Pinagmulan ng istilong gothic ng Russia. Estilo ng Gothic sa mga damit. Mga tampok na katangian ng interior ng katedral

Iniuugnay ng maraming tao ang istilong Gothic sa mga goth, krus at itim na kandado. Ngunit ang lahat ba ay napakapurol noong ika-12 siglo, nang ang istilong ito ay kaka-uso pa lang? Syempre hindi. Ang Gothic ay una sa lahat ng kagaanan at kadakilaan. Sa panahong ito, nagsimulang abutin ng mga tao ang kaliwanagan at, pagkatapos nito, para sa isang bagay na maganda. Ngayon ay pag-uusapan natin nang mas detalyado ang tungkol sa estilo ng Gothic: kung saan at bilang isang resulta kung saan ito lumitaw, ang mga pangunahing kinatawan. Sa pangkalahatan, basahin, ito ay magiging kawili-wili.

Maikling tungkol sa istilo

Ang salitang "Gothic" ay ang pangalan ng istilo na nangibabaw sa Middle Ages. Tinawag ng Pranses ang Gothic na lancet style. Ang sining na ito ay nagsimula noong ika-12 siglo. (hanggang sa ika-15 siglo) Sa panahong ito nagsimula ang aktibong pakikibaka ng Simbahang Katoliko para sa kapangyarihan sa Europa. Samakatuwid, ang lahat ng sining na nilikha sa panahong ito ay naglalayong itaas ang simbahan at pananampalataya.

Ang mga bagong katedral ay itinayo, na maganda sa kanilang sarili, at kinumpleto ng iskultura at pagpipinta, sila ay mukhang banal. Sa oras na ito, ang lahat ng mga artista ay gumamit ng mga alegorya. Ngayon ang mga kuwadro na gawa, eskultura at maging ang mga pandekorasyon na bagay ay nagsimulang maglagay ng isang nakatagong kahulugan.

Pangunahing tampok

Sa madaling salita, ang gothic ay isang istilo na sumasalungat sa lahat ng nauna rito.

Samakatuwid, ang isang uri ng sining ay nabuo na tumatanggi sa mga klasiko at kumakatawan sa isang natural na pag-unlad at pagbabago ng istilong Romanesque.

Mga Tampok ng Estilo:

• Ang Gothic ay pangunahing kadakilaan at dynamics. Lahat ng arkitektura ay nagsusumikap paitaas at umuunlad mula sa ibaba pataas.
• Ang lahat ng mga gusali na itinayo sa istilong Gothic ay may mataas na taas. Ang epekto na ito ay nakamit hindi lamang dahil sa mga dingding, kundi pati na rin sa mahaba, matulis na mga bubong.
• Ang mga stained-glass na bintana ay nagsimulang gamitin sa lahat ng dako. Mayroon silang mga pintuan at kahit na mga kisame.
• Naging tanyag ang mga arko sa mga arkitekto noong ika-12 siglo; ang mga pasukan at panloob na espasyo ay idinisenyo sa disenyong ito ng arkitektura.

• Ang eskultura mula sa panahon ng Gothic ay naging laganap. Pinalamutian ngayon ng mga eskultor hindi lamang ang mga panloob at panlabas, ngunit pinalamutian din ang mga dingding ng gusali.

Arkitektura

Ang Gothic ay pangunahing ipinakita sa arkitektura. Matapos ang mabibigat na gusali na itinayo sa istilong Romanesque (na may maliliit na bintana at kaunting elemento ng dekorasyon), gusto ng mga tao ang isang bagay na magaan at kahanga-hanga.

Nasiyahan ang Gothic sa pagnanais na ito. Ang istilong ito ng Middle Ages ay nahahati sa tatlong panahon:

1. Maaga. Sa mga gusali sa panahong ito, masusubaybayan pa rin ang impluwensya ng istilong Romanesque. Ngunit gayon pa man, malinaw na naobserbahan ang pagpapagaan ng mga istruktura at patayong palamuti. Sa oras na ito na lumitaw ang mga arkitekto at maaaring masubaybayan ang pag-alis mula sa mga barrel vault. Ang isang mahusay na pinag-isipang sistema ng mga haligi at buttress ay naging posible upang gawing mas magaan at mas openwork ang mga gusali. Ang Notre Dame Cathedral ay itinuturing na pinakakapansin-pansing gusali sa panahong ito.
2. Mature. Sa mga simbahan sa panahong ito, maaaring masubaybayan ang isang paglipat sa mga istruktura ng frame. Sa halip na salamin sa gitna ng XIII na siglo. simulan ang paggamit ng stained glass. Ang mga bintana mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay nagiging pinahaba at kumukuha ng anyo ng isang matulis na arko. Halos lahat ng mga gusali sa panahong ito ay kinukumpleto ng mga eskultura at mga komposisyon ng eskultura. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga gusali ng mature Gothic ay ang mga katedral sa Chartres at Reims.
3. huli na. Sa panahong ito, ang eskultura ay unti-unting nakakakuha ng hindi isang biblikal na karakter, ngunit isang pang-araw-araw na karakter. Sa kabila ng katotohanan na ang mga estatwa ng marmol at bato ay pinalamutian ang mga dingding ng simbahan, ang mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong tao ang tema ng pagkamalikhain. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga gusali ng huling Gothic ay ang mga katedral: ang katedral sa Moulin at Milan.

Muwebles

Sa Gothic - ito ay kadakilaan at kagaanan. Ito ang epekto na sinubukang makamit ng mga manggagawa na gumawa ng muwebles. Una sa lahat, sa pang-araw-araw na buhay ng isang medyebal na tao ay mayroong mga panloob na bagay tulad ng mga mesa, upuan, dibdib.

Ang pinakakaraniwan at hinahangad na materyal ay oak. Sa kabila ng kabigatan ng materyal, ang mga inukit na upuan na may mataas na likod, mga mesa na may magagandang binti at kama na may mga openwork na haligi para sa isang canopy ay lumabas mula sa ilalim ng mga dalubhasang kamay ng master.

Sa kabila ng katotohanan na ang estilo ng Gothic ay pangunahing dynamic, ang mga medyebal na tao ay madalas na gumagamit ng mga static na wrought iron bar upang palamutihan ang mga silid. Pinalamutian nila ang mga fireplace, mas madalas na mga bintana.

Sining at Mga Likha

Ang Gothic ay ang sining ng huling bahagi ng Middle Ages. Mas ginusto ng mga tao na gamitin ang mga item ng palamuti ng nakaraan, ngunit sa isang bagong interpretasyon. Ang mga tasa para sa alak at mga plorera ay lalo na mahilig sa. Ang mga tao ay hindi nagsusumikap para sa pagiging simple; gumamit sila ng mga kagamitan sa simbahan kahit sa kanilang sariling mga tahanan. Kaya, sa mga mesa sa sala ay makikita ang mga krus at iba't ibang pigurin sa tema ng mga eksena sa Bibliya. Kadalasan ang silid ay pinalamutian ng mga bas-relief at mga estatwa. Ang mga ito ay maaaring hindi lamang bibliya, kundi pati na rin ang mitolohikal.

Pagpipinta

Ang estilo ng Gothic ay hindi lamang arkitektura at iskultura, ito rin ay pagpipinta. Ito ay noong XIII-XIV na siglo. nagsimulang umusbong ang realismo. Siyempre, sa panahon ng Gothic, hindi ito ganap na nabuo, ngunit ang pinaka makabuluhang mga gawa ng panahong iyon, tulad ng "Allegory of Good Government" ni A. Lorenzetti, ang magkapatid na Van Eyck na "Ghent Altarpiece", ay ginawa sa umuusbong na estilo ng naturalismo.

Ang mga mukha ng lahat ng mga pangunahing tauhan ay lubos na kapani-paniwala, bagaman ang mga damdaming inilalarawan sa kanila ay minsan ay masyadong kunwa. Sa pangkalahatan, sa panahon ng Gothic, naka-istilong ilarawan ang mga maliliwanag na sandali ng pagpapakita ng mga hilig sa mga icon. Halimbawa, ang Ina ng Diyos ay napakadalas sa mga canvases ng mga artista ay nahihimatay, at sa mga mukha ng mga babaeng nakapaligid sa kanya, malinaw na kalungkutan at pakikiramay ang nakasulat.

Halos lahat ng pagpipinta ay relihiyoso sa kalikasan. Ginawa ng mga artista ang bawat detalye ng kanilang pagpipinta. Walang mga hindi inaakala na sandali, at ni isang detalye ay hindi nakaligtas sa atensyon ng lumikha. Pagkatapos ng lahat, ito ay itinuturing na magandang panlasa upang ipasok ang mga alegorya sa iyong mga canvases. Samakatuwid, maaari kang makahanap ng maraming mga gawa ng mga Gothic artist, kung saan ang mga imahe ay nakasulat nang detalyado sa altar.

damit

Sa Gothic, hindi lamang arkitektura ang may mga pinahabang anyo. Sa pananamit, nauuso rin ang pagiging matulis. Sa XIII-XIV siglo. ang mga sapatos na may mahabang matulis na mga daliri sa paa, matulis na sumbrero at bicorne na sumbrero ay nagiging sikat. Humahaba na rin ang laylayan ng palda ng mga babae.

Lumilitaw ang mga tren at mahabang belo. Ang mga corset ay hindi lumalabas sa uso, ngunit ngayon ang mga batang babae ay humihila ng mga damit nang mas mataas. Nangibabaw ang damit na may mataas na baywang at mahabang makitid na palda. Ang lahat ng ito ay natahi pangunahin mula sa pelus, ngunit ang sutla ay hindi napupunta sa uso. Ang pananahi ay ginamit bilang dekorasyon. Nanaig ang palamuting bulaklak.

Ang fashion ng mga lalaki ay nailalarawan din ng mga pinahabang hugis. Ngunit ang gayong mga damit ay ginusto ng mas lumang henerasyon. Ipinagmamalaki ng kabataan ang naka-crop na pantalon at jacket. Ang mga suit ng lalaki, pati na rin ang pambabae, ay pinalamutian ng gintong pagbuburda na may masalimuot na burloloy. Nasa uso ang mahabang pulbos na peluka.

Gothic- isang panahon sa pag-unlad ng medyebal na sining sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa.

Ang salita ay nagmula sa Italyano. gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric - (Goten - barbarians; ang istilong ito ay walang kinalaman sa mga makasaysayang Goth), at unang ginamit bilang isang pagmumura. Sa unang pagkakataon, ang konsepto sa modernong kahulugan ay inilapat ni Giorgio Vasari upang paghiwalayin ang Renaissance mula sa Middle Ages.

Pinagmulan ng termino

Gayunpaman, walang barbariko sa istilong ito: sa kabaligtaran, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kagandahan, pagkakaisa at pagsunod sa mga lohikal na batas. Ang isang mas tamang pangalan ay "lancet", dahil. ang lancet form ng arko ay isang mahalagang katangian ng Gothic art. At, sa katunayan, sa Pransya, sa lugar ng kapanganakan ng istilong ito, binigyan ito ng Pranses ng isang ganap na naaangkop na pangalan - "estilo ng gival" (mula sa ogive - arrow).

Tatlong pangunahing panahon:
- Maagang Gothic XII-XIII siglo.
- Mataas na Gothic - 1300-1420. (may kondisyon)
- Late Gothic - XV century (1420-1500) ay madalas na tinatawag na "Flaming"

Arkitektura

Ang estilo ng Gothic ay pangunahing ipinakita ang sarili sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, monasteryo. Ito ay binuo batay sa Romanesque, mas tiyak, arkitektura ng Burgundian. Kabaligtaran sa istilong Romanesque, na may mga bilog na arko, malalaking pader at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko, makitid at matataas na tore at haligi, isang marangyang pinalamutian na harapan na may mga inukit na detalye (wimpergi, tympanums, archivolts) at multi -kulay na stained-glass na mga lancet na bintana. . Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay nagbibigay-diin sa patayo.

sining

Paglililok gumanap ng malaking papel sa paglikha ng imahe ng Gothic cathedral. Sa France, pangunahin niyang idinisenyo ang mga panlabas na pader nito. Sampu-sampung libong mga eskultura, mula sa plinth hanggang sa mga tuktok, ang naninirahan sa mature na Gothic na katedral.

Sa istilong Gothic, aktibong umuunlad ang bilog na monumental na plastic na sining. Ngunit sa parehong oras, ang iskultura ng Gothic ay isang mahalagang bahagi ng ensemble ng katedral, ito ay bahagi ng anyo ng arkitektura, dahil, kasama ang mga elemento ng arkitektura, ipinapahayag nito ang pataas na paggalaw ng gusali, ang kahulugan ng tectonic. At, ang paglikha ng isang pabigla-bigla na larong chiaroscuro, ito naman, ay nagpapasigla, nagpapasigla sa mga masa ng arkitektura at nagtataguyod ng kanilang pakikipag-ugnayan sa kapaligiran ng hangin.

Pagpipinta. Ang isa sa mga pangunahing direksyon ng pagpipinta ng Gothic ay stained glass, na unti-unting pinalitan ang fresco painting. Ang pamamaraan ng stained-glass window ay nanatiling pareho tulad ng sa nakaraang panahon, ngunit ang paleta ng kulay ay naging mas mayaman at mas makulay, at ang mga plot ay mas kumplikado - kasama ang mga larawan ng mga paksa ng relihiyon, ang mga stained-glass na bintana sa araw-araw na mga paksa ay lumitaw. Bilang karagdagan, ang mga stained-glass windows ay nagsimulang gumamit ng hindi lamang kulay, kundi pati na rin ang walang kulay na salamin.

Ang panahon ng Gothic ay ang kasagsagan ng mga miniature ng libro. Sa pagdating ng sekular na panitikan (mga nobelang kabalyero, atbp.), lumawak ang hanay ng mga may larawang manuskrito, at nalikha rin ang mga aklat ng mga oras at mga salterio na may magagandang larawan para sa gamit sa bahay. Ang mga artista ay nagsimulang magsikap para sa isang mas maaasahan at detalyadong pagpaparami ng kalikasan. Ang mga matingkad na kinatawan ng maliit na aklat ng Gothic ay ang mga kapatid na Limburg, mga miniaturista ng korte ng Duke de Berry, na lumikha ng sikat na "Magnificent Hours of the Duke of Berry" (circa 1411-1416).

Palamuti

Fashion

Panloob

Dressoire - isang aparador, isang produkto ng late Gothic furniture. Kadalasan ay natatakpan ng pagpipinta.

Ang mga kasangkapan sa panahon ng Gothic ay simple at mabigat sa totoong kahulugan ng salita. Halimbawa, sa unang pagkakataon, ang mga damit at gamit sa bahay ay iniimbak sa mga cabinet (noong unang panahon, isang dibdib lamang ang ginamit para sa layuning ito). Kaya, sa pagtatapos ng Middle Ages, lumitaw ang mga prototype ng pangunahing modernong piraso ng muwebles: isang aparador, isang kama, isang silyon. Ang isa sa mga pinaka-karaniwang paraan para sa paggawa ng mga kasangkapan ay ang frame-paneled knitting. Bilang isang materyal sa hilaga at kanluran ng Europa, higit sa lahat ang mga lokal na species ng kahoy ay ginamit - oak, walnut, at sa timog (Tyrol) at silangan - spruce at pine, pati na rin ang larch, European cedar, juniper.

Pinalitan ng istilong Gothic sa sining ang Romanesque, at nagdala ng maraming inobasyon at pamamaraan. Sa arkitektura, ito ay makikita sa mga simbahan ng katedral ng lungsod, maluwag, na may matataas na mga vault, na puno ng sikat ng araw dahil sa malalaking bintana sa halip na ang karaniwang pagpipinta sa mga dingding. Sa pagpipinta at eskultura, ang mga plot ay higit na naakit sa mga tunay, ang mga volume ay ginawa at ang mga damdamin ng mga karakter ay malinaw na naihatid. Ang mga figure ay malayang matatagpuan sa puwang na nakapaligid sa kanila, bahagyang hubog na S-shaped poses ay katangian ng Gothic.

Ang mga pangunahing direksyon ng sining ay ipinanganak sa loob ng balangkas ng istilong Gothic sa France at pagkatapos ay naging laganap sa buong Europa.

Ang arkitektura ng panahon ng Gothic

Ang pinaka-kapansin-pansin na gusali ng arkitektura ng panahon ng Gothic ay ang templo ng lungsod. Ito ay batay sa rib vault. Ang mga katulad na frame na gusali ay nasa panahon ng Romanesque, ngunit ang mga arkitekto
XIII - XVI siglo. dinala ang pamamaraan sa pagiging perpekto, lubos na pinadali ang pagtatayo, nang hindi nawawala ang lakas nito.

Dahil sa mga pagbabago sa disenyo ng vault, posible na bawasan ang presyon sa mga dingding. Ang pangangailangan para sa kanilang solidong monumental na konstruksyon ay nawala, naging posible na i-save ang mga consumable at radikal na baguhin ang espasyo. Ito ay naging isa, maraming mga haligi ang nawala, walang malinaw na paghahati sa mga zone. Nagawa ng mga arkitekto na magtayo ng mga gusali hanggang 40 metro ang taas sa maikling panahon (hanggang 40 taon).

Ang mga pader ay sumailalim din sa mga makabuluhang pagbabago. Ang mga malalaking mural ay nagsimulang unti-unting umuurong sa nakaraan. Ang mga ito ay pinalitan ng malalaking stained-glass na mga bintana, na, bilang karagdagan sa isang magandang artistikong epekto, ay naging posible upang punan ang mga gusali ng templo ng natural na liwanag. Ang panloob na dekorasyon na may isang katangian na palamuti ng pilak at pagtubog, salamat sa mga ito sparkled na may mga bagong kulay.

(Gothic stained glass windows sa St. Vitus Cathedral)

Ang pamamaraan ng stained glass ay kilala sa mga gumagawa ng salamin noon, ngunit ginawang posible ng mga bagong disenyo na lumikha ng malalaking stained-glass na mga bintana na may mga nakamamanghang artistikong diskarte at thematic plot. Ang paboritong imahe sa stained glass ay ang talinghaga ng alibughang anak, na sa loob ng ilang siglo ay pinalamutian ang mga bintanang may batik na salamin ng mga templo sa buong Europa.

Ang pinaka-katangi-tanging stained-glass na mga bintana ng panahon ay maaaring ligtas na tinatawag na mga bintana ng kapilya ng Sainte-Chapette, na matatagpuan sa France. Nagawa ng mga master at architect na gawing isang uri ng glass cage ang gusali na may mga kamangha-manghang openwork na bintana sa buong taas ng mga dingding. Sa pagitan ng kanilang mga sarili, sila ay pinaghiwalay ng mga pinalamutian nang eleganteng istrukturang nagdadala ng pagkarga. Ang kapilya ay humanga at patuloy na humanga sa lahat ng mga bisita nito sa kasaganaan ng liwanag at liwanag ng panloob na espasyo.

(Pangunahing kapilya sa Toledo Cathedral)

Ilang siglo pagkatapos ng kapanganakan ng direksyon ng Gothic, ang simbahan ay namagitan sa mga gawain ng mga arkitekto at hiniling na baguhin ang layout, ibinalik ang dibisyon ng espasyo sa mga zone. Ang mga pagbabago ay hindi nakakaapekto sa panloob at panlabas na dekorasyon. Ang mga facade ng mga gusali, vault at dingding mula sa loob ay saganang pinalamutian ng mga eskultura, larawan at monumento, na naging mas matingkad at makatotohanan sa bawat dekada.

Ang mga halimbawa ng klasikal na Gothic na arkitektura na sining sa Europa ay:

• Katedral ng Toledo (Espanya);
• Cologne Cathedral (Germany);
• Canterbury Cathedral (England);
• Notre Dame Cathedral (France).

gothic art sculpture

Ang mga estatwa ay ang batayan ng Gothic na iskultura. Ang kanilang katangian ay ang pagsasanib sa mga harapan ng mga gusali. Mula sa malayo, tila iisang buo ang mga ito, at close up lang ang humiwalay sa kanila at naging mga interesanteng paksa na matagal ko nang gustong isaalang-alang.

Ang mga iskultor ay gumawa ng mga pigura nang may matinding pag-iingat. Ang pansin ay binayaran hindi lamang sa mga trifle sa anyo ng mga drapery ng mga tela at damit sa pangkalahatan, kundi pati na rin sa pangkalahatang mood, dynamics, na ipinadala sa manonood.

Ang mga emosyonal na pagsabog, mga karanasan at pagdurusa ay namuhunan sa mga detalyadong mukha ng mga eskultura at ang kanilang pakikipag-ugnayan sa iba pang mga character sa komposisyon. Sa pagtatanghal ng mga figure, ang diin ay sa dynamics ng mga paggalaw, frozen sa sandaling ito.

Isang matingkad na pagpapakita ng Gothic trend sa plastic art ang mga estatwa at palamuti ng mga dingding ng portal ng Chartres Cathedral sa Paris, Magdeburg at Strasbourg Cathedrals sa Germany.

Ang isang kagiliw-giliw na karagdagan sa sculptural na dekorasyon ng maraming mga templo ay mga motif ng halaman. Ang volumetric na stucco ay ginagaya ang mga bulaklak, prutas at dahon ng mga halaman na tumubo sa rehiyon kung saan itinayo ang templo.

pagpipinta ng sining ng gothic

Ang pananabik para sa naturalismo at ang pagnanais na ilarawan ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa bilang makatotohanan hangga't maaari ay humipo sa pagpipinta ng panahon ng Gothic. Ang pangunahing leitmotif ng panahon ay relihiyoso at pang-araw-araw na mga eksena, kung saan ang atensyon ay nakatuon sa pagdurusa at mga karanasan ng mga itinatanghal na tao at mga karakter.

(Pagpinta ng Dutch artist na si Rogier van der Weyden)

Ang mga artista ay may kasanayang interspersed, sa una nang hindi nakakagambala, sa anyo ng mga magkakahiwalay na elemento, ang mga katangian ng pang-araw-araw na buhay: mga kandelero, halaman, bote, libro, atbp. Noong ika-15 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga landscape sa mga kuwadro na gawa, na nagsisilbing background para sa mga plot. Nanaig pa rin ang mga tema ng relihiyon.

Ginamit ng mga artista ng panahon ng Gothic ang pamamaraan ng kawalan ng laman upang bigyang-diin ang materyalidad ng balangkas na inihatid ng brush.

Ang mga miniature ng libro ay nagsimulang aktibong umunlad sa panahong ito. Isinulat na may magagandang at gayak na mga titik na kahawig ng mga monogram, ang mga pahina ay nagsimulang dagdagan ng mga guhit na katangian ng istilong Gothic. Mayroon ding makatotohanang itinatanghal na mga tao laban sa backdrop ng kalikasan. Ang mga guhit ay kinumpleto ng isang frame na may detalyadong mga elemento ng bulaklak at mga motif.

Ang pinakatanyag na kinatawan sa mga masters ng brush at pintura ng panahon ng Gothic ay:

• Lorenzetti;
• Campin;
• Van der Weyden;
• ang magkapatid na Van Eyck.

Ang pambihirang tagumpay ng panahon ng Gothic art ay maaaring marapat na tawaging arkitektura at mga tagumpay ng arkitektura. Tulad ng para sa iba pang mga sining, ang namumuong pagkahumaling sa naturalismo ay umunlad nang higit pa sa bawat siglo, na naghahanda ng lupa para sa realismo na katangian ng Renaissance. Ito ay sa pagtatapos ng panahon ng Gothic na ang mga eskultura ay nagsimulang maghiwalay mula sa mga harapan ng mga templo, at ang mga pang-araw-araw na eksena ay lalong lumaganap sa mga kuwadro na gawa.

Sinimulan niyang tubusin ang sarili. Sa oras na ito, lumitaw ang mga unang kinakailangan para sa isang hindi pangkaraniwang bagong sining. Ang pangalang "Gothic", "Gothic architecture" ay nagmula sa salitang "Goths" - barbarian tribes na may Germanic roots.

Ang mga taong Renaissance na may pinong asal ay nagalit na ang sining ay nagkakaroon ng anyo na malayo sa mga canon ng sinaunang panahon. Tinawag nila ang bagong istilong Gothic, iyon ay, barbaric. Halos lahat ng sining ng Middle Ages ay nahulog sa ilalim ng kahulugang ito.

Ang direksyon na ito ay umiral nang ilang panahon kasama ang lumang kalakaran, kaya medyo mahirap paghiwalayin ang mga ito sa pamamagitan ng iba't ibang magkakasunod na mga hangganan. Ngunit maaari mong i-highlight ang mga tampok ng estilo ng Gothic sa arkitektura, na hindi katulad ng Romanesque.

Nang ang sining ng Romanesque ay nasa tuktok nito noong ikalabindalawang siglo, nagsimula ang isang bagong kalakaran. Maging ang mga anyo, linya at tema ng mga akda ay malaki ang pagkakaiba sa lahat ng nauna.

Ang estilo ng Gothic sa arkitektura ay nahahati sa maraming yugto:

maagang Gothic;

ang matangkad, o mature, species ay itinulak sa limitasyon nito noong ika-13 siglo;

nagniningas, o huli, ay umunlad noong ika-14 at ika-15 siglo.

Ang pangunahing lokasyon ng estilo

Ang Gothic ay popular kung saan ang simbahang Kristiyano ay nangingibabaw sa sekular na buhay. Dahil sa bagong uri ng arkitektura, lumitaw ang mga templo, simbahan, monasteryo, at simbahan.

Nagmula ito sa isang maliit na lalawigan ng Pransya na tinatawag na Ile de France. Kasabay nito, natuklasan ito ng mga arkitekto ng Switzerland at Belgium. Ngunit sa Alemanya, mula sa kung saan nakuha ng sining na ito ang pangalan nito, lumitaw ito nang huli kaysa sa iba. Ang iba pang mga istilo ng arkitektura ay umunlad doon. Ang istilong Gothic ay naging pagmamalaki ng Alemanya.

Unang pagsubok

Sa simula ng ikalabindalawang siglo, ang mga pangunahing tampok na katangian ng direksyon na ito ay lumilitaw sa arkitektura ng iba't ibang mga katedral. Kaya, kung titingnan mo ang Abbey of Saint-Denis malapit sa Paris, makikita mo ang isang hindi pangkaraniwang arko. Ang gusaling ito ay naglalaman ng buong istilo ng Gothic sa arkitektura ng Kanlurang Europa. Isang abbot Sugery ang nangasiwa sa konstruksyon.

Inutusan ng simbahan na tanggalin ang ilang panloob na pader sa panahon ng pagtatayo. Ang abbey ay agad na nagsimulang magmukhang mas masigla, solemne at malakihan.

Pamana

Kahit na ang estilo ng Gothic sa arkitektura ay pangunahing nakatuon sa mga indibidwal na karanasan ng isang tao, marami rin siyang kinuha mula sa kanyang hinalinhan. Inilipat ng arkitektura ng Romanesque ang mga tagumpay nito sa istilong ito at kumupas sa background.

Ang pangunahing bagay ng Gothic ay ang katedral bilang simbiyos ng pagpipinta, arkitektura, at iskultura. Kung mas gusto ng mga naunang arkitekto na lumikha ng mga simbahan na may mga bilog na bintana, makapal na dingding na may maraming suporta at maliliit na espasyo sa loob, pagkatapos ay sa pagdating ng istilong ito, nagbago ang lahat. Ang bagong agos ay nagdala ng espasyo at liwanag. Kadalasan ang mga bintana ay pinalamutian ng mga stained-glass na bintana na may mga eksenang Kristiyano. Lumitaw ang matataas na haligi, tore, pahaba na arko at inukit na harapan.

Ang pahalang na istilong Romanesque ay umalis ng silid para sa mga patayong guhit ng Gothic.

Ang simbahan

Ang Middle Ages ay palaging nakikilala sa pag-unlad ng Kristiyanismo. Ang simbahan ay tumanggap ng kapangyarihan hindi lamang sa relihiyon kundi maging sa sekular na buhay. Nagsimula siyang pamahalaan ang mga estado, upang ilagay sa trono ang mga monarch na gusto niya.

Itinuro ang literacy ayon sa mga aklat ng simbahan. Ang tanging panitikan ay relihiyoso. Ang musika ay direktang nauugnay din sa Kristiyanismo. Ang estilo ng Gothic sa arkitektura ng Middle Ages ay nakipag-ugnayan sa lahat ng uri ng sining.

Ang katedral ay naging sentrong lugar ng anumang lungsod. Ito ay binisita ng mga parokyano, nag-aral sila dito, ang mga pulubi ay nanirahan dito, at kahit na ang mga pagtatanghal sa teatro ay nilalaro. Ang mga mapagkukunan ay madalas na binabanggit na ang gobyerno ay nagpulong din sa mga lugar ng simbahan.

Sa una, ang estilo ng Gothic para sa katedral ay may layunin na makabuluhang palawakin ang espasyo, na ginagawa itong mas maliwanag. Matapos ang gayong monasteryo ay nilikha sa France, ang fashion ay nagsimulang mabilis na kumalat sa buong Europa.

Ang mga halaga ng bagong relihiyon, na puwersahang ipinataw sa mga Krusada, ay nagpalaganap ng istilong Gothic sa arkitektura sa Syria, Rhodes, at Cyprus. At ang mga monarko, na inilagay sa trono ng Papa, ay nakakita ng banal na patnubay sa matalim na anyo at nagsimulang aktibong gamitin ang mga ito sa Espanya, Inglatera, at Alemanya.

Mga katangian ng istilong Gothic sa arkitektura

Mula sa iba pang mga estilo, ang arkitektura ng Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang matatag na frame. Ang pangunahing bahagi ng naturang balangkas ay mga arko sa anyo ng mga arrow, mga vault na umaakyat sa anyo ng mga arko at mga krus.

Ang gusali ng istilong Gothic, bilang panuntunan, ay binubuo ng:

traveya - pinahabang mga cell ng isang hugis-parihaba na disenyo:

apat na arko:

4 na haligi;

ang balangkas ng vault, na nabuo mula sa mga arko at mga haligi na nabanggit sa itaas at may hugis na cruciform;

arkbunov - mga arko na nagsisilbing suporta sa gusali;

buttresses - matatag na mga haligi sa labas ng silid, madalas na pinalamutian ng mga ukit o spike;

mga bintana sa isang arched na istilo, na may mga mosaic, na malinaw na nagpapakita ng estilo ng Gothic sa arkitektura ng France at Germany.

Samantalang sa Romanesque classical art ang simbahan ay hiwalay sa labas ng mundo, ang Gothic ay naghahanap ng interplay sa pagitan ng kalikasan sa labas at ng buhay ng katedral sa loob.

Sekular na arkitektura sa isang bagong paraan

Isinasaalang-alang na sa Dark Ages, ang simbahan at relihiyon sa pangkalahatan ay hindi mapaghihiwalay mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao noong panahong iyon, ang fashion para sa estilo ng Gothic sa arkitektura ng Middle Ages ay kumalat sa lahat ng dako.

Kasunod ng mga katedral, nagsimulang itayo ang mga bulwagan ng bayan na may parehong mga katangian, pati na rin ang mga gusali ng tirahan, kastilyo, at mansyon sa labas ng lungsod.

mga obra maestra ng french gothic

Ang nagtatag ng istilong ito ay isang monghe mula sa abbey ng Saint-Denis, na nagpasya na lumikha ng isang ganap na bagong gusali. Siya ay tinawag na ninong ng Gothic, at ang simbahan ay nagsimulang ipakita bilang isang halimbawa sa iba pang mga arkitekto.

Noong ika-labing apat na siglo, isa pang kapansin-pansing halimbawa ng arkitektura ng Gothic ang lumitaw sa kabisera ng France, na naging kilala sa buong mundo - Notre Dame Cathedral, isang Katolikong kuta ng pananampalataya sa sentro ng lungsod, na nagpapanatili ng lahat ng mga tampok ng estilo ng Gothic sa arkitektura hanggang ngayon.

Ang dambana ay itinayo kung saan ginagamit ng mga Romano upang parangalan ang diyos na si Jupiter. Mula noong sinaunang panahon, ang lugar ay naging isang mahalagang sentro ng relihiyon.

Ang unang bato ay inilatag sa bagong simbahan ni Pope Alexander III at Louis VII. Ang katedral ay dinisenyo ng sikat na arkitekto na si Maurice de Sully.

Gayunpaman, hindi nakita ng tagapagtatag ng Notre Dame ang kanyang ideya. Pagkatapos ng lahat, ang katedral ay itinayo lamang pagkatapos ng isang daang taon ng tuluy-tuloy na trabaho.

Ayon sa opisyal na ideya, ang templo ay dapat na tumanggap ng sampung libong mamamayan na naninirahan sa Paris noong panahong iyon. At maging kanlungan at kaligtasan sa panahon ng panganib.

Matapos ang napakaraming taon ng pagtatayo, ang lungsod ay lumago nang maraming beses. Nang ito ay natapos, ang katedral ay naging sentro ng buong Paris. Ang mga palengke, ang mga perya ay agad na nabuo sa pasukan, nagsimulang magtanghal ang mga artista sa kalye. Ang kulay ng Parisian nobility ay nagtipon sa kanyang lugar at tinalakay ang mga bagong uso sa fashion.

Sumilong sila rito noong mga rebolusyon at digmaan.

Mga kaayusan ng Notre Dame Cathedral

Ang frame ng katedral ay konektado ng maraming manipis na mga haligi sa tulong ng isang arko. Sa loob, ang mga pader ay umaabot nang mataas at hindi mahahalata sa mata. Ang mga pahaba na bintana ay natatakpan ng kulay na stained glass. Ang bulwagan ay nasa kadiliman. Ang mga sinag na gayunpaman ay dumadaan sa salamin ay nagbibigay liwanag sa daan-daang mga eskultura na gawa sa pilak, waks, at marmol. Ang mga ordinaryong tao, mga hari, mga ministro ng simbahan sa iba't ibang mga pose ay nanlamig sa kanila.

Sa halip na mga dingding ng simbahan, parang naglagay lamang sila ng isang frame ng dose-dosenang mga haligi. Sa pagitan nila ay may kulay na mga kuwadro na gawa.

Ang katedral ay may limang naves. Ang pangatlo ay mas malaki kaysa sa iba. Ang taas nito ay umaabot ng tatlumpu't limang metro.

Kung sinusukat sa mga modernong pamantayan, kung gayon sa gayong katedral ay madali mong mailagay ang isang labindalawang palapag na gusali ng tirahan.

Ang huling dalawang naves ay nagsalubong at biswal na bumubuo ng isang krus sa pagitan nila. Sinasagisag nito ang buhay at pagdurusa ni Hesukristo.

Ang pera mula sa pampublikong kabang-yaman ay napunta sa pagtatayo ng katedral. Ang mga Parisian ay nag-imbak sa kanila, nag-donate ng mga ito pagkatapos ng bawat serbisyo ng Linggo.

Ang katedral ay lubhang nasira sa modernong panahon. Kaya, ang orihinal na stained-glass na mga bintana ay makikita lamang sa western at southern facades. Ang mga eskultura ay makikita sa koro, sa mga harapan ng gusali.

Alemanya

Ang istilo ng arkitektura ng Gothic ay pinangalanan sa mga tribong naninirahan sa teritoryo ng Aleman. Sa bansang ito niya naranasan ang kanyang kapanahunan. Ang mga pangunahing atraksyon ng arkitektura ng Gothic sa Alemanya ay kinabibilangan ng:

1. Cologne Cathedral. Ang templong ito ay nagsimulang itayo noong ikalabintatlong siglo. Gayunpaman, ang gawain dito ay natapos lamang noong ikalabinsiyam na siglo, sa taong 1880. Ang istilo nito ay nakapagpapaalaala sa Amiens Cathedral.

Ang mga tore ay may matutulis na dulo. Ang gitnang nave ay mataas, habang ang iba pang apat ay halos magkaparehong sukat. Ang palamuti para sa katedral ay napakagaan at eleganteng.

Kasabay nito, ang matigas, tuyo na proporsyon ay kapansin-pansin.

Ang kanlurang sangay ng simbahan ay natapos noong ikalabinsiyam na siglo.

2. Cathedral in Worms, na itinayo noong ikalabintatlong siglo sa pamamagitan ng utos ng lokal na katiwala.

3. Notre Dame sa Ulm.

4. Katedral sa Naumburg.

Italian Gothic

Ang Italya sa mahabang panahon ay ginusto na manatiling nakatuon sa mga sinaunang tradisyon, sa istilong Romanesque, at pagkatapos ay sa Baroque at Rococo.

Ngunit ang bansang ito ay hindi maaaring makatulong ngunit maging inspirasyon ng isang bagong medieval trend sa oras na iyon. Kung tutuusin, sa Italya matatagpuan ang tirahan ng Papa.

Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng arkitektura ng Gothic ay maaaring ituring na Palasyo ng Doge sa Venice. Hinaluan ng mga kultural na tradisyon ng lungsod na ito, nakuha nito ang sarili nitong mga natatanging katangian, na pinanatili ang mga palatandaan ng istilong Gothic sa arkitektura.

Sa Venice, hindi nakuha ng mga tagapagtayo sa kanilang mga guhit ang konstruktibismo na naghari sa direksyong ito. Nakatuon sila sa dekorasyon.

Ang harapan ng Palasyo ay natatangi sa mga bahagi nito. Kaya, ang mga haligi ng puting marmol ay itinayo sa ibabang palapag. Bumubuo sila ng mga lancet na arko sa pagitan nila.

Ang gusali mismo ay tila tumira sa ibabaw ng mga haligi at idiniin ang mga ito sa lupa. At ang ikalawang palapag ay nabuo sa tulong ng isang malaking loggia sa paligid ng buong perimeter ng gusali, kung saan inilalagay din ang mga suporta, mas matikas at pinahaba, na may hindi pangkaraniwang mga ukit. Ang pattern na ito ay umaabot din sa ikatlong palapag, ang mga dingding nito ay tila wala sa mga bintanang iyon na katangian ng arkitektura ng Gothic. Sa halip na maraming mga frame, isang dekorasyon sa mga geometric na hugis ang lumitaw sa harapan.

Pinagsama ng istilong Gothic-Italian na ito ang luho ng kulturang Byzantine at pagtitipid ng Europa. Kabanalan at pagmamahal sa buhay.

Iba pang mga halimbawa ng Italyano ng istilong Gothic sa arkitektura:

Ang palasyo sa Milan, na nagsimulang itayo noong ikalabing-apat na siglo, at natapos noong ikalabinsiyam;

Palazzo d'Oro (o Palazzo Santa Sofia) sa Venice.

Kabanata "Gothic Art". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo II. Sining ng Middle Ages. Aklat I. Europa. Mga May-akda: A.A. Guber, Yu.D. Kolpinsky; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng Yu.D. Kolpinsky (Moscow, Art State Publishing House, 1960)

Ang panahon na tumanggap ng pangalang Gothic sa kasaysayan ng sining ng Europa ay nauugnay sa paglago ng mga lungsod sa kalakalan at paggawa at pagpapalakas ng mga pyudal na monarkiya sa ilang mga bansa.

Noong ika-13-14 na siglo, ang medieval na sining ng Kanluranin at Gitnang Europa, lalo na ang arkitektura ng simbahan at sibil, ay umabot sa pinakamataas na antas nito. Ang mga payat, tumataas na malalaking katedral ng Gothic, ang pagsasama-sama ng malaking masa ng mga tao sa kanilang lugar, at ang buong maligaya na mga bulwagan ng lungsod ay nagpatunay sa kadakilaan ng pyudal na lungsod - isang malaking sentro ng kalakalan at bapor.

Ang mga problema ng synthesis ng arkitektura, eskultura at pagpipinta ay binuo nang napakalawak at malalim sa sining ng Kanlurang Europa. Ang mga imahe ng marilag, puno ng dramatikong pagpapahayag ng arkitektura ng Gothic cathedral ay binuo at higit pang balangkas na nakonkreto sa isang kumplikadong hanay ng mga monumental na komposisyon ng eskultura at mga stained-glass na bintana na pumupuno sa mga pagbubukas ng malalaking bintana. Ang stained glass painting, na kaakit-akit sa isang kumikinang na ningning ng mga kulay, at lalo na ang Gothic na iskultura na puno ng mataas na espirituwalidad, ang pinaka-malinaw na katangian ng pamumulaklak ng mga pinong sining ng medieval na Kanlurang Europa.

Sa sining ng Gothic, kasama ang mga purong pyudal na ideya, ang mga bago, mas progresibong ideya, na sumasalamin sa paglago ng mga medieval burghers at ang paglitaw ng isang sentralisadong pyudal na monarkiya, ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Nawala ang tungkulin ng mga monasteryo bilang nangungunang sentro ng kulturang medieval. Ang kahalagahan ng mga lungsod, mangangalakal, craft workshops, pati na rin ang royal power bilang pangunahing builders-customer, bilang organizers ng artistikong buhay ng bansa, ay tumaas.

Ang mga master ng Gothic ay malawak na bumaling sa matingkad na mga imahe at ideya na nabuo ng katutubong pantasiya. Kasabay nito, sa kanilang sining, higit pa kaysa sa Romanesque, ang impluwensya ng isang mas makatwirang pang-unawa sa mundo, ang mga progresibong tendensya ng ideolohiya noong panahong iyon ay apektado.

Sa pangkalahatan, ang sining ng Gothic, na sumasalamin sa malalim at matalim na mga kontradiksyon ng Epoch, ay salungat sa loob: masalimuot nitong pinagsama ang mga tampok ng pagiging totoo, malalim at simpleng sangkatauhan ng pakiramdam na may banal na lambing, pagtaas at pagbaba ng relihiyosong lubos na kaligayahan.

Sa Gothic art, tumaas ang proporsyon ng sekular na arkitektura; ito ay naging mas magkakaibang sa layunin, mas mayaman sa mga anyo. Bilang karagdagan sa mga bulwagan ng bayan, ang malalaking lugar para sa mga merchant guild, mga bahay na bato ay itinayo para sa mayayamang mamamayan, at isang uri ng multi-storey na gusali sa lunsod ay nahuhubog. Ang pagtatayo ng mga kuta ng lungsod, kuta at kastilyo ay napabuti.

Gayunpaman, ang bago, Gothic na istilo ng sining ay nakatanggap ng klasikal na pagpapahayag nito sa arkitektura ng simbahan. Ang katedral ng lungsod ay naging pinakakaraniwang gusali ng simbahang Gothic. Ang mga engrande na sukat nito, pagiging perpekto ng disenyo, kasaganaan ng sculptural na dekorasyon ay nakita hindi lamang bilang isang pahayag ng kadakilaan ng relihiyon, kundi pati na rin bilang isang simbolo ng kayamanan at kapangyarihan ng mga taong-bayan.

Ang organisasyon ng negosyo ng konstruksiyon ay nagbago din - ang mga urban lay artisan, na inayos sa mga workshop, na binuo. Dito karaniwang minana ang mga teknikal na kasanayan mula sa ama hanggang sa anak na lalaki. Gayunpaman, may mga mahahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga mason at lahat ng iba pang artisan. Ang bawat craftsman - panday ng baril, tagagawa ng sapatos, manghahabi, atbp. - nagtrabaho sa kanyang pagawaan, sa isang partikular na lungsod. Ang mga artels ng mga mason ay nagtrabaho kung saan itinayo ang malalaking gusali, kung saan sila inanyayahan at kung saan sila kailangan. Lumipat sila mula sa lungsod patungo sa lungsod at maging sa bawat bansa; sa pagitan ng mga asosasyon sa pagtatayo ng iba't ibang lungsod, lumitaw ang isang pagkakatulad, nagkaroon ng masinsinang pagpapalitan ng mga kasanayan at kaalaman. Samakatuwid, sa Gothic ay wala na ang kasaganaan ng iba't ibang mga lokal na paaralan, na katangian ng istilong Romanesque. Ang sining ng Gothic, lalo na ang arkitektura, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaisa ng istilo. Gayunpaman, ang mga mahahalagang tampok at pagkakaiba sa makasaysayang pag-unlad ng bawat isa sa mga bansang Europeo ay humantong sa makabuluhang pagka-orihinal sa artistikong kultura ng mga indibidwal na tao. Sapat na ihambing ang mga katedral ng Pranses at Ingles upang madama ang malaking pagkakaiba sa pagitan ng mga panlabas na anyo at ng pangkalahatang diwa ng arkitektura ng Pranses at Ingles na Gothic.

Ang mga nakaligtas na plano at gumaganang mga guhit ng mga magagandang katedral ng Middle Ages (Cologne, Vienna, Strasbourg) ay tulad na hindi lamang ang mga mahusay na sinanay na masters ay hindi lamang maaaring gumuhit sa kanila, ngunit gamitin din ang mga ito. Noong ika-12-14 na siglo. Ang mga kadre ng mga propesyonal na arkitekto ay nilikha, ang pagsasanay na kung saan ay nasa napakataas na teoretikal at praktikal na antas para sa panahong iyon. Ang mga ito, halimbawa, ay si Villard de Honnenkour (ang may-akda ng mga nakaligtas na tala, nilagyan ng masaganang mga diagram at mga guhit), ang tagabuo ng isang bilang ng mga Czech cathedrals na Petr Parlerzh at marami pang iba. Ang karanasan sa gusali na naipon ng mga nakaraang henerasyon ay nagbigay-daan sa mga arkitekto ng Gothic na lutasin ang mga matapang na nakabubuo na gawain at lumikha ng isang panimula na bagong disenyo. Nakahanap din ang mga arkitekto ng Gothic ng mga bagong paraan upang pagyamanin ang artistikong pagpapahayag ng arkitektura.

Minsan ay pinaniniwalaan na ang tanda ng Gothic construction ay ang lancet arch. Ito ay hindi totoo: ito ay matatagpuan na sa Romanesque architecture. Ang kalamangan nito, na kilala, halimbawa, kahit na sa mga arkitekto ng paaralan ng Burgundian, ay binubuo sa isang mas maliit na lateral thrust. Isinasaalang-alang lamang ng mga master ng Gothic ang kalamangan na ito at malawakang ginagamit ito.

Ang pangunahing pagbabago na ipinakilala ng mga arkitekto ng istilong Gothic ay ang frame system. Sa kasaysayan, ang nakabubuo na pamamaraan na ito ay lumitaw mula sa pagpapabuti ng Romanesque cross vault. Ang mga Romanesque na arkitekto sa ilang mga kaso ay inilatag ang mga tahi sa pagitan ng paghuhubad ng mga cross vault na may mga batong nakausli palabas. Gayunpaman, ang gayong mga tahi ay nagkaroon ng purong pandekorasyon na halaga; mabigat at malaki pa rin ang vault. Ginawa ng mga arkitekto ng Gothic ang mga tadyang ito (kung hindi man ay tinatawag na mga tadyang, o mga gilid) ang batayan ng naka-vault na istraktura. Ang pagtatayo ng cross vault ay nagsimula sa pamamagitan ng paglalatag ng mga buto-buto mula sa mahusay na tinabas at nilagyan ng mga hugis na wedge na mga bato - dayagonal (tinatawag na zhivy) at dulo (tinatawag na cheek arches). Nilikha nila, kumbaga, ang balangkas ng isang vault. Ang nagresultang formwork ay napuno ng manipis na mga bato sa tulong ng mga bilog.

Ang nasabing vault ay mas magaan kaysa sa Romano: parehong vertical pressure at lateral thrust ay nabawasan. Ang rib vault ay nakasandal sa mga takong nito sa mga haligi-abutment, at hindi sa mga dingding; ang thrust nito ay malinaw na natukoy at mahigpit na naka-localize, at malinaw sa tagabuo kung saan at paano dapat "bayaran" ang thrust na ito. Bilang karagdagan, ang rib vault ay may tiyak na kakayahang umangkop. Ang pag-urong ng lupa, sakuna para sa mga Romanesque vault, ay medyo ligtas para sa kanya. Sa wakas, ang rib vault ay nagkaroon din ng kalamangan sa pagpayag na masakop ang mga hindi regular na hugis na espasyo.

Ang pagkakaroon ng pinahahalagahan ang mga merito ng naturang vault, ang mga arkitekto ng Gothic ay nagpakita ng mahusay na talino sa pag-unlad nito, at ginamit din ang mga tampok ng disenyo nito para sa mga pandekorasyon na layunin. Kaya, kung minsan ay nag-install sila ng mga karagdagang tadyang mula sa punto ng intersection ng revival hanggang sa arrow ng cheek arches - ang tinatawag na lierns (EO, GO, FO, BUT). Pagkatapos ay nag-install sila ng mga intermediate na tadyang na sumusuporta sa mga lierna sa gitna - ang tinatawag na mga tierseron. Bilang karagdagan, kung minsan ay ikinonekta nila ang mga pangunahing tadyang sa bawat isa na may mga nakahalang tadyang, ang tinatawag na counter-rails. Lalo na ang maaga at malawak na Ingles na mga arkitekto ay nagsimulang gumamit ng pamamaraang ito.

Dahil mayroong ilang mga tadyang para sa bawat haligi-abutment, kung gayon, kasunod ng prinsipyo ng Romanesque, isang espesyal na kapital o console, o haligi, na direktang katabi ng abutment, ay inilagay sa ilalim ng takong ng bawat tadyang. Kaya ang abutment ay naging isang grupo ng mga haligi. Tulad ng sa istilong Romanesque, malinaw at lohikal na ipinahayag ng pamamaraang ito ang mga pangunahing tampok ng disenyo sa pamamagitan ng masining na paraan. Sa hinaharap, gayunpaman, ang mga arkitekto ng Gothic ay inilatag ang mga bato ng mga abutment sa paraang ang mga kapital ng mga haligi ay ganap na tinanggal, at ang sumusuporta sa haligi mula sa base ng abutment ay nagpatuloy nang walang pagkagambala ng pagmamason hanggang sa pinakatuktok ng ang vault.

Ang lateral thrust ng rib vault, mahigpit na lacquered, sa kaibahan sa mabigat na Romanesque vault, ay hindi nangangailangan ng napakalaking suporta sa anyo ng pampalapot ng pader sa mga mapanganib na lugar, ngunit maaaring neutralisahin ng mga espesyal na pylon - buttresses. Ang Gothic buttress ay isang teknikal na pag-unlad at karagdagang pagpapabuti ng Romanesque buttress. Ang buttress, tulad ng itinatag ng mga arkitekto ng Gothic, ay nagtrabaho nang mas matagumpay, mas malawak ito mula sa ibaba. Kaya't sinimulan nilang bigyan ang mga buttress ng isang stepped na hugis, medyo makitid sa itaas at mas malawak sa ibaba.

Hindi mahirap i-neutralize ang lateral expansion ng vault sa mga side aisles, dahil ang kanilang taas at lapad ay medyo maliit, at ang buttress ay maaaring mailagay nang direkta sa panlabas na haligi-abutment. Ito ay ganap na naiiba upang malutas ang problema ng pag-ilid na pagpapalawak ng mga vault sa gitnang nave.

Ginamit ng mga arkitekto ng Gothic sa mga ganitong kaso ang isang espesyal na arko ng mga batong hugis-wedge, ang tinatawag na flying buttress; Sa isang dulo, ang arko na ito, na itinapon sa mga gilid na pasilyo, ay nagpahinga laban sa mga sinus ng vault, at sa kabilang banda, laban sa buttress. Ang lugar ng suporta nito sa buttress ay pinalakas ng isang turret, ang tinatawag na pinnacle. Sa una, ang lumilipad na buttress ay magkadugtong sa mga sinus ng vault sa isang tamang anggulo at, samakatuwid, napagtanto lamang ang lateral expansion ng vault. Nang maglaon, ang lumilipad na buttress ay nagsimulang ilagay sa isang matinding anggulo sa sinuses ng vault, at sa gayon ay bahagyang kinuha ang vertical pressure ng vault.

Sa tulong ng Gothic frame system, nakamit ang malaking pagtitipid sa materyal. Ang pader bilang isang istrukturang bahagi ng gusali ay naging kalabisan; maaaring ito ay naging isang magaan na pader, o napuno ng malalaking bintana. Naging posible na magtayo ng mga gusali ng hindi pa nagagawang taas (sa ilalim ng mga vault - hanggang 40 m pataas) at upang harangan ang mga span ng malaking lapad. Tumaas din ang bilis ng konstruksiyon. Kung walang mga hadlang (kakulangan ng pondo o komplikasyon sa pulitika), kung gayon kahit na ang mga magagarang istruktura ay naitayo sa medyo maikling panahon; kaya, ang Amiens Cathedral ay halos itinayo sa wala pang 40 taon.

Ang materyal sa pagtatayo ay lokal na bato sa bundok, na maingat na pinutol. Ang mga kama, iyon ay, ang mga pahalang na gilid ng mga bato, ay masigasig na nilagyan, dahil kailangan nilang kumuha ng malaking karga. Ginamit ng mga arkitekto ng Gothic ang nagbubuklod na solusyon nang napakahusay, na nakamit sa tulong nito ang isang pare-parehong pamamahagi ng pagkarga. Para sa kapakanan ng higit na lakas, ang mga staple ng bakal ay inilagay sa ilang mga lugar ng pagmamason, na pinalakas ng malambot na pagpuno ng tingga. Sa ilang mga bansa, tulad ng sa Hilaga at Silangang Alemanya, kung saan walang angkop na bato ng gusali, ang mga gusali ay itinayo mula sa mahusay na nabuo at pinaputok na mga brick. Kasabay nito, ang mga manggagawa ay mahusay na lumikha ng mga texture at rhythmic effect, gamit ang mga brick na may iba't ibang mga hugis at sukat at iba't ibang mga pamamaraan ng pagtula.

Ang mga masters ng Gothic architecture ay nagdala ng maraming bagong bagay sa layout ng interior ng katedral. Sa una, ang dalawang link ay tumutugma sa isang span ng gitnang nave - mga span ng mga side aisles. Sa kasong ito, ang pangunahing pag-load ay nahulog sa mga abutment ABCD, habang ang mga intermediate na abutment na E at F ay nagsagawa ng mga pangalawang gawain, na sumusuporta sa mga takong ng mga vault ng mga side aisles. Ang mga intermediate abutment, ayon sa pagkakabanggit, ay binigyan ng mas maliit na cross section. Ngunit mula sa simula ng ika-13 c. naging karaniwan ang ibang solusyon: ang lahat ng mga pundasyon ay ginawang pareho, ang parisukat ng gitnang nave ay nahahati sa dalawang parihaba, at ang bawat link ng mga pasilyo sa gilid ay tumutugma sa isang link ng gitnang nave. Kaya, ang buong longitudinal chamber ng isang Gothic cathedral (at madalas din ang transept) ay binubuo ng isang serye ng mga unipormeng selula, o mga damo.

Ang mga Gothic cathedrals ay itinayo sa gastos ng mga taong-bayan, nagsilbi silang lugar para sa mga pagpupulong ng lungsod, nagbigay sila ng mga representasyon ng mga misteryo; Ang mga lektura sa unibersidad ay ibinigay sa Notre Dame Cathedral. Kaya, ang kahalagahan ng mga taong-bayan ay tumaas at ang halaga ng mga klero ay bumaba (na, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi kasing dami sa mga lungsod tulad ng sa mga monasteryo).

Ang kababalaghan na ito ay makikita rin sa mga plano ng malalaking katedral. Sa Notre Dame, ang transept ay hindi malinaw na tinukoy tulad ng sa karamihan sa mga Romanesque na katedral, na nagpapalambot sa hangganan sa pagitan ng santuwaryo ng koro, na nilayon para sa klero, at ang pangunahing pahaba na bahagi, na naa-access ng lahat. Sa katedral ng Bourges, walang transept.

Ngunit ang gayong layout ay matatagpuan lamang sa mga unang gawa ng Gothic. Sa kalagitnaan ng ika-13 c. Nagsimula ang reaksyon ng simbahan sa ilang estado. Lalo itong tumindi nang magkaroon ng mga bagong order ng medicant sa mga unibersidad. Sinabi ni Marx na "ibinaba nila ang antas ng siyensya ng mga unibersidad, muling kumuha ng nangungunang posisyon ang scholastic theology" (K. Marx, Synopsis of Green's work "History of the English People", "Archive of Marx and Engels", vol. VIII, p. 344.). Sa oras na iyon, sa kahilingan ng simbahan, isang partisyon ang na-install sa mga naitayo nang mga katedral, na naghihiwalay sa koro mula sa pampublikong bahagi ng gusali, at ibang layout ang naisip sa mga bagong itinayong katedral. Sa pangunahing - longitudinal - bahagi ng interior, sa halip na lima, nagsimula silang magtayo ng tatlong naves; ang transept ay bubuo muli, para sa karamihan - tatlong-aisled. Ang silangang bahagi ng katedral - ang koro - ay nagsimulang tumaas sa limang naves. Pinalibutan ng malalaking kapilya ang silangang apse ng isang korona; ang gitnang kapilya ay karaniwang mas malaki kaysa sa iba. Gayunpaman, sa arkitektura ng mga katedral ng Gothic noong panahong iyon, mayroong isa pang kalakaran na sa huli ay sumasalamin sa paglago ng mga workshop at kalakalan, ang pagbuo ng isang sekular na simula, isang mas kumplikado at mas malawak na pananaw sa mundo. Kaya, para sa mga Gothic cathedrals, isang mahusay na kayamanan ng palamuti, isang pagtaas sa mga tampok ng pagiging totoo, at kung minsan kahit na ang genre sa monumental na iskultura, ay naging katangian.

Kasabay nito, ang paunang maayos na balanse ng pahalang at patayong mga artikulasyon noong ika-14 na siglo. parami nang parami ang nagbibigay daan sa mithiin ng gusali, ang mabilis na dinamika ng mga porma at ritmo ng arkitektura.

Ang mga interior ng Gothic cathedrals ay hindi lamang mas dakila at mas dynamic kaysa sa mga interior ng istilong Romanesque - nagpapatotoo sila sa ibang pag-unawa sa espasyo. Sa mga simbahang Romanesque, malinaw na nakikilala ang isang narthex, isang longhitudinal na katawan, at isang koro. Sa Gothic cathedrals, ang mga hangganan sa pagitan ng mga zone na ito ay nawawala ang kanilang mahigpit na kahulugan. Halos magsanib ang espasyo ng gitna at gilid na mga pasilyo; tumaas ang mga pasilyo sa gilid, ang mga abutment ay sumasakop sa isang medyo maliit na lugar. Ang mga bintana ay nagiging mas malaki, ang mga pier sa pagitan ng mga ito ay puno ng isang frieze ng mga arko. Ang pagkahilig na pagsamahin ang panloob na espasyo ay pinaka-binibigkas sa arkitektura ng Alemanya, kung saan maraming mga katedral ang itinayo ayon sa sistema ng bulwagan, iyon ay, ang mga side naves ay ginawa sa parehong taas ng pangunahing isa.

Malaki rin ang pinagbago ng hitsura ng mga Gothic cathedrals. Ang mga malalaking tore sa itaas ng sangang-daan, na katangian ng karamihan sa mga simbahang Romanesque, ay nawala. Sa kabilang banda, ang makapangyarihan at payat na mga tore ay kadalasang nasa gilid ng kanlurang harapan, na pinalamutian nang husto ng eskultura. Ang laki ng portal ay tumaas nang malaki.

Ang mga Gothic cathedrals ay tila lumalaki sa harap ng mga mata ng manonood. Tunay na nagpapahiwatig sa paggalang na ito ay ang tore ng katedral sa Freiburg. Napakalaki at mabigat sa base nito, sakop nito ang buong kanlurang harapan; ngunit, sa pagmamadali, ito ay nagiging mas payat, unti-unting naninipis at nagtatapos sa isang batong openwork na tolda.

Ang mga simbahang Romanesque ay malinaw na nakahiwalay sa nakapalibot na espasyo sa pamamagitan ng kinis ng mga pader. Sa mga katedral ng Gothic, sa kabaligtaran, ang isang halimbawa ng isang kumplikadong pakikipag-ugnayan, interpenetration ng panloob na espasyo at ang panlabas na natural na kapaligiran ay ibinigay. Ito ay pinadali ng malalaking pagbubukas ng bintana, sa pamamagitan ng mga ukit ng mga tolda ng tore, isang kagubatan ng mga buttress na pinatungan ng mga tuktok. Malaki rin ang kahalagahan ng mga inukit na dekorasyong bato: mga cruciferous fleuron; mga tinik na bato na tumutubo tulad ng mga bulaklak at dahon sa mga sanga ng batong gubat ng mga buttress, lumilipad na buttress at tower spiers.

Ang palamuti na nagpapalamuti sa mga kapital ay dumaan din ng malalaking pagbabago. Ang mga geometric na anyo ng dekorasyon ng mga kapital, na itinayo noong "barbarian" na tirintas, at ang acanthus, na antigong pinagmulan, ay halos ganap na nawala. Ang mga master ng Gothic ay matapang na bumaling sa mga motibo ng kanilang katutubong kalikasan: ang mga kabisera ng mga haligi ng Gothic ay pinalamutian ng mayaman na modelo ng mga dahon ng ivy, oak, beech at abo.

Ang pagpapalit ng mga blangkong pader na may malalaking bintana ay humantong sa halos unibersal na paglaho ng mga monumental na pagpipinta na may malaking papel sa sining ng Romanesque noong ika-11 at ika-12 na siglo. Ang fresco ay pinalitan ng isang stained-glass window - isang uri ng pagpipinta, kung saan ang imahe ay binubuo ng mga piraso ng kulay na pininturahan na salamin, na magkakaugnay ng makitid na mga piraso ng lead at natatakpan ng mga kabit na bakal. Ang stained glass ay lumitaw, tila, sa panahon ng Carolingian, ngunit nakatanggap sila ng buong pag-unlad at pamamahagi lamang sa panahon ng paglipat mula sa Romanesque hanggang Gothic na sining.

Ang mga stained-glass na bintana na inilagay sa mga pagbubukas ng bintana ay napuno ng liwanag sa loob ng katedral, pininturahan ng malambot at tunog na mga kulay, na lumikha ng isang pambihirang artistikong epekto. Ang mga larawang komposisyon ng huli na istilong Gothic, na ginawa sa pamamaraan ng tempera, o may kulay na mga relief, na nagpapalamuti sa altar at mga pag-ikot ng altar, ay nakikilala rin sa ningning ng kanilang mga kulay.

Ang mga transparent na stained-glass na bintana, nagniningning na mga kulay ng pagpipinta ng altar, ang ningning ng ginto at pilak ng mga kagamitan sa simbahan, na kaibahan sa pinigilan na kalubhaan ng kulay ng mga pader at mga haligi ng bato, ay nagbigay sa loob ng Gothic cathedral ng isang hindi pangkaraniwang kapistahan na solemnidad.

Parehong sa panloob at lalo na sa panlabas na dekorasyon ng mga katedral, isang makabuluhang lugar ang pag-aari ng plastik. Daan-daan, libo-libo, at kung minsan ay libu-libong mga komposisyon ng eskultura, indibidwal na mga estatwa at dekorasyon sa mga portal, cornice, drains at capitals ay direktang lumalaki kasama ng istraktura ng gusali at pinayaman ang masining na imahe nito.

Ang paglipat mula sa Romanesque sa Gothic sa iskultura ay naganap nang mas huli kaysa sa arkitektura, ngunit pagkatapos ay ang pag-unlad ay naganap sa isang hindi karaniwang mabilis na tulin, at ang Gothic na iskultura ay umabot sa pinakamataas na pamumulaklak nito sa loob ng isang siglo.

Kahit na alam ng Gothic ang kaluwagan at patuloy na lumingon dito, ang pangunahing uri ng Gothic na plastik ay ang rebulto.

Totoo, ang mga figure ng Gothic ay nakikita, lalo na sa mga facade, bilang mga elemento ng isang higanteng pandekorasyon at monumental na komposisyon. Ang mga hiwalay na estatwa o pangkat ng estatwa, na hindi mapaghihiwalay sa dingding ng harapan o sa mga haligi ng portal, ay, kumbaga, mga bahagi ng isang malaking multi-figured relief. Gayunpaman, nang ang isang naninirahan sa lungsod na patungo sa templo ay lumapit malapit sa portal, ang pangkalahatang pandekorasyon na integridad ng komposisyon ay nawala mula sa kanyang larangan ng pangitain, at ang kanyang atensyon ay naakit ng plastik at sikolohikal na pagpapahayag ng mga indibidwal na estatwa na nakabalangkas sa portal. , at ang mga relief sa itaas ng mga pintuan, na nagsasabi nang detalyado tungkol sa pangyayari sa Bibliya o ebanghelyo. Sa interior, ang mga sculptural figure, kung inilagay sila sa mga console na nakausli mula sa mga haligi, ay makikita mula sa maraming panig. Puno ng paggalaw, naiiba sila sa ritmo mula sa mga payat, salimbay na mga haligi at iginiit ang kanilang espesyal na pagpapahayag ng plastik.

Kung ikukumpara sa Romanesque, ang mga komposisyon ng eskultura ng Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malinaw at mas makatotohanang pagsisiwalat ng balangkas, isang mas salaysay at nakapagtuturo na karakter, at, pinaka-mahalaga, higit na kayamanan at direktang sangkatauhan sa paghahatid ng panloob na estado. Ang pagpapabuti ng tiyak na artistikong paraan ng wika ng medyebal na iskultura (pagpapahayag sa paghubog ng mga anyo, sa paghahatid ng mga espirituwal na impulses at karanasan, ang matalim na dinamika ng hindi mapakali na mga fold ng mga draperies, malakas na pagmomolde ng liwanag at lilim, isang pakiramdam ng pagpapahayag ng isang kumplikadong silweta na sakop ng matinding paggalaw) ay nag-ambag sa paglikha ng mga larawan ng mahusay na sikolohikal na panghihikayat at napakalaking emosyonal na lakas.

Tungkol sa pagpili ng mga paksa, pati na rin sa pamamahagi ng mga imahe, ang mga higanteng sculptural complex ng Gothic ay napapailalim sa mga patakaran na itinatag ng simbahan. Ang mga komposisyon sa mga harapan ng mga katedral sa kanilang kabuuan ay nagbigay ng larawan ng sansinukob ayon sa mga relihiyosong ideya. Ito ay hindi nagkataon na ang kasagsagan ng Gothic ay ang panahon kung kailan ang Katolikong teolohiya ay nabuo sa isang mahigpit na sistemang dogmatiko, na ipinahayag sa mga pangkalahatang code ng medieval scholasticism - Thomas Aquinas' Sum of Theology at Vincent of Beauvais's Great Mirror.

Ang gitnang portal ng western facade, bilang panuntunan, ay nakatuon kay Kristo, kung minsan sa Madonna; ang kanang portal ay karaniwang ang Madonna, ang kaliwang portal ay ang santo, lalo na iginagalang sa ibinigay na diyosesis. Sa haligi na naghahati sa mga pintuan ng gitnang portal sa dalawang halves at sumusuporta sa architrave, mayroong isang malaking estatwa ni Kristo, ang Madonna, o isang santo. Sa base ng portal, madalas na inilalarawan ang "mga buwan", mga panahon, atbp. Sa mga gilid, sa mga dalisdis ng mga dingding ng portal, ang mga monumental na pigura ng mga apostol, mga propeta, mga santo, mga karakter sa Lumang Tipan, at mga anghel ay inilagay . Minsan ang mga kuwento ng isang salaysay o alegorikal na kalikasan ay ipinakita dito: ang Pagpapahayag, ang Pagdalaw kay Maria ni Elizabeth, Makatwiran at hangal na mga birhen, ang Simbahan at ang Sinagoga, atbp.

Ang patlang ng gate tympanum ay napuno ng mataas na kaluwagan. Kung ang portal ay nakatuon kay Kristo, ang Huling Paghuhukom ay inilalarawan sa sumusunod na iconographic na bersyon: sa itaas ay nakaupo si Kristo na itinuturo ang kanyang mga sugat, sa mga gilid ay ang Madonna at ang Evangelist na si Juan (sa ilang mga lugar ay pinalitan siya ni Juan Bautista. ), nasa paligid ang mga anghel na may mga instrumento ng pagpapahirap ni Kristo at ng mga apostol; sa isang hiwalay na zone, sa ibaba ng mga ito, isang anghel na tumitimbang ng mga kaluluwa ay inilalarawan; sa kaliwa (mula sa manonood) - ang matuwid na pumapasok sa paraiso; sa kanan - mga demonyo na sumasakop sa mga kaluluwa ng mga makasalanan, at mga eksena ng pagdurusa sa impiyerno; kahit na mas mababa - hikab kabaong at ang muling pagkabuhay ng mga patay.

Kapag inilalarawan ang Madonna, ang tympanum ay napuno ng mga eksena: ang Assumption, ang Pagkuha ng Madonna sa langit ng mga anghel at ang kanyang makalangit na koronasyon. Sa mga portal na nakatuon sa mga santo, ang mga yugto ng kanilang buhay ay nagbubukas sa mga tympanum. Sa archivolts ng portal, na sumasaklaw sa tympanum, may mga inilagay na figure na bumuo ng pangunahing tema na ibinigay sa tympanum, o mga imahe, sa isang paraan o iba pang ideologically konektado sa pangunahing tema ng portal.

Ang katedral sa kabuuan ay parang isang relihiyoso na pagbabagong imahe ng mundo na natipon sa iisang pokus. Ngunit ang interes sa katotohanan, sa mga kontradiksyon nito, ay hindi mahahalata na sumalakay sa mga pakana ng relihiyon. Totoo, ang mga salungatan sa buhay, ang pakikibaka, pagdurusa at dalamhati ng mga tao, pag-ibig at pakikiramay, galit at poot ay lumitaw sa mga binagong larawan ng mga kuwento ng ebanghelyo: ang pag-uusig sa dakilang martir ng malupit na mga pagano, ang mga sakuna ni Patriarch Job at ang pakikiramay ng kanyang mga kaibigan, ang sigaw ng Ina ng Diyos para sa ipinako na anak, atbp.

At ang mga motibo sa pagbaling sa pang-araw-araw na buhay ay hinaluan ng mga abstract na simbolo at alegorya. Kaya, ang tema ng paggawa ay nakapaloob sa isang serye ng mga buwan ng taon, na ibinigay kapwa sa anyo ng mga palatandaan ng zodiac na nagmumula sa sinaunang panahon, at sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga labor na katangian ng bawat buwan. Ang paggawa ay ang batayan ng totoong buhay ng mga tao, at ang mga eksenang ito ay nagbigay ng pagkakataon sa Gothic artist na lumampas sa simbolismo ng relihiyon. Ang mga alegoryang representasyon ng tinatawag na Liberal Arts, na laganap na mula noong huling panahon ng Romanesque, ay nauugnay din sa mga ideya tungkol sa paggawa.

Ang paglago ng interes sa pagkatao ng tao, sa moral na mundo nito, sa mga pangunahing katangian ng karakter nito, ay higit at mas madalas na nakakaapekto sa indibidwal na interpretasyon ng mga karakter sa Bibliya. Sa Gothic sculpture, ipinanganak din ang sculptural portrait, bagama't ang mga portrait na ito ay bihirang ginawa mula sa buhay. Kaya, sa ilang mga lawak, ang mga pang-alaala na mga eskultura ng simbahan at sekular na mga pinuno na inilagay sa templo ay isang larawang kalikasan.

Sa huling bahagi ng aklat na Gothic, ang mga makatotohanang tendensya ay ipinahayag nang may partikular na kagyat, at ang mga unang tagumpay ay nakamit sa paglalarawan ng mga tanawin at pang-araw-araw na eksena. Magiging mali, gayunpaman, upang bawasan ang buong aesthetic na halaga, ang lahat ng pagka-orihinal ng makatotohanang pinagbabatayan na pundasyon ng Gothic sculpture, sa mga tampok lamang ng isang makatotohanang tumpak at kongkretong paglalarawan ng mga phenomena ng buhay. Totoo, ang mga eskultor ng Gothic, na naglalaman ng mga larawan ng mga karakter sa Bibliya sa kanilang mga estatwa, ay naghatid ng pakiramdam ng mystical ecstasy at kaguluhan, na hindi kakaiba sa kanila. Ang kanilang mga damdamin ay relihiyoso sa kulay at malapit na nauugnay sa mga masasamang ideya sa relihiyon. Gayunpaman, ang malalim na espirituwalidad, ang pambihirang intensity at lakas ng mga pagpapakita ng moral na buhay ng isang tao, madamdamin na kaguluhan at mala-tula na katapatan ng pakiramdam ay higit na tinutukoy ang artistikong katotohanan, halaga at natatanging aesthetic na pagka-orihinal ng Gothic sculptural na mga imahe.

Sa paglago ng mga bagong burgis na relasyon, ang pag-unlad at pagpapalakas ng sentralisadong estado, ang makatao, sekular, makatotohanang mga hilig ay lumago at lumakas. Pagsapit ng ika-15 siglo sa karamihan ng mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa, ang mga progresibong pwersa ay pumasok sa isang bukas na pakikibaka laban sa mga pundasyon ng pyudal na lipunan at sa ideolohiya nito. Mula noon, ang mahusay na sining ng Gothic, na unti-unting nauubos ang progresibong papel nito, ay nawala ang artistikong merito at pagiging malikhain. Nagkaroon ng hindi maiiwasang pagbabago sa kasaysayan sa pag-unlad ng sining ng Europa - isang punto ng pagbabago na nauugnay sa pagtagumpayan ng relihiyoso at kumbensyonal na simbolikong balangkas na humahadlang sa karagdagang pag-unlad ng realismo, kasama ang pagtatatag ng sekular na sining, na sinasadyang makatotohanan sa pamamaraan nito. Sa isang bilang ng mga rehiyon ng Italya, kung saan ang mga lungsod ay nagawang makamit ang isang medyo maaga at medyo kumpletong tagumpay laban sa pyudalismo, ang Gothic ay hindi ganap na umunlad, habang ang krisis ng medieval na pananaw sa mundo, ng mga medieval na anyo ng sining, ay dumating nang mas maaga kaysa sa iba pang European mga bansa. Mula na sa katapusan ng ika-13 siglo. Ang sining ng Italyano ay pumasok sa panahong iyon ng pag-unlad nito, na direktang naghanda ng isang bagong artistikong panahon - ang Renaissance.