Sa entablado ng Russia, bawat segundo - kung hindi bawat una! - isang performer na nagmula sa Ukraine. Bukod dito, ang tradisyong ito, na nagsimula noong magandang panahon ng Sobyet, ay napanatili hanggang ngayon.
Joseph Kobzon
Joseph Kobzon
Ang pinakamahalagang kontribusyon sa Sobyet, at ngayon sa yugto ng Russia, ay, siyempre, si Iosif Davydovich Kobzon. Ang mang-aawit ay ipinanganak sa lungsod ng Chasov Yar, rehiyon ng Donetsk, kalaunan ang pamilya Kobzon ay nanirahan sa Lvov, Kramatorsk at Dnepropetrovsk, kung saan nagtapos si Joseph mula sa lokal na kolehiyo sa pagmimina. Natanggap ni Kobzon ang kanyang edukasyon sa musika sa Odessa Conservatory.
Noong 1950s, umalis si Joseph Davydovich patungong Moscow, kung saan siya nanirahan mula noon. Ngunit hindi niya nakakalimutan ang kanyang tinubuang-bayan, at binayaran siya ng pareho: Si Kobzon ay may pamagat na People's Artist ng Ukraine, at sa Donetsk noong 2003 ay nagtayo pa sila ng isang panghabambuhay na monumento para sa kanya.
Lyudmila Senchina
Lyudmila Senchina
Si Cinderella ng yugto ng Russia ay ipinanganak sa nayon ng Kudryavtsy, distrito ng Bratsk, rehiyon ng Nikolaev. Mula doon, lumipat ang pamilya sa Krivoy Rog, kung saan nagtapos si Lucy sa high school. Natanggap ni Senchina ang kanyang edukasyon sa musika sa Leningrad - sa Rimsky-Korsakov School, ngunit naniniwala siya na ang kanyang talento sa pag-awit ay ibinigay sa kanya ng kanyang mga katutubong lugar: "Sa Ukraine, lahat ay kumanta nang sunud-sunod, at malinis at maganda, lalo na sa nayon. ."
Alexander Serov
Alexander Serov
Ang isa pang katutubong ng rehiyon ng Nikolaev ay si Alexander Serov, ang kanyang maliit na tinubuang-bayan ay ang nayon ng Kovalevka. At, ayon sa kanya, mahal pa rin niya ang nayon - "puso at kaluluwa." Natanggap ni Serov ang kanyang edukasyon sa musika sa Nikolaev, kung saan pinamunuan niya ang VIA "Singing cabin boys", at pagkatapos lumipat sa Chernivtsi - VIA "Cheremosh".
Sa pamamagitan ng mga pamantayan ng negosyo sa palabas, ang tagumpay ay dumating sa Serov nang huli, pagkatapos ng 30 taon, nang pumasok siya sa yugto ng Sobyet kasama ang mga kanta ni Igor Krutoy. Si Alexander Nikolaevich, sa kabila ng katotohanan na siya ay matagal at matatag na nanirahan sa Moscow, ay hindi nakakalimutan ang wikang Ukrainian, na gusto niyang ipakita sa mga konsyerto. Mas lumalakas ang nostalgia sa edad, ngunit hindi ito hinahayaan na lumiwanag: "Sinusubukan kong lumayo sa mga alaala ng nakaraan, sila ay sumisipsip at maaaring humantong sa depresyon."
Lolita Milyavskaya
Lolita Milyavskaya
Ang mang-aawit ay ipinanganak sa Mukachevo, nagtapos mula sa mataas na paaralan sa Kyiv, ang Institute of Culture - sa Tambov, at unang lumitaw sa entablado sa Odessa. Totoo, pagkatapos ay hindi siya kumanta, ngunit nagsalita - ang genre kung saan siya unang gumanap ay tinawag na "conversational miniature". Doon, sa lungsod sa tabi ng dagat, nabuo ang kanyang malikhaing at unyon ng pamilya kay Alexander Tsekalo. Ang cabaret duet na "Academy" ay lumipat sa Moscow noong unang bahagi ng 90s, kung saan ang mga soloista nito ay gumawa ng karera - una nang magkasama, pagkatapos ay hiwalay.
Si Lolita ay madalang na pumupunta sa Kyiv, para lamang sa mga konsyerto, bagaman ang dalawang taong pinakamalapit sa kanya ay nakatira dito - ang ina na si Alla Dmitrievna at anak na si Eva.
Natasha Koroleva
Natasha Koroleva
Si Natasha Koroleva (noon ay Poryvay pa rin) ay may pinakamagagandang alaala ng kanyang pagkabata sa Kiev. Hindi ito naganap sa pinaka-prestihiyosong lugar - sa Borshchagovka, kung saan ang hinaharap na mang-aawit ay unang pumunta sa kindergarten, at pagkatapos ay sa paaralan. Natatandaan pa ng mga kapitbahay na palaging kumakanta si Natasha, kahit walang nagtanong sa kanya tungkol dito. Ang hinaharap na bituin ay hindi nag-aral nang mabuti (sinasabi nila na ang matematika at pisika ang pinakamahirap para sa kanya) at pagkatapos ng ika-8 baitang ay pumasok siya sa Circus School.
Sa entablado - mula sa edad na 3: ginawa niya ang kanyang debut sa kantang "Cruiser" Aurora ", gumanap kasama ang Big Children's Choir ng Radio at Telebisyon ng Ukraine. Sa edad na 16, nagpunta si Natasha sa Moscow upang mag-audition para sa sikat kompositor na si Igor Nikolaev, kung saan siya ay naging asawa at muse sa loob ng maraming taon Ngayon ang mang-aawit ay pumupunta lamang sa Kyiv upang bisitahin.
Anastasia Stotskaya
Anastasia Stotskaya
Ipinanganak sa Kyiv sa pamilya ng isang resuscitator at isang artista. Noong limang taong gulang si Nastya, nagpasya ang kanyang mga magulang na oras na para turuan siya ng isang bagay. Dinala ni Nanay si Nastya sa isang paaralan ng musika at isang dance club - ang hinaharap na bituin ay sumayaw sa loob ng limang taon sa sikat na grupo ng mga bata na "Kyanochka" sa Kiev Teacher's House.
Nais ng mga magulang na maging isang doktor ang kanilang anak na babae, ngunit tiyak na hindi niya matitiis ang paningin ng dugo, kaya pagkatapos ng kanyang kapatid na lalaki, ang aktor na si Pavel Maikov, pumunta siya sa RATI. Siya ay naging sikat pagkatapos ng musikal na "Chicago" at ang tagumpay sa "New Wave" na kumpetisyon sa Jurmala. Madalas itong nangyayari sa Kyiv - binisita niya ang kanyang mga kamag-anak, noong nakaraang taon ay nakibahagi siya sa palabas na "Star Plus Star" sa channel na "1 + 1".
Valeriy Meladze
Valeriy Meladze
Hindi tulad ng mga nakaraang bituin sa Kiev, ang huling romantikong yugto ng Russia, bilang madalas na tinatawag na Valeria, ay ipinanganak at lumaki sa Georgian Batumi. Ngunit ang Ukraine ay may mahalagang papel sa kanyang buhay at sa buhay ng kanyang kapatid na si Konstantin. Ang magkapatid na Meladze ay nagtapos mula sa Nikolaev Shipbuilding Institute, kung saan nilikha nila ang pangkat ng musikal na "Dialogue". Ang solo debut ni Valery ay naganap noong 1993 sa Kyiv - sa pagdiriwang ng bulaklak ng Roksolana, pagkatapos nito ay pinirmahan niya ang unang kontrata sa kanyang buhay.
Nakatira siya sa Moscow, ngunit madalas na bumibisita sa Kyiv kasama ang kanyang kapatid na si Konstantin, na mahal na mahal ang lungsod na ito at hindi lilipat sa kabisera ng Russia. Anyway, sa ngayon.
Stas Kostyushkin
Stas Kostyushkin
Ngunit ang pinakamalaking diaspora sa entablado ng Russia, siyempre, ay Odessa. Ang lungsod na ito, bilang isa sa mga katutubo nito, ang nangungunang mang-aawit ng grupong "Tea for Two" na si Stas Kostyushkin, ay nagtitiyak, hindi lamang ang sarili nito at ang Ukraine kasama ang Russia na may mga talento, ngunit ang buong mundo - America, Israel, Australia. "Marahil," sabi ni Stas, "mayroong isang bagay sa simoy ng Black Sea, at sa mismong kapaligiran ng lungsod na ito, sa hangin nito, tungkol sa kung saan minsan ay kinanta ni Utyosov: "Narito ang hangin na hininga ko noong bata ako, at marami ang hindi makahinga."
Totoo, si Kostyushkin ay hindi nanirahan nang matagal sa Odessa: noong siya ay isang taong gulang lamang, ang kanyang mga magulang ay lumipat sa Leningrad. Ngunit dumarating pa rin sila taun-taon sa kanilang mga lolo't lola - upang magpainit sa kanilang sarili, upang lumangoy sa dagat. Palaging nais ni Stas na maging katulad ng kanyang lolo sa Odessa, ang mamamahayag ng militar na si Mikhail Iosifovich Shulman. Sa kanyang karangalan, pinangalanan niya ang Stanley Shulman Band, kung saan nagsimula siyang gumanap, na nagpasya na gumawa ng solo na karera.
Larisa Dolina
Larisa Dolina
Sa kabila ng katotohanan na sa pasaporte sa hanay na "Lugar ng kapanganakan" sinabi ni Larisa Alexandrovna: "Lungsod ng Baku", itinuturing niya ang kanyang sarili na isang katutubong mamamayan ng Odessa, dahil lumipat siya sa lungsod na ito sa edad na tatlo. Sa Odessa, nagtapos si Dolina mula sa isang paaralan ng musika sa klase ng cello, nang maglaon ay kumanta siya sa pop orchestra na "We are from Odessa". Natanggap ng mang-aawit ang kanyang mas mataas na edukasyon sa musika na nasa Moscow - sa Gnessin Music College.
Sa kabila ng katotohanan na ang Odessa pagkabata ng mang-aawit ay hindi ang pinaka-kamangha-manghang - ayon sa kanyang mga alaala, siya ay malnourished at sa loob ng ilang taon pagkatapos lumipat ay nanirahan siya sa isang basang basement, mahal ni Larisa Alexandrovna ang kanyang bayan, madalas na binibisita ito at nagsingit ng mga kanta tungkol sa ito sa unang pagkakataon sa kanilang mga talumpati.
Vera Brezhneva
Vera Brezhneva
Si Vera Brezhneva ang huli natin - sa mga tuntunin ng oras! - isang regalo sa Russian show business. Nang, sa pagtatanghal ng Golden Gramophone, nagkamali ang nagtatanghal na tinawag siya mula sa Kiev, itinuwid siya ni Vera: "Hindi ako mula sa Kiev, ngunit mula sa Makei, na mas malamig sa ngayon." Nagtapos mula sa Dnepropetrovsk Institute of Railway Transport Engineers, majoring sa economics.
Mula 2003 hanggang 2007, kumanta si Brezhneva sa grupong VIA-Gra, at bahagi siya ng kanyang tinatawag na "gintong komposisyon". Nakatira sa Kyiv. Ngunit dahil ngayon ang isang bihirang konsiyerto at proyekto sa telebisyon sa Russia ay ginagawa nang walang pakikilahok ng mang-aawit, ginugugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa Moscow.
Taisiya Kondratieva
Ang Bagong Taon ay hindi pa malapit, ngunit ang mga analyst ay nag-tally na ng mga unang resulta sa "pagkamit" ng mga Ukrainian artist. Ang mga espesyalista ng serbisyo ng tiket na Karabas.com ay nagpakita ng rating ng mga Ukrainian musical performers. Upang ipunin ang isang listahan ng pinakamatagumpay at pinakamabentang mga artista, ginamit ng mga analyst ang impormasyon sa bilang ng mga tiket na naibenta para sa kanilang mga solong konsyerto sa Ukraine. Ito ay kung paano lumitaw ang rating ng TOP-25 na pinakamatagumpay na musikero ng Ukraine noong 2016.
Iniulat na sa taong ito ang mga Ukrainian artist ay nagbigay ng higit sa 1000 mga konsyerto sa 57 lungsod ng Ukraine. Dahil sa iba't ibang mga diskarte para sa pag-promote ng mga artista, ang mga kinatawan ng Ukrainian show business ay nasiyahan sa kanilang mga tagahanga sa iba't ibang paraan: ang ilan ay nakakuha ng mga numero at coverage dahil sa mas maraming mga pagtatanghal, ang iba ay nagtipon ng malalaking audience sa mga stadium o malalaking concert hall.
3.Tina Karol
Kamakailan, ibinahagi ng 31-anyos na si Tina Karol sa mga tagahanga. Ang susi sa tagumpay ng isang bituin ay ang marangyang vocal, kagandahan, pagkababae, karunungan sa buhay at repertoire. Mas maaga, ipinakita ni Tina Karol ang isang bagong kanta "", kung saan nagsimula ang isang bagong yugto sa gawain ng mang-aawit.
4. HINDI ANGHEL
Noong isang araw, nagpakilala ng bago ang NEANGELS. Siya ay hinuhulaan ang tagumpay ng kantang "Yura, I'm sorry."
Pinatuyo nila ang buong populasyon ng lalaki ng Ukraine, Russia at Belarus. Ang mga ordinaryong babaeng Ukrainian, na may iba't ibang edukasyon, mula sa iba't ibang bahagi ng ating Batkivshchyna, ay nagawang sakupin ito o ang bahaging iyon ng mundo.
Ang pagmamataas ng bansa, ang world calling card ng Ukraine, at hindi namin maiwasang bigyang pansin ang pinakamaganda at may talento. OFFICEPLANKTON ay nalulugod na ipakita ang 10 pinakamagagandang mang-aawit ng ating minamahal na Ukraine.
Alena Vinnitskaya
Isang brutal na rocker - ito ang katumbas ni Alena. Nakakuha ng katanyagan salamat sa pinakamatagumpay na proyekto ng 2000 - ang grupo " Sa pamamagitan ng Gra", kung saan kumanta siya kasama ng iba pang mga kaakit-akit na kababaihan: Nadezhda Granovskaya at Anna Sedokova. Ang pinaka-kapansin-pansin sa grupong Via Gra ay na bilang karagdagan sa mga magagandang babae sa sexy outfits, kumanta sila ng mga hit na kanta, at hindi murang Russian pop. Ang mga bagay na ito ang nagpaibig sa mga lalaki sa Ukrainian pop music, at may dahilan para doon...
Umupo ka ng ganyan, panoorin mo ang clip" Ang aking pagtatangka #5"at pagkatapos ay pumasok ang isang kaibigan at agad na nagtanong sa iyo:" Gusto mo ba ng Russian pop music?"At ipinaliwanag mo sa isang tao na ito ay hindi lamang Russian pop music, ngunit ang sikat na grupo" Via Gra "at hayaan siyang tumingin sa mga kaakit-akit na performer ng kanta at agad na mapansin kung paano bumuka ang panga ng iyong kaibigan at naglalaway na tumatakbo. Pero hindi lang mga kaibigan mo ang mahalaga sa iyo, damn it, ang kantang "My Attempt No. 5" ay talagang astig.
Sa sandaling umalis si Alena sa grupo at maraming nawala si Via Gra, habang sinimulan ni Alena ang kanyang solo career. At kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa isang bagong kanta ni Alena Vinnitskaya sa TV, naiintindihan mo kaagad na hindi ito magiging isa pang kadiliman at pananabik ng Russia tulad ng "Lahat tungkol sa kanya at tungkol sa kanya", at kahit anong kanta mula kay Alena, ito ay magiging maindayog, na may elemento ng rock at chic Ukrainian pop.
Alyosha
Alexey, iyon ang tawag sa mga magulang ng mang-aawit Alyosha.Magbiro!. Sa katunayan, tinawag ang Ukrainian na mang-aawit Elena Kucher, at pagkatapos ng kasal Elena Topolya. Naging isa sa mga makabuluhang figure ng Ukrainian pop music dahil sa katotohanan na kinatawan niya ang Ukraine sa internasyonal na paligsahan ng kanta Eurovision 2010 na naganap sa Oslo.
Ngayon, si Alyosha ay isang masayang ina, pinapanatili ang init at ginhawa sa kanyang tahanan at pinalaki ang kanyang maliit na anak na si Roma kasama ang kanyang minamahal na asawa, ang mang-aawit na si Taras Topolya.
Christmas tree
Elizaveta Valdemarovna Ivantsiv ay ipinanganak sa isang pamilya ng isang jazz music collector at isang three-instrument musician. Bilang karagdagan, ang mga lolo't lola ay kumanta sa koro. Kaya't ang maliit na Lisa ay nagpasya na sundin ang mga yapak ng kanyang pamilya (well, hindi Sopromat upang turuan siya) at nagpasya na italaga ang kanyang buhay sa musika.
Nagkamit ng katanyagan dahil sa mga naturang hit: "Provence", "Handsome Boy", "Near You" at "Fly, Lisa". Gayundin noong 2011, siya ay isang hukom sa sikat na palabas sa musikang Ukrainian " X Factor". Nagwagi ng 4 na parangal musikal na gramopon at isang RMA nominee sa MTV. Ayon sa magazine " Glamour"Kinilala bilang" Singer of the Year ", lahat sa parehong 2011.
Vera Brezhneva
Vera Viktorovna Galushka ay ipinanganak sa pamilya ng isang manggagawa sa planta ng kemikal at isang nars. Nagtapos siya sa unibersidad na may degree sa ekonomiya, at hindi sinasadyang pumasok sa musika at naging isa sa mga miyembro ng grupo " Sa pamamagitan ng Gra". Sinasabi ng kuwento na noong Hunyo 2002, sa isang paglilibot sa Ukraine, si Via Gra ay lumabas mula sa madla upang kantahin ang sikat na hit na "My Attempt No. 5" kasama ang mga performer, at makalipas ang ilang buwan ay inanyayahan siya sa isang casting. sa parehong grupo, upang palitan si Alena Vinnitskaya.
Mula noong sandaling iyon, umakyat ang karera ni Vera: ang pinakaseksing babae ng 2007 ayon sa magazine MAXIM, paulit-ulit na mga tungkulin sa mga sikat na pelikula kasama ang mga sikat na aktor at, siyempre, isang solong karera.
Tina Karol
Tunay na pangalan - Tatyana Grigorievna Lieberman. Nagtapos mula sa Faculty of Management and Logistics ng National Aviation Institute. Kaayon ng kanyang pag-aaral, nag-aral siya ng vocals. Sikat sa pagdiriwang Bagong alon” noong 2005, kung saan nakipaglaban siya para sa kampeonato, ngunit iginawad sa pangalawang lugar at isang premyo na $ 50,000. Ang pera mula sa premyo ay ginugol sa debut video " Mas mataas kaysa ulap". Noong 2005, pagkatapos ng kumpetisyon, bumisita siya sa Iraq sa isang misyon ng peacekeeping.
Mula pa noong 2005 siya ay naging soloista ng Song and Dance Ensemble ng Armed Forces of Ukraine. Noong 2011, kasama ang Russian singer na si Sergey Lazarev at ang duet na si Alibi, siya ang host ng musical project. "kay Maidan" sa TV channel na "Inter", at noong Pebrero 6, 2014 ay nanalo ng award " Yuna"sa nominasyon" pinakamahusay na mang-aawit ng taon»
Nastya Kamensky
Anastasia Alekseevna Kamenskikh ay ipinanganak sa Kyiv sa pamilya ng direktor at bokalista ng National Academic Folk Choir na pinangalanang G. Veryovka. Ang pagsasanay ay naganap sa mga paaralan sa France at Italy, sa pamamagitan ng isang child exchange program. Mula pagkabata, iginiit ng kanyang mga magulang at si Nastya ay nakikibahagi sa mga vocal.
Noong 2004 siya ay pumasok sa Ukrainian-American Humanitarian Institute "Wisconsin International University (USA) sa Ukraine". Noong 2004 nanalo siya sa Grand Prix ng pagdiriwang " Black Sea Games", at noong 2007 ay naging miyembro ng isa sa mga pinakamahusay na domestic pop duets" Potap at Nastya.»
Noong 2009, naalala siya ng mundo salamat sa mga tapat na photo shoot sa mga sikat na magazine. Playboy at MAXIM.
Nadezhda Granovskaya
Nadezhda Alexandrovna Meikher ay ipinanganak sa rehiyon ng Khmelnitsky sa nayon ng Zbruchovka. Sa pagkabata, lumipat siya sa sentro ng distrito ng Volochisk. Pagkatapos ng paaralan, pumasok si Nadia sa Khmelnytsky Pedagogical School sa Faculty of Musical Education and Choreography, at pagkatapos ng graduation ay lumipat siya sa Kyiv, kung saan siya nagtrabaho sa teatro.
Noong 2000, dumating si Valery Meladze sa Khmelnitsky sa paglilibot at gumanap sa teatro kung saan nagtrabaho si Nadezhda. Sa concert ni Meladze, pumila si Nadya para magpa-autograph sa mang-aawit, ngunit nang makita niya ito, pinayuhan niya akong ipadala ang kanyang mga larawan at ipagpatuloy ang kanyang kapatid na si Konstantin Meladze. Siya ngayon ay nagsasama-sama ng isang pop group at nangangailangan ng mga bata at magagandang babae. Ang pagkakaroon ng isang sesyon ng larawan, ipinadala ni Nadezhda ang kanyang mga larawan kay Konstantin at pagkatapos ng ilang buwan ay inanyayahan siya sa Kyiv, kung saan inanyayahan siya sa sikat na grupo " Sa pamamagitan ng Gra«.
Sa unang 2 taon ng pagkakaroon nito, ang grupong "Via Gra" ay naglabas ng ilang mga video: "Attempt No. 5", "Hug Me", "Bomb", "I will not return", na nakakuha ng mataas na lugar sa mga rating at hit parada ng Ukraine at Russia.
Ani Lorak
Karolina Miroslavovna Kuek ginugol, hindi tulad ng karamihan sa mga mang-aawit, ang kanyang pagkabata sa kahirapan. Ginugol ni Nanay ang kanyang mga araw sa trabaho upang pakainin ang kanyang mga anak, at ipinadala ang mga bata sa isang boarding school, kung saan sila nakatira hanggang sa ika-7 baitang. Ang pagnanais na maging isang mang-aawit ay lumitaw sa Carolina sa edad na 4. Taun-taon ay lalo lamang lumalago ang kanyang pagnanasa.
Madalas na gumanap si Carolina sa mga pista opisyal at kumpetisyon sa paaralan, at sa pagdiriwang " Primrose"Noong 1992, nakilala niya ang producer na si Yuri Falyosa, kung saan nilagdaan niya ang kanyang unang kontrata.
Si Karolina ay dumating sa kanyang pseudonym mismo noong 1995, nang ang isang kalahok na si Karolina ay dati nang nakarehistro sa isa sa mga kumpetisyon sa Russia. Ani Lorak- Ito ang pangalang Carolina sa kabaligtaran. Sa ilalim ng pseudonym na ito na ipinakita si Carolina sa kumpetisyon para sa paglipat ng " umaga Star«.
Nakuha niya ang pangalawang lugar sa Eurovision Song Contest 2008. 
Anna Sedokova
Anna Vladimirovna Sedokova tubong Kyiv. Ang kanyang mga magulang ay tumakas sa kanilang bayan ng Tomsk, dahil ang kanilang mga pamilya ay tutol sa kanilang kasal. Mahirap ang pamumuhay ng mga magulang ni Nanay, at ang mga magulang ni tatay ay mga respetadong propesor na tiyak na tutol sa kasal. Samakatuwid, ang nanay at tatay ni Anya ay tumakas lamang sa kanilang mga kamag-anak.
Si Anya ay isang mahusay na estudyante sa buong buhay niya. Nagtapos siya sa paaralan na may gintong medalya, isang paaralan ng musika na may mga karangalan. Pagkatapos ay pumasok siya sa Kyiv National University of Culture and Arts na may degree sa Actor and Television Host at nagtapos ng mga parangal. Sa kanyang mga taon ng mag-aaral, nagtrabaho siya bilang isang modelo, nagtrabaho sa channel ng musika ng O-TV.
Noong 2000, nag-cast siya sa grupo " VIA Gra“, na hindi pumasa dahil sa edad. Itinuring ng mga prodyuser na ang 17-taong-gulang na mang-aawit ay masyadong bata, ngunit kinuha nila siya noong 2002. Mula noon, ang sikat na duet ay naging isang sikat na trio.
Mika Newton
Oksana Stefanovna Gritsai ay ipinanganak sa lungsod ng Burshtyn sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk. Ang aking ama ay mahilig tumugtog ng gitara, at sa kanyang kabataan siya ay nasa isang grupo, ang kanyang lolo ay nagturo sa kanyang sarili na tumugtog ng biyolin at isang malugod na panauhin sa mga pista opisyal at kasal. Si Oksana mismo ay nagsimulang mag-aral ng mga vocal mula pagkabata. Nagtapos siya sa music school sa piano.
Noong 2001, pumunta siya sa Kyiv upang pumasok sa pop school. Noong 2002 nanalo siya sa pagdiriwang " Black Sea Games". Sa panahon ng tagumpay, ang producer na si Yuri Falyosa ay nakakuha ng pansin sa kanya, kung saan siya pumirma ng isang kontrata.
Siya ang nakaisip ng kanyang pseudonym Mika Newton: hiniram niya ang pangalang "Mika" mula sa sikat na musikero ng rock na si Mick Jagger, at "Newton" na isinalin mula sa Ingles na "new tone" ay nangangahulugang "New Tone".
Ang video para sa kantang "Anomaly" ay nagdala sa kanyang unang kasikatan. Noong 2011, nanalo si Oksana sa Eurovision Song Contest 2011.
Sa nakalipas na ilang taon, ang negosyo ng palabas sa Ukraine ay lumago nang malaki, pinahusay ang kalidad ng tunog at nilapitan ang Western na katunggali. Kami ay nalulugod sa isang malaking bilang ng mga kamangha-manghang boses, mahuhusay na track at maliliwanag na clip. Tiyak, bawat segundo sa atin ay may paboritong kanta ng isang Ukrainian artist o artista. Nais naming italaga ang artikulong ito partikular sa mas mahinang kasarian, na may malaking responsibilidad sa pagpapanatili ng katutubong musika at pagtataguyod nito sa masa.
new.vk.comIpinakita namin sa iyong pansin ang 10 pinakamahusay na mang-aawit na, sa loob lamang ng ilang taon, ay nagawang maging tunay na mga diva ng musikang Ukrainian.
Jamal
Mula sa mang-aawit na ito na nagbubukas ang aming tuktok, dahil, sa katotohanan, ang taong ito ay maaaring ligtas na tawaging taon ng Jamala: siya ang naging panalo sa 61st Eurovision Song Contest 2016. Ang 32-taong-gulang na si Jamala ay isang Ukrainian performer at artista ng Crimean Tatar na pinanggalingan, na nakapagpahayag ng sakit ng kanilang mga ninuno sa pamamagitan ng musika, ay nagsimulang makisali sa gawaing kawanggawa at gumaganap ng aktibong papel sa pagpapanatili ng integridad ng ating bansa. Maraming mga batang babae ang ginagabayan ngayon ng mahuhusay na mang-aawit na ito at nakikita ang hinaharap ng musikang Ukrainian sa kanya.
jamalamusic.com Onuka
Ang Electro-folk sa ating bansa ay nagtatanghal ng isang proyekto na may hindi pangkaraniwang pangalan na Onuka, isang trio, ang pangunahing inspirasyon kung saan ay si Natalia Zhizhchenko, nagsusulat siya ng mga lyrics at musika. Gayunpaman, bago pa man lumitaw ang Onuka, ang batang babae ay kilala bilang isa sa mga miyembro ng Tomato Jaws group, na naglalaro ng electronic music. Pagkatapos, inspirasyon ng gawa ng kanyang lolo. Gumawa si Natalia ng isang proyekto na pinagsasama ang mga motif ng folklore at modernong electropop.
fb.ako Talina
Si Natalia (tunay na pangalan) ay isang medyo batang Ukrainian performer na naglabas ng ilang mga track, napaka-lyrical, nakakaantig at romantiko. Ang mga kantang "Light the Fire" at "Sumno Me" ay nakapasok na sa TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE. Si Talina ay lumahok sa maraming mga paligsahan sa kanta sa Ukraine at sa ibang bansa mula noong kanyang pagkabata. Sa maraming paraan, binihag ng tagapalabas ang madla na may banayad at malambot na boses, at gayundin sa katotohanan na si Talina mismo ang sumulat ng mga liriko at musika para sa halos lahat ng kanyang mga kanta, na nangangahulugang nabubuhay siya sa bawat sandali at nakakaantig sa mga puso. Siyempre, ang pangalang ito ay maaaring hindi mukhang sikat sa iyo tulad ng mga nabanggit sa itaas, ngunit sa isang medyo maikling panahon, si Talina ay nakagawa ng isang malaking tagumpay sa kanyang karera.
fb.ako Regina Todorenko
Noong 2008, nakibahagi si Regina sa proyekto sa TV na Zirok-2 Factory at, salamat kay Natalia Mogilevskaya, naging isa sa mga miyembro ng grupong Real O. Ngunit ang mga ambisyon ni Regina ay lumampas sa "isa sa". Kaya, naging host siya ng sikat na palabas na "Eagle and Tails" noong 2016, naging pinakamahusay na presenter ng TV ayon sa Cosmopolitan Awards 2016. Noong nakaraang taon, ang batang babae ay hinirang ng M1 Music Awards sa "Breakthrough of the Year "nominasyon. Sa nakalipas na dalawang taon, nakapagpalabas si Regina ng ilang hit: Heart's Beating at "I Need You", na siyang pinakasikat na track sa lahat ng club sa bansa.
fb.ako Pur:Pur
Mayroon ding mga kinatawan ng indie pop style sa ating bansa, na humahanga at nagtutulak sa iyo sa nirvana - ang grupong Pur:Pur. Ang soloista ng grupong Nata Smirina ay isang kamangha-manghang batang babae na nagpapaalala sa amin ng dayuhan na si Björk. Sa kabila ng katotohanan na ang grupo ay itinatag noong 2008, sinimulan nila itong pag-usapan nang husto pagkatapos ng pagpili para sa Eurovision 2016.
fb.ako Maria Yaremchuk
Ang bata, ngunit napaka-aktibo na si Maria Yaremchuk ay nagawang makapasok sa yugto ng negosyo ng palabas sa Ukrainian hindi salamat sa apelyido ng kanyang ama (People's Artist of Ukraine Nazariy Yaremchuk), ngunit salamat sa palabas na "Voice", kung saan ang pagpili ay ginawa nang walang taros. Nagtagumpay si Maria na lumahok sa dalawang pinakasikat na paligsahan sa kanta: New Wave 2012 at Eurovision 2014.
fb.ako MamaRika
Ang kasalukuyang MamaRika, dating Erika, ay si Anastasia Kochetova, na dumating sa isang mahaba at mahirap na landas tungo sa isang matagumpay na karera. Sa edad na 14, nanalo ang batang babae sa paligsahan ng Chervona Ruta, at sa edad na 17 ay lumahok siya sa palabas sa TV na American Chance, kung saan siya rin ang naging una. Ang kanyang talento ay napansin ng maraming mga bituin sa mundo at maging si Stevie Wonder mismo, ngunit sa mahabang panahon ay hindi siya pinahahalagahan ng kanyang sariling bansa. Nasubukan ang ilang mga istilo at tungkulin, natagpuan ng performer ang kanyang sarili sa imahe ng MamaRika noong Mayo 2016, at ngayon ang kanyang kanta na "Mama Rika" ay pinupunit ang lahat ng mga domestic dance floor.
new.vk.com Olya Tsibulskaya
Tulad ng sinabi mismo ni Olya tungkol sa kanyang sarili, siya ang pinaka kumanta na nagtatanghal. At sinimulan ni Tsibulskaya ang kanyang pag-akyat mula sa sikat na palabas na "Star Factory", kung saan siya nanalo. Pagkatapos ay lumipat din siya sa iba't ibang mga programa sa telebisyon, naging host ng "Rise" at "Zone of the Night" sa New Channel. Ang batang babae ay maraming talento, at isa sa aming mga paborito ay ang maging isang ina at isang maganda at matagumpay na babae. Minsan, inamin pa ng performer na ang mga bagong kasal, kung kanino siya ang toastmaster sa kasal, ay namumuhay nang maligaya at hindi man lang iniisip ang tungkol sa diborsyo.
fb.ako Tarabarova
At isa pang kalahok sa proyekto ng Star Factory, si Svetlana Tarabarova, ay nasa aming listahan, at para sa magandang dahilan. Ang batang babae ay ang may-ari ng pambansang parangal sa musika na "Song of the Year - 2014" at isang nominado para sa mga pambansang parangal sa musika. Noong nakaraan, siya ay isang kasamahan ni Regina Todorenko sa grupong Real O, at ngayon ay matagumpay siyang gumanap ng solo. Ang batang babae ay mahigpit na sumusuporta sa mga sundalo ng ATO at naglabas ng kanyang sariling clothing line na tinatawag na Svitlo V tobi.
tarabarova.com Julia Dumanskaya
Si Julia mula sa Lvov ay nahilig sa malikhaing propesyon mula pagkabata. Sa edad na 17, ang mang-aawit ay naging miyembro ng isang lokal na grupo ng batang babae, at nanatili doon ng limang buong taon. At noong 2013 nakilala niya ang kanyang hinaharap na tagagawa na si Vitaly Kozlovsky. Ang kantang "Misteryo", na ginampanan ng mang-aawit kasama ang producer, ay naging nominado para sa Yuna Award sa kategoryang "Best Duet". Ngayon ang batang babae ay nakikipagtulungan kay Alexei Potapenko (Potap) at sa kanyang MOZGI Entertainment team.
juliadumanska.com Ang ilan sa mga mang-aawit na ito ay matagal nang itinatag ang kanilang sarili bilang matagumpay at kawili-wiling mga personalidad at performer. Ang iba sa taong ito ay gumawa ng malalaking hakbang tungo sa isang matagumpay na karera sa musika, sigurado kami na isang magandang kinabukasan sa show business ang naghihintay sa kanila. Alin sa mga batang mang-aawit na ito ang mas gusto mo, alin sa mga genre kung saan sila nagtatrabaho ang pinakagusto mo?
Sa unang pagkakataon, ang NV ay nagtatanghal ng isang espesyal na proyekto Top 100 People of Culture - ang pinakamataas na echelon ng Russian artistic world, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa sining at panitikan, lalo na sa nakalipas na limang taon. Sa loob ng balangkas nito, pinangalanan ng mga editor ng NV ang dalawampung pinakamahusay na musikero sa bansa - hindi bilang isang rating, ngunit bilang isang seleksyon sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto
Anthony Baryshevsky
Pianista, 25 taong gulang
Si Antony Baryshevsky ay isa sa mga pinakabatang miyembro ng "kultural" na daan ng NV, na hindi pumipigil sa metropolitan virtuoso pianist na maging kabilang sa mga pinakanamamagat.
Nagsimulang magsalita ang mga tao tungkol kay Baryshevsky noong 2000, nang ang 11-taong-gulang (sa oras na iyon) na musikero sa International Piano Competition bilang memorya ni Vladimir Horowitz ay nakatanggap ng isang espesyal na premyo sa nominasyon. Horowitz debut.
Simula noon, si Baryshevsky ay lumahok sa maraming internasyonal na mga kumpetisyon sa iba't ibang mga bansa, bilang isang resulta, siya ay naging isang laureate ng halos dalawang dosenang internasyonal na kumpetisyon.
Noong 2013-2014 lamang, nanalo ang pianista ng limang dayuhang parangal nang sabay-sabay: nanalo siya sa internasyonal na mga kumpetisyon sa piano sa Paris at ang kumpetisyon ni Arthur Rubinstein sa Tel Aviv, nagdala ng unang premyo mula sa kumpetisyon ng Interlaken Classics sa Bern, Switzerland at ang Grand Prix ng ang internasyonal na kompetisyon sa musika sa Morocco, at nakatanggap din ng pangalawang premyo sa European Piano Evenings Piano Competition (Luxembourg).
Mula noong 2012, si Baryshevsky ay naging soloista sa National Philharmonic ng Ukraine. Madalas din siyang naglilibot sa ibang bansa - parehong solo at may mga orkestra. Nagtanghal ang mahuhusay na residente ng Kiev sa mga concert hall sa France, Italy, Switzerland, Denmark, Iceland, Serbia, Romania, Poland, Spain, Germany, Belgium, Morocco, Israel, at USA.
Svyatoslav Vakarchuk
Sa loob ng maraming taon na ngayon, ang pang-uri na kulto ay nananatili sa pangalan ng pangunahing Ukrainian rock musician na si Svyatoslav Vakarchuk. Sa mga araw na iyon kung kailan ang tagumpay ng mga musikero ay tinutukoy ng bilang ng mga rekord na naibenta, ang mga album ng pangkat ng Vakarchuk Ocean Elzy nagkalat ng daan-daang libong kopya at natanggap ang katayuan ng platinum.
Ngayong dumating na ang panahon ng pakikinig ng musika online, ang kahanga-hangang bilang ng mga dumalo sa mga konsiyerto ng banda ay malinaw na nagsasalita ng pambansang pag-ibig. Ngayong tag-araw, ang mga konsyerto sa loob ng balangkas ng paglilibot na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng grupo, na naganap sa limang lungsod ng Ukraine, ay dinaluhan ng isang-kapat ng isang milyong tagapakinig. At sinira ng palabas sa Kiev ang rekord sa kasaysayan ng negosyo ng palabas sa Ukrainian - makinig mga karagatan sa NSC Olympic 75 libong tao ang dumating.
Sa konteksto ng mga kaganapang rebolusyonaryo at militar na nagaganap sa bansa, ang mga kanta ni Vakarchuk ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan para sa karamihan ng mga Ukrainians. Iniuugnay ng milyun-milyong kababayan ang kanyang trabaho sa pagnanais para sa mga pagbabago na hinihintay ng bansa, at ang civic na posisyon ng musikero ay kinilala sa kanyang sarili.
Noong Disyembre 2013 Oceani gumanap sa entablado ng Euromaidan, at ngayon ay itinatanghal nila ang kanilang mga kanta sa harap ng militar ng Ukrainian at mga residente ng mga lungsod na napalaya mula sa mga terorista sa silangang Ukraine.
Evgeny Gudz
Para sa mga Balkan people ay si Emir Kusturica kasama ang kanyang No Smoking Orchestra, para sa mga Ukrainians ay si Yevhen Hudz at ang kanyang punk rock band na Gogol Bordello. Ang Ukrainian, na lumipat sa Estados Unidos noong huling bahagi ng dekada 1980, ay interesado sa mga manonood sa magkabilang panig ng karagatan na may sumasabog na pinaghalong folk, rock, gypsy punk at carnival theatrical performances.
Ang pinakasikat sa mga tagahanga ng laganap na Gudz ay ang pop star na si Madonna, na nag-imbita sa kanya na magbida sa title role sa pelikula. Dumi at Karunungan(2008), kung saan ang musika ng grupo ang naging pangunahing soundtrack, at ang mang-aawit mismo ang direktor. Kinanta niya ang isang Ukrainian sa kanyang solo concert London Live Earth sa Wembley ng London, at kasama sa music magazine na Rolling Stone ang musika ng banda sa 50 pinakamahusay na album at 100 pinakamahusay na kanta ng taon.
Mula noon, nagtala si Gogol Bordello ng apat na full-length na album (pito sa kabuuan), ang huli ay Pura Vida Conspiracy- lumabas noong 2013.
At dalawang taon bago ito lumitaw ang unang disc na hindi Ingles ang wika ng grupo Aking Hitano, kung saan isinama ni Hudz ang kanyang bersyon ng Kyiv Dynamo fan anthem at ang kanta Kiev miy. Hindi na kailangang sabihin, ang madalang na paglilibot ng grupo sa Ukraine ay palaging nagdudulot ng kaguluhan, dahil sa mga tuntunin ng antas ng biyahe ng konsiyerto, kakaunti ang maaaring ihambing sa kumpanya ni Gudzia.
Jamala (Susana Jamaladinova)
Ito ay hindi isang madaling gawain upang mapanatili ang pagka-orihinal, upang maging orihinal at sa parehong oras na kinikilala ng isang mass audience. Sa yugto ng Ukrainian, nakayanan ito ni Jamala nang mas mahusay kaysa sa iba. Mula nang magtagumpay sa kompetisyon ng musika Bagong alon sa Jurmala, kung saan noong 2009 natanggap ni Jamala ang Grand Prix, tapat siya sa kanyang sarili sa paraan ng pagganap, repertoire at pagiging malapit sa kanyang katutubong Crimean Tatar na mga ugat.
Ang pinakamagandang ebidensya ng pagiging malikhain ni Jamala ay ang kanyang dalawang solo album (For Every Heart, 2011 at All or Nothing, 2013), na batay sa mga orihinal na komposisyon na isinulat mismo ng mang-aawit. Sa pamamagitan ng paraan, kumanta ang mang-aawit sa apat na wika - Ukrainian, Russian, English at Crimean Tatar.
Si Jamala ay walang kapagurang nag-eeksperimento, nagtatanghal sa malalaking lugar ng konsiyerto at sa harap ng sopistikadong madla ng mga pagdiriwang ng musika, gaya ng Jazz Koktebel. Bilang karagdagan, nakikilahok siya sa mga paggawa ng opera at paggawa ng pelikula (soundtrack at papel sa pelikula gabay Olesya Sanina).
Ngayon ang mang-aawit, na noong 2011 ay hinirang para sa MTV Europe Music Awards sa kategorya Pinakamahusay na Ukrainian Artist, ay naghahanda na maglabas ng bagong album, kung saan nag-eksperimento siya sa electronic music.
Alla Zagaykevich
Kabilang sa mga modernong kompositor ng Ukrainian, si Alla Zagaykevich ay isinasaalang-alang, kung hindi isang bituin, pagkatapos ay isang maliwanag na talento. At multifaceted. Kilala siya sa kanyang mga gawa ng parehong klasikal na instrumental na musika (parehong symphonic at chamber) at electronic. Bukod dito, ang kompositor ay madalas na tinatawag na "godmother" ng Ukrainian experimental electronics.
Gayunpaman, si Zagaykevich ay hindi limitado sa pag-compose, siya ang tagapangasiwa at inspirasyon ng maraming mga electroacoustic na proyekto at pagtatanghal sa Ukraine, tulad ng EM-VISIA (mula noong 2005) at Electroacoustics (mula noong 2003) na mga pagdiriwang.
Ilang taon na ang nakalilipas, si Zagaykevich, na namumuno sa Ukrainian Association of Electro-Acoustic Music, ay nagtatag ng sarili niyang Electro-Acoustic Ensemble, kung saan naitala niya ang kanyang debut disc na Nord/Ouest noong 2011.
Kasabay nito, ang gawain ng mga kababaihang Ukrainiano ay matagal nang napansin sa ibang bansa. Si Zagaykevich ang nagwagi sa internasyonal na kumpetisyon ng modernong klasikal at electro-acoustic music Musica Nova (2011). Ang kanyang mga gawa ay ginaganap sa France, Canada, Austria, at siya mismo ay regular na nakikilahok sa mga dayuhang festival, kabilang ang Marathon of New Music sa Czech Republic, E-musika at Gaida sa Lithuania, Takefu International Music Festival sa Japan.
Kirill Karabits
Sa kanyang 37 taon, si Kirill Karabits mula sa Kiev ay matatag na itinatag ang kanyang sarili sa tuktok ng Olympus ng internasyonal na konduktor. Sa loob ng higit sa limang taon ay pinamunuan niya ang Bournemouth Symphony Orchestra, isa sa pinakamatanda at pinakarespetado sa UK. Sa kanyang resume - pakikipagtulungan sa mga nangungunang instrumental na grupo sa America, Europe at Asia.
Malaking tagumpay ang dumating kay Cyril Karabits, ang anak ng kilalang kompositor na Ukrainian na si Ivan Karabits, na may malaking kahirapan. Nag-aral siya sa Kyiv at Vienna at nanalo ng mga parangal sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon nang maraming beses. At pagkatapos, nang mapagtagumpayan ang malubhang kumpetisyon ng 60 katao para sa isang lugar, nakuha niya ang posisyon ng assistant conductor ng Budapest Festival Orchestra.
Sa ngayon, ang Karabitz ay may kontrata sa Bournemouth Symphony Orchestra hanggang 2016 at mga pakikipag-ugnayan ng pinakamahusay na mga instrumental na grupo mula Los Angeles hanggang Tokyo. Noong nakaraang taon ay kinilala siya bilang pinakamahusay na konduktor ng taon ng Royal Philharmonic Society.
Gayunpaman, sa abalang iskedyul ng paglilibot ng musikero ay palaging may isang lugar para sa tinubuang-bayan - maraming beses sa isang taon na gumaganap siya sa Kyiv kasama ang mga lokal na musikero. Habang nasa ibang bansa, sinusuportahan ng konduktor ang Ukraine sa mga paraang naa-access ng isang taong may kultura. Halimbawa, noong nakaraang tagsibol ay inialay niya ang kanyang mga konsyerto kasama ang mga orkestra ng German Essen at French Lille sa alaala ng mga bayani ng Heavenly Hundred na namatay sa mga paghaharap sa Kiev Maidan.
Tulad ng karamihan sa mga bata ng Sobyet, si Alexei Kogan ay nag-aral sa isang paaralan ng musika mula sa isang maagang edad, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang biyolin nang walang labis na pagnanais. Hindi ito gumana tulad ng isang violinist mula sa kanya - biro ni Kogan na maaari lamang siyang kumita ng pera sa kanyang paglalaro para sa isang murang tanghalian. Ngunit siya ay naging, nang walang pagmamalabis, ang pinakamahusay na jazz connoisseur sa bansa.
Noong unang panahon, nagsimulang kolektahin ng isang kabataang residente ng Kiev ang lahat ng magagamit na mga pag-record ng musikang Kanluranin na mapagmahal sa kalayaan na noon ay ipinagbawal sa bansa. Sa panahon ng mga taon ng perestroika, ang natatanging koleksyon na ito ay ginawa siyang isang hinahangad na host ng radyo - sa loob ng ilang taon ay nagho-host siya ng mga pang-araw-araw na broadcast, kung saan pinatugtog niya ang kanyang paboritong musika mula sa kanyang personal na library ng musika.
Ngayon ay nakikilahok siya sa organisasyon ng mga pangunahing pagdiriwang ng jazz sa Ukraine, kabilang ang Koktebel Jazz Festival at ang Lviv Alfa Jazz Fest. Apat na taong gulang pa lang ang huli, ngunit nagtanghal na rito ang mga world jazz legends tulad ng British guitarist na si John McLaughin o American Larry Carlton. Ang mga konsiyerto ng pagdiriwang ay isinahimpapawid ng sikat na French music channel na Mezzo, at inilalagay ito ng Western press sa listahan ng mga kaganapang dapat dumalo.
Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa malay-tao na buhay ni Kogan ay konektado sa jazz, sinasabi pa rin niya na hindi pa rin siya sapat na alam tungkol sa musikang ito. Ang jazz guru ay sigurado: "Ang isang tao na pumasok sa isang paksa ay malalim na nauunawaan na ito ay simula pa lamang. Kailangan mong matuto sa buong buhay mo."
Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)
Ang nagwagi ng dalawang parangal sa NePops para sa pinakamahusay na babaeng rock vocal, si Alexandra Koltsova, ay matagal nang naging isang iconic na karakter sa Ukrainian pop-rock - una sa kanyang banda Krykhitka Tsakhes, at pagkatapos, pagkamatay ng gitarista ng banda na si Mikhail Gichan, kasama na ang proyekto Krykhitka.
Ang all-Ukrainian tour bilang suporta sa album ng Recipe (ang debut album ng na-renew na grupo), na naglakbay sa 15 pinakamalaking lungsod ng bansa, ay naging isa pang katibayan kung gaano kamahal ng madla ang kaakit-akit na boses ng permanenteng frontwoman at pareho. taos pusong mga text ni Krykhitka.
Bagaman, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, si Koltsova, hindi siya nagtagumpay sa pagiging "isang musikero lamang". "Hindi ka maaaring umupo sa gilid ng iyong upuan sa iyong sariling bansa," sabi ng mang-aawit, na nagsimula ang karera sa pamamahayag. Pinuno krykhitki, siya nga pala, na ipinanganak sa Russia, ay tahimik na nagsasagawa ng dose-dosenang mabubuting gawa sa kanyang katutubong Ukraine, mula sa Eco-Torba environmental initiative, pakikilahok sa mga kampanya ng AIDS at pag-oorganisa ng mga charity concert para tulungan ang mga batang may kanser, hanggang sa pagbibigay ng kagamitan sa mga mandirigma. sa ATO zone at ang pakikibaka para sa pag-iilaw ng kapangyarihan.
"Kung ako ay isang tao at hindi tumugtog ng musika, kung gayon ang SBU ay magkakaroon ng isang folder sa akin bilang isang ekstremista," Koltsova ironically.
Roman Kofman
Tinawag siya ng pahayagang British na The Telegraph na isa sa mga pinakadakilang konduktor sa ating panahon, at inilagay siya ng Aleman na Sueddeutsche Zeitung na kapantay ni Yevgeny Mravinsky, isa sa dalawampung pinakamahusay na konduktor sa lahat ng panahon ayon sa BBC Music Magazine.
Ang Roman Kofman ay karapat-dapat sa mga nakakabigay-puri na salitang ito. Siya ang una at tanging Ukrainian na nagdirekta sa Western European Opera House: noong 2003-2008, si Kofman ay artistikong direktor ng Bonn Opera at ng Bonn Symphony Orchestra. Beethoven. Kasama niya, natanggap ng konduktor ang prestihiyosong internasyonal na parangal na Echo Klassik para sa pag-record ng oratorio ni Franz Liszt Kristo. Sa kabuuan, sa panahon ng kanyang karera, nagawa ni Kofman na magtrabaho kasama ang 80 dayuhang orkestra.
At sa mga domestic listener, kilala siya bilang permanenteng pinuno ng Kyiv Chamber Orchestra ng National Philharmonic, na ang punong konduktor ay nagtatrabaho mula noong 1990.
Sa panahong ito, si Kofman, na walang kapagurang nag-update ng repertoire ng orkestra, ay nagbukas para sa mga Ukrainians ng parehong musika ng pinakamahusay na kontemporaryong mga kababayan (kabilang ang Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeny Stankovich), at hindi gaanong kilalang mga gawa ng Western classics. Kaya, noong 2009-2010, siya ang naging unang konduktor sa mundo, sa ilalim ng kanyang pamumuno ang orkestra ay gumanap ng lahat ng mga symphony ni Mozart sa isang panahon ng konsiyerto.
Natalia Lebedeva
Ang musika ng jazz ay isang palitan ng buhay na enerhiya, kumbinsido si Natalya Lebedeva, na tinatawag na pinakamahusay na jazz pianist sa Ukraine. "Nakikita mo kung paano nag-improvise ang isang tao sa harap ng iyong mga mata, gumagawa ng isang plot, nagkukuwento," sabi ni Lebedeva tungkol sa jazz. "Dapat panoorin ng publiko ang prosesong ito. Umiiral ang jazz music para sa kapakanan nito."
Si Lebedeva mula sa Kiev ay hindi lamang isang pianista, ngunit isang tunay na orkestra ng tao - isang kompositor ng jazz, arranger, guro at pinuno ng banda na lahat ay pinagsama sa isa. bandang jazz Trio Lebedeva, kung saan, bukod sa kanya, sa iba't ibang oras kasama sina Igor Zakus, Konstantin Ionenko (parehong bass guitar) at Alexei Fantaev (drums), mula noong kalagitnaan ng 2000s ay naglabas siya ng tatlong full-length na album at matagumpay na gumanap pareho sa Ukraine at sa ibang bansa . Kaya, noong 2008-2010, ang trio ay nagbigay ng mga konsyerto sa Poland bilang bahagi ng Slavic Jazz Festival na may isang programa batay sa musika ni Frederic Chopin, gayundin sa Slovakia.
Isinasaalang-alang na ang Ukrainian jazz music ay dumadaan lamang sa yugto ng pagbuo nito, ginagawa ni Lebedeva ang lahat upang suportahan ang prosesong ito. Siya ay isang kalahok sa maraming magkasanib na proyekto kasama ang mga naghahangad na musikero ng jazz, pati na rin ang tagapag-ayos ng mga pagdiriwang ng jazz ng mga bata O "Keshkin Jazz at Atlant-M
Oleg Mikhailyuta (Bassoon)
Mahirap paniwalaan, ngunit noong Hunyo 2014, ang Ukrainian hip-hop group TNMK ipinagdiwang ang ika-25 anibersaryo nito - ang koponan ay gumagawa ng kasaysayan mula noong 1989.
Lumaki kasama ng bansa mga tangke mananatiling isa sa pinakamaliwanag, taos-puso at hindi kompromiso na mga bandang Ukrainian - kung saan sila ay minamahal ng publiko sa lahat ng mga taon na ito. Kung saan TNMK patuloy na nagpapalawak ng parehong heograpiya at ang laki ng kanilang aktibidad.
Kaya, noong 2012, ang grupo ay naglakbay sa higit sa sampung pagdiriwang sa Ukraine, Poland, Russia at Germany, at noong 2013 natanto ang isang lumang panaginip - naglaro ng isang serye ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Ukraine. Symphonic hip Hop kasama ang Youth Symphony orkestraSlobozhansky. Ang nagpasimula ng paglilibot ay si Mikhailuta, na pana-panahon ay gumaganap ng papel ng parehong sound producer at isang video director. TNMK.
At kahit na ang isang nagtapos ng Kharkov Conservatory na si Oleg Mikhailyuta (Fagot) ay sumali sa mga musikero lamang noong 1994, kasama ang tagapagtatag ng TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), siya ay naging isa sa mga pangunahing pigura hindi lamang para sa grupo, ngunit para sa lahat ng musikang Ukrainian. ng panahon ng kalayaan.
Tulad ni Fozzy, maraming namamahala si Fagot bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa musika. Sa mga nagdaang taon, paulit-ulit niyang sinubukan ang kanyang sarili bilang host at kalahok sa iba't ibang palabas sa telebisyon, at sa kanyang kasikatan ay tinulungan niya ang pag-dub ng pelikula sa wikang Ukrainian na tumayo. Halimbawa, ang bayani ng blockbuster ay nagsalita sa boses ni Mikhailyuta pirata ng Caribbean Jack Sparrow.
Lyudmila Monastyrskaya
Bilang karangalan sa kanyang dakilang hinalinhan, siya ay tinawag na bagong Solomiya Krushelnitskaya at din ang pinakamahusay na Aida sa ating mga araw. Ang may-ari ng isang natatanging dramatikong soprano, si Lyudmila Monastyrskaya, nang walang pag-aalinlangan, ay isa sa pinakamalakas na mang-aawit ng opera sa mundo sa ating panahon.
Mula noong 2010, nasakop niya ang pinakamahusay na mga dayuhang eksena: ang New York Metropolitan Opera, Milan's La Scala, Berlin's German Opera, at London's Covent Garden ay inimbitahan na gumanap sa mga nangungunang bahagi ng Ukrainian. At sa bawat isa sa mga sinehan na ito, ang Monastyrskaya ay gumawa ng isang splash, nangongolekta ng masigasig na mga tugon mula sa press, mga kasamahan at mga manonood. Bagama't ang mga bahaging ginagampanan niya ay mga nangungunang tungkulin sa mga opera Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Country Honor- kabilang sa mga pinakamahirap at responsable para sa mga mang-aawit ng opera.
Kabilang sa mga kasosyo ng Monastyrskaya ang mga world star ng antas ng Espanyol na si Placido Domingo at Italian Leo Nucci. At ang iskedyul ng mga pagtatanghal ng Ukrainian sa ibang bansa, bilang isang opera diva, ay naka-iskedyul nang mahabang panahon.
Gayunpaman, hindi niya pinalampas ang pagkakataong gumanap sa Ukraine - sa National Opera. Sa isa sa mga panayam, nang tanungin kung saang bansa siya itinuturing na kinatawan ng isang tagapakinig sa Kanluran, sumagot ang mang-aawit: "[Inaakala nila] bilang isang Ukrainian [mang-aawit]. At ito ay nagbibigay sa akin ng insentibo at inspirasyon. Ako ay pinalaki. doon."
Victoria Field
Ang mga gawa ng Ukrainian Victoria Poleva ay pinakikinggan ng mga tagahanga ng modernong klasikal na musika sa pinakamahusay na mga bulwagan - mula sa USA at Chile sa kanluran hanggang sa Korea at Singapore sa silangan. Ito ay pinahahalagahan ng mga kritiko at kasama sa kanilang mga repertoire ng mga nangungunang instrumental at choir group sa mundo. Noong 2013, ang mga komposisyon ng magaling na Kievite ay ginanap sa unang pagkakataon ng kultong Amerikanong grupo na Kronos Quartet.
Si Polevaya, paulit-ulit na iginawad sa Ukrainian at internasyonal na mga premyo, ay nagsusulat ng musika sa choral, chamber-instrumental at symphonic genre. Sa kanyang mga unang taon, ang aesthetics ng avant-garde ay pinakamalapit sa kanya. Ngayon, niraranggo ito ng mga kritiko sa sagradong istilong minimalist na tanyag sa Kanluran, kapag ang malalim na espirituwal na mga tema ay ipinahayag sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga simpleng pariralang pangmusika.
Ang gayong malikhaing pagbabago ay medyo natural para kay Polevaya. Pagkatapos ng lahat, sa kanyang sariling mga salita, para sa kompositor, una sa lahat, ito ay hindi bago bilang tulad na mahalaga, ngunit ang pagiging simple at katotohanan ng pagpapahayag.
Alexander Polozhinsky
Ang makata, mamamayan at frontman ng pangkat ng Tartak na si Alexander Polozhinsky ay palaging higit pa sa isang musikero.
Noong 2005, halos hindi umalis sa yugto ng Orange Revolution, na ang hindi opisyal na awit ay ang mapait na komposisyon ng Tartak ayoko, ang pinuno ng grupo, kasama ang iba pang kapwa musikero, ay nag-organisa ng isang all-Ukrainian tour Huwag kang makulit.
Mahirap makahanap ng isang mas mahusay na simbolo ng buong karera ng musikal ni Polozhinsky kaysa sa aksyon na ito, na sa lalong madaling panahon ay lumago sa isang umiiral na kilusang panlipunan para sa mga halaga ng Europa para sa Ukraine.
Sa bawat isa sa mga album ni Tartak - at sa nakalipas na sampung taon ang koponan ay naglabas ng limang talaan - ang may-akda ng lahat ng mga teksto ng grupo, si Polozhinsky, ay nakahanap ng mga salita na kinakailangan at malapit sa mga kababayan na may aktibong posisyon sa sibiko.
"Kung gusto nating isuko ang isang bagay, dapat nating bumalangkas kung ano ang itatayo natin," ang nabanggit kamakailan ng pinuno ng Tartak, na pinag-aaralan ang mga kahihinatnan ng Euromaidan, kung saan siya ay isang aktibista.
Sa kanyang trabaho, hindi napapagod si Polozhinsky sa "gusali". Sa tagsibol na ito, ang musikero ay nagpakita ng isang solong proyekto Boov'є , kung saan gaganap siya ng sarili niyang mga komposisyon na hindi kasama sa repertoire ni Tartak.
Mariana Sadovskaya
Ang isang katutubo ng Lviv at isang residente ng Cologne, si Maryana Sadovskaya ay madalas na inihambing sa kultong Icelandic na mang-aawit na si Björk - ang mga mang-aawit ay may parehong lakas ng kanilang musika at ang pagnanais na mag-eksperimento sa mga genre at estilo. Parehong nakakakuha ng inspirasyon mula sa katutubong sining, na ginagawa itong kaakit-akit at naiintindihan ng mga tagapakinig sa buong mundo.
Palagi akong interesado sa pagbuo ng mga tulay - sa pagitan ng mga kultura, sa pagitan ng kung ano ang dati at kung ano, "binabalangkas ni Sadovskaya ang kanyang malikhaing gawain, na ang mga kanta ay pinakikinggan sa lahat ng mga kontinente.
Sinimulan ang kanyang karera bilang isang artista ng Lviv Theatre. Si Lesya Kurbasa Sadovskaya ay kumbinsido na ang lahat ay maaaring kumanta - kailangan mo lamang buksan ang iyong puso sa musika. Mayroong ilang katotohanan dito, ngunit iilan lamang ang tumatanggap ng mga imbitasyon upang makipagtulungan mula sa kultong Amerikanong grupo na Kronos Quartet. Lalo na para sa isang pinagsamang pagganap sa pangkat na ito, isang babaeng Lviv ang nagsulat ng isang gawain Chernobyl. Pag-ani, ipinakita noong nakaraang taon, una sa Kyiv, at pagkatapos ay sa sikat na bulwagan ng Lincoln Center sa New York.
Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (Ukrainian Folk Lemkivska Song)
Maraming naglalakbay si Sadovskaya - sa Poland ay nakikipagtulungan siya sa teatro Garzhenitsa, sa New York - kasama ang experimental troupe na Yara Arts Group, at sa Germany ay mayroon siyang sariling banda na Borderland. Naglalakbay siya kasama ang mga etnograpikong ekspedisyon sa Ireland, Egypt at Cuba. Ang kanyang mga interpretasyon ng Ukrainian folklore ay nagdala sa mang-aawit ng authoritative German RUTH award noong nakaraang taon.
Valentin Silvestrov
Sa huling bahagi ng 1950s, isang hindi pa naganap na kaganapan ang naganap sa Kyiv Conservatory. Ang isang ikatlong taong mag-aaral ng Kyiv Civil Engineering Institute, Valentin Silvestrov, ay inilipat nang walang pagsusulit sa pangunahing unibersidad ng musika sa Ukraine. Mula noon, hindi na siya nagbigay ng dahilan para magduda na ang kanyang tunay na tungkulin ay ang maging arkitekto ng musika, hindi bato.
Ngayon si Sylvestrov ang pinakasikat na modernong kompositor ng Ukrainian sa ibang bansa. Bukod dito, ang katanyagan sa mundo ay dumating sa kanya nang mas maaga kaysa sa pagkilala sa kanyang sariling lupain. Habang nasa USSR ay tinitingnan nila nang may hinala ang mga eksperimento sa avant-garde ni Silvestrov, kung saan nabuo ang kanyang natatanging personal na istilo, siya ay nasa huling bahagi ng 60s ay naging panalo ng prestihiyosong Sergei Koussevitzky Prize (USA) at ang internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang kompositor. Gaudeamus (Netherlands).
Hanggang ngayon, ang pangalan ng Ukrainian, na ang pamana ay kinabibilangan ng mga symphony, orkestra na mga gawa, choral at chamber cantatas, pati na rin ang instrumental na musika, ay naririnig sa mga yugto ng mundo at mga festival ng musika. Bilang karagdagan, ang musika ni Silvestrov, na kilala sa Kanluran na hindi bababa sa Ukraine, ay naging bahagi ng mga soundtrack para sa mga pelikula ng mga kilalang tao sa pelikula - sina Kira Muratova at Francois Ozon.
Valentin Silvestrov - Symphony No. 5
Samantala, ang kompositor ay nakatira sa Kyiv at inamin na medyo komportable siyang magsulat ng musika sa kanyang sariling bansa. Kabilang sa isinulat ni Sylvestrov kamakailan ay ang musika na nakatuon sa mga kaganapan sa Maidan: isang bagong bersyon ng Ukrainian anthem at musika sa isang tula ni Taras Shevchenko Caucasus, na binasa sa Maidan ng namatay na protester na si Sergei Nigoyan.
Oleg Skripka
Kung ang Ukraine, tulad ng Amerika, ay may sariling Rock and Roll Hall of Fame, si Oleg Skrypka, walang alinlangan, ay isasama dito sa mga una. Ang kanyang pangunahing musikal na supling ay ang maalamat Voplі Vіdoplyasova- naging isa sa pinakasikat na banda sa bansa sa loob ng halos 30 taon.
Folk melody at malakas na enerhiya ng mga live na pagtatanghal na ginawa BB in demand sa loob at sa ibang bansa.
Gayunpaman, sa loob ng balangkas ng isang proyekto, kahit na ito ay matagumpay, ang Violin ay masikip. Lamang sa nakaraang taon, bilang karagdagan sa paglilibot sa mga kamag-anak BB sa Ukraine at Europa, nakapagpatugtog siya ng maraming konsiyerto sa kanyang jazz cabaret Masaya at maglakbay sa Hilagang Amerika, gumaganap kasama ang violinist na si Vasily Popadyuk.
Hindi pinipigilan ng mga paglilibot ang artist na magdaos ng pagdiriwang sa loob ng 11 taon nang sunud-sunod Lupain ng mga pangarap. Ngayong taon, binago ng pangunahing etno-aksyon ng kapital ang lokasyon nito sa unang pagkakataon, lumipat sa isang parke ng Kyiv Theophania, at, ayon sa karamihan ng mga bisita, umabot na ito sa isang qualitatively new level.
Kung idaragdag natin dito ang jazz-folk festival na matagumpay na kumulog noong nakaraang tag-araw Montmart sa Andreevsky Descent at mayamang alternatibong musika Rock Sich, DJ sets sa mga party sa Kyiv at iba pang mga lungsod ng Ukraine, pati na rin ang isang kamakailang binuksan na restaurant ng mataas na Ukrainian cuisine Canapa, pagkatapos ito ay nagiging halata - patungo sa pangunahing layunin nito - upang gawing isang pangarap na bansa ang Ukraine - Violin ay gumagalaw nang mabilis.
Evgeny Filatov
Si Evgeniy Filatov ay isa sa mga pinaka-pare-pareho at makabagong Ukrainian na musikero, pantay na tanyag sa loob at labas ng bansa. Ang kanyang musika sa intersection ng funk, soul, pop-rock at hip-hop ay pinakikinggan sa Europa at Asya, nangongolekta siya ng mga bulwagan sa Ukraine, Russia at USA. Ang mga pangunahing bituin ng domestic show business ay naghahangad na makipagtulungan sa kanya.
Ang katutubong ito ng Donetsk ay nagsimula bilang isang DJ, na gumaganap sa ilalim ng pseudonym na Dj Major. Pagkaraan ng ilang oras, napansin siya ng mga producer, bilang isang resulta - pakikipagtulungan sa TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol at iba pa. Ang kanyang debut disc na may sariling proyekto na The Maneken ay inilabas sa French label na Somekind Records at naibenta sa maraming bansa sa mundo, kabilang ang Japan, na mahirap maabot ng mga Ukrainian na musikero.
Ngayon, ang musikero ay may limang rekord na may mga kanta sa Ingles at Ruso. Sa kanyang studio ng Major Music Box, nagtatrabaho siya kasama ang pinakamahusay na soul singer ng Ukraine na si Jamala, pati na rin ang isa pang performer, si Nata Zhyzhchenko. Kasama ang huli, gumawa si Filatov ng isang bagong proyekto, Onuka, kung saan ang mga modernong teknolohiya sa musika ay organikong pinagsama sa mga instrumentong katutubong.
Andrey Khlyvnyuk
Ang hip-hop at funk-rock band na Boombox, na ang founder, soloist at lyricist ay si Andriy Khlyvniuk, ay isa sa pinakamatagumpay na kwento sa kontemporaryong musikang Ukrainian. Sa loob ng sampung taon ng pagkakaroon nito, ang banda ay naglabas ng anim na ganap na mga album, at kalahati ng mga ito - sa huling apat na taon. At isa sa mga unang tala ng Boombox Negosyo ng pamilya naging ginto sa Ukraine: higit sa 100 libong kopya nito ang naibenta.
Ang dami ay hindi nakakaapekto sa kalidad: sa loob ng isang dekada, ang grupo ay naging isa sa pinakasikat hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Russia, kung saan nakolekta nito ang buong mga lugar ng konsiyerto na may parehong tagumpay, at noong 2009 natanggap ang kilalang Russian. Muz-TV award sa nominasyon Pinakamahusay na Hip Hop Project.
Si Khlyvnyuk ay pampublikong suportado ang Euromaidan, at sa tagsibol ang lahat ng mga pagtatanghal ng grupo sa Russia ay biglang nakansela. Ngunit ngayong taglagas, ipagdiriwang ng banda ang ika-10 anibersaryo nito sa isang European tour - sa Nobyembre maririnig ang Boombox sa Riga, Vienna, Prague, Warsaw, Krakow, Antwerp at Paris.
Si Khlyvnyuk at ang kanyang koponan ay hindi estranghero sa mga malalayong paglilibot: noong Pebrero 2011, ang banda ay naglibot sa Estados Unidos at Canada, at noong nakaraang taon, kasama si Dmitry Shurov (Pianoboy), ay nagbigay ng mga konsyerto sa Czech Republic at Germany.
Dmitry Shurov
Si Dmitry Shurov ay tinawag na pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na pianista ng domestic show business. Sa edad na 32, lumahok siya sa pag-record ng mga album ng mga nangungunang banda ng Ukraine at Russia at naglaro ng ilang libong live na pagtatanghal.
Nagsimula ang lahat sa pakikipagtulungan sa isang kultong rock band Ocean Elzy- sa unang kalahati ng 2000s, si Shurov ay nag-co-author ng mga album Modelo at Supersymmetry, na naging marahil ang pinakamatagumpay sa kasaysayan ng grupo. Ang mga malalaking paglilibot bilang suporta sa mga rekord ay hindi walang birtuoso na musikero. Si Shurov ay isa sa mga miyembro ng golden squad mga karagatan na umakyat sa entablado ng NSC Olympiyskiy ngayong tag-araw sa panahon ng pagtatanghal na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng koponan, na nagtipon ng record audience para sa Ukraine.
Ang mga susunod na hakbang sa karera ng isang pianist ay ang sikat na indie band na Esthetic Education at isang pakikipagtulungan sa pinakasikat na Russian rock singer na si Zemfira. Kilala sa kanyang mataas na pangangailangan sa mga musikero, inanyayahan ng mang-aawit si Shurov na mag-record ng isang album Salamat, na namumukod-tangi bukod sa iba pa na may espesyal na ningning ng mga kaayusan. At pagkatapos ay sa loob ng tatlong taon ay naglaro siya ng mga live na konsyerto sa kanya.
Ngayon, isang katutubo ng Vinnitsa, Shurov, ay abala sa pagtatrabaho sa kanyang solo project na Pianoboy. Gayunpaman, ayon sa angkop na pahayag ng musikero mismo, ang mga tungkulin ay maaaring magkaiba, ngunit ang kakanyahan nito ay hindi nagbabago. Mahusay pa rin siyang tumugtog ng keyboard at nag-compose ng mga kanta. Kaya lang ngayon ang kanyang musika ay sinasabayan ng kanyang sariling boses.
Ang mga materyales ay gumamit ng mga larawan ni Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk at Elena Bozhko
Espesyal na proyekto NV People of Culture:
Teatro at Sinehan
Mga parokyano at tagapamahala ng sining
TOP-100 People of Culture of the New Time na binasa sa espesyal na isyu ng HB No. 20 na may petsang Setyembre 26, 2014
Naglo-load...
