Roerich Nicholas Konstantinovich (1874 - 1947)

Si Nicholas Roerich ay kabilang sa Pleiades mga kilalang tao Kultura ng Russia at mundo. Isang artista, isang siyentipiko, isang manlalakbay, isang pampublikong pigura, isang manunulat, isang palaisip - ang kanyang multifaceted talent ay maihahambing sa laki lamang sa mga titans ng Renaissance. Malikhaing pamana ng N.K. Napakalaki ng Roerich - higit sa pitong libong mga kuwadro na nakakalat sa buong mundo, hindi mabilang na mga akdang pampanitikan - mga libro, sanaysay, artikulo, talaarawan ...

Si Nicholas Konstantinovich Roerich ay ipinanganak noong Oktubre 9, 1874 sa St. Petersburg sa pamilya ng sikat na notaryo na si Konstantin Fedorovich Roerich.

Mula pagkabata, naakit siya sa pagpipinta, arkeolohiya, kasaysayan at, higit sa lahat, ang pinakamayamang pamana ng kultura ng Silangan. Ang lahat ng ito, pinagsama, kalaunan ay nagbigay ng isang kamangha-manghang resulta at ginawang kakaiba at maliwanag ang gawain ni Nikolai Konstantinovich.

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Karl May gymnasium noong 1893, sabay-sabay na pumasok si Nicholas Roerich sa law faculty ng St. Petersburg University (nagtapos noong 1898) at sa Imperial Academy of Arts. Mula noong 1895 siya ay nag-aaral sa studio sikat na artista Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Sa oras na ito, malapit siyang nakikipag-usap sa mga sikat na kultural na figure noong panahong iyon - V.V. Stasov, I.E. Repin, N.A. Rimsky-Korsakov, D.V. Grigorovich, S.P. Diaghilev.

Noong 1897 N.K. Si Roerich ay nagtapos mula sa St. Petersburg Academy of Arts at ang kanyang diploma painting na "Messenger" ay nakuha ng sikat na kolektor ng Russian art na P.M. Tretyakov.

Nasa edad na 24, si Nikolai Konstantinovich ay naging assistant director ng Museum of the Imperial Society para sa Encouragement of Arts at sa parehong oras ay assistant editor ng art magazine " Mundo ng Sining».

Nicholas Roerich kasama ang kanyang mga anak. 1914 - 1915

Noong 1899, nakilala niya si Elena Ivanovna Shaposhnikova, na naging kanyang matapat na kasama at espirituwal na kasama sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Ang pagkakaisa ng mga pananaw at malalim na pakikiramay sa isa't isa ay mabilis na lumago sa malakas at magalang na damdamin, at noong Oktubre 1901 ang mga kabataan ay nagpakasal. Sa buong buhay nila sila ay magkakasabay, malikhain at espirituwal na umaayon sa isa't isa. Ibabahagi ni Elena Ivanovna ang lahat ng mga hangarin at gawain ni Nikolai Konstantinovich. Noong 1902, ipanganak sa kanila ang kanilang anak na si Yuri, isang hinaharap na orientalist, at noong 1904, si Svyatoslav, na pipiliin ang parehong landas bilang kanyang ama.

Sa kanyang mga aklat, N.K. Tinawag ni Roerich si Elena Ivanovna na "inspire" at "kaibigan." Siya ang unang nagpakita sa kanya ng bawat bagong larawan at lubos na pinahahalagahan ang kanyang artistikong intuwisyon at pinong panlasa. Marami sa mga canvases ng artist ay nilikha batay sa mga imahe, kaisipan at malikhaing pananaw ni Elena Ivanovna. Ngunit ang kanyang mga ideya ay hindi lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa - mahirap pangalanan ang hindi bababa sa isang lugar ng N.K. Roerich, nasaan man sila. Sa likod ng bawat malikhaing aksyon ni Nikolai Konstantinovich, sa likod ng kanyang mga tula at engkanto, sa likod ng kanyang mga pagpipinta at paglalakbay, si Elena Ivanovna ay palaging tatayo. Ayon kay S.N. Roerich: “Ang pagtutulungan nina Nikolai K[onstantinovich] at E[lena] I[vanovna] ay ang pinakabihirang kumbinasyon ng buong tunog na tunog sa lahat ng eroplano. Sa pagpupuno sa isa't isa, tila sila ay pinagsama sa pinakamayamang pagkakatugma ng intelektwal at espirituwal na pagpapahayag.

Noong 1903 - 1904. N.K. Si Roerich at ang kanyang asawa ay bumiyahe sa mga sinaunang lungsod ng Russia Russia. Binisita nila ang higit sa 40 lungsod na kilala sa kanilang mga sinaunang monumento. Ang layunin ng "paglalakbay sa mga lumang araw" na ito ay pag-aralan ang mga ugat ng kulturang Ruso. Ang resulta ng paglalakbay ay hindi lamang isang malaking serye ng mga pagpipinta ng artist, kundi pati na rin ang mga artikulo ni N.K. Roerich, kung saan isa siya sa mga unang nagtaas ng tanong tungkol sa napakalaking halaga ng artistikong sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia at arkitektura.

Kasama sa parehong panahon ang mga gawa ng artist sa tema ng Kristiyanismo, na isinagawa sa anyo ng mga mural at sketch ng mga mosaic para sa mga simbahan ng Russia.

Multifaceted talent Si Nicholas Konstantinovich Roerich ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga gawa para sa mga palabas sa teatro. Sa panahon ng sikat na "Russian Seasons" S.P. Diaghilev na dinisenyo ni N.K. Pumasa si Roerich" Mga sayaw ng Polovtsian" mula sa "Prince Igor" ni A.P. Borodina, "Pskovityanka" N.A. Rimsky-Korsakov, ballet na The Rite of Spring sa musika ni I.F. Stravinsky.

Salamat kay Elena Ivanovna, nakilala ni Nikolai Konstantinovich ang mga gawa ng mga natitirang palaisip ng India - Ramakrishna at Vivekananda, kasama ang akdang pampanitikan ni R. Tagore, magkasama silang pinag-aralan ang mga Upanishad.

Ang kakilala sa pilosopikal na kaisipan ng Silangan ay makikita sa akda ni N.K. Roerich. Kung nasa maagang mga pagpipinta ang mga natukoy na paksa ng artist ay ang sinaunang paganong Russia, mga makukulay na larawan katutubong epiko, malinis na kadakilaan hindi pa nagalaw natural na elemento("Itinatayo ang lungsod", "Mga Idolo", "Mga panauhin sa ibang bansa", atbp.), pagkatapos mula noong kalagitnaan ng 1900s ang tema ng India at Silangan ay lalong naririnig sa kanyang mga canvases at sa mga akdang pampanitikan.

Noong Mayo 1917, dahil sa isang matinding sakit sa baga, si N.K. Si Roerich, sa pagpilit ng mga doktor, ay lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Finland (Serdobol), sa baybayin ng Lake Ladoga. Ang kalapitan sa Petrograd ay naging posible paminsan-minsan upang maglakbay sa lungsod sa Neva at makisali sa mga gawain ng School of the Society for the Encouragement of the Arts. Gayunpaman, pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917, isinara ng Finland ang mga hangganan nito sa Russia at N.K. Si Roerich at ang kanyang pamilya ay nahiwalay sa kanilang sariling bayan.

Kasama sa ikatlong volume ng "Diary Sheets" ni N. K. Roerich ang mga sanaysay-liham mga nakaraang taon kanyang buhay - 1942-1947. Isinulat sa malupit na mga taon ng digmaang pandaigdig at pagkawasak, nananawagan sila para sa pagkakaisa ng kultura ng sangkatauhan at paglilingkod sa Inang Bayan, itinuturo nila ang pang-unawa sa walang hanggan at totoo.

Ang koleksyon ay naglalaman ng pinakamalalim na akdang pampanitikan ng mahusay na artista at palaisip na si Nicholas Roerich. Bilang isang empleyado ng mga espirituwal na Guro ng Silangan, sinasalamin ni N.K. Roerich ang espirituwal at pilosopikal na pundasyon ng kanilang pananaw sa mundo sa kanyang akdang pampanitikan.

Iba pang mga mundo at eroplano ng pagiging; ang sagradong relasyon ng tao sa Cosmos; misteryo ng buhay, kamatayan, imortalidad; hindi pangkaraniwang natural na mga phenomena na nagpapatotoo sa multidimensional na istraktura ng uniberso; parapsychological phenomena at mga lihim ng mas mataas na espirituwal na kakayahan ng tao; sa wakas, ang pinaka-natatanging kultural at makasaysayang kababalaghan ng ating planeta - ang tirahan ng Mas Mataas na Isip, Shambhala - lahat ng mga tanong na ito ay nakahanap ng isang kamangha-manghang masining na pagmuni-muni sa mga kwento, sanaysay at kwento ng nag-iisip.

Mga alamat sa Asya. Koleksyon

Mahusay na pintor, pambihirang publicist, palaisip, manlalakbay N.K. Si Roerich ay wastong itinuturing na isa sa mga pinaka misteryosong pigura ng kanyang panahon.

Ang koleksyon na ito ay naglalaman ng pinaka misteryoso, kapana-panabik na mga nobela at kwento ni N.K. Roerich. Ang mga gawaing ito ay nakatuon sa mga misteryo ng kasaysayan at kultura ng Silangan, mga likas na phenomena na hindi pa nalutas ng agham, ang karunungan ng mga espirituwal na Guro ng India, ang mga hula ng hinaharap ng ating planeta at marami pa - sa isang salita , mga paksang interesado sa lahat!

Mito ng Atlantis

Ang aklat na "The Myth of Atlantis" ay nagtatanghal ng mga kuwento, sanaysay at sanaysay ng mahusay na Russian artist at thinker U.K. Si Roerich ay nakatuon sa pinaka mahiwaga, hindi kilalang mga aspeto ng buhay.

Mga sinaunang sibilisasyon, alamat at alamat, iba pang mga mundo at hindi pangkaraniwang natural na phenomena; ang mga paranormal na kakayahan ng psyche ng tao at iba pang misteryo ng kalikasan at tao - lahat ng mga paksang ito ay kapana-panabik na kawili-wiling makikita sa mga akdang pampanitikan ng mahusay na pintor at mananaliksik.

Mga Paraan ng Pagpapala

Ang aklat na "Ways of Blessing" ay puno ng paniniwala na ang mga puwersa ng kabutihan at paglikha ay magwawagi sa arena ng buhay.

Si N.K. Roerich, sa pamamagitan ng mga bagyo ng pagkawasak, sa pamamagitan ng kadiliman ng hindi pagkakaunawaan at sa pamamagitan ng mga pader ng mga hadlang ng kaaway, ay naghahatid sa Hinaharap ng isang hindi nabasag na tasa ng Kagandahan at Karunungan. At sa gayon siya ay naging isa sa mga pinakadakilang espirituwal na pinuno sa ating panahon, na ang tinig ng mga nakababatang henerasyon ay dapat makinig nang may espesyal na pakiramdam.

Pitong Dakilang Misteryo ng Kosmos

Ang kaalaman tungkol sa Cosmos ay dahan-dahang iniipon ng sangkatauhan. Sa paglipas ng mga siglo, natuklasan ng tao ang mga batas ng kalikasan, ang mga batas ng kalawakan.

Umiral ang mga batas na ito kahit na hindi pa alam ng mga tao ang tungkol dito. At ngayon ay may mga batas na hindi pa natutuklasan ng sangkatauhan. Ang alam na natin ay ang ating kaalaman. Ang hindi pa natin alam ay isang misteryo sa atin. Ngunit ang misteryo pa rin para sa atin ay kaalaman para sa isang tao - may mga Beings in the Cosmos na mas nakakaalam. At ang malaman ang isang bagay ay pag-isipan ito. Ito ay kung paano nilikha ang mga kaisipan at sila ay nabubuhay nang nakapag-iisa sa kalawakan. Ang espasyo ay puno ng mga larawan ng Katotohanan, ang tawag sa kanila ng mga tao ay mga ideya.

Mga fairy tale

Si Nicholas Roerich ay kilala sa buong mundo bilang isang pintor at siyentipiko. Hindi gaanong pamilyar sa atin ang kanyang pamanang pampanitikan.

Halimbawa, kakaunti ang nakakaalam na sumulat din si Nikolai Konstantinovich ... mga engkanto. Na may magagandang alegoriko na mga imahe, na may kaakit-akit na kagandahan ng mahiwagang mundo.

Ang mga bayani ng kanyang mga fairy tale ay mga tagapagdala ng matayog na damdamin at kaisipan na may walang hanggang halaga ng tao. Itapon nila ang malalim na pagmumuni-muni, tune in sa mataas na damdamin, naghahangad ng espirituwal na pagiging perpekto.

Mga Nakolektang Akda

Koleksyon ng mga akdang pampanitikan ng Russian artist, mystic philosopher, scientist, writer, traveler, public figure at politiko na si Nicholas Roerich (1874 - 1947).

Altai - Himalayas
Gateway to the Future (compilation)
Hayaang umunlad ang disyerto
Kapangyarihan ng Liwanag (compilation)
Hierarchy
Mga paborito
mga ina ng mga lungsod
Mundo ng Apoy (Aklat 1)
Mundo ng Apoy (Aklat 2)
mundo ng apoy
Sa punso
hindi masisira
Espiritung Robe
Sa daan mula sa mga Varangian hanggang sa mga Griyego
makaluma
Mga Paraan ng Pagpapala (compilation)
Mga paraan ng pagpapala
Puso ng Asya
Mga tula
Nagniningas na kuta (compilation)

Himivat

Gustong malaman ng mga tao sa lahat ng bahagi ng mundo ang tungkol sa Himalayas. Karamihan Ang pinakamabuting tao taos-pusong hangarin ang kayamanang ito ng India. Sa lahat ng oras mayroong isang atraksyon sa Himalayas. Alam ng mga tao na ang sinumang naghahanap ng espirituwal na pag-akyat ay dapat tumingin sa Himalayas.

Ang aklat na ito ay naglalaman ng mga saloobin at impresyon ni Nicholas Roerich mula sa kanyang mga ekspedisyon sa Himalayas.

Mga bulaklak ng Morya

Ang tanging koleksyon ng mga tula ng mahusay na Russian artist, pilosopo at pampublikong pigura na si Nicholas Roerich.

Ang koleksyon ay naglalaman ng ilang mga patula suite at ang tula na "Instruction to the catcher going into the forest."

Ang mga tula na ito ay bunga ng natatanging pagkatao ni Roerich, na naglalaman at natunaw sa sarili nito ang karunungan ng Silangan, at ang primordially Russian worldview.

Tao at kalikasan

Ang mga sanaysay ni N.K. Roerich, na nakolekta sa aklat na ito, ay mga pagmumuni-muni sa espirituwal na kaalaman ng Cosmos, ang Earth at ang tao mismo.

Ang trahedya ng kalikasan sa ating siglo ay paunang natukoy sa pamamagitan ng pagkasira ng espirituwalidad. Walang sinuman, marahil, ang naghahatid ng katotohanang ito sa atin, ang babalang ito sa isang malinaw at hindi maikakaila na anyo gaya ng N.K. Roerich. Si Roerich "ay ang kaluluwa ay pinagsama sa kalikasan, at ang kalikasan ay higit na nakakaalam kaysa sa atin, ang kalikasan ay buhay, ang buhay ay ang daan," isinulat ni Vs.N. Ivanov.

Sa St. Petersburg, sa pamilya ng isang sikat na abogado, na kabilang sa isang Russified Danish-Norwegian na pamilya, na nanirahan sa Russia noong unang bahagi ng ika-18 siglo.

Si Nikolai ay nagbasa ng maraming bilang isang bata, ay mahilig sa kasaysayan. Noong 1891, ang isang kaibigan ng pamilya, ang iskultor na si Mikhail Mikeshin, ay nakakuha ng pansin sa mga artistikong kakayahan at pagkahilig ni Roerich sa pagguhit at naging unang guro ng hinaharap na artista.

Noong 1893, nagtapos si Roerich sa pribadong Karl May Gymnasium, kung saan siya nag-aral Alexander Benois, Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, at sa parehong oras ay pumasok sa Academy of Arts at sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, kung saan sabay-sabay siyang dumalo sa mga lektura sa Faculty of History.

Sa Academy of Arts mula noong 1895, nag-aral si Roerich sa studio ng Arkhip Kuindzhi, na nakaimpluwensya sa kanya malaking impluwensya. Sa oras na ito, malapit siyang nakipag-usap sa artist at kritiko ng musika Vladimir Stasov, mga kompositor na sina Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov, Anton Arensky, artist na si Ilya Repin at iba pa.

Nakapasok na taon ng mag-aaral Si Roerich ay naging miyembro ng Russian Archaeological Society, nagsagawa ng mga paghuhukay sa mga lalawigan ng St. Petersburg, Pskov, Novgorod, Tver, Yaroslavl, Smolensk. Sa mga archaeological expeditions, nagtala siya ng alamat.

Noong 1897 nagtapos siya sa Academy of Arts, noong 1898 - mula sa unibersidad, at naging deputy editor-in-chief ng magazine ng Imperial Society para sa Encouragement of Arts "Art and Art Industry".

Noong 1900, nag-aral si Roerich sa Paris sa mga studio ng mga artista na sina Pierre Puvis de Chavannes at Fernand Cormont. Noong 1901 natanggap niya ang post ng kalihim ng Society for the Encouragement of Arts, mula noong 1906 - direktor paaralan ng sining Lipunan para sa Pagpapasigla ng mga Sining. Noong 1909 siya ay naging miyembro ng Russian Academy of Arts, noong 1910 siya ay nahalal na chairman ng Russian art association na "World of Art".

Noong 1900-1910, si Roerich ay isa sa mga tagapagtatag at pinaka-aktibong pigura ng Renaissance Society. masining na Russia, Society for the Protection and Preservation of Monuments of Art and Antiquity in Russia, pati na rin ang marami pang organisasyon.

Bilang isang arkeologo na si Nicholas Roerich noong tag-araw ng 1902, sa panahon ng paghuhukay ng mga punso sa Lake Piros, natuklasan niya ang daan-daang alahas na may korte na amber, na nagpapahiwatig ng mataas na masining na kultura Panahon ng Neolitiko sa teritoryo ng mga lalawigan ng Novgorod at Tver. Noong tag-araw ng 1910, natuklasan niya ang mga labi ng Kremlin at pag-unlad ng lunsod ng Sinaunang Novgorod, na naglatag ng pundasyon para sa kasunod na gawain.

Bilang isang pintor, nagtrabaho si Roerich sa larangan ng easel, monumental (frescoes, mosaic) at theatrical at decorative painting. Noong 1903-1904, naglakbay siya sa higit sa apatnapung sinaunang lungsod ng Russia, kung saan lumikha siya ng isang serye ng mga pag-aaral na naglalarawan sa mga monumento ng arkitektura ng Russia. Noong 1906, lumikha siya ng 12 sketch para sa isang simbahan sa Golubev estate sa Parkhomovka malapit sa Kyiv, sketch para sa mosaic para sa Pochaev Lavra (1910), apat na sketch para sa pagpipinta ng chapel sa Pskov (1913), 12 panel para sa Livshits villa sa Nice (1914). Pinalamutian niya ang Church of the Holy Spirit sa Talashkino malapit sa Smolensk (1911-1914), ginawa ang mga panel na "Battle at Kerzhents" at "Conquest of Kazan" para sa Kazansky railway station sa Moscow (1915-1916).

Mula noong 1905, nagtrabaho ang artist sa disenyo ng opera, ballet at drama productions: The Snow Maiden, Peer Gynt, Princess Malene, Valkyrie, atbp. Sa panahon ng sikat na Russian Seasons ni Sergei Diaghilev sa Paris, sa disenyo na si Nicholas Roerich ay "Polovtsian Dances" mula sa "Prince Igor" ni Alexander Borodin, "Pskovite" ni Nikolai Rimsky-Korsakov, ang ballet na "The Rite of Spring" hanggang sa musika ni Igor Stravinsky, kung saan si Roerich ay co-author din ng libretto.

Si Roerich ay kumilos din bilang isang master ng libro at magazine graphics, pagdidisenyo, sa partikular, ang paglalathala ng mga dula ni Maurice Maeterlinck (1909).

Mula 1918, si Nicholas Roerich ay nanirahan sa ibang bansa: noong unang bahagi ng 1920s, pangunahin sa Estados Unidos; mula noong 1923, paulit-ulit, at mula noong 1936, patuloy - sa India.

Noong 1920-1922 sa New York, nilikha niya ang Institute of United Arts at iba pang mga asosasyong pangkultura at pang-edukasyon. Noong 1923, ang Roerich Museum (Nicolas Roerich Museum) ay binuksan sa New York, na naging unang museo ng isang Russian artist sa ibang bansa.

Noong 1923-1928, si Nicholas Roerich ay nagsagawa ng isang walang uliran na ekspedisyong siyentipiko at masining sa pamamagitan ng Himalayas, Tibet, Altai at Mongolia, at noong 1934-1935 sa pamamagitan ng Manchuria at China.

Noong 1928, itinatag ang Himalayan Institute sa India. siyentipikong pananaliksik"Urusvati". Noong 1931-1933, bilang bahagi ng gawain ng instituto, nagsagawa si Roerich ng isang bilang ng mga etnograpiko at botanikal na ekspedisyon sa mga rehiyon ng Himalayas na nasa hangganan ng Kullu Valley.

Pangunahing tema masining na pagkamalikhain Si Roerich noong 1920s-1940s ay ang Silangan. Ang artista ay lumikha ng isang serye ng "Mga Guro ng Silangan", isang serye nakatuon sa mga imahe kababaihan ("Ina ng Mundo"), kalikasan, sinaunang kultural na monumento at mga alamat ng Himalayas, atbp. Ang mga pilosopikal na paghahanap ay nauna sa kanyang sining. Sa kabuuan, lumikha si Nicholas Roerich ng higit sa 7,000 mga pagpipinta, na pinagsama sa mga pampakay na siklo at serye.

Mayaman ang pamanang pampanitikan ni Roerich. Siya ang may-akda ng isang koleksyon ng mga tula na "Mga Bulaklak ng Moria" (1921), mga prosa na libro ng isang sanaysay at likas na talaarawan na "Ways of Blessing" (1924), "Fiery Stronghold" (1932), "Indestructible" (1936), "Altai-Himalayas", "Puso ng Asya "at" Shambhala "(1927-1930), atbp.

Ang espirituwal na pagtuturo, na ipinahayag ni Nicholas Roerich at ng kanyang asawang si Elena, ay tinatawag na Agni Yoga (o "Living Ethics"). Ito ay batay sa ideya ng natural na ebolusyon ng Cosmos, organic mahalaga bahagi na siyang ebolusyon ng tao at ng buong sangkatauhan sa kabuuan. Ang kahulugan ng ebolusyon ng tao ay espirituwal na kaliwanagan at espirituwal na pagiging perpekto. Ang pinakamahalagang kadahilanan manipestasyon at malikhaing paglago espiritu ng tao sa lupa ay kultura. Samakatuwid, ang pangangalaga at pagsulong ng mga espirituwal na halaga ng kultura ay ang pinakamahalagang gawain pamayanan sa lupa.

Noong 1929, hinarap ni Nicholas Roerich ang komunidad ng daigdig na may inisyatiba upang tapusin ang isang internasyonal na ligal na kasunduan para sa proteksyon kultural na ari-arian sa panahon ng mga armadong komprontasyon. Noong 1935, nilagdaan ng Estados Unidos at 20 bansang Latin America ang "Treaty for the Protection of Artistic and mga institusyong pang-agham at mga makasaysayang monumento", na tinatawag na Roerich Pact. Sa batayan ng dokumentong ito, noong 1954, pinagtibay ang Hague Convention para sa Proteksyon ng Cultural Property sa Kaganapan ng Armed Conflict.

Nicholas Roerich (talambuhay)

Nag-quote ako kamakailan ng post tungkol kay Roerich ng Dear Wanderer, nang buo
Sumasang-ayon ako sa kanya na kailangan pang magsulat tungkol sa natitirang taong ito
puno, dahil ito ay hindi lamang dakilang tao, ngunit ang haligi ng lipunan,
tungkol sa kung alin ang talagang masasabing: DINALA ANG pasan ng MUNDO ... Samakatuwid
Hindi ko pinagsisihan ang oras, gumugol ng isang linggo sa pag-compile nito nang kumpleto
talambuhay, dahil bagamat hindi ako matatawag na Roerich at tagasunod
kanyang mga ideya sa buong kahulugan(bago ako kulang), ngunit Agni Yoga,
na mas gusto ko sa lahat ng mga turo, isinulat niya at ng kanyang asawa,
E.I. Roerich. Gusto ko iyon tungkol sa natatanging taong ito at sa kanyang maliwanag
at kawili-wiling buhay natutunan ng maraming tao hangga't maaari.

Ang gawain ni Nicholas Roerich ay isang kababalaghan
katangi-tangi sa kasaysayan ng sining ng Russia at mundo. Ang kanyang mga canvases
kaakit-akit sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng mga tema at mga plot, ang kanilang mga tula, malalim
simbolismo. Maliwanag na buhay Si Roerich ay parang isang kamangha-manghang alamat.
Nagsimula sa kanyang paglalakbay sa Russia, na dumaan sa Europa at Amerika, natapos niya ito sa Asya. Ngunit ang bagay
hindi sa dami ng mga lugar na nagawa niyang puntahan, kundi sa kanyang kawalang-interes, sa dami niya
pinamamahalaang gawin para sa pag-unlad ng kultura at mutual na pag-unawa ng mga tao, sa kung ano ang isang maliwanag
nag-iwan ng bakas.

Siya ay hindi kailanman nagmamadali, ngunit ang kanyang kahusayan ay
nakakamangha. Napakalaki ng artistikong legacy ni Roerich. Ang kanyang mga pintura, sketch ng tanawin,
ang mga guhit ay iniingatan sa mga museo at pribadong koleksyon sa maraming bansa sa mundo. Sa Russia, malaki
mga koleksyon ng mga gawa ni Roerich, maliban sa Tretyakov Gallery at Museum of Peoples' Art
Silangan sa Moscow, ay nasa State Russian Museum sa St. Petersburg, sa
Nizhny Novgorod museo ng sining at sa Novosibirsk galerya ng sining. Sa panahon ng
Sa kanyang buhay, lumikha siya ng humigit-kumulang 7,000 mga kuwadro na gawa, na marami sa mga ito ay nasa mga sikat na gallery.
mundo, at mga 30 akdang pampanitikan, kabilang ang dalawang patula.
Bilang karagdagan, pinamunuan niya ang isang malaki at napakahalaga sa kanyang sariling paraan. espirituwal na kahulugan
internasyonal na panlipunan at pampulitika na aktibidad, pangunahin para sa pagpapaunlad ng kultura
at ang pangangalaga ng mga kultural na halaga. Siya ang may-akda ng ideya at ang nagpasimula ng kilalang-kilala
Peace Pact (Roerich), ang nagtatag ng mga internasyonal na kilusang pangkultura na "Peace through
kultura” at “Banner of Peace”. At ito lamang ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa. Si N. Roerich ay
nakakagulat maraming nalalaman na personalidad, at anuman ang gawin niya, ginawa niya ang lahat ng maayos. Siya
ay hindi lamang isang natatanging pampublikong pigura at artista, ngunit isa ring pilosopo,
manunulat, playwright, stage designer, art historian, archaeologist,
manlalakbay at mystic-intuitive.

Nicholas Konstantinovich Roerich (Roerich)
(Setyembre 27, 1874, St. Petersburg - kapanganakan;
Disyembre 13, 1947, Naggar, Himachal Pradesh, India - kamatayan).
AT panahon ng Russia buhay at trabaho ay nagtrabaho bilang direktor ng Imperial School
Society for the Encouragement of the Arts, pinamumunuan samahan ng sining"Mundo ng Sining",
matagumpay na nagtrabaho bilang isang set designer ("Russian Seasons").
Mula 1917 nanirahan siya sa ibang bansa. Inorganisa ang Central Asian at Manchurian
mga ekspedisyon at lumahok sa mga ito. Siya ay aktibo sa mga aktibidad sa lipunan, nakikibahagi sa
mga proyektong pampulitika at pang-ekonomiya, ay may koneksyon sa mga Bolshevik at Freemasonry. Binubuo
miyembro ng maraming organisasyon.
Siya ay ikinasal kay Helena Roerich. Mayroon siyang dalawang anak na lalaki - sina Yuri at Svyatoslav.
Mula noong 1920s noong iba't-ibang bansa sa mundo mayroong mga museo ng Roerich. Komunidad ng mga tagasunod
ang kanyang mga ideya at mga turo sa relihiyon at pilosopikal na Living Ethics (Agni Yoga) ay nabuo kay Roerich
kilusan na nagpapatuloy hanggang ngayon.
Ang mga ideya ni Roerich ay may malaking epekto sa pagbuo at pag-unlad
bagong panahon (kamalayan bagong alon) sa Russia.

1. Pagkabata at kabataan:
Ipinanganak si Roerich marangal na pamilya. Ang kanyang ama ay katutubo
Petersburg abogado Konstantin Fedorovich Roerich (1837-1900), ina - Pskovite Maria
Vasilievna, nee Kalashnikova (1845-1927). Sa pamilya, bukod kay Nikolai, mayroong tatlo pa
mga anak - kapatid na babae Lyudmila at nakababatang kapatid na sina Boris at Vladimir.
Mga impression ng maagang pagkabata - isang bahay sa Vasilevsky Island, mga paglalakbay sa tag-init sa lungsod
Isla ng lalawigan ng Pskov at sa ari-arian ng bansa Izvara malapit sa Petersburg, mga kuwento ng ama
at lolo tungkol sa mga ninuno ng sinaunang Scandinavian na pamilya ng Roerichs, ang mga tanawin ng Russian North - lahat
himala, na parang nakatutok, natipon sa kaluluwa at memorya ng hinaharap na artista.
Kabilang sa mga kaibigan ng pamilya Roerich ay ang mga kilalang tao tulad nina D. Mendeleev, N. Kostomarov,
M. Mikeshin, L. Ivanovsky at marami pang iba.
Mula sa pagkabata, si Nicholas Roerich ay lumaki bilang isang may kakayahang at disiplinadong batang lalaki, sa kanya
naaakit ng pagpipinta, arkeolohiya, kasaysayan at ang mayamang pamana ng kultura ng Silangan.
Inaasahan ng ama na si Nikolai, bilang panganay na anak, ay magmamana ng kanyang propesyon, maging isang abogado,
ngunit pinangunahan ng maagang bokasyon si Roerich pagkatapos ng pagtatapos sa gymnasium K.I. Mayo noong 1893
taon sa mga pader ng St. Petersburg Academy of Arts. Sa pagpupumilit ng kanyang ama, gayunpaman, siya
Napilitan akong sabay na pumasok sa law faculty ng unibersidad.

Sa Academy, nagsimulang bisitahin ni Roerich ang workshop ng A.I. Kuindzhi. Pamamaraan ng pagtuturo ni Kuindzhi
iba sa sistema ng ibang propesor. Siya ay naghangad, higit sa lahat, upang bumuo sa kanyang
mga mag-aaral ng isang pakiramdam ng decorativeness ng kulay. Nang hindi tumanggi na magtrabaho mula sa kalikasan, iginiit niya
sa katotohanan na ang mga larawan ay ipininta mula sa memorya. Kailangang dalhin ng artista sa kanyang sarili ang imahe
trabaho sa hinaharap, isipin ang komposisyon at kulay nito. Kaya minsan ginawa ng Byzantine
at mga sinaunang Russian icon na pintor, matandang Italian at Dutch masters, Buddhist
mga artista ng Silangan. Ito ay kung paano ipininta ni Roerich ang kanyang mga kuwadro na gawa, na tinawag ang mga ito
"mga sanaysay". Bihira siyang gumawa ng mga preparatory sketch at sketch para sa kanila.
Sa oras na ito, malapit siyang nakikipag-usap sa mga sikat na cultural figure noong panahong iyon -
V. V. Stasov, I. E. Repin, N. A. Rimsky-Korsakov, D. V. Grigorovich,
S. P. Diaghilev.

Mula noong 1892, nagsimula si Roerich na magsagawa ng mga independiyenteng arkeolohiko na paghuhukay. na
sa kanyang mga taon ng pag-aaral siya ay naging isang miyembro ng Russian Archaeological Society.
Nagsasagawa ng maraming paghuhukay sa St. Petersburg, Pskov, Novgorod, Tver,
Ang Yaroslavl, mga lalawigan ng Smolensk, ay nagtuturo sa St. Petersburg Archaeological Institute
(mula 1897 hanggang 1903). Simula noong 1904, kasama si Prinsipe Putyatin, natuklasan niya
ilang Neolithic site sa Valdai (malapit sa Lake Piros).
Mula noong 1905, nagsimulang mangolekta si Roerich ng isang koleksyon ng mga antigo sa Panahon ng Bato. Siya ay
iniharap sa French Prehistoric Congress sa Perigueux (1905), kung saan natanggap niya
mataas na rating. Noong 1910, kasama sa koleksyon ang higit sa 30 libong mga eksibit mula sa Russia,
Germany, Italy, at France. Noong tag-araw ng 1910, si Roerich, kasama si N. E. Makarenko, ay gaganapin
ang unang archaeological excavations sa Novgorod.

2. Ang pagbuo ni Roerich bilang malikhaing personalidad:
nag-aaral sinaunang Kasaysayan, nakikilahok sa mga archaeological excavations, nakakaranas ng pare-pareho
pagkahumaling sa kalikasan, hinahangad na ibigay ng pintor masining na konsepto"walang kapantay
orihinal na nakaraan kalikasan", Russian historikal na nakaraan. Lalo na ang talamak na Roerich
nadama ang "direktang kabaligtaran", ang pagsalungat ng kalikasan at modernong lungsod:
“Ang lungsod na lumago sa labas ng kalikasan ngayon ay nagbabanta sa kalikasan, ang lungsod na nilikha ng tao ngayon
nangingibabaw ang isang tao at pinasiraan siya ng anyo, "isinulat niya. Ang landas tungo sa espirituwal na pagpapanibago ng buhay
maraming palaisip ang nakakita (at nakikita pa rin) sa pagbabalik sa kalikasan. Nakuha ang mga ideya ni Rousseau
noong ika-19 na siglo pa mas sense. Sa Russia, nanawagan si Leo Tolstoy para sa "pagpapasimple"; Mahatma sa India
Ginawa ni Gandhi ang umiikot na gulong bilang simbolo ng kaligtasan; sa France, ang artist na si Paul Gauguin sa paghahanap ng
"primitive paradise" tumakas mula sa Europa sa isla ng Tahiti; sa England ang pilosopo na si John Ruskin,
ang ideolohikal na inspirasyon ng mga Pre-Raphaelite artist, ay humiling na sa panahon ng pagtatayo ng bakal
ang mga kalsada ay pare-pareho sa nakapalibot na tanawin; American Kantian Transcendentalist
(R. W. Emerson, G. Thoreau, T. Parker at iba pa) iniugnay ang kanilang espirituwal na paghahanap sa kalikasan.

Noong 1897, nagtapos si N. K. Roerich sa St. Petersburg Academy of Arts. Ang kanyang thesis
ang pagpipinta na "Messenger" ay nakuha ng sikat na kolektor ng mga gawa ng Russian
sining ni P. M. Tretyakov. Stasov V.V., kilalang kritiko that time, highly appreciated
ang larawang ito: "Dapat mong bisitahin si Tolstoy ... hayaan ang mahusay
gagawin kang artista ng manunulat ng lupain ng Russia." Pagpupulong kay Tolstoy para sa mga kabataan
Si Roerich ay naging nakamamatay. Sa pagharap sa kanya, sinabi ni Leo Tolstoy: "Nangyari ba ito sa isang bangka
tumawid sa mabilis na ilog? Dapat kang laging mamuno sa itaas ng lugar kung saan mo kailangan, kung hindi
gibain. Kaya sa larangan ng moral na mga kinakailangan, ang isa ay dapat palaging umiwas sa mas mataas - ang buhay ay lilipad sa lahat.
Hayaang hawakan ng iyong mensahero ang timon nang napakataas, pagkatapos ay lumangoy siya!"

Para kay Roerich, ang mga salitang ito ay naging mga salitang paghihiwalay sa landas ng kanyang buhay. Isa ring espirituwal na gabay
para kay Roerich, ang mga salita ni Fr. John ng Kronstadt, na madalas na bumisita sa bahay ng mga magulang ni Roerich:
"Maging malusog! Kailangan mong magsumikap para sa Inang Bayan."
Noong 1899, ang pagpipinta na "Kampanya" ay nakakuha ng pansin ni S.P. Diaghilev, na nag-imbita
Roerich na lumahok sa eksibisyon ng bagong art association na "World of Art".
Ang mga relasyon sa bagong umusbong na lipunang ito, na pinamumunuan ni S.P. Diaghilev at A.N. Benois,
Roerich binuo kumplikado at kasalungat, ngunit noong 1910 ang dating disintegrated
Muling nabuhay ang "World of Art", si Roerich ang nahalal na chairman nito.
Ang workshop ni Kuindzhi ay pangunahing binisita ng mga artista na dumaan na sa isang mahusay na paaralan ng pagguhit.
Si Roerich, sa pagkabata, ay kumuha ng mga aralin mula sa iskultor at draftsman na si M.O. Mikeshin at lahat. Mga aralin
Kuindzhi, na binuo sa kanya ang orihinal na sariling katangian ng pintor-colorist, sa bahagi
hindi sapat ang mga guhit at noong 1900 nagpunta si Roerich sa Paris, kung saan binisita niya ang studio
sikat na artista at guro F. Kormon. Manatiling tapat sa iyong mga tema at kwento
(sa Paris ay patuloy siyang nagtatrabaho sa seryeng Slavic), ngunit, gamit ang karanasan ng bago
Mga artistang Pranses, Roerich masters kulay at pattern.
Nagsumikap si Roerich para sa isang makabagong paghahanap sa sining. "Nasa unang mga larawan ay nagmumula
Ang orihinal na istilo ni Roerich: ang kanyang pangkalahatang diskarte sa komposisyon, kalinawan ng mga linya
at conciseness, kahit stylism, kadalisayan ng kulay at musicality, mahusay na pagiging simple ng pagpapahayag
at katotohanan." Ang mga pagpipinta ng pintor ay binuo sa malalim na kaalaman makasaysayang materyal,
Ihatid ang diwa ng mga panahon at puspos ng pilosopikal na nilalaman.

Sa edad na 24, si N. K. Roerich ay naging assistant director na ng museo sa Imperial
Society for the Encouragement of Arts and at the same time assistant editor ng isang art magazine
"Industriya ng Sining at Sining". Makalipas ang tatlong taon ay nasa opisina na siya
secretary ng Imperial Society for the Encouragement of Arts, habang kasabay nito
gawaing pagtuturo.
Mula noon, ang artista ay patuloy na nakikilahok sa mga dayuhang eksibisyon. Sa kanyang pagkamalikhain
nakilala ang Paris, Venice, Berlin, Rome, Brussels, Vienna, London. Binili ang mga painting ni Roerich
Roman National Museum, Louvre at iba pang European museum.

Noong 1899, sa estate ni Prince Putyatin, nakilala niya si Elena Ivanovna Shaposhnikova (1879-1955),
anak na babae ng arkitekto ng Petersburg na si Ivan Ivanovich Shaposhnikov at Ekaterina Vasilievna,
nee Golenishcheva-Kutuzova. Ang kasal ay naganap noong Oktubre 28, 1901.
Ayon sa mga memoir sa ibang pagkakataon tungkol kay Elena Ivanovna, mayroon siyang mga pinong tampok
mga mukha na may bahagyang pamumula sa bahagyang maitim na balat ng mga pisngi, kayumangging mata at luntiang kastanyas
buhok. Ang kanyang hitsura ay napanatili sa ilang mga larawan, sa pagguhit ng 1910
artist V.A. Serov at sa maraming mga larawan na ipininta ng anak ni Nikolai
Konstantinovich at Elena Ivanovna, ang artist na si Svyatoslav Nikolaevich Roerich, kung saan
ang pinakatanyag ay 1932.

Si Elena Ivanovna ay nagtataglay ng maraming talento at, higit sa lahat, personal na espirituwal na karanasan, batay sa
na bumuo ng pananaw sa mundo na nabuo sa labas ng orthodox na relihiyosong tradisyon.
Ang kanyang pagkabata at kabataan ay lumipas sa mga taon nang ang pilosopo na si Vladimir Sergeevich Solovyov
nakaranas ng "azure" na pagpapakita sa kanya ng Eternal Feminity, ang World Soul; kailan
Nizhny Novgorod kritiko sa teatro Si Anna Nikolaevna Schmidt ay lumikha ng isang mystical treatise
sa ilalim ng pangalan ng Ikatlong Tipan, napagtanto ang sarili na ang nagkatawang-tao na si Sophia, ang Karunungan ng Diyos, at
nang ang manunulat na si Helena Petrovna Blavatsky, sa ilalim ng patnubay ng Mahatmas ng Silangan
isinagawa ang plano na bumuo ng isang Universal Religion batay sa Theosophy -
mystical teachings, iningatan ng libu-libong taon ng Masters - Great
Nagsisimula sa sangkatauhan. E.I. Si Shaposhnikova ay isang tagasunod ng E.P.
Blavatsky. Nadama niya ang kanyang sarili sa espirituwal na pakikipag-ugnayan sa Great Masters na parang tinawag siya
sa kanyang nakatalagang misyon. Pananaw sa mundo, artistikong intuwisyon at siyentipikong pananaliksik
N.K. Si Roerich ay mayabong na lupa para sa pang-unawa ng mystical na karanasan ni Elena Ivanovna
at ang kanilang unti-unting koneksyon sa isang karaniwang kamalayan sa sarili, pagkatapos ay binihisan ni Roerich sa
pormula ng "praktikal na idealismo".
Si Elena Ivanovna ay naging tapat na kasama at inspirasyon para kay Nicholas Roerich, lahat siya
sila ay magdadaan sa buhay na magkahawak-kamay, malikhain at espirituwal na umaayon sa isa't isa. Noong 1902
magkakaroon sila ng isang anak na si Yuri, ang hinaharap na orientalist, at noong 1904 - Svyatoslav, ang hinaharap
artista at aktibistang panlipunan.

Noong 1903-1904, si N. K. Roerich, kasama ang kanyang asawa, ay naglakbay sa buong Russia,
pagbisita sa higit sa 40 lungsod na kilala sa kanilang mga sinaunang monumento. Ito
Ang "paglalakbay sa mga lumang araw" ay ang pag-aaral ng mga ugat ng kulturang Ruso. Ang resulta ng isang paglalakbay
naging isang malaking serye ng arkitektura ng mga pagpipinta ng artist (mga 90 pag-aaral).
Ang artist sa kanila ay naghahanap, una sa lahat, upang maihatid ang kapangyarihan ng mga sinaunang istruktura ng bato,
nakaligtas sa loob ng maraming siglo. Ang mga pader, tore, mga simbahan ay matatag na nag-ugat sa lupa at pinagsama sa isa
kasama nitong lupa, puno at langit. live na laro liwanag at mga kulay sa mga dingding ng kuta - parang
repleksyon ng mga sikat na kampana...

Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, nagsusulat din si Nikolai Konstantinovich ng mga artikulo,
kung saan isa siya sa mga unang nagbangon ng tanong tungkol sa napakalaking halaga ng sining
Lumang Russian icon na pagpipinta at arkitektura.

Paano nagtrabaho ang artist na si Roerich noong panahong iyon sa rehiyon
easel, monumental (frescoes, mosaic) at theatrical at decorative painting.
Noong 1906, lumikha siya ng 12 sketch para sa Church of the Intercession of the Virgin sa Golubev estate.
sa Parkhomovka malapit sa Kyiv (arkitekto Pokrovsky V.A.), pati na rin ang mga sketch ng mosaic para sa simbahan sa
ang pangalan ng mga Banal na Apostol na sina Peter at Paul sa mga pabrika ng pulbos ng Shlisselburg (arch.
Pokrovsky V. A.), para sa Trinity Cathedral ng Pochaev Lavra (1910), 4 na sketch para sa pagpipinta
Chapel of St. Anastasia sa Olginsky Bridge sa Pskov (1913), 12 panel para sa Villa Livshits
sa Nice (1914). Noong 1914 pinalamutian niya ang simbahan ng St. Espiritu sa Talashkino (komposisyon
"Reyna ng Langit", atbp.). Ang ilang mga mosaic ay nilikha ayon sa mga sketch ni Roerich
workshop ng V. A. Frolov, ay nakaligtas hanggang ngayon.
Ang multifaceted talent ni Nicholas Roerich ay nagpakita rin sa kanyang mga gawa para sa theatrical
mga produksyon: "The Snow Maiden", "Peer Gynt", "Princess Malene",
"Valkyrie" at iba pa. Siya ay kabilang sa mga nangungunang ideologist at tagalikha ng reconstructive
"Old Theater" (1907-1908; 1913-1914) - kapansin-pansin at kakaiba
phenomena sa buhay kultural ng Russia sa unang quarter ng ika-20 siglo, kasama ang partisipasyon ni N. Roerich
sa makasaysayang-dramatikong kaganapang ito at bilang tagalikha ng tanawin, at bilang
kritiko ng sining. Sa panahon ng sikat na "Russian Seasons" ni S. Diaghilev sa Paris
sa disenyo ng N. K. Roerich, naganap ang "Polovtsian Dances" mula sa "Prince Igor" ni Borodin,
"Pskovite" ni Rimsky-Korsakov, ballet na "The Rite of Spring" sa musika
Stravinsky.

Epoch Panahon ng Pilak kung saan siya nagsimula sa kanyang malikhaing paraan N. K. Roerich,
ay isang panahon ng espirituwal na pagtaas, na walang alinlangan ay nagkaroon ng epekto sa pagbuo ng personalidad
artista. Isang kalawakan ng mga natatanging palaisip: V. S. Solovyov, E. N. Trubetskoy, V. V. Rozanov,
P. A. Florensky, S. N. Bulgakov, N. A. Berdyaev at iba pa ay nag-ambag sa kulturang Ruso
malalim na pilosopikal na pag-iisip, pinupuno ito ng matinding paghahanap para sa kahulugan ng buhay at
mga mithiing moral. Ang mga Russian intelligentsia ay nagpakita ng partikular na interes
sa kultura ng Silangan.
Sa paghahanap ng mga halaga na mayroon pangkalahatang kahalagahan, N. K. Roerich, bilang karagdagan sa Russian
pilosopiya, pinag-aralan din ang pilosopiya ng Silangan, ang mga gawa ng mga kilalang palaisip
India - Ramakrishna at Vivekananda, ang gawa ni Rabindranath Tagore. Kakilala
na may pilosopikong pag-iisip ng Silangan ay makikita sa akda ni N. K. Roerich. Kung nasa
sa mga unang pagpipinta ng artista, ang sinaunang paganong Russia ay ang pagtukoy ng balangkas,
makukulay na larawan ng katutubong epiko ("Itinatayo ang lungsod", "Makasalanan", "Mga panauhin sa ibang bansa", atbp.),
pagkatapos ay mula sa kalagitnaan ng 1905, marami sa kanyang mga kuwadro na gawa at sanaysay ay nakatuon sa India ("Lakshmi",
"The Indian Way", "Krishna", "Dreams of India", atbp.). Mga sinaunang kultura ng Russia
at India, ang kanilang karaniwang pinagmumulan, ay interesado kay Roerich bilang isang pintor at bilang isang siyentipiko. Sa kanyang
makasaysayang konsepto mahalaga ay may ugnayan ng mga temporal na kategorya ng nakaraan,
kasalukuyan at hinaharap. Sinusukat niya ang nakaraan at kasalukuyan sa hinaharap: “... kapag tumatawag tayo upang pag-aralan ang nakaraan,
Gagawin lang natin ito para sa kapakanan ng hinaharap.” "Mula sa mga sinaunang kahanga-hangang mga bato itabi ang mga hakbang ng hinaharap."

Sa pamamagitan ng imbitasyon lipunan ng sining Ang "Manas" sa Prague ay nagbubukas ng unang dayuhan
eksibisyon ng mga gawa ni Roerich (1905). Simula noon, patuloy na pupunan mga bagong painting,
"mga tagapagbalita", ayon sa master, na gumagalaw sa iba't ibang mga sentro ng kultura
Europe, nananatili siya sa ibang bansa ng mahabang panahon.

Mula noong 1906, isang bago, mas mature na panahon ang minarkahan sa gawain ni Roerich. Mga pagbabago
kanyang diskarte sa makasaysayang tema: kasaysayan, mitolohiya, alamat ay naging mga mapagkukunan,
kung saan kumukuha ang pintor ng materyal para sa metaporikal larawang wika. Sa kanyang
Pinagsasama ng sining ang realismo at simbolismo.
Sa panahong ito, tumindi ang paghahanap ng master sa larangan ng kulay. Halos tanggihan niya ang langis
at lumipat sa tempera technique. Marami siyang eksperimento sa komposisyon ng mga pintura, gamit
paraan ng pagpapatong ng isang makulay na tono sa isa pa.
Ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng sining ng artista ay napansin ng pagpuna sa sining.
Sa Russia at Europa para sa panahon mula 1907 hanggang 1918, siyam na monograp at marami
dose-dosenang mga art magazine na nakatuon sa gawain ni Roerich. Leonid Andreev sa makasagisag na paraan
tinatawag na mundo na nilikha ng artist - "The Sovereign of Roerich" at din "The Sovereign of Light".

Noong 1909, si N. K. Roerich ay nahalal bilang isang akademiko ng Russian Academy of Arts at isang miyembro.
Reims Academy sa France.
Mula noong 1910, pinamunuan niya ang samahan ng sining na "World of Art", mga miyembro
na sina A. Benois, L. Bakst, I. Grabar, V. Serov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev,
A. Ostroumova-Lebedeva, Z. Serebryakova at iba pa. "Ang pinakadakilang intuitionist ng siglo", ayon sa kahulugan
A. M. Gorky, N. K. Roerich sa simbolikong larawan ipinahayag noong bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig
kanilang mga digmaan forebodings: mga kuwadro na "Pinaka dalisay na lungsod - pagkagalit sa mga kaaway",
"The Last Angel", "Glow", "Human Affairs", atbp.
Ipinakita nila ang tema ng pakikibaka ng dalawang prinsipyo - liwanag at dilim, na dumadaan sa lahat.
ang pagkamalikhain ng artista, gayundin ang responsibilidad ng isang tao para sa kanyang sariling kapalaran at sa buong mundo.
Si Nicholas Roerich ay hindi lamang lumilikha ng mga anti-war painting, ngunit nagsusulat din ng mga artikulo
nakatuon sa pangangalaga ng kapayapaan at kultura.
Noong 1915, gumawa ng ulat si N. K. Roerich kina Emperador Nicholas II at Grand Duke Nicholas
Nikolayevich (junior) na may panawagan na magsagawa ng mga seryosong hakbang ng estado para sa buong bansa
proteksyon ng mga kultural na kayamanan. Ilang sandali bago ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig sa gawain ni Roerich
bago simbolikong mga balangkas("Scream of the Serpent", "Glow", "Crowns", "Deeds
tao", "Herald", "Doomed City" at iba pa).
Ang mga damdamin ng pagkabalisa na ipinahayag sa kanila ay itinuturing na makahulang. Tumawag si Gorky
Roerich "mahusay na intuitionist". Sa mga taong ito, lalong nalulubog si Roerich sa kanyang pinaka
mga lihim na panaginip na nagpasigla sa kanyang imahinasyon mula sa kanyang kabataan. Bilang isang estudyante, nakilala niya
kasama si V.V. Stasov. Tinukoy ng kakilalang ito ang marami sa mga hinahangad at paghahanap ng artista sa hinaharap.
Sa akdang The Origin of Russian Epics (1868) at mga sumunod na artikulo at libro, binuo ng kritiko
ang ideya ng "pagpapatuloy ng kulturang Ruso at, sa pangkalahatan, kulturang European mula sa kulturang Asyano." Sa mga pag-uusap
kasama si Stasov, natukoy ang gawaing pang-agham ni Roerich - ang espirituwal na ugnayan ng Russia sa Silangan,
na inaasahan niya balang araw na malutas sa hindi natatakang landas ng Mongolia at Tibet.
Ang artista ay hindi gaanong naiimpluwensyahan ng laganap sa mga tao sa Silangan
at Kanluraning mga alamat at kwento tungkol sa isang misteryosong bansa na matatagpuan sa isang lugar sa hindi magugupo
bundok ng alinman sa India o Tibet. Naniniwala ang mga kabalyero ng Medieval na ang Grail ay matatagpuan doon,
ang pinakamataas na simbolo ng kabalyero at serbisyo. Sa sinaunang Russia, mula sa ika-12 siglo, naglakbay
sa Silangan sa paghahanap ng isang "makalupang paraiso". May mga saksi pa nga na nakakita sa bansa
nakasisilaw na liwanag, nakikipagtalo sa araw, tulad ng nabanggit sa Mensahe ng Novgorod
Bishop Vasily, Bishop Fedor ng Tver. Noong ika-14 na siglo, kumalat ang alamat
Zosima tungkol sa pagpunta sa Brahmins, na nagsasabi kung paano natagpuan ni Zosima
Silangan, ang lupain kung saan "sa mga lalaking iyon ang matatanda, tulad ng Anak ng Diyos," nakatira. mamaya,
noong ika-17 siglo, tatawagin ng Old Believers-schismatics ang lupaing ito na "Belovodye" at higit sa isang beses
hahanapin siya. Itinuring ng mga Indian ang sagradong Bundok Meru na sentro ng mundo at
ang pinagmulan ng kaligayahan, tinawag ng mga Tibetan at Mongol ang lupain ng imortalidad at pinakamataas na hustisya
Fenugreek. Natamaan si Roerich sa pagkakatulad kwentong bayan kasama ang mga pagpapalagay ni Stasov.
Ang artist ay nagsimulang gumawa ng mga plano para sa isang paglalakbay sa Silangan. Lalong nakakatukso
"mahusay na landas ng India", ngunit ang mga kaganapang nauugnay sa Una Digmaang Pandaigdig,
at hindi pinapayagan ng estado ng kalusugan na matupad ang kanyang mga pangarap.
Noong 1916 dahil sa malubhang sakit baga N. K. Roerich, sa pagpupumilit ng mga doktor, kasama ang kanyang pamilya
lumipat sa Finland (Serdobol), sa baybayin ng Lake Ladoga. Malapit sa Petrograd
pinahintulutang magpatakbo ng School of the Society for the Encouragement of the Arts.
Palaging minamahal ni Roerich ang malupit na North para sa hindi nagalaw na kagandahan nito, dahil sa malayo nito
industriyal na mga lungsod. “Ang kagubatan ay kakaiba sa lahat ng uri ng puno. Mga halamang bulaklak. Malalim
asul na kulot na mga distansya. Kahit saan ay salamin ng mga ilog at lawa. Bundok at burol. Matarik, maamo, malumot,
mabato. Ang mga bato ay nakatambak sa mga kawan. Anumang pagbagsak. Ang mga mossy carpet ay nababalutan nang husto.
Puti na may berde, lila, pula, orange, asul, itim na may dilaw ... "Lalo na
malakas ang kanyang pananabik para sa mga bundok, bato, hindi magugupo na kaharian ng bato. Sa kabundukan nakita niya
isang simbolo ng hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng lupa at langit, ang nakaraan sa kasalukuyan. Itong connection artist
nabighani saw sa popa mundong bato. "Kakaiba
isipin, - isinulat niya noong 1908, - na, marahil, ito ay ang mga tipan kaharian ng bato
tumayong pinakamalapit sa paghahanap ng ating panahon.
Kasabay nito, ang artist at makata na si Maximilian Aleksandrovich Voloshin ay malinaw na nabanggit na
na "... ang espiritu ni Roerich... ay napakalapit sa kaharian ng bato...". Sa buong
buhay ni N.K. Itinago ni Roerich sa kanyang sarili ang sagradong kulto ng Bato, na lumitaw sa kanya noong una
archaeological excavations sa Hilaga ng Russia, kung saan natagpuan niya ang mga bagay na bato
siglo. Sa mga kuwadro na gawa ni Roerich, ang mga palatandaan ng bato ng unang panahon ay nakakuha ng aktwal na kahalagahan.
mga simbolo ng eschatological.

3. Mga aktibidad na pangkultura at pang-edukasyon sa Europa at Amerika:
Marso 4, 1917, isang buwan pagkatapos Rebolusyong Pebrero, nakolekta ni Maxim Gorky
sa apartment ko malaking grupo mga artista, manunulat at artista. Kabilang sa mga naroroon
sina Roerich, Alexander Benois, Bilibin, Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Shchuko, Chaliapin. Sa
pulong na inihalal ang Komisyon para sa Sining. Si M. Gorky ay hinirang na tagapangulo nito,
mga katulong sa chairman - A. Benois at N. Roerich. Hinarap ng komisyon
sa pag-unlad ng sining sa Russia at pangangalaga ng mga sinaunang monumento.

Matapos ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917, isinara ng Finland ang mga hangganan nito sa Russia,
at N. K. Roerich at ang kanyang pamilya ay nahiwalay sa kanilang sariling bayan.
Hanggang 1914, bumisita si Roerich sa Europa halos tuwing tag-araw: 1908 - Paris; 1909 - London,
Holland, ang mga lungsod ng Rhine ng Germany; 1911 - Holland muli at isang paglalakbay sa kahabaan ng Rhine;
1912 - Paris muli. Ano ang hinahanap ng artista sa mga paglalakbay na ito? Napansin din iyon ni Gogol
at sa sarili nitong "magandang mahabang daan!". Pero si Roerich, parang nag-aabang ng banta
pagkasira ng mga nilikha ng espiritu ng tao, na naipon sa mga siglo, ay naghahanap nang malalim hangga't maaari
maunawaan at ipahayag sa kanilang mga pagpipinta ang mga katangiang katangian ng kulturang Ruso at Kanluranin.
Noong 1919, nang makatanggap ng isang imbitasyon mula sa Sweden, naglakbay si Nicholas Roerich kasama ang mga eksibisyon sa mga bansa
Scandinavia. Sa parehong taon siya ay pumunta sa London, umaasa na pumunta sa India. Kasama ang aking asawa
pumapasok sa Theosophical Society na itinatag ni H. P. Blavatsky. Sa taglagas ng parehong taon, sa pamamagitan ng paanyaya
Si S. P. Diaghileva ay nagdidisenyo ng mga opera ng Russia sa London sa musika nina M. P. Mussorgsky at A. P. Borodin.
Noong 1920, nakatanggap si N. K. Roerich ng isang alok mula sa direktor ng Art Institute of Chicago
ayusin ang isang malaking exhibition tour ng 30 US lungsod.

Sa Amerika, nakakuha ng reputasyon si Roerich bilang isang visionary, guru at kalaban ng digmaan, lalo na
sa mga mayayamang tao na nagbigay sa kanya ng mga pondo (tingnan ang seksyon sa Luis Horch).
Sa gastos ng mga pondong ibinigay, si Roerich, bukod sa iba pang mga bagay, ay nagtatatag ng Belukha Corporation,
na nakipaglaban para sa pagkuha ng mga konsesyon sa pagmimina at lupa sa paligid
Mga bundok ng Belukha sa timog-kanlurang Altai. Itinatag din ang mga organisasyong pangkultura at pang-edukasyon.

Noong Nobyembre 1921, binuksan ang Master Institute of United Arts sa New York.
ang layunin nito ay ang rapprochement ng mga tao sa pamamagitan ng kultura at sining. Pagtukoy sa mga gawain
Institute, Roerich wrote: "Ang sining ay magbubuklod sa sangkatauhan. Ang sining ay isa at
hindi mapaghihiwalay. Ang sining ay maraming sangay, ngunit ang ugat ay iisa ... Nararamdaman ng lahat
ang katotohanan ng kagandahan. Ang mga pintuan ng sagradong bukal ay dapat mabuksan sa lahat. liwanag ng sining
sindihan ang hindi mabilang na mga puso bagong pag-ibig. Sa una nang hindi sinasadya ay darating ang pakiramdam na ito, ngunit
pagkatapos ay lilinisin nito ang buong kamalayan ng tao. Ilang batang puso ang naghahanap ng maganda
at totoo. Ibigay mo sa kanila. Magbigay ng sining sa mga tao."

4.Séances. "Awtomatikong Pagsusulat":
Sa sekular na kapaligiran ng St. Petersburg, laganap ang pagkahilig sa espiritismo, at mula noong 1900
Si Nicholas Roerich ay lumahok sa mga espiritistikong eksperimento. Mula noong tagsibol ng 1920 sa bahay ng mga Roerich
ang mga seance ay ginaganap, kung saan ang mga kaibigan at mataas na ranggo
mga dignitaryo. Ang paraan ng "awtomatikong pagsulat" ay pinagkadalubhasaan. Mga Agad na Pag-record
ang paraan ng awtomatikong pagsulat ay pangunahing ginawa ni N. K. Roerich, at bahagyang
at ang kanyang anak na si Yuri.
Gumawa si Roerich ng isang serye sa kawalan ng ulirat mga larawang lapis, na naglalarawan ng oriental
Mga Guro - Buddha, Lao-tzu, Sister Oriola, Guro ng Roerichs Allal-Ming at iba pa.
Ayon kay H. I. Roerich, ang artikulo ng kanyang asawa na "Sa kalayaan ng paggalaw ng mga bagay ng sining"
(1924) "ibinigay" sa pamamagitan ng awtomatikong pagsulat.
Sa panahon ng mga seance, noong 1920, nagkita si Nicholas sa London
Sina Konstantinovich at Elena Ivanovna kasama ang kanilang espirituwal na Guro, si Master Moriah. Isa sa mga panata
ibinigay sa London, tumunog: "Iwanan ang lahat ng mga pagkiling - malayang mag-isip." Ang pagpupulong na ito
ay ang simula ng inaasahang misyon ni Elena Ivanovna, na ipinahayag lalo na sa pagsulat
siya sa pakikipag-ugnayan sa Guro sa loob ng ilang taon ng isang siklo ng mga aklat na inilathala nang walang indikasyon
ipinangalan sa may-akda, na tinatawag na Agni Yoga, o ang Pagtuturo ng Buhay na Etika.
Nang maglaon, nagsimulang pagbawalan ng mga Roerich ang kanilang entourage na gumamit ng mga séance.
Ayon sa ilang mananaliksik ng Sobyet, si Roerich, pagkatapos bumisita sa espiritista
ang mga sesyon ay bumuo ng isang matinding negatibong saloobin sa espiritismo, at ang pananaw ni Roerich sa mundo
ay walang mga ugat sa okultismo-espirituwal na "mga paghahayag". Si Roerich mismo ay isang mistiko
hindi isinasaalang-alang (pati na rin ang ilan sa kanyang mga empleyado), na naniniwala na ang pagnanais para sa "katalusan
subtlest energies” ay hindi mistisismo, ngunit isang paghahanap para sa katotohanan, at kung sa una
Nakakatulong ang espiritismo, ngunit imposible pa rin itong pag-aralan at itakda ito bilang wakas sa sarili nito.
Sinasabi ng Living Ethics na ang diskarte sa banayad na enerhiya at aktibidad ng pag-iisip
Ang tseke ay dapat na siyentipiko, nang walang ugnayan ng misteryo, pagkiling at mistisismo.

5. Pagsanib ng Budismo sa komunismo. "Mahatma Lenin":
Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, si Roerich ay tumayo sa bukas na pagsalungat sa rehimeng Sobyet, nagsulat ng mga artikulong nag-aakusa sa emigré press. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang kanyang mga pananaw ay biglang nagbago, at ang mga Bolshevik ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa kategorya ng mga kaalyado sa ideolohiya ni Roerich. Noong taglagas ng 1924, umalis siya sa Amerika patungo sa Europa, kung saan binisita niya ang tanggapan ng kinatawan ng Sobyet sa Berlin, nakipagpulong kay Plenipotentiary N. N. Krestinsky at pagkatapos ay sa kanyang katulong na si G. A. Astakhov. Ang ideolohikal na pagkakalapit sa komunismo ay nagpakita ng sarili sa mga Roerich sa panitikan. Ang Mongolian na edisyon ng The Community (1926), isa sa mga aklat ng Agni Yoga, ay naglalaman ng mga madalas na pagtukoy kay Lenin at nagkaroon ng mga pagkakatulad sa pagitan ng komunidad ng komunista at ng Budista. Sa katunayan, nagbigay ito ng mga tagubilin sa pamahalaang Sobyet sa pangangailangang agad na ipatupad ang mga repormang pinasimulan ni Lenin (na hindi nagawa). Nang maglaon, inilathala ang isang "unibersal" na bersyon ng libro (2nd edition, Riga, 1936) - nang hindi binanggit ang mga pangalan nina Lenin at Marx, at ang salitang "commune" ay pinalitan ng salitang "community". Halimbawa, sa talata 64 ng "Komunidad" ng 1936, wala na ang mga salitang iyon na nasa edisyon ng 1926: "Tanggapin ang paglitaw ni Lenin bilang tanda ng pagiging sensitibo ng Cosmos." Sa Khotan, nakuha ng mga Roerich ang sikat na liham ng Mahatmas upang ibigay sa gobyerno ng Sobyet at isang kabaong na may lupang Himalayan sa libingan ni "Mahatma Lenin". Personal na ibinigay ni Roerich ang lahat ng mga regalo kay People's Commissar Chicherin noong Hunyo 1926, at inilipat niya ang mga ito sa Lenin Institute. Gayundin sa Khotan, noong Oktubre 5, 1925, inisip ng artist ang pagpipinta na "Lenin's Mountain", na ngayon ay nakaimbak sa Museo ng Nizhny Novgorod sining. Ang larawan ay malinaw na nagpapakita ng madaling makilalang imahe ni Lenin. Nang maglaon, pinalitan ni Roerich ang pagpipinta sa "The Phenomenon of the Term", gayunpaman, sa Moscow ay lumitaw ito sa ilalim ng orihinal na pangalan nito, tungkol sa kung saan sa donasyon ni Roerich sariling kamay sumulat: "Bundok Lenin." Ibinigay ng People's Commissar of Education A. V. Lunacharsky Roerich ang mga pagpipinta ng seryeng Maitreya, na hindi tinanggap ng sinuman museo ng sobyet, dahil itinuturing sila ng komisyon ng sining na hindi komunista at dekadente, at sila sa mahabang panahon nakabitin sa dacha ng A. M. Gorky.

Kabilang sa mga artista ng Russia, si Roerich Nikolai Konstantinovich ay namumukod-tangi na may maliwanag na hiwa na brilyante. Ang kanyang mga gawa ay nakakagulat, natutuwa, nagbibigay ng pang-unawa. Ang kaluluwang Ruso ay bukas sa buong mundo, puno ng hindi kapani-paniwalang damdamin.

Talambuhay

Sa pamilya ng isang notaryo, noong Setyembre 27, 1874, ipinanganak ang anak na si Nikolai. Ang buhay ng batang lalaki ay puno ng mga impresyon, mga eksperimento: ang mga kaibigan ng kanyang mga magulang ay talagang natitirang isip (Mendeleev, Mikeshin, Kostomarov). Ang mga siyentipiko, artista, intelektwal na personalidad ay nagsabi ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay, ayon sa pagkakabanggit, nais ng batang lalaki na galugarin ang mundo sa paligid niya.

Si Nicholas ay naakit sa kaalaman. Karamihan sa Interes nagpapakita sa kasaysayan ng bansa, pagpipinta, arkeolohikal na pananaliksik. Ang pangunahing pokus ng lalaki ay sa pamana ng kultura ng mga mamamayan ng Russia, Silangang bansa. Ang panahon ng kabataan, maagang kabataan ni Nicholas ay puno ng maraming napakahalagang kaganapan:

1. 1982. Bilang isang mag-aaral sa high school, ang binata ay nakapag-iisa na nakikibahagi sa archaeological research. Bilang isang mag-aaral, tumanggap siya ng pagiging miyembro ng Society of Archaeologists ng bansa.
2. 1893. Natapos ang pagsasanay sa himnasyo. Kaagad na pumunta sa Unibersidad ng St. Petersburg, pagpili ng landas ng batas.
3. 1895. Isang binata ang sumasailalim sa pagsasanay, isang internship sa A. I. Kuindzhi.
4. Noong kalagitnaan ng 90s ng ika-19 na siglo, ang hinaharap na pilosopo, artista ay aktibong nakipag-usap kay Stasov, Diaghilev, Repin, atbp.
5. Bago pa man ang graduation, sumikat siya salamat sa paghahanap (1897). Natuklasan ni Nikolai ang isang buong complex sinaunang libingan Nakumpleto ni Vodi, nang hindi umaalis sa rehiyon ng St. Petersburg, ang drawing-sketch na "Oshad".
6. Nakumpleto ang edukasyon sa St. Petersburg Academy of Arts, ang diploma ay ipinagtanggol sa gawaing "Messenger" (1897), na kalaunan ay nakuha ni Tretyakov. Ang larawan ay pinahahalagahan ng mga kritiko, aktibong hinangaan ng manunulat na si Leo Tolstoy ang canvas.
7. 1898. Matagumpay na ipinagtanggol thesis"Ang ligal na katayuan ng mga artista ng Sinaunang Russia", nagtapos sa kanyang pag-aaral.
8. Pagkatapos ng graduation, nakatanggap siya ng alok ng pakikipagtulungan sa Archaeological Institute of St. Petersburg. Nakatanggap ng ranggo ng lektor ng isang hiwalay na kurso.
9. 1901. Kumuha ng aktibong bahagi sa paglikha ng Komisyon para sa pagpaparehistro ng mga sinaunang monumento ng lalawigan ng St. Ang bagong pormasyon ay nasa ilalim ng Society for the Protection and Preservation of Monuments of Art and Antiquity sa Russia.

Ang pundit ay napunit sa pagitan ng sining at agham, sinusubukang pagsamahin ang parehong mga hilig. Ang mga gawa ni Roerich ni Nicholas Konstantinovich ng panahong ito ay nabibilang sa pagpipinta ng kasaysayan. Sinaunang Russia, oriental na lasa, tumpak mga makasaysayang larawan mabuhay sa canvas.

Ang isang batang arkeologo, kritiko ng sining ay naging isang katulong na direktor ng pangunahing museo ng Russia. Sa 24, ito ay itinuturing na isang malaking tagumpay, hindi maisip ng karamihan. Kasabay nito, inanyayahan ang brush master bilang isang assistant editor ng magazine masining na direksyon, na tinatawag na "Art and Art Industry". Ang mabilis na pag-unlad ng karera ng artista ay nagpatuloy. 3 taon na ang lumipas. Ang binata ay hinirang na kalihim ng Imperial Society para sa Encouragement of Arts.

Ang mga personal na relasyon ay nabuo sa katunayan na kahanay sa mga publiko: 1901 ay nalulugod sa pamilya ni Nicholas Roerich sa kasal. Pinili ng arkeologo si Elena Shaposhnikova bilang isang kasama. Noong 1902, ibinigay sa pintor ang kanyang unang anak, si Yurochka. nakababatang anak, Svyatoslav, ay ipinanganak noong 1904.

Sa loob ng 8 taon (1894-1902), ang scientist-artist ay nanirahan nang ilang panahon sa 40 lungsod, na bumagsak sa nakaraan, nagpinta ng 90 pag-aaral. Ang matulungin, matanong na arkeologo ay nakakuha ng pansin Mga gawa ng lumang Ruso icon painters, builders, na nagtutulak sa karamihan ng mga may pagkakataon na tumulong sa isyu ng konserbasyon mga obra maestra sa arkitektura, natatanging mga sample ng icon-painting.

Mula noong mga 1904, ang talambuhay at gawain ni Nicholas Roerich ay nagbago ng karakter. Ang patuloy na paglalakbay, trabaho sa mga libro, suporta para sa mga magasin, ang post ng editor ng isang publikasyong sining ay nag-alis ng libreng oras. Ang karagdagang problema ay dinala ng post ng direktor ng School of the Imperial Society for the Encouragement of Arts (1906-1918). Si Roerich ay patuloy na nagtatayo ng isang paaralan sa looban, lumilikha ng mga tanawin para sa teatro, gumuhit, nagsusulat ng mga maikling kwento, nagbabasa ng mga pilosopiko na treatise.

Sa kanyang mga paglalakbay, pinag-isipan ng pintor ang mga kilalang Kristiyanong pilosopikal na teorya, gumawa ng mga konklusyon, at isinulat sa papel. Kaya't ang aklat na "The Power of Light" ni Nicholas Roerich ay nakita ang liwanag ng araw, kung saan pinagsama ng may-akda ang totoong buhay, mga relihiyosong dogma, na ibinigay ng Bibliya, at ang mga kuwento ng mga matatanda.

Pagkatapos Rebolusyong Oktubre naglakbay ang artista kasama ang kanyang mga gawa sa Europa, Amerika, nag-aayos ng mga eksibisyon, nakikipag-usap sa marami Nakatutuwang mga tao. Ang siyentipiko ay nakipagkilala kay Herbert Wells, Rabindranath Tagore, John Galsworthy. Ang ilang mga pangunahing parameter ng aklat na "Agni Yoga" ni Nicholas Roerich ay nagsisimula nang magkaroon ng hugis.

Hindi pinansin ni Nikolai ang mga bagong libangan ng matataas na uri, na mula noong 1900 ay nahilig sa espiritismo. Ayon sa mga tala, mga talaarawan, noong 1921 ang pamilya ay patuloy na nagdaraos ng mga sesyon nang hindi gumagamit ng isang espesyal na talahanayan (tumugon ang mga kinakailangang kaluluwa).

Sa katunayan, ginugol ng pilosopo-artist ang kanyang buong buhay sa kalsada. Pinalitan ng India, China, ang mga bansa ng European, American continents ang bahay. Nakakahiya, ngunit ang kilalang arkeologo ay pinagbawalan na malayang bumisita sa kanyang tinubuang-bayan. Sa bawat oras na kailangan kong mag-aplay para sa pahintulot. Ang petsa ng pagkamatay ni Roerich Nicholas Konstantinovich (12/15/1947) ay nahulog sa mga araw na ang sagot mula sa Russia ay nasa daan, ayon sa pagkakabanggit, hindi alam ng artist na tinanggihan ang kahilingan.

Sa pagtawid sa linya ng pag-iral, binigyan ng pintor ang mga inapo ng 7,000 mga kuwadro na gawa, mga 30 libro (kabilang ang dalawang libro ni Nicholas Roerich na may mga tula, "The Seven Great Mysteries of Space" ni Nicholas Roerich). Ang mga resulta ng mga paghuhukay ay napunan ang mga museo ng sampu-sampung libong mga sample ng sinaunang sining na natagpuan ng siyentipiko.

Paglikha

Nakuha ni Roerich ang pinakadakilang katanyagan bilang isang artista. Ang mga pintura ni Nicholas Roerich na may mga pamagat na naghahayag ng diwa ng obra maestra ay sumakop sa mundo.

Ang "The Way to Shambhala" ay isang canvas na nag-uugnay sa tanawin sa mga espirituwal na tala. Ang matatalim na linya, malinaw na mga hampas, ang sinag ng araw sa tuktok ng mga bundok ay nagpapakita ng kadakilaan ng landas, ang kalungkutan ng daan, ang lamig ng hubad na kaluluwa. Tanging ang malakas sa espiritu ang magtagumpay sa daan.

Ang pagpipinta na "Mga panauhin sa ibang bansa" ay nagpapakita ng makasaysayang nakaraan. Sinaunang Russia, mga epikong bayani maging mas malapit, mas malinaw. Isang caravan ng mga rook ang bumisita sa lupain ng Russia para sa mapayapang layunin, sa isang palakaibigang kalagayan. Ito ay makikita na ang mga armas at baluti ay malapit sa mga sundalo, ang unang panganib ay pukawin ang isang parang digmaan na mood.

Pinagsama ng "Madonna Oriflamma" ang mga tampok ng halos lahat ng kultura na direktang lumitaw sa harap ng mga mata ng artist habang naglalakbay. Maaari itong ituring na isa sa mga simbolo ng pagkakaisa ng mga tao sa Kristiyanismo. Ina ng Diyos - proteksyon ng mga taong Ruso. Sa pamamagitan ng isang pattern na belo, ang Ina ng Diyos ay pinoprotektahan ang mga anak ng Diyos, pinapanatili ang mga kaaway sa malayo.

Ang pagpipinta na "Ina ng Mundo" ay nagpapakita ng paghanga sa Ina ng Diyos, kung saan ang mga kababaihan ay nagdadala ng mga regalo at panalangin. Ang mga kaluluwa ng mga patay ay iginuhit sa kanya, naghahanap ng proteksyon, awa, kapatawaran.

"Zarathustra" - pagsamba sa liwanag, araw. Ang nakunan ng pagsikat ng araw ay nakakabighani, hindi binibitawan ang manonood. Tila ang mga bagong sinag ay darating sa isang bagong araw, na nagpapala sa pigura ng pari na nakatayo sa bundok.

Na kapag tinitingnan ang larawang “Himalayas. Everest, malamig na dumadaloy sa balat. Tila nahanap ng manonood ang kanyang sarili sa isang hindi kasiya-siya, malamig na kapaligiran, na tumitingin sa mataas na niyebe. Ang kuta ng pagkatao, pagtitiis, kawalang-takot ay makakatulong sa manlalakbay na madaig ang tuktok.

Hindi maikakaila ang alindog ng umaga na Venus sa Himalayan sky. Napakagandang tanawin na may isang maliwanag na bituin na papalapit sa Earth sa pagpipinta na "Ang Bituin ng Umaga" ay umaalingawngaw sa malabo na mga distansya.

"Saint Sergius ng Radonezh", ang tagapag-alaga ng lupain ng Russia ay pinoprotektahan ito sa nakaraan, kasalukuyan, hinaharap. Ito ay pinatunayan ng larawan, kung saan ang santo ay lumabas kasama ang hukbo, pinangunahan ito.

"Kanchenjunga". Sagradong rurok ng Himalayas. Ang tumataas na pagiging perpekto sa itaas ng mga ulap ng ulap ay umaakit sa kadalisayan, lambot ng mga kulay. Ang paglilinis ng kaluluwa, pagsisisi, pagkuha ng mga panata ay madali dito.

Binubuksan ng "The Doomed City" ang pananaw ng master of brush sa estado ng lipunan. Napuno ng mga bisyo, dumi, katamaran sa isip ang mga kaluluwa. Sodoma, Gomorra - mga lungsod na nawasak. Ang gayong kapalaran ay naghihintay sa mga tumatangging magsisi.

Si Nicholas Roerich ay isang hindi pangkaraniwang pigura. Ang isang abogado, siyentipiko, artist ay pinatunayan ang kakayahang pagsamahin ang hindi kaayon, upang lumikha ng malayo sa bahay, upang mabuhay sa pag-asa na makabalik, habang nananatiling sarili.

Kategorya