Ang monotype ay simetriko. Paano magsagawa ng isang aralin sa pagguhit gamit ang monotype technique sa kindergarten. Video: isang hindi kinaugalian na bersyon ng isang monotype na may paglalagay ng mga pintura sa tubig

Master class na "Monotype bilang isang paraan ng pagbuo ng malikhaing imahinasyon sa mga bata".

Paglalarawan: ang materyal na ito ay magiging kapaki-pakinabang sa pag-aayos ng trabaho kasama ang mga bata sa mga klase ng asosasyon ng karagdagang edukasyon. Ang di-tradisyonal na pamamaraan na ito ay isang epektibong paraan ng paglalarawan, kabilang ang mga bagong masining at nagpapahayag na mga diskarte para sa paglikha ng isang masining na imahe, komposisyon at kulay, na ginagawang posible upang matiyak ang pinakadakilang pagpapahayag ng imahe sa malikhaing gawain. Ang Monotype ay isang natatanging pamamaraan sa pag-print na nagawang pagsamahin ang mga katangian ng pagpipinta, pag-print at pagguhit. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa paglalapat ng mga pintura sa isang patag na ibabaw at ang karagdagang imprint ng pattern sa papel o isa pang patag na ibabaw. Ang mga larawan ay palaging naiiba, sa hinaharap maaari silang iwanang tulad ng mga ito, o lahat ng uri ng mga fragment ay maaaring idagdag, upang makuha ang natapos na trabaho.
Edad- Mula sa 7 taon (sa tulong ng mga matatanda) at mas matanda.

Target:
- matutunan kung paano gumawa ng mga nagpapahayag na larawan gamit ang monotype technique at, kung kinakailangan, baguhin ang mga ito upang lumikha ng isang masining na imahe.
Mga gawain:
- itaas ang pangkalahatang aesthetic at kultural na antas ng mga mag-aaral;

Upang bumuo ng isang nagbibigay-malay na interes sa pinong sining;
- pasiglahin ang malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral at guro.
Mga materyales at tool: makapal na papel, base para sa paglalagay ng pintura (salamin na may gilid na ginagamot para sa kaligtasan, maaaring mapalitan ng plastik), mga brush, gouache o watercolor.

Hakbang-hakbang na proseso ng pagguhit

Stage 1.
Naglalagay kami ng pintura sa ibabaw ng salamin.
Ang gouache ay nagbibigay ng magagandang mantsa at halos hindi lumiwanag. Mahusay din ang watercolor para sa paggawa ng mga bata (madaling hugasan). Kapag nag-aaplay ng pintura sa isang makapal na layer na walang mga puwang, medyo kawili-wiling mga resulta ay maaaring makuha. Ang mga paggalaw ay dapat na malaya at malaya. Ang mga pintura ay hindi dapat ilapat nang napakakapal, ngunit hindi dapat magkaroon ng anumang mga puwang sa pagitan nila. Dapat gawin nang mabilis ang trabaho upang hindi matuyo ang pintura (pinakamabilis na natuyo ang mga tina na nakabatay sa tubig).

Stage 2. Naglalagay kami ng isang sheet sa base at plantsa ito.

Stage 3. Sa lahat ng katumpakan, ang sheet ay tinanggal mula sa salamin - ang epekto ay dapat na hindi inaasahan. Ang mga pag-print ay ginawa sa iba't ibang paraan: ang tuktok na sheet ng papel ay dapat na plantsa na may iba't ibang mga pressure; mas kaunti o higit pang pintura ang maaaring ilapat sa base; sa pamamagitan ng paglalagay ng papel sa salamin, maaari itong bahagyang ilipat sa iba't ibang direksyon. Kaya, ang monotype ay lumalabas na hindi gaanong malinaw, at ang mga hangganan sa pagitan ng mga kulay ay maaaring mabura. ... At isinasaalang-alang namin.

Stage 4. Tandaan na ang salamin at plastik ay gumagawa ng magkaibang mga kopya, ang parehong pagsisikap ay hahantong sa magkaibang mga resulta. Ang isang pag-print sa dalisay nitong anyo ay bihirang ginagamit: hinuhulaan ng mga artista ang nais na mga form at tapusin ang mga ito gamit ang isang brush.

Stage 5 Resulta.

Nais kong tagumpay ka! Tinitiyak ko sa iyo na kapag sinubukan mo ang kawili-wiling pamamaraan na ito, hindi mo ito matatanggihan. Naghihintay ka ng mga bagong tuklas sa landas ng pagkamalikhain!

Ano ang ginagawa mo kapag nag-aalala ka? O pagkabalisa? Nasubukan mo na ba ang art therapy? Sabi nila, malaki ang naitutulong nito. Ang isa sa mga uri ng naturang sikolohikal na pagpapahinga ay monotype. Bukod dito, ang pamamaraan na ito ay ginagamit mula pa sa kindergarten. Siyempre, hindi para maibsan ang stress (marahil bilang isang guro), kundi para mapaunlad ang malikhaing potensyal ng mga maliliit. Isaalang-alang ang mga intricacies ng pagguhit ng isang monotype na aralin sa isang institusyong pang-edukasyon ng mga bata.

Ano ang kakanyahan ng pamamaraan ng impression

Isinalin mula sa Griyego, ang ibig sabihin ng monotype ay ang pagguhit ng isang print. Ang isang imahe ay inilapat sa ibabaw (makinis, magaspang), pagkatapos ay isang sheet ng papel ay inilapat sa larawan, pinindot, maingat na pinaghiwalay - handa na ang pagguhit ng monotype.

Ang monotype ay ipinanganak nang hindi sinasadya, at utang namin ang pagkalat nito sa Russia sa artist ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo, si Elizaveta Kruglikova, na nagbuhos ng pintura sa isang naka-print na board, naglapat ng papel upang punasan ang mantsa, at nang iangat niya ang sheet, nakita niya. isang kawili-wiling imahe. Kasunod nito, paulit-ulit niyang ginamit ang diskarteng ito upang lumikha ng kanyang mga kuwadro na gawa.

Sa kindergarten, ang monotype ay nagsisimulang gamitin sa pagtatrabaho sa mga bata 4-5 taong gulang, iyon ay, sa gitnang grupo. Sa edad na ito, ang mga bata ay maaari nang umakma sa mga guhit gamit ang kanilang sariling mga imahe, at hindi lamang ulitin ang mga aksyon ng guro. Ang mga larawang nakuha gamit ang pag-print ay maaaring iwanang sa anyo kung saan sila lumabas, o maaari mong tapusin ang mga indibidwal na detalye para sa isang mas malinaw na larawan. Ang monotype ay kapaki-pakinabang para sa:

• pag-unlad ng imahinasyon;
• pagpapalawak ng mga ideya tungkol sa mundo sa paligid;
• pagbuo ng mga malikhaing kakayahan at imahinasyon;
• edukasyon ng kalayaan sa trabaho.

Mga tampok ng yugto ng paghahanda

Ang pagpapatupad ng mga gawaing itinakda ay nakasalalay sa pagiging masinsinan ng paghahanda ng aralin ng tagapagturo. Kaya ang yugto ng pagpaplano ay kailangang bigyan ng sapat na oras at pagsisikap.

Mga pintura at base

Para sa monotype, maaari mong gamitin ang gouache at watercolor. Tulad ng para sa huli, hindi ito dapat na diluted nang labis sa tubig, kung hindi man ang imahe ay magiging malabo. Ang watercolor ay may hindi maikakaila na kalamangan - madali itong hugasan kung, halimbawa, ang pag-print ay medyo malabo. Ngunit mula sa gouache ay nakuha ang napakagandang mga mantsa.

Sa ilang mga kindergarten, ang mga pinturang acrylic ay ginagamit sa mga klase ng sining. Ngunit para sa monotype, ang mga ito ay napaka-inconvenient, dahil mabilis silang natuyo at halos hindi nahuhugasan.

Ang mga propesyonal ay gumagamit ng mga pintura ng langis upang lumikha ng mga monotype na pagpipinta, ngunit mahirap para sa mga bata na magtrabaho sa kanila.

Bilang batayan para sa pagguhit (iyon ay, ang "signet" mismo), maaari mong gamitin ang:

• makapal na mga sheet ng papel (halimbawa, ang density ng whatman paper);
• makapal na makintab na papel;
• pelikula (dahil sa pagiging kumplikado ng pagtatrabaho sa ganitong uri ng materyal, bihirang ginagamit ito at sa mga klase lamang na may mas matatandang bata);
• plastik na board;
• salamin;
• baldosa.

Mga diskarte sa monotype

Ang simula ng pagkilala sa teknolohiya ay nangyayari sa pag-aaral na lumikha ng mga larawan ng paksa. Nangangahulugan ito na ang isang sheet ng papel ay nakatiklop sa kalahati, sa isang bahagi ay gumuhit kami ng kalahati ng imahe at, hanggang sa matuyo ito, tinatakpan namin ito ng pangalawang bahagi ng sheet. Nagreresulta ito sa mga simetriko na guhit.

Sa mas matatandang mga bata, maaari mong gamitin ang landscape monotype: sa isang kalahati ng sheet (o isang makinis na ibabaw) gumuhit kami ng isang landscape, pagsamahin ito sa pangalawang bahagi at makakuha ng isang buong imahe. Sa ganitong paraan ito ay maginhawa upang gumuhit, halimbawa, ang pagmuni-muni ng kagubatan sa tubig.

Ang susunod na opsyon para sa paglikha ng isang print sa papel ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan sa trabaho. Kailangan namin ng plastic board. Ang madilim na pintura ay inilapat dito, pagkatapos ay ang isang balangkas ay iguguhit gamit ang isang cotton swab at isang sheet ng papel ay inilapat - isang imprint ay nakuha na mukhang isang guhit na ginawa ng isang kandila.

Para sa madilim na background, maaari kang gumamit ng cotton swab, na pinupunasan lang ang outline, at para gumuhit ng pattern sa mga light-colored na pintura, gumamit ng brush na may madilim na pintura.

Kung ang mga light tone ng pintura ay ginagamit para sa larawan, pagkatapos ay ang imahe ay iguguhit sa board na may mas madidilim na mga pintura, at isang brush ang ginagamit, hindi isang cotton swab.

Ang isa pang hindi pangkaraniwang paraan upang makakuha ng print ay ang pagyupi ng isang sheet ng papel at ibuka ito bago lagyan ng pintura. Kaya mas magiging texture ang print.

Video: isang hindi kinaugalian na bersyon ng isang monotype na may paglalagay ng mga pintura sa tubig

Paano gumuhit ng larawan

Mayroong dalawang paraan upang idagdag ang nagresultang larawan:

• unti-unting pagdaragdag ng mga elemento at pagsasama-sama ng mga ibabaw upang makakuha ng isang impression;
• pagguhit ng tapos na larawan.

Upang lumikha ng matingkad na mga guhit, ang pag-print ay kadalasang kinukumpleto gamit ang mga lapis, mga krayola ng waks, o kahit na mga pen. Pinapayagan ka nitong gawin ang mga kinakailangang accent sa imahe. Bilang karagdagan sa pagdaragdag ng isang stroke sa komposisyon, maaari mong gamitin ang:

• pangkulay (pagpuno ng mga indibidwal na detalye ng kulay ng larawan);
• pagguhit (ang ilang mga elemento ay inilapat sa tapos na pagguhit, halimbawa, maliliit na hayop sa kagubatan).

Scheme para sa pag-compile at isang halimbawa ng buod ng aralin

Upang lumikha ng isang sitwasyon ng tagumpay sa silid-aralan, kapag ang bawat bata ay nararamdaman na kasangkot sa isang karaniwang layunin, nasisiyahan sa trabaho, ang guro ay kailangang bumuo ng isang balangkas ng aralin sa mahusay na detalye.

Ang mga gawain ng aralin sa pagguhit gamit ang monotype:

• pagpapatuloy ng kakilala sa monotype;
• pagpapaunlad ng pagmamahal sa kalikasan;
• pag-unlad ng imahinasyon;
• pagkintal ng pakiramdam ng kolektibismo at pagtulong sa isa't isa.

Parehong mahalaga at makatwiran na ipamahagi ang oras na inilaan para sa bawat yugto ng trabaho sa paksa.. Ayon sa kaugalian, ito ay tatlong yugto ng saklaw ng paksa:

• Panimulang bahagi (hanggang 5 minuto). Sa yugtong ito, ang guro ay gumagamit ng iba't ibang mga pamamaraan upang maayos na ma-motivate ang mga bata na magtrabaho (pagbabasa ng mga libro, pagbigkas ng mga tula, paglalaro ng papel, pagsasadula mula sa mga pinag-aralan na fairy tales, atbp.).
• Pangunahing bahagi (hanggang 20 minuto). Isang yugto na kinabibilangan ng trabaho sa isang pagguhit, pati na rin ang "break" para sa isang minutong pisikal na edukasyon at himnastiko sa daliri. Ang pisikal na edukasyon ay maaaring mapalitan ng articulation gymnastics, lalo na kung ang mga bata ay may mga larong pampalakasan o paglalakad bago gumuhit.
• Pangwakas na yugto (hanggang 5 minuto). Ang oras na ito ay nakatuon sa pagpuri sa mga bata para sa kanilang trabaho, paglikha ng isang eksibisyon ng mga natapos na gawa at pagpapakita ng mga bata (sa anyo ng mga sagot sa mga tanong, halimbawa, "Nagustuhan ko ba ang aralin?", "Nasiyahan ba ako sa aking trabaho ?", "Kaninong pagguhit ang tila sa akin ang pinakamatagumpay? Bakit", atbp.).

Dahil ang monotype ay hindi nangangailangan ng masyadong maraming oras, ang pangunahing bahagi ay maaaring i-cut sa pabor ng panimula at huling yugto. Ngunit hindi hihigit sa 6-7 minuto.

Fragment ng abstract sa pagguhit sa gitnang pangkat na "Magic Butterflies", may-akda Yulia Golomazov

Nasa ibaba ang isang fragment ng abstract na maaaring magamit sa paghahanda ng mga klase sa mga bata sa kindergarten.

1. Ang guro ay kumukuha ng mga larawan ng mga paru-paro mula sa sobre at
   ilagay ang mga ito sa easel. Sinusuri ng mga bata ang mga ito, nakikilala ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa mga kulay, hugis, sukat, gumawa ng mga pangalan para sa mga paru-paro. Tagapagturo: "Iwagayway ko ngayon ang isang magic wand, at magiging mga paru-paro ka rin at lilipad ng kaunti."
2. Fizminutka: Ang bulaklak ay natutulog at biglang nagising,
   (katawan sa kanan, sa kaliwa.)
   Hindi ko na ginustong matulog
   (torso pasulong, likod.)
   Inilipat, binanat
   (itaas ang kamay, iunat.)
   Lumutang at lumipad
   (itaas ang kamay, kanan, kaliwa.)
   Ang araw ay gigising lamang sa umaga
   Paruparong umiikot, kumukulot.
   (bilog)
3. Educator: “Nagpahinga na ang mga paru-paro at oras na para bumalik sila. ako
   Iwawagayway ko ang magic wand ko at magiging mga bata ka na naman. Guys, subukan nating gumuhit ng mga butterflies kasama mo ngayon! Ngunit magkakaroon tayo ng hindi ordinaryong butterflies, ngunit mahiwagang mga!
4. Ang mga bata ay naglalagay ng pintura ayon sa ninanais sa isang kalahati ng mga sheet ng papel. Tagapagturo: "Magdagdag ka pa ng tubig, kailangan natin ito para gumana ang ating himala."
5. - Okay, magaling. At ngayon ibaluktot natin ang sheet sa kalahati at dahan-dahang i-stroke ito gamit ang iyong palad, ibuka ito. Anong nangyari? Ang pagguhit ay simetriko na naka-print sa ikalawang kalahati ng sheet, salamat sa kung saan ang Butterfly ay tumuwid
   pakpak at malapit nang mag-alis!

Mga halimbawa ng gawaing isinagawa sa monotype technique sa kindergarten

Nasa ibaba ang ilang mga tagubilin para sa pagtatrabaho sa monotype technique.

"Paruparo"

Tagubilin:

1. Guys, ibaluktot ang sheet sa kalahati, ilagay ito nang pahalang.
2. Gumuhit kami sa kaliwang kalahati ng sheet. Kaya, mas malapit sa gitna gumawa kami ng isang makapal na linya na may asul na pintura.
3. Mula sa linyang ito ay naglalagay kami ng mga spot ng pula, orange, dilaw na tono, na ginagawa ang mga ito, parang, sa hugis ng pakpak ng butterfly.
4. I-fold ang sheet sa kahabaan ng fold at plantsahin ito gamit ang iyong kamay.
5. Palawakin ang pagguhit, iguhit ang antennae.

Video: monotype butterflies

"taglamig"

Para sa pattern na ito, kakailanganin mo ng base sheet (o tile) at cotton swab.

Tagubilin:

1. Maghalo ng asul na gouache sa tubig, isawsaw ang brush.
2. Nag-aaplay kami ng mga stroke ng pintura sa tile, sinusubukang gawin itong makapal hangga't maaari.
3. Sa pamamagitan ng cotton swab gumagawa kami ng mga magulong linya, pinupunasan ang pintura.
4. Nag-attach kami ng isang sheet ng papel at pinindot ito sa base.
5. Maingat na alisin ang sheet. Ang pagguhit ay handa na.

"Araw ng Tag-init" (monotype ng landscape)

Ang halimbawang monotype na ito ay nagpapakita kung paano lumikha ng repleksyon sa tubig.

Tagubilin:

1. Tiklupin ang sheet sa kalahati patayo.
2. Gumuhit kami sa tuktok. Sa kaliwa ay itinalaga namin ang isang puno ng kahoy, iguhit ang mga dahon.
3. Sa background gumawa kami ng mga stroke na may berdeng pintura - isang kagubatan.
4. Sa kanang itaas, gumuhit ng mga pahalang na stroke-cloud.
5. Tiklupin namin ang sheet kasama ang fold, pindutin ito.
6. Dahan-dahang alisin ang tuktok na gilid. Ang larawan ay handa na.

Photo gallery: monotype na mga guhit

Salamat sa monotype, natututo ang mga bata na lumikha ng mga simetriko na imahe.
Maaaring iguhit ang mga paru-paro gamit ang mga tuldok gamit ang mga daliri o cotton bud Ang mga guhit gamit ang monotype technique ay maaaring dagdagan ng applique, halimbawa, mga penguin na nanonood sa hilagang mga ilaw Ang ilang mga imahe ay maaaring planuhin nang maaga, at ang ilan ay nakuha pagkatapos na matuyo ang print Ang pagiging kumplikado ng ang pagguhit ng butterfly ay nakasalalay din sa hugis ng mga pakpak : mas madali, mas bata ang mga bata

Ang monotype ay isang mabilis na paraan upang makakuha ng maganda at hindi pangkaraniwang pagguhit. Sa tulong ng diskarte sa pagguhit na ito, kahit na ang mga bata na ang mga visual na kakayahan ay malayo sa "mahusay" ay maipakita ang kanilang mga talento sa paglikha ng mga artistikong obra maestra. Maaaring walang dalawang magkatulad na mga guhit, kahit na anong monotype na paraan ang pipiliin mo, kaya ang mga bata ay natutong lumikha ng mga natatanging bagay sa sining. Bilang karagdagan, ang mga klase sa diskarteng ito ay nagpapaginhawa, tumutugon sa positibong paraan.

MASTER CLASS

DRAWING SA TECHNIQUE NG MONOTYPE

Mga guro ng MBOU "Secondary school na may. Svyatoslavka"

Beskrovnaya Olga Viktorovna

2015

Ang Monotype (mula sa Greek na "mono" - isa at "typos" - print, impression, touch, image ...) ay isang diskarte sa pagguhit gamit ang isang natatanging print, kung saan ang isang makinis na ibabaw o sheet ng papel ay natatakpan ng pintura, at pagkatapos ay ginawa mula dito sheet imprint. Isang print lamang ang nakuha at imposibleng lumikha ng dalawang ganap na magkatulad na mga gawa.

Pagkatapos nito, ang mga nagreresultang larawan ay maaaring maiiwan sa kanilang orihinal na anyo, o makabuo sila kung ano ang hitsura ng mga ito at tapusin ang mga nawawalang detalye. Samakatuwid, ang aktibidad na ito ay bubuo ng imahinasyon, pantasya at pagkamalikhain sa mga bata.

Ang mga pintura para sa monotype ay maaaring gamitin nang iba.

Ang watercolor at gouache ay pinakaangkop para sa pagkamalikhain ng mga bata. Kung hindi mo masyadong palabnawin ang watercolor sa tubig at gumamit ng watercolor paper, ito ay magiging napakaganda. Ang isa pang plus ng watercolor ay madali itong hugasan. Ang gouache ay malabo, ang mga magagandang mantsa ay nakuha mula dito. Ang mga pinturang acrylic ay natuyo nang napakabilis, na hindi maginhawa para sa paglikha ng mga kopya, at hindi nahuhugasan ng mabuti. Ang mga pintura ng langis ay angkop pangunahin para sa mga propesyonal.

Paano gumawa ng monotype

Mayroong iba't ibang paraan. Halimbawa, ang mga propesyonal, kapag ang isang imahe ay inilapat sa langis o mga tinta sa pag-print na diluted na may gasolina o mga espesyal na solvents, o isang impression ay nakuha gamit ang isang etching o lithographic machine. Pag-uusapan ko ang mga paraan na magagamit para sa pagkamalikhain ng mga bata.

1. Gumuhit ng isang bagay na may mga pintura (maaari kang gumamit ng isang kulay, maaari kang gumamit ng maraming kulay) sa isang sheet ng makapal na papel o sa isang makinis na ibabaw (sa salamin, plastik o plastik na plato, tile, makintab na karton, pelikula), at pagkatapos ay mabilis, hanggang ang pintura ay nagkaroon ng oras upang matuyo , ikabit ang isa pang piraso ng papel at plantsahin ito gamit ang iyong kamay o roller upang makagawa ng isang print.

2. Tiklupin ang isang sheet ng papel sa kalahati, gumuhit ng isang bagay sa loob na may mga pintura sa isang kalahati ng sheet, pagkatapos ay tiklupin ang sheet at plantsa ito gamit ang iyong kamay upang makakuha ng simetriko na print.

Ang isang kawili-wiling imahe ay makukuha kung gumuhit ka hindi sa isang makinis, ngunit sa isang naka-texture na ibabaw: drawing paper, drawing paper, atbp. Gumawa ng print sa plain paper.

Maaari kang gumawa ng isang naka-texture na ibabaw nang mag-isa kung gusot mo ang isang malaking sheet ng papel, lagyan ng pintura ito, at gagawa ng isang imprint dito.

Ang isang impression ay nabuo sa papel na may hindi pangkaraniwang mga pattern na hindi maaaring ulitin ng artist. Ang larawan sa print ay random. Pagkatapos ng pag-print, pinipili ng artist ang mga print na nagbibigay-kasiyahan sa kanya sa mga tuntunin ng aesthetic appeal at plot. Sa maraming print, kakaunti lang ang napili. Samakatuwid, ang mga artista ay bihirang gumamit ng monotype na pamamaraan: ito ay medyo matrabaho at nangangailangan ng maraming materyales at pasensya.

Ang monotype ay isang kamangha-manghang genre na mahalagang sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng pagpipinta at graphics, sa pagitan ng sining at sikolohiya. Ang monotype ay isang paraan ng kalayaan sa pagpapahayag, ito ay isang projection ng panloob na mundo. Samakatuwid, ang katapatan ng genre ay hindi maikakaila.

Buweno, nais kong sabihin muli - na ang mismong kagandahan ng monotype ay mayroong isang Banal na hindi mahuhulaan sa loob nito, na nagdadala ng kamangha-manghang pakiramdam ng pag-asa ng isang himala sa monotype! Hayaan itong maging isang maliit, ngunit isang himala pa rin, na nagpapanginig sa puso ng artista sa tuwa. Ang proseso sa monotype ay marahil ang pinaka kapana-panabik sa lahat ng aksyon!

Ang monotype ay magpakailanman na papasok sa iyong malikhaing buhay at magdadala ng maraming masasayang malikhaing sandali.!

Larisa Savchuk

Mahal na Mga Kasamahan! Ipinakita ko sa iyong pansin ang isa pang aralin sa mga di-tradisyonal na diskarte sa pagguhit na "Monotype".

Ang monotype ay itinuturing na isa sa pinakasimpleng di-tradisyonal na mga diskarte sa pagguhit (mula sa Greek monos - isa, solong at tupos - print).

Ito ay isang simple ngunit kamangha-manghang pamamaraan ng pagpipinta na may mga pintura (watercolor, gouache, atbp.). Ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang pattern ay iginuhit sa isang gilid ng ibabaw at naka-print sa kabilang panig.

Ang resultang pag-print ay palaging natatangi, dahil imposibleng lumikha ng dalawang magkaparehong gawa. Ang mga resultang blots ay maaaring iwan sa kanilang orihinal na anyo, o maaari kang mag-isip ng angkop na larawan at tapusin ang mga nawawalang detalye. Anumang bilang ng mga kulay sa isang monotype.

Upang gumuhit gamit ang Monotype technique, kailangan namin: makapal na papel ng anumang kulay, gouache o watercolor paints, brushes, isang garapon ng tubig, mga napkin.

MONOTYPE SUBJECT

Pagguhit ng puno.

1. Tiklupin ang isang sheet ng papel sa kalahati, buksan.

2. Sa isang kalahati ng sheet, iguhit ang kalahati ng itinatanghal na bagay (puno ng kahoy) at tiklupin muli ang sheet ng papel upang makakuha ng print.

3. Pagkatapos ay palawakin at iguhit ang korona ng puno, damo at tiklupin muli sa kalahati.

4. Palawakin at makakuha ng magandang simetriko na imahe ng isang puno.

Mga pagpipilian sa puno.

Gumuhit kami ng mga bulaklak.

"Toro"

Para sa napakabata na bata, ang naturang monotype na pagguhit ay maaaring ligtas na gawing isang masayang laro: halimbawa, pintura ang kalahating butterfly sa kalahating sheet. Baluktot ang sheet sa kalahati at pisilin ang mga kalahati nito nang mahigpit. Para bang ang paruparo ay nagbuka ng mga pakpak at malapit nang lumipad!

"Pagguhit ng Paru-paro"

1. Tiklupin ang isang papel sa kalahati. Sa isang kalahati ng sheet, ilapat ang mga kulay na spot ng pintura ng iba't ibang kulay.

3. Tiklupin muli ang sheet ng papel sa kalahati upang makakuha ng isang print, pagkatapos ay ibuka ito.

4. Ang mga nawawalang bahagi (tiyan, antennae, mata) ay tapos na.

Ang mga butterflies ay napakaliwanag, maganda at palaging naiiba. Kapag ang pintura ay tuyo, ang mga butterflies ay maaaring gupitin kasama ang tabas - ang mga bata ay talagang gustong makipaglaro sa kanila.

MONOTYPE LANDSCAPE.

1. Tiklupin ang isang papel sa kalahati.

2. Gumuhit ng landscape sa kalahati ng isang sheet ng papel at itupi muli ang sheet upang makakuha ng print. Ang tanawin ay dapat na maipinta nang mabilis upang ang pintura ay walang oras upang matuyo.

3. Ang orihinal na guhit, pagkatapos na ito ay mai-imprenta, ay maaaring muling buhayin gamit ang mga pintura, mga panulat na nadama-tip o may kulay na mga lapis.

Maaaring gawin ang mga pag-print sa anumang makinis na ibabaw: salamin, plastic board, pelikula, tile, makapal na makintab na papel. Ang isang pagguhit ay ginawa sa napiling ibabaw na may mga pintura ng gouache, isang sheet ng papel ay pinatong sa itaas at pinindot pababa. Ang resulta ay isang imahe ng salamin.

Layunin ng Aralin:

• gumawa ng isang landscape sa pamamaraan ng "monotype";
• lumikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng isang ganap na pang-unawa sa nakapaligid na mundo sa pamamagitan ng koneksyon ng lahat ng mga pandama na channel, para sa pagbuo ng mga aksyon sa pananaliksik, ang pagbuo ng isang emosyonal at aesthetic na saloobin sa bagay o kababalaghan sa ilalim ng pag-aaral.

1) bumuo ng mga kasanayan sa pamamaraan ng "monotype";
2) upang ituro ang mga pamamaraan ng "monotype" na pamamaraan, ang imahe ng kalikasan;
3) bumuo ng malikhaing aktibidad at malikhaing kakayahan ng mga bata sa pamamagitan ng paglikha ng mabilis at epektibong gawain;
4) linangin ang interes at pagmamahal sa sining.

Uri ng aralin: pinagsama-sama.

Uri ng aralin: pagguhit sa pamamagitan ng representasyon.

Paraan: nagpapaliwanag at naglalarawan.

Mga diskarte: pagpapakita ng pedagogical, paghahambing.

Kagamitan: computer, projector.

Mga Materyales: A3 na papel, mga pintura ng langis, solvent na mababa ang amoy, plexiglass, mga brush, napkin, roller.

Sa panahon ng mga klase

I. Pansamahang sandali

II. Panimulang usapan

Ang tema ng aming aralin: "Landscape sa pamamaraan ng monotype."

Ano ang isang monotype?

Ang Monotype ay isang natatanging non-circulation technique na pinagsasama ang mga katangian ng printmaking at pagpipinta. Monotype: dalawang salita: "mono" at "uri". Monotype? I (mula sa "mono" - isa at ang Greek na "tipos" - print, impression, touch, image ...) - isang uri ng naka-print na graphics.

Para sa mga gawa na ginawa sa pamamaraan ng monotype, ang kapitaganan ng mga relasyon sa kulay, ang kinis at lambot ng mga balangkas ng mga form ay katangian, na panlabas na nagdadala ng monotype na mas malapit sa watercolor.

Ang pamamaraan ng monotyping ay kilala mula noong ika-17 siglo, ngunit ito ay naging laganap lamang mula sa katapusan ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga pinakasikat na master ay ang Italian Giovanni Castiglione (1616-1670), ang Englishman na si William Blake (1757-1828), ang French na si Edgar Degas (1834-1917), na pinagsama ang monotype sa tempera ("Concert at the Café Ambassador") . slide 3

Ang hitsura ng monotype sa Russia ay nauugnay sa pangalan ni Elizaveta Sergeevna Kruglikova, na "muling natuklasan" ang pamamaraang ito sa simula ng ika-20 siglo at lumikha ng kanyang sariling paaralan. Sa simula ng ika-20 siglo, ang Russian artist na si Elizaveta Kruglikova, na nagtrabaho sa color etching, ay nakapag-iisa na "natuklasan" ang monotype. Ang liriko na kalmado na mga landscape, mga bouquet ng rosas, daisies, daisies ay agad na naaalala sa pagbanggit ng pangalan ng artist. slide 4

Ang pangunahing pagkakaiba ng monotype ay ang pagiging natatangi ng trabaho, at isang malaking elemento ng pagkakataon sa huling resulta. Sa tulong ng monotype, mas madaling gumawa ng abstract na imahe kaysa sa pictorial. Gayunpaman, kahit na sa paglikha ng mga larawang may larawan, ang monotype ay may malaking potensyal para sa libangan at sorpresa.

Ang pangunahing kahirapan sa pagsasagawa ng visual na trabaho na may mga likidong pintura ay ang hula at kontrol ng pag-uugali ng pintura pagkatapos ng paghihiwalay ng matrix at papel.
Ang elemento ng unpredictability, uniqueness, kadalian ng pagpapatupad, kayamanan ng mga posibilidad ay mahusay na nagpapakilala sa monotype bilang isang graphic na pamamaraan.

Monotype bilang isang graphic na pamamaraan

Ang paraan ng pagsasagawa ng monotype ay maaaring ilarawan nang simple - anumang pangkulay na sangkap ay inilalapat sa anumang makinis o naka-texture na matigas na ibabaw, pagkatapos ay ang pag-print ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpindot sa target na ibabaw ng print laban sa matrix.

Sa ganitong uri ng mga graphics, ang isang print (mono) ay nakuha sa papel mula sa salamin (copper sheet, atbp.), Kung saan inilalapat ang mga pintura. Ang isang sheet ng papel ay inilalagay sa itaas at pinindot laban sa ibabaw. Ang isang impression ay nabuo sa papel na may hindi pangkaraniwang mga pattern na hindi maaaring ulitin ng artist. Ang larawan sa print ay random (stocha) sa kalikasan. Pagkatapos ng pag-print, pinipili ng artist ang mga print na nagbibigay-kasiyahan sa kanya sa mga tuntunin ng aesthetic appeal at plot. Sa maraming print, iilan lang ang napili.

Lumipat tayo sa isang mas detalyadong pagsasaalang-alang sa materyal na bahagi ng pamamaraang ito.
Magsimula tayo sa mga kulay. May kaugnayan sa mga pintura, ang pamamaraan na ito ay omnivorous! “Maaari ding gamitin ang watercolour, gouache, tempera, acrylic, oil paints, etching, typographic, building na mga pintura para sa kumpletong paghihiwalay. Ang mga pintura ay ginagamit kapwa sa mga thinner at sa purong anyo - depende sa mga gawain. Ang pagpili ng mga ibabaw kung saan maaaring gawin ang mga pag-print ay malawak at iba-iba din: papel, iba't ibang uri ng karton, plastik ng iba't ibang kapal, mga plato mula sa iba't ibang mga metal: zinc-copper-steel-brass. At pati salamin, hardboard at playwud! Canvas at kahoy, bato! Ang pangunahing bagay ay ang texture ng ibabaw ay dapat tumutugma sa mga gawain at layunin ng artist.

Tungkol sa mga uri ng mga pintura, dapat tandaan na depende sa layunin, dapat iba-iba ng artist ang density at pagkalikido ng pintura ayon sa mga layunin ng kanyang trabaho. Na may mataas na pagkalikido, ang pintura ay bumubuo ng mga katangian ng fractal formations, at may mataas na density o, sa kabaligtaran, na may malakas na pagkatunaw at isang manipis na layer ng aplikasyon, mga texture na katulad ng mga may tuldok o nabuo na maliliit na spot. Ang mga texture na ito ay pare-pareho sa manipis na pintura at inuulit ang mga paggalaw at texture ng brush (tulad ng semi-dry ink brush) na may mataas na density. Gayunpaman, ang isang pangwakas na pangkalahatan ay hindi maaaring gawin dito - ang lahat ay nakasalalay sa uri ng makulay na materyal na pinili ng may-akda. Halimbawa, kapag nagtatrabaho sa langis, ang mga fractal formation ay malamang na nasa lugar ng volumetric texture ng isang color spot.

Tulad ng para sa ibabaw, kung gayon ang anumang pagpipilian ay matukoy ang uri ng trabaho. Ang pagkabasa ng ibabaw ng matrix at ang kakayahang sumipsip ng materyal na tinta at solvent (tubig o iba pa) ay dapat isaalang-alang bilang mga salik na mahalaga para sa paglikha ng trabaho. Sa partikular, halimbawa, sa monotype ng watercolor, kung ang ibabaw ay lubos na sumisipsip ng tina, at kinakailangan ang mataas na transparency, kung gayon ang mga puting spot ay inaasahan. Sa monotype, halimbawa, gouache, kung ang ibabaw ay malakas na sumisipsip ng solvent, maaari itong ipagpalagay na ang density ng pintura ay magiging mas mataas, atbp.

Kaya, sa tulong ng materyal na tinta, ang ibabaw ng matris at ang ibabaw na ipi-print, ang pangwakas na resulta ay maaaring hindi direktang makontrol.
Ang pintura ay inilapat din sa ibabaw na may iba't ibang mga tool: ang kamay at mga daliri ng artist, mga brush, mga kutsilyo ng palette, iba't ibang mga spatula, kabilang ang mga kulot. Ginagamit din ang mga roller na may iba't ibang mga texture. At sa wakas, kung ano ang pumapasok sa iyong creative ulo.
Ang mga etching machine ay ginagamit upang mag-print mula sa mga sheet ng plastic at metal sheet. Para sa isang imprint mula sa isang lithographic na bato, ginagamit ang isang lithographic printing press.
Upang piliin ang tinta mula sa naka-print na ibabaw, ginagamit nila ang lahat mula sa isang simpleng tela hanggang sa lahat ng uri ng mga partikular na materyales: mga posporo, isang bakal na espongha para sa paglilinis ng mga pinggan, mga cotton swab...

Mga paraan upang lumikha ng isang monotype

Ang unang paraan, isa sa pinakasimpleng, ay tinatawag ding - "fractal monotype".

Kunin ang napiling solid na ibabaw, sa isang malikhaing salpok, ilapat ang pintura gamit ang tool na kailangan mo, ilagay ang papel sa itaas, itulak ito sa itaas gamit ang iyong mga kamay o gamit ang isang goma roller. Alisin ang sheet nang malumanay. Suriin ang resultang pag-print. Bilang isang patakaran, ang pamamaraang ito ay medyo mahirap pamahalaan. Lalo na kung gumagamit ka ng water-based na mga pintura: watercolor, gouache, acrylic, tempera. Pagkatapos, maraming mga artista, na sumilip sa nagresultang pag-print, subukang makita ang ilang uri ng imahe, landscape, komposisyon at bahagyang baguhin ang pag-print, sinusubukang pagandahin at ipakita ang kanilang nakita sa monotype.

Dapat pansinin na ang paglikha ng imahe at ang lokasyon ng mga pattern ng fractal ay maaaring kontrolin. Ginagawa ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mas tuluy-tuloy na pintura kung saan dapat lumitaw ang mga fractal pattern. Ang mahalagang bagay ay ang mga pattern ay nagsisimulang lumitaw kapag ang ibabaw ng pag-igting film ay nasira, na nangyayari kapag ang trabaho ay hiwalay mula sa matrix. Kaya, ang sumasanga na direksyon ng mga fractals ay maaaring kontrolin ng direksyon ng pagkapunit ng trabaho. Iyon ay, kung mapunit mo ang trabaho mula sa itaas hanggang sa ibaba, iyon ay, sa kabila ng tuktok na gilid, kung gayon ang mga fractals ay malamang na magsanga sa kabaligtaran na direksyon.

Ang pangalawang paraan. slide 6

Kapag ang pintura ay inilapat sa metal o plastik na mga plato, papel ay inilalagay sa itaas at isang impresyon ay ginawa gamit ang isang etching o lithographic press. Sa pamamaraang ito, bilang panuntunan, ang langis at mga nakaukit na pintura ay mas madalas na ginagamit. Binibigyang-daan ka ng paraang ito na tumpak na kontrolin ang proseso ng creative at tumpak na hulaan ang nais na resulta ng creative. Dito maaari kang lumikha ng halos kaakit-akit na makatotohanang mga gawa. Upang maiwasan ang langis mula sa tinta na dumikit sa papel, ito ay moistened sa tubig bago i-print!

Ang ikatlong paraan. Slide 7

Nagpinta ka ng isang gawa ng sining gamit ang mga pintura ng langis sa canvas o karton. Pagkatapos ay mag-aplay ka ng papel, tela o ang parehong canvas - maingat, o marahil hindi masyadong marami. Ang lahat ay nakasalalay sa iyong ugali. Itulak ang papel, gamit din ang iba't ibang mga diskarte sa pagsuntok. Ipinapakita ng karanasan na hanggang tatlong impression ang maaaring gawin, at wala ni isa sa kanila ang uulit sa nauna. Ito ay lumiliko ang napaka banayad na pictorial na mga bagay na maaaring kumpletuhin na sa ibabaw ng monotype. Ngunit ito ay magiging isang halo-halong pamamaraan.

Ikaapat na paraan. Slide 8

Ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng artist na gumuhit ng matatag at may kumpiyansa, dahil imposible ang mga pagwawasto.

Kumuha ng plastic o salamin. Gamit ang isang roller, igulong ang nais na lugar o ang buong ibabaw ng sheet na may pantay na layer ng pintura, pagkatapos alisin ang labis na langis mula sa pintura, ilagay ito sa isang pahayagan nang ilang sandali. Kung hindi ka sigurado na maaari mong agad na gumuhit at gumawa ng isang gawa sa isang sheet, pagkatapos, bago mo ito ilagay sa pintura, maaari mong balangkasin ang pangunahing komposisyon na may magaan na paggalaw ng isang simpleng lapis at pagkatapos nito, nang hindi pinindot, ibababa. ang sheet papunta sa ibabaw na pinagsama ng pintura. At pagkatapos ay sisimulan mo ang pagguhit kung ano ang iyong binalangkas, nagtatrabaho sa isang lapis, isang simpleng panulat, isang hawakan mula sa isang brush - ang lahat ay nakasalalay sa kapal ng linya na nais mong makuha.

Maipapayo na huwag sumandal sa papel gamit ang iyong mga kamay. Matapos makumpleto ang iyong mga pagsasanay sa papel, maingat na alisin ang sheet.

Tulad ng anumang uri ng monotype, maaari itong tapusin at makumpleto.

Ikalimang paraan. Slide 9

Ibuhos ang tubig sa photobath. Kumuha ng mga tinta sa pag-print, palabnawin ang mga ito sa iba't ibang mga garapon sa isang likidong estado na may gasolina o isang espesyal na solvent. Pagkatapos ay kunin mo ang mga brush at, depende sa panloob na nakalarawan na estado, iwiwisik ang pintura sa tubig, pagsasaayos kung aling kulay ang kailangan mo ng higit pa o mas kaunti. At pagkatapos ay ang pinaka-kagiliw-giliw na nagsisimula: paghahalo ng mga pintura na may hawakan ng brush, makikita mo ang natatanging pattern na sa tingin mo ay kinakailangan.

Kailangan mong magtrabaho nang mabilis, ngunit maingat: maglagay ng isang sheet ng papel sa tubig (isang gilid, at pagkatapos lamang, na parang sa isang arko, ang pangalawang gilid). At dapat itong alisin sa parehong paraan: una, at pagkatapos ay ang pangalawa kasama ang arko. Ang paghahalo sa tubig, ang mga kulay ay lumikha ng mga kamangha-manghang magagandang kumbinasyon, tulad ng sa isang kaleidoscope.

Ikaanim na paraan - halo-halong media Slide 10

Kapag ang ginawang monotype ay kinuha bilang batayan at pagkatapos ay tinatapos sa iba't ibang mga materyales: oil pastel, dry pastel, acrylic, oil, tempera, texture pastes, at iba pa.

Ang napakaganda ng monotype ay ang pagkakaroon nito ng hindi mahuhulaan, na nagdudulot sa monotype ng kamangha-manghang pakiramdam ng paghihintay para sa isang himala! Hayaan itong maging isang maliit, ngunit isang himala pa rin, na nagpapanginig sa puso ng artista sa tuwa. Ang proseso sa monotype ay marahil ang pinaka kapana-panabik sa lahat ng aksyon! Slides 11-23

III. Pagbubuo ng gawain ng praktikal na gawain

Mag-ehersisyo. Gumuhit ng landscape gamit ang "monotype" na pamamaraan.

Bago magpatuloy sa praktikal na gawain, tandaan natin kung ano ang "landscape"?

Ang genre kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay kalikasan, ligaw o binago ng tao, ay tinatawag tanawin(mula sa French paygag - kalikasan).

Ang pagkakaiba-iba ng kalikasan ay nagbunga ng iba't ibang uri ng landscape genre sa visual arts.

Sa gawain ng mga pintor ng landscape, hindi ang mismong katotohanan ng isang makatotohanang paglalarawan ng kalikasan ang kawili-wili, ngunit sa halip ang pagmuni-muni ng isang subjective, indibidwal na pagtingin dito. Ang isang tao ay madalas na iniuugnay ang kanyang emosyonal na estado sa estado ng kalikasan. Nagagawa ng mga tanawin na ipahayag ang damdamin ng mga tao, dahil sa kanila ang mga artista ay malikhaing nagpaparami ng mga pananaw sa kalikasan. Lumilitaw siya sa harap nila na may kulay ng mga karanasan, halimbawa, "masaya" o "malungkot", kahit na ang mga estadong ito ay hindi likas sa kalikasan.

IV. briefing

Unang yugto:

Para sa trabaho kailangan namin ng materyal:

• A3 na papel;
• mga pintura ng langis;
• roller;
• mga brush;
• isang basahan o napkin, para sa pagpahid ng pintura mula sa mga brush at mula sa ibabaw;
• plexiglass;
• isang garapon ng solvent;
• palette para sa paghahalo ng mga kulay;
• pahayagan.

Ikatlong yugto:

Pagpili ng tema, scheme ng kulay (depende sa emosyonal na pangkulay ng landscape motif). Ang gawain ay isinasagawa sa parehong paraan tulad ng pagpinta mo mula sa buhay o pagpapantasya, gumawa ng sarili mong mga kumbinasyon ng kulay ng mga kulay. Subukang kunin ang kulay na malinis, maliwanag, puspos. Ang mga kakulay ng kulay ay marangal, kaaya-aya sa pang-unawa.

Maaari mong iwasto ang pattern sa salamin gamit ang isang spatula, cotton swabs. Pagwilig ng solvent.

Ikaapat na yugto:

Matapos naming makumpleto ang sketch sa kulay, kumuha kami ng isang sheet ng papel, na dati ay moistened sa tubig upang ang langis ay hindi dumikit sa papel, at ilagay ito sa pininturahan na ibabaw.

Ikalimang yugto:

Ang susunod na hakbang ay kailangan mong dahan-dahang pindutin ang sheet, igulong ito gamit ang isang roller. Sa itaas, depende sa ideya, maaari kang gumuhit ng mga detalye gamit ang hawakan ng brush.

Ika-anim na yugto:

Susunod, maingat mong alisin ang sheet ng papel mula sa plexiglass. Iginuhit ko ang iyong pansin sa katotohanan na ang pagguhit ay dapat alisin sa pamamagitan ng paghawak sa sulok ng sheet at dahan-dahang iangat ang pangalawang sulok ng sheet upang ang sheet ay hindi gumagalaw kapag tinanggal mula sa ibabaw.

Ikapitong yugto:

Pagkatapos ang resultang pag-print ay maaaring tapusin sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga detalye ng pagguhit.

V. Praktikal na gawain

Sa panahon ng trabaho, ang musika ng Vivaldi "The Seasons" ay tumutunog, ang mga tunog ng kalikasan.