Sa kritisismong pampanitikan ay wala pa ring iisang depinisyon ng genre ng isang literary fairy tale, at walang solong klasipikasyon ang nalikha. Mayroong isang malaking bilang ng mga kahulugan ng isang literary fairy tale, na maaaring nahahati sa dalawang uri. Ang unang uri ng kahulugan ay isang enumeration mga indibidwal na katangian, na kadalasang likas sa isang literary fairy tale, ngunit sa tiyak na mga gawa Ang mga katangiang ito ay maaaring available o hindi. Halimbawa – kahulugan ni L. Braude:
Literary fairy tale– ϶ᴛᴏ masining na prosa ng may-akda o gawaing patula. Batay sa alinman sa mga mapagkukunan ng alamat, o imbento mismo ng manunulat, ngunit sa anumang kaso ay nasa ilalim ng kanyang kalooban; isang gawang pangunahin sa pantasya, na naglalarawan ng mga kahanga-hangang pakikipagsapalaran ng kathang-isip o tradisyonal mga bayani sa engkanto at sa ilang mga kaso ay nakatuon sa bata; isang akda kung saan gumaganap ang mahika at himala bilang isang salik na bumubuo ng balangkas at tumutulong na makilala ang mga tauhan (L. Braude).
Ang pangalawang uri ng kahulugan ay isang pagtatangka sa isang pangkalahatang pangkalahatang kahulugan. Hal:
Literary fairy tale- isang genre ng akdang pampanitikan kung saan, sa isang mahiwagang, hindi kapani-paniwala o alegorikal na pag-unlad ng mga kaganapan at, bilang panuntunan, sa orihinal na mga balangkas at larawan sa prosa, tula at drama, moral, etikal o mga problema sa aesthetic. (Yarmysh Yu.F.).
Gayunpaman, ang isang solong komprehensibong kahulugan ng isang literary fairy tale ay hindi pa nagagawa.
Mga kwentong pampanitikan- ito ay mga fairy tale na ipinanganak salamat sa isang indibidwal na may-akda, at hindi sa mga tao. Ang mga engkanto sa panitikan ay isinulat ng maraming Ruso, Aleman, Pranses at iba pang mga dayuhang manunulat. Pangunahing ginagamit ng mga manunulat ang accessible folk mga fairy tale, motibo o lumikha ng kanilang sariling orihinal na mga engkanto ng may-akda, na nilagyan ng bago kathang-isip na mga tauhan, mga bayani.
Ang pundasyon ng literary fairy tale ay isang kwentong bayan, na naging kilala salamat sa mga talaan ng mga folklorist.
Mga pagkakaiba sa pagitan ng isang literary fairy tale at isang folk tale:
1. Hindi tulad ng mga tao, kwentong pampanitikan pag-aari ng isang tiyak na may-akda at may hindi nabagong teksto na hindi umiral sa oral form bago ang publikasyon.
2. Isang literary fairy tale, lalo na sa prosaic form, na nailalarawan sa pagiging matalinghaga. Inilalarawan ng may-akda nang detalyado at makulay ang eksena ng pagkilos, ang hitsura at katangian ng mga tauhan, ang kanilang mga karanasan. Ngunit gayon pa man, mas binibigyang pansin ng may-akda ang pambihirang, mahiwagang pakikipagsapalaran na nangyayari sa mga bayani ng fairy tale.
3. Ang isang literary fairy tale ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag na posisyon ng may-akda. Nauunawaan kaagad ng mambabasa kung alin sa mga karakter ang karamay ng may-akda, kung kanino siya nakikiramay, at kung kanino siya negatibong saloobin.
Literary fairy tale bilang isang hiwalay kababalaghang pampanitikan lumitaw noong ika-19 na siglo at matagal nang naging ganap na pampanitikan na genre.
Ang isang pampanitikang engkanto ay nagsasama-sama ng mga elemento ng mga engkanto tungkol sa mga hayop, pang-araw-araw at mga engkanto, pakikipagsapalaran at mga kuwento ng tiktik, science fiction at panitikang parody.
Mula sa pinagmulan ng alamat Pangunahing pinangungunahan ng mga kuwentong bayan ang mga kuwentong pambata fairy tale. Ang fairy tale ng may-akda ay pangunahing nailalarawan hindi lamang at hindi sa pamamagitan ng pagbuo ng mga plot at motif na karaniwan sa alamat ng Russia, ngunit sa pamamagitan ng pagnanais na makabisado ang sistema ng tipikal na kuwentong bayan mga larawan, wika at patula nito. Tulad ng alam mo, ang isang kuwentong bayan, lalo na ang isang fairy tale, ay may isang mahigpit na anyo. Ang kanyang bayani ay sketchy, walang sikolohikal na pangangatwiran at Detalyadong Paglalarawan mga detalye, ang kalikasan ay ipinapakita lamang para sa pag-unlad ng pagkilos at, pangunahin sa anyo ng mga tradisyonal na pormula (madilim na kagubatan, dagat-dagat, atbp.), ito ay nababaling sa isang hindi tiyak na nakalipas na panahon, ang mga kaganapan nito ay lumaganap sa malayong kaharian, mayroong malinaw na antagonismo sa pagitan ng mabuti at masama. Ang fairy tale ng may-akda ay napakalaya sa pagpili ng materyal at sa pagpili ng anyo. Gayunpaman, ang literary fairy tale ay isang borderline genre; ito ay nagpapakita ng mga tampok na katangian ng parehong alamat at panitikan. Ang literary fairy tale ay lumago sa batayan ng folklore fairy tale, na minana ito mga tampok ng genre, pagbuo at pagbabago sa kanila.
Ang isang literary fairy tale ay palaging konektado sa socio-historical na mga kaganapan at pampanitikan at aesthetic trend. Ang literary fairy tale ay sumasalamin kapaligirang panlipunan, pati na rin ang pananaw sa mundo at mga pananaw sa panitikan at aesthetic ng may-akda nito. Ang isang literary fairy tale ay isang buong trend sa panitikan, isang unibersal na genre na sumasaklaw sa lahat ng mga phenomena ng nakapaligid na buhay at kalikasan, mga tagumpay ng agham at teknolohiya.
Ang panitikang Ruso ay sikat sa mga natatanging manunulat at mga makata.
Lalo na mayaman sa mga gawa ng Golden at Panahon ng pilak.
Ngunit paano nga ba naiiba ang panitikang Ruso sa panitikang banyaga?
Anong mga tampok ang likas dito at ano ang dapat i-highlight?
Tingnan natin ang isyung ito nang mas detalyado.
Ang kapalaran ng tao
Mga gawa ng mga dakila mga dayuhang may-akda medyo katulad sa atin. Ngunit isinasaalang-alang nila ang kapalaran ng isang tao mula sa isang ganap na naiibang pananaw. Kumuha ng hindi bababa sa sikat na Shakespeare o Cervantes. Sa lahat ng mga obra maestra ay isinasaalang-alang nila ang kapalaran ng tao sa ilalim ng tanda ng kawalang-hanggan. Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, makikita ang isang kahirapan sa pag-iisip. Ang mga may-akda ng panitikang Ruso, sa kabaligtaran, ay palaging hinahangad na patunayan na ang bawat tao ay may sariling pagtawag. At kung hindi ito matagpuan, dapat itong matagpuan. Binigyang-diin ng maraming may-akda ng Russia na ang kaligayahan ng isang tao ay direktang nakasalalay sa kung natagpuan niya ang kanyang tungkulin sa buhay o hindi. Kung hindi, kung gayon siya ay magiging lubhang malungkot sa natitirang bahagi ng kanyang mga araw. Ang panitikang Ruso ay palaging nakabatay sa mga katanungan ng walang hanggang pag-iral at espiritu ng tao. Sinubukan ng maraming may-akda na partikular na tumuon sa mga pangangailangan ng kaluluwa ng tao.
Mga birtud
Ang mga manunulat ng panitikang Ruso ay palaging binibigyang-diin ang kaamuan at pagpapakumbaba bilang pangunahing mga birtud ng tao. Ang mga tampok na ito ay lalong malinaw na nakikita sa gawain ng A.S. Pushkin" gintong isda" Ilang taon na nakatira ang matandang lalaki sa matandang babae! At sa lahat ng oras na ito ay wala siyang narinig na kahit isang salita mula sa kanya. mabait na salita. Hindi niya pinagbigyan ang mga kapritso nito, ngunit sinubukan lang niyang pasayahin siya ng kaunti. Ang mga katangiang ito, kaamuan at kababaang-loob, ang laging itinuturo ng Bibliya sa tao. Hindi ginawa ni Pushkin ang matanda na mahina ang loob at duwag. Sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, naniwala ang matanda na siya ay magkakamalay. At nagawa niyang manatili sa kung ano talaga siya. Ipinakikita ng may-akda na mahalagang mapanatili ang balanse ng isip at puso. At pagkatapos ang tao ay lalabas bilang isang espirituwal na nagwagi, at hindi maiiwan na wala.
Pagkamakabayan
Ang mga gawa ng panitikang Ruso ay naglalaman ng lubos na makabayan na kalunos-lunos at binibigyang-diin ang pagmamahal sa inang bayan. Naniniwala ang mga manunulat sa kapangyarihan nito. Marami sa kanila ang kinondena ang serfdom, ang iba ay kinuha ito para sa ipinagkaloob. Sa panitikang Ruso mayroong maraming mga gawa na nakatuon sa Dakila Digmaang Makabayan 1812. Ngunit mahusay silang pinagsama lumalaban at romanticism. Kaya naman kawili-wili ang kanilang mga gawa sa isang malawak na bilog mga mambabasa. Ang mga manunulat at makata ng Russia ay mga tunay na makabayan na laging ipinagmamalaki ang kaluwalhatian ng kanilang mga ninuno
Kung saan matututunan ang higit pa tungkol sa panitikang Ruso
Kung nais mong matutunan ang lahat tungkol sa panitikang Ruso, mga manunulat ng prosa, makata at kanilang mga gawa, bisitahin ang Vsevolod Sakharov Archive archvs.org. Naglalaman ito ng maraming mga materyales at artikulo na interesado sa parehong mga ordinaryong mahilig sa panitikang Ruso at mga mag-aaral, mananaliksik at manunulat. Patuloy kaming nagdaragdag ng mga bagong review sa listahan at laging handang mag-alok ng isang bagay na kawili-wili at kapana-panabik.
Pag-aralan ang panitikang Ruso sa Vsevolod Sakharov Archive!
Mayroong panitikang Ruso. Ang panitikang Ruso, bilang isang hiwalay na independiyenteng halaga, bilang kapalit o kasingkahulugan para sa pangalan ng panitikang Ruso, ay hindi umiiral.
Mayroong iba't ibang mga manunulat kung saan ang Russian ay hindi ang kanilang sariling wika, ngunit nagsusulat sila dito, at nagsusulat ng mga de-kalidad na teksto, hindi lamang mula sa isang teknikal na pananaw. Ngunit ang punto ay hindi ito, ngunit ang katotohanan na ang konsepto na ito ay nilikha nang artipisyal at sa loob sa kasong ito ay kapalit ng una. At ang punto, siyempre, ay wala sa anumang "ethnic factor", ngunit sa kathang-isip (sa kasong ito) na terminong "Russian" na may kaugnayan sa panitikan, dahil walang wikang Ruso sa kalikasan. At narito ang lohika ay elementarya: ang panitikan ay nagmula sa wika. Sa kasong ito, maaaring walang generalization, pati na rin ang pagkakakilanlan ng isa sa isa, maliban kung, siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang termino na nagsasaad ng multilingual (!) na panitikan ng mga mamamayan ng Russia.
Kadalasan, sa ilalim ng terminong " manunulat na Ruso"Ibig sabihin ay isang "liberal na manunulat", na, bilang panuntunan, ay tinatanggihan ang mismong ideya ng Russian statehood (at samakatuwid ang Russian metaculture sa kabuuan), pangunahing layunin pinipiling labanan ito gamit ang sarili nitong sandata - iyon ay, gamit ang dila. Ang isang liberal ay palaging kumbinsihin na siya ay naninindigan para sa isang bansa kung saan ang mga bagong order ay dapat mangibabaw, habang, natural, nagtatago sa likod ng mga slogan tungkol sa kalayaan at demokrasya, na pinababa ng halaga ng mga liberal mismo. Tulad ng sinabi ni Dostoevsky sa pamamagitan ng bibig ni Yevgeny Radomsky: "Ang aking liberal ay umabot sa punto kung saan itinatanggi niya ang Russia mismo, iyon ay, kinasusuklaman niya at binugbog ang kanyang ina. Ang bawat kapus-palad at kapus-palad na katotohanang Ruso ay nagpapasigla sa pagtawa at halos natutuwa sa kanya. Ayaw niya katutubong kaugalian, kasaysayan ng Russia, lahat. Kung may dahilan para sa kanya, hindi ba niya naiintindihan ang kanyang ginagawa, at kinukuha ang kanyang galit sa Russia para sa pinakamabungang liberalismo ... "
Ang liberal na manunulat na Ruso ay maaaring umangkop sa mga klasikong Ruso, o walang awa na pinupuna ang mga ito, o kahit na hayagang ipinahayag ang kanyang pagkamuhi. Ngunit napagtanto na pinuputol niya ang sanga kung saan siya nakaupo, sinusubukan pa rin niyang maghanap ng mga sandali na kapaki-pakinabang para sa kanyang sarili sa gawain ng mga klasiko, alinman sa paghiram ng estilo ng mga indibidwal na klasiko, o sinusubukan ang mga demokratikong pananaw ng mga dakilang tao para sa ang kanyang mga slogan, ang kanilang minsang oposisyon na mga sentimyento sa kapangyarihan (sa kapangyarihan, at hindi sa Inang Bayan), at hindi nakahanap ng anumang bagay na "kapaki-pakinabang" para sa kanyang ideolohiya, inilalabas niya ang kanyang galit sa mga tao.
Kung pag-uusapan natin itong tinatawag na. "Russian" na panitikan (at sa kontekstong ito, mas tamang tawagin itong "Russian-language") bilang isang koleksyon ng mga gawa at may-akda, anuman ang etnikong pinagmulan, ngunit ang pagsulat sa Russian, at sa parehong oras ay hindi sa lahat ng pagkonekta sa kanilang sarili sa Russia, na may mga Russian logo, alinman sa pamamagitan ng dugo o espiritu, o sa pamamagitan ng isang komunidad ng mga ideya at mga layunin, pagkatapos ito ay isang hiwalay na bahagi sa sinapupunan (sa ang sinapupunan?!) o, sa halip, sa mga gilid ng panitikang Ruso, ngunit sa anumang paraan ay sumasaklaw dito at hindi nangingibabaw. Malamang, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay maaaring tawaging isang hiwalay na sangay na nagbubunga, na maaari lamang hatulan nang paisa-isa, batay sa direksyon ng mga ideya nito, na kabilang sa Russian. pambansang mito, pati na rin ang antas ng "Russophobia" ng mga elementong bumubuo nito.
Bakit mahalaga ang dibisyong ito? Dahil hindi sina Pushkin, o Lermontov, o Dostoevsky, o L. Tolstoy, o Gogol, o iba pang mga luminaries ng Russian. klasikal na panitikan hindi sa anumang paraan matatawag na mga makatang Ruso at manunulat. Hindi dahil ang mismong bagay na ito ay hindi pa ipinakilala sa mas malaking lawak terminong pampulitika, ngunit dahil sila mismo ay isang pagpapahayag ng mga logo ng wikang Ruso, ang mga sinag at direktang hypostases nito. At sila ang naging ubod, batayan at diwa ng panitikang Ruso. At ang espiritu ay nagsilang ng kahulugan.
Ang isa pang kababalaghan na maaaring marapat na italaga sa pamamagitan ng katagang " panitikang Ruso"ay ang literatura sa maraming wika ng lahat ng mga mamamayan ng Russia na naninirahan sa teritoryo Pederasyon ng Russia, na inilalantad ang sarili sa pamamagitan ng parehong Ruso at maraming iba pang mga lokal na wika. At ang terminong ito ay mas organiko at natural kaysa sa inilarawan sa itaas na "simulacrum ng panitikang Ruso."
Gayunpaman, hindi ito pag-aari ng pangalang likas sa mga logo ng linggwistika, ngunit kahulugan ng terminolohikal, eksaktong kapareho ng termino mga taong Ruso(Russian superpeople sa metakultural na aspeto). Ngunit, tulad ng nabanggit sa itaas, ang terminong "panitikan ng Russia" ay lehitimo at ang tanging maipaliwanag mula sa punto ng view ng versatility ng linguistic logo ng sibilisasyong Ruso (kultura at metakultura sa pangkalahatan), at hindi isa na may kasamang mga prinsipyo na kabaligtaran sa ang mga logo ng Russia.
Mahalagang tukuyin ang pagpapalit, ang mismong ugali na patalsikin ang orihinal na kahulugan ng panitikang Ruso mula sa espasyo ng impormasyon, palaging katinig sa pangalan mataas na panitikan, at ang pagpapakilala sa halip na ang maling terminong "Russian", kasama ang mga "classics" at "masters of minds", para lamang sa ilang kadahilanan ay palaging sinasalungat nila ang pananaw sa mundo at mga prinsipyo sa buhay tunay na mga klasiko. Maging si Turgenev, na walang awang pumuna sa pagkaatrasado ng Russia mula sa sibilisasyong Europeo, ay isang tunay na manunulat na Ruso, na lumikha ng pinakamalalim. mga imahe ng babae Holy Rus'...
Ang paghihiwalay sa isa mula sa isa, dapat tanggapin ng isa ang katotohanan na maraming iba't ibang sukat, espirituwal na layunin At antas ng sining mga panitikan sa isa kultural na espasyo Russia. Ang isang hiwalay na elemento ay dapat i-highlight ang tinatawag na Russian-language liberal na panitikan, kadalasang Russophobic, kadalasang nagiging karikatura na oposisyon sa mga klasiko, minsan ay nagbabalatkayo bilang panitikang Ruso, kung minsan ay lumilitaw sa ilalim ng napaka abstract na pangalan ng modernong. prosa ng Ruso, ngunit palaging nakatayo (mahigpit) na sumasalungat sa lahat ng bagay na primordially Russian, simula sa kultura at etnikong phenomena ng mga Russian Slav hanggang mga relihiyosong pundasyon Russian Orthodoxy.
Ang mga fairy tale ay isang paboritong genre hindi lamang ng mga bata, kundi pati na rin ng maraming matatanda. Sa una ang mga tao ay nakikibahagi sa kanilang komposisyon, pagkatapos ay pinagkadalubhasaan nila at mga propesyonal na manunulat. Sa artikulong ito ay mauunawaan natin kung paano naiiba ang isang kuwentong bayan sa isang pampanitikan.
Mga tampok ng genre
Fairy tale - ang pinakakaraniwang uri katutubong sining, na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan ng isang pakikipagsapalaran, araw-araw o kamangha-manghang kalikasan. Ang pangunahing setting ng genre na ito ay ang pagsisiwalat katotohanan sa buhay gamit ang mga kumbensyonal na kagamitang patula.
Sa kaibuturan nito, ang isang fairy tale ay isang pinasimple at pinaikling anyo ng mga alamat at alamat, gayundin ang salamin ng mga tradisyon at pananaw ng mga tao at bansa. Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kwentong pampanitikan at kwentong bayan, kung sa genre na ito mismo ay may direktang pagtukoy sa alamat?
Ang katotohanan ay ang lahat ng mga kwentong pampanitikan ay batay sa katutubong sining. Kahit na ang balangkas ng akda ay sumasalungat sa tradisyon ng alamat, ang istraktura at ang mga pangunahing tauhan ay may malinaw na nakikitang koneksyon dito.
Mga tampok ng katutubong sining
Kaya, paano naiiba ang isang kuwentong bayan sa isang pampanitikan? Una, tingnan natin ang karaniwang tinatawag na "kwentong bayan." Magsimula tayo sa katotohanan na ang genre na ito ay itinuturing na isa sa pinakaluma at kinikilala pamanang kultural, na nagpapanatili sa mga ideya ng ating mga ninuno tungkol sa istruktura ng mundo at tungkol sa pakikipag-ugnayan ng tao dito.
Ang ganitong mga gawa ay sumasalamin sa mga pagpapahalagang moral ng mga tao sa nakaraan, na ipinakita sa isang malinaw na dibisyon ng mga bayani sa mabuti at masama, pambansang katangian katangian, mga kakaibang paniniwala at paraan ng pamumuhay.
Ang mga kwentong bayan ay karaniwang nahahati sa tatlong uri depende sa balangkas at mga tauhan: mahiwagang, tungkol sa mga hayop at araw-araw.
Pagbabasa ng may-akda
Upang maunawaan kung paano naiiba ang isang katutubong kuwento sa isang pampanitikan, kailangan mong maunawaan ang mga pinagmulan ng huli. Hindi tulad ng katutubong "kapatid na babae," ang kwentong pampanitikan ay lumitaw hindi pa matagal na ang nakalipas - noong ika-18 siglo lamang. Ito ay dahil sa pag-unlad mga ideyang pang-edukasyon sa Europa, na nag-ambag sa simula ng mga interpretasyon ng may-akda sa alamat. Ang mga kwentong bayan ay nagsimulang kolektahin at itala.
Ang mga unang tulad na manunulat ay ang magkapatid na Grimm, E. Hoffmann, C. Perrault, G.H. Andersen. Kinuha nila ang sikat kwentong bayan, may idinagdag sa kanila, may tinanggal, madalas silang namuhunan bagong kahulugan, binago ang mga bayani, pinalubha ang tunggalian.
Mga pangunahing pagkakaiba
Ngayon ay lumipat tayo sa kung paano naiiba ang isang kuwentong bayan sa isang pampanitikan. Ilista natin ang mga pangunahing tampok:
- Magsimula tayo sa katotohanan na ang akda ng isang may-akda ay palaging may parehong hindi nababagong balangkas, habang ang isang kuwentong bayan ay binago at binago sa buong pag-iral nito, habang nagbabago ito. nakapaligid na katotohanan at pananaw sa mundo ng mga tao. Bilang karagdagan, kadalasan pampanitikan na bersyon mas malaki ang volume.
- SA fairy tale ng may-akda mas malinaw na ipinahahayag ang pagiging matalinhaga. Mayroon itong higit pang mga detalye, detalye, makulay na paglalarawan ng mga aksyon at karakter. Ang katutubong bersyon ay halos naglalarawan sa lokasyon ng aksyon, ang mga tauhan mismo at ang mga kaganapan.
- Ang isang literary fairy tale ay may psychologism na hindi karaniwan sa folklore. Ibig sabihin, binibigyang pansin ng may-akda ang pananaliksik panloob na mundo karakter, kanyang mga karanasan at damdamin. Ang katutubong sining ay hindi kailanman napupunta sa ganoong detalye sa isang paksa.
- Ang mga pangunahing tauhan ng mga kwentong bayan ay mga uri ng maskara, mga pangkalahatang larawan. Ang mga may-akda ay pinagkalooban ang kanilang mga karakter ng sariling katangian, ginagawa ang kanilang mga karakter na mas kumplikado, magkasalungat, at ang kanilang mga aksyon ay mas motibasyon.
- Sa isang akdang pampanitikan ay laging may malinaw na ipinahayag na posisyon ng may-akda. Ipinapahayag niya ang kanyang saloobin sa kung ano ang nangyayari, sinusuri ang mga kaganapan at karakter, at emosyonal na nagbibigay kulay sa kung ano ang nangyayari.
Ano ang pagkakaiba ng kuwentong pampanitikan at kuwentong bayan: mga halimbawa
Ngayon, subukan nating isabuhay ang teorya. Halimbawa, kunin natin ang mga engkanto ni A. S. Pushkin.
Kaya, upang maipakita ang mga pamamaraan ng representasyon, kunin natin ang “The Tale of patay na prinsesa" Inilarawan ng may-akda ang mga kasangkapan at dekorasyon sa napakadetalyadong at makulay na detalye: "sa isang maliwanag na silid... mga bangko na natatakpan ng karpet," isang kalan "na may naka-tile na bangko."
Ang sikolohiya ng mga bayani ay perpektong ipinakita ng "The Tale of Tsar Saltan"; Si Pushkin ay binibigyang pansin ang damdamin ng kanyang bayani: "nagsimula siyang matalo nang masigasig ... lumuha siya ... ang kanyang espiritu ay nasakop."
Kung hindi mo pa rin lubos na nauunawaan kung paano naiiba ang isang literary fairy tale sa isang folk fairy tale, pagkatapos ay isaalang-alang ang isa pang halimbawa na nauugnay sa indibidwal na karakter ng bayani. Alalahanin natin ang mga gawa ni Ershov, Pushkin, Odoevsky. Ang kanilang mga karakter ay hindi maskara, sila ay mga taong nabubuhay na may sariling hilig at mga karakter. Kaya, pinagkalooban pa ni Pushkin ang maliit na diyablo ng mga nagpapahayag na katangian: "dumating siya na tumatakbo... humihingal, basang-basa... pinupunasan ang sarili."
Tulad ng para sa emosyonal na pangkulay, halimbawa, ang "The Tale of Balda" ay nakakatawa at mapanukso; Ang "The Tale of the Golden Fish" ay balintuna at medyo malungkot; Ang "The Tale of the Dead Princess" ay malungkot, malungkot at malambot.
Konklusyon
Sa pagbubuod kung paano naiiba ang mga kwentong katutubong Ruso sa mga pampanitikan, napapansin namin ang isa pang tampok na nagpapakilala sa lahat ng iba pa. Ang akda ng isang may-akda ay palaging sumasalamin sa pananaw sa mundo ng manunulat, ang kanyang pananaw sa mundo at ang kanyang saloobin dito. Ang opinyon na ito ay maaaring bahagyang tumutugma sa popular na opinyon, ngunit hindi kailanman magiging kapareho nito. Sa likod ng isang literary fairy tale ay palaging lumilitaw ang personalidad ng may-akda.
Bilang karagdagan, ang mga naitala na kuwento ay palaging nakatali sa isang tiyak na oras at lugar. Halimbawa, ang mga plot ng mga kwentong bayan ay madalas na naglalakbay at matatagpuan sa iba't ibang lugar, kaya't halos imposible na matukoy ang kanilang pinagmulan. At ang oras ng pagsulat gawaing pampanitikan madaling makilala, sa kabila ng stylization ng folklore.
Sa tanong na: Ano ang pagkakaiba ng isang literary fairy tale at isang folk fairy tale? Ano ang mga pagkakatulad? ibinigay ng may-akda folder ang pinakamagandang sagot ay ) Kuwento ng alamat - epikong genre oral folklore: isang prosaic oral narrative tungkol sa mga kathang-isip na pangyayari sa folklore iba't ibang bansa. Isang uri ng salaysay, karamihan ay prosaic folklore (fairy-tale prose), na kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang genre, na ang mga teksto ay batay sa fiction. Ang fairytale folklore ay sumasalungat sa "maaasahang" pagsasalaysay ng folklore (non-fairytale prose) (tingnan ang mito, epiko, makasaysayang awit, alamat, mga kuwentong demonyo, kuwento, kalapastanganan, alamat, epiko).
2) Literary fairy tale - epic genre: isang kathang-isip na gawa, malapit na nauugnay sa isang folk fairy tale, ngunit, hindi katulad nito, ay kabilang sa isang tiyak na may-akda, ay wala sa oral form bago ang publikasyon at walang mga variant. Ang isang literary fairy tale ay maaaring gumaya sa isang folk fairy tale (isang literary fairy tale na nakasulat sa isang folk poetic style) o lumilikha ng isang didactic na gawa (tingnan. didaktikong panitikan) batay sa mga hindi kuwentong-bayan. Ang kuwentong bayan sa kasaysayan ay nauuna sa pampanitikan.
Ano ang mga manipestasyon ng mga tradisyong alamat ng mga diwata na pampanitikan?
1) Sa paggamit ng alamat ng mga manunulat mga motibo ng plot(ang pagkapoot ng madrasta sa kanyang anak na babae, ang mahimalang pinagmulan ng pangunahing karakter, pagsubok sa moral bayani, nagliligtas ng mga mahiwagang hayop na katulong, atbp.).
2) Sa paggamit ng mga tradisyunal na imahe-mga character na gumaganap ng ilang mga aksyon-function sa isang fairy tale. Ito perpektong bayani, kanyang assistant, sender, donor, saboteur, ninakaw na bagay, huwad na bayani.
3) Puwang ng sining at ang panahon ng isang literary fairy tale ay madalas na nilikha alinsunod sa mga batas ng alamat mundo ng diwata: walang katiyakan, kamangha-manghang lugar, kamangha-manghang oras(sa Pushkin: "wala kahit saan sa malayong kaharian, sa ika-tatlumpung estado", "tore ng kagubatan" ng 7 bayani, "Buyan Island", "decrepit dugout" ng isang matandang lalaki at isang matandang babae).
4) Ginagamit katutubong remedyong patula na pananalita:
pare-parehong epithets (mabuting kapwa,),
triple repetitions (sa Pushkin: "tatlong batang babae sa bintana", kumpetisyon ni Balda sa imp; ang mga apela ni Prinsipe Elisha sa mga puwersa ng kalikasan),
verbal formula,
mga yunit ng parirala, salawikain at kasabihan, katutubong wika ("ang diyablo ay maaaring makitungo sa isang galit na babae"), atbp.
Umapila pinagmulan ng alamat ay nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang mga detalye ng isang pampanitikan fairy tale.
Paano naiiba ang isang kwentong pampanitikan sa isang kwentong bayan?
1) Hindi katulad gawaing alamat Ang isang literary fairy tale ay may isang tiyak na may-akda, isang hindi nagbabagong teksto na naitala sa pagsulat, at kadalasan ito ay mas malaki sa volume.
2) Sa isang literary fairy tale, ang pagiging matalinghaga ay mas malakas na ipinahayag, iyon ay, ang eksena ng aksyon, mga kaganapan, hitsura mga karakter.
3) Ang isang literary fairy tale ay nailalarawan sa pamamagitan ng psychologism na hindi tipikal ng folklore, ibig sabihin, isang malalim na pag-aaral ng panloob na mundo at mga karanasan ng mga karakter.
4) Kaugnay nito, ang mga larawan-mga tauhan ng isang literary fairy tale ay hindi mga pangkalahatang maskara-mga uri ng isang kuwentong bayan, ngunit natatangi. indibidwal na mga karakter. Ang mga manunulat ay muling nililikha ang mga tauhan na mas kumplikado at sikolohikal na motibasyon sa kaibahan sa mga kwentong bayan
5) Ang isang kwentong pampanitikan, tulad ng anumang paglikha ng panitikan, ay nailalarawan sa isang malinaw na ipinahayag na posisyon ng may-akda: isang autokratikong saloobin, mga pagtatasa, salamat sa kung saan naiintindihan ng mambabasa kung alin sa mga karakter ang gusto ng may-akda, kung ano ang kanyang pinahahalagahan, kung ano ang kinasusuklaman niya.
6) Ang isang literary fairy tale ay nagpapahayag ng pag-unawa ng may-akda sa buhay, na maaaring sa ilang mga paraan ay tumutugma sa mga halaga ng alamat. Gayunpaman, kadalasan ang may-akda ay naglalayong ipahayag ang kanyang sariling mga ideya at ideya tungkol sa buhay. Ang lahat ng ito ay humahantong sa katotohanan na ang isang pampanitikan na engkanto ay nagpapahintulot sa iyo na makita ang "mukha" ng may-akda, ang kanyang mga hilig at halaga, ang kanyang espirituwal na mundo. Ito sa panimula ay nakikilala ito mula sa isang kuwentong bayan, na sumasalamin pambansang mithiin, at ang pagkakakilanlan ng isang partikular na tagapagsalaysay ay nabura.
Ang mga klasikong literary fairy tale ng mga manunulat na Ruso ay nagbibigay-daan sa mambabasa na makita ang dalawang panig ng genre na ito: mga tradisyon ng alamat at pagka-orihinal ng may-akda
http://www.lit-studia.ru/articles/9.html
Naglo-load...
