Treasury ng pagpipinta ng Russia:
kasaysayan ng Russian Museum
Maaari mong malaman nang lubusan ang mga eksibisyon ng Hermitage, maaari mong ganap na mag-navigate sa Tretyakov Gallery, maaari kang maging handa sa anumang sandali upang bigyan ang iyong mga kaibigan ng isang impromptu na paglilibot sa Pushkin Museum, ngunit hindi pa rin isaalang-alang ang iyong sarili na isang dalubhasa sa sining ng Russia.
At lahat bakit? Dahil wala ang Russian Museum sa kasong ito wala kahit saan! Ngayon naaalala natin ang kasaysayan ng museo, na naglalaman ng isa sa pinakamalaking koleksyon ng sining ng Russia sa mundo.
Mahilig sa sining si Alexander III
Noong Abril 13, 1895, si Emperador Nicholas II ay naglabas ng isang kautusan ayon sa kung saan ang "Russian Museum na ipinangalan kay Emperor Alexander III" ay itatatag sa St. At ang museo ay opisyal na binuksan lamang noong Marso 8, 1898. Ngunit ang ideya ng paglikha ng isang museo ay dumating sa isip ni Alexander III bago iyon.
Sa kanyang kabataan, ang hinaharap na Emperador Alexander III ay mahilig sa sining at kahit na nag-aral ng pagpipinta sa kanyang sarili kasama si Propesor Tikhobrazov. Maya-maya, ibinahagi ng kanyang asawang si Maria Fedorovna ang kanyang pagnanasa, at ipinagpatuloy nilang dalawa ang kanilang pag-aaral sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng Academician na si Bogolyubov.
Dekreto sa pagtatatag ng Russian Museum
inilathala ni Nicholas II
Ang pagkakaroon ng kapangyarihan, napagtanto ng emperador na imposibleng pagsamahin ang gobyerno at pagpipinta, at samakatuwid ay tinalikuran ang kanyang sining. Ngunit hindi nawala ang kanyang pagmamahal sa sining, at nag-aksaya ng makabuluhang halaga mula sa kaban sa pagbili ng mga gawa ng sining na hindi na inilagay alinman sa Gatchina, o sa Winter Palace, o sa Anichkov Palace.
Noon nagpasya si Alexander na lumikha ng isang museo ng estado kung saan maiimbak ang mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia, at kung saan ay tumutugma sa prestihiyo ng bansa, itinaas ang patriotikong kalooban at lahat ng iyon. Ito ay pinaniniwalaan na sa unang pagkakataon ay ipinahayag ng emperador ang ideya pagkatapos ng ika-17 na eksibisyon ng Association of the Wanderers noong 1889, kung saan nakuha niya ang pagpipinta ni Repin na "Nicholas of Myra ay nagliligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan."
Ilya Repin "Nicholas ng Mirlikiy Iniligtas ang Tatlong Inosenteng Hinatulan mula sa Kamatayan"
Espesyal na katayuan ng Russian Museum
Noong 1895, nagawa nilang lumikha ng isang proyekto para sa pagtatayo ng Museum of Russian Art sa Academy of Arts at kahit na natapos ang pagtatantya, ngunit noong Oktubre 21, 1894, namatay si Alexander III, at tila ang museo ay gagawin. hindi kailanman naging isang katotohanan. Ngunit bumaba si Nicholas II sa negosyo. Nagpasya siyang ibigay ang Mikhailovsky Palace na binili sa treasury para sa mga pangangailangan ng museo.
Naging inspirasyon ang pagpipinta ni Repin
Alexander III upang lumikha ng isang museo
Ang regulasyon sa museo noong 1897 ay nagbigay-diin sa espesyal na katayuan nito. Ang mga espesyal na patakaran para sa paglikha ng isang koleksyon ay naayos, halimbawa, ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista ay dapat na nasa museo sa Academy of Arts sa loob ng 5 taon muna, at pagkatapos lamang, sa pagpili ng tagapamahala, maaari silang mailagay sa Russian. Museo.
Ang mga bagay na sining na inilagay sa museo ay dapat na manatili doon magpakailanman - iyon ay, hindi sila maaaring kunin o ilipat sa ibang lugar. Ang tagapamahala ay hinirang sa pamamagitan ng pinakamataas na personal na utos at kinakailangang kabilang sa Imperial House.
Manager ng Russian Museum
dapat ay kabilang sa Imperial House
Palasyo ni Mikhailovsky
Gamit ang mundo sa isang thread - koleksyon sa museo
Sa una, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga kuwadro na nakolekta ni Alexander III, na inilipat mula sa Academy of Arts, ang Hermitage, halimbawa, ang sikat na pagpipinta ni Karl Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Winter, Gatchina at Alexander Palaces. Ang bahagi ng koleksyon ay binili mula sa mga pribadong koleksyon.
Bilang Nicholas II nagpasya, sa hinaharap ang koleksyon ay replenished sa gastos ng treasury, na kahit na ipinakilala ang isang hiwalay na talata para sa museo, at salamat sa posibleng mga donasyon.
Nakapagtataka, marami sa kanila, ang laki ng koleksyon ay mabilis na lumaki at halos dumoble kumpara sa orihinal na 1.5 libong mga gawa at 5000 na mga eksibit mula sa Museum of Christian Antiquities. Ang "kulay ng bansa" ay nakatala sa unang kawani ng museo - ang pinakatanyag na siyentipiko, kritiko ng sining at istoryador, halimbawa, A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin at iba pa.
Buhay ng museo noong ika-20 siglo
Salamat sa State Museum Fund, na nagtrabaho sa mga unang taon pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang koleksyon ng museo ay mabilis na lumago pagkatapos ng 1917. Ang mga malalaking puwang sa koleksyon ay napunan, halimbawa, ang ilang mga uso sa pagpipinta ng Russia ay hindi ipinakita sa museo sa loob ng ilang panahon, at ang koleksyon ng ilan ay lubhang mahirap makuha.
Noong 1922, ang eksibisyon ng museo ay itinayo sa unang pagkakataon ayon sa prinsipyong pang-agham at pangkasaysayan, na nagdala sa museo sa isang bagong antas ng husay. Ngunit ang gusali ng Mikhailovsky Palace lamang ay hindi sapat para sa pinalawak na koleksyon, at unti-unting nagsimula ang museo na "lupigin ang teritoryo."
Noong 1930s, ang pakpak ng Rossi sa Mikhailovsky Palace, na inookupahan ng mga nangungupahan hanggang noon, ay nabakante at inilipat sa Russian Museum, at ilang sandali pa, ang departamento ng etnograpiko ay "umalis" mula sa pugad ng magulang ng Russian Museum. , na naging State Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR. Noong 40s, ang gusali ng Benois at ang Mikhailovsky Palace ay konektado kahit sa pamamagitan ng isang espesyal na daanan.
Benois Wing sa Griboyedov Canal
Saan pupunta at ano ang makikita?
Sa simula ng ika-21 siglo, ang Summer Garden na may koleksyon ng mga marble sculpture (oo, oo, mayroon lamang mga kopya sa Summer Garden ngayon!), Pati na rin ang Summer Palace ng Peter I, ang Coffee and Tea Houses na matatagpuan sa loob nito, naipasa sa pagmamay-ari ng Russian Museum. Ang bahay ni Peter I sa Petrovskaya Embankment, na kabilang din sa Russian Museum, ay unang itinayo ng mga troso, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay natatakpan ito ng bato, at ilang sandali ay may takip na ladrilyo.
Serov Valentin Alexandrovich.
"Larawan ni Ida Rubinstein"
Kabilang sa mga pinakasikat na gawa ng sining na nakaimbak sa Russian Museum ay ang mga icon nina Andrei Rublev at Simon Ushakov, mga painting ni Bryullov na "Italian Noon" at "The Last Day of Pompeii", Aivazovsky's "The Ninth Wave" at "Wave", "Barge haulers on the Volga" brush Repin, "The Knight at the Crossroads" ni Vanetsov, "Suvorov Crossing the Alps" ni Surikov, "The Portrait of Ida Rubinstein" at "The Abduction of Europe" ni Serov, "The Portrait of F. I. Chaliapin " ni Kustodiev.
Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga magagandang kuwadro na iyon ng mga pintor ng Russia na nakaimbak sa Russian Museum.
Ang file na ito ay nauugnay 69 mga file). Kabilang sa mga ito: Gollerbakh_E_Grafika_B_M_Kustodieva.pdf , Robertson_D_-_Davayte_narisuem_legkovye_mashiny.pdf , Korolev.pdf , Bammes_Gotfrid_Izobrazhenie_figury_cheloveka_3.pdf , Grigoryan_Ozinovy_mashiny_pdf.Ipakita ang lahat ng nauugnay na file REALISMO AT DIREKSYON
Venetsianov - Varnek. Peter Sokolov -
Fedotov - Perov - Pagkabigo ng 13 kakumpitensya -
Vereshchagin - Repin - V. Makovsky.
Pryanishnikov
3.755
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 67
Realismo at Direksyon
Ang pagiging totoo ay karaniwang itinuturing na pangunahing sandali sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia at ang natatanging tampok nito sa lahat ng iba pang mga paaralan. Mula noon, gayunpaman, ang realismo ay tumigil na maging isang "modernong" phenomenon at
inilipat pabalik sa
makasaysayang pananaw,
ang mga balangkas nito ay pumasok sa tunay na proporsyon kasama ang natitirang bahagi ng pagpipinta ng Russia, at nawala ang pangunahing kahalagahan nito. Mula ngayon, ang pagiging totoo ay maaari lamang ituring bilang
isa sa makabuluhang paggalaw sa ating paaralan.
Noong ika-18 siglo, maliban sa mga pintor ng portrait at landscape, lumitaw ang realismo batay sa bahagyang baguhan at imitative, bahagyang batay sa etnograpiya. Ang isang klase ng pang-araw-araw na pagpipinta ay itinatag sa Academy of Arts, na tinatawag na "klase ng mga pagsasanay sa bahay" at may layuning turuan ang mga Russian Teniers at Wauwermans para sa mga mahilig sa pagpipinta ng Russia. Ngunit ang mga sinulat ng iba't ibang mga dayuhang etnograpo at magkakahiwalay na serye ng mga ukit ng mga dayuhang artista, na sa unang pagkakataon ay nakakuha ng pansin sa mga kakaibang uri ng buhay ng Russia, ay higit na mahalaga para sa aming pang-araw-araw na pagpipinta.
Syempre
itong mga draftsmen
–
leprince,
Hindi realista sina Geisler, Damam, Atkinson at iba pa
tunay na kahulugan ng salita.
3.756
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 67
Realismo at Direksyon
Ang prinsipyo ng kanilang paglikha ay hindi ang pagnanais na ilarawan alindog Araw-araw na buhay; dinala lang nila mga kuryusidad espesyal na paraan ng pamumuhay ng mga Ruso. Ngunit mahalaga na iginuhit nila ang pansin ng lipunang Ruso sa kaakit-akit at kaakit-akit ng katutubong buhay. Ang ilang mga Ruso ay sumunod sa kanilang mga takong: sa ilalim ni Catherine II -
curious pero unexplored pa rin
Ermenev, pati na rin si Tankov, Mikh. Ivanov, iskultor
Kozlovsky; mamaya
Martynov, Alexandrov,
bahagyang Orlovsky (na tinalakay sa itaas),
Karneev; mga ilustrador: Galaksinov, I. Ivanov,
Sapozhnikov at iba pa. Sa lahat ng mga artistang ito, si Tankov (1740 (41?)–1799) ang pinaka-curious.
Kumuha siya ng mga kumplikadong paksa, tulad ng "Patas"
o "Sunog sa Nayon", at nakipag-usap sa kanila nang matagumpay sa tulong ng mga alaala ng Dutch at Flemish na mga kuwadro.
Si Alexey Venetsianov (1780-1847), isa sa mga pinaka-kahanga-hangang pigura ng paaralang Ruso, ay walang alinlangan na nananatiling tunay na unang realista. AT
ang simula ng mga aktibidad nito,
hindi bilang isang propesyonal na pintor, siya ay nakatakas sa leveling impluwensiya ng Academy. Hindi naantig si Venetsianov sa mga tagumpay ng kanyang mga kapantay na sina Yegorov at
Shebueva sa klasikong lasa. Mahinhin siyang pumili ng isang espesyal na landas para sa kanyang sarili at sa pamamaraan, mahinahon
3.757
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 68
Nalampasan siya ng Realismo at Direksyon,
Bukod dito, inilatag niya ang pundasyon ng isang maliit na paaralan ng mga artista, tulad niya,
nakikibahagi sa isang simpleng paglalarawan ng nakapaligid na katotohanan.
Mula sa kasunod na yugto ng realismong sining
Ang Venetsianov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka katangian at
sa isang purong masining na kahulugan, isang mahalagang tampok:
ito
walang kabuluhan. Hindi mga balangkas, hindi mga anekdota na hinawakan,
Sa karamihan ng mga kaso,
Venetsianova
6
, ngunit puro magagandang motif,
puro makulay na gawain,
direktang inaalok sa kanya ng kalikasan. At si Venetsianov ay nasa kanyang pinakamahusay, na nagpapahintulot sa kanya na malutas ang mga problemang ito nang napakasimple at masining. Sa teknikal, nakatanggap si Venetsianov ng higit sa marami sa kanyang mga kapantay. Siya ay mapalad na sa isang pagkakataon ay isang mag-aaral ng Borovikovsky, at mula sa birtuoso na ito ay natutunan niya ang higit sa isang lihim ng pagpipinta,
pagkatapos ay ganap na nakalimutan.
Ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa
Venetsianov: ang kanyang mga larawan, ang kanyang "Barn floor", kung saan siya ay nagtaka, bilang paggaya kay Granet,
ilarawan ang loob ng isang dimly lit building, ang kaakit-akit na "Landowner busy with household",
nakapagpapaalaala sa liwanag na epekto ng mga kuwadro na gawa ni Pieter de Hooch, ang kanyang grupo
3.758
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 69
Ang Realismo at Direksyon ng mga Magsasaka na "Paglilinis ng mga Beets" ay nabibilang sa hindi maikakailang mga klasikong gawa ng paaralang Ruso.
Alam ni Venetsianov ang kanyang nakahiwalay na kahalagahan at sinikap niyang palakasin ang sining na itinanim niya sa kanyang sariling lupa. Kasabay nito, naglakas-loob pa siyang pumasok sa ilang pakikibaka
Academy at lumikha ng sarili niyang akademya,
kung saan ang tanging gabay niya ay ang maingat na pag-aaral ng kalikasan.
Mayroon ding mga patron ng gawaing ito, at sa isang pagkakataon ay umunlad ang paaralan ng Venetsianov. Lumabas dito
Plakhov,
Zaryanko,
Krylov,
Mikhailov,
Mokritsky, Krendovsky, Zelentsov, Tyranov,
Shchedrovsky, lahat ng tao ay mahinhin, hindi nakikita, ngunit ipinasa sa kanilang mga supling ang isang tunay na hitsura ng kanilang panahon. Kabilang sa mga ito, sina Krylov (1802–1831) at Tyranov ay lalong banayad.
(1808–1859);
ginawa ang karamihan
Shchedrovsky, na nag-iwan ng mahabang linya ng mga uri ng Gogol's Petersburg. Sa kasamaang palad, ang paaralan ng Venetsianov ay walang oras upang maglagay ng malakas na mga ugat, at ang master mismo, sa kanyang katandaan, ay dapat na nakita
tulad ng kanyang pinakamahusay na mga mag-aaral, nabulag ng tagumpay
Bryullov, niloko siya at lumipat ng isa-isa sa workshop ng may-akda ng "Pompeii", kung saan mabilis silang nawala ang kanilang pagiging bago at naging
3.759
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 70
Realismo at Direksyon ng malamig at bonggang akademiko. Isa lamang ang nananatiling tapat na alagad ni Venetsianov
Zaryanko (1818–1870), isang mahusay na technician, ngunit, sa kasamaang-palad,
napakalimitadong tao
na ginawang hindi gumagalaw at patay na pormula ang mga buhay na tagubilin ng kanyang guro. mga larawan
Ang mga robin ay hindi nagkakamali na iginuhit at pininturahan ng isang kahanga-hangang pamamaraan, ngunit sa kanilang pagkatuyo at kawalan ng buhay ay kahawig nila ang mga pininturahan na litrato.
Hiwalay mula sa Venetsianov, sa unang kalahati
XIX na siglo, maraming mga realista ang nagtrabaho,
nakikibahagi, gayunpaman, halos eksklusibo sa portraiture. Kabilang dito si Varnek (isang napakahalagang artista at isang mahusay na draftsman,
sa kasamaang palad,
pagkakaroon ng hindi kasiya-siyang kulay) at banayad na mga watercolor: P. F. Sokolov,
M.
Terebenev at
PERO.
Bryullov.
Maraming mga interieur sa unang klase ang isinulat, sa diwa ng Venetsianov, ni Count F. P. Tolstoy. AT
kung saan ang malupit na kapaligiran ng imperyo ay pinalambot ng isang matamis at matalik na coziness sa pagpapatupad. Isa ito sa pinaka nakakaantig mga kuwadro na gawa sa pagpipinta ng Russia.
Noong 1920s, ang tinatawag na "genre" ay nagsimulang gumanap ng isang kilalang papel sa Kanluran,
mga.
sentimental,
katawa-tawa o
3.760
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 70
Realismo at Direksyon na nagbibigay moral sa mga kwento mula sa buhay, na ipinadala sa mga kuwadro na gawa. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay dinala sa amin
30s.
Nakakuha siya ng maraming tagasunod sa mga artistang Ruso: Sternberg, na namatay nang maaga, bahagyang Neff,
Maya-maya pa Iv. Sokolov, Trutovsky,
Chernyshev at iba pa. Ang kanilang sining ay naiiba sa Venetian dahil ang kanilang pangunahing gawain ay hindi na ang pagpipinta mismo, ngunit ito o ang balangkas na iyon,
sinabi sa pamamagitan ng pagpipinta
7
Inilatag nila ang mga unang pundasyon para sa "substantial art", at sa lalong madaling panahon, muli sa pagsunod sa Kanluran, ang pagiging totoo ay umunlad sa ating bansa sa isang masiglang lining.
Ang uso ay tumangay halos sa buong susunod na henerasyon ng mga artista. Tanging ang mga tapat na anak ng Academy ang nanatili sa tabi, at ang gayong mga artista,
na, sa mismong esensya ng kanilang industriya, ay kailangang manatili sa loob ng mga limitasyon ng isang simpleng rendering ng kalikasan: mga pintor ng landscape at mga pintor ng portrait
(kabilang sa huling Zaryanko at may talento, mahusay
Makarov). Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan din, gayunpaman, ng kahanga-hanga, bagaman lubhang hindi pantay na si Peter
Sokolov
(1821–1899).
Sa lahat ng mga artista noong 1940s at 1970s, siya lang ang nanatiling tapat sa pagpipinta at sa mga direktang gawain nito. Sa kasamaang palad,
Peter
Lalaki rin si Sokolov
3.761
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 71
Ang Realismo at Direksyon ay hindi maayos, at ang tampok na ito ay ipinakita sa kanyang trabaho sa isang mahusay na paraan. Ang karamihan sa kanyang mga bagay ay improvised masamang lasa. Ang ilan sa kanyang mga larawan
ilang mapurol na karaniwang tanawin ng Russia,
ilan sa kanyang mga eksena sa pangangaso ay nagpapakita sa kanya bilang isang mahusay na master at
tunay na artista. Sa tabi nito maaari mo ring pangalanan
Sverchkov (1818-1891), isang artista na hindi partikular na likas na matalino at mahusay, ngunit gayunpaman ay lumikha ng isang espesyal na industriya para sa kanyang sarili at ipinahayag ang kanyang mapanlikhang pagmamahal para sa "kabayo ng Russia" dito.
Ang ninuno ng tendentious, "ideological"
pagpipinta sa
Russia noon
P.
A. Fedotov
(1815–1852), isang mahirap na opisyal, isang masigasig na mahilig sa sining na bumaling sa "maliit" na uri ng pang-araw-araw na pagpipinta bahagyang dahil mayroon siyang mas "seryoso" at mas mataas na mga gawain -
self-taught amateur -
hindi magagamit. gayunpaman,
makabuluhang papel sa
pagbuo ng talento
Naglaro si Fedotov at ang mga kondisyon ng kanyang buhay. Ang anak ng isang katamtamang retiradong opisyal, si Fedotov ay lumaki sa isang semi-provincial na kalayaan,
kabilang sa mga katangian ng kakaibang sitwasyon ng Moscow philistinism. Dito matutunan ni Fedotov hanggang sa pinaka-ugat ang lahat ng mga kakaibang ugali ng mga taga-bayan ng probinsiya. Sa corps at, mamaya, sa
3.762
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 71
Realismo at Direksyon sa lipunan ng kanyang mga kasama, nakilala niya ang mundo ng militar, na napakahalaga noong panahon ni Nikolaev. Sa wakas, nakipag-ugnayan siya sa artistikong mundo bilang isang ganap na nabuong tao, nang huli na siyang mag-aral muli, nang ang lahat ng kanyang mga konsepto ay nabuo na at siya ay nakabuo ng kanyang sariling paraan ng paghawak at pagkuha ng mga phenomena.
Ang "direksyon" noong kalagitnaan ng 1840s ay nasa himpapawid na. Matapos ang pagluluksa ng mundo at ang abstract aestheticism ng mga romantiko, ang unang tawag para sa
muling pagsasaayos ng realidad.
Sa
tayong mga Kanluranin at
ang mga Slavophil ay nabuo sa mga kampo at mula sa kamakailang mga kaibigan ay naging mapait na mga kaaway;
isang makapangyarihang kalawakan ng ating mga dakilang manunulat ay tumanda na,
nag-ambag mga Ruso mga saloobin sa isang karaniwang kultura, at sa kabila ng tansong pamahalaan ni Nicholas -
nagkaroon ng suffocating mood ng pagsasabwatan sa hangin.
Naramdaman kong kailangan kong baguhin ang aking balat
update, ayusin. Ang lipunan ay nalampasan ang mga anyo kung saan ito nalagyan ng benda.
Sa pagpipinta, ang mood na ito ay kailangang mahanap ang echo nito; ngunit medyo natural na ang echo na ito ay hindi umalingawngaw mula sa mga dingding
Imperial Academy of Arts, mula sa bureaucratic, semi-court world na ito, at medyo
3.763
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 71
Ang Realismo at Direksyon ay natural din,
na hindi pamamaraan
Si Venetsianov kasama ang kanyang hindi mapagpanggap na mga mag-aaral ay maaaring magbigay ng mga unang halimbawa ng "pag-iisip"
pagpipinta. Ang isang Fedotov ay halos angkop para dito, ngunit siya, isang dating opisyal na nagretiro ng soberanya, ay isang mahinhin na tao,
hindi sopistikado at
sa kabila ng iyong isip
walang muwang sa isip ng bata, hindi maaaring maging kapantay ng panitikan.
Nilimitahan niya ang kanyang sarili sa
ano ang nilimitahan ni Gogol sa kanyang sarili sa labinlimang taon bago, i.e.
sa halip matalas, ngunit hindi partikular na mapang-uyam sa mga kahinaan at katangahan ng kanyang mga kababayan.
Ganito siya unang nagpakita sa publiko
1849 kasama ang kanyang mga oil painting:
"Fresh Cavalier" (isang medyo matapang na pangungutya para sa oras sa burukratikong ambisyon) at sa kanyang "Courtship of a Major", isang mas masayahin kaysa sa masamang paglalarawan ng kapaligiran ng mangangalakal. Pagkatapos nito, lumikha siya ng isang serye ng mga larawan kung saan ang mga unang pagtatangka sa pagpapalaya ng babae ay kinutya,
ang mga nakakatawang panig ng maliit na maharlika, ang burukratikong mundo - lahat ng mga tema na sapat na ginamit ng mga nakakatawang magasin noong panahong iyon.
Ang isang hiwalay na lugar ay inookupahan ng kanyang mga huling gawa, kung saan siya ay tila napunta sa
3.764
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 72
Realismo at Direksyon na mas patula,
mahinahon at
artistikong direksyon: "Ang Balo" at ang kaakit-akit, katangi-tangi sa masakit nitong mapanglaw na larawan na "Anchor, more Anchor!".
Si Fedotov ay napunit mula sa sining,
medyo pasok pa
kabataang taon
malubhang sakit sa pag-iisip, na kaagad na sinundan ng kamatayan. Kung isasaalang-alang natin na sineseryoso niya ang pagpipinta sa loob lamang ng tatlumpung taon, magiging malinaw kung bakit ang kanyang trabaho ay tila isang mahuhusay na "pagpapakilala" kaysa sa isang kumpletong kabuuan.
Ang pinakamahusay na maibibigay ng sensitibong artist na ito,
hindi pangkaraniwang mabilis na umunlad mula sa isang hindi marunong magturo sa sarili hanggang sa isang banayad at kung minsan kahit na magandang pintor (alalahanin ang mga piraso ng patay na kalikasan sa kanyang mga pagpipinta, na karapat-dapat sa "lumang Dutch"), -
ito ang pinakamagandang dinala niya sa kanyang libingan. Ang kanyang direktang tagapagmana ay isa pang Muscovite, ayon sa nabagong diwa ng mga panahon, mas matapang, ngunit hindi gaanong kaakit-akit, halos walang kakayahan - Perov.
Ipinanganak si Perov noong 1834. Ang kanyang pagkabata at kabataan ay ginugol sa kanayunan at sa mga probinsya (siya ay isang estudyante ng Stupino art school sa
Arzamas), at kabataan sa Moscow, kung saan siya nagtapos
Paaralan ng pagpipinta at
mga eskultura.
MULA SA
kanya
3.765
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 72
Realismo at Direksyon na determinadong pinasok ng Ina See
ang kasaysayan ng sining ng Russia, at ito ay medyo natural, hindi gaanong dahil ang karaniwang buhay ng Russia ay puspusan sa Moscow,
naaakit
sa coverage ng realist literature, sa sarili niyang atensyon ng lahat, gaano kasi
ano sa
Ang Moscow ay mayroong isang paaralan ng sining kung saan naghari kumpleto
kalayaan
at mas tanga at
kawalan ng prinsipyo. Zeitgeist ng 50s at 60s,
ginawang ideyal ang pagpapalaya ng tao,
dapat magkaroon ng negatibong saloobin sa lahat ng uri ng mga tanikala,
sa lahat ng mga tradisyon na nagbubuklod sa pagkamalikhain, at dahil dito, sa St. Petersburg Academy kasama ang Areopagus nito. Gayunpaman, dito ay may malaking panganib sa kabataang sining ng Russia: naging mas malaya ito at
mas kawili-wili
ngunit,
nalulula sa karilagan ng panitikan,
ito ay nawawalan ng kalayaan at kasabay nito ay determinadong tumalikod sa mga espesyal na batas nito.
Nagsimula ang isang bagong panahon ng pagpipinta ng Russia,
ang tinatawag na "orihinal na paaralan ng Russia" ay ipinanganak, at sa parehong oras ito
paaralan
lumabas,
nawala ang teknolohiya
nakalimutan ang pagpipinta.
Si Perov ay isang tunay na anak ng kanyang panahon.
3.766
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 72
Realismo at Direksyon
Isang lalaking may dakilang kaloob ng pagmamasid,
matanong, matapang, masigasig na nakatuon sa kanyang trabaho - tiyak na kabilang siya sa napakalaking phenomena ng kulturang Ruso, ngunit ang kanyang mga kuwadro na gawa ay madilim na tulad nito; sumulat siya ng mga kwentong may mga kulay na mas maliwanag at mas mauunawaan sa verbal na presentasyon. Siya ay abala hindi sa mga magagandang tema, ngunit sa mga kuwento na maaaring ilarawan sa pamamagitan ng pagpipinta. Kahit sa
paris,
saan siya nagretiro
Academy, ganap niyang hindi natanaw ang buong unos ng artistikong agos na bumubulusok noon, at sa buhay ng Paris, halos mula sa unang araw ng kanyang pagdating, nagsimula siyang maghanap ng mga motibo para sa parehong "makabuluhang" mga pintura na naging tanyag na niya sa kanyang tinubuang lupa. Siyempre, walang nangyari dito, at, nasangkot sa pag-aaral ng isang dayuhan sa mundo sa kanya, tinalikuran niya ang kanyang gawain nang may pambihirang katapatan at konsiyensya at humingi ng pahintulot na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. AT
Ang katotohanang ito ay isang buong pahina ng kasaysayan.
Upang
sa kasamaang palad
hindi para sa ating sining lamang,
ngunit para sa ating buong kultura ang lagnat na pagtaas ng buhay panlipunan,
sinundan pagkatapos ng kampanyang Crimean at ang pag-akyat sa trono ni Alexander II, sa lalong madaling panahon ay huminahon sa kalahating hakbang, sa malupit.
3.767
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 73
Realismo at Direksyon ng kapwa hindi pagkakaunawaan ng pamahalaan at
intelligentsia, sa inert kabangisan ng karamihan ng mga tao.
Matapos ang ilang "liberal" na mga taon, kung saan tila nagsimula kaming makamit ang pangkalahatang sibilisasyon ng sangkatauhan, isang madilim na reaksyon ang lumitaw, at ang reaksyong ito ay may pinakamasamang epekto sa aming sining: kahit na ang mga katamtamang usbong ng ilang uri ng kakaibang pag-unawa sa mga gawain ng sining,
Sinong mayroon
ipinakita kami sa
mga gawa ng Fedotov at Perov, nagyelo at nalanta. Perov, na pumunta sa ibang bansa noong 1864 matapos likhain ang kanyang krudo ngunit kaaya-aya sa kanyang talas ng mga larawang nag-aakusa, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan sa sandaling wala nang iniisip tungkol sa pagpapatuloy ng naturang pagpipinta.
Bilang resulta nito, ang kanyang sining, at pagkatapos niya ang sining ng isang masa ng iba pang mga artista, ay nanatiling isang uri ng hindi binibigkas na salita.
Marahil ang hindi gaanong artistikong bagay na ginawa ni Perov ay ang kanyang unang mga pintura,
isinulat niya noong panahon ng "mga dakilang reporma". Ngunit sa parehong oras, ang mga ito sa kanyang mga gawa - "Pagdating ng opisyal ng pulisya para sa pagsisiyasat", "Sermon sa nayon", "Pag-inom ng tsaa sa
Mytishchi" at sa partikular na "Prosisyon ng relihiyon sa kanayunan sa Pasko ng Pagkabuhay"
8
nabibilang sa pinakamahalaga sa kanyang nagawa. May mga pagkukulang sila
3.768
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 73
Ang Realismo at ang Direksyon ng pagpipinta ay tinubos (tulad ng sa kontemporaryong pagpipinta
Jacobi "Huminto")
makasaysayang katangian at
matapang na tuwiran. Parang painting
- ang mga ito ay masama, tulad ng mga makasaysayang dokumento - ang mga ito ay hindi mabibili ng salapi.
AT
karagdagang mga gawa
Ngunit, ito ay totoo, mayroong higit sa isang banayad na tampok ng pagmamasid at isang nakakaantig na pansin sa buhay, ngunit sa pangkalahatan ay mas mababa sila sa kanyang mga unang pagtatangka. Mula sa estilo ng Courbet, si Perov sa kanila ay lumipat sa isang sentimental na karikatura sa diwa ng Knaus, at dahil ang kanyang pagpipinta ay walang oras upang makakuha ng anuman, ang resulta ay isang bagay na mayamot at walang lasa. Sa parehong diwa, nagsagawa lamang sila ng "Pagkain"
at "The Arrival of the Governess at the Merchant's House", isang hindi pangkaraniwang tipikal na larawan, na karapat-dapat sa pinakamagandang eksena
Ostrovsky. Ang mga huling larawan kung saan
Biglang bumaling si Perov kay Bryullov at nagsimulang ilarawan ang mga makasaysayang anekdota sa napakalaking sukat, na hanggang ngayon ay isang misteryo at nagpapahiwatig
anyway,
sa artistikong kakulangan ng kultura ng master, sa kumpletong katangahan sa kanyang mga pananaw. Sa pagnanais na makalayo sa "direksyon", wala siyang nakitang ibang paraan maliban sa banal na akademiko.
3.769
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 74
Realismo at Direksyon
Sa kabila ng lahat ng kanyang mga pagkukulang, si Perov ang pinakamalaking pigura sa lahat ng mga artista sa panahong iyon.
Alexander II. Ngunit sa tabi niya, at sa loob ng ilang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, nagtrabaho ng ilang mausisa na mga manggagawa, halos walang pagbubukod na nakolekta.
P. M. Tretyakov sa kanyang gallery. Isang pangyayari ang nag-rally ng ilan sa mga artist na ito at nilikha mula sa kanila ang core, na kasunod na lumago sa
Association of Travelling Exhibition. Ang pangyayaring ito ay kilala sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "pagtanggi ng 13 kakumpitensya".
Sa oras na iyon, sa mga akademikong kabataan, si I. Kramskoy, masayahin, matalino at hindi maihahambing na mas mature kaysa sa lahat ng kanyang mga kasama, ay ang sentral na pigura. Nagawa niyang pangkatin sa paligid niya ang isang kalawakan ng mga pinakasariwang kabataang lalaki, at unti-unti ang sigasig ng grupong ito para sa mga bagong ideya (isang hilig na sa una ay nakahanap ng ilang paghihikayat mula sa mga awtoridad sa akademya) ay nagkaroon ng mas may kamalayan, mas programmatic na karakter. Ang mapurol na pakikibaka ay unti-unting naging bukas at natapos sa katotohanan na noong Nobyembre 9, 1863, labing tatlong katunggali para sa mga gintong medalya ang tumanggi sa ibinigay na
Academy theme na may mythological plot at,
hindi nakamit ang mga kundisyong itinakda nila para sa isang mas malayang kumpetisyon,
umalis
Academy.
3.770
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 74
Realismo at Direksyon
Nang bigla silang matagpuan sa ipoipo ng buhay, ang mga alagad kahapon ay napilitang mag-rally palapit at nakatagpo ng isang uri ng komunidad, na tinawag nilang
Artel.
Ang mismong katotohanan ng pagtanggi mula sa Academy ng isang grupo ng mga kabataan at matapang na tao ay napakahalaga. Inihasik ang binhi ng protesta laban sa ipinataw na formula ng paaralan. Lahat ng bagay na sariwa at
malaya sa
Russian artistic youth, ngayon ay pinipigilan
Si Artel, at kung hindi man bahagi nito, kung gayon, sa anumang kaso, kumain sa mga teoryang iyon, at higit sa lahat,
ang lakas ng loob na iyon,
na binuo at
ay suportado ng unang pribadong komunidad ng sining sa Russia.
Nang maglaon, sa pagtatatag ng Association of Travelling Exhibitions (noong 1870), ang papel ng naturang "pangunahing apartment"
Ang advanced na sining ng Russia ay ipinasa sa Association, kung saan siya ay nanatili nang higit sa 20 taon, hanggang sa paglitaw ng mga eksibisyon ng World of Art.
At gayon pa man ang pinakadakila sa aming mga artista-mga mangangaral at nag-aakusa ay hindi miyembro ng Artel at hindi miyembro ng Samahan.
Ang ganap na nakahiwalay na pigura ng V. V. Vereshchagin ay may karangalan na maging, pagkatapos ng Perov, ang pinakakilalang kinatawan ng bagong artistikong
3.771
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 74
Realismo at Oryentasyon.
Ang Vereshchagin (1842–1904) ay isang napaka katangiang personalidad para sa Russia noong 1860s at 1870s. AT
ang kabaligtaran ng karamihan sa kanyang mga kasama, na lumabas sa mga tao at pagkatapos ay nanatiling semi-kultura sa buong buhay nila at, bilang isang resulta, medyo sarado, naputol mula sa "mabuti"
lipunan ng mga tao,
Vereshchagin,
bagkos,
pinagmulan nito,
pagpapalaki at
bahagyang kahit sa posisyon ay kabilang sa "mabuting" lipunang ito. AT
ang batayan na ito ng isang hindi maihahambing na mas karaniwang kahulugan at
isang mas may kamalayan na programa ng kanyang gawain, higit na tapang at pare-pareho sa kanyang pangangaral.
Ang Vereshchagin ay hindi walang dahilan ang pinakasikat na artista ng Russia sa ibang bansa. Ang pagpindot sa mga paksang Ruso, nilapitan niya sila mula sa pananaw ng isang ganap na may kulturang tao - isang mamamayan ng mundo. AT
walang bakas ng walang muwang na Russophilia sa kanyang pagpipinta,
matigas ang ulo at hangal na separatismo mula sa isang karaniwang kultura,
nagpapakilala sa marami sa kanyang mga kapantay. Si Vereshchagin ay isang tipikal na "master" ng Russia,
lalaking kasama
napakalawak ng pag-iisip, may napakaraming kaisipan, may dakilang maharlika sa mga intensyon at ganap na walang alam sa maliit at makitid na nasyonalismo.
3.772
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 75
Realismo at Direksyon
Sa kasamaang palad, ang tampok na ito ng "maharlika" ay nawawalan ng halos lahat ng kahulugan,
sa sandaling bumaling tayo sa pag-aaral ng mga gawa mismo
Vereshchagin. At ito ay napaka tipikal para sa isang Russian artist. Si Vereshchagin ay isang "European" sa kanyang buong programa, sa kanyang buong gawain, ngunit sa pagpapatupad ng kanyang gawain ay nanatili siyang isang uri ng barbarian. Ang kanyang pag-aari sa "mas mahusay na lipunan" ay hindi nagligtas sa kanya, at hindi nakuha ni Vereshchagin ang mga tamang pananaw sa sining mula sa pakikipag-usap sa mga tao sa kanyang bilog, sa karamihan ng mga kaso sa
paghamak at
naguguluhan sa kanyang bokasyon. Kahit na mas kaunti para sa kanyang sining ang maaari niyang matutunan mula sa pakikipag-ugnayan sa aming advanced art camp,
ganap na abala sa mga gawaing panlipunan at ganap na walang malasakit
puro aesthetic na layunin. Totoo, si Vereshchagin ay dumating sa Europa bilang isang binata, ngunit ang kanyang mababang aesthetic na paghahanda sa kanyang tinubuang-bayan ay hindi nagpahiwatig sa kanya ng gayong mga phenomena kung saan maaari siyang gumuhit ng mga kapaki-pakinabang na tagubilin para sa kanyang sarili.
Menzel, Degas, Manet, Monet at marami pang iba,
buhay at masigla, nanatili para sa kanya - buhay at masigla - ganap na hindi maintindihan.
Ito ang dahilan ng madilim na impresyon,
nakuha mula sa gawain ng Vereshchagin. Hindi iyan
3.773
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 75
Ang Realismo at Direksyon ay masama, na siya ay higit na isang etnograpo kaysa isang pintor, hindi na siya ay isang mangangaral ng perpektong katapatan, na nagsasabi sa kanyang mga pintura kung ano ang kanyang nakita at naranasan, ngunit iyon
na sa lahat ng kanyang nilikha ay napakakaunti
parang larawan
merito.
Ang taong may kulturang ito ay nasa isip lamang. Siya ay interesado sa mga ideya, ngunit ang mga anyo ay walang malasakit sa kanya.
Gayunpaman, ang isang lugar ng karangalan ay mananatili sa kasaysayan ng sining ng Russia para sa Vereshchagin.
Upang magsimula, ang kanyang mga kuwadro ay hindi pa nawawala interes. Nangangahulugan ito na mayroong isang dakilang kapangyarihan na nakatago sa kanila,
mahusay na pagkamalikhain. Totoo, ang mga ito ay hindi maganda ang pagkakasulat at walang magawang iginuhit, ngunit sa kabilang banda, sila ay nagsimula nang may mahusay na talino at
naka-link sa
namumukod-tanging talento sa "pagdidirekta". At hindi ito ang huling bagay sa sining. Ngunit kahit na sa isang purong pictorial sense, si Vereshchagin, sa kabila ng kanyang mga pagkukulang, ay hindi walang kabuluhan. Sa kanyang panahon siya ay isang payunir, at marami sa kanyang magaan at makulay na mga tuklas ay maaari pa ring magsilbing mahalagang mga indikasyon. Ang ilan sa kanyang Indian sketch ay talagang puspos ng liwanag at init, habang sa ibang costume sketch, kapansin-pansin ang ningning at ningning ng kanyang mga kulay.
3.774
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 76
Realismo at Direksyon
Ang pinakamalaking, sa tabi ng Vereshchagin,
kabilang sa henerasyon ng mga artistang Ruso noong 1870s,
Walang duda
ay
AT.
E.
Repin,
na natagpuan ang Academy of Arts sa mga araw ng pagiging rektor ni Bruni, ngunit sa katunayan ay ang pinakakilalang estudyante at tagasunod
Kramskoy. Nakakapagtataka na si Kramskoy mismo sa kanyang trabaho ay nanatiling malayo sa kilusang hinikayat niya. Siya ay masyadong matalino at sensitibo upang ibigay ang kanyang sarili nang buo sa medyo walang muwang na programa sa sining ng kanyang panahon. Pero
Naramdaman ni Kramskoy kamag-anak ang temporal na kahalagahan ng programang ito at
nag-dial in
mga kinatawan ng lahat na maaaring maging kapaki-pakinabang sa kanya. Hinarap niya ang kanilang pagpapalaki o muling pag-aaral nang may espesyal na kasigasigan, anuman ang pinsalang idinulot niya sa kanila ng gayong pagpapataw ng isang pormula sa musika.
Isa sa mga biktima Si Kramskoy ay Repin din,
hindi maikakailang mahusay na talento
masigla at
malawak, sa buong buhay niya, gayunpaman, ginugol niya sa ilang uri ng pagala-gala sa mga lugar na may maliit na pagkakatulad sa mga tunay na gawain ng sining.
Repin sa mismong kalikasan nito - pintor.
Sa panahon ng kumpletong pagtanggi ng aming kaakit-akit
mga paaralan kapag ang Academy ay pinangungunahan ng mahusay sa sarili nito, ngunit ganap na hindi angkop para sa
3.775
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 76
Ang pagiging totoo at ang direksyon ng oras ay ang mga utos ni Bruni, nang sa natitirang bahagi ng artistikong lipunan, kasunod ni Perov, lahat ay inabandona ang lahat ng pag-aalala para sa pagpipinta, nang sa ating mataas na lipunan ang huling salita ay naiwan sa magalang at matamis na Zichy, pinamamahalaan ni Repin upang lumikha para sa kanyang sarili ng isang kakaiba at malakas na estilo ng pagpipinta at bumuo ng isang napaka-sariwa at tunay na palette para sa oras na iyon. Kapansin-pansin na sa lugar na ito siya ay nanatiling ganap na independyente at
Kramskoy, mula sa pagiging pedantry ng kanyang guro at mahiyain na pagkopya ng kalikasan. Si Repin ay ganap na humakbang sa gilid sa isang hakbang at sa kanyang pagpipinta ay kahawig ng mga energetic na matandang master na walang alam sa ibang paaralan kundi ang patuloy na pag-aaral ng kalikasan.
Sa kasamaang palad, si Repin ay pinigilan niya
kulang sa edukasyon. Si Repin ay nagtrabaho nang husto sa kanyang sarili at lumayo mula sa muzhik apprentice na iyon, na siya ay lumitaw mula sa Chuguev sa
Petersburg noong 1863. Gayunpaman, nanatili si Repin sa ugat ng bagay na isang lalaking walang kamalay-malay na nauugnay sa kanyang bokasyon. At siya, parang
Vasnetsov, iniwan ang walang muwang at sensitibong pag-unawa ng mga tao sa sining, ngunit hindi kailanman nagkaroon ng kamalayan,
kultural na relasyon.
AT
sa partikular, ang kahulugan ng pagpipinta ay nanatiling isang hindi nalutas na misteryo para sa kanya. Buong buhay ko Repin
3.776
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 76
Ginamit ng Realismo at Direksyon ang kanyang kahanga-hanga, ngunit hindi nabuong larawang regalo upang maghatid ng mga hindi masining na gawain, at, siyempre, ni ang sermon ni Stasov, na nakikiramay sa katapatan nito, o ang impluwensya ng politiko na si Kramskoy ay maaaring magligtas sa kanya mula sa mga maling akala.
Si Repin ay hindi rin naitama ng mga banyagang lupain, kung saan siya ay ipinadala ng Akademya pagkatapos niyang lumikha ng masigla at
maganda ang pagkakaayos ng mga "Barge haulers sa Volga". Sa Roma, sa katapatan ng isang barbaro, pinuna niya ang mga klasiko ng pagpipinta, at sa
Ang Paris, na sumusunod sa halimbawa ng lahat ng mga Ruso, ay ganap na natalo at nagsimulang sumugod mula sa magkabilang panig,
hindi nakakakuha ng kahit na isang bagay mula sa mga mapagkukunan na kapaki-pakinabang sa kanya. Sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, hindi na nakabawi si Repin. Isinulat niya muli ang lahat ng mga natitirang tao sa kanyang panahon, lumikha ng isang bilang ng mga akusatoryong pagpipinta na may
mga plot mula sa panahon ng "nihilistic" at "gendarme",
sa wakas, sinubukan niya ang kanyang kamay sa "makasaysayang uri", ngunit halos hindi itinakda sa kanyang sarili ang gawain ng purong pagpipinta, kahit saan ay isinailalim niya ang pamamaraan at kagandahan ng makulay na epekto sa ilang mga makatuwirang pagsasaalang-alang.
Ang kasawian ni Repin ay nakasalalay din sa katotohanan na, na naniniwala sa pormula ng "makabuluhang" pagpipinta, naniwala siya
3.777
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 77
Realism and Direction at dahil isa siyang malakas na dramatikong talento.
Siyempre, si Repin ay isang mahusay na artista at, dahil dito,
napaka impressionable
isang taong nakakaunawa ng mga bagay nang maliwanag. Ngunit gayon pa man, ang kanyang bokasyon ay wala sa "makabuluhang" pagpipinta,
ngunit sa pagpipinta mismo, kinuha ang isang und für sich.
Sa pamamagitan ng mapanlikhang pagkalkula
Nagawa ni Repin na ayusin ang kanyang mga kuwadro na gawa nang may mahusay na epekto, na may mahusay na kalinawan ("Ang prusisyon sa
Kursk province"), kung minsan ay may tala ng totoong trahedya ("Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan"),
kung minsan ay may katatawanan ("The Cossacks"), halos palaging may matagumpay na direktoryo ng kahusayan, ngunit wala kahit saan makakahanap ng isang tunay na kalooban sa kanila,
buhay na paghahayag, kung ano ang nasa Ivanovo at sa
Surikov.
Ang pinakamagandang bagay tungkol kay Repin ay ang kanyang mga larawan. Ngunit ang kabastusan ay nagpapataw ng isang hindi kasiya-siyang anino sa kanila. Si Repin ay isang panlabas na talento,
samantala, ginawa niya ang lahat para makapagbigay ng "katangian" ng mga mukha sa kanyang mga portrait. Bilang resulta, ang kanyang mga larawan ay walang lasa sa kulay at komposisyon, kahit papaano ay pininturahan at nililok,
walang ingat at pangit na nakasulat at sa parehong oras,
sa kahulugan ng paglalarawan, ay puno ng bastos at hindi kanais-nais na salungguhit. Sa bagay na ito, malayo sila sa mga matalinong larawan ni Ge at
3.778
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 77
Realismo at Direksyon kahit ng tumpak na mga larawan ng Kramskoy.
Ang Perov, Vereshchagin, at Repin ay ang mga pangunahing pundasyon ng ating "makabuluhang" realismo, ngunit maraming mga artista ang nagtrabaho sa tabi nila, na ang mga gawa ay may malaking interes para sa kasaysayan ng sining at, lalo na, para sa kasaysayan ng ating kultura.
Lalo na ang karaniwang "mga direktor" ay: malubhang Savitsky,
matapat na tuyong Maksimov at Yaroshenko,
ipinagpatuloy ang hitsura ng "nihilist" na kabataan
1870s at 1880s. Hindi gaanong malakas, ngunit ang mga katangian pa rin ang ibinigay: ang parehong edad bilang Fedotov
Shmelkov (1819–1890), "mga katunggali ng 1863":
Korzukhin
(1835–1894),
Lemokh,
Morozov at
Zhuravlev (1836–1901) at gayundin
Zagorsky,
Skadovsky, Popov, Solomatkin, M. P. Klodt at iba pa.
Sa wakas,
epigones ng kasalukuyang ito,
nagpapatuloy sa ating panahon upang ulitin ang likod ng programa
1860s
ay:
Bogdanov-Belsky, Baksheev at Kasatkin.
Upang
epigones dapat ding bilangin
Si Vladimir Makovsky (ipinanganak noong 1846), bagaman mas bata siya ng dalawang taon kay Repin. Ang Makovsky ay may lahat ng mga katangian ng isang epigone. Ang kanyang sining ay hindi naglalaman ng anumang maasikasong kahirapan
Perov, ni ang masiglang panghihikayat ni Savitsky o Yaroshenko, ni ang malakas na artistikong
3.779
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 78
Realismo at Direksyon ng Ugali ni Repin.
Vladimir Makovsky sa lahat ng kanyang madilim, maging madilim,
mahigpit at maalalahanin na mga kasama - "joker",
may permanenteng ngiti sa kanyang mukha, walang humpay na kumikislap sa manonood para patawanin siya.
Ngunit ang pagtawa ni Makovsky ay hindi ang masayang tawa ng mapanlikhang Fedotov o ang masamang pagtawa ni Perov.
mga biro
Vladimir
Makovsky
–
biro ng isang makasariling tao na itinuturing niyang tungkulin niyang pasayahin ang publiko at sinusubukang bigyang pansin ang kanyang sarili kahit na sa mga ganitong sandali na ang lahat ay nilalamon ng karaniwan at mabigat na kalungkutan. Kakaibang relasyon,
ngunit ang tampok na ito ng sining ni Vladimir
Si Makovsky ay naging malinaw nang unti-unti, at sa isang pagkakataon ay itinuturing siyang parehong ganap na mandirigma ng "seryosong direksyon" bilang Perov,
Repin o Savitsky. Sa teknikal
Si Vladimir Makovsky sa kanyang maunlad na panahon ay mas mahusay kaysa sa marami sa kanyang mga kasama.
Nang maglaon lamang ay naging mabigat at hindi kasiya-siya ang kanyang kulay, nagpinta ng mahiyain. Ang mga kuwadro ay "Lovers of nightingales" 1872-73, "The collapse of the bank"
1881, "Nabigyang-katarungan" 1882, "Negosyo ng Pamilya"
1884 at ang ilan sa kanyang mga larawan ay nabibilang sa pinakaperpektong mga pagpipinta ng mga Wanderers. Ang mga ito ay may isang tiyak na briskness ng brush at isang mastery ng pintura na hindi matagpuan sa
3.780
Benois: Kasaysayan ng Pagpipinta, 78
Realismo at Direksyon sa mga gawa nina Savitsky at Yaroshenko.
Isa pang artista
–
"direktor"
nararapat na espesyal na pagsasaalang-alang
–
ito ay
Pryanishnikov (1840-1894) - Ang kanyang unang pagpipinta na "Jokers. Gostiny Dvor sa Moscow", na isinulat isang taon pagkatapos ng pag-alis ni Perov sa ibang bansa,
ay nasa tabi ng "Procession" at kasama ang "Arrival of the Governess"
isa sa mga pinaka makabuluhang painting noong 1860s. Gayunpaman
Ang Pryanishnikov ay mas kawili-wili dahil, sa paglipas ng panahon, sinubukan niyang umalis sa makitid na rut ng direksyon at ang isa sa mga unang nagsimulang maghanap ng mga bagong paraan. Ilagay natin ang kanyang "Save the day on
North" noong 1887 ay malakas na kahawig ng isang litrato at hindi isang huwarang pagpipinta, ngunit mahalaga din na habang si Repin ay abala sa kanyang bersyon ng "Religious Procession",
Ipinagpatuloy ni Vladimir Makovsky ang pagbuo ng kanyang mga nakakatawang anekdota, habang sinubukan ng iba na magsulat ng "kinakailangang" mga bagay, biglang tinalikuran ni Pryanishnikov ang lahat ng intensyon na magturo, sabihin,
ipataw ang kanilang mga iniisip at bumaling sa isang simpleng paglalarawan ng katotohanan. Sa oras na iyon, ito ay isang matapang na pagbabago pa rin, ngunit wala pang sampung taon ang lumipas, ang purong realismo ay naging slogan ng lahat ng kabataang sining ng Russia.
Sa kasaysayan ng sining ng Russia, ang ika-17 siglo ay isang panahon ng pakikibaka sa pagitan ng dalawang paaralan ng pagpipinta at pagbuo ng mga bagong genre. Malaki pa rin ang impluwensya ng Simbahang Ortodokso sa buhay kultural ng tao. Nakaranas din ang mga artista ng ilang paghihigpit sa kanilang mga aktibidad.
iconography
Noong huling bahagi ng Middle Ages, ang sentro ng konsentrasyon sa Russia ng mga artista at artisan ay ang Kremlin, o sa halip ang Armory. Ang pinakamahusay na mga masters ng arkitektura, pagpipinta at iba pang mga uri ng pagkamalikhain ay nagtrabaho doon.
Sa kabila ng mabilis na pag-unlad ng sining sa buong Europa, ang pagpipinta sa Russia noong ika-17 siglo ay mayroon lamang isang genre - pagpipinta ng icon. Ang mga artista ay napilitang lumikha sa ilalim ng mapagbantay na pangangasiwa ng simbahan, na mahigpit na sumasalungat sa anumang mga pagbabago. Ang pagpipinta ng icon ng Russia ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga tradisyon ng pagpipinta ng Byzantium at sa oras na iyon ay malinaw na nabuo ang mga canon.
Ang pagpipinta, tulad ng kultura sa Russia noong ika-17 siglo, ay sa halip ay nakapag-iisa at napakabagal na nabuo. Gayunpaman, ang isang kaganapan ay humantong sa isang kumpletong reporma sa genre ng icon-painting. Sa isang sunog noong 1547 sa Moscow, maraming sinaunang icon ang nasunog. Ito ay kinakailangan upang ibalik ang nawala. At sa proseso, ang pangunahing hadlang ay ang pagtatalo sa likas na katangian ng mga mukha ng mga banal. Nahati ang mga opinyon, ang mga tagasunod ng mga lumang tradisyon ay naniniwala na ang mga imahe ay dapat manatiling simboliko. Habang ang mga artista ng mas modernong mga pananaw ay pabor na bigyan ang mga santo at martir ng higit na realismo.
Hatiin sa dalawang paaralan
Bilang resulta, ang pagpipinta sa Russia noong ika-17 siglo ay nahahati sa dalawang kampo. Ang una ay kasama ang mga kinatawan ng paaralang "Godunov" (sa ngalan ni Boris Godunov). Hinahangad nilang buhayin ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ni Andrei Rublev at iba pang mga medieval masters.
Ang mga masters na ito ay nagtrabaho sa mga order para sa royal court at kinakatawan ang opisyal na bahagi ng sining. Ang mga tampok na katangian para sa paaralang ito ay ang mga canonical na mukha ng mga santo, pinasimple na mga imahe ng isang pulutong ng mga tao sa anyo ng maraming mga ulo, ginto, pula at asul-berde na mga tono. Kasabay nito, mapapansin ng isa ang mga pagtatangka ng mga artista na ihatid ang materyalidad ng ilang mga bagay. Ang paaralang Godunov ay kilala sa mga kuwadro na gawa sa dingding sa mga silid ng Kremlin, sa Smolensky Cathedral, sa Trinity Cathedral.
Ang kasalungat na paaralan ay "Stroganov". Ang pangalan ay nauugnay sa mga mangangalakal na Stroganovs, kung saan ang karamihan sa mga order ay ginawa at na kumilos bilang "mga sponsor" sa pagbuo ng pagpipinta sa Russia noong ika-17 siglo. Ito ay salamat sa mga masters mula sa paaralang ito na nagsimula ang mabilis na pag-unlad ng sining. Sila ang unang gumawa ng mga miniature na icon para sa mga panalangin sa tahanan. Nag-ambag ito sa kanilang pagkalat sa mga ordinaryong mamamayan.
Ang mga masters ng Stroganov ay higit na lumampas sa mga canon ng simbahan at nagsimulang bigyang pansin ang mga detalye ng kapaligiran, ang hitsura ng mga santo. At kaya ang landscape ay dahan-dahang nagsimulang umunlad. Ang kanilang mga icon ay makulay at pandekorasyon, at ang interpretasyon ng mga karakter sa Bibliya ay mas malapit sa mga larawan ng mga totoong tao. Ang pinakasikat sa mga nakaligtas na gawa ay ang mga icon na "Nikita the Warrior", "John the Baptist".
Mga fresco ng Yaroslavl
Ang isang natatanging monumento sa kasaysayan ng pagpipinta noong ika-17 siglo sa Russia ay ang mga fresco sa Church of the Prophet Elijah sa Yaroslavl, kung saan nagtrabaho ang mga artista mula sa Armory. Ang isang tampok ng mga fresco na ito ay mga eksena mula sa totoong buhay na nangingibabaw sa mga kuwento sa Bibliya. Halimbawa, sa eksena na may pagpapagaling, ang pangunahing bahagi ng komposisyon ay inookupahan ng imahe ng mga magsasaka sa panahon ng pag-aani. Ito ang unang monumental na imahe sa domestic genre.
Kabilang sa mga fresco na ito ay makakahanap ng mga kamangha-manghang at mitolohikong eksena. Humanga sila sa kanilang maliliwanag na kulay at kumplikadong arkitektura.
Simon Ushakov
Lumilitaw ang mga makabuluhang tao sa bawat yugto ng pag-unlad ng kultura ng bansa. Ang taong nagsulong ng pagpipinta sa Russia noong ika-17 siglo sa isang bagong direksyon at nag-ambag sa bahagyang paglaya nito mula sa ideolohiyang relihiyon ay si Simon Ushakov.
Hindi lamang siya isang pintor ng korte, kundi isang siyentipiko, guro, teologo, isang taong may malawak na pananaw. Si Simon ay nabighani sa sining ng Kanluranin. Sa partikular, interesado siya sa makatotohanang paglalarawan ng mukha ng tao. Ito ay malinaw na makikita sa kanyang akdang "The Savior Not Made by Hands".
Si Ushakov ay isang innovator. Siya ang unang Russian artist na gumamit ng oil paint. Salamat sa kanya, nagsimulang umunlad ang sining ng pag-ukit sa tanso. Bilang punong artista ng Armory sa loob ng tatlumpung taon, sumulat siya ng maraming mga icon, mga ukit, pati na rin ang ilang mga treatise. Kabilang sa mga ito ang "A Word to the Lover of Icon Painting", kung saan ipinahayag niya ang kanyang mga saloobin na ang artista ay dapat, tulad ng isang salamin, ay tunay na sumasalamin sa mundo sa paligid niya. Sinunod niya ito sa kanyang mga isinulat at itinuro sa kanyang mga estudyante. Sa kanyang mga tala ay may mga sanggunian sa isang anatomical atlas, na nais niyang isulat at ilarawan gamit ang mga ukit. Ngunit, tila, hindi ito nai-publish o hindi napanatili. Ang pangunahing merito ng master ay ang inilatag niya ang mga pundasyon para sa portraiture ng ika-17 siglo sa Russia.
Parsuna
Pagkatapos ng makabuluhang pagbabago sa pagpipinta ng icon, nagsimulang magkaroon ng hugis ang portrait genre. Sa una, ito ay ginanap sa icon-painting style at tinawag na "parsuna" (mula sa Latin - person, personality). Ang mga artista ay nagtatrabaho nang higit pa sa buhay na kalikasan, at ang mga parsoon ay nagiging mas makatotohanan, ang mga mukha sa kanila ay nakakakuha ng lakas.
Ang mga larawan ni Boris Godunov, tsars Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, tsarinas Evdokia Lopukhina, Praskovya Saltykova ay ipininta sa estilo na ito.
Nabatid na ang mga dayuhang artista ay nagtrabaho din sa korte. Malaki rin ang naitulong nila sa ebolusyon ng pagpipinta ng Russia.
graphics ng libro
Ang pag-print ay dumating din sa mga lupain ng Russia sa halip na huli. Gayunpaman, kasabay ng pag-unlad nito, ang mga ukit, na ginamit bilang mga guhit, ay nakakuha din ng katanyagan. Ang mga imahe ay parehong relihiyoso at domestic sa kalikasan. Ang maliit na aklat ng panahong iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kumplikadong dekorasyon, mga pandekorasyon na titik, at mga larawang portrait ay matatagpuan din. Ang mga masters ng Stroganov school ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mga miniature ng libro.
Ang pagpipinta sa Russia noong ika-17 siglo ay naging mas sekular at malapit sa mga tao. Sa kabila ng oposisyon ng mga pinuno ng simbahan, ipinagtanggol ng mga artista ang kanilang karapatang lumikha sa genre ng realismo.
Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang istilo ng klasiko ay nabuo sa sining ng Russia, na kung saan ay nailalarawan sa pagiging mahigpit ng pagguhit, pagsunod sa ilang mga patakaran sa komposisyon, ang pagkakapareho ng kulay, ang paggamit ng mga eksena mula sa Bibliya, sinaunang kasaysayan. at mitolohiya. Ang pagka-orihinal ng klasiko ng Russia ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga panginoon nito ay bumaling hindi lamang sa sinaunang panahon, kundi pati na rin sa kanilang katutubong kasaysayan, na nagsusumikap sila para sa pagiging simple, pagiging natural at sangkatauhan. Ang klasiko bilang isang kalakaran sa kulturang sining ng Russia ay matatag na itinatag noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang panahong ito ng kasagsagan ng klasisismo sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia ay karaniwang tinatawag na mataas na klasisismo. Ang katangian para sa mga pintor noong panahong iyon ay ang romantikong pahayag ng kagandahan ng natatangi, indibidwal, hindi pangkaraniwan, ngunit ang pinakamataas na tagumpay ng panahong ito ng pinong sining sa Russia ay maaaring ituring na hindi makasaysayang pagpipinta, ngunit isang larawan (A. Argunov, A. . Antropov, F. Rokotov, D. Levitsky, V Borovikovsky, O. Kiprensky).
Natuklasan ni OA Kiprensky (1782-1836) hindi lamang ang mga bagong katangian ng isang tao, kundi pati na rin ang mga bagong posibilidad ng pagpipinta. Ang bawat isa sa kanyang mga larawan ay may sariling espesyal na istraktura ng larawan. Ang ilan ay binuo sa isang matalim na kaibahan ng liwanag at anino. Sa iba, ang pangunahing paraan ng larawan ay isang banayad na gradasyon ng mga kulay na malapit sa isa't isa. Ang mga kuwadro na gawa ni K. P. Bryullov (1799-1852) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasanib ng akademikong klasisismo na may romantikismo, pagiging bago ng mga plot, theatrical effect ng plasticity at lighting, complexity ng composition, brilliant virtuosity ng brush. Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" (1830-1833) ay malawak na kilala. Ang kahanga-hangang kagandahan ng tao at ang hindi maiiwasang kamatayan ng kanyang kamatayan ay makikita sa larawan sa isang trahedya na kontradiksyon. Ang romantikong karakter ay likas din sa karamihan ng mga larawan ni Bryullov. Ang pinakadakilang master ng historical painting ay si A.A. Ivanov, ay nagbigay sa kanyang pagpipinta ng katangian ng sakripisyong serbisyo sa ideya at pinamamahalaang upang madaig ang marami sa mga pattern na likas sa teknolohiyang pang-akademiko.
Sa kanyang mga gawa, inaasahan niya ang marami sa mga paghahanap ng makatotohanang pagpipinta ng Russia sa mga sumusunod na dekada.
Ang nakakamalay na pagliko ng bagong pagpipinta ng Russia patungo sa demokratikong realismo ay minarkahan sa pagtatapos ng 50s, kasama ang rebolusyonaryong paliwanag ng Chernyshevsky, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin. Noong Nobyembre 9, 1863, 14 na nagtapos ng Academy of Arts, na pinamumunuan ni I. Kramskoy, ay tumangging magpinta ng larawan ng pagtatapos sa iminungkahing balangkas na "Feast in Valhalla" at hiniling na mabigyan sila ng pagpipilian ng mga plot para sa kanila. Sila ay tinanggihan, at sila ay mapanlinlang na umalis sa Academy, na bumubuo ng isang independiyenteng Artel of Artists. Ang pangalawang kaganapan ay ang paglikha noong 1870 ng Association of Travelling Exhibitions, ang kaluluwa ng kung saan ay ang parehong I. Kramskoy. Nagkaisa ang mga Wanderers sa kanilang pagtanggi sa "akademisya" kasama ang mitolohiya nito, mga pandekorasyon na tanawin at magarbong theatricality. Ang nangungunang lugar sa kanilang trabaho ay inookupahan ng genre (araw-araw) na mga eksena. Ang mga magsasaka ay nagtamasa ng espesyal na simpatiya para sa mga "Wanderers". Sa oras na iyon - noong 60-70s. ika-19 na siglo - ang ideolohikal na bahagi ng sining ay mas pinahahalagahan kaysa sa aesthetic. Marahil ang pinakadakilang pagpupugay sa ideolohiya ay ibinigay ni V. G. Perov (1834-1882). Katibayan nito ang kanyang mga painting tulad ng "Pagdating ng isang pulis para sa imbestigasyon", "Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi", "Troika", "Mga matandang magulang sa libingan ng kanilang anak". Ipininta ni Perov ang isang bilang ng mga larawan ng kanyang mga sikat na kontemporaryo (Turgenev, Dostoevsky). Sa gawain ng Kramskoy, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng portraiture. Pininturahan niya si Goncharov, Saltykov-Shchedrin. Siya ang nagmamay-ari ng isa sa mga pinakamahusay na larawan ni Leo Tolstoy. Hindi umaalis sa manonood ang tingin ng manunulat, kahit saang punto ay tumingin siya sa canvas.
Ang isa sa pinakamakapangyarihang gawa ng Kramskoy ay ang pagpipinta na "Si Kristo sa Disyerto".
Ngunit hindi masasabing ang Academy of Arts ay hindi naglalagay ng mga talento. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng akademya ay nakahanap ng pag-unlad sa mga engrandeng makasaysayang canvases ni G. Semiradsky, ang mga gawa ng maagang namatay na si V. Smirnov, ("The Death of Nero"), ang mga kahanga-hangang canvases ng marine painter, isang kinatawan ng romanticism na si Ivan. Aivazovsky. Actually, maraming outstanding artists ang lumabas sa walls ng Academy. Ito ay Repin, at Surikov, at Polenov, at Vasnetsov, at kalaunan - Serov at Vrubel.
Ang "Wanderers" ay gumawa ng mga tunay na pagtuklas sa landscape painting. Nagawa ni A. K. Savrasov na ipakita ang kagandahan at banayad na liriko ng isang simpleng tanawin ng Russia. Ang kanyang pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" (1871) ay gumawa ng maraming kontemporaryo na muling tumingin sa kanilang katutubong kalikasan. Si I. I. Shishkin (1832-1898) ay naging mang-aawit ng kagubatan ng Russia, ang epikong latitude ng kalikasan ng Russia. AI Kuindzhi (1841-1910) ay naaakit ng kaakit-akit na paglalaro ng liwanag at hangin. Ang mahiwagang liwanag ng buwan sa mga pambihirang ulap, ang mga pulang pagmuni-muni ng bukang-liwayway sa mga puting dingding ng mga kubo ng Ukraine, ang mga pahilig na sinag ng umaga na bumabagsak sa fog at naglalaro sa mga puddles sa maputik na kalsada - ito at maraming iba pang magagandang tuklas ay nakuha sa kanyang mga canvases.
Ang pagpipinta ng landscape ng Russia noong ika-19 na siglo ay umabot sa rurok nito sa gawain ng mag-aaral ni Savrasov
I. I. Levitan (1860-1900). Si Levitan ay isang dalubhasa sa kalmado at tahimik na mga landscape. Isang mahiyain at mahinang tao, alam niya kung paano mag-relax nang mag-isa kasama ang kalikasan, na puno ng mood ng landscape na gusto niya.
Ang bayan ng probinsya ng Ples sa itaas na Volga ay matatag na pumasok sa gawain ng Levitan. Sa mga bahaging ito, nilikha niya ang kanyang mga canvases: "After the rain", "Gloomy day".
Ang mga mapayapang tanawin ng gabi ay ipininta din doon: "Gabi sa Volga", "Gabi. Golden Reach", "Evening Ringing", "Quiet Abode".
Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. account para sa malikhaing pamumulaklak ng I. E. Repin, V. I. Surikov at V. A. Serov.
Si IE Repin (1844-1930) ay isang napakaraming artista. Ang isang bilang ng mga monumental na genre painting ay nabibilang sa kanyang brush. Marahil ay hindi gaanong engrande kaysa sa "Mga Barge Haulers sa Volga" ang pagpipinta na "The Religious Procession sa Kursk Province". Ang maliwanag na asul na kalangitan, mga ulap ng alikabok sa kalsada na tinusok ng araw, ang ginintuang kislap ng mga krus at damit, ang pulis, ang karaniwang tao at ang mga baldado - lahat ay angkop sa canvas na ito: ang kadakilaan, at lakas, at kahinaan, at sakit ng Russia. Sa marami sa mga pagpipinta ni Repin, ang mga rebolusyonaryong tema ay naantig ("Pagtanggi sa pag-amin", "Hindi sila naghintay", "Ang pag-aresto sa propagandista"). Ang isang bilang ng mga canvases ni Repin ay nakasulat sa mga makasaysayang tema ("Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan", "Cossacks na bumubuo ng isang liham sa Turkish Sultan", atbp.). Gumawa si Repin ng isang buong gallery ng mga portrait. Nagpinta siya ng mga larawan ng - mga siyentipiko (Pirogov at Sechenov), - mga manunulat na sina Tolstoy, Turgenev at Garshin, - mga kompositor na sina Glinka at Mussorgsky, - mga artista na sina Kramskoy at Surikov. Sa simula ng XX siglo. nakatanggap siya ng isang order para sa pagpipinta na "The Ceremonial Meeting of the State Council." Ang artist ay pinamamahalaang hindi lamang maglagay ng napakaraming bilang ng mga naroroon sa canvas, ngunit din upang magbigay ng isang sikolohikal na paglalarawan ng marami sa kanila.
Si VI Surikov (1848-1916) ay ipinanganak sa Krasnoyarsk, sa isang pamilyang Cossack. Ang kasagsagan ng kanyang trabaho ay bumagsak sa 80s, nang lumikha siya ng tatlo sa kanyang pinakatanyag na makasaysayang mga pagpipinta: "Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezov" at "Boyar Morozova". Alam ni Surikov ang buhay at kaugalian ng mga nakaraang panahon, alam niya kung paano magbigay ng matingkad na sikolohikal na katangian. Bilang karagdagan, siya ay isang mahusay na colorist. Sapat na upang alalahanin ang nakasisilaw na sariwa, kumikinang na niyebe sa pagpipinta na "Boyar Morozova". Kung lalapit ka sa canvas, ang niyebe, kumbaga, ay "naguguho" sa asul, asul, pink na mga stroke. Ang pamamaraan ng pagpipinta na ito, kapag ang dalawa o tatlong magkakaibang stroke ay nagsanib sa malayo at nagbibigay ng nais na kulay, ay malawakang ginagamit ng mga French Impressionist.
Si V. A. Serov (1865-1911), ang anak ng isang kompositor, nagpinta ng mga landscape, mga canvases sa mga makasaysayang tema, ay nagtrabaho bilang isang artista sa teatro. Ngunit ang katanyagan ay nagdala sa kanya, higit sa lahat, mga larawan. Noong 1887, ang 22-taong-gulang na si Serov ay nagbabakasyon sa Abramtsevo, ang dacha malapit sa Moscow ng pilantropo na si S. I. Mamontov. Minsan, pagkatapos ng hapunan, dalawang tao ang hindi sinasadyang nagtagal sa silid-kainan - sina Serov at 12-taong-gulang na si Vera Mamontova. Nakaupo sila sa isang mesa kung saan naiwan ang mga milokoton, at sa panahon ng pag-uusap ay hindi napansin ng batang babae kung paano nagsimulang i-sketch ng artist ang kanyang larawan. Inabot ng mahigit isang buwan ang trabaho. Noong unang bahagi ng Setyembre, natapos ang The Girl with Peaches. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang pagpipinta, na pininturahan sa mga kulay ng rosas na ginto, ay tila napaka "maluwag". Maraming ilaw at hangin ang naroon. Ang batang babae, na nakaupo sa mesa na parang isang minuto at nakatutok ang kanyang tingin sa manonood, ay nabighani sa kalinawan at espirituwalidad.
Oo, at ang buong canvas ay natatakpan ng isang purong parang bata na pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay, kapag ang kaligayahan ay walang kamalayan sa sarili nito, at isang buong buhay ang nasa unahan. Inilagay ng oras ang "Girl with Peaches" sa pinakamagagandang portrait na gawa sa Russian at world art.
Ang apela sa mga pambansang tema ay humantong sa isang walang uliran na pag-unlad ng makasaysayang at labanan na pagpipinta. Ang mga tunay na obra maestra sa mga genre na ito ay nilikha ni V. Surikov, I. Repin, N. Ge, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, F. Roubaud. Sa mga taong ito, binuksan ang mga unang pambansang gallery ng sining; Ang mga gawa ng mga artistang Ruso ay nagsisimulang lumitaw nang regular sa mga internasyonal na eksibisyon at sa mga dayuhang salon ng sining. Maraming mga kuwadro na gawa ni Repin, Surikov, Levitan, Serov at iba pang mga Wanderers ang napunta sa koleksyon ni Tretyakov. Si P. M. Tretyakov (1832-1898), isang kinatawan ng isang matandang pamilyang mangangalakal sa Moscow, ay isang hindi pangkaraniwang tao. Payat at matangkad, may makapal na balbas at tahimik na boses, mas mukha siyang santo kaysa isang mangangalakal. Nagsimula siyang mangolekta ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso noong 1856. Ang libangan ay lumago sa pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Noong unang bahagi ng 90s. ang koleksyon ay umabot sa antas ng isang museo, na sumisipsip ng halos buong kapalaran ng kolektor. Nang maglaon, naging pag-aari ito ng Moscow. Ang Tretyakov Gallery ay naging isang sikat na museo sa mundo ng pagpipinta, graphics at iskultura ng Russia. Noong 1898, sa St. Petersburg, sa Mikhailovsky Palace (ang paglikha ng K. Rossi), binuksan ang Russian Museum. Nakatanggap ito ng mga gawa ng mga artistang Ruso mula sa Hermitage, Academy of Arts at ilang mga palasyo ng imperyal. Ang pagbubukas ng dalawang museo na ito, kumbaga, ay nakoronahan ang mga tagumpay ng pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa huling bahagi ng 1890s, ang mga nangungunang master ng kritikal na realismo ay mabunga pa rin sa paggawa - I. E. Repin,
V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. E. Makovsky, ngunit sa oras na iyon ay lumitaw din ang isa pang trend sa sining. Maraming mga artista ngayon ang naghangad na mahanap sa buhay, una sa lahat, ang mga patula na panig nito, samakatuwid, kahit na sa mga pagpipinta ng genre, kasama nila ang tanawin. Madalas na bumaling sa sinaunang kasaysayan ng Russia. Ang mga usong ito sa sining ay malinaw na nakikita sa gawain ng mga artista tulad ng A.P. Ryabushkin at M.V. Nesterov.
Ang isang pangunahing artist sa oras na ito - B. M. Kustodiev (1878-1927) ay naglalarawan ng mga perya na may maraming kulay na kutsara at tambak ng mga makukulay na kalakal, mga karnabal ng Russia na may pagsakay sa mga troika, mga eksena mula sa buhay ng mangangalakal.
Sa unang bahagi ng gawain ni M. V. Nesterov, ang mga liriko na aspeto ng kanyang talento ay ganap na naihayag. Ang tanawin ay palaging gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanyang mga kuwadro na gawa: hinahangad ng artist na makahanap ng kaginhawahan sa katahimikan ng walang hanggang magandang kalikasan. Gusto niyang ilarawan ang manipis na tangkay ng mga puno ng birch, marupok na tangkay ng mga damo at mga bulaklak ng parang. Ang kanyang mga bayani ay mga payat na kabataan, mga naninirahan sa mga monasteryo, o mabait na matatandang lalaki na nakatagpo ng kapayapaan at katahimikan sa kalikasan. Ang mga pintura na nakatuon sa kapalaran ng isang babaeng Ruso ("On the Mountains", 1896, "Great tonsure", 1897-1898) ay pinapaypayan ng malalim na pakikiramay.
Ang simbolismo, neoclassicism, modernity ay may kapansin-pansing impluwensya sa M.A. Vrubel, mga artista mula sa "World of Art" (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva.) at "Blue Rose "(S. Sudeikin, N. Krymov, V. Borisov -Musatov). Ang mga aktibidad ng mga pangkat na ito ay napakaraming nalalaman, inilathala ng mga artista ang kanilang sariling magazine na "The World of Art", nag-ayos ng mga kagiliw-giliw na eksibisyon ng sining na may pakikilahok ng maraming natitirang mga masters.
Noong 1910s Ang Russian avant-garde ay ipinanganak - bilang isang pagnanais na muling itayo ang mga pundasyon ng sining hanggang sa pagtanggi sa sining mismo. Ang isang bilang ng mga artist at malikhaing asosasyon ay lumikha ng mga bagong paaralan at mga uso na tiyak na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng sining ng mundo - Suprematism (K. Malevich), "improvisational" na istilo at abstractionism (V. Kandinsky), Rayonism (Larionov), atbp. Lahat ng mga uso Ang sining ng avant-garde ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalit ng espirituwal na nilalaman ng pragmatismo, emosyonalidad na may matino na pagkalkula, masining na imahe na may simpleng pagkakatugma, aesthetics ng mga anyo, komposisyon na may konstruksyon, malalaking ideya na may utilitarianism. Ang bagong sining ay nananakop na may walang pigil na kalayaan, nakakaakit at nakakaakit, ngunit sa parehong oras ay nagpapatotoo sa pagkasira, pagkasira ng integridad ng nilalaman at anyo. Ang kapaligiran ng kabalintunaan, paglalaro, karnabal, at pagbabalatkayo na likas sa ilang mga uso sa avant-garde na sining ay hindi lamang mga maskara, ngunit sa halip ay nagpapakita ng malalim na panloob na hindi pagkakasundo sa kaluluwa ng artista. Ang konsepto ng "avant-garde" ay conventionally unites ang pinaka magkakaibang mga uso sa sining ng ikadalawampu siglo. (constructivism, cubism, orphism, op art, pop art, purism, surrealism, fauvism). Ang mga pangunahing kinatawan ng trend na ito sa Russia ay V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, Yakulov, A. Exter, B. Ender at iba pa.
Noong 1910s mayroon ding muling pagkabuhay ng interes sa iconography. Ang mga masining na prinsipyo ng pagpipinta ng icon ay malikhaing inilapat kapwa ng mga indibidwal na Ruso (V. Vasnetsov, M. Nesterov, K.S. Petrov-Vodkin) at dayuhan (A. Matisse) na mga artista, gayundin ng buong mga uso at paaralan ng avant-garde.
Mula noong huling bahagi ng 1920s, ang prinsipyo ng sosyalistang realismo ay itinatag sa Russia. Ang ideolohiya ang nagiging pangunahing puwersa sa pagtukoy sa pagkamalikhain ng sining. Sa kabila ng malakas na impluwensya ng ideolohiya, nilikha ang mga tunay na maka-mundo na gawa ng sining. Pagkamalikhain ng mga pintor ng landscape S.V. Gerasimov, V.N. Baksheeva, A.A. Plastov, pagkamalikhain P.D. Korina, A.N. Ang Ostroumoma-Lebedeva, I. Glazunov, K. Vasiliev, A. Shilov, A. Isachev ay nakakumbinsi na patunay nito. Mula noong 1960s ang muling pagkabuhay ng Russian avant-garde ay paparating na. "Pinapayagan", ngunit hindi opisyal na bahagi ng sining ng Sobyet noong 1960s. kinakatawan ng mga gawa ng mga masters ng "malubhang istilo" (T. Salakhov, S. Popkov). Noong 1970s-1980s. ang gawain ng mga artista ng Sobyet - R. Bichunas, R. Tordia, D. Zhilinsky, A. Zverev, E. Steinberg, M. Romadin, M. Leys, V. Kalinin at iba pa, mga kinatawan ng hindi lamang "opisyal na pinahihintulutang sining" ay kinikilala. Ang postmodernism ng Russia noong 90s ng ikadalawampu siglo ay isang halimbawa ng gawain ng grupong "SVOI" (Hyper-Pupper-Kuznetsov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Max-Maksyutina, Menus A., Nosova S., Podobed A. , Tkachev M.). Ang mismong katotohanan ng pagsasama-sama ng magkakaibang mga artista sa isang solong buhay na organismo, na hindi limitado sa konsepto o estilistang balangkas, pinakatumpak na tumutugma sa pangunahing prinsipyo ng postmodernism tungkol sa paralelismo at pagkakapareho ng mga artistikong uso.
sining classicism pagpipinta
"Ang regalo ng makasaysayang pananaw ay isa sa mga pinakabihirang phenomena sa mundo, bagaman halos lahat ay nararamdaman ang aming mahiwagang mystical na koneksyon sa mga patay, sa mga nawala. Ang pag-aralan ang nakaraan, ang mabuhay ng ilang panahon sa interes ng mga patay na ito ay isang malaking kasiyahan para sa lahat ... Gayunpaman, ang muling pagbuhay sa nakaraan, na naglalarawan dito nang buong talas at katiyakan ng katotohanan ay ang napakakaunti. Nangangailangan ito ng higit pa sa kaalaman.”
1. Anton Losenko "Vladimir at Rogneda", 1770
Ang nagtatag ng Russian historical genre painting ay karaniwang tinatawag na Anton Losenko (1737-1773), isang artist na nag-aral sa France at Italy, ang unang pensiyonado ng St. Petersburg Academy of Arts. Ang canvas na "Vladimir at Rogneda" sa unang pagkakataon ay nagpakita ng sinaunang Ruso nang malinaw at maikli. Salamat sa mga gawa ni Anton Losenko, ang mga kuwento mula sa sinaunang kasaysayan ng Russia ay nagsimulang isaalang-alang sa akademya bilang hindi gaanong lehitimo kaysa sa mga kuwento mula sa sinaunang at kasaysayan ng Bibliya.
"Ipinakilala ko si Vladimir tulad nito: nang, pagkatapos ng tagumpay at pagkuha ng lungsod ng Polotsk, pumasok siya sa Rogneda at nakita siya sa unang pagkakataon, kung bakit matatawag ang balangkas ng larawan - ang unang petsa ni Vladimir kay Rogneda, kung saan Itinanghal si Vladimir bilang panalo, at ipinagmamalaki si Rogneda bilang isang bilanggo. Nagpakasal si Vladimir kay Rogneda nang labag sa kanyang kalooban, ngunit nang pakasalan niya ito, dapat ay mahal niya ito, kaya naman ipinakita ko siya bilang isang manliligaw na, nakikita ang kanyang nobya. hindi pinarangalan at pinagkaitan ng lahat, kinailangan siyang haplusin at humingi ng paumanhin sa kanya, at hindi gaya ng iniisip ng iba na siya mismo ang nagpahiya sa kanya at pagkatapos ay pinakasalan siya, na tila hindi natural sa akin, ngunit kung ito ay, kung gayon ang aking larawan ay kumakatawan sa lalong madaling panahon bilang pinakaunang petsa.
Anton Losenko
2. Grigory Ugryumov "Ang halalan ni Mikhail Feodorovich Romanov sa kaharian noong Marso 14, 1613" Hindi lalampas sa 1800.
Ang mga makasaysayang pintor ay madalas na bumaling sa mga kaganapan ng pambansang kasaysayan, na may mahalagang papel sa pag-unlad ng estado. Kabilang sa mga ito ay ang halalan ni Mikhail Fedorovich Romanov sa trono sa Zemsky Sobor sa Kremlin, na minarkahan ang simula ng isang bagong dinastiya. Ang batang hari ay inilalarawan bilang isang mala-anghel na kabataan na nag-iisip sa kanyang pagkahalal bilang isang mabigat na pasanin na iniatang sa kanya ng kapalaran. Sa isang kilos, tila sinusubukan niyang ihiwalay ang kanyang sarili sa Banal na kalooban, kung saan, itinaas ang kanyang kamay, itinuro siya ng klerigo. Ni hindi tumitingin ang binata sa nakaluhod na lalaki, na iniabot sa kanya ang setro at ang cap ni Monomakh na nakahiga sa unan. Theatrical ang buong eksena. Ang mga pangunahing tauhan ay nakataas at maliwanag na naiilawan. Ang kanilang mga kilos ay sadyang nagpapahayag. Ang mga taong pumupuno sa katedral at iniunat ang kanilang mga kamay sa isang pagsusumamo na kumuha ng mataas na ranggo at wakasan ang kaguluhan sa estado ay mukhang mga extra, na nagbibigay-diin at nagpapatibay sa kahalagahan ng mga pangunahing tauhan.
3. Vasily Sazonov "Dmitry Donskoy sa larangan ng Kulikovo", 1824
© Larawan: ru.wikipedia.org Sa mga unang dekada ng pagkakaroon nito (huli ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo), ang Academy of Arts ay nagbigay ng maraming pansin sa linya ng Ruso sa makasaysayang pagpipinta.
Ang programa para sa mga akademiko, kung saan nakatanggap si Vasily Kondratievich Sazonov ng maliliit na pilak at gintong medalya (1811), ay tinawag na "Tsar John Vasilyevich ay nagbibigay ng tubig na dinala sa kanya ng mga sundalo sa isang helmet sa isang simpleng mandirigma na natutunaw mula sa uhaw, na siya mismo. inumin."
Hindi gaanong makabayan ang tunog ng programang "Loyalty to God and the Sovereign of Russian citizens na, binaril sa Moscow noong 1812, namatay na may matatag at marangal na espiritu, hindi sumasang-ayon na tuparin ang utos ni Napoleon," kung saan natanggap ni V. Sazonov. noong 1813 isang malaking gintong medalya at ang karapatan sa paglalakbay ng isang pensiyonado sa ibang bansa, na ipinagpaliban hanggang 1818 dahil sa mga kaganapang militar sa Europa. Ang paglalakbay ni V. K. Sazonov ay matagumpay: nagdala siya ng mga kopya ng mga pagpipinta nina Caravaggio at Titian mula sa Italya. Para sa kanila at sa kanyang orihinal na gawain na "Dmitry Donskoy sa larangan ng Kulikovo" ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko noong 1830.
4. Nikolai Ge "Si Peter I ay nagtatanong kay Tsarevich Alexei sa Peterhof", 1871
© Larawan: ru.wikipedia.org "Nadama ko sa lahat ng dako at sa lahat ng bagay ang impluwensya at bakas ng reporma ni Peter. Napakalakas ng pakiramdam na hindi ko sinasadyang naging interesado kay Peter at, sa ilalim ng impluwensya ng hilig na ito, naisip ang aking pagpipinta na "Peter I at Tsarevich Alexei"" .
Nikolai Ge "Ngayon ay mahirap isipin ang eksena ng interogasyon kung hindi sa canvas ni Ge. "... Sinuman na nakakita sa dalawang simple, hindi sa lahat ng kagila-gilalas na inilagay na mga pigura, isinulat ni Saltykov-Shchedrin, nakasaksi ng isa sa mga kamangha-manghang drama na hindi kailanman The Pinipili muli ng artista para sa larawan ang sandaling napagdesisyunan na ang lahat sa relasyon ng mag-ama. Tinitigan ni Peter ang kaawa-awa, walang magawang pigura ng kanyang anak. Ang tingin ng malungkot na mga mata ni Alexei ay nagpapakita ng katigasan ng ulo at ang pag-asang maibabalik ang lahat. Bumagsak sa sahig ang pulang-dugong tablecloth na may malinaw na pattern, na tuluyang naghihiwalay sa mag-ama. Ang personal na drama sa painting ni Ge ay isa ring historical drama" .
Vladimir Sklyarenko, kritiko ng sining
5. Ilya Repin "Ang mga Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", 1880-1891
© Larawan: ru.wikipedia.org Ayon sa alamat, ang liham ay isinulat noong 1676 ni ataman Ivan Sirko "kasama ang lahat ng Zaporozhian kosh" bilang tugon sa ultimatum ng Sultan ng Ottoman Empire na si Mehmed (Mohammed) IV. Ang orihinal na liham ay hindi nakaligtas, ngunit noong 1870s, isang baguhang etnograpo mula sa Yekaterinoslav Yakov Novitsky ang nakahanap ng isang kopya na ginawa noong ika-18 siglo. Ibinigay niya ito sa sikat na istoryador na si Dmitry Yavornitsky, na minsan ay binasa ito bilang isang pag-usisa sa kanyang mga panauhin, kung saan ay, lalo na, si Ilya Repin. Ang artista ay naging interesado sa balangkas at noong 1880 ay nagsimula ang unang serye ng mga sketch.
"Ginawa ko ang pangkalahatang pagkakatugma ng larawan. Anong trabaho ito! Ang bawat lugar, kulay, linya ay kailangan upang ipahayag nang sama-sama ang pangkalahatang mood ng balangkas at magiging pare-pareho at magiging katangian ng bawat paksa sa larawan. Kinailangan kong maraming sakripisyo at maraming pagbabago pareho sa kulay at personalidad ... Minsan nagtatrabaho lang ako hanggang sa mahulog ako ... Napapagod ako."
Ilya Repin
6. Vasily Surikov "Morning of the Streltsy Execution", 1881
© Larawan: ru.wikipedia.org "Sinabi ni Dostoevsky na wala nang mas kamangha-mangha kaysa sa katotohanan. Ito ay lalo na nakumpirma ng mga kuwadro na gawa ni Surikov. Ang kanyang pagbitay sa mga mamamana sa gitna ng nakasimangot na Red Square, na may nagbabantang silweta ng St. Basil the Blessed sa likod, na may kahabag-habag na mga kandila na kumikislap sa ambon ng umaga, na may isang prusisyon na baldado ang mga tao, na naglalakad sa ilalim ng mabigat na tingin ng Antikristo na Tsar, napakatalino na naghahatid ng lahat ng supernatural na kakila-kilabot sa simula ng trahedya ni Peter.
Alexandre Benois artist, kritiko
7. Vasily Perov "Nikita Pustosvyat. Pagtatalo tungkol sa Pananampalataya", 1881
© Larawan: ru.wikipedia.org Pinili ni Vasily Perov ang tema ng relihiyosong schism noong ika-17 siglo, na lumitaw bilang resulta ng mga reporma sa simbahan ng Patriarch Nikon. Nikita Pustosvyat (tunay na pangalan - Dobrynin Nikita Konstantinovich; ang palayaw na "Pustosvyat" ay ibinigay ng mga tagasuporta ng opisyal na simbahan), isang pari ng Suzdal, isa sa mga ideologist ng schism. Hinatulan siya ng Konseho ng Simbahan noong 1666–1667 at pinatalsik siya. Noong 1682, sinamantala ng mga schismatics ang pag-aalsa ng mga mamamana sa Moscow at iniharap ang isang kahilingan na bumalik ang simbahan sa "lumang pananampalataya". Ang Kremlin ay nag-host ng isang "debate sa pananampalataya", kung saan si Nikita Pustosvyat ang pangunahing tagapagsalita.
Sa gitna ay si Nikita mismo, sa tabi niya ay ang monghe na si Sergius na may isang petisyon, sa sahig ay si Athanasius, Arsobispo ng Kholmogory, kung saan ang pisngi ni Nikita ay "pinahanga ang krus". Sa kailaliman - ang pinuno ng mga mamamana, si Prince I. A. Khovansky. Sa galit, si Prinsesa Sophia ay bumangon mula sa trono, na inis sa kapangahasan ng mga schismatics. Kinabukasan, si Nikita at ang kanyang mga tagasuporta ay pinugutan ng ulo sa mga paratang ng pag-uudyok sa mga tao.
"Ang isang artista ay dapat na isang makata, isang mapangarapin, at higit sa lahat, isang mapagbantay na manggagawa ... Ang sinumang gustong maging isang artista ay dapat maging isang ganap na panatiko - isang taong nabubuhay at kumakain sa isang sining at tanging sining."
Vasily Perov
8. Konstantin Makovsky "Boyar wedding feast in the XVII century", 1883
© Larawan: ru.wikipedia.org "Si Konstantin Makovsky, gayunpaman, ay mananatili, kung hindi artistikong, pagkatapos ay hindi bababa sa kasaysayan, isang medyo kawili-wiling halimbawa. Siya ... sumasalamin sa mataas na lipunan na bahagi ng buhay ng Russia at mga panlasa ng mataas na lipunan 70 -s at 80s.
Ang katamaran ng opinyon ng publiko ng Russia sa usapin ng pagsusuri ng mga gawa ng sining ay pinaka-kapansin-pansing makikita sa katotohanan na si K. Makovsky ay isang unibersal na minion sa loob ng mahabang panahon.
Ang partikular na kakaiba ay ang taos-puso at maingay na sigasig para sa kanya sa aming progresibong press, na nagpahayag ng Boyar Feast and the Bride's Choice bilang ang unang-class na mga halimbawa ng pinakabagong pagpipinta.
Alexandre Benois, pintor, kritiko
© Larawan: ru.wikipedia.org "Minsan sa Moscow, noong 1881, isang gabi, nakinig ako sa bagong piyesa ni Rimsky-Korsakov na "Revenge". Ito ay gumawa ng hindi mapaglabanan na impresyon sa akin. Ang mga tunog na ito ay kinuha sa akin, at naisip ko. kung posible bang isama sa pagpipinta ang mood na nalikha sa akin sa ilalim ng impluwensya ng musikang ito. Naalala ko si Tsar Ivan."
"Isinulat ko - sa mga volleys, nagdusa, nag-aalala, paulit-ulit na itinuwid ang nakasulat na, itinago ito ng masakit na pagkabigo sa aking mga kakayahan, muli itong kinuha at muling nag-atake. Nakaramdam ako ng takot sa ilang minuto. Tumalikod ako mula sa ang larawang ito, itinago ito. Ginawa niya ang parehong impresyon. Ngunit may isang bagay na nagtulak sa akin sa larawang ito, at muli ko itong ginawa."
Ilya Repin
10. Vasily Surikov "Boyar Morozova", 1887
© Larawan: ru.wikipedia.org "Gumawa na ngayon si Surikov ng gayong larawan, na, sa palagay ko, ay ang una sa lahat ng aming mga pagpipinta sa mga plot ng kasaysayan ng Russia. Sa itaas at lampas sa larawang ito ay ang aming sining, na tumatagal ng gawain ng paglalarawan ng lumang kasaysayan ng Russia, ay hindi pa nawala."
Vladimir Stasov, kritiko
"... Ang teknikal na bahagi ng mga pagpipinta ni Surikov ay hindi lamang kasiya-siya, ngunit talagang maganda, dahil ito ay ganap na naghahatid ng mga intensyon ng may-akda, at na, sa esensya, lahat ... mga pagkukulang, sa halip, kahit na mga pakinabang, hindi mga pagkukulang. Muli itong nararamdaman ang kanyang koneksyon sa pangit na pamamaraan ng henyo na si Dostoevsky. Dahil sa kakulangan ng lalim ng pananaw sa Morozovaya, nagawa ni Surikov na bigyang-diin ang tipikal at sa kasong ito ay simbolikong lapit ng mga lansangan ng Moscow, ang medyo probinsyal na katangian ng buong eksena, na labis na kaibahan sa ang masigasig na sigaw ng pangunahing tauhan. Ang pagpipinta na ito ay tinawag, iniisip na hatulan ito, isang karpet , ngunit sa katunayan ang gawaing ito, kamangha-mangha sa pagkakatugma ng makulay at maliliwanag na mga kulay, ay nararapat na tawaging isang magandang karpet na nasa mismong tono nito, na sa napakakulay nitong musika, na magdadala sa iyo sa sinaunang, orihinal pa rin at magandang Russia.
Alexandre Benois, pintor, kritiko
11. Vasily Vereshchagin "Napoleon sa Borodino Heights", 1897
© Larawan: ru.wikipedia.org "Bago ang Vereshchagin, lahat ng mga painting ng labanan na makikita sa ating mga palasyo, sa mga eksibisyon, sa katunayan, ay naglalarawan ng mga chic parade at maniobra ... Ang mismong kalikasan na nakapaligid sa mga eksenang ito ay pinagsuklay at pinakinis kaya kung paano sa katotohanan ay hindi ito maaaring maging kahit na sa pinakatahimik at kalmado na mga araw, at sa parehong oras ang lahat ng mga larawan at larawan ay palaging naisagawa sa matamis na paraan na dinala sa amin noong panahon ni Nicholas the First ...
Sanay na ang lahat na ipakita ang digmaan nang eksklusibo sa anyo ng isang nakakaaliw, makinis at pink na holiday, isang uri ng kasiyahan sa mga pakikipagsapalaran, na hindi kailanman nangyari sa sinuman na sa katotohanan ay hindi ganoon ang hitsura. Sinira ni Tolstoy sa kanyang "Sevastopol" at sa "Digmaan at Kapayapaan" ang mga ilusyong ito, at pagkatapos ay inulit ni Vereshchagin sa pagpipinta kung ano ang ginawa ni Tolstoy sa panitikan. Nang ... nakita ng publikong Ruso ang mga kuwadro na gawa ng Vereshchagin, na biglang napakasimple, mapang-uyam na inilantad ang digmaan at ipinakita ito bilang isang marumi, kasuklam-suklam, madilim at napakalaking kontrabida, na ang publiko ay sumigaw sa lahat ng paraan at nagsimulang mapoot at mahalin ang gayong isang daredevil sa buong lakas nito.
© Larawan: ru.wikipedia.org "Ang mga bisita sa hatinggabi ay lumalangoy. Ang banayad na baybayin ng Gulpo ng Finland ay umaabot sa isang magaan na guhit. Ang tubig ay tila napuspos ng asul ng isang malinaw na kalangitan sa tagsibol; ang hangin ay humahampas dito. , pinalayas ang mapurol na mga guhit na lilang at mga bilog. umindayog sila at sa ilalim lamang ng kilya ng bangka sa harapan ay kumikislap ang mga pakpak nito - isang bagay na hindi pamilyar, hindi pa naganap ang pumukaw sa kanilang mapayapang buhay. - makakakita sila ng mga bihirang, hindi pamilyar na mga bisita, namamangha sila sa kanilang mahigpit na pakikipaglaban, sa kanilang kaugalian sa ibang bansa. Mahabang hanay ng mga bangka!
Nicholas Roerich
14. Valentin Serov "Peter I", 1907
© Larawan: www.wikipaintings.org Ang pagpipinta ay inatasan ng publisher at nagbebenta ng libro na si Iosif Nikolayevich Knebel upang kopyahin sa isang serye ng mga "pinta ng paaralan" sa kasaysayan ng Russia.
"Nakakatakot, nanginginig, tulad ng isang automat, naglalakad si Pedro ... Siya ay mukhang ang Diyos ng Bato, halos tulad ng kamatayan; ang hangin ay umuugong sa kanyang mga templo at dumidiin sa kanyang dibdib, sa kanyang mga mata. Ang karanasan, tumigas na "mga sisiw" mula sa na kanyang hinugasan at ang huling pagsalakay ng panginoon na sybaritism, na ginawa niyang mga batmen at mga mensahero. Sa pagtingin sa gawaing ito, nararamdaman mo na ... isang kakila-kilabot, kakila-kilabot na diyos, tagapagligtas at tagapagparusa, isang henyo na may napakalaking panloob na lakas na ang buong kinailangang sundin siya ng mundo at maging ang mga elemento.
Alexandre Benois, pintor, kritiko
15. Vasily Efanov "Hindi malilimutang pagpupulong. Mga Pinuno ng Partido at Pamahalaan sa Presidium ng All-Union Conference of Wives of Business Executives and Engineering and Technical Workers of Heavy Industry sa Kremlin, 1936-1937
© Larawan: www.school.edu.ru Ang ideya ng larawan ay iminungkahi kay Efanov ng komisar ng mga tao ng mabibigat na industriya na si Grigory Ordzhonikidze, na inilalarawan sa larawan kasama ng iba pang mga pinuno. Sa gawaing ito, si Efanov sa unang pagkakataon ay pinagsama ang mga elemento ng isang larawan ng grupo at isang makasaysayang pagpipinta na sikat sa sosyalistang realismo, na binubuo ang komposisyon bilang isang theatrical stage culmination na may katangiang "staged" na mga detalye - ang ritmo ng pumapalakpak na mga kamay, isang bulaklak. na nahulog sa mga papeles ng chairman, isang hindi matatag na nakatagilid na upuan.
Naglo-load...
