Birçok insan Gotik stili gotikler, haçlar ve siyah kilitlerle ilişkilendirir. Peki, 12. yüzyılda bu tarz yeni moda haline geldiğinde her şey çok mu sıkıcıydı? Tabii ki değil. Gotik öncelikle hafiflik ve yüceliktir. Bu dönemde insanlar aydınlanmaya ve ondan sonra güzel bir şeye ulaşmaya başladılar. Bugün Gotik tarz hakkında daha ayrıntılı olarak konuşacağız: ana temsilciler nerede ve bunun sonucunda ortaya çıktı. Genel olarak, okuyun, ilginç olacak.
Kısaca stil hakkında
"Gotik" kelimesi, Orta Çağ'a hakim olan üslubun adıdır. Fransızlar Gotik'e neşter stili adını verdiler. Bu sanatın geçmişi 12. yüzyıla kadar uzanmaktadır. (15. yüzyıla kadar) Bu dönemde Katolik Kilisesi'nin Avrupa'da iktidar için aktif mücadelesi başladı. Bu nedenle bu dönemde yaratılan tüm sanatlar, kiliseyi ve inancı yüceltmeyi amaçlamıştır.
Kendi içinde güzel olan ve heykel ve resimle tamamlanan yeni katedraller inşa edildi, sadece ilahi görünüyorlardı. Şu anda, tüm sanatçılar alegorileri kullandı. Artık resimler, heykeller ve hatta dekoratif öğeler gizli bir anlam ifade etmeye başladı.
Ana Özellikler
Kısacası gotik, kendisinden önce gelen her şeye aykırı bir tarzdır.
Bu nedenle, klasikleri reddeden ve Romanesk üslubun doğal bir gelişimini ve değişimini temsil eden bir tür sanat oluşuyor.
Stil Özellikleri:
- Gotik öncelikle yücelik ve dinamiktir. Tüm mimariler yukarı doğru çabalar ve aşağıdan yukarıya doğru gelişir.
- Gotik tarzda inşa edilen tüm binalar büyük bir yüksekliğe sahipti. Bu etki sadece duvarlar nedeniyle değil, aynı zamanda uzun, sivri çatılar nedeniyle de sağlandı.
- Vitray pencereler her yerde kullanılmaya başlandı. Kapıları ve hatta tavanları var.
- Kemerler, 12. yüzyıl mimarları arasında popüler hale geldi; giriş ve iç mekanlar bu mimari tasarımda tasarlandı.
- Gotik dönemden kalma heykeller yaygınlaştı. Heykeltıraşlar artık sadece iç ve dış cepheleri değil, binanın duvarlarını da süslediler.
Mimari
Gotik esas olarak mimaride kendini gösterdi. Romanesk tarzda (küçük pencereler ve minimum dekoratif unsurlarla) inşa edilen ağır binalardan sonra, insanlar hafif ve yüce bir şey istediler.
Gotik bu arzuyu tatmin etti. Orta Çağ'ın bu tarzı üç döneme ayrılır:
- Erken. Bu döneme ait yapılarda Romanesk üslubun etkisi hala izlenebilmektedir. Ancak yine de yapıların aydınlatması ve dikey dekor zaten açıkça görülüyor. Bu sırada mimarlar ortaya çıktı ve beşik tonozlardan ayrılışı izlenebildi. İyi düşünülmüş bir sütun ve payanda sistemi, binaları daha hafif ve daha açık hale getirmeyi mümkün kıldı. Notre Dame Katedrali bu dönemin en çarpıcı yapısı olarak kabul ediliyor.
- Olgun. Bu döneme ait kiliselerde çerçeve yapılara geçiş izlenebilmektedir. XIII yüzyılın ortalarında cam yerine. vitray kullanmaya başlayın. Bu arada pencerelerin kendileri uzar ve sivri kemer şeklini alır. Bu dönemin hemen hemen tüm binaları, heykeller ve heykel kompozisyonları ile tamamlanmaktadır. Olgun Gotik'in en çarpıcı binaları Chartres ve Reims'deki katedrallerdir.
- Geç. Bu dönemde heykel yavaş yavaş İncil'e ait bir karakter değil, günlük bir karakter kazanır. Kilisenin duvarlarını mermer ve taştan heykeller süslese de, sıradan insanların hayatından sahneler yaratıcılığın temasıydı. Geç Gotik'in en çarpıcı binaları katedrallerdir: Moulin ve Milano'daki katedral.
Mobilya
Gotik'te - bu yücelik ve hafifliktir. Mobilyaları yapan ustaların elde etmeye çalıştıkları bu etkiydi. Her şeyden önce, bir ortaçağ insanının günlük yaşamında masalar, sandalyeler, sandıklar gibi iç eşyalar vardı.
En yaygın ve aranan malzeme meşe idi. Malzemenin ağırlığına rağmen, yüksek sırtlı oymalı sandalyeler, zarif ayaklı masalar ve bir gölgelik için açık sütunlu yataklar, ustanın usta ellerinden çıktı.
Gotik tarzın öncelikle dinamik olmasına rağmen, ortaçağ insanları odaları süslemek için genellikle statik dövme demir çubuklar kullandılar. Şömineleri, daha az sıklıkla pencereleri süslediler.
Sanat ve El işi
Gotik geç Orta Çağ sanatıdır. İnsanlar geçmişin dekor ürünlerini yeni bir yorumla kullanmayı tercih ettiler. Şarap ve vazolar için bardaklar özellikle düşkündü. İnsanlar basitlik için çabalamadılar, kendi evlerinde bile kilise gereçlerini kullandılar. Böylece oturma odasındaki masalarda İncil sahneleri konulu haçlar ve çeşitli figürinler görülebilir. Genellikle oda kabartmalar ve heykellerle dekore edilmiştir. Sadece İncil değil, aynı zamanda mitolojik de olabilirler.
Tablo
Gotik üslup sadece mimari ve heykel değil, aynı zamanda resimdir. XIII-XIV yüzyıllardaydı. gerçekçilik ortaya çıkmaya başladı. Elbette Gotik çağda tam olarak oluşmamıştı ama yine de A. Lorenzetti'nin "İyi Yönetim Alegorisi", Van Eyck kardeşler "Ghent Altarpiece" gibi o dönemin en önemli eserleri ortaya çıkanlarda yapılmıştır. natüralizm tarzı.
Tüm ana karakterlerin yüzleri oldukça inandırıcıdır, ancak üzerlerinde tasvir edilen duygular bazen çok fazla simüle edilir. Genel olarak, Gotik çağda, tutkuların tezahürünün parlak anlarını simgeler üzerinde tasvir etmek modaydı. Örneğin, Tanrı'nın Annesi, sanatçıların tuvallerinde çok sık bir baygınlık içindedir ve onu çevreleyen kadınların yüzlerinde bariz bir üzüntü ve şefkat yazılıdır.
Hemen hemen her resim doğada diniydi. Sanatçılar resimlerinin her detayını işlediler. Kötü düşünülmüş anlar yoktu ve yaratıcının dikkatinden tek bir ayrıntı kaçmadı. Sonuçta, tuvallerinize alegorileri sokmak iyi bir zevk olarak kabul edildi. Bu nedenle, gotik sanatçıların sunak üzerine ayrıntılı olarak resimlerin yazıldığı birçok eseri bulabilirsiniz.
Giyim
Gotik'te sadece mimarinin uzun formları yoktu. Giyimde de sivriliğe doğru bir eğilim var. XIII-XIV yüzyıllarda. uzun sivri burunlu ayakkabılar, sivri uçlu şapkalar ve bicorne şapkalar popüler hale geliyor. Kadın eteklerinin etek boyları da uzuyor.
Trenler ve uzun perdeler belirir. Korselerin modası geçmiyor ama şimdi kızlar elbiseleri daha yükseğe çekiyor. Yüksek belli ve uzun dar etekli giysiler hakimdir. Bütün bunlar esas olarak kadifeden dikilir, ancak ipek modası geçmez. Süsleme olarak dikiş kullanılmıştır. Çiçek süslemesi hakimdir.
Erkek modası da uzun şekillerle karakterizedir. Ancak bu tür giysiler eski nesil tarafından tercih edildi. Genç, kısa pantolon ve ceketlerle hava attı. Erkek takımları ve kadın takımları, karmaşık süslemeli altın işlemelerle süslenmiştir. Uzun pudralı peruklar moda.
Gotik- Batı, Orta ve kısmen Doğu Avrupa'da ortaçağ sanatının gelişiminde bir dönem.
Kelime İtalyancadan gelmektedir. gotico - olağandışı, barbar - (Goten - barbarlar; bu tarzın tarihi Gotlarla hiçbir ilgisi yoktur) ve ilk önce küfür olarak kullanılmıştır. Modern anlamdaki kavram ilk kez Giorgio Vasari tarafından Rönesans'ı Orta Çağ'dan ayırmak için uygulanmıştır.
terimin kökeni
Bununla birlikte, bu tarzda barbarca bir şey yoktu: aksine, büyük zarafet, uyum ve mantıksal yasalara uyulması ile ayırt edilir. Daha doğru bir isim "lanset" olurdu çünkü. Arkın neşter şekli, Gotik sanatın temel bir özelliğidir. Ve gerçekten de, Fransa'da, bu tarzın doğduğu yerde, Fransızlar ona tamamen uygun bir isim verdi - “gival tarzı” (ogive - oktan).
Üç ana dönem:
- Erken Gotik XII-XIII yüzyıllar.
- Yüksek Gotik - 1300-1420. (şartlı olarak)
- Geç Gotik - XV yüzyıl (1420-1500) genellikle "Ateşli" olarak adlandırılır.
Mimari
Gotik tarz, esas olarak tapınakların, katedrallerin, kiliselerin, manastırların mimarisinde kendini gösterdi. Romanesk, daha doğrusu Burgonya mimarisi temelinde gelişti. Yuvarlak kemerleri, masif duvarları ve küçük pencereleri ile Romanesk tarzın aksine, Gotik tarz sivri kemerler, dar ve yüksek kuleler ve sütunlar, oyma detaylarla zengin bir şekilde dekore edilmiş bir cephe (wimpergi, tympanums, archivolts) ve multi -renkli vitray neşterli pencereler. . Tüm stil öğeleri dikeyi vurgular.
Sanat
Heykel Gotik katedralin imajını yaratmada büyük rol oynadı. Fransa'da esas olarak dış duvarlarını tasarladı. Olgun Gotik katedralde kaideden doruklara kadar on binlerce heykel bulunuyor.
Gotik tarzda, yuvarlak anıtsal plastik sanat aktif olarak gelişiyor. Ancak aynı zamanda Gotik heykel, katedral topluluğunun ayrılmaz bir parçasıdır, mimari formun bir parçasıdır, çünkü mimari unsurlarla birlikte binanın yukarı doğru hareketini, tektonik anlamını ifade eder. Ve dürtüsel bir ışık gölge oyunu yaratarak, mimari kitleleri canlandırır, ruhanileştirir ve hava ortamı ile etkileşimlerini teşvik eder.
Tablo. Gotik resmin ana yönlerinden biri, yavaş yavaş fresk resminin yerini alan vitraydı. Vitray pencere tekniği önceki çağdakiyle aynı kaldı, ancak renk paleti çok daha zengin ve daha renkli hale geldi ve çizimler daha karmaşıktı - dini konuların görüntüleri ile birlikte vitray pencereler ortaya çıktı. Ayrıca vitray pencerelerde sadece renkli değil, renksiz cam da kullanılmaya başlandı.
Gotik dönem, kitap minyatürlerinin en parlak dönemiydi. Seküler edebiyatın (şövalye romanları vb.) ortaya çıkmasıyla, resimli el yazmaları çemberi genişledi ve zengin resimli saat kitapları ve evde kullanım için mezmurlar da yaratıldı. Sanatçılar, doğanın daha güvenilir ve ayrıntılı bir şekilde yeniden üretilmesi için çaba göstermeye başladılar. Gotik kitap minyatürünün canlı temsilcileri, ünlü "Berry Dükü'nün Muhteşem Saatleri" ni (1411-1416 dolaylarında) yaratan Duke de Berry'nin mahkeme minyatürcüleri olan Limburg kardeşlerdir.
Süs
Moda
İç mekan
Dressoire - bir dolap, geç Gotik mobilyaların bir ürünü. Genellikle boya ile kaplıdır.
Gotik dönem mobilyaları, kelimenin tam anlamıyla basit ve ağırdır. Örneğin, ilk kez, giysiler ve ev eşyaları dolaplarda saklanmaktadır (antik çağda bu amaç için sadece bir sandık kullanılmıştır). Böylece, Orta Çağ'ın sonunda, ana modern mobilya parçalarının prototipleri ortaya çıktı: bir gardırop, bir yatak, bir koltuk. Mobilya yapmak için en yaygın yöntemlerden biri çerçeve panelli örgüydü. Avrupa'nın kuzeyinde ve batısında bir malzeme olarak, meşe, ceviz ve güneyde (Tirol) ve doğuda - ladin ve çamın yanı sıra karaçam, Avrupa sediri, ardıç gibi yerel ahşap türleri kullanılmıştır.
Sanatta Gotik üslup Romanesk'in yerini almış ve birçok yenilik ve teknik getirmiştir. Mimaride bu, duvarlardaki olağan boyama yerine devasa pencereler nedeniyle güneş ışığıyla dolu, geniş, yüksek tonozlu, katedral şehir kiliselerine yansıdı. Resim ve heykelde olay örgüleri giderek daha çok gerçeklere yöneldi, ciltler işlendi ve karakterlerin duyguları canlı bir şekilde aktarıldı. Figürler onları çevreleyen alana serbestçe yerleştirildi, hafif kavisli S şeklindeki pozlar Gotik'in karakteristiğiydi.
Sanatın ana yönleri Fransa'da Gotik üslup çerçevesinde doğdu ve daha sonra Avrupa'da yaygınlaştı.
Gotik dönem mimarisi
Gotik dönem mimarisinin en dikkat çekici yapısı şehir tapınağıdır. Kaburga kasasına dayanmaktadır. Benzer çerçeve binalar Romanesk döneminde zaten vardı, ancak mimarlar
XIII - XVI yüzyıllar. Tekniği mükemmele ulaştırdı, gücünü kaybetmeden inşaatı büyük ölçüde kolaylaştırdı.
Kasanın tasarımındaki değişiklikler nedeniyle duvarlardaki baskıyı azaltmak mümkün oldu. Sağlam anıtsal yapılarına olan ihtiyaç ortadan kalktı, sarf malzemelerinden tasarruf etmek ve alanı kökten değiştirmek mümkün oldu. Bir oldu, çok sayıda sütun kayboldu, bölgelere net bir bölünme yoktu. Mimarlar kısa sürede (40 yıla kadar) 40 metre yüksekliğe kadar binalar inşa edebildiler.
Duvarlar da önemli değişiklikler geçirdi. Büyük duvar resimleri yavaş yavaş geçmişe doğru çekilmeye başladı. Güzel bir sanatsal etkiye ek olarak, tapınak binalarını doğal ışıkla doldurmayı mümkün kılan devasa vitray pencerelerle değiştirildiler. Gümüş ve yaldızdan oluşan karakteristik bir dekora sahip iç dekorasyon, onlar sayesinde yeni renklerle ışıldadı.
(Aziz Vitus Katedrali'ndeki Gotik vitray pencereler)
Vitray tekniği daha önce cam yapımcıları tarafından biliniyordu, ancak yeni tasarımlar, çarpıcı sanatsal teknikler ve tematik grafiklerle büyük vitray pencereler oluşturmayı mümkün kıldı. Vitraydaki en sevilen görüntü, birkaç yüzyıl boyunca Avrupa'daki tapınakların vitray pencerelerini süsleyen müsrif oğul benzetmesiydi.
Dönemin en zarif vitray pencereleri, Fransa'da bulunan Sainte-Chapette şapelinin pencereleri olarak güvenle adlandırılabilir. Ustalar ve mimarlar, binayı duvarların tam yüksekliğine kadar muhteşem açık pencereleri olan bir tür cam kafese dönüştürmeyi başardılar. Kendi aralarında zarif bir şekilde dekore edilmiş taşıyıcı yapılarla ayrıldılar. Şapel, ışık bolluğu ve iç mekanın hafifliği ile tüm ziyaretçilerini etkiledi ve şaşırtmaya devam ediyor.
(Toledo Katedrali'ndeki ana şapel)
Gotik yönün doğuşundan birkaç yüzyıl sonra, kilise mimarların işlerine müdahale etti ve düzeni değiştirmeyi talep ederek alan bölünmesini bölgelere geri döndürdü. Değişiklikler iç ve dış dekorasyonu etkilemedi. Binaların cepheleri, kemerler ve içeriden duvarlar, her on yılda daha hacimli ve gerçekçi hale gelen heykeller, resimler ve anıtlarla cömertçe dekore edildi.
Avrupa'daki klasik Gotik mimari sanatına örnekler:
- Toledo Katedrali (İspanya);
- Köln Katedrali (Almanya);
- Canterbury Katedrali (İngiltere);
- Notre Dame Katedrali (Fransa).
gotik sanat heykel
Heykeller Gotik heykelin temeliydi. Karakteristik özellikleri, binaların cepheleriyle birleşmekti. Uzaktan bakıldığında tek bir bütün gibi görünüyorlardı ve sadece yakınlarda birbirlerinden ayrıydılar ve uzun zamandır düşünmek istediğim ilginç konular haline geldiler.
Heykeltıraşlar figürleri büyük bir özenle işlediler. Sadece genel olarak kumaş ve giysi perdesi şeklindeki önemsemelere değil, aynı zamanda izleyiciye iletilen genel ruh haline, dinamiklere de dikkat edildi.
Heykellerin ayrıntılı yüzlerine ve kompozisyondaki diğer karakterlerle etkileşimlerine duygusal patlamalar, deneyimler ve ıstırap yatırımı yapıldı. Figürlerin sahnelenmesinde vurgu, anda donmuş hareketlerin dinamikleri üzerindeydi.
Plastik sanattaki Gotik eğilimin canlı bir göstergesi, Paris'teki Chartres Katedrali, Almanya'daki Magdeburg ve Strasbourg Katedrallerinin portalının duvarlarının heykelleri ve dekorlarıdır.
Birçok tapınağın heykelsi dekorasyonuna ilginç bir katkı da bitki motifleridir. Hacimsel sıva, tapınağın yapıldığı bölgede yetişen bitkilerin çiçeklerini, meyvelerini ve yapraklarını taklit eder.
gotik sanat boyama
Natüralizm özlemi ve resimlerin kahramanlarını olabildiğince gerçekçi tasvir etme arzusu, Gotik dönem resmine dokundu. Dönemin ana leitmotifi, dikkatin tasvir edilen kişilerin ve karakterlerin acılarına ve deneyimlerine odaklandığı dini ve günlük sahnelerdi.
(Hollandalı sanatçı Rogier van der Weyden'in tablosu)
Sanatçılar, ilk başta göze çarpmayan bir şekilde, günlük yaşamın niteliklerini ayrı öğeler biçiminde ustaca serpiştirdi: şamdanlar, bitkiler, şişeler, kitaplar vb. 15. yüzyılda, resimlerde araziler için bir arka plan görevi gören manzaralar ortaya çıkmaya başladı. Dini temalar hâlâ hakimdi.
Gotik dönemin sanatçıları, fırçanın aktardığı olay örgüsünün önemliliğini vurgulamak için boşluk tekniğini kullandılar.
Kitap minyatürleri bu dönemde aktif olarak gelişmeye başlamıştır. Monogramları andıran güzel ve süslü harflerle yazılan sayfalar, Gotik üslubun karakteristiği illüstrasyonlarla desteklenmeye başlandı. Doğanın arka planında gerçekçi olarak tasvir edilmiş insanlar da vardı. Çizimler, detaylı çiçek unsurları ve motifleri olan bir çerçeve ile tamamlandı.
Gotik dönemin fırça ve boya ustaları arasında en önde gelen temsilciler şunlardı:
- Lorenzetti;
- kampin;
- Van der Weyden;
- Van Eyck kardeşler.
Gotik sanat döneminin atılımı, haklı olarak mimarlık ve mimarlığın başarıları olarak adlandırılabilir. Diğer sanatlara gelince, natüralizme olan çekicilik her yüzyılla birlikte daha fazla gelişti ve Rönesans'ın karakteristik gerçekçiliğinin yolunu hazırladı. Gotik dönemin sonunda, heykeller tapınakların cephelerinden ayrılmaya başladı ve resimlerde günlük sahneler giderek daha fazla ortaya çıktı.
Kendini kurtarmaya başladı. Şu anda, alışılmadık yeni bir sanatın ilk önkoşulları ortaya çıktı. "Gotik", "Gotik mimari" adı "Goths" kelimesinden gelir - Cermen kökenli barbar kabileleri.
İnce tavırları olan Rönesans insanları, sanatın antik çağın kanonlarından uzak bir biçim almasına öfkeliydi. Yeni stile Gotik, yani barbar dediler. Orta Çağ'ın neredeyse tüm sanatı bu tanımın altına girdi.
Bu yön, eski eğilimle birlikte bir süredir var olmuştur, bu nedenle onları farklı kronolojik sınırlarla ayırmak oldukça zordur. Ancak, Romanesk'e benzemeyen mimaride Gotik tarzın özelliklerini vurgulayabilirsiniz.
Romanesk sanatı 12. yüzyılda zirveye ulaştığında yeni bir akım ortaya çıkmaya başladı. Eserlerin biçimleri, çizgileri ve temaları bile öncekilerden önemli ölçüde farklıydı.
Mimaride gotik tarz birkaç aşamaya ayrılmıştır:
erken Gotik;
uzun boylu veya olgun türler 13. yüzyılda sınırlarına kadar zorlandı;
yanan veya geç, 14.-15. yüzyıllarda gelişti.
Stilin ana konumu
Gotik, Hıristiyan kilisesinin laik hayata hakim olduğu yerlerde popülerdi. Yeni mimari türü sayesinde tapınaklar, kiliseler, manastırlar ve kiliseler ortaya çıktı.
Ile de France adlı küçük bir Fransız eyaletinde ortaya çıktı. Aynı zamanda İsviçre ve Belçikalı mimarlar tarafından keşfedilmiştir. Ancak bu sanatın adını aldığı Almanya'da diğerlerinden daha sonra ortaya çıktı. Diğer mimari stiller orada gelişti. Gotik tarz Almanya'nın gururu oldu.
İlk deneme
On ikinci yüzyılın başlarında, bu yönün ana özellikleri çeşitli katedrallerin mimarisinde ortaya çıkıyor. Yani, Paris yakınlarındaki Saint-Denis Manastırı'na bakarsanız, alışılmadık bir kemer görebilirsiniz. Batı Avrupa mimarisinde tüm Gotik tarzı somutlaştıran bu yapıdır. Belli bir başrahip Sugery inşaatı denetledi.
Kilise adamı, inşaat sırasında birkaç iç duvarın kaldırılmasını emretti. Manastır hemen daha hacimli, ciddi ve büyük görünmeye başladı.
Miras
Mimaride Gotik üslup, esas olarak bir kişinin bireysel deneyimlerine odaklansa da, selefinden de çok şey aldı. Romanesk mimari, defnelerini bu üsluba aktarmış ve arka planda kaybolmuştur.
Gotik'in ana amacı, resim, mimari ve heykelin bir simbiyozu olarak katedraldi. Daha önceki mimarlar yuvarlak pencereli kiliseler, birçok destekli kalın duvarlar ve küçük iç mekanlar yaratmayı tercih ettilerse, bu tarzın ortaya çıkmasıyla her şey değişti. Yeni akım uzay ve ışık taşıyordu. Genellikle pencereler, Hıristiyan sahneleri olan vitray pencerelerle süslenmiştir. Uzun sütunlar, kuleler, dikdörtgen kemerler ve oymalı cepheler ortaya çıktı.
Yatay Romanesk tarzı, Gotik'in dikey çizgileri için yer bıraktı.
katedral
Ortaçağ her zaman Hıristiyanlığın gelişimi ile özdeşleştirilmiştir. Kilise sadece dini değil, aynı zamanda laik hayatta da güç aldı. Devletleri yönetmeye, beğendiği hükümdarları tahta geçirmeye başladı.
Okuryazarlık kilise kitaplarına göre öğretildi. Tek edebiyat diniydi. Müzik de doğrudan Hıristiyanlıkla bağlantılıydı. Orta Çağ mimarisindeki Gotik üslup, her türlü sanatla etkileşime girmiştir.
Katedral, herhangi bir şehrin merkezi yeri haline geldi. Cemaatçiler tarafından ziyaret edildi, içinde okudular, burada dilenciler yaşadı ve hatta tiyatro gösterileri yapıldı. Kaynaklar genellikle hükümetin kilise binasında da bir araya geldiğinden bahseder.
Başlangıçta, katedralin Gotik tarzı, alanı önemli ölçüde genişletmeyi ve onu daha parlak hale getirme hedefine sahipti. Fransa'da böyle bir manastır kurulduktan sonra, moda Avrupa'da hızla yayılmaya başladı.
Haçlı Seferlerinde zorla dayatılan yeni dinin değerleri, Gotik tarzı mimaride Suriye, Rodos ve Kıbrıs'ta yaydı. Ve Papa tarafından tahta geçirilen hükümdarlar, ilahi rehberliği keskin şekillerde gördüler ve onları İspanya, İngiltere ve Almanya'da aktif olarak kullanmaya başladılar.
Mimaride Gotik tarzın özellikleri
Diğer stillerden Gotik mimari, sabit bir çerçevenin varlığı ile ayırt edilir. Ok şeklindeki kemerler, yaylar ve haçlar şeklinde yükselen tonozlar böyle bir iskeletin ana parçası haline gelir.
Gotik tarzın yapısı, kural olarak, şunlardan oluşur:
travveya - dikdörtgen bir tasarımın uzatılmış hücreleri:
dört kemer:
4 sütun;
yukarıda bahsedilen kemer ve sütunlardan oluşan ve haç biçimli tonoz iskeleti;
arkbutanov - binayı desteklemeye hizmet eden kemerler;
payandalar - genellikle oymalar veya sivri uçlarla süslenmiş odanın dışındaki sabit sütunlar;
Fransa ve Almanya mimarisindeki Gotik tarzı açıkça gösterdiği gibi, mozaiklerle kemerli bir tarzda pencereler.
Romanesk klasik sanatta kilise dış dünyadan ayrılırken, Gotik dışarıdaki doğa ile içerideki katedral yaşamı arasında bir etkileşim arar.
Yeni bir şekilde laik mimari
Karanlık Çağlarda kilise ve genel olarak dinin o dönem insanının günlük hayatından ayrılmaz olduğu düşünüldüğünde, Orta Çağ mimarisinde Gotik üslubun modası her yere yayıldı.
Katedrallerin ardından aynı karakteristik özelliklere sahip belediye binalarının yanı sıra şehir dışında konutlar, kaleler ve konaklar inşa edilmeye başlandı.
fransız gotik başyapıtları
Bu tarzın kurucusu, tamamen yeni bir bina yaratmaya karar veren Saint-Denis manastırından bir keşişti. Gotik'in vaftiz babası olarak adlandırıldı ve kilise diğer mimarlara örnek olarak gösterilmeye başlandı.
On dördüncü yüzyılda, tüm dünyada ünlü olan Fransa'nın başkentinde Gotik mimarinin bir başka çarpıcı örneği ortaya çıktı - Gotik tarzın tüm özelliklerini koruyan şehir merkezinde Katolik bir inanç kalesi olan Notre Dame Katedrali bu güne kadar mimaride.
Tapınak, Romalıların tanrı Jüpiter'i onurlandırdığı yere inşa edildi. Antik çağlardan beri, yer önemli bir dini merkez olmuştur.
Yeni kiliseye ilk taş Papa III.Alexander ve Louis VII tarafından atıldı. Katedral, ünlü mimar Maurice de Sully tarafından tasarlanmıştır.
Yine de, Notre Dame'ın kurucusu onun beynini hiç görmedi. Sonuçta, katedral ancak yüz yıllık sürekli çalışmanın ardından inşa edildi.
Resmi fikre göre, tapınağın o dönemde Paris'te yaşayan on bin vatandaşı barındırması gerekiyordu. Ve tehlike anlarında sığınak ve kurtuluş ol.
Uzun yıllar süren inşaattan sonra, şehir birkaç kez büyüdü. Tamamlandığında, katedral tüm Paris'in merkezi oldu. Çarşılar, panayırların hemen girişinde oluşmuş, sokak sanatçıları gösteriler yapmaya başlamıştır. Parisli soyluların rengi onun yerinde toplandı ve yeni moda trendlerini tartıştı.
İhtilallerde ve savaşlarda buraya sığınmışlardır.
Notre Dame Katedrali Düzenlemeleri
Katedralin çerçevesi, bir kemer yardımıyla birçok ince sütunla birbirine bağlanmıştır. İçeride, duvarlar yükseğe uzanıyor ve çıplak gözle fark edilmeyecek şekilde kapanıyor. Dikdörtgen pencereler renkli vitraylarla kaplıdır. Salon karanlıkta. Yine de camdan geçen ışınlar gümüş, balmumu ve mermerden yapılmış yüzlerce heykeli aydınlatır. Sıradan insanlar, krallar, kilisenin bakanları çeşitli pozlarda dondu.
Kilisenin duvarları yerine, sanki düzinelerce sütundan oluşan bir çerçeve yerleştirmişler gibiydi. Aralarında renkli resimler var.
Katedral beş neflidir. Üçüncüsü diğerlerinden çok daha büyüktür. Yüksekliği otuz beş metreye ulaşır.
Modern standartlarda ölçülürse, böyle bir katedralde on iki katlı bir konut binasını kolayca yerleştirebilirsiniz.
Son iki nef kesişir ve görsel olarak aralarında bir haç oluşturur. İsa Mesih'in yaşamını ve acısını sembolize eder.
Devlet hazinesinden gelen para katedralin yapımına gitti. Parisliler onları biriktirdiler, her Pazar ayininden sonra bağışladılar.
Katedral, modern zamanlarda ağır hasar gördü. Bu nedenle orijinal vitray pencereler sadece batı ve güney cephelerinde görülebilmektedir. Heykeller koroda, binanın cephelerinde görülebilir.
Almanya
Gotik mimari tarzı, Alman topraklarında yaşayan kabilelerin adını almıştır. En parlak dönemini bu ülkede yaşadı. Almanya'daki Gotik mimarisinin başlıca ilgi çekici yerleri şunlardır:
1. Köln Katedrali. Bu tapınak on üçüncü yüzyılda inşa edilmeye başlandı. Bununla birlikte, üzerindeki çalışmalar sadece on dokuzuncu yüzyılda, 1880 yılında tamamlandı. Tarzı Amiens Katedrali'ni andırıyor.
Kulelerin sivri uçları vardır. Orta nef yüksek, diğer dördü ise aşağı yukarı aynı oranlardadır. Katedralin dekoru çok hafif ve zariftir.
Aynı zamanda, sert, kuru oranlar fark edilir.
Kilisenin batı kolu on dokuzuncu yüzyılda tamamlanmıştır.
2. Yerel kahyanın emriyle on üçüncü yüzyılda inşa edilen Worms'daki Katedral.
3. Ulm'daki Notre Dame.
4. Naumburg'daki Katedral.
İtalyan Gotik
İtalya uzun süre eski geleneklere, Romanesk üsluba ve ardından Barok ve Rokoko'ya bağlı kalmayı tercih etti.
Ancak bu ülke, o zamanlar yeni bir ortaçağ eğiliminden ilham alamamıştı. Ne de olsa, Papa'nın ikametgahı İtalya'daydı.
Gotik mimarinin en çarpıcı örneği Venedik'teki Doge Sarayı sayılabilir. Bu şehrin kültürel gelenekleri ile harmanlanmış, mimaride Gotik üslubun izlerini koruyarak kendine has özellikler kazanmıştır.
Venedik'te inşaatçılar çizimlerinde bu yönde hüküm süren yapılandırmacılığı gözden kaçırdılar. Dekorasyona odaklandılar.
Sarayın cephesi, bileşenlerinde benzersizdir. Böylece alt katta beyaz mermerden sütunlar yapılmıştır. Kendi aralarında neşter kemerleri oluştururlar.
Binanın kendisi sütunların üzerine yerleşmiş gibi görünüyor ve onları yere bastırıyor. Ve ikinci kat, olağandışı oymalar ile daha zarif ve uzatılmış, desteklerin de yerleştirildiği binanın tüm çevresine geniş bir sundurma yardımı ile oluşturulmuştur. Bu desen aynı zamanda duvarları Gotik mimarinin özelliği olan pencerelerden yoksun görünen üçüncü kata kadar uzanır. Cephede çok sayıda çerçeve yerine geometrik şekillerde bir süsleme belirdi.
Bu Gotik-İtalyan tarzı, Bizans kültürünün lüksünü ve Avrupa'nın sadeliğini birleştirdi. Yaşam için dindarlık ve sevgi.
Mimaride Gotik tarzın diğer İtalyan örnekleri:
On dördüncü yüzyılda yapımına başlanan ve on dokuzuncu yüzyılda tamamlanan Milano'daki saray;
Venedik'teki Palazzo d'Oro (veya Palazzo Santa Sofia).
Bölüm "Gotik Sanat". Genel sanat tarihi. Cilt II. Orta Çağ Sanatı. Kitap I. Avrupa. Yazarlar: A.A. Guber, Yu.D. Kolpinsky; Yu.D.'nin genel editörlüğü altında. Kolpinsky (Moskova, Sanat Devlet Yayınevi, 1960)
Avrupa sanat tarihinde Gotik adını alan dönem, ticaret ve zanaat şehirlerinin büyümesi ve bazı ülkelerde feodal monarşilerin güçlenmesi ile ilişkilidir.
13-14. yüzyıllarda, Batı ve Orta Avrupa'nın ortaçağ sanatı, özellikle kilise ve sivil mimari, en yüksek seviyesine ulaştı. İnce, yükselen devasa Gotik katedraller, geniş insan kitlelerini kendi binalarında birleştiren ve gururla şenlikli belediye binaları, feodal şehrin büyüklüğünü doğruladı - büyük bir ticaret ve zanaat merkezi.
Mimari, heykel ve resmin sentezi sorunları, Batı Avrupa sanatında olağanüstü geniş ve derin bir şekilde geliştirildi. Gotik katedral mimarisinin dramatik ifadeleriyle dolu görkemli görüntüleri geliştirildi ve karmaşık bir anıtsal heykel kompozisyonları zincirinde ve devasa pencerelerin açıklıklarını dolduran vitray pencerelerde somutlaştırıldı. Renklerin parıldayan bir ışıltısıyla büyüleyici olan vitray boyama ve özellikle yüksek maneviyatla dolu Gotik heykel, ortaçağ Batı Avrupa'nın güzel sanatlarının çiçeklenmesini en açık şekilde karakterize ediyor.
Gotik sanatta, tamamen feodal fikirlerle birlikte, ortaçağ şehirlilerinin büyümesini ve merkezi bir feodal monarşinin ortaya çıkışını yansıtan yeni, daha ilerici fikirler büyük önem kazandı. Manastırlar, ortaçağ kültürünün önde gelen merkezleri olma rollerini kaybettiler. Ülkenin sanatsal yaşamının düzenleyicileri olarak ana inşaatçılar-müşteriler olarak şehirlerin, tüccarların, zanaat atölyelerinin ve kraliyet gücünün önemi arttı.
Gotik ustalar, halk fantezisinin yarattığı canlı görüntülere ve fikirlere geniş çapta yöneldiler. Aynı zamanda, sanatlarında, Romanesk'ten daha fazla, dünyayı daha rasyonel bir şekilde algılamanın etkisi, o zamanın ideolojisinin ilerici eğilimlerini etkiledi.
Genel olarak, Epoch'un derin ve keskin çelişkilerini yansıtan Gotik sanat, içsel olarak çelişkiliydi: gerçekçiliğin özelliklerini, derin ve basit duygu insanlığını dindar hassasiyet, dini vecdin inişleri ve çıkışları ile karmaşık bir şekilde iç içe geçirdi.
Gotik sanatta seküler mimarinin oranı arttı; amaç açısından daha çeşitli, biçimler açısından daha zengin hale geldi. Belediye binalarının yanı sıra tüccar loncaları için büyük binalar, zengin vatandaşlar için taş evler inşa edildi ve bir tür kentsel çok katlı bina şekilleniyordu. Şehir surlarının, kalelerin ve kalelerin inşası iyileştirildi.
Bununla birlikte, yeni Gotik sanat tarzı, klasik ifadesini kilise mimarisinde aldı. Şehrin katedrali en tipik Gotik kilise binası oldu. Görkemli boyutları, tasarımının mükemmelliği, heykel süslemesinin bolluğu sadece dinin büyüklüğünün bir ifadesi olarak değil, aynı zamanda kasaba halkının zenginlik ve gücünün bir sembolü olarak algılandı.
İnşaat işinin organizasyonu da değişti - atölyelerde düzenlenen kentsel zanaatkarlar inşa edildi. Burada teknik beceriler genellikle babadan oğula aktarılırdı. Ancak masonlarla diğer tüm zanaatkarlar arasında önemli farklılıklar vardı. Her zanaatkar - silah ustası, kunduracı, dokumacı vb. - belirli bir şehirde kendi atölyesinde çalıştı. Masonların artelleri, büyük binaların dikildiği, davet edildiği ve ihtiyaç duyulan yerlerde çalışırdı. Şehirden şehre, hatta ülkeden ülkeye taşındılar; farklı şehirlerin inşaat dernekleri arasında bir ortaklık ortaya çıktı, yoğun bir beceri ve bilgi alışverişi oldu. Bu nedenle, Gotik'te, Romanesk üslubun karakteristiği olan keskin bir şekilde farklı yerel okulların bolluğu artık yoktur. Gotik sanat, özellikle mimari, büyük üslup birliği ile ayırt edilir. Bununla birlikte, Avrupa ülkelerinin her birinin tarihsel gelişimindeki temel özellikler ve farklılıklar, bireysel halkların sanatsal kültüründe önemli bir özgünlüğe yol açtı. Fransız ve İngiliz Gotik mimarisinin dış formları ile genel ruhu arasındaki büyük farkı hissetmek için Fransız ve İngiliz katedrallerini karşılaştırmak yeterlidir.
Orta Çağ'ın görkemli katedrallerinin (Köln, Viyana, Strasbourg) hayatta kalan planları ve çalışma çizimleri, sadece iyi eğitimli ustaların onları sadece çizmekle kalmayıp aynı zamanda kullanabilecekleri şekildedir. 12-14 yüzyıllarda. eğitimleri o dönem için çok yüksek teorik ve pratik düzeyde olan profesyonel mimar kadroları oluşturuldu. Örneğin, Villard de Honnenkour (bol diyagramlar ve çizimlerle donatılmış hayatta kalan notların yazarı), bir dizi Çek katedralinin kurucusu Petr Parlerzh ve diğerleri. Önceki nesillerin biriktirdiği bina deneyimi, Gotik mimarların cesur yapıcı görevleri çözmesine ve temelde yeni bir tasarım yaratmasına izin verdi. Gotik mimarlar ayrıca mimarlığın sanatsal ifadesini zenginleştirmenin yeni yollarını buldular.
Bazen Gotik yapının ayırt edici özelliğinin neşter kemeri olduğuna inanılır. Bu doğru değil: Romanesk mimaride zaten var. Örneğin Burgonya okulunun mimarları tarafından bile bilinen avantajı, daha küçük bir yanal itmeydi. Gotik ustalar sadece bu avantajı dikkate aldı ve yaygın olarak kullandı.
Gotik tarzın mimarları tarafından getirilen ana yenilik çerçeve sistemidir. Tarihsel olarak, bu yapıcı teknik, Romanesk çapraz tonozun geliştirilmesinden kaynaklanmıştır. Zaten Romanesk mimarlar, bazı durumlarda, dışa doğru çıkıntı yapan taşlarla çapraz tonozların sıyrılması arasındaki dikişleri ortaya koydular. Ancak, bu tür dikişler daha sonra tamamen dekoratif bir değere sahipti; kasa hala ağır ve devasaydı. Gotik mimarlar, bu kaburgaları (başka bir deyişle nervürler veya kenarlar) tonozlu yapının temeli haline getirdiler. Çapraz tonozun inşaatı, iyi yontulmuş ve takılmış kama şeklindeki taşlardan - diyagonal (sözde zhivy) ve uç (yanak kemerleri olarak adlandırılan) kaburgaların döşenmesiyle başladı. Sanki bir kasanın iskeletini yarattılar. Ortaya çıkan kalıp, daireler yardımıyla ince kesme taşlarla dolduruldu.
Böyle bir tonoz, Roma'dakinden çok daha hafifti: hem dikey basınç hem de yanal itme azaltıldı. Kaburga tonoz, topuklarıyla duvarlara değil, sütunlara dayanaklara yaslandı; itişi açıkça tanımlanmış ve kesinlikle yerelleştirilmiştir ve inşaatçı için bu itmenin nerede ve nasıl “geri ödenmesi” gerektiği açıktı. Ek olarak, kaburga kasası belirli bir esnekliğe sahipti. Romanesk tonozlar için felaket olan zemin büzülmesi, onun için nispeten güvenliydi. Son olarak, nervürlü tonoz, düzensiz şekilli boşlukların örtülmesine izin verme avantajına da sahipti.
Böyle bir tonozun değerini takdir eden Gotik mimarlar, gelişiminde büyük ustalık gösterdiler ve tasarım özelliklerini dekoratif amaçlar için de kullandılar. Bu nedenle, bazen canlanmanın kesişme noktasından yanak kemerlerinin okuna giden ek kaburgalar yerleştirdiler - sözde lierns (EO, GO, FO, BUT). Sonra ortadaki liernaları destekleyen ara kaburgalar yerleştirdiler - sözde tierserons. Ek olarak, bazen ana kaburgaları, karşı raylar olarak adlandırılan enine nervürlerle birbirine bağladılar. Özellikle erken ve yaygın İngiliz mimarlar bu tekniği kullanmaya başladılar.
Her sütun dayanağı için birkaç kaburga bulunduğundan, Romanesk ilkesine göre, doğrudan abutmente bitişik özel bir başlık veya konsol veya sütun her kaburganın topuğunun altına yerleştirildi. Böylece abutment bir grup sütuna dönüştü. Romanesk tarzında olduğu gibi, bu teknik, tasarımın ana özelliklerini sanatsal yollarla açık ve mantıklı bir şekilde ifade etti. Ancak gelecekte Gotik mimarlar, payandaların taşlarını, sütun başlıkları tamamen kaldırılacak ve payandanın tabanından gelen destek sütunu, duvarcılıkta kesintiye uğramadan en tepeye kadar devam edecek şekilde yerleştirdiler. kasa.
Ağır Romanesk tonozun aksine, kesinlikle cilalanmış kaburga kasasının yanal itmesi, tehlikeli yerlerde duvar kalınlaşması şeklinde büyük destek gerektirmedi, ancak özel direkler - payandalarla nötralize edilebilirdi. Gotik payanda, Romanesk payandanın teknik bir gelişimi ve daha da iyileştirilmesidir. Gotik mimarların kurduğu gibi payanda, alttan ne kadar genişse, o kadar başarılı çalıştı. Böylece payandalara üstte nispeten dar ve altta daha geniş olan kademeli bir şekil vermeye başladılar.
Yükseklikleri ve genişlikleri nispeten küçük olduğundan ve payanda doğrudan dış payanda direğine yerleştirilebildiğinden, tonozun yan koridorlardaki yanal genişlemesini nötralize etmek zor değildi. Orta nefteki tonozların yanal genişleme sorununu çözmek tamamen farklıydı.
Gotik mimarlar, bu gibi durumlarda, uçan payanda olarak adlandırılan kama şeklindeki taşlardan özel bir kemer kullandılar; Bir ucunda, yan koridorların üzerinden atılan bu kemer, tonozun sinüslerine ve diğerinde payandaya dayanıyordu. Desteğin payanda üzerindeki yeri, doruk adı verilen bir taret tarafından güçlendirildi. Başlangıçta, uçan payanda, kasanın sinüslerine dik açıyla bitişikti ve bu nedenle, kasanın yalnızca yanal genişlemesini algıladı. Daha sonra, uçan payanda kasanın sinüslerine dar bir açıyla yerleştirilmeye başlandı ve böylece kasanın dikey basıncını kısmen aldı.
Gotik çerçeve sistemi sayesinde malzemede büyük tasarruf sağlandı. Binanın yapısal bir parçası olarak duvar gereksiz hale geldi; ya hafif bir duvara dönüştü ya da kocaman pencerelerle doluydu. Eşi görülmemiş yükseklikte binalar inşa etmek (tonozların altında - 40 m'ye kadar) ve geniş açıklıkları engellemek mümkün oldu. İnşaat hızı da arttı. Herhangi bir engel yoksa (fon eksikliği veya siyasi komplikasyonlar), o zaman görkemli yapılar bile nispeten kısa sürede inşa edildi; bu nedenle, Amiens Katedrali çoğunlukla 40 yıldan daha kısa bir sürede inşa edilmiştir.
Yapı malzemesi, özenle yontulmuş yerel dağ taşıydı. Yataklar, yani taşların yatay kenarları, büyük bir yük almaları gerektiğinden özellikle özenle yerleştirildi. Gotik mimarlar, bağlama çözümünü çok ustaca kullandılar ve onun yardımıyla yükün eşit dağılımını sağladılar. Daha fazla güç için, duvarın bazı yerlerine yumuşak kurşun dolgu ile güçlendirilmiş demir zımbalar yerleştirildi. Uygun yapı taşının bulunmadığı Kuzey ve Doğu Almanya gibi bazı ülkelerde, binalar iyi şekillendirilmiş ve pişmiş tuğlalardan yapılmıştır. Aynı zamanda ustalar, çeşitli şekil ve boyutlarda tuğlalar ve çeşitli döşeme yöntemleri kullanarak ustaca dokulu ve ritmik efektler yarattılar.
Gotik mimarinin ustaları, katedralin iç düzenine birçok yeni şey getirdi. Başlangıçta, iki bağlantı orta nefin bir açıklığına karşılık geldi - yan koridorların açıklıkları. Bu durumda, ana yük ABCD abutmentlerine düşerken, E ve F ara abutmentleri yan koridorların tonozlarının topuklarını destekleyen ikincil görevleri yerine getirdi. Ara dayanaklara sırasıyla daha küçük bir kesit verildi. Ancak 13. yüzyılın başından itibaren. farklı bir çözüm yaygınlaştı: tüm temeller aynı yapıldı, orta nefin karesi iki dikdörtgene bölündü ve yan neflerin her bir halkası orta nefin bir halkasına karşılık geldi. Böylece, bir Gotik katedralin tüm uzunlamasına odası (ve çoğu zaman transept) bir dizi tek biçimli hücreden veya otlardan oluşuyordu.
Gotik katedraller kasaba halkının pahasına inşa edildi, şehir toplantıları için bir yer olarak hizmet ettiler, gizemlerin temsillerini verdiler; Notre Dame Katedrali'nde üniversite dersleri verildi. Böylece, kasaba halkının önemi arttı ve din adamlarının değeri azaldı (bu arada, şehirlerde manastırlardaki kadar çok değildi).
Bu fenomen, büyük katedrallerin planlarına da yansıdı. Notre Dame'de, transept, çoğu Romanesk katedralde olduğu kadar keskin bir şekilde işaretlenmemiştir; bu, din adamlarına yönelik koro tapınağı ile herkesin erişebileceği ana uzunlamasına kısım arasındaki sınırı yumuşatır. Bourges katedralinde hiçbir transept yoktur.
Ancak böyle bir düzen yalnızca Gotik'in ilk eserlerinde bulunur. 13. yüzyılın ortalarında. Kilise tepkisi birkaç eyalette başladı. Özellikle üniversitelere yeni dilenci emirleri yerleştiğinde yoğunlaştı. Marx, “üniversitelerin bilimsel düzeyini düşürdüklerini, skolastik teolojinin yeniden lider konuma geldiğini” belirtiyor (K. Marx, Green'in “İngiliz Halkının Tarihi” adlı çalışmasının özeti, “Marx ve Engels Arşivi”, cilt VIII, s. 344.). O dönemde kilisenin isteği üzerine, hali hazırda inşa edilmiş katedrallere koroyu binanın kamusal kısmından ayıran bir bölme yerleştirilmiş ve yeni inşa edilen katedrallerde farklı bir düzen öngörülmüştür. Ana - boyuna - iç kısımda beş yerine üç nef inşa etmeye başladılar; transept, çoğunlukla - üç koridorlu - yeniden gelişir. Katedralin doğu kısmı - koro - beş nefe yükseltilmeye başlandı. Doğu apsisi bir çelenk ile çevreleyen büyük şapeller; orta şapel genellikle diğerlerinden daha büyüktü. Bununla birlikte, o zamanın Gotik katedrallerinin mimarisinde, nihayetinde zanaat ve ticaret atölyelerinin büyümesini, laik bir başlangıcın gelişimini, daha karmaşık ve daha geniş bir dünya görüşünü yansıtan başka bir eğilim vardı. Böylece, Gotik katedraller için büyük bir dekor zenginliği, gerçekçilik özelliklerinde bir artış ve bazen anıtsal heykellerde tür bile karakteristik hale geldi.
Aynı zamanda, 14. yüzyılda yatay ve dikey artikülasyonların ilk uyumlu dengesi. gitgide daha çok yapılaşma özlemine, mimari formların ve ritimlerin hızlı dinamiklerine yol açıyor.
Gotik katedrallerin iç mekanları, Romanesk tarzın iç mekanlarından yalnızca daha büyük ve daha dinamik olmakla kalmaz, aynı zamanda farklı bir mekan anlayışına tanıklık ederler. Romanesk kiliselerde bir narteks, uzunlamasına bir gövde ve bir koro açıkça ayırt edildi. Gotik katedrallerde bu bölgeler arasındaki sınırlar katı tanımlarını kaybeder. Orta ve yan koridorların alanı neredeyse birleşiyor; yan koridorlar yükselir, abutmentler nispeten küçük bir yer kaplar. Pencereler büyür, aralarındaki payandalar bir kemer frizi ile doldurulur. İç mekanı birleştirme eğilimi en çok, salon sistemine göre birçok katedralin inşa edildiği, yani yan neflerin ana ile aynı yükseklikte yapıldığı Almanya mimarisinde belirgindi.
Gotik katedrallerin görünümü de çok değişti. Çoğu Romanesk kilisenin özelliği olan kavşağın üzerindeki devasa kuleler ortadan kayboldu. Öte yandan, güçlü ve ince kuleler genellikle batı cephesini kuşatır ve zengin bir şekilde heykellerle süslenir. Portalın boyutu önemli ölçüde arttı.
Gotik katedraller, izleyicinin gözleri önünde büyüyor gibi görünüyor. Bu açıdan çok belirleyici olan Freiburg'daki katedralin kulesidir. Tabanında masif ve ağır, tüm batı cephesini kaplıyor; ancak, acele ederek, giderek daha ince hale gelir, yavaş yavaş incelir ve bir taş ajur çadırı ile biter.
Romanesk kiliseler, duvarların düzgünlüğü ile çevredeki alandan açıkça izole edildi. Gotik katedrallerde ise tam tersine, karmaşık bir etkileşimin, iç mekanın ve dış doğal ortamın iç içe geçmesine bir örnek verilir. Bu, devasa pencere açıklıkları, kule çadırlarının oymaları, tepeleri tepelerle süslenmiş bir payanda ormanı ile kolaylaştırılmıştır. Oyma taş süslemeler de büyük önem taşıyordu: haçlı fleuronlar; payandaların, uçan payandaların ve kule kulelerinin taş ormanının dallarında çiçekler ve yapraklar gibi büyüyen taş dikenler.
Başlıkları süsleyen süsleme de büyük değişikliklere uğramıştır. Başlıkların süslemelerinin “barbar” örgüsüne kadar uzanan geometrik formları ve antik kökenli akantus neredeyse tamamen ortadan kalkıyor. Gotik ustalar cesurca kendi doğal doğalarının motiflerine yönelirler: Gotik sütunların başlıkları zengin modellenmiş sarmaşık, meşe, kayın ve dişbudak yapraklarıyla süslenmiştir.
Boş duvarların büyük pencerelerle değiştirilmesi, 11. ve 12. yüzyılların Romanesk sanatında böylesine önemli bir rol oynayan anıtsal resimlerin neredeyse evrensel olarak kaybolmasına yol açtı. Fresk, vitray pencere ile değiştirildi - görüntünün renkli boyalı cam parçalarından oluştuğu, dar kurşun şeritlerle birbirine bağlandığı ve demir bağlantılarla kaplandığı bir tür resim. Vitray görünüşe göre Karolenj döneminde ortaya çıktı, ancak yalnızca Romanesk'ten Gotik sanata geçiş sırasında tam gelişme ve dağıtım aldılar.
Pencere açıklıklarına yerleştirilen vitray pencereler, katedralin içini, olağanüstü bir sanatsal etki yaratan yumuşak ve etkileyici renklerle boyanmış ışıkla doldurdu. Geç Gotik tarzın, tempera tekniğinde veya sunak ve sunak yuvarlaklarını süsleyen renkli kabartmalarda yapılan resimsel kompozisyonları, renklerinin parlaklığı ile de ayırt edildi.
Şeffaf vitray pencereler, sunak resminin parıldayan renkleri, kilise gereçlerinin altın ve gümüşünün parlaklığı, taş duvarların ve sütunların renginin kısıtlı ciddiyeti ile tezat oluşturuyor, Gotik katedralin iç kısmına alışılmadık bir şenlikli ciddiyet kazandırdı.
Katedrallerin hem iç hem de özellikle dış dekorasyonunda önemli bir yer plastiğe aitti. Yüzlerce, binlerce ve bazen on binlerce heykelsi kompozisyon, portallar, kornişler, kanallar ve başlıklar üzerindeki bireysel heykeller ve süslemeler doğrudan binanın yapısı ile birlikte büyür ve sanatsal imajını zenginleştirir.
Heykelde Romanesk'ten Gotik'e geçiş, mimariden biraz daha sonra gerçekleşti, ancak daha sonra gelişme alışılmadık derecede hızlı bir tempoda gerçekleşti ve Gotik heykel, bir yüzyıl boyunca en yüksek çiçeklenmesine ulaştı.
Gotik rölyefi bilmesine ve sürekli ona yönelmesine rağmen, Gotik plastiğin ana türü heykeldi.
Doğru, Gotik figürler, özellikle cephelerde, tek bir dev dekoratif ve anıtsal kompozisyonun unsurları olarak algılanıyor. Ayrı heykeller veya heykel grupları, cephe duvarı veya portalın sütunları ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, sanki çok figürlü büyük bir kabartmanın parçalarıdır. Bununla birlikte, tapınağa giden bir şehir sakini, portala yaklaştığında, kompozisyonun genel dekoratif bütünlüğü görüş alanından kayboldu ve dikkatini, portalı çevreleyen bireysel heykellerin plastik ve psikolojik ifadeleri çekti. , ve İncil veya müjde olayı hakkında ayrıntılı olarak anlatan kapıların üzerindeki kabartmalar. İç kısımda, sütunlardan çıkıntı yapan konsollara yerleştirilmişlerse, heykelsi figürler birkaç taraftan görülebiliyordu. Hareket dolu, ince, yüksek sütunlardan ritim bakımından farklıydılar ve özel plastik dışavurumlarını ortaya koydular.
Romanesk ile karşılaştırıldığında, Gotik heykel kompozisyonları, arsanın daha net ve daha gerçekçi bir şekilde açıklanması, daha anlatı ve öğretici bir karakter ve en önemlisi, iç durumun aktarımında daha fazla zenginlik ve doğrudan insanlık ile ayırt edilir. Ortaçağ heykel dilinin belirli sanatsal araçlarının geliştirilmesi (biçimlerin kalıplanmasında, ruhsal dürtülerin ve deneyimlerin iletilmesinde ifade, huzursuz perdelik kıvrımlarının keskin dinamikleri, güçlü ışık ve gölge modellemesi, ifade duygusu yoğun hareketle kaplı karmaşık bir siluet), büyük psikolojik ikna ve muazzam duygusal güce sahip görüntülerin yaratılmasına katkıda bulundu.
Konu seçimi ve görüntülerin dağıtımı ile ilgili olarak, Gotik'in dev heykel kompleksleri kilise tarafından belirlenen kurallara tabiydi. Katedrallerin cephelerindeki kompozisyonlar bütünlük içinde evrenin dini fikirlere göre bir resmini veriyordu. Gotik'in en parlak döneminin, Katolik teolojisinin, ortaçağ skolastisizminin genelleştirici kodlarında -Thomas Aquinas'ın Sum of Theology ve Vincent of Beauvais'in Great Mirror'ında- ifade edilen katı bir dogmatik sisteme dönüştüğü zaman olması tesadüf değildir.
Batı cephesinin merkezi portalı, kural olarak, Mesih'e, bazen de Madonna'ya adanmıştır; Sağdaki portal genellikle Madonna'dır, soldaki portal, özellikle belirli bir piskoposluk bölgesinde saygı gören azizdir. Merkezi portalın kapılarını ikiye bölen ve arşitravı destekleyen sütunun üzerinde büyük bir İsa, Madonna veya bir aziz heykeli vardı. Portalın tabanında genellikle “aylar”, mevsimler vb. . Bazen burada bir anlatı veya alegorik nitelikte hikayeler sunuldu: Müjde, Elizabeth'in Meryem'i Ziyareti, Makul ve aptal bakireler, Kilise ve Sinagog, vb.
Kapı kulak zarının alanı yüksek kabartma ile doldurulmuştur. Portal Mesih'e adanmışsa, Son Yargı aşağıdaki ikonografik versiyonda tasvir edilmiştir: üstte Mesih, yaralarına işaret ederek oturur, yanlarda Madonna ve Evangelist John (bazı yerlerde onun yerini Vaftizci Yahya almıştır) ), etrafında Mesih'in işkence aletleri ve havarileri olan melekler; ayrı bir bölgede, altlarında, ruhları tartan bir melek tasvir edilmiştir; sola (izleyiciden) - cennete giren doğrular; sağda - günahkarların ruhlarını ele geçiren şeytanlar ve cehennemde işkence sahneleri; daha da aşağı - esneyen tabutlar ve ölülerin dirilişi.
Madonna'yı tasvir ederken, kulak zarı sahnelerle doluydu: Varsayım, Madonna'nın melekler tarafından cennete alınması ve onun göksel taç giyme töreni. Azizlere adanmış portallarda, onların yaşamlarından bölümler kulak zarında açılır. Portalın kulak zarını kaplayan arşivlerinde, kulak zarında verilen ana temayı geliştiren figürler veya portalın ana temasıyla ideolojik olarak şu ya da bu şekilde bağlantılı görüntüler yerleştirildi.
Bir bütün olarak katedral, tek bir odakta toplanmış dünyanın dini olarak dönüştürülmüş bir görüntüsü gibiydi. Ancak gerçekliğe, çelişkilerine olan ilgi, belirsiz bir şekilde dini komploları işgal etti. Doğru, hayatın çatışmaları, insanların mücadelesi, ıstırabı ve kederi, sevgi ve sempati, öfke ve nefret, müjde masallarının dönüştürülmüş görüntülerinde ortaya çıktı: zalim paganlar tarafından büyük şehidin zulmü, Patrik Eyüp'ün felaketleri ve onun sempatisi. arkadaşları, Tanrı'nın Annesinin çarmıha gerilmiş oğul için ağlaması vb.
Gündelik yaşama yönelme güdüleri de soyut semboller ve alegorilerle karıştırılmıştır. Böylece, emek teması, hem antik çağlardan gelen zodyak işaretleri şeklinde hem de her ayın karakteristik emeklerinin tasviri yoluyla verilen yılın bir dizi ayında somutlaştırılır. Emek, insanların gerçek yaşamının temelidir ve bu sahneler Gotik sanatçıya dini sembolizmin ötesine geçme fırsatı verdi. Geç Romanesk dönemden beri zaten yaygın olan Liberal Sanatların alegorik temsilleri de emekle ilgili fikirlerle ilişkilidir.
İnsan kişiliğine, ahlaki dünyasına, karakterinin ana özelliklerine olan ilginin artması, İncil karakterlerinin bireyselleştirilmiş yorumunu giderek daha fazla etkiledi. Gotik heykelde, bu portreler nadiren hayattan yapılmış olsa da, heykelsi portre de doğdu. Bu nedenle, bir dereceye kadar, tapınağa yerleştirilen kilisenin ve laik yöneticilerin anıt heykelleri portre niteliğindeydi.
Geç Gotik kitap minyatüründe, gerçekçi eğilimler belirli bir dolaysızlıkla ifade edildi ve manzaraları ve günlük sahneleri tasvir etmede ilk başarılar elde edildi. Bununla birlikte, Gotik heykelin gerçekçi temelinin tüm estetik değerini, tüm özgünlüğünü, yalnızca yaşam fenomenlerinin gerçekçi olarak doğru ve somut bir tasvirinin özelliklerine indirgemek yanlış olur. Doğru, heykellerinde İncil karakterlerinin görüntülerini somutlaştıran Gotik heykeltıraşlar, kendilerine yabancı olmayan bu mistik coşku ve heyecan duygusunu aktardılar. Duyguları dini renkliydi ve sapkın dini fikirlerle yakından ilişkiliydi. Yine de, derin maneviyat, bir kişinin ahlaki yaşamının tezahürlerinin olağanüstü yoğunluğu ve gücü, tutkulu heyecan ve duygunun şiirsel samimiyeti, Gotik heykel görüntülerinin sanatsal gerçekliğini, değerini ve eşsiz estetik özgünlüğünü büyük ölçüde belirler.
Yeni burjuva ilişkilerinin büyümesiyle, merkezi devletin gelişmesi ve güçlenmesi, hümanist, laik, gerçekçi eğilimler büyüdü ve güçlendi. 15. yüzyıla kadar Batı ve Orta Avrupa'nın çoğu ülkesinde ilerici güçler, feodal toplumun temellerine ve ideolojisine karşı açık bir mücadeleye girdiler. O zamandan beri, ilerici rolünü yavaş yavaş tüketen büyük Gotik sanat, sanatsal değerini ve yaratıcı özgünlüğünü kaybetti. Avrupa sanatının gelişiminde tarihsel olarak kaçınılmaz bir dönüm noktası vardı - yönteminde bilinçli olarak gerçekçi olan seküler sanatın kurulmasıyla gerçekçiliğin daha da gelişmesini engelleyen dini ve geleneksel olarak sembolik çerçevenin üstesinden gelinmesiyle ilişkili bir dönüm noktası. Şehirlerin feodalizme karşı nispeten erken ve nispeten tam bir zafer kazanabildikleri İtalya'nın bazı bölgelerinde, Gotik tam olarak gelişmedi, ortaçağ dünya görüşünün, ortaçağ sanat biçimlerinin krizi diğerlerine göre çok daha erken geldi. Avrupa ülkeleri. Zaten 13. yüzyılın sonundan. İtalyan sanatı, doğrudan yeni bir sanatsal dönem olan Rönesans'ı hazırlayan gelişiminin bu dönemine girdi.
Yükleniyor...
