Ngunit hindi lahat ng mga teorya tungkol sa kahulugan ng mga gawa ay malinaw na maling akala. Ang ilan ay namamahala upang maging parehong kapani-paniwala at lubos na nakakagulat sa parehong oras.
1The Satyr Weeping For A Nymph Talagang Nagpapakita ng Isang Brutal na Pagpatay
Ang pagpipinta ay ipininta ni Piero di Cosimo noong 1495 at diumano'y naglalarawan ng isang eksena mula sa Metamorphoses ni Ovid. Sa kuwentong ito, si Procris ay aksidenteng napatay sa kagubatan ng kanyang asawa, ang mangangaso na si Cephalus, na napagkamalan na ang kanyang asawa ay isang mabangis na hayop at sibat siya.
Isa itong tipikal na pagpipiliang eksena para sa isang renaissance artist, ngunit may isang problema. Ang isang maingat na pag-aaral ay nagpapakita na ang Procris na inilalarawan sa pagpipinta ni Cosimo ay hindi maaaring napatay nang hindi sinasadya.
Ayon sa propesor ng Britanya na si Michael Baum, ang lahat ng mga palatandaan ay nagpapahiwatig na ang canvas ay naglalarawan ng isang brutal na pagpatay. Si Procris ay may malalalim na sugat sa kanyang braso, na parang sinusubukan niyang iwasan ang mga pag-atake ng kutsilyo. Sa wakas, may sugat din sa leeg.
Sa halip na ilarawan ang isang eksena mula sa nobela, ipinakita sa atin ng pagpipinta ni Cosimo ang resulta ng isang marahas na pag-atake ng kutsilyo. Malamang hindi sinasadya. Naghinala si Propesor Baum na hiniling ni Cosimo sa lokal na punerarya na pahiram sa kanya ng bangkay upang mai-sketch ang biktima ng pagpatay.
2 Nagpatotoo si Diego Rivera na si JD Rockefeller Jr. ay may Syphilis
Ang gawa ni Diego Rivera na "The Man Controlling the Universe" ay isa sa mga kilalang likha sa sining ng pagpipinta ng Mexico. Ang mural ay orihinal na kinomisyon para sa Rockefeller Center ngunit kalaunan ay na-remodel sa Mexico City matapos sirain ni Nelson Rockefeller ang mural.
Hindi niya nagustuhan na nakalarawan dito si Lenin. Ang pagpapanumbalik ng imahe ay isa ring napakalaking gawa ng paghihiganti. Sinasabi ng mural na ang ama ni Nelson Rockefeller ay may syphilis.
Ang isa sa mga pangunahing elemento ng pagpipinta ay ang mga yugto ng pinakabagong mga natuklasang siyentipiko. Mga kalawakan, sumasabog na mga bituin, maraming bacteria na lumulutang sa itaas ng ulo ng mga lalaki at babae...
Matapos sirain ni Nelson Rockefeller ang orihinal na bersyon, pininturahan ni Rivera ang kanyang ama, si J.D. Rockefeller, Jr., na napapalibutan ng bakterya na nagdudulot ng syphilis.
Hindi lamang yan. Sa kabila ng katotohanan na si J. D. Rockefeller Jr. ay isang teetotaler sa buong buhay niya, pininturahan siya ni Rivera ng martini sa kanyang kamay at mga babaeng mukhang mga puta. Upang mapahusay ang epekto, inilagay niya si Lenin sa harapan.
3. Sa painting na "Isabella" itinago ng isang lalaki ang kanyang pagtayo
Isa sa mga luminaries ng Pre-Raphaelite movement, si John Everett Millais, ay malamang na kilala ngayon para sa pagpipinta na Ophelia. Hindi bababa sa iyon ang kaso hanggang 2012, nang natuklasan ng mga mananaliksik ang isang bagay na hindi inaasahan sa kanyang pagpipinta na si Isabella. Inilalarawan nito ang isang eksena mula sa Decameron ni Boccaccio, at ang anino ng isang naninigas na ari ay kitang-kita sa hapag-kainan.
Ang Decameron ay isa sa mga pinaka erotikong libro kailanman naisulat, at ang larawan ay puno ng mga sanggunian sa sekswalidad. Ang nakabukang binti ng karakter ay isang simbolo ng phallic, at ang isang tumpok ng natapong asin malapit sa anino ng isang ari ay malamang na sumisimbolo sa isang buto. Ito ay mukhang malaswa, ngunit sa parehong oras ay hindi ito katulad ng ordinaryong pornograpiya.
4. Ang La Primavera ay nagpapahayag ng pagmamahal sa paghahalaman
Ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Botticelli sa Uffizi Gallery sa Florence. Ang La Primavera ay isa rin sa mga pinaka-enigmatic na painting ni Botticelli. Dahil sa ang katunayan na ito ay naglalarawan ng isang grupo ng mga kababaihan na naglalakad sa kalangitan na parang sa pamamagitan ng parang, ang mga eksperto ay nagtalo pa rin na ang larawan ay may alegoriko na kahulugan.
Ngunit may isang teorya na namumukod-tangi sa lahat ng iba pa para sa ebidensya at kakaiba nito, na nagsasabing ang pagpipinta ay tungkol sa paghahardin.
Ang bersyon na ito ay mukhang makatwiran dahil sa nakamamanghang pagiging maingat kung saan inireseta ng may-akda ang bawat halaman. Ayon sa mga opisyal na pagtatantya, ang pagpipinta ay naglalarawan ng hindi bababa sa 500 maingat na ginawang iba't ibang mga halaman mula sa halos 200 iba't ibang uri ng hayop.
Ang ilan ay naniniwala na ang mga ito ay lahat ng mga halaman na lumago noong ika-15 siglo ng Florence at namumulaklak mula Marso hanggang Mayo. Sinasabi ng iba na si Botticelli ang nag-imbento mismo ng mga halamang ito, lalo na para sa larawang ito.
5. Ang "Music Lesson" ay puno ng sekswalidad
Nilikha ni Johannes Vermeer noong 1660s, ang The Music Lesson ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang painting ng buhay ng Dutch noong ika-17 siglo. Isang batang babae ang tinuruan na tumugtog ng harpsichord ng isang guwapong tutor.
Ito ay isang photorealistic na paglalarawan ng isang tipikal na araw ng mataas na lipunan noong panahon ni Vermeer. Hindi bababa sa iyon ang karaniwang paliwanag. Ang ilan ay naniniwala na ang larawan ay puno ng kasarian at nakatagong pagnanasa.
Ayon sa teoryang ito, ang pagpipinta ay puno ng maliliit na pahiwatig upang maunawaan ang sekswal na pag-igting sa pagitan ng batang babae at ng kanyang tagapagturo. Hindi nakakagulat na ang imahe ng isang batang babae ay nauugnay sa pagkabirhen, ngunit ang salamin sa ibabaw ng harpsichord ay nagpapakita na ang batang babae ay talagang nakatingin sa guro habang naglalaro.
Ang pitsel ng alak ay isang aphrodisiac, habang ang kasangkapan sa sahig ay binibigyang kahulugan bilang isang malaking simbolo ng phallic. Kung isasaalang-alang natin ang larawan mula sa puntong ito ng pananaw, kung gayon posible na ipagpalagay na ang manonood ay isang voyeur.
At ito ay hindi lamang ang kaso sa larawang ito. Ang ilang mga istoryador ng sining ay nangangatuwiran na ang pagkakaroon ng musika sa mga pintura ni Vermeer ay palaging sumisimbolo sa sekswalidad, na ginagawang kakaiba ang kanyang trabaho.
6. Ang Cafe Terrace sa Gabi ay nagpapaalala sa The Last Supper
Ipininta noong 1888, ang Café Terrace at Night ay isa sa pinakamahalagang gawa ni Van Gogh, na ganap na nagpapakita ng kakaibang istilo ng artist. Isa rin siya sa mga paborito niya. Ngunit ang ilan ay nangangatuwiran na mayroon itong mas malalim na subtext. Ang isang kamakailang teorya ay ang Café Terrace at Night ay tumutukoy sa The Last Supper.
Mula sa isang maagang edad si Van Gogh ay lubhang relihiyoso. Ang kanyang ama ay isang paring Protestante, at inaangkin ng mga maimpluwensyang kritiko ng sining na ang mga ipininta ng pintor ay puno ng mga larawang Kristiyano.
Sa kaso ng "Night Café Terrace", ang imaheng ito ay ipinakita sa anyo ng pagdating ni Hesus upang kumain kasama ang kanyang mga alagad. Kung titignan mong mabuti ang mga kumakain, makikita mong labindalawa sila at sila ay nakaupo sa paligid ng gitnang pigura na may mahabang buhok.
Sa pagsasabi, mayroong kahit isang bilang ng mga krus na nakatago sa larawan, kabilang ang isang direkta sa itaas ng pigura ni Kristo. May iba pang ebidensya na sumusuporta sa teoryang ito.
Nang sumulat si Van Gogh sa kanyang kapatid tungkol sa pagpipinta, sinabi niya na ang mundo ay nasa "malaking pangangailangan" para sa relihiyon. Siya rin ay lubos na nabighani kay Rembrandt at nagpahayag ng pagnanais na buhayin ang kanyang istilo na may banayad na simbolismong Kristiyano. Ang Café Terrace by Night ay maaaring maging patunay na, sa huli, nagtagumpay siya.
7. Ang "Alegorya kasama sina Venus at Cupid" ay nagbabala ng syphilis
Palaging pumukaw sa imahinasyon ang isang larawang nagpapakita kay Venus at Cupid na malapit nang makipagtalik sa isang kalbong lalaki sa background. Kahit sa pamantayan ng panahon nito, medyo madilim ang pagpipinta ni Agnolo Bronzino na "Allegory with Venus and Cupid".
Sa kabila ng mga review tungkol sa trabaho bilang isang erotikong pagpipinta ng "espesyal na kagandahan", mayroong maraming katibayan na ito ay talagang isang babala tungkol sa syphilis. Ito ay pinatunayan ng sumisigaw na pigura sa kaliwang bahagi ng larawan.
Bagaman ang klasikong paglalarawan ng pagpipinta ay nagsasabi na ito ay isang metapora para sa paninibugho o kawalan ng pag-asa, ang malapit na pagsusuri ay nagpapakita na siya ay talagang napakasakit. Ang mga daliri ng pigura ay namamaga, tulad ng mga pasyente na may syphilis, kulang sila ng mga kuko, at ang buhok ay may mga palatandaan ng syphilitic alopecia. Ang mga walang ngipin na gilagid ay nagmumungkahi ng pagkalason sa mercury, na ginamit upang gamutin ang syphilis sa Renaissance Italy.
Ang isa sa mga karakter ay may tinik ng rosas sa kanyang binti, ngunit hindi niya ito napansin. Ang kakulangan ng sensasyon na ito ay ang direktang resulta ng syphilitic myelopathy. Sa madaling salita, inilalarawan ng larawan ang pagdurusa na naghihintay sa hinaharap sa mga sumusunod sa mga hilig.
8. Ang El Autobus ay nagsasalita tungkol sa isang kakila-kilabot na aksidente
Ang pagpipinta ng Mexican artist na si Frida Kahlo na El Autobus, na ipininta noong 1929, ay nagpapakita ng buhay ng komunidad ng Mexico. Isang maybahay, isang trabahador, isang Indian na ina, at isang mayamang gringo na negosyante, sa kabila ng mga pagkakaiba sa lipunan, ay naghihintay ng bus sa tabi ng isang batang babae na malamang na ang ibig sabihin ay Frida mismo. Ang lahat ng mga karakter sa larawang ito ay hindi alam na isang kakila-kilabot na aksidente ang naghihintay sa kanila.
Noong 1925, si Kahlo ay nakasakay sa isang bus na bumagsak sa isang tram. Napakalakas ng banggaan kaya nabutas ng metal na handrail ang katawan ni Kahlo.
Ang kanyang trabaho sa ibang pagkakataon ay madalas na tumutukoy sa aksidenteng ito, na nagpapahiwatig na siya ay nakaligtas sa pag-crash bilang isang himala. Ang El Autobus ay hindi rin eksepsiyon. May mga haka-haka na ang manggagawa sa pagpipinta ay ang parehong tao na nagligtas sa buhay ni Kahlo sa pamamagitan ng pagtanggal ng sirang handrail sa kanyang katawan.
9. Mga larawan ng Dutch school of painting - mga larawan sa mga larawan
Ang Dutch golden age of painting ay pangalawa lamang sa Italian Renaissance. Tulad ng sa ibang mga panahon, ang oras na ito ay mayroon ding sariling mga quirks sa fashion at pagpipinta, isa na rito ay ang pagpinta ng mga artista ng "mga larawan sa loob ng mga larawan".
Ang mga "larawan sa loob ng mga larawan" ay ipininta hindi lamang ni Vermeer at ng kanyang mga kasama sa brush. Ang ilan ay naniniwala na ang gayong mga kuwadro ay naglalaman ng isang espesyal na code ng character. Ang isang halimbawa ng istilong ito ay ang pagpipinta na "Slippers" ni Samuel van Hoogstraten.
Sa unang tingin, makikita sa painting ang isang bakanteng bulwagan na may dalawang pares ng tsinelas na nakalatag sa gitna nito. Sa dingding ng bulwagan ay nakasabit ang isang painting ni Caspar Netscher "A father reprimands his daughter."
Sa unang tingin, walang kakaiba. Ngunit alam ng mga modernong connoisseurs ng Dutch art na ang pagpipinta ni Netsher ay ipininta sa isang brothel. Malamang, ang mga tsinelas na ito ay pag-aari ng isang lalaki at isang babae, ngunit dahil walang laman ang bulwagan, maaaring nagpunta sila upang makipagtalik.
Sa ibang mga kaso, mas manipis ang code. Sa mga kuwadro na "Man Writing a Letter" at "Woman Reading a Letter" (nakalarawan), inilarawan ni Gabriel Metsu ang isang binata na sumusulat ng liham sa kanyang minamahal at binabasa ito.
Sa pangalawang larawan, ang imahe ng isang barko sa isang mabagyong dagat ay sumisimbolo sa mabagyong kalikasan ng kanilang koneksyon sa hinaharap. Sa pagpipinta na "Liham ng Pag-ibig" ni Vermeer, isang barko sa ilalim ng mga nagbabantang ulap ang nagbibigay inspirasyon sa pag-iisip ng posibleng masamang balita.
Makakahanap ka ng daan-daang mga halimbawa ng mga Dutch na "inside the picture" na mga painting na bahagyang nagbabago sa kahulugan ng pangunahing larawan.
10. Ang mga gawa ni L. S. Lowry ay puno ng nakatagong pagdurusa.
Ang artist na ito sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ay kilala sa kanyang mga kuwadro na naglalarawan sa North West ng England. Si L. Lowry ay madalas na nagpinta ng malalaking eksena sa kalunsuran na may pulutong ng mga "manloloko". Kahit na siya ay sikat, ang mundo ng sining ay hindi nakilala ang kanyang mga pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, na isinasaalang-alang ang mga ito na walang halaga. Sa katunayan, ang mga pintura ni Lowry ay puno ng nakatagong pagdurusa ng tao.
Sa canvas ng 1926 "Aksidente" isang pulutong ng mga tao na nagtipon malapit sa lawa at tumingin dito ay iginuhit. Sa katunayan, ang artista ay na-inspire sa eksena ng pagpapakamatay sa lugar na ito, at ang mga tao ay nagtipon upang titigan ang bangkay ng nalunod na lalaki.
Ang iba pang mga painting ng Lowry ay nagpapakita ng mga character na nanonood ng mga fisticuff, mga kapus-palad na pinaalis sa kanilang mga tahanan, o simpleng mga taong nakatingin sa labas ng mga bintana sa isang nalulumbay na mood.
Hindi lumalabas ang trahedya sa anumang larawan. Ang lahat ng iba pang mga tao ay nagpapatuloy sa kanilang pang-araw-araw na buhay, na hindi alam ang paghihirap ng kanilang kapwa tao. Sa mundong ito, tayo ay ganap na nag-iisa, at ang ating sakit ay walang kahulugan sa iba. At ito ay marahil ang pinaka-kahila-hilakbot na nakatagong mensahe.
Ano ang pinakabihirang kumbinasyon ng kulay ng mata at buhok sa mundo?
Ano ang "poverty trap"?
Tinatawag ng mga sosyologo ang "poverty trap" na isang sitwasyon kung saan ang mga bata na lumaki sa kahirapan ay hindi, sa kadahilanang ito, ay makakatanggap ng disenteng edukasyon, propesyon na may mahusay na suweldo at isang disenteng pensiyon, at napipilitang manatili sa ilalim ng lipunan sa buong buhay nila. Ayon sa pinakabagong data mula sa Rosstat, sa Russia ang bahagi ng mga bata mula sa mga pamilyang mababa ang kita ay 26% ng kabuuan: lahat sila ay nasa panganib na mahulog sa "bitag ng kahirapan".
Anong mga apelyido ng Russia ang itinuturing na mga anting-anting?
Ang mga dissonant na apelyido na nagpapakilala sa isang tao mula sa negatibo o nakakatawang panig, tulad ng Durakov, Zlobin, Bezobrazov, Nezhdanov, Nevzorov, atbp., ay mga anting-anting. Nakaugalian sa Rus na magbigay ng gayong mga apelyido sa mga bata upang linlangin ang masasamang espiritu. Ipinapalagay din na ang apelyido ay mapoprotektahan laban sa "masamang mata" at magkakaroon ng kabaligtaran na epekto: Bezobrazov ay lumaking gwapo, Durakov - matalino, atbp.
Mga bouncer para i-export
May isang nayon sa India na "nag-e-export" ng mga lalaking bouncer para sa mga bar sa bansa. Ang lahat ng mga lalaki sa nayong ito ay nagsasanay ng apat na oras sa isang araw at kumakain ng mga pagkaing may mataas na protina upang bumuo ng kalamnan. Sa pag-abot sa adulthood, ang mga lalaki ay umalis sa nayon at kumuha ng mga trabaho sa mga nightclub at bar.
mga itlog ng hangin
Paminsan-minsan, nangingitlog ang mga inahin nang walang mga shell o may malambot na shell. Malinaw, ito ay dahil sa kakulangan ng calcium sa katawan ng manok. Sa Inglatera, ang mga naturang itlog ay sikat na tinatawag na "mga itlog ng hangin", dahil, ayon sa alamat, ang isang inahing manok na naglalagay ng gayong itlog ay pinataba hindi ng isang tandang, ngunit ng hangin. Alamin ang pinakamahalagang katotohanan tungkol sa mga itlog na inirerekomenda ng Roskontrol para malaman ng lahat.
Ang buhay ay napakakomplikado at kakaibang bagay. Ngayon ay maaari kang magsaya sa araw na ito, at bukas ay maaari kang umiyak dahil sa nangyari kahapon. Ngunit anuman ang mangyari, kailangan mong laging makahanap ng lakas sa iyong sarili at sumulong lamang! Ngayon gusto naming ipakita sa aming mga bisita ang mga motivational na larawan na may kahulugan: tungkol sa buhay.
Mga larawan tungkol sa buhay na may kahulugan...
Anuman ang edad, ang ating katayuan, ang ating mga paniniwala, ang isang tao ay dapat makinig sa payo, matuto mula sa mga pagkakamali ng iba at mahusay na magplano ng kanilang kinabukasan batay sa karanasang natamo. Ang mga larawang may kahulugan tungkol sa buhay na pinili namin para sa iyo ay magpapakita at magsasabi tungkol sa ilang sandali ng buhay, makakatulong sa iyong mag-isip at posibleng mag-isip muli ng isang bagay.
Para sa ilang kadahilanan, karamihan sa atin ay tiwala na nang walang paggawa ng ilang mga pagkakamali, hindi mo mauunawaan ang buong diwa ng kung ano ang nangyayari, at upang madama ang sitwasyon, kailangan mong bisitahin ito. Ngunit pagkatapos ng lahat, maraming magagaling na manunulat na hindi pa nakakita ng digmaan ay nagsulat ng mga mapanakit na gawa sa paksang ito, ang mga artista ay nagpinta ng mga kamangha-manghang larawan, habang hindi nakilala ang inilalarawan sa kanilang buhay, atbp. Samakatuwid, kung minsan hindi mo dapat tuksuhin ang kapalaran, ngunit mas mahusay na gumamit ng ilang mga tip at trick, ngunit sa parehong oras ay mag-isip sa iyong sariling ulo.
Basahin din: Hindi malusog na "Kalusugan" kasama si Elena Malysheva
Ngayon ay ipapakita namin sa iyo ang mga kawili-wili at nakapagtuturo na mga larawan na may kahulugan na magsasabi lamang sa iyo tungkol sa ilang sandali sa buhay, marahil ang isang tao ay makakita ng isang bagay na pamilyar na nakatagpo nila sa buhay, para sa isang tao ang mga larawang ito na may mga inskripsiyon ay magiging isang magandang insentibo, at para sa pangatlo ay simpleng kawili-wiling materyal.
May kahulugan:
Alam mo ba ang mga halimbawa ng madilim na pagpipinta? Maaari kong pangalanan ang ilang mga naturang canvases na personal na nagdulot ng mapang-api na pakiramdam sa akin. Ngunit alam ba natin, sa pagtingin sa larawan, kung ano ang iniisip ng may-akda ng canvas na ito noong nilikha niya ito?
Ang sumusunod na 5 painting ng mga sikat na artist, na nag-aanyaya sa iyo na tingnan Fabios, sa unang tingin ay huwag magpakita ng anumang nakakatakot. Ngunit kung titingnan mo nang mabuti o basahin ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kanila, ito ay nagiging hindi komportable.
Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore"
Ano ang ginagawa ng maraming tao sa dalampasigan? Tila isang simpleng tanawin ng dagat.
"Scene on the Shore" / Hendrik van Antonissen (1630s)
Sa katunayan, pagkatapos i-x-ray ang pagpipinta, natukoy ng mga eksperto na ang pagpipinta ay naglalarawan ng pagkamausisa ng mga tao tungkol sa isang patay na balyena na nahuhugasan sa pampang. Gayunpaman, isinasaalang-alang ng may-akda na walang sinuman ang magnanais na makita ang bangkay ng isang patay na hayop sa kanilang dingding. At muling pininturahan ang canvas...
"Anghel", Jean-Francois Millet
Ang mga magsasaka ay yumuko sa isang basket ng patatas. Mahirap na panahon, maliit na ani, kalungkutan sa kanilang mga mukha ay makatwiran.
"Anghel" / Jean-Francois Millet (1857-1859)
Anong kakila-kilabot ang sumakop sa akin nang malaman ko na, ayon sa pagsasaliksik at pagsusuri sa X-ray, may orihinal na kabaong na may bagong panganak sa lugar ng basket? Iyon ay, ayon sa ideya ng may-akda, sa una ito ay isang larawan kung saan inililibing ng mga magulang ang kanilang anak ...
"Paghahanda ng Nobya"
Ayon sa pangkalahatang opinyon, ang hindi natapos na pagpipinta na ito ay naglalarawan sa eksena ng paghahanda ng nobya para sa kasal.
Pagbibihis sa Nobya / Gustave Courbet (1855)
Gayunpaman, ipinakita ng isang X-ray noong 1960 na ang proseso ng pagbibihis ng isang batang babae sa damit ng isang nobya ay talagang inilalarawan dito. Tanging sila ay naghahanda sa kanya hindi para sa isang kasal, ngunit para sa isang libing.
Pablo Picasso "Matandang Gitara"
Alam ng maraming tao ang gawa ng sikat na artist na ito, na naglalarawan ng isang gitarista. Ngunit hindi alam ng maraming tao na sa katunayan ang may-akda ng canvas ay nakaranas ng mga mahihirap na oras, at kapag ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi naibenta, nagpinta siya sa mga pinaka-hindi matagumpay, sa kanyang opinyon, mga bago.
Ipinakita ng X-ray na sa ilalim ng "Old Guitarist" ay nagtatago ang isang ina na may anak sa kanayunan kasama ng mga alagang hayop.
Jean-Auguste-Dominique Ingres "Portrait of Jacques-Marc de Montbreton de Norvain"
Nagbabago ang mga panahon, gayundin ang mga mithiin, panlipunang pundasyon at kaayusan. Ang pintor na ito ay nagpinta ng larawan ng hepe ng pulisya ng Roma pagkatapos na masakop ni Napoleon ang lungsod. Sa background, ayon sa pananaliksik, nakatayo ang isang plaster bust ng anak ni Napoleon.
"Monsieur de Norvin" / Jean Auguste Dominique Ingres (1811-1812)
Gayunpaman, pagkatapos ng pagkatalo ni Napoleon, pinili ng artist na itago ang elementong ito, dahil maaaring hindi ito ligtas para sa buhay ng may-akda.
Kamangha-manghang, tama? Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan ay muling nagpapatunay na bago ka bumili ng isang bagay, dapat mong alamin ang kasaysayan at kahulugan nito. Marahil ang plorera sa iyong mesa ay isang urn para sa mga abo? May nakatago bang libing sa larawan? Bakit nagdadala ng dagdag na negatibiti sa iyong tahanan?
Minsan nangyayari na ang isang maikling parirala, na binibigkas sa tamang oras sa tamang lugar, ay maaaring magbago ng iyong buong buhay. Ito ay lalong mahusay kapag ang pariralang ito ay nananatili rin sa ating imahinasyon bilang isang positibong larawan.
Inaanyayahan ka naming masiyahan sa panonood at pagbabasa ng mga parirala sa mga positibong larawan na nagbago na sa buhay ng daan-daang tao sa kanilang kasaysayan. Marahil isa sa mga ito ay makakatulong sa iyo na magsimula ngayon sa isang bagong paraan!
Sa buhay ng bawat isa sa atin paminsan-minsan, dumarating ang mga panahong kailangan natin ng inspirasyon at kagalakan. Sa ganoong pagkakataon, ang anumang maliit na bagay na nakakaantig sa isang bagay sa kaloob-looban ay maaaring itulak tayo sa isang bagay na talagang mahalaga - halimbawa, mga parirala tungkol sa buhay. Maaari itong maging mga catchphrase o mga nakakatawang larawan lamang, pilosopiko na mga kaisipan o matalinong mga kasabihan ng mga sikat na tao, kahit na ano pa man - ang mga kapaki-pakinabang na parirala tungkol sa buhay ay maaaring mag-alis sa iyo ng depresyon.
Gusto mo bang i-motivate ang sarili mo? Kung gayon ang malalalim at kawili-wiling mga parirala tungkol sa buhay ay tiyak na magugustuhan mo. Kapag kailangan mo ng pagganyak para sa ilang tunay na mahalagang gawain, kailangan mo lang itong hanapin - bakit hindi sa isang larawan mula sa Internet?
Hindi mo alam kung paano suportahan ang isang kaibigan? Ang magagandang larawan na may kahulugan ay magiging kapaki-pakinabang dito - magagawa nilang ipaalala sa iyo kung gaano kaganda ang buhay, at kung gaano kawili-wili at kapana-panabik na mga bagay ang nasa paligid. Minsan ang mga maikling parirala o larawan na may mga caption ay mas epektibo kaysa sa libu-libong salita.
Bakit kailangan natin ng maalalahanin na mga parirala at pahayag: nakakatulong ang mga ito upang pasiglahin; mag-udyok sa amin na maging mas mahusay; nagpapahintulot sa iyo na tingnan ang mga problema mula sa isang bagong pananaw.
At para sa mga mahilig magpalit ng katayuan madalas, hindi nila magagawa nang walang mga larawan na naglalaman ng mga parirala tungkol sa buhay at pag-ibig. Nakakatawa at seryoso, nakakaakit sila ng mga subscriber at nakakatulong na makakuha ng maraming likes, shares at reposts, na lihim na tinatamasa ng sinumang ambisyosong tao (hindi mo ba talaga tinatangkilik ang atensyon ng ibang tao?).
Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakamatalinong mga parirala tungkol sa buhay (at ang pinakamaganda, sa pamamagitan ng paraan) ay kadalasang nabibilang sa panulat ng mga manunulat at makata - ang mga taong malikhain ay madaling nagbibigay ng gayong matikas na mga konstruksiyon ng pandiwang, na pagkatapos ay hinihiwalay natin at gumawa ng mga katayuan. sila (o mag-sign ava). Ano ang isinusulat ng mga manunulat? Iwanan natin ang matalino at pilosopiko na mga libro sa mga nagmamahal sa kanila, at magiging malinaw na kahit na ang pinakamatalinong manunulat ay sumulat tungkol sa pag-ibig, tungkol sa kung gaano kahanga-hanga at magandang buhay, at tungkol sa panloob na lakas ng isang tao.
Ngayon maraming mga tao ang mahilig sa magagandang mga larawan na may lahat ng uri ng mga plot, ngunit ito ay pinakamahusay na kapag ang mga magagandang larawan na may mga inskripsiyon - sinasabi ng mga siyentipiko na ang mas maraming emosyon na pinupukaw sa atin ng ilang mga salita, mas naaalala natin ang mga ito. Siyempre, ang pag-alala sa mga katayuan at simpleng catchphrase ay tila walang silbi, ngunit mas mahusay na tandaan ang matalino at seryosong mga parirala tungkol sa buhay at may kahulugan - sa ganitong paraan maaari mong matutunan ang mga ito, nagiging mas matalino nang paulit-ulit.
Sa pagsasalita tungkol sa mga katayuan, dapat mong aminin na hindi mo palaging nais na mag-imbento ng mga ito sa iyong sarili, minsan masarap gumamit ng matalinong mga parirala na may kahulugan. Ang mga may pakpak na salita at quote ay perpekto para dito - lahat ay may kanilang mga paboritong larawan na may mga inskripsiyon - cool at nakakatawa, kawili-wili at hindi karaniwan, sa isang salita, ang mga nagpapasaya sa iyo.
Naglo-load...
