Pagpipinta ng langis sa canvas. Paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis? Teknik ng pagpipinta ng langis

Para sa artistikong pagpipinta, ginagamit ang mga pintura ng langis, na kinabibilangan ng mga pigment at langis. Nagbibigay ito ng puspos na maliliwanag na kulay sa proseso ng pagguhit, pinahaba ang tibay ng pagpipinta sa canvas. Ang ganitong uri ng materyal ay hindi madaling gamitin, nangangailangan ito ng paghahalo sa isang organikong solvent at espesyal na paghahanda ng mga kaugnay na produkto. Pamilyar sa iyong sarili ang mga patakaran para sa pagpili ng mga pintura, ang hanay ng mga tagagawa sa merkado.

Ano ang mga pintura ng langis

May mga solong tubo at isang hanay ng mga pintura ng langis para sa pangkalahatan at masining na layunin. Ang huli ay inihanda sa pamamagitan ng paggiling ng mga pigment sa bleached refined linseed o walnut oil, at kung minsan ang iba pang mga drying ingredients ay idinagdag dito. Ang natapos na timpla ay inilapat sa isang pre-primed na ibabaw. Depende sa uri, ang kemikal na komposisyon ng pintura ng langis ay naiiba din.

Tambalan

Ayon sa kalidad ng mga pigment at binder, ang komposisyon ay nag-iiba:

• Ang mga pamantayan ay binubuo ng mga pigment batay sa cadmium, cobalt, pangkulay ng lupa.
• Upang maiwasan ang pagkawalan ng kulay, isang di-yellowing oil ay idinagdag, ngunit ang linseed oil ay nagsisilbing batayan para sa iba.
• Ang mga earthy na kulay sa ocher, sienna at umber ay binubuo ng natural na natural na mga pigment.
• Ang pinakamahal na mga sub-uri ay kinabibilangan ng mga light-resistant na organic na pigment, pinapayagan ka nitong makamit ang liwanag at kadalisayan ng base na kulay.
• Kung mas mahal ang mga pigment, mas balanse ang oras ng pagpapatayo, mas natural ang lilim.

Paano palabnawin ang mga pintura ng langis

Maaari kang magsulat nang simple gamit ang mga pintura, pinipiga ang mga ito nang direkta mula sa mga tubo papunta sa palette, nang walang pagbabanto. Upang gawin itong hindi masyadong makapal, gumagamit sila ng isang espesyal na sangkap. Ang thinner para sa mga pintura ng langis ay langis - linseed, abaka, walnut. Ibinebenta ito sa mga tindahan para sa pagkamalikhain, walang amoy, ngunit pinatataas ang oras ng pagpapatayo ng pagpipinta hanggang sa ilang taon.

Ang isa pang sangkap ay puting espiritu, ngunit ang artist ay hindi kailangang gamitin ito para sa pagbabanto - para lamang sa paghuhugas ng mga brush at palette, kung hindi man ay lumala ang kalidad ng mga panimulang aklat. Ang mga propesyonal na artista ay naghahalo ng mga thinner sa pamamagitan ng pagbuhos ng solusyon sa isang lata ng langis. Ang mga pagpipilian sa komposisyon ay maaaring:

• katangan - pantay na sukat ng pictorial (dammar, mastic) barnis, abaka o linseed oil, white spirit thinner;
• sa halip na puting espiritu, maaari kang kumuha ng turpentine.

Anong mga pintura ng langis ang pinakamahusay

Kung saan makakabili ng mga art paint, alam ng mga baguhan at propesyonal na artist. Ito ay mga espesyal na departamento para sa pagkamalikhain, kabilang ang mga online na tindahan. Nagbebenta sila ng mga sikat na produkto ng mga sikat na brand na mas madalas na binibili ng mga malikhaing tao kaysa sa iba. Rating ng tagagawa:

1. Master class, Ladoga - ginawa ng Leningrad Plant of Artistic Paints.
2. Gamma - isang kumpanya mula sa Moscow ay gumagamit ng linen at poppy seeds.
3. Ang Daler-Rowney ay isang lumang kumpanyang Ingles.
4. Ang Maimeri ay isang Italian brand na may palette na 80 shades.
5. Ang Old Holland ay isa pang lumang kumpanya, mula lamang sa Holland.
6. Ang Pebble ay isang French na linya ng mataas na artistikong mga produkto para sa mga propesyonal.

Mga pintura ng langis para sa pagpipinta

Magkano ang halaga ng mga pintura ng langis ay depende sa uri ng produktong pinili. Ang gastos ay apektado ng pigment na ginamit, ang binder base, ang dami ng tubo at ang reputasyon ng kumpanya. Maaaring mabili ang Domestic Sonnet at Ladoga mula sa 130 rubles para sa isang tubo na 30-40 ml, ang mga kalakal mula sa mga dayuhang tagagawa ay nagkakahalaga mula sa 200 rubles para sa parehong dami. Mas kumikita ang pagbili ng mga kit - ang bawat tubo nang hiwalay ay magiging mas mahal.

Podolsk Goods para sa mga Artist

Nag-aalok ang domestic na tagagawa ng mataas na kalidad na mga produktong pampalapot na langis sa isang abot-kayang halaga:

• pangalan ng modelo: para sa pagpipinta ng langis;
• presyo: 109 rubles;
• mga katangian: dami 46 ml, natural resins, dilaw na amber;
• plus: makapal, maliwanag na pigmentation, kadalisayan ng kulay;
• cons: mahal, walang imitasyon.

Ang mga natural na pigment ay naglalaman ng isa pang linya ng parehong tatak, na angkop para sa mga nagsisimulang artista:

• pangalan ng modelo: seryeng Italyano;
• presyo: 104 rubles;
• mga pagtutukoy: 46 ml, walang brush;
• plus: orihinal na makalupang mga kulay;
• cons: mahinang gamma.

Neva palette

Nag-aalok ang isang brand mula sa St. Petersburg na bumili ng mga tubo nang paisa-isa o sa isang set. Ang pangalawa ay mas kumikita:

• pangalan ng modelo: art oil shades set;
• presyo: 2620 rubles;
• mga katangian: 12 kulay ng 10 ml;
• plus: form ng paglabas ng tuba;
• cons: walang brush, delivery.

Ang mga indibidwal na tubo ay maaaring mabili mula sa parehong brand nang mas mura, na ginagawa itong sikat sa mga mag-aaral:

• pangalan ng modelo: Soneto;
• presyo: 376 rubles;
• mga katangian: 10 ml, karton;
• plus: maliwanag na puspos na hanay, mura;
• cons: hindi ang pinakamataas na kalidad ng mga bahagi.

Gamma

Ito ay isang sikat na domestic brand na gumagawa ng malawak na hanay ng mga materyales para sa pagkamalikhain:

• pangalan ng modelo: Studio;
• presyo: 155 rubles;
• mga pagtutukoy: 46 ml;
• plus: malawak na hanay;
• cons: hindi nahanap.

Ang pangalawang serye na ginawa ng kumpanya ay ang linya ng Old Master, na nakikilala sa lawak ng gamut:

• pangalan ng modelo: matandang master;
• presyo: 155 rubles;
• mga pagtutukoy: 46 ml:
• plus: kumportableng tubo;
• cons: hindi nahanap.

Master Class

Ang pabrika ng sining ng Nevskaya Palitra ay gumagawa ng isang serye ng Master Class na naglalaman ng mga bahagi ng turpentine, acrylic at langis:

• pangalan ng modelo: puting tingga:
• presyo: 186 rubles;
• mga pagtutukoy: 46 ml;
• plus: nadagdagan ang tibay;
• cons: walang diskwento.

Bilang karagdagan sa mga puting kulay ng zinc at titanium, ang serye ay may malawak na hanay ng iba't ibang mga kulay para sa bawat panlasa:

• pangalan ng modelo: Master-Class;
• presyo: 522 rubles;
• mga pagtutukoy: 46 ml;
• plus: malawak na hanay, shine;
• cons: mataas ang gastos, walang benta.

Mga Materyales sa Sining

Ang isa pang tatak ng Russia ay Artistic Materials, na nakalulugod sa mga mamimili na may malaking palette:

• pangalan ng modelo: NORMA PROFESSIONAL;
• presyo: 674 rubles;
• mga katangian: 35 ml, lightfastness sa antas 4 at 5;
• plus: 84 tones, huwag mag-iwan ng mga relief stroke, mababang pagkonsumo;
• cons: kalahati ng mga shade ay nabibilang sa mataas na kategorya ng presyo.

Upang gumuhit ng mga oil painting gamit ang alla prima (wet) na pamamaraan ng pagpipinta, ang isa pang serye mula sa parehong tagagawa ay angkop:

• pangalan ng modelo: propesyonal na serye;
• presyo: 674 rubles;
• mga katangian: metal tube, 35 ml;
• plus: magandang pagdirikit, homogenous creamy consistency, mataas na pigmentation, environment friendly na produkto;
• cons: mahal, walang promo.

Malevich

Ang isang hanay ng mga pintura na may orihinal na pangalan na Malevich ay kapaki-pakinabang para sa mga nagsisimula at propesyonal na manggagawa:

• pangalan ng modelo: set;
• presyo: 3860 rubles;
• mga katangian: isang hanay ng 14 na kulay ng 40 ml;
• plus: mayroong isang brush, thinner, varnish at isang metal oiler sa kit, light fastness rating - 7 puntos sa 8;
• cons: hindi honey, karton packaging.

Bilang karagdagan sa hanay ng langis, maaari kang bumili ng hiwalay, maginhawa, matipid na mga tubo ng aluminyo:

• pangalan ng modelo: Pro;
• presyo: 315 rubles;
• mga pagtutukoy: 40 ml;
• mga plus: mataas na kalidad na lightfast na mga bahagi, maaaring isulat nang walang pagbabanto, manipis na gadgad na pagkakapare-pareho;
• cons: hindi nahanap.

ferrario

Maraming nalalaman ang mga Italian masters tungkol sa pagbuo ng mga produkto para sa pagkamalikhain, kaya inilunsad nila ang tatak ng Ferrario sa merkado:

• pangalan ng modelo: Da Vinci;
• presyo: 313 rubles;
• mga pagtutukoy: 60 ml;
• plus: manipis, mataas na lightfastness, angkop para sa canvas, karton, papel, kahoy;
• cons: sa mga thinner ay may puting espiritu.

Para sa mga propesyonal, ang serye ng ARTIST OIL ay binuo, na nagtatampok ng malambot, kumportableng transparent na tubo:

• pangalan ng modelo: ARTIST OIL;
• presyo: 674 rubles;
• mga katangian: 100 o 250 ml;
• plus: mataas na pigmentation, manipis na pagkakapare-pareho, maaaring ilapat sa isang brush o spatula;
• cons: 24 shades.

Winsor at Newton

Ang isa sa mga pinakalumang pabrika sa Europa ay ang English Winsor & Newton, na gumagawa ng isang rich palette:

• pangalan ng modelo: WINTON;
• presyo: 600 rubles;
• mga pagtutukoy: 37 ml;
• plus: mataas na pigmentation, mahusay na kapangyarihan sa pagtatago at light fastness, 47 kulay;
• cons: pagbebenta lamang ng piraso.

Para sa mga propesyonal na manggagawa, nag-aalok ang pabrika ng isang linya ng parehong pangalan, na may mataas na kalidad:

• pangalan ng modelo: Propesyonal;
• presyo: 420 rubles;
• mga pagtutukoy: 5 ml;
• plus: light-resistant natural na mga bahagi, maaari kang pumili ng ibang antas ng transparency, 96 na kulay;
• cons: maliit na volume.

Maimeri

Ang pabrika ng Italya na Maimeri ay gumagawa ng mga tubo nang paisa-isa at sa mga hanay. Ang huli ay mas kumikita dahil mas mura sila:

• pangalan ng modelo: CLASSICO;
• presyo: 4750 rubles;
• mga katangian: 12 shade ng 20 ml;
• plus: mayroong isang palette sa kit, walang mga wax at additives, safflower oil para sa mga light color;
• cons: limitadong serye.

Ang isang mas malawak na paleta ng kulay ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikong linya, na ginawa sa isang propesyonal na dami:

• pangalan ng modelo: Ideya;
• presyo: 605 rubles;
• mga pagtutukoy: 60 ml;
• plus: angkop para sa iba't ibang mga materyales, naka-texture na epekto;
• cons: mahal.

Soneto

Lalo na para sa pagpipinta, ang mga produkto ng tatak ng Sonnet ay binuo gamit ang mga sintetikong sangkap:

• pangalan ng modelo: Soneto;
• presyo: 179 rubles;
• mga pagtutukoy: 46 ml;
• plus: ang parehong oras ng pagpapatayo, 51 kulay;
• cons: angkop lamang para sa kolinsky, synthetic, bristle o palette knife brushes.

Mula sa mga oil paint kit ng parehong tagagawa, ang sumusunod na serye ay nakikilala sa 12 mini-tubes:

• pangalan ng modelo: set ng langis ng soneto;
• presyo: 1564 rubles;
• mga pagtutukoy: 12 pcs. 10 ml;
• plus: lightfast organic pigments, maraming purong kulay, transparency, UV protection;
• cons: packaging ng karton.

Sennelier

Ang French brand na Sennelier ay kilala mula pa noong 1887, na gumagawa ng time-tested art materials:

• pangalan ng modelo: Etude;
• presyo: 453 rubles;
• mga pagtutukoy: 34 ml;
• mga plus: liwanag, intensity, light fastness, color gamut - 36 shades;
• cons: hindi.

Ang isa pang linya ng French firm ay Artists, na angkop para sa mga propesyonal at umuusbong na mga artist:

• pangalan ng modelo: Artists;
• presyo: 392 rubles;
• mga pagtutukoy: 40 ml;
• plus: matipid na pagkonsumo, mataas na kalidad na pigmentation;
• cons: hindi.

Royal Talens

Nag-aalok ang tagagawa ng Dutch ng ilang mga linya sa merkado ng Russia. Ang langis ng Van Gogh ay popular:

• pangalan ng modelo: Van Gogh;
• presyo: 2220 rubles;
• mga pagtutukoy: 20 pcs. 10 ml;
• plus: mga langis ng gulay, ang lalim ng kulay ay hindi nagbabago pagkatapos ng pagpapatayo;
• cons: karton box.

Kung hindi mo kailangan ng isang hanay ng mga pintura ng langis, maaari kang bumili ng mga tubo nang hiwalay, ngunit mas mahal ang mga ito kaysa sa koleksyon:

• pangalan ng modelo: ART CREATION;
• presyo: 765 rubles;
• mga katangian: 200 ML;
• mga plus: liwanag, saturation ng mga shade, light fastness;
• cons: propesyonal na dami lamang.

Paano pumili ng mga pintura ng langis

Kung nagsisimula pa lang ang artista sa langis, kakailanganin niya ng ilang payo sa pagpili ng mga materyales:

• mas maraming mga bituin sa pagmamarka, mas mataas ang bilis ng liwanag;
• ang antas ng pagtatabing ng parisukat sa pagtatalaga ay nagpapahiwatig ng mga opaque na katangian, ang isang ganap na kulay na parisukat ay nagpapahiwatig ng isang mataas na porsyento;
• mas mahusay na bumili ng hiwalay na mga tubo;
• madilim na kulay pumili ng isang mas maliit na dami;
• ang mga nagsisimula ay pinapayuhan na pumili ng Ladoga o Soneto na mga pintura, mga propesyonal - PEBEO.

Video

Ang pagpipinta ay isang napaka-nakapapawing pagod at kahanga-hangang libangan. Ang pagkuha ng mga pintura at isang canvas sa iyong mga kamay, maaari kang makapagpahinga nang kahanga-hanga at makakalimutan ang lahat ng naipon na emosyon pagkatapos ng isang mahirap na araw sa paaralan o sa trabaho. Ang pagguhit ay nakakatulong na makilala ang sarili, nagpapabuti ng tiyaga at motility ng kamay. Salamat sa mga guhit, ang sangkatauhan mula noong sinaunang panahon ay may pagkakataon na malaman ang mundong ito sa iba't ibang kulay at kulay. Ang master class sa oil painting na ibinigay sa ibaba ay makakatulong sa mga mahilig sa sining na ito na perpektong pag-aralan ang mga lihim ng pagpipinta.

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang pagpipinta ay muling isinilang noong Middle Ages. Pagkatapos ay tumayo siya sa parehong antas sa tabi ng mga makabuluhang elemento ng sining tulad ng iskultura at arkitektura. Isang karangalan at prestihiyo ang makisali sa pagiging malikhain gaya ng pagguhit, bukod pa rito, ang mga oil painting sa panahong iyon ay isang tunay na kayamanan.

Sa 17-18 siglo, ang pagpipinta ay naging isang malayang sining. Ang mga imahe sa mga kuwadro na gawa ay tunay na mga tao at mga kaganapan, dahil ang Simbahang Katoliko ay nawawalan ng posisyon. Ang tanawin ng kalikasan, magagandang babae, hayop, ibon - ito ang nagsisimula na ngayong magbigay ng inspirasyon sa mga artista. Ang mga paaralan ng pagpipinta sa lalong madaling panahon ay nilikha sa Italya, Alemanya, Netherlands, at France.

Noong ika-19 na siglo at hanggang ngayon, ang pagpipinta sa istilo ng romantikismo ay may kaugnayan. Ang dagat ay kung ano ang kinukuha ng bawat artista sa pagguhit. Ngayon mayroong maraming mga pagbabago sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis at isang malaking bilang ng mga bagong pamamaraan at pamamaraan. Ito ay isang magandang pagkakataon upang ipakita ang iyong panloob na mundo, ang iyong mga damdamin, mga karanasan at mga imahe.

Mga kinakailangang materyales

Bago mo simulan ang paglikha ng iyong obra maestra, kailangan mong ihanda ang mga sumusunod na materyales at tool para sa mga nagsisimula:

- Mga pintura ng langis. Ibinenta nang paisa-isa o sa isang set, mas murang bilhin nang maramihan online;

- Mga paint brush. Magagamit ang isang pares ng ordinaryong bristles na may iba't ibang laki, pati na rin ang isang pares ng core na dinisenyo para sa maliliit na bahagi.

- Isang garapon ng thinner No. 3, linseed oil at drummarine varnish para sa diluting paints.

- Palette kutsilyo.

— Palette para sa mga pintura. Ito ay kanais-nais na ilagay ang mga kulay sa parehong lugar sa bawat oras. Salamat sa payo na ito, maaabot ng kamay ang ninanais na pintura mismo.

— Canvas sa karton. Para sa higit pang propesyonal na pagkamalikhain, maaari kang bumili ng canvas na may stretcher.

- Isang easel.

- Ordinaryong tubig sa isang lalagyan para sa paghuhugas ng mga kamay at brush.

Paano gumuhit ng dagat

Sa simula ng trabaho, kailangan mong maghanda ng isang halimbawa ng isang larawan kung saan isusulat ang imahe ng dagat. Pagkatapos ay ilagay ang canvas sa easel.

Gawin ang mga unang stroke sa canvas, iguhit ang pangunahing background. Inirerekomenda na maghintay hanggang sa bahagyang pagpapatayo. Sa napakagandang paraan, maaari kang magpinta ng isang larawan na may mga pintura ng langis nang lubusan, gamit ang maximum na imahinasyon at pagnanais.

Sa pagtatapos ng trabaho, sulit na magpasya sa pangalan at siguraduhing ilagay ang iyong mga inisyal sa produkto.

Ang larawan ay perpekto bilang isang regalo sa mga mahal sa buhay, pati na rin umakma sa ginhawa ng anumang interior.

Video sa paksa ng artikulo

Ang sining ng pagpipinta ay isang malawak na layer ng kultura ng mundo, na nag-ugat sa prehistoric period. Sa panahon ng Paleolithic, ang mga guhit na naglalarawan ng mga hayop at ibon ay nagsimulang lumitaw sa mga dingding ng mga kuweba kung saan nakatira ang mga primitive na tao. Sa katangian, ang mga primitive na contour, na iginuhit gamit ang abo, luad o tisa, ay palaging naglalarawan ng mga hayop na maaaring maging bagay ng pangangaso. Kung ang mga tao ay itinatanghal, kung gayon sila ay tiyak na mga mangangaso.

Kalabaw at mammoth

Ang mas nakakamalay na pagpipinta, at sa isang kahulugan na makulay, ay lumitaw nang maglaon, noong ika-12-10 siglo BC. Halimbawa, ang kalabaw ay inilalarawan na may okre, na hindi sinasadyang natagpuan ng isang artista sa kuweba, at ang mga sungay at kuko nito ay inilalarawan ng karbon, na ang mga deposito nito ay nasa lahat ng dako noong mga panahong iyon.

Ang mga pintura ng langis para sa pagpipinta sa isang napaka-primitive na bersyon ay nagsimulang lumitaw noong ika-10-7 siglo BC. Tinukoy ng spectral at chemical analysis ang pagkakaroon ng natural na pigment sa komposisyon ng mga guhit sa mga basalt na bato. Ilang larawan ang pininturahan ng mga pintura na naglalaman ng pula ng itlog at puti.

Paano at ano ang iguguhit?

Gayunpaman, ang tunay na pagpipinta ng langis ay hindi lumitaw hanggang sa ika-15 siglo AD. Ang sining ng pagpipinta ay nakakuha ng materyal na batayan. Ang mga pintura ng langis ay naging malawakang ginagamit ng mga artista salamat sa mga pagsisikap ng Dutchman na si Jan van Eyck, na aktibong nagsulong sa kanila at lumikha pa ng isang buong teorya sa paksang "Paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis".

kaso sa museo

Ang Dutch, o Flemish, na paaralan ng pagpipinta ay isa sa mga pinakamahusay na artistikong pamamaraan. Ang bawat stroke ng brush ng mga masters ng ika-15-16 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang walang uliran na naturalismo. Nang ang mga Flemish painting, still lifes at landscape ay ipinakita sa Pushkin Museum sa Moscow noong 1984, isang dalubhasang grupo ng mga artista ang nagtipon upang suriin ang mga painting. Isa sa mga painting ang biglang nakakuha ng atensyon ng lahat. Ang pagpipinta ay nagpakita ng isang plorera sa mesa sa kusina na may isang palumpon ng mga bagong hiwa na bulaklak. Isang patak ng hamog ang bumagsak sa ibabaw ng mesa mula sa isa sa mga bulaklak. She was depicted so realistically that the team leader asked all the artists present: "Your opinion, how do you see the level of technology?" Sumagot ang mga pintor: "Napakatotoo ng patak na gusto mong alisin ito gamit ang iyong kamay ..."

Ang isang patak ng hamog na inilalarawan ng isang Flemish artist ay hindi natuyo sa loob ng anim na raang taon. Marahil, salamat sa gayong mga patak, ang sining ng pagpipinta ay walang hanggan.

Mga pintura ng langis para sa pagpipinta

Ang modernong hanay ng mga kulay sa artistikong palette ay naglalaman ng mga dalawampung item:

• pulang kadmyum;
• puti ng titan;
• asul na kobalt;
• lumalaban sa fuchsin;
• dilaw na kadmyum;
• asul na ultramarine;
• lemon cadmium;
• kulay rosas na pintura;
• maliwanag na pulang pintura;
• viridian greens;
• iskarlata kadmyum;
• azure;
• mapusyaw na dilaw na okre;
• orange na kadmyum;
• pinkish-purple na pintura;
• mapusyaw na berdeng kadmyum;
• Indian dilaw;
• uling gas;
• dioxin purple;

Paano gumuhit ng mga pintura ng langis upang ang imahe ay makatas at nagpapahayag? Siyempre, kailangan ang karanasan, na hindi kaagad dumarating. Ngunit ang mga unang hakbang ay maaari nang gawin ngayon, at para dito kailangan mong bumili ng ilang mga accessory.

Saan ako makakabili?

Sa mga espesyal na tindahan ng sining, ibinebenta ang iba't ibang kit at kit para sa artistikong paglikha. Ang mga pintura ng langis para sa mga nagsisimula sa isang maliit na hanay ay maaaring mabili nang medyo mura, sila ay sapat na para sa pagguhit ng mga simpleng larawan. Pinakamainam na matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta mula sa imahe ng anumang mga bagay. Maaari itong isang mangkok ng prutas, isang dilaw na mansanas na may pulang bariles, isang hiwa ng pakwan, o isang bungkos ng mga ubas. Ang mga tema ng prutas at gulay ay pinakamainam para sa mga baguhang artista.

Paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis kung walang anumang bagay bukod sa kanila? Siyempre, para sa trabaho kailangan mo ng isang canvas o karton na sheet ng isang angkop na sukat. Mabibili ang mga ito sa parehong tindahan ng sining, kasama ang thinner at ilang mga art brush. Ang canvas para sa mga pintura ng langis ay maaaring ibenta na handa nang magtrabaho, pinahiran ng isang espesyal na panimulang aklat, o sa anyo ng isang piraso ng magaspang na tela na kailangan mong palakasin ang iyong sarili. Kung wala kang karanasan sa ground coating, mas mahusay na bumili ng tapos na canvas na nakaunat sa isang stretcher.

Ang mga paint brush ay may iba't ibang uri ayon sa laki, kalidad ng buhok, at tigas. Ang bawat uri ay idinisenyo para sa isang partikular na trabaho. Ang mga malapad at matitigas na brush ay angkop para sa paglalapat ng background, ang mga malambot na brush ay gumagawa ng isang mas responsableng trabaho sa pagguhit ng mga detalye ng larawan. At ang mga manipis ay kailangan para sa pangwakas na pagtatapos, paglalapat ng pinakamaliit na mga stroke.

Magkano ang bibilhin?

Ang mga art kit na may kasamang mga brush ng pintura ay maaaring medyo mahal, ngunit hindi mo dapat bilhin ang mga ito, dahil isang maliit na bahagi lamang ng kit ang gagamitin, at ang natitira ay idle. Para sa isang baguhan na artist, kailangan ang mga brush sa dami ng 3-5 piraso ng iba't ibang estilo. Ito ay isang malawak na plauta, dalawang medium-sized na brush (number 2 at 3) at isang pares ng mga brush na numero 1 at 0. Sa set na ito, maaari kang gumuhit ng kahit ano: mula sa isang still life o landscape hanggang sa isang portrait ng iyong paboritong aso. Bagaman ang isang larawan na may mga pintura ng langis ay isang napaka-pinong gawain, at posible na makayanan ito pagkatapos lamang magkaroon ng karanasan.

Mayroong ilang mga paraan ng pagpipinta, na sumusunod kung saan maaari mong makamit ang tagumpay. Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga pintura ng langis ay kumplikado at magkakaibang. Upang ilarawan ang anumang paksa, kinakailangan upang lumikha ng maraming mga kakulay sa pamamagitan ng paghahalo ng mga kulay. Bukod dito, kahit na ang isang may karanasan na artist ay hindi maaaring hulaan ang tamang kumbinasyon sa unang pagkakataon. Ang gawain ng paglikha ng isang larawan ay batay sa patuloy na pagwawasto ng orihinal na natanggap na tono. Ito ay isang kaakit-akit, ngunit sa halip hindi mahuhulaan na proseso.

Ano ang kinakailangan mula sa artista?

Paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis upang makamit ang isang magandang resulta sa unang pagkakataon? Una sa lahat, ang artista ay nangangailangan ng tiyaga. Bilang karagdagan, hindi bababa sa mga pangunahing kasanayan, ang tinatawag na mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, ay kinakailangan. Ang mga pintura ng langis, ang master class sa pagguhit na magtuturo sa iyo kung paano hawakan ang mga ito, ay nagiging maliwanag at madaling gamitin sa proseso ng pag-aaral.

Edukasyon

Ano ang pinakamahusay na paraan ng paggamit ng mga pintura ng langis? Nag-aalok kami ng master class ng unang yugto para sa mga nagsisimula.

Pagkatapos iunat ang canvas sa isang stretcher, dapat itong i-primed. Ito ay kinakailangan upang ang mga pintura ay hindi nasisipsip sa istraktura ng tela, ngunit humiga sa isang pantay na layer sa buong ibabaw ng canvas.

Ang pinakasimpleng, ngunit medyo maaasahang panimulang aklat ay isang halo ng PVA glue (polyvinyl acetate dispersion) na may water-based na pintura para sa pagtatapos ng trabaho. Ang proporsyon ay dapat na nasa pantay na sukat, 1: 1, ang halo ay dapat na mahusay na hinalo at, bago ilapat sa canvas, diluted na may isang maliit na halaga ng tubig sa pagkakapare-pareho ng makapal na cream. Pagkatapos nito, maaari mong takpan ng lupa ang ibabaw ng hinaharap na larawan. Sa sandaling matuyo ang panimulang aklat, suriin ito sa isang bahagyang pagpindot ng iyong mga daliri para sa pagdirikit. Kung hindi ito dumikit, handa na ang canvas.

Susunod na yugto

Susunod, kailangan mong maglapat ng background sa canvas. Maaari itong maging isang larawan sa background o isang kulay na pagpipinta ng isang partikular na bahagi ng larawan. Para sa gawaing ito, maaari kang gumamit ng mga flat hard brush o isang palette na kutsilyo - isang hugis-peras na metal spatula. Gamit ang tool na ito, ito ay maginhawa upang ilapat ang pintura sa isang manipis, kahit na layer, at pagkatapos ay gawin ang patong bilang manipis hangga't maaari upang hindi mo na kailangang maghintay ng masyadong mahaba upang matuyo. Tulad ng alam mo, ang mga pintura ng langis ay natuyo nang napakabagal, ang prosesong ito ay maaaring tumagal ng hanggang isang buwan o dalawa. Samakatuwid, kailangan mong maging handa para sa isang mahabang pahinga sa trabaho.

Ang background coat ay tuyo, maaari kang magpatuloy sa susunod na hakbang

Ang susunod sa linya ay ang pagguhit ng mga contour ng sketch. Ginagawa ito gamit ang isang tingga ng lapis kung ang background ng pagpipinta ay magaan ang kulay. Sa isang madilim na background, ang mga contour ay maaaring markahan ng matalim na puting tisa. Sa anumang kaso, kinakailangan na balangkasin ang lahat ng mga contour bago magsimula ang proseso ng pagpipinta na may mga pintura ng langis.

Kung ang larawan ay dapat maglarawan ng ilang mga bagay, pagkatapos ay kailangan mong magsimula sa pinakamalaki. Halimbawa, ito ay isang ceramic pitsel na may hawakan, at apat na tasa ang nakalagay sa paligid nito. Sa tabi nila ay isang maliit na plorera na may mga plum, at sa likod nito ay ilang mga kendi na nakakalat sa tablecloth. Ang balangkas na ito ay nagsasangkot ng paggamit ng ilang mga kulay ng mga pintura ng langis: kayumanggi, madilim na asul, itim, dilaw, pula at puti.

Mga anino bilang bahagi ng pagguhit

Dahil ang pagguhit ay nagsisimula sa isang ceramic jug, ang isang maliit na kayumanggi na pintura ay pinipiga sa palette, na dapat na diluted sa nais na pagkakapare-pareho. Ang natapos na pintura ay maaaring i-type sa isang brush at gawin ang mga unang stroke. Pagkatapos iguhit ang pitsel, dapat itong liliman. Mangangailangan ito ng parehong kayumanggi na pintura, ngunit mas madidilim. Sa umiiral na magdagdag ng kaunting itim at pukawin. Pagkatapos ay nag-aaplay kami ng mga anino, hindi ito mahirap, ang iginuhit na pitsel mismo ay magsasabi sa iyo kung saan dapat ang mga madilim na guhitan.

Ang pitsel ay handa na, magpatuloy sa susunod na bahagi ng pagguhit, ang mga tasa. Ang mga ito ay ceramic din, at sa gayon ang gawain ay pinasimple. Matapos mabunot ang lahat ng mga tasa, sila ay initiman din. Kinakailangan na subaybayan ang direksyon ng mga anino, dahil ang kondisyon na ilaw sa larawan ay nahuhulog sa parehong pitsel at mga tasa sa parehong anggulo. Ang pagsunod sa tuntunin ng pag-iilaw sa sulok ay isa sa mga pundasyon ng sining ng larawan.

Salamin o faience

Ang susunod na hakbang ay isang plorera na may mga plum. Mayroong ilang mga paghihirap sa larawan dito. Ang isang plorera ay hindi dapat pininturahan ng salamin, dahil ang salamin ay nagbibigay ng maraming mga kulay, sa isang lugar na ito ay transparent, sa isang lugar na ito ay madilim. Ang paglalarawan ng mga nuances na ito ay magiging medyo may problema. Mas mainam na gumuhit ng faience vase, na mangangailangan ng mga elementary shadow at wala nang iba pa.

Sa mga plum, masyadong, ang lahat ay simple, ang pangunahing bagay ay upang ilarawan ang mga ito mula sa isang anggulo, na parang bahagyang tinatakpan nila ang bawat isa. Kung ang pagguhit ay ginawa mula sa kalikasan, kung gayon ang gawaing ito ay hindi mahirap.

Mga pangwakas na pagpindot

Ang madilim na asul na pintura ay pinakaangkop para sa paglalarawan ng mga plum. Sa mga lugar ng kanilang pakikipag-ugnay, kinakailangang ipahiwatig ito sa manipis na mga hubog na linya. Siguraduhing gumuhit ng mga pinagputulan ng mga plum, bibigyan nila ng diin ang ideya ng artist. Ngunit siyempre, hindi lahat ng plum ay dapat magkaroon ng mga pinagputulan, sa kabuuan dapat silang ilarawan ng lima o anim, hindi na.

At ang huling "character" ay matamis. Ang pangunahing bagay dito ay upang magbalangkas ng mga mapaniniwalaan na mga contour, at maaari mong kulayan ang mga wrapper ayon sa gusto mo. Pagkatapos ng pagpipinta, dapat itong matuyo. Mas mainam na ilagay ang canvas sa isang lugar sa sulok, nakaharap sa dingding at suriin paminsan-minsan.

Upang matutunan kung paano gumuhit gamit ang mga pintura ng langis, mas tamang sabihin, upang magsulat gamit ang mga pintura ng langis, kailangan mong magkaroon ng ilang kaalaman sa lugar na ito, ibig sabihin, upang maunawaan ang iba't ibang mga tool na kasalukuyang ipinakita sa isang malawak na lugar. saklaw sa mga tindahan para sa mga artista. Ang isang baguhang artist ay maaaring maligaw sa pamamagitan ng pagpunta sa naturang tindahan nang walang paunang paghahanda, dahil ang tila malinaw na hanay ng kung ano ang canvas, brushes at oil paints ay itinuturing na para sa isang magandang simula sa bagay na ito ay hindi sapat. Nilalayon ng artikulong ito na bigyan ka ng pagkakataon na halos bumisita sa tindahan ng isang artista, na parang sinasamahan ng isang bihasang tagapagturo. Kaya, magsimula tayo!

Canvas

Ang unang bagay na pipiliin mo at ako ay canvas. Bilang batayan para sa pagpipinta na may mga pintura ng langis, maaari kang pumili ng iba't ibang mga materyales: board, karton, metal plate, salamin, plastik. Ngunit kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa klasikal na pagpipinta, kung gayon, siyempre, dapat kang pumili ng isang tela na naka-primed sa tamang paraan, mahigpit na nakaunat sa isang stretcher at nagri-ring tulad ng isang tambol. Oo Oo! Ang canvas ay hindi dapat lumubog, ang ibabaw nito ay dapat na perpektong patag. Noong unang panahon, at kahit ngayon, maraming mga propesyonal na artista ang nag-uunat ng tela stretcher sa kanilang sarili, sila mismo ang nagpasimula nito. Dahil ang mga rekomendasyong ito ay inilaan para sa mga baguhan na artista, hindi namin susuriin ang paksa ng pag-unat ng isang canvas sa isang stretcher, pag-uusapan natin kung paano pumili ng tamang ibabaw na handa na para sa trabaho, ibig sabihin, isang canvas na naka-primed at nakaunat sa. isang stretcher.

Ito ay pinakamahusay na canvas canvas ito ay lino, maaari itong maging daluyan o pinong butil, magkaroon ng makinis na makinis na ibabaw na walang mga buhol, ang kapal ng canvas ay dapat na pare-pareho sa lahat ng dako. Ang graininess ng canvas ay iba't ibang mga iregularidad at buhol sa tela, sa paghabi ng mga thread ng canvas. Kung mayroong maraming tulad na mga pagsasama, ang mga thread ay magaspang, pagkatapos ay mayroon kang isang canvas na may mataas na laki ng butil. Ito ay angkop para sa pagguhit ng mga bagay na may isang malakas na texture, tulad ng mga lumang brick wall, knotted tree trunks, mga bato, mga fragment ng bato, atbp. Dito maaari kang magtrabaho sa malalaking pasty stroke, gumamit ng palette na kutsilyo. Samakatuwid, ang naturang canvas ay hindi angkop para sa pagpipinta ng mga bagay na may maselan na texture, para sa paghahatid ng pinong liwanag at lilim na mga transition. Ang banayad na transparency ng mga ubas at ang mukha ng isang batang babae ay hindi maaaring iguhit sa gayong ibabaw. Para sa gayong mga layunin, tama na pumili ng isang canvas mas pinong pagkakagawa, mas makinis, iyon ay, pinong butil. At ito ay tiyak na isang canvas na pinakamahusay na binili ng mga baguhan na artista; sa pamamagitan ng paraan, maaari kang gumawa ng isang mas detalyadong paunang pagguhit na may isang lapis dito. At madali mong mabubura ang bahagi ng larawan na hindi mo gusto.

Bigyang-pansin ang kalidad ng stretcher, iyon ay, ang kahoy na base kung saan ang canvas ay nakaunat. Napag-usapan na natin ang tungkol sa hindi pagtanggap ng sagging nito, nananatili itong idagdag na kinakailangan upang suriin kalidad ng kahoy kung saan ginawa ang frame. Kadalasan ito ay linden, pine o birch. Ang kahoy ay dapat na maayos na natapos, tuyo, makinis, walang buhol, chips, mabulok at wormhole.

Mga pintura ng langis

Upang magsimula, hindi ka dapat bumili ng isang malaking bilang ng mga kulay, ito ay sapat na upang bumili ng isang hanay ng 10-12 mga kulay. Ang pinakamahalagang bagay ay ang set na ito ay dapat maglaman ng asul (azure, cobalt), pula (medium cadmium, light or dark), dilaw (medium cadmium), itim (gas carbon black), puti (zinc o titanium white) na mga pintura. Kung alam mo na kung paano paghaluin ang mga pangunahing kulay at makakuha ng mga karagdagang mula sa kanila, kung gayon kahit na ang gayong minimum ay sapat na para sa iyo, ngunit mas mahusay na pag-iba-ibahin nang kaunti, kahit na ang iyong unang palette ng langis sa ngayon! Upang malaman kung anong kulay ang nasa tubo, tingnan ang color bar sa label. Kumpletuhin ang iyong set na may asul na pintura (sky blue), ocher shade (ocher light o golden), ang tinatawag na "bulaklak ng lupa" - natural na umber, natural na sienna, pati na rin ang mga natural na lilim ng berdeng kulay - olive, damo berde , mapusyaw na berde, atbp.

Muli, paalalahanan namin tingnan ang label ng tubo. O maaari kang bumili ng isang handa na hanay ng mga pintura. Sa paglipas ng panahon, mauunawaan mo kung aling mga pintura ang ginugol sa iyo nang mas mabilis, na hindi. Bilang karagdagan, bago bumili ng mga pintura, makabubuting malaman kung anong mga kulay ang balak mong ipinta ang isang larawan: ito ba ay mga pinong pastel shade o rich contrasting painting? Ano ang sukat ng iyong trabaho? Maaari rin itong makaimpluwensya sa iyong pinili. At, siyempre, magiging maganda ang pamilyar sa talahanayan ng kulay, ang mga pangalan kung saan pareho para sa halos lahat ng mga tagagawa, kaya posible na mag-navigate ayon sa kulay at makita ang tamang mga pangalan ng mga kulay at shade na gusto mo. . Ang mga presyo ng mga pintura ng langis mula sa iba't ibang mga tagagawa ay naiiba, sila ay direktang nakasalalay sa kemikal na komposisyon ng mga pintura. Ang mga pintura na naglalaman ng natural kaysa sa mga sintetikong pigment ay mas mahal.

mga brush

Maswerte

Sa window ng tindahan para sa mga artista, bukod sa iba pang mga bagay, makikita mo ang iba't ibang mga artistikong barnis. Ang mga ito ay dinisenyo upang gumana nang direkta sa mga pintura, iyon ay, ang brush ay pana-panahong inilubog sa barnisan, pagkatapos ay sa pintura. Ito ay tinatawag na " pagpipinta sa barnisan” o “sa pamamagitan ng barnisan”. Bakit ito ginagawa. Upang ang pagpipinta ay agad na maliwanag at makatas. At ito ay mas mahusay, siyempre, upang maprotektahan ang natapos na trabaho na may mahusay na tuyo na mga pintura na may barnisan. Tulad ng nabanggit na namin, ang barnis ay nagbibigay ng kayamanan sa mga kulay at, pinaka-mahalaga, pinoprotektahan ang iyong trabaho mula sa mga panlabas na impluwensya. Kapag natuyo ang barnis, ang ibabaw ng canvas ay maaaring punasan mula sa alikabok. Ang mga barnis ay nag-iiba sa komposisyon, ang mga ito ay pangunahing ginawa batay sa malambot na mga resin.

Mga solvent

Isang napakahalaga at mahalagang bagay para sa pagpipinta ng langis. Ang thinner ay kinakailangan upang palabnawin ang mga pintura, upang linisin ang mga brush bago tuluyang hugasan ang mga ito gamit ang sabon.

Tee

Ito ay isang handa na komposisyon para sa diluting oil paints. Karaniwan itong binubuo ng langis ng linseed, barnis at turpentine. Ito ang diluent na ibinubuhos sa oiler. Kung wala ito sa kamay, ang Pinene No. 4 na solvent ay lalabas, kasama ang linseed oil.

ulam ng mantikilya

Isang espesyal na lalagyan kung saan ibinubuhos ang isang katangan o solvent. Karaniwan itong naka-attach sa palette, kung saan mayroon itong maginhawang clothespin mount. Ang mga oiler ay plastik at bakal. Ito ay mas maginhawa upang magkaroon ng isang oiler na may sinulid na takip, pagkatapos ay hindi ka magtapon ng anuman, at ang hindi nagamit na mga nilalaman ay hindi matutuyo nang maaga.

Mga palette na kutsilyo

Isang kailangan at mahalagang kasangkapan sa arsenal ng isang artista. Ito ay mga espesyal na spatula na idinisenyo upang linisin ang mga nalalabi ng pintura mula sa palette, ilapat at alisin ang pintura mula sa canvas. May mga espesyal na diskarte sa larawan kapag ang trabaho sa canvas ay ginagawa gamit ang isang palette knife, at hindi gamit ang isang brush. Sa pagbebenta mayroong mga hanay ng mga palette na kutsilyo na may iba't ibang laki at hugis.

Palette

Oh, ito ay isang tunay na visiting card ng sinumang artista! Kailangan mo ring mapili nang tama ang palette, ang mga kulay sa palette ay dapat ilagay nang mas malapit sa mga gilid, sa gitna ay may puwang para sa paghahalo. May iba't ibang hugis at sukat ang mga palette.

Easel

- isang napaka-maginhawang bagay upang masuri ang iyong trabaho, upang makita ang mga pagkukulang. Ang gawaing naayos sa easel ay isang propesyonal na diskarte. Maaari kang magtrabaho sa harap ng easel nang nakatayo at nakaupo. Paminsan-minsan, kailangan mong lumayo sa canvas para sa ilang distansya upang makita ang lahat ng mga detalye. Kapag bumibili ng isang easel, magabayan ng lakas nito, pagiging maaasahan ng mga fastener, ang laki at modelo na nababagay sa iyo.

sketchbook

Espesyal na aparato para sa pagpipinta sa labas ng bahay. Ito ay isang uri ng maleta kung saan maaari mong ilagay ang lahat ng kailangan mo para sa trabaho: mga brush, pintura, solvents, canvases, karton. Ito ay medyo compact, nagbubukas at nagsasara, ay may maaasahang malakas na mga strap para sa pagdala. Ang sketchbook ay maaaring may iba't ibang laki, na may mga binti na maaaring iakma sa taas at wala ang mga ito. Kapag bumibili ng sketchbook, kailangan mong tiyakin na ito ay maaasahan at matibay, may mahusay na mga fastenings. Ang sketchbook ay maaari ding gamitin bilang isang easel sa bahay.

Narito marahil ang pinakapangunahing mga tip na inaasahan naming magiging kapaki-pakinabang sa iyo kapag pumipili ng mga materyales para sa pagpipinta na may mga pintura ng langis. Kung mayroon kang buong hanay ng mga tool na napag-usapan namin, maaari mong ligtas na simulan ang pagpipinta ng iyong unang oil painting! Good luck at malikhaing inspirasyon!

Ang muling pag-print ng mga artikulo, balita at pagsusuri ay pinapayagan lamang kung mayroong teksto

Matagal mo na bang pinangarap na subukang magpinta gamit ang mga pintura ng langis, ngunit hindi mo alam kung ano ang kailangan mo para dito? Nag-ipon kami ng 28 tip para matulungan ang mga baguhan na malaman ang mga bagay-bagay. Nais ka naming inspirasyon!

1. Ang pangunahing hanay ng mga pintura ng langis ay binubuo ng mga sumusunod na kulay: Crimson Alizarin, Cadmium Yellow, Yellow Ocher, Titanium White, Cadmium Red, Ultramarine Blue, Martian Black. Mula sa mga shade na ito posible na lumikha ng anumang iba pang kulay.

2. Bumili ng puti na may margin. Kapag naghahalo ng mga pintura, mabilis itong mauubos.

3. Para sa isang kasiya-siyang karanasan sa pagpipinta, huwag maglaan ng gastos para sa mga de-kalidad na pintura ng langis at mga kasangkapan.

4. Para sa unang karanasan sa pagguhit, sapat na upang bumili ng ilang mga brush ng iba't ibang uri. Halimbawa, maaari kang bumili ng bilog, flat at bristle brush na may iba't ibang laki.

5. Maaari kang gumamit ng mga lumang basahan at garapon upang linisin ang iyong mga brush.

6. Hindi kinakailangang bumili ng palette para sa pintura, sapat na gumamit ng board o karton.

7. May panuntunan sa oil painting: makapal hanggang likido. Para sa unang layer, bumili ng solvent. Maglagay ng makapal na layer sa ibabaw nito.

8. Gumuhit sa isang maliwanag na lugar na may natural na liwanag. Kung hindi, ang mga kulay ay maaaring mag-iba mula sa mga tila sa isang partikular na liwanag.

9. Ang easel ay inaayos ayon sa iyong taas at posisyon upang ikaw ay makaupo nang walang discomfort at labor.

10. Ang mga pintura ng langis ay mahirap tanggalin sa tela. Kaya magsuot ng mga bagay na hindi mo iniisip.

11. Upang magsimula sa, isang lapis o uling sketch ay dapat ilagay sa canvas. Bumuo ng isang komposisyon.

12. Upang gawing makatotohanan ang pagguhit, tukuyin kung saan ang pagmumulan ng liwanag. Kaya maaari mong madaling ilarawan ang madilim at iluminado na mga lugar, mga anino, penumbra, mga highlight.

13. Ang liwanag na kulay ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti, anino - sa pamamagitan ng pagdaragdag ng itim.

14. Para hindi masyadong makapal ang pintura, ihalo ito sa turpentine o linseed oil. Idagdag ang mga ito sa pintura nang dahan-dahan upang makuha ang eksaktong pagkakapare-pareho na kailangan mo.

15. Dalhin ang iyong oras upang ilapat ang pangalawang amerikana. Hayaang matuyo ang pintura. Kadalasan ito ay 3 araw.

16. Matutong maghalo ng mga kulay. Magdagdag ng mga layer ng pintura upang ang mga katabing pintura ay maihalo sa isang flat brush. Ang smear ay dapat pumunta sa direksyon ng paghahalo.

17. Upang gawin ang glaze, kakailanganin mo ng 1/3 linseed oil, turpentine at oil varnish. Paghaluin ang mga ito at makakakuha ka ng isang transparent na kulay na maaaring ihalo sa iba pang mga pintura upang gumawa ng glaze.

18. Upang lumikha ng epekto ng isang mas transparent na figure, maaari kang gumamit ng isang brush na may natural na bristles. Ilapat ang mga tuldok sa canvas gamit ang isang brush sa isang anggulo na 90 degrees.

19. Upang lumikha ng isang makapal na layer ng pintura, gumamit ng isang palette kutsilyo. Pahiran ang pintura gamit ang isang kutsilyo sa canvas. Ito ang pinakamahusay na tool para sa paghahatid ng paggalaw at pagguhit ng landscape.

20. Natuyo ang mga pintura nang mga 3 araw. Maglaan ng oras na ito upang kritikal na suriin ang pagguhit. Maaari mong itama ang larawan o ganap na burahin ang mga detalye.

22. Malinis na mga brush na may turpentine at isang lumang basahan. Kuskusin ang pintura hanggang sa umagos ang tubig sa brush at maging malinaw. Kung ang pintura ay natuyo sa brush, kung gayon ang tool ay malamang na hindi makatipid ng anuman.

23. Ang mga pintura ay tumatagal ng 3 o higit pang buwan upang matuyo. Hanggang sa panahong iyon, iwanan ang iyong nilikha sa isang mahusay na maaliwalas na lugar kung saan walang makakagambala sa pagpipinta.

24. Matapos matuyo ang iyong pagpipinta, dapat itong barnisan. Poprotektahan mo ang iyong larawan at mga kulay mula sa pagkupas.

25. Iwasan ang paggamit ng Ivory Black para sa mga background dahil ito ay tumatagal ng napakatagal na oras upang matuyo.

26. Ang langis ng linseed ay hindi ginagamit para sa mapusyaw na kulay. Kung hindi, sila ay magiging dilaw.

27. Upang mapunasan ang pintura ng langis sa iyong mga kamay, gumamit ng ibang langis (baby o olive). Punasan ang pintura gamit ang isang tela at huwag hugasan ang iyong mga kamay hanggang sa ganap mong mapunasan ang pintura.

28. Ilapat ang mga kulay sa mga nilalayong lugar, at pagkatapos ay ihalo ang mga ito gamit ang isang brush hanggang sa makakuha ka ng isang gradasyon na nagbibigay-kasiyahan sa iyo.