaşlardaki çocukların gelişimleri önemli ölçüde farklılık gösterir.

3-4 yaş arası çocuklar erken yaştan anaokuluna kadar bir geçiş dönemindesiniz. Bir önceki çağın karakteristik özellikleri hala korunmaktadır. Ancak durumsal konuşmadan tutarlılığa, görsel-etkili düşünceden görsel-figüratife geçiş zaten var, vücut güçleniyor, kas-iskelet sisteminin işlevleri gelişiyor. Çocukların müzik yapma ve aktif olma arzusu vardır. Temel şarkı söyleme becerilerinde ustalaşırlar ve dört yaşına geldiklerinde kendi başlarına veya bir yetişkinin yardımıyla küçük bir şarkı söyleyebilirler. Müzikle basit hareketler yapabilme yeteneği, çocuğa müzikal oyunlarda, danslarda daha bağımsız hareket etme fırsatı verir.

4-5 yaş arası çocuklar daha fazla bağımsızlık ve aktif merak gösterir. Bu soru dönemidir. Çocuk, müzikle ilgili olanlar da dahil olmak üzere en basit genellemeleri yapmak için fenomenler, olaylar arasındaki bağlantıyı anlamaya başlar. Ninninin sessizce, yavaşça söylenmesi gerektiğini anlıyor. Bu yaştaki bir çocuk gözlemcidir, ne tür müzik çalındığını zaten belirleyebilir: neşeli, neşeli, sakin; sesler yüksek, alçak, yüksek, sessiz; hangi enstrümanı çalıyorlar (piyano, keman, düğme akordeon). Gereksinimleri, bir şarkının nasıl söyleneceğini, bir dansta nasıl hareket edileceğini anlıyor. Çocuğun ses aygıtı güçlendirilir, böylece ses bir miktar ses, hareketlilik kazanır. Şarkı söyleme aralığı yaklaşık olarak ilk oktavın re-si'si içindedir. Geliştirilmiş ses-işitsel koordinasyon. Motor aparatı önemli ölçüde güçlendirilmiştir. Beden eğitimi sürecinde temel hareket türlerine (yürüme, koşma, zıplama) hakim olmak, bunların müzikal ve ritmik oyun ve danslarda daha yaygın olarak kullanılmasını mümkün kılar. Çocuklar müzik dinleyerek hareketlerin sırasını hatırlayabilirler. Bu yaşta, farklı müzik etkinliklerine olan ilgi daha net bir şekilde ortaya çıkar.

5-6 yaş arası çocuklar genel gelişimlerinin arka planına karşı kalite açısından yeni sonuçlar elde ederler. Müzikal olanlar da dahil olmak üzere bireysel fenomenlerin işaretlerini seçip karşılaştırabilir ve aralarında bağlantılar kurabilirler. Algı daha amaçlıdır: ilgi alanları daha net bir şekilde ortaya çıkar, hatta kişinin müzikal tercihlerini motive etme yeteneği, kişinin eserlerini değerlendirmesi. Bu yaşta, çocuklar yalnızca belirli bir müzik faaliyetini tercih etmekle kalmaz, aynı zamanda çeşitli yönlerini de seçici bir şekilde ele alırlar. Mesela dans etmekten çok dans etmeyi seviyorlar, favori şarkıları, oyunları, yuvarlak dansları, dansları var. Bir şarkının (örneğin lirik) nasıl icra edildiğini açıklayabilirler: "Güzelce, uzun süre, şefkatle, nazikçe şarkı söylemelisin." Müzik dinleme deneyimine dayalı olarak, çocuklar basit müzik olaylarının bazı genellemelerini yapabilirler. Bu nedenle, müzikal giriş hakkında çocuk şöyle der: "Bu, başlangıçta, henüz şarkı söylemeye başlamadığımız zamanlarda çalınır." Çocuğun ses telleri önemli ölçüde güçlendirilir, ses-işitsel koordinasyon kurulur, işitsel duyumlar farklılaşır. Çocukların çoğu beşli, dördüncü, üçte birlik aralıklarla yüksek ve alçak sesleri ayırt edebilir. Beş yaşındaki bazı çocuklarda ses, gür, tiz bir ses alır, daha belirgin bir tını ortaya çıkar. Bazı çocukların sesleri ikinci oktava göre daha yüksek olsa da, seslerin aralığı ilk oktavın re-si'si içinde daha iyi duyulur.

5-6 yaş arası çocuklar el becerisi, hız, uzayda hareket etme, hareket halindeki bir takımda gezinme becerisi gösterin. Çocuklar müziğin sesine daha fazla önem veriyor, karakteri, formu, dinamikleri ile hareketleri daha iyi koordine ediyor. Artan fırsatlar sayesinde çocuklar her türlü müzikal aktiviteyi daha iyi öğrenirler: müzik dinlemek, şarkı söylemek, ritmik hareketler. Yavaş yavaş, enstrüman çalma becerilerinde ustalaşırlar. Müzik okuryazarlığı ile ilgili en basit bilgileri öğrenirler. Bütün bunlar, çocukların çok yönlü müzikal gelişiminin temelidir.

6-7 yaş arası çocuklar hazırlık sınıfında büyümüştür. Grubun adı, olduğu gibi, sosyal amacını belirler. Geliştirmek zihinsel kapasiteçocuklar, onları zenginleştirir müzikal düşünme. İşte 6-7 yaş grubundan müziği neden sevdikleri sorusuna verilen bazı cevaplar: “Müzik çaldığında eğleniriz” (müziğin duygusal doğasını hissedin); "Müzik bir şeyler anlatır"; "Sana nasıl dans edileceğini anlatıyor" (hayati ve pratik işlevine dikkat çekiyorlar); "Kulağa yumuşak geldiğinde müziği seviyorum", "Valsi - yumuşak müziği seviyorum" (müziğin doğasını hissediyorlar ve takdir ediyorlar). Çocuklar, müziğin yalnızca genel karakterini değil, aynı zamanda ruh halini de (neşeli, üzgün, sevecen vb.) Not edebilirler. Eserleri zaten belirli bir türe atfediyorlar: neşeyle, açıkça, tehditkar bir şekilde, neşeyle (bir yürüyüş hakkında); sevgiyle, sessizce, biraz hüzünle (bir ninni hakkında). Tabii burada da bireysel farklılıklar var. Bazı çocuklar (altı yaşındakiler dahil) yalnızca kısa cevaplar verirse ("yüksek-sessiz", "eğlenceli-üzgün" gibi), diğerleri müzik sanatının daha temel belirtilerini hisseder, anlar: müzik, insan, insan gibi çeşitli duyguları ifade edebilir. deneyim. Sonuç olarak, bireysel tezahürler genellikle yaşa bağlı olasılıkları "geçer". Anaokulunda müzik eğitimi programına hakim olan ve böyle bir eğitim almayan çocukların (bazıları aileden hazırlık grubuna gelir) müzikal gelişim düzeylerinde belirgin farklılıklar vardır.

6-7 yaş arası bir çocukta ses aparatı güçlenir, ancak şarkı sesi oluşumu bağların kenarlarının gerilmesi nedeniyle oluşur, bu nedenle şarkı sesinin korunması en aktif olmalıdır. Çocukların gerginlik olmadan, sessizce şarkı söylemelerini ve aralığın kademeli olarak genişlemesini sağlamak gerekir (birinci oktavdan ikinciye). Bu aralık birçok çocuk için en rahat olanıdır, ancak bireysel farklılıklar olabilir. Bu yaştaki çocukların şarkı söyleme aralığında önemli sapmalar vardır. Sesler, özellikle çocuksu, biraz açık bir ses korunmasına rağmen, melodiklik, seslendirme gösterir. Genel olarak 6-7 yaş arası çocukların korosu kulağa yeterince istikrarlı ve uyumlu gelmiyor. Fiziksel gelişim çeşitli yönlerde iyileştirilir ve öncelikle koordinasyonlarında ana hareket türlerinin ustalığında ifade edilir. Hareketi müzikal algı geliştirmenin bir yolu ve aracı olarak kullanmak için daha da büyük bir fırsat var. Çocuk hareketi kullanarak kendini yaratıcı bir şekilde ifade edebilir, arama faaliyetlerinde hızla gezinebilir. Şarkıların, dansların, oyunların performansı bazen oldukça anlamlı hale gelir ve kişinin müziğe karşı tutumunu aktarma girişimlerine tanıklık eder. Şarkı söylemenin yanı sıra müzik dinleme, müzikal ve ritmik hareketler, büyük ilgi kendini çocukların müzik aletlerini çalmaya adamıştır. Çocuklar davul çalmanın en basit yöntemlerinde ustalaşır (davul, tef, üçgen vb.); yapılarını ezberlerler, sesleri tını ile ayırt ederler. Çocukların müzikal gelişiminin yaşa bağlı özelliklerinin kısa bir incelemesi, bunlar üzerinde durularak tamamlanabilir. karakter özellikleri. İlk olarak, müzikal gelişim düzeyi, çocuğun genel gelişimine, her yaş aşamasında vücudunun oluşumuna bağlıdır. Aynı zamanda, çocukların müziğe (müzik etkinliğine) karşı estetik tutum düzeyleri ile müzikal yeteneklerin gelişim düzeyi arasındaki ilişkiyi ortaya çıkarmak. İkincisi, çocukların müzikal gelişim düzeyi farklı Çağlar bağlıdır aktif öğrenme Programın içeriğine uygun müzik etkinlikleri. (Ancak çocuğun evde aldığı müzik bilgisi programda planlanandan daha geniştir). Müzikal gelişim açısından aynı yaştaki tüm çocuklar aynı değildir. Bireysel özelliklerinden dolayı önemli sapmalar vardır. karşılaştırırsak Genel yapı bireysel çocuklarda müzikalite tezahürleriyle müzikalite, bazılarının her bakımdan müzikal olduğunu, bazılarının ise bireysel müzik yeteneklerinin tuhaf bir kombinasyonu ile ayırt edildiğini göreceğiz, bu nedenle, çok yüksek kaliteli müzik algısıyla, bazı çocuklar kendilerini daha zayıf gösterir. şarkı söylerken, dans ederken veya iyi gelişme müzikal kulağa her zaman yaratıcılık tutkusu eşlik etmez. Bu nedenle, çocukların hem yaşını hem de bireysel özelliklerini dikkate almak gerekir.

Bir çocuğun müzik eğitimi hakkında ebeveynler için ipuçları

Müzik, çocuk için gerekli enerjik arka planı oluşturacak, çocuğun ritmi hissetmesine yardımcı olacaktır. Çocuk çizim yaparken, heykel yaparken ve hatta çocuk yazmayı öğrenirken, kelimeler olmadan sakin, akıcı bir müzik açın. Psikologlar, birinci sınıf öğretmenleri, çocuklar yazmayı öğrenirken klasik müziği açtığında, çocukların hareketlerinin daha yumuşak hale geldiğini ve görevleri tamamlamaya daha iyi odaklandıklarını bulmuşlardır. Dadı veya ebeveynlerin müziği açmasına ve çocukla daha sık dans etmesine izin verin. Bu, bir çocuk yetiştirmek için harikadır.

Çocuk dans etmeyi, müziğe iyi hareket etmeyi, her melodinin ritmini hissetmeyi öğrenecek, ayrıca çocuk, en iyi karşılıklı anlayış için önemli olan sözsüz dans yoluyla dadı veya ebeveynlerle iletişim kuracaktır. Profesyonel bir müzik öğretmenini çocuğunuza davet edebilir ve çocuğun müzik kulağı olup olmadığını, bir müzik aleti çalmayı öğrenme yeteneğini kontrol edebilirsiniz. Varsa ve daha da önemlisi çalma arzusu varsa, o zaman çocuğunuza bir öğretmenle müzik öğretebilirsiniz.

Çocuğun bir müzik aleti çalmaya ilgisi yoksa ısrar etmeyin, çünkü aksi takdirde bu bir tepkiye neden olabilir ve çocuk hayatının geri kalanında nasıl piyano çalmaya zorlandığını, azarlandığını ve anlatabileceğini hatırlayacaktır. tiksintiyle müziğe. Müzik yeteneği + çocuğun gönüllü oynama arzusu! Çocuğa sadece piyano çalmayı öğretmek gerekli değildir, hafif flüt, romantik gitar, enerjik davullar, keman vb. deneyebilirsiniz. Çocuğun en çok hangi müzik aletini sevdiğini anlamak için farklı şeyler deneyin.

Çocuğunuza ninniler söyleyin, yatmadan önce kendiniz söyleyin ve profesyonelce icra edilen ninnileri ona dinletin. Çocuğunuzla birlikte hatırlaması kolay çeşitli şarkılar, "Crocodile Gena", "Winnie the Pooh" ve diğer çizgi film şarkılarını söyleyin. Evde bir karaoke sisteminiz varsa, harika, o zaman dadı veya ebeveynler müziğe çok çeşitli şarkılar söyleyebilir. Değilse, bir ses CD'sine eşlik edebilirsiniz. Çocuğunuzla oynayın müzik oyunları, örneğin, küçük bir çocukla vals ritminde dönün veya şu müziği çalın: "Ladushki - köfte - neredeydiler - büyükannenle" veya "bir somun pişirdik - bu öyle bir oyun ki genişlik - bu çok yüksek” veya “ Gidiyoruz, gidiyoruz, uzak diyarlara gidiyoruz - iyi komşular iyi arkadaştır "veya" Deniz bir kez endişelenir - deniz iki endişelenir - figürü dondurur vb.

Günlük rutini sürdürmek için belirli melodileri açabilirsiniz, örneğin ninniler - çocuğa yatma zamanının geldiğine dair bir sinyal, Winnie the Pooh'un komik şarkısı - yürüyüşe çıkma zamanı, "Antoshka - hazırlan" şarkısı akşam yemeği için bir kaşık" - yemek zamanı, başka bir melodi oyun zamanı vb. Bu özellikle konuşamayan veya kötü konuşan küçük bir çocuk için önemlidir. Bir çocuk sık sık soğuk algınlığı çekiyorsa, öksürüyorsa veya astımı varsa, o zaman çocuk kesinlikle daha sık şarkı söylemeli veya flüt çalmayı öğrenmelidir. Bu, çocukların nefes alma problemleriyle başa çıkmalarına, belirli bir nefes alma ritmini korumalarına yardımcı olur. Çocuk varsa müzik yardımcı olur konuşma kusurları. Bu durumda çocuğun daha sık şarkı söylemesi en iyisidir, bu kekemelikle ve konuşma problemleriyle başa çıkmaya yardımcı olabilir.

Çocuk hiperaktif ise, sık sık sakin müzik dinlemelidir. Bir çocuğu inciten bir şey varsa, o zaman güzel bir melodiyi sözsüz dinlemesine izin verebilir ve ağrılı yeri okşayarak "oğlumun (kızımın) ağrısı yok, ağrısı - yakında git" deyin. Acı hakkında bu eski konuşma şekli çocuğun dikkatini dağıtır, sakinleştirir, "ağrı giderici bir etki" verir ve daha büyük çocuklar kendileri de "acı hakkında böyle konuşurlar". bir çocuk satın al müzikal oyuncaklar, en küçük - melodik çıngıraklar, ardından müzikli bardak bebekleri, müzikli oyuncak bebekler, daha büyük çocuklar - müzikal oyuncaklar daha karmaşıktır.

Çocuklarla daha sık farklı müzikler dinleyin: klasik; etnik, türküler; doğanın müziği; melodik şarkı; romantik müzik kelimeler olmadan; caz; maviler Bir dadı veya ebeveynlerin çocuklarla müzik dinlemesi iyidir, ancak çocuğu periyodik olarak müzikle yalnız bırakabilirsiniz. Çocuğunuza farklı besteciler hakkında bilgi verin. ilginç kaderler, ve sonra çocuğu bu bestecinin müziğini dinlemeye koyun.

Farklı müzik enstrümanlarından bahsedin, mutlaka hikayenize müzikal yorumlarla eşlik edin. Çocuğunuza müziği hissetmeyi öğretin, ona müziğin ruh halinizi yansıttığını söyleyin, bırakın kendi farklı duygularına ve farklı ruh hallerine uygun müziği seçsin. Bu, çocuğun duygularını hızlı ve doğru bir şekilde anlamayı ve ruhunun müziğini doğru bir şekilde duymayı öğrenmesine yardımcı olacaktır. Müzik, bir çocuğun talihsizliği ile kederle başa çıkmaya yardımcı olabilir. Neşeli, enerjik melodiler, çocukların korku duygularıyla baş etmelerine yardımcı olur.

Çocuğun hayal gücünü eğitmek için müzik kullanın, örneğin, çocuktan belirli bir melodi için bir şeyler hayal etmesini isteyin veya çocuğun bir melodiyi dinlerken sahip olduğu renkleri, resimleri çizmesini isteyin. Çocuğunuzla farklı şeyler görün müzikal filmler TV'de veya DVD'de, ayrıca çokça şarkı söyleyip dans ediyorlar. Örneğin, "Mary Poppins, güle güle", "Anne", " Mavikuş”, “Müziğin Sesi”, “Yağmurda Şarkı Söylemek”, “Güneş Vadisi Serenatı”, Walt Disney çizgi filmleri “Fantezi”, “Külkedisi”, “Uyuyan Güzel”, “Küçük Deniz Kızı”, “Güzel ve Çirkin” , vb., müzikal karikatürler "Bir kurt ve yedi çocuk yeni yol”, “Hamuru Karga”, “Kalem Kutusu”, “Fındıkkıran”, “İletişim” vb.

Çocuğunuza müziğin çeşitli olduğunu ve her durum için müzik olduğunu açıklayın: neşe ve üzüntü için, iletişim için ve eğlence için, rahatlama için ve iş için ve duruma ve duruma göre müzik seçebilmenin önemli olduğunu. mod. Ayrıca çocuğa yüksek sesli müziğin başkalarını rahatsız edebileceği ve çocuğun sevdiği melodinin mutlaka başkaları tarafından beğenilmeyeceği anlatılmalıdır. Yine de çocuk müziği gerçekten sevse bile müziğin tüm gün evde çalmasına izin vermemelisiniz, aksi takdirde neşe ve huzur kaynağından hızla sıradanlaşacak ve artık fark edilmeyecektir.

Müzikal yaratıcılığın çocuğun psiko-duygusal durumu üzerindeki etkisi

Müzik terapi en önemlilerinden biridir. öğretim yardımcıları etkileyen akıl sağlığıçocuk. Ünlü bilim adamlarının, öğretmenlerin araştırmaları, bir çocuğun hafızasını, düşünmesini, hayal gücünü çok erken yaşlardan itibaren oluşturmanın mümkün ve gerekli olduğunu kanıtlıyor. Olasılık bir istisna değildir erken gelişimçocukların müzik yetenekleri vardır. Müziğin bir kadının hamileliği sırasında oluşan fetüs üzerindeki etkisinin ve gelecekte tüm insan vücudu üzerindeki olumlu etkisinin gerçeklerini doğrulayan kanıtlar var. Müzik toplumda her zaman özel bir rol üstlenmiştir. Eski zamanlarda müzik ve tıp merkezleri insanları özlem, sinir bozuklukları ve hastalıklar için tedavi ediyordu. kardiyovasküler sistemin. Müzik, entelektüel gelişimi etkiledi ve insan zekasından sorumlu hücrelerin büyümesini hızlandırdı. Pisagor okulunda matematik derslerinin beynin etkinliğini ve zihinsel aktivitesini artıran müzik sesleriyle yapılması tesadüf değildir. Müzik gelişimi değiştirebilir: bazı hücrelerin büyümesini hızlandırır, diğerlerinin büyümesini yavaşlatır. Ancak en önemlisi, müzik bir kişinin duygusal sağlığını etkileyebilir. Mozart, Beethoven, Schubert, Tchaikovsky'nin ölümsüz müzik eserleri, vücudun enerji süreçlerini harekete geçirebilir ve onları fiziksel iyileşmesine yönlendirebilir. Gerçek müzik için hiçbir şey imkansız değildir! Sadece dinlemeye istekli olmanız ve nasıl dinleyeceğinizi bilmeniz gerekir. Bir kişinin iyi bir işitsel duyarlılığı varsa, uyumlu ses kombinasyonlarının duygusal etkisi birçok kez artar.

Gelişmiş bir müzik kulağı, kendisine sunulanlardan daha yüksek taleplerde bulunur. Yükseltilmiş işitsel algı, duygusal deneyimleri parlak ve derin tonlarda boyar. Müzikal yeteneklerin gelişimi için çocukluktan daha uygun bir dönem hayal etmek zordur. Çocuklukta müzik zevkinin gelişimi, duygusal duyarlılık, gelecekteki genel manevi kültürünün bir parçası olarak bir kişinin müzik kültürünün temelini oluşturur.

İÇİNDE son yıllar okul öncesi eğitim sistemi aktif olarak yeniden düzenlenmektedir: alternatif kurumlar ağı büyüyor, yeni okul öncesi eğitim programları ortaya çıkıyor ve orijinal yöntemler geliştiriliyor. Bu ilerici gelişmelerin arka planında duygusal küreÇocuğa her zaman yeterli ilgi gösterilmez. Eğitim sisteminde çalışmış olan herhangi bir öğretmen, çeşitli davranış bozuklukları olan çocuklarda, ruhta çeşitli sapmalarla birlikte keskin bir artış olduğunu fark eder. Basitçe söylemek gerekirse, sağlıksız çocukların, psiko-duygusal bozukluğu olan çocukların sayısı her yıl artmaktadır. Bütün bunlar, eğitimsel ve disipline yönelik bir yönelime sahip her türlü program tarafından kolaylaştırılır, "duyarsızlaştırma", çocuğun katıldığı yaşamın teknolojileştirilmesiyle kolaylaştırılır. Kendilerini televizyonlara, bilgisayarlara kapatan çocuklar, yetişkinler ve akranlarıyla daha az iletişim kurmaya başladılar ve yine de iletişim, şehvetli alanı büyük ölçüde zenginleştiriyor. Modern çocuklar başkalarının duygularına karşı daha az duyarlı hale gelir. Anaokullarında, belirgin hiperaktivitesi olan, psikosomatik hastalıkları olan çocuklar giderek daha fazla çocuk var. Herhangi bir uygunsuz davranış: tembellik, olumsuzluk, saldırganlık, izolasyon - tüm bunlar hoşlanmamaya karşı bir savunmadır. Bir çocuk, yalnızca psikolojik rahatlık, duygusal esenlik koşullarında başarılı bir şekilde gelişebilir, sağlığını koruyabilir duygusal durum. Biri en önemli kavramlar Pisagor etiğinde "eurythmy" vardı - hayatın tüm tezahürlerinde doğru ritmi bulma yeteneği - şarkı söyleme, oynama, dans etme, konuşma, jestler, düşünceler, eylemler, doğumda ve ölümde. Bir nevi mikro kozmos sayılan insan, bu doğru ritmi bulması ile önce kutupsal uyumun ritmine ahenkli bir şekilde girebilir, ardından tüm dünyanın kozmik ritmine bağlanabilir. Pythagoras'tan itibaren, toplumsal yaşamı hem müziksel bir üslupla hem de müzik aleti. Pisagor'un ardından Aristoteles, müziğin dinleyicilerin ruh halini etkileme yeteneğinin belirli bir karakterin taklidi ile ilişkili olduğuna inanıyordu. müzik modları birbirinden önemli ölçüde farklıdır, öyle ki onları dinlediğimizde farklı bir ruh haline gireriz ve her birine karşı aynı tavrı sergilemekten uzağız; bu nedenle, örneğin, daha az katı olan diğer modları dinlerken ruh halimizde yumuşarız: diğer modlar içimizde dengeli bir ruh haline neden olur. Antik kaynaklarda, müzik yardımıyla elde edilen mucizevi şifalardan bahseden birçok tanıklık buluyoruz. Eskilerin görüşlerine göre, şu veya bu hastalık nabzın ritmine karşılık geliyordu ve bu ritimler müzikal sayıların sırasına göre düzenlenmişti. Ortaçağ İtalyan müzik teorisyeni Joseph Tsarlino'da, belirli bir Senocrates'in delileri trompet sesleriyle nasıl eski sağlığına kavuşturduğuna ve Candia'dan Talet'in Kifara'nın sesleriyle vebayı kovduğuna dair kanıtlar buluyoruz. Peygamber Davut, şarkı söyleyip cithara çalarak, İncil'deki kral Saul'u şiddetli depresyon nöbetlerinden kurtardı. Efsaneye göre, sert kral Lakedaemonian müziği onayladı ve hatta besteledi ve askerleri, askeri boru ve boruların seslerinden ilham alıp ısınmadıkça asla savaşa girmediler.

Ünlü hatip Gaius Gracchus, insanlarla konuşurken her zaman arkasında, bir flüt sesleriyle ona doğru ton ve konuşma ritmini veren, efendisinin belagat ruhunu yumuşatan veya heyecanlandıran bir köle müzisyen tuttu. Şarkıcı Orpheus, şarkı söyleyerek sadece insanların değil, vahşi hayvanların ve kuşların bile ruhunu yumuşatabilirdi. Doktor Asklepiad, müzik sesleriyle anlaşmazlığı yatıştırdı ve sağırların işitme duyusunu trompet sesleriyle geri kazandı. Pisagorcu Damon, şarkı söyleyerek kendini şaraba ve şehvete adamış gençleri ılımlı ve dürüst bir yaşama dönüştürdü. Eski Yunanlılar ve Romalılara göre gönye üzerinde çalınan müzik dinlemek, sindirim sürecine katkıda bulunurdu. Romalı doktor Galen, yılan ısırıklarına karşı panzehir olarak müziğin kullanılmasını tavsiye etti. Demokritos, ölümcül enfeksiyonlar için flüt dinlemeyi tavsiye etti. Platon, baş ağrıları için bir dizi şifalı bitkiden oluşan bir çare önerdi. Tedavi şarkılar eşliğinde gerçekleştirildi. büyülü karakter. Şarkı ve müzik eşliğinde ilacın iyileştirici özelliklerini kaybedeceğine inanılıyordu. Yüzyılın ortalarında, müzikal psikoterapi uygulaması, o zamanlar yaygın olan ve çeşitli ritimlerin, melodilerin ve armonilerin bir kişinin duygusal durumu üzerindeki etkisini inceleyen duygulanım teorisi ile yakından ilişkiliydi. Kurulmuş çeşitli ilişkiler Hastanın mizacı ile şu ya da bu müzik karakterini tercihi arasında. Bir Alman bilim adamı-müzisyen olan A. Kircher'e göre, müziğin psikoterapötik olanakları, kürelerin müziği ile vücuttaki fizyolojik süreçlerin hareketinde yatan şey arasındaki aracılığından oluşuyordu. İkincisini birincisiyle uyumlu hale getiren müziğin iyileştirici bir etkisi vardır.

Müzikal psikoterapinin gelişimindeki mevcut aşamanın başlangıcı, birçok ülkede 40'lı yılların sonundan itibaren başlar. Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde, İsveç, Avusturya, İsviçre ve Almanya'da müzik ve psikoterapi merkezleri ve okulları örgütlenmeye başlandı. Anaokulunda çalışarak gözlemleyebilirsiniz çok sayıda hem anaokulunda hem de evde kendi başlarına aldıkları nöropsişik stres ve aşırı yük ile baş edemeyen çocuklar. Pek çok çocuğu çeşitli sapkın davranış biçimlerine götüren şey budur. Ve öğretmenler bu sorunları mümkün olan her şekilde çözmelidir. Böyle bir araç müzik terapisidir.

Müzik terapi, müziği normalleştirme aracı olarak kullanan bir yöntemdir. duygusal durum, iletişim güçlüğü olan korkuların, motor ve konuşma bozukluklarının, psikosomatik hastalıkların, davranış sapmalarının ortadan kaldırılması. Müzik terapi, zengin bir duygusal alanın oluşmasına katkıda bulunan teknik ve yöntemler ile çocuğun zihinsel yaşamının normalleşmesine katkıda bulunan pratik egzersiz ve egzersizlerin birleşimidir. Müzik terapisi, etkinin (müzik eserleri) ana ve önde gelen faktörü olarak müziğin hem bütünsel hem de izole kullanımını sağlar. müzik eşliğinde diğer düzeltme teknikleri (psikojimnastik, logaritmik). Müzik terapisini belirleyen ana ve ana görevler, müzikal ve yaratıcı yeteneklerin oluşumu ve gelişimi, duygusal alanın genişletilmesi ve geliştirilmesi, müzik yoluyla kendi kendine rahatlamanın öğretilmesi ve ahlaki ve iletişimsel niteliklerin geliştirilmesidir.

Müzik terapi sınıflarının organizasyonu, öğretmen ve müzik yönetmeniözel psikolojik eğitim, genel ve klinik psikolojinin temelleri hakkında bilgi, müzikal pedagojik eğitimin mevcudiyeti. Müzik terapisi, öğretmeni çocukla işbirliğine, çeşitli sanatsal aktivite türlerinin entegrasyonuna odaklar. Bu nedenle müzik terapinin bir düzeltme yöntemi olarak sadece müzikte değil beden eğitiminde, sabah egzersizlerinde, gündüz uykusundan sonra canlandırıcı egzersizlerde, boş akşamlarda, konuşma geliştirme derslerinde, görsel aktivite, günlük aktivitelerde, bağımsız oyunlar vb. Böylece, her öğretmen bu alıştırmaları diğer oyun ve alıştırmalarla birlikte kullanabilir, ayrı kompozisyonlardan gerekli sınıf biçimini "inşa edebilir".

Müzik terapisi egzersizlerinin tüm unsurları, onları yalnızca ritim sınıflarında çocukların müzikal ve motor becerilerini geliştirmenin bir aracı olarak değil, aynı zamanda zihinsel süreçlerin bir oyun eğitimi olarak da kullanmayı mümkün kılar: dikkat, hafıza, irade, yaratıcı hayal gücü ve fantezi. , aynı zamanda bir rahatlama, dikkati değiştirme veya psikofiziksel tonu artırma vb. çeşitli formlar anaokulunda pedagojik sürecin organizasyonu. Öğretmenin belirli bir becerisi varsa, zihinsel yorgunluğu birkaç dakika içinde giderebilir, canlandırabilir, özgürleştirebilir, ruh halini iyileştirebilir ve dikkati yoğunlaştırabilir. Örneğin, zihinsel yükün yüksek ve hareketliliğin düşük olduğu sınıflarda, fiziksel egzersizler olarak dans kompozisyonları kullanılmalıdır. Hızlı dayalı kompozisyonlar kullanarak, eğlenceli müzikçocukları neşelendirmenize, dikkatlerini harekete geçirmenize olanak tanır.

OKUL ÖNCESİ ÇOCUKLARDA MÜZİK ALGI ÖZELLİKLERİ

Müzik sanatı, maneviyat, duygu kültürü, bir kişinin kişiliğinin duygusal ve bilişsel alanlarının gelişimi sürecinde büyük bir rol oynar. Göre: “Müziği dinleme ve algılama yeteneği, temel işaretlerden biridir. estetik kültür Bu olmadan, tam teşekküllü bir yetiştirme hayal etmek imkansızdır. Bir çocuğun müzik eğitimini organize ederken, onda müzikle iletişim kurma ihtiyacını, güzelliğini hissetme yeteneğini, tonlama özgünlüğünü ve derin kişisel anlamını geliştirmek önemlidir. Bu bağlamda, müzik algısının gelişimine duyarlı olan bu yaş olduğu için okul öncesi yaştan itibaren dinleyiciyi eğitme sorunu akuttur.

Müzikal algı bir tür estetik algı, özel görünümü. Bir yandan genel olarak sanat algısının doğasında bulunan özelliklere sahipken, diğer yandan müzik sanatının özelliklerinden kaynaklanan kendine has özellikleri vardır.

Müziği algılama sorunu, bu sürecin öznelliği nedeniyle oldukça karmaşıktır ve onu kapsayan birçok özel çalışmaya rağmen birçok açıdan henüz çözülememiştir. Müzik algısı konularının incelenmesine önemli bir katkı ,, tarafından yapılmıştır. Bu yazarların eserlerinde, müzikal algının çeşitli yönleri, psikolojik mekanizmaları ve çocuklarda gelişimi için pedagojik yöntemler hakkında çok sayıda bilimsel, teorik materyal toplanmıştır.

Çalışmalar, müzikal algı kalitesinin sinir organizasyonunun doğal özellikleriyle ilişkili olduğunu ve müziğe verilen duygusal tepkiyle sınırlı olmadığını, kendisini daha fazla şekilde gösterdiğini göstermiştir. Genel özellikleri olmak üzere insan kişiliği önemli yer duygusal deneyimlerin, yaratıcı hayal gücünün, fantezinin, dünyanın sanatsal algısının inceliğini işgal eder.

Müziğin karmaşık çok seviyeli bir süreç olarak algılanması, okul öncesi çocuklar için diğer sanat türlerinin eserlerinin algılanmasıyla birlikte oldukça zordur. Bu, hem müzikal sanatsal görüntünün karmaşıklığından hem de okul öncesi çocuğun yaş özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, okul öncesi çocukluk döneminde, müzikal gelişimin en başında, çocuğun müziği duymasına ve anlamasına, imgelerinin dünyasına girmesine yardım edilmesi gerekir.

Okul öncesi çocukların psikolojik ve yaş özelliği, duygusal, canlı, figüratif her şeye son derece duyarlı olmalarıdır. İlgi gösterebiliyorlar mevcut eserler sanat, doğadaki, günlük yaşamdaki, çevreleyen gerçeklik ve sosyal yaşamın fenomenlerindeki güzelliğe hayran olmak.

Okulöncesi çağda müzik algısı ve özellikleri öğrencilerin büyük ilgisini çekmektedir. müzik teorisi ve estetik. Bu yaştaki çocukların müzikal algı psikolojisinin incelenmesi, ayrıntıları netleştirmek için en önemli materyali sağlar. müzik dili ve konuşma, düşünme, duygularla olan bağlantılarını keşfetmek için bir sanat olarak müziğin doğası, Çeşitli türler ve formlar insan aktivitesi ve iletişim.

Okul öncesi çocuklarda müzik algısı, kural olarak, gelişimsel faaliyetlere pratik ilgi temelinde gerçekleşir. Aynı zamanda, sanatsal deneyimin unsurları da gerçekleşir. aktif katılım ve müzikal gerçekliğin basit bir tefekküründe değil. Buradaki yaratıcı faaliyetin temeli, sunulan dış izlenimlerden, bir müzik parçasını algılayan, kendisi sanatsal bir imaj oluşturan ve yaratan çocuk, kendisi ve etrafındakiler için sanatsal değerini belirlediğinde, "hissetmenin" karmaşık faaliyetidir. .

Bazı araştırma bilim adamları (,), çocuklarda gelişimi için bilgisi gerekli olan müzikal algının şu ana özelliklerine dikkat çekiyor: bütünlük, duygusallık, farkındalık, hayal gücü.

4-6 yaş arası çocuklarda müzik algısının gelişim düzeyi üzerine bir araştırma yaptıktan sonra, bu yaş aşamasındaki müzik algısının iki ana hattın birliği ve etkileşiminde gerçekleştiğini buldum: 1-gerçek tonlama algısı ve farkındalık müziğin; 2 - çocuğun yaşamı ve müzik deneyiminin aracılık ettiği müzik ve bireysel yorumu hakkında farkındalık. Genel olarak, müzikal algının gelişimi, yaşamın 5. ve 7. yıllarında önemli niteliksel sıçramalarla eşitsizdir.

Karmaşık, çok yönlü bir psikolojik süreç olan müzikal algı, büyük ölçüde çocuğun bireysel özelliklerine, öncelikle sinir sisteminin türüne, genel ve müzikal yeteneklerine bağlıdır. Belirgin genel ve müzikal yeteneklere sahip çocuklar, alışılmadık bir yoğunlukta beceri gösterirler. uzun zaman dikkatin istikrarını ve duygusal tepkinin canlılığını gösteren müzik eserlerinin algısına konsantre olun.

Bu nedenle, okul öncesi çocuklarda müzik algısının özellikleri, genellikle çevredeki dünyayı algılamanın özellikleriyle örtüşür ve artan duygusal duyarlılıktan oluşur; sanatsal izlenimler, yenilik nedeniyle; algılananın parlaklığı, renkliliği ve oluşturulan görüntüler; pratik aktif gelişimsel aktivite için çabalamak. Müzik algısının gelişim kalıplarını bilen öğretmen, çocukların müzik eğitimi sürecini yönetebilir, şekillendirebilir. estetik zevkler ve ihtiyaçlar.