Tretyakov Gallery of Art แห่งศตวรรษที่ 20 วิธีการเดินทาง แกลเลอรี่ Tretyakov บนเพลาไครเมีย ประวัติและข้อมูลทั่วไป

• กระทรวงการต่างประเทศ Tretyakov Gallery นำเสนอ ศิลปะรัสเซียXXศตวรรษ- เปรี้ยวจี๊ด คอนสตรัคติวิสต์ สัจนิยมสังคมนิยม ฯลฯ
• ภาพวาดและประติมากรรมจากช่วงทศวรรษ 1900-1960 จัดแสดงอยู่ที่ชั้น 2
• ผลงานชิ้นเอกโดย Malevich(รุ่นแรกของ "แบล็กสแควร์" และการแต่งเพลงอื่นๆ), Mark Chagall, Wassily Kandinskyและศิลปินอื่นๆ
• ชมผลงาน ศิลปะรัสเซียร่วมสมัย(พ.ศ. 2493 ถึงปัจจุบัน) ต้องขึ้นไปชั้นสาม
• เจ้าภาพแกลเลอรี่ นิทรรศการเฉพาะเรื่องงานด้านการศึกษากำลังดำเนินการ - การบรรยาย, การอภิปราย, การฉายภาพยนตร์
• มีศูนย์สร้างสรรค์สำหรับเด็ก

ส่วนของ State Tretyakov Gallery บน Krymsky Val อุทิศให้กับศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด ที่นี่เป็นที่จัดแสดง Black Square แห่งแรก, Letatlins ของ Tatlin, หุ่นจำลองของ Mashkov และภาพวาดของ Konchalovsky, การอาบน้ำม้าแดงของ Petrov-Vodkin, สัญลักษณ์หลักของสัจนิยมสังคมนิยมและผลงานของผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่สำคัญที่สุด การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปรียบได้กับการเดินทางไปรัสเซียในศตวรรษที่ 20

นิทรรศการ

พื้นที่พิพิธภัณฑ์ที่มีนิทรรศการถาวรแบ่งออกเป็นสองชั้น ส่วนหลักของคอลเลกชั่นนี้จัดแสดงอยู่ที่ชั้นสอง: ภาพวาดและประติมากรรมจากช่วงทศวรรษ 1900 ถึง 1960 ชั้นที่ 3 ถูกครอบครองโดยคอลเล็กชั่นศิลปะรัสเซียร่วมสมัย ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 จนถึงปัจจุบัน ห้าห้องแรกบนชั้นสองอุทิศให้กับเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียยุคแรก: ศิลปินของสมาคม Jack of Diamonds และ Donkey Tail (M. Larionov และ P. Konchalovsky, I. Mashkov) และผู้เชี่ยวชาญแต่ละราย: N. Pirosmani , V. Tatlin, A. Lentulov และคนอื่น ๆ ส่วนถัดไป (ห้องโถง 5, 6, 9) - ผลงานของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียคลาสสิกของปี 1910: "Black Square" และองค์ประกอบ Suprematist อื่น ๆ โดย Kazimir Malevich "Running Landscape ” โดย Ilya Klyun ทำงานโดย Olga Rozanova บรรเทาทุกข์โดย Tatlin "องค์ประกอบ VII" โดย Wassily Kandinsky "เหนือเมือง" โดย Marc Chagall "เวนิส" โดย Alexandra Exter แต่งโดย Pavel Filonov

ในห้องโถง 6, 7, 8, 10, 11 คุณสามารถชมผลงานของศิลปินคอนสตรัคติวิสต์: Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Lazar Lissitzky, Georgy Shtenberg และสมาคม OBMOKhU

ห้องที่ 15-25 จัดแสดงภาพวาดตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยากจะระบุได้ เมื่อแนวโน้มแนวหน้าค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลัง เหล่านี้เป็นผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกันมาก ซึ่งบางคน (A. Drevin, G. Rublev และคนอื่นๆ) ไม่มีโอกาสจัดแสดงในช่วงชีวิตของพวกเขา ทำงานเพื่อตัวเองและเป็นวงแคบ ในขณะที่งานอื่นๆ เช่น A. Deineka และ Yu. Pimenov กลายเป็นบุคคลสำคัญของรูปแบบทางการ

ผลงานคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมถูกนำเสนอแบบคู่ขนานกันในพื้นที่เดียวกันนี้ ในหมู่พวกเขาคือ "ผู้รักษาประตู" โดย Alexander Deineka, Isaak Brodsky, ภาพเหมือนของ M. Nesterov และ P. Korin, "การประชุมที่ลืมไม่ลง" โดย Vasily Evfanov, "Stalin และ Voroshilov ในเครมลิน" โดย Alexander Gerasimov, "New Moscow" โดย Yuri Pimenov , "จดหมายจากด้านหน้า" โดย Alexander Laktionova, "Again deuce" โดย Fedor Reshetnikov

การจัดแสดงนิทรรศการของห้องโถง 27-37 ถือเป็นช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย - การละลายของครุสชอฟในทศวรรษ 1950 และ 1960 และความต่อเนื่องของการค้นหางานศิลปะของคนรุ่นใหม่ นี่คือผลงานของศิลปิน Tair Salakhov, Viktor Popkov, พี่น้อง Sergei และ Alexei Tkachev, Geliy Korzhev, Pavel Nikonov, Dmitry Zhilinsky, Tatyana Nazarenko

ศิลปะที่ไม่เป็นไปตามรูปแบบที่พัฒนาขึ้นตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของปี 1950 ถูกนำเสนอในห้อง 30-35 ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดไม่ยอมรับแนวศิลปะของโซเวียตอย่างเป็นทางการ ดังนั้นจึงไม่มีโอกาสแสดงผลงานอย่างกว้างขวาง ในการค้นหาสไตล์เฉพาะตัว ศิลปินเหล่านี้หันไปใช้ประเพณีที่ถูกลืมเลือนของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและความทันสมัยแบบตะวันตก ช่วงเวลานี้แสดงอยู่ในคอลเลกชัน State Tretyakov Gallery โดย Vladimir Yakovlev, Anatoly Zverev, Lev Kropivnitsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Mikhail Roginsky, Dmitry Plavinsky, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Veisberg, Viktor Pivovarov และ Vladimir Yankilevsky

คอลเลกชันของภาพวาดโดยตัวแทนของเทรนด์ล่าสุดที่จัดแสดงในห้องโถงของชั้นสี่นั้นถูกเติมเต็มทุกปี ในแง่ของกรอบเวลาจะตัดกับคอลเล็กชั่นภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ นี่คือผลงานของปรมาจารย์เช่น Ilya Kabakov, Francisco Infante, Konstantin Zvezdochetov, Yuri Albert, Oleg Kulik, Ivan Chuikov, Dmitry Prigov และอื่น ๆ

กิจกรรมแกลลอรี่

นิทรรศการ Krymsky Val เปิดขึ้นในปี 1986 สามปีหลังจากการสร้างเสร็จ ซึ่งเดิมมีไว้สำหรับแกลเลอรี ตัวอาคารถูกมองว่าเป็นความต่อเนื่องของอุทยาน กอร์กีจึงมีรูปร่างคล้ายกับศาลาสวนสาธารณะ ด้วยเหตุผลเดียวกัน ทำให้ส่วนล่างเปิดโล่งพร้อมฐานตั้งอิสระ มีความยาวมากและมีจำนวนชั้นต่ำ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ทำให้พิพิธภัณฑ์มีโอกาสดำเนินโครงการนิทรรศการสำคัญๆ ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคต่างๆ ในปี 2000 นิทรรศการ "Karl Bryullov. ครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา”, “ในวงกลมของ Malevich”, “OSKAR RABIN. สามชีวิต ย้อนหลัง”, “วิกเตอร์ ป๊อปคอฟ. 2475-2517” และอื่น ๆ ในปี 2553 - “Dmitry Prigov. จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสู่แนวความคิดและอื่น ๆ "Natalia Goncharova ระหว่างตะวันออกกับตะวันตก”, “Pit Mondrian (1872–1944) – เส้นทางสู่นามธรรม”, “Konstantin Korovin. จิตรกรรม. โรงภาพยนตร์. ครบรอบวันเกิด 150 ปี”, “ความจริงคืออะไร? นิโคไล จีอี. สู่การครบรอบ 180 ปีวันเกิดของเขา” “ALEXANDER LABAS. ด้วยความเร็วแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นต้น

พิพิธภัณฑ์ดำเนินงานด้านการศึกษาที่กระตือรือร้น นิทรรศการขนาดใหญ่มาพร้อมกับการบรรยาย การอภิปราย และการฉายภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีห้องบรรยายแยกต่างหากที่มีวัฏจักรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียสำหรับผู้ใหญ่ เวิร์กช็อปสร้างสรรค์สำหรับเด็ก หลักสูตรพิเศษ และ "School of Art Criticism" สำหรับคนหนุ่มสาว

ถามผู้อยู่อาศัยในรัสเซียว่าพวกเขารู้จักพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโกหรือไม่และผู้ตอบแบบสอบถามส่วนใหญ่จะตอบว่าเป็น Tretyakov Gallery แม้แต่ผู้ที่ไม่สนใจศิลปะก็เคยได้ยินเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ และผู้ที่สนใจถือเอาเป็นวัดจริง!

คอลเล็กชั่นของเขานั้นประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง และไม่เพียงแต่จากมุมมองที่เป็นวัตถุเท่านั้น - นิทรรศการของ Tretyakov Gallery ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่รัสเซียโบราณจนถึงยุคโซเวียต ซึ่งคุณสัมผัสได้ถึงประวัติศาสตร์รัสเซียและ เข้ามาใกล้เพื่อทำความเข้าใจเอกลักษณ์ของชาติ

ประวัติและข้อมูลทั่วไป

วันนี้ Tretyakov Gallery เป็นอาคารที่ได้รับการบูรณะทั้งหลังซึ่งตั้งอยู่บนถนนสายต่างๆ ของมอสโก ที่สำคัญที่สุด ได้แก่ :

• อาคารหลักเป็นคฤหาสน์เก่าของ Pavel Tretyakov ตามที่อยู่: Lavrushinsky lane, 10 (ที่นี่คุณยังสามารถรวมอาคารวิศวกรรมที่อยู่ติดกับมัน - Lavrushinsky lane, 12 ซึ่งนอกเหนือจากห้องนิทรรศการและห้องประชุมวิศวกรรมและเทคนิค บริการของพิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่);
• ที่เรียกว่า "New Tretyakov Gallery" - ศาลาใหม่ที่สร้างขึ้นในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาบนเขื่อนของแม่น้ำ Moskva ตามที่อยู่: Krymsky Val, 10

นอกจากนี้สาขาของ Tretyakov Gallery ได้แก่ :

• พิพิธภัณฑ์โบสถ์ในปัจจุบันของเซนต์นิโคลัส (ตั้งอยู่ที่ 9, Maly Tolmachevsky Lane เป็นอาคารที่อยู่ติดกับอาคารวิศวกรรมใน Lavrushinsky Lane ที่นี่คือไอคอนอันล้ำค่าของ Vladimir Mother of God ซึ่งมีอายุเกือบ 900 ปี ) ถูกเก็บไว้;
• พิพิธภัณฑ์บ้าน Viktor Vasnetsov (เลน Vasnetsov, 13);
• พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ - อพาร์ตเมนต์ของ Vasnetsov (Furmanny lane, 6);
• พิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการของ A.S. Golubkina (บิ๊ก Lyovshinsky Lane, 12);
• บ้านพิพิธภัณฑ์ ป.ป.ช. Korina (ถนน Malaya Pirogovskaya, 16)

ผู้ที่มีความสนใจในการวาดภาพก่อนการปฏิวัติมากขึ้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึง 19) ควรไปที่อาคารที่สวยงามซึ่งคล้ายกับหอคอยรัสเซียเก่าซึ่งตั้งอยู่ใน Lavrushinsky Lane ผลงานชิ้นเอกร่วมสมัยของศตวรรษที่ 20 ได้พบบ้านในแกลเลอรีใหม่ในรูปแบบของสมัยโซเวียตยุคแรกบน Krymsky Val

บันทึก!
ผู้คนประมาณ 1.5 ล้านคนมาเยี่ยมชม Tretyakov Gallery ทุกปี ไม่ยากเลยที่จะคำนวณว่ามีผู้เยี่ยมชมภาพวาดโดยเฉลี่ยประมาณ 5 พันคนต่อวัน แต่ในวันหยุดสุดสัปดาห์จำนวนของพวกเขาจะสูงขึ้นมาก ดังนั้นหากต้องการเยี่ยมชมแกลเลอรี่ ถ้าเป็นไปได้ คุณควรเลือกวันธรรมดา

Tretyakov Gallery มีอายุมากกว่า 160 ปี! ทัศนศึกษาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์

เป็นที่ทราบกันว่าตัวแทนของชนชั้นพ่อค้า Pavel Tretyakov เริ่มรวบรวมของสะสมในปี 1856 (ตอนนั้นเขาอายุเพียง 24 ปี) เขามุ่งความสนใจไปที่ผลงานของอาจารย์ชาวรัสเซีย ในขั้นต้น ภาพวาดถูกเก็บไว้ในห้องที่จัดสรรไว้เป็นพิเศษของคฤหาสน์ของพ่อค้า แต่จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจนต้องสร้างบ้านสองชั้นแยกต่างหากในบริเวณใกล้เคียงเพื่อรองรับการจัดแสดงใหม่ ในการเชื่อมต่อกับการขยายคอลเลกชันเพิ่มเติม อาคารและสถานที่ใหม่ปรากฏขึ้นในอาณาเขตของที่ดิน ซึ่งต่อมารวมกันเป็นคอมเพล็กซ์เดียว

Sergei น้องชายของ Pavel Tretyakov ก็รวบรวมงานศิลปะเช่นกัน แต่เขาชอบอาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกซึ่งหลีกเลี่ยงการแข่งขันระหว่างพี่น้อง การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของ Sergei (ในปี 1892) ซึ่งนอกเหนือไปจากของสะสมของเขาเองแล้ว ยังมอบมรดกให้กับเมืองมอสโกซึ่งเป็นส่วนสำคัญของโชคลาภของเขา รวมถึงบ้านครึ่งหนึ่งใน Lavrushinsky Lane กลายเป็นเหตุผลที่ Pavel Tretyakov รวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน รวบรวมเป็นหนึ่งเดียวและโอนไปยังเมือง ในขณะนั้นนิทรรศการของหอศิลป์ประกอบด้วยภาพวาดกว่า 1,000 ภาพโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง (รวมถึงงานประติมากรรม เครื่องประดับ ภาพร่าง ภาพเขียนกราฟิก - ประมาณ 2,000 ชิ้น)

ตอนนี้คลังศิลปะรัสเซียมีการจัดแสดงมากกว่า 180,000 ชิ้น!

นอกจากพี่น้อง Tretyakov แล้ว Igor Emmanuilovich Grabar ซึ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลผลประโยชน์ของพิพิธภัณฑ์ในปี 1913 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ เป็นผู้มีคุณธรรมในการจัดระบบมรดกที่ทิ้งไว้เบื้องหลังและเปลี่ยนของสะสมส่วนตัวในความเป็นจริงให้เป็นพิพิธภัณฑ์ระดับโลก ดังนั้น อิกอร์ กราบาร์:

• ดำเนินการวิจัยขนาดใหญ่เกี่ยวกับการศึกษาภาพเขียน
• แนะนำหลักการใหม่ของการจัดวาง (ตามลำดับเวลา);
• รวบรวมแคตตาล็อกทางวิทยาศาสตร์ชุดแรก
• เป็นผู้ริเริ่มการสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูและเป็นผู้นำ

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าเขาได้ทำมากเพียงใดเพื่อรักษาผลงานชิ้นเอกในช่วงปีที่ยากลำบากของการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง

Igor Grabar ไม่ได้เป็นเพียงผู้จัดงานที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความสามารถอีกด้วย หนึ่งในภาพวาดของเขาพบสถานที่ใน Tretyakov Gallery - ในห้องหมายเลข 38 คุณสามารถเห็น "February Blue" ที่มีชื่อเสียงซึ่งทาสีในปี 1904

นิทรรศการและสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญ

ผลงานชิ้นเอกของ Lavrushinsky Lane

ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่ชาวมอสโกและแขกของเมืองหลวงคืออาคารเก่าของ Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane ได้รับการปรับปรุงครั้งใหญ่ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 2529 ถึง 2539 ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ได้รับแสงที่ทันสมัยและการตกแต่งภายในที่ได้รับการปรับปรุง

ผลงานชิ้นเอกที่มีคุณค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งถูกวางไว้ในแคปซูลพิเศษที่ทำจากกระจกกันกระสุนซึ่งเชื่อมต่อกับระบบที่ซับซ้อนสำหรับการตรวจสอบสถานะของอุณหภูมิและความชื้น

ห้องโถงพิเศษถูกสร้างขึ้นสำหรับแผงขนาดใหญ่โดย Mikhail Vrubel "เจ้าหญิงแห่งความฝัน" ซึ่งนอนอยู่ในห้องเก็บของมาเกือบศตวรรษ ห้องอื่นๆ ได้รับการตกแต่งใหม่

หากคุณตั้งใจจะเยี่ยมชมแกลเลอรี่โดยไม่มีไกด์ คุณควรจัดทำแผนการเดินทางล่วงหน้า ลองนึกถึงช่วงเวลา (หรือศิลปิน) ที่คุณสนใจมากที่สุด คุณควรตระหนักว่าแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้เห็นนิทรรศการทั้งหมดในครั้งเดียว - มีห้องโถง 62 ห้องในแกลเลอรีและไม่ได้เปิดพร้อมกันทั้งหมด

10 สุดยอดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lavrushinsky Lane:

• 1) “ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” โดย A. Ivanov (ห้องโถงหมายเลข 10)
• 2) "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน" โดย V. Pukirev (ห้องโถงหมายเลข 16)
• 3) "Troika" โดย V. Perov (ห้องโถงหมายเลข 17)
• 4) "Unknown" โดย Kramskoy (ห้องโถงหมายเลข 20)
• 5) "เช้าในป่าสน" โดย I. Shishkin (ห้องโถงหมายเลข 25)
• 6) "Bogatyrs" โดย V. Vasnetsov (ห้องโถงหมายเลข 26)
• 7) "Boyar Morozova" โดย V. Surikov (ห้องโถงหมายเลข 28)
• 8) "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" โดย I. Repin (ห้องโถงหมายเลข 30)
• 9) “ ปีศาจ (นั่ง) โดย M. Vrubel (ห้องโถงหมายเลข 33)
• 10) ไอคอน "Trinity" โดย Andrey Rublev (ห้องหมายเลข 60)

รายการนี้ไม่รวมภาพวาดของ Serov, Levitan, Kustodiev, Aivazovsky แต่พวกเขาก็ควรค่าแก่ความสนใจเช่นกัน! นอกจากภาพวาดและไอคอนในอาคารหลักแล้ว คุณยังสามารถดูภาพกราฟิก ภาพสเก็ตช์ ประติมากรรม และภาพสเก็ตช์

ห้องโถงภาพวาดรัสเซียโบราณ

ผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์และชาวคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์จะได้รับความสนใจจากโถงวาดภาพไอคอนที่ตั้งอยู่บนชั้นหนึ่ง ไอคอนที่มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะวางไว้ที่นี่ในกล่องกระจกพิเศษซึ่งภายในจะรักษาอุณหภูมิและความชื้นที่ต้องการไว้ ที่นี่คุณสามารถเห็นผลงานของ Andrei Rublev รวมถึงศาลเจ้าออร์โธดอกซ์ที่วาดโดยผู้เชี่ยวชาญที่ไม่รู้จักในช่วงศตวรรษที่ 11 ถึง 17

จำได้ว่าไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุด - ไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้าวลาดิเมียร์ - ตั้งอยู่ในอาคารที่แยกจากกัน - โบสถ์เซนต์นิโคลัส คุณสามารถมาที่นี่ได้ทั้งทางอาคารวิศวกรรม (เลน Lavrushinsky, 12) และจากเลน Maly Tolmachevsky

ห้องโถงของ Ilya Repin

ผลงานของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งถูกจัดวางไว้ในห้องหมายเลข 30 จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ งานที่น่าอับอายของ Repin "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" ก็แขวนอยู่ที่นี่เช่นกัน แต่ในเดือนพฤษภาคม 2018 มันถูกโจมตีอีกครั้ง ได้รับความเสียหายอย่างหนัก และส่งไปฟื้นฟูอีกครั้ง ศาลมอสโกประเมินค่าใช้จ่ายในการบูรณะที่ 5 ถึง 10 ล้านรูเบิล

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ยังคงอยู่ในห้องโถง:

• “เราไม่ได้คาดหวัง”
• "แมลงปอ",
• "ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง"
• "พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี"
• "เจ้าหญิงโซเฟียในคอนแวนต์โนโวเดวิชี"
• ภาพเหมือนของ Mussorgsky, Shevchenko, Tolstoy

นอกจากนี้ยังอยู่ใน Repin Hall ที่คุณสามารถเห็นภาพเหมือนของ Pavel Mikhailovich Tretyakov ได้

มิคาอิล วรูเบล ฮอลล์

ห้องโถงใหม่หลังหนึ่งสร้างขึ้นในช่วงการบูรณะครั้งล่าสุดโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการผ้าใบขนาดใหญ่ "เจ้าหญิงดรีม" (ขนาด 7.5 x 14 เมตร) รวมถึงผลงานขนาดใหญ่อื่นๆ ของศิลปิน อันที่จริง 2 ห้องโถงสงวนไว้สำหรับผลงานของ Mikhail Vrubel (หมายเลข 32 และหมายเลข 33) หนึ่งในนั้นมีแท่นรองรับวงออเคสตรา เนื่องจากมีการแสดงดนตรียามเย็นที่นี่

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ในสาขา Krymsky Val

ในปี 1986 อาคารหลัก (ในถนน Lavrushinsky) ถูกปิดเพื่อบูรณะเป็นเวลานาน ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ถูกย้ายไปที่อาคารใหม่ ซึ่งเป็นสาขาที่สร้างขึ้นใหม่บน Krymsky Val ในปี พ.ศ. 2539 การสร้างใหม่เสร็จสมบูรณ์ แต่งานศิลปะของศตวรรษที่ 20 ไม่กลับมา เราตัดสินใจทิ้งการจัดแสดงที่ทันสมัยที่สุดไว้ที่สาขาใหม่ วันนี้อยู่ในอาคารหลังนี้ที่คุณสามารถมองเห็นเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย: ผลงานของ Malevich, Kandinsky, Petrov-Vodkin

ควรสังเกตว่าอาคารใหม่นั้นกว้างขวางกว่ามาก นอกจากนี้ยังตั้งอยู่ในสถานที่ที่สวยงามมากริมฝั่งแม่น้ำมอสโก ตรงข้ามอุทยานวัฒนธรรมและสันทนาการ Gorky ที่มีสระน้ำและตรอกซอกซอยที่สวยงาม แน่นอนว่าการได้เห็นมุมนี้ของมอสโกก็คุ้มค่า มีการจัดแสดงนิทรรศการมากกว่า 5,000 รายการภายใต้หลังคาของ New Tretyakov Gallery นอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการที่อุทิศให้กับศิลปะร่วมสมัยเป็นประจำอีกด้วย

ผู้เชี่ยวชาญระบุผลงานชิ้นเอกหลักของสาขาใน Krymsky Val:

1. "จัตุรัส Suprematist สีดำ" โดย Kazimir Malevich (ห้องโถงหมายเลข 6);
2. "องค์ประกอบที่ 7" โดย Wassily Kandinsky (ห้องโถงหมายเลข 9);
3. "เหนือเมือง" โดย Marc Chagall (ห้องโถงหมายเลข 9);
4. "อาบน้ำม้าแดง" โดย Kuzma Petrov-Vodkin (ห้องโถงหมายเลข 13);
5. "นักบินแห่งอนาคต" โดย Alexander Deineka (ห้องโถงหมายเลข 16)

ข้อมูลสำหรับผู้เยี่ยมชม

• Tretyakov Gallery ปิดให้บริการในวันจันทร์ เวลาเปิดทำการในวันอังคาร วันพุธ และวันอาทิตย์: 10.00 น. ถึง 18.00 น. วันพฤหัสบดี วันศุกร์ และวันเสาร์: 10:00 น. - 21:00 น.
• ราคาตั๋วสำหรับผู้ใหญ่ (ในขณะที่เขียน) คือ 500 รูเบิล ทหารผ่านศึกและทหารผ่านศึกพิการจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทหารเกณฑ์ ผู้ทุพพลภาพของกลุ่ม I และ II ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี ตลอดจนพลเมืองบางประเภทมีสิทธิ์เข้าชมพิพิธภัณฑ์ได้ฟรี (รายละเอียดอยู่ในรายการ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์ - ดูด้านล่าง)
• ในวันพุธ คุณสามารถเยี่ยมชมอาคารวิศวกรรมและสาขาของพิพิธภัณฑ์บน Krymsky Val ได้ฟรี คุณสามารถมาที่ Tretyakov Gallery ได้ฟรีใน "Night of Museums" (ปกติจะจัดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของเดือนพฤษภาคม)

โปรดทราบว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Tretyakov Gallery มักจะ "ไม่อยู่" ซึ่งเดินทางไปยังประเทศและทวีปอื่น หากคุณต้องการดูภาพวาดบางภาพ ให้ตรวจสอบล่วงหน้าว่าสามารถเข้าดูได้ฟรีหรือไม่

ทัวร์แบบโต้ตอบของพิพิธภัณฑ์ใน Lavrushinsky Lane

วิธีใช้หน้าต่างทัวร์แบบโต้ตอบ:
โดยการกดปุ่มซ้ายของเมาส์บนลูกศรสีขาวใดๆ ในหน้าต่างทัวร์สั้นๆ สั้นๆ คุณจะเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่ตรงกัน (ซ้าย ขวา ไปข้างหน้า ฯลฯ) โดยกดปุ่มซ้ายค้างไว้ - หมุนเมาส์ไปในทิศทางต่างๆ : คุณสามารถมองไปรอบๆ ได้โดยไม่ต้องขยับจากที่ของมัน เมื่อคลิกที่สี่เหลี่ยมสีดำที่มุมบนขวาของหน้าต่างทัวร์แบบโต้ตอบ คุณจะเข้าสู่โหมดการดูแบบเต็มหน้าจอ

1. ห้องโถงพร้อมภาพวาดโดย V.M. Vasnetsov "Bogatyrs"

2. ห้องโถงที่มีผลงานชิ้นเอกของเอเอ Ivanov การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน

3. ฮอลล์ I.I. ชิชกิน (Lavrushinsky เลน 10)

4. Hall of M. Vrubel และแผง "Princess Dream"

5. ห้องโถงศิลปะรัสเซียโบราณแห่งศตวรรษที่ XII-XVII

อยู่ที่ไหนและจะไปที่นั่นได้อย่างไร

อาคารหลักของ Tretyakov Gallery ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในเลน Lavrushinsky 10 วิธีที่สะดวกที่สุดในการเดินทางมาที่นี่คือโดยรถไฟใต้ดิน สถานีที่ใกล้ที่สุดคือ Tretyakovskaya (สาขา Kaluzhsko-Rizhskaya หรือ Kalininskaya ห่างจากพิพิธภัณฑ์ประมาณ 400 ม.) และ Novokuznetskaya (สาย Zamoskvoretskaya ห่างจากพิพิธภัณฑ์เพียง 800 ม.)

สาขาที่ 10 Krymsky Val ตั้งอยู่ใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Oktyabrskaya (สาย Koltsevaya) ระยะทางจากสถานีรถไฟฟ้าถึงพิพิธภัณฑ์ประมาณ 1 กม. นอกจากนี้ ในบริเวณใกล้เคียงแกลเลอรี (ประมาณ 400 ม.) มีป้ายรถเมล์ Gorky Park (รถประจำทางสาย 2)

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Tretyakov Gallery: https://www.tretyakovgallery.ru

จากนิทรรศการที่เราไปทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการถาวรของแกลเลอรี่เราเพิ่งวิ่งผ่านห้องสองสามห้องแรกพร้อมผลงานของศิลปินดึกดำบรรพ์ของต้นศตวรรษที่ 20 ... อาจจะไร้ประโยชน์ แต่หลังจาก Korovin จริงใจ ลัทธิดั้งเดิมของ Natalia Goncharova และ Niko Pirosmani ดูแปลก ๆ โดยทั่วไปแล้วเราชะลอตัวลงที่ภาพวาดของผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปะ "Jack of Diamonds" Pyotr Konchalovsky และ Ilya Mashkov เท่านั้น และแม้กระทั่งในตอนนั้น - ไม่ได้อยู่ในภาพเหมือนและสิ่งมีชีวิตที่พวกเขาชื่นชอบ แต่ในภูมิประเทศที่ชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Paul Cezanne ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักวิจารณ์ขนานนาม Jacks of Diamonds "Russian Cezannes" มีตัวอย่างที่ดีของความก้าวหน้าเชิงสร้างสรรค์ - ตั้งแต่ดั้งเดิมและการกบฏไปจนถึงการวาดภาพที่เต็มเปี่ยม ...

อิลยา มาชคอฟ, อิตาลี อย่าโกหก. ภูมิทัศน์ที่มีท่อระบายน้ำ 2456

Ilya Mashkov ทะเลสาบเจนีวา Glion", 2457

Pyotr Konchalovsky "เซียนา จัตุรัส Signoria 2455

แต่สมาชิกคนอื่น ๆ ของ "Jack of Diamonds" - A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky - ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของฝรั่งเศส เนื่องจากลีนากับฉันไม่ใช่แฟนของเทรนด์นี้ เราจึงเดินผ่านห้องโถงเหล่านี้ค่อนข้างสับสน แม้ว่าจะมีความเชื่อกันว่า “ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการกำหนดตนเองของภาพวาดรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันมีอิทธิพลต่อ การก่อตัวของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ Cubism สร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่ ทำลายรูปแบบอินทรีย์ ("สุ่ม") และสร้างรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น” ในคำพูดของ Malevich เขาเปลี่ยน "โลกทัศน์ของจิตรกรและกฎแห่งการวาดภาพ"

ที่นี่เรากำลังเข้าใกล้ "แบล็กสแควร์" ที่มีชื่อเสียงอย่างมีเหตุผล สำหรับ: “ศิลปะรัสเซียที่ผ่านทุกขั้นตอนของวิวัฒนาการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของฝรั่งเศสในระยะเวลาอันสั้นและได้เรียนรู้บทเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพฝรั่งเศสล่าสุด ในไม่ช้าก็แซงหน้าในข้อสรุปทางศิลปะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Suprematism และ constructivism กลายเป็นข้อสรุปหลักจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมบนดินรัสเซีย ผลงานของ K. Malevich และ V. Tatlin สองบุคคลสำคัญของแนวหน้ารัสเซีย ผู้กำหนดเส้นทางของการพัฒนา เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลลึกของแนวคิดแบบเหลี่ยม”
“ในปี 1915 การสร้าง “Black Square” โดย Malevich เป็นจุดเริ่มต้นของ Suprematism ซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่รุนแรงที่สุดของแนวหน้า "แบล็กสแควร์" เป็นสัญลักษณ์ของระบบศิลปะใหม่ มันไม่ได้บรรยายอะไรทั้งนั้น มันปราศจากความเกี่ยวข้องใดๆ กับโลกที่เป็นรูปธรรมและเป็น "ศูนย์ของรูปแบบ" ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งไม่มีความเที่ยงธรรมโดยสิ้นเชิง Suprematism ปลดปล่อยภาพวาดจากฟังก์ชั่นภาพอย่างสมบูรณ์
เป็นการยากที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ แก่นแท้ของการพัฒนา ทุกอย่างมีสถานที่และเวลาของมัน แต่ "ไม่เป็นกลาง" และการวาดภาพที่ปราศจาก "ฟังก์ชั่นภาพ" ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ได้แตะต้องสายภายในวิญญาณของเราเอื้อมมือไปหาสิ่งสวยงาม ... และ Malevich เองหลายปีต่อมาก็กลับไปวาดภาพที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ...

Kazimir Malevich "จัตุรัสดำ", 2458

แต่หลังจากหลายห้องโถงของ Suprematism ดีแค่ไหนที่ได้เห็นสีสันที่สดใสและรูปแบบอันงดงามของ Kustodiev, Kandinsky และ Bogaevsky อันเป็นที่รักของเรา! ในที่สุด เทศกาลศิลปะที่แท้จริง!

Boris Kustodiev "กะลาสีและคู่รัก", 2464

Nikolay Kulbin "อาบแดด" 2459

Wassily Kandinsky "ไรเดอร์จอร์จผู้ชนะ", 2458

Konstantin Bogaevsky "ความทรงจำของ Mantegna", 1910

Konstantin Bogaevsky "ภูมิทัศน์ที่มีต้นไม้", 2470

หลังจากนั้นเราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงขนาดใหญ่ของ Alexander Deineka ที่หรูหราที่สุด - น่าเสียดายที่ปีที่แล้วเราไม่สามารถไปนิทรรศการย้อนหลังผลงานของเขาใน Tretyakov Gallery เดียวกันได้ แต่เราได้ไปนิทรรศการที่เรียบง่ายของเขา และกราฟิกของ Nissky ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Sevastopol ...

Alexander Deineka "ผู้รักษาประตู", 2477

Alexander Deineka "ถนนในกรุงโรม" 2478

Alexander Deineka "แม่" 2475

ปีเตอร์ วิลเลียมส์ "แรลลี่" ค.ศ. 1930

Yuri Pimenov "มอสโกใหม่", 2480

Nikolai Zagrekov "หญิงสาวที่มี T-square", 1929

Georgy Nissky "ฤดูใบไม้ร่วง สัญญาณ", 2475

Konstantin Istomin "มหาวิทยาลัย", 1933

Konstantin Istomin "ที่หน้าต่าง" 2471

ในห้องโถงถัดไป นิทรรศการ "ความสุขในการทำงานและความสุขของชีวิต" ถูกจัดขึ้น - ยาเม็ดที่มีสีสันกับฉากหลังของภาพวาดที่ค่อนข้างน่ากลัวของยุคสตาลิน เหลือเพียงไม่กี่ภาพในความทรงจำของฉัน - ฉันอยากจะลืมภาพที่เหลือทันทีหลังจากดู ...

Georgy Rublev "ภาพเหมือนของ I.V. Stalin", 1935

“ ในแง่ของอำนาจการกล่าวหา” นักวิจารณ์ศิลปะ E. Gromov เขียน“ ภาพของสตาลินนี้เปรียบได้กับบทกวีของ O. Mandelstam เท่านั้น (“ เรามีชีวิตอยู่ไม่ได้กลิ่นประเทศภายใต้เรา …”) ศิลปิน Rublev ซึ่งครั้งหนึ่งถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงไม่ได้คิดว่าภาพนี้เป็นเรื่องเสียดสี แต่ฉันรู้ว่าสำหรับเขาคุณสามารถเข้าไปในป่าช้าได้ สตาลินของ Rublev ไม่มี "หีบกว้างของ Ossetians" เขามีร่างคดเคี้ยวที่บิดเบี้ยว อย่างที่เคยเป็นมา เขามีบางอย่างที่ดูโหดร้าย เขาก็น่ากลัว ร้ายกาจ และชั่วร้ายพอๆ กัน ศิลปินชื่นชอบ Pirosmani ซึ่งเขาวาดภาพเหมือน ฉันเขียนและรู้สึกกลัว: มีภาพที่แปลกประหลาดออกมา พบภาพเหมือนในผืนผ้าใบเก่าของ Rublev หลังจากการตายของเขา

Robert Falk "ความทรงจำ", 2473

Kazimir Malevich "พี่สาวน้องสาว", 2473

อเล็กซานเดอร์ เดรวิน "ละมั่ง", 2474

Alexander Laktionov "จดหมายจากด้านหน้า", 2490

ดังนั้นเราจึงค่อยๆ บรรลุสัจนิยมแบบสังคมนิยมด้วยภาพการประชุมใหญ่และสุนทรพจน์ของสหายสตาลิน และฉันยังต้องการเก็บบางสิ่งจาก "การเฉลิมฉลองชีวิต" นี้ไว้ในกล้องเพื่อเป็นที่ระลึก แต่ผู้ดูแลที่ดุร้ายมากก็จบลงที่ห้องโถงเหล่านี้ - ไม่มีตั๋วสำหรับถ่ายรูปอย่ายิง! และคุณจะไม่อธิบายกับเธอว่าพิพิธภัณฑ์ละเมิดรัฐธรรมนูญของเรา "สิทธิในการแสวงหา รับ ส่ง ผลิต และแจกจ่ายข้อมูลในทางที่ถูกกฎหมายใดๆ อย่างเสรี" และการขาย "สิทธิ์ในภาพยนตร์" โดยพิพิธภัณฑ์นั้นผิดกฎหมายโดยสิ้นเชิง . อันที่จริง ในตอนแรกพิพิธภัณฑ์จำกัดสิทธิ์ของผู้มาเยี่ยมในการรวบรวมข้อมูลอย่างผิดกฎหมาย จากนั้นจึงนำข้อจำกัดนี้ออกโดยมีค่าธรรมเนียม อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงเนื้อเพลงที่ไม่เหมาะสม - เราไม่รู้ว่าการถ่ายภาพได้รับเงินแล้วและไม่ได้ซื้อตั๋ว แต่เราไม่เห็นจุดที่จะกลับไป ... และที่จริงแล้ว ณ เวลานี้ ศิลปะของ ศตวรรษที่ 20 ทำให้เราเหนื่อยมาก และวิวจากหน้าต่างก็เชิญชวนให้ไปที่พิพิธภัณฑ์ถัดไปอย่างเชิญชวน แต่ก่อนอื่น เราต้องผ่านเขาวงกตไปจนสุดทาง ... และปรากฏการณ์นี้ไม่เหมาะกับคนใจเสาะ - ห้องโถงของศิลปะสมัยใหม่อย่างแท้จริงดูเหมือนจะมีความเข้มข้นของความสยดสยองที่มืดมน พลังงานมืดสนิท สิ้นหวัง . โดยทั่วไปแล้วเราวิ่งผ่านพวกมันค่อนข้างเร็ว - เราต้องการอากาศและ ... ! เราดูนิทรรศการของเขาอีกครั้งเพื่อไม่ให้ออกจากอาคาร Tretyakov Gallery นี้ด้วยใจที่หนักหน่วง นี่คือศิลปะที่แท้จริง - สดใสและยืนยันชีวิต! หลังจากร่าเริงเราก็ไปต่อเพื่อทำให้ตัวเองอิ่มตัวด้วยวัฒนธรรม - ในอาคารเก่าที่ฉันต้องการคุณรู้ Vrubel, Levitan, ...

Tretyakov Gallery บน Krymsky Val 18 พฤษภาคม 2013, 10:00–0:00 น. - เยี่ยมชมนิทรรศการถาวรและนิทรรศการ (เช่น Boris Orlov และ Mikhail Nesterov) ตลอดทั้งวันโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย คาดว่าจะมีการฟื้นฟูพิเศษในล็อบบี้ จะมีร้านขายของที่ระลึกจำหน่ายกระเป๋าและสมุดโน้ตที่มีภาพวาดของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ห้องสมุดที่คุณสามารถชมแคตตาล็อกและนิตยสารเกี่ยวกับงานศิลปะ และโซนสำหรับสร้างสรรค์ผลงานของเด็กๆ ในบริเวณใกล้เคียง Proteus Temen ศิลปินจะติดตั้ง "Balls" ห้องครัวของร้านอาหารสำเร็จรูปจะตั้งอยู่ที่ลานภายในของพิพิธภัณฑ์ ดนตรีจะเล่นตั้งแต่เวลา 19.00 น. ถึง 00.00 น.: Nikita Zeltser เล่นเปียโนและ DJ Taras 3000.

วันเข้าชมพิพิธภัณฑ์ฟรี

ทุกวันพุธ เข้าชมนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" และนิทรรศการชั่วคราวใน (Krymsky Val, 10) ฟรีสำหรับผู้เข้าชมที่ไม่มีไกด์นำเที่ยว (ยกเว้นนิทรรศการ "Ilya Repin" และโครงการ "Avant-garde" ในสามมิติ: Goncharova และ Malevich")

สิทธิ์ในการเข้าถึงนิทรรศการฟรีในอาคารหลักใน Lavrushinsky Lane, อาคารวิศวกรรม, New Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov ให้บริการในวันต่อไปนี้สำหรับพลเมืองบางประเภท:

วันอาทิตย์ที่หนึ่งและสองของทุกเดือน:

สำหรับนักเรียนของสถาบันอุดมศึกษาของสหพันธรัฐรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงพลเมืองต่างชาติ - นักศึกษามหาวิทยาลัยรัสเซีย, นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, ผู้ช่วย, ผู้อยู่อาศัย, ผู้ช่วยผู้ฝึกงาน) เมื่อแสดงบัตรนักเรียน (ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่นำเสนอ บัตรนักศึกษาฝึกงาน) );

สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปี) (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS) ในวันอาทิตย์ที่หนึ่งและสองของแต่ละเดือน นักเรียนที่ถือบัตร ISIC มีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ New Tretyakov Gallery โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย

ทุกวันเสาร์ - สำหรับสมาชิกในครอบครัวขนาดใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวฟรีอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับรายละเอียด

ความสนใจ! ที่ห้องจำหน่ายตั๋วของแกลเลอรี ตั๋วเข้าชมจะได้รับ "ไม่เสียค่าใช้จ่าย" (เมื่อแสดงเอกสารที่เกี่ยวข้อง - สำหรับผู้เยี่ยมชมที่กล่าวถึงข้างต้น) ในเวลาเดียวกัน บริการทั้งหมดของแกลเลอรี รวมถึงบริการท่องเที่ยว จะได้รับการชำระเงินตามขั้นตอนที่กำหนดไว้

เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในวันหยุดนักขัตฤกษ์

ผู้เข้าชมที่รัก!

โปรดสังเกตเวลาเปิดทำการของ Tretyakov Gallery ในวันหยุด จ่ายค่าเข้าชมแล้ว

โปรดทราบว่าการเข้าด้วยตั๋วอิเล็กทรอนิกส์จะดำเนินการตามลำดับก่อนหลัง คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับกฎสำหรับการคืนตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ได้ที่

ขอแสดงความยินดีในวันหยุดที่กำลังจะมาถึงและเรากำลังรออยู่ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery!

สิทธิในการเยี่ยมชมพิเศษแกลเลอรี ยกเว้นตามคำสั่งแยกต่างหากของฝ่ายจัดการของแกลเลอรี จัดเตรียมไว้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษ:

• ผู้รับบำนาญ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
• นักรบเต็มรูปแบบของ Order of Glory
• นักเรียนของสถาบันการศึกษาพิเศษระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ตั้งแต่อายุ 18 ปี)
• นักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับสูงของรัสเซียรวมถึงนักเรียนต่างชาติที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
• สมาชิกในครอบครัวขนาดใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)

ผู้เข้าชมประเภทพลเมืองข้างต้นซื้อตั๋วลดราคา

สิทธิ์เข้าชมฟรีการจัดแสดงนิทรรศการหลักและชั่วคราวของแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่มีคำสั่งแยกจากฝ่ายจัดการของแกลเลอรี ให้ไว้สำหรับพลเมืองประเภทต่อไปนี้เมื่อแสดงเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมฟรี:

• ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี;
• นักเรียนของคณะที่เชี่ยวชาญด้านศิลปกรรมของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงของรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงนักเรียนต่างชาติที่เรียนในมหาวิทยาลัยรัสเซีย) ข้อนี้ใช้ไม่ได้กับผู้แสดงบัตรนักศึกษาของ "นักศึกษาฝึกงาน" (ในกรณีที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคณาจารย์ในบัตรนักศึกษา ใบรับรองจากสถาบันการศึกษาพร้อมข้อบ่งชี้ของคณะที่นำเสนอ);
• ทหารผ่านศึกและผู้ทุพพลภาพในมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักสู้ อดีตนักโทษที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะในค่ายกักกัน สลัม และสถานที่กักขังอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกนาซีและพันธมิตรของพวกเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง พลเมืองที่ถูกกดขี่และพักฟื้นอย่างผิดกฎหมาย (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS) );
• ทหารของสหพันธรัฐรัสเซีย;
• วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, นักรบเต็มรูปแบบของ "Order of Glory" (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
• คนพิการของกลุ่ม I และ II ผู้เข้าร่วมในการชำระบัญชีผลที่ตามมาของภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
• ผู้ติดตามหนึ่งคนในกลุ่ม I (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• เด็กพิการหนึ่งคนที่มาพร้อมกับเด็ก (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ - สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องของรัสเซียและอาสาสมัคร นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและอาสาสมัคร สมาชิกและพนักงานของ Russian Academy of Arts;
• สมาชิกของสภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ (ICOM);
• พนักงานของพิพิธภัณฑ์ของระบบกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและแผนกวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง, พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและกระทรวงวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย;
• อาสาสมัครพิพิธภัณฑ์ - ทางเข้านิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX" (Krymsky Val, 10) และพิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ของ A.M. Vasnetsov (พลเมืองของรัสเซีย);
• มัคคุเทศก์-ล่ามที่มีบัตรรับรองของ Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia รวมถึงผู้ที่มากับกลุ่มนักท่องเที่ยวต่างชาติ
• อาจารย์ของสถาบันการศึกษาหนึ่งคนและอีกหนึ่งคนที่มากับกลุ่มนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ถ้ามีบัตรกำนัลท่องเที่ยว, สมัครสมาชิก); ครูคนหนึ่งของสถาบันการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐสำหรับกิจกรรมการศึกษาเมื่อดำเนินการฝึกอบรมที่ตกลงกันไว้และมีตราพิเศษ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• หนึ่งคนมากับกลุ่มนักเรียนหรือกลุ่มทหาร (หากมีบัตรกำนัลท่องเที่ยว, สมัครสมาชิกและระหว่างการฝึก) (พลเมืองของรัสเซีย)

ผู้เข้าชมประเภทพลเมืองข้างต้นจะได้รับตั๋วเข้าชมด้วยมูลค่าหน้าบัตร "ฟรี"

โปรดทราบว่าเงื่อนไขสำหรับการเข้าพิเศษเพื่อเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับรายละเอียด

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

Zinaida Evgenievna Serebryakova “หลังห้องน้ำ. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2452

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1861–1939) อาบน้ำม้าแดง 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ 160x186

ในปี 1912 ภาพวาดของ K. S. Petrov-Vodkin“ การอาบน้ำม้าแดง” ปรากฏขึ้นที่นิทรรศการ World of Art ซึ่งสาธารณชน ศิลปิน และนักวิจารณ์มองว่าเป็นสัญญาณของการต่ออายุ ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 เมื่อความคิดเก่าๆ เกี่ยวกับศิลปะเริ่มล้าสมัย และการขว้างปาอย่างรุนแรงในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ภาพวาด "การอาบน้ำม้าแดง" สำหรับหลาย ๆ คนดูเหมือนจะเป็นแนวคิดที่สามารถประนีประนอมทั้งเก่าและใหม่ "ซ้าย" และ “ถูกต้อง” นักวิชาการและมิริสคุสนิกิ ศิลปิน "สร้าง" ผลงานที่ยิ่งใหญ่ ให้มันเป็น "การเขียนโปรแกรม" ค้นหารูปแบบที่สำคัญที่สามารถแสดงเนื้อหาที่ลึกและกว้างขวาง ภาพกลายเป็นต้นแบบของความสมบูรณ์ทางศิลปะซึ่งเป็นศูนย์รวมของการตัดสินใจทางศิลปะซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นปรากฏการณ์ที่หายากในภาพวาดของรัสเซีย มันผสมผสานประเพณีที่หลากหลายเข้าด้วยกัน - ไอคอนรัสเซียโบราณและภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ศิลปะการตกแต่ง, สไตล์อาร์ตนูโวและความเป็นพลาสติกเกือบคลาสสิกในการตีความตัวเลข

พื้นที่ของภาพวาดถูกจัดระเบียบในลักษณะที่เส้นขอบฟ้าสูงซึ่งอยู่นอกองค์ประกอบภาพดังที่เคยเป็นมา มันเพิ่มขึ้นและขยายไปสู่ผู้ชมจริง ๆ โดยถูก จำกัด ให้อยู่ในระนาบจริงของผืนผ้าใบ . ในเวลาเดียวกันความลึกไม่หายไป: ผู้ชมรู้สึกได้เนื่องจากการลดตัวเลขของแผนที่สองในวงกว้าง

ผู้เขียนยังคงโต้แย้งกับวิธีการวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ภายใต้มนต์สะกดของศิลปินหลายคนในขณะนั้น ยังคงห่างไกลจากหลักการแบบเหลี่ยมของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ เขาไม่สนใจการทดลองแห่งอนาคตเช่นกัน

คุณสมบัติอีกอย่างของภาพนี้คือลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของ Petrov-Vodkin: แม้ว่าโครงงานจะตั้งใจทุกวัน (อาบน้ำม้า) แต่ก็ไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในนั้น และถึงแม้ว่าโครงเรื่องจะค่อนข้างชัดเจน แต่จิตรกรก็สามารถยกระดับให้เป็นภาพในอุดมคติได้ เทคนิคหนึ่งที่เขาบรรลุเป้าหมายคือการตีความสี โดยหลักแล้วคือร่างหลัก (ม้าสีแดง) ในขณะเดียวกันก็ไม่มี “โปสเตอร์” ที่มีเล่ห์เหลี่ยมโดยเจตนา แต่มีประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณ: ม้าสีแดงมักพบบนไอคอน (สีแดงสวยงาม) ความรู้สึกที่น่าสมเพชของภาพอย่างชัดเจนการแสดงออกของจิตวิญญาณในฐานะสถานะภายในที่ลึกล้ำทำให้เป็นศูนย์รวมของโลกทัศน์รัสเซียระดับชาติ งานขาตั้งเนื่องจากความสำคัญภายใน เนื้อหาฝ่ายวิญญาณ และไม่มีรายละเอียดแบบสุ่ม ถูกมองว่าเป็นการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่

Evgeny Evgenievich Lansere (1875–1946) จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoye Selo 1905 กระดาษบนกระดาษแข็ง gouache 43.5x62

ศิลปินร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ "โลกแห่งศิลปะ" Lansere พูดภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของ "นักฝันแบบย้อนหลัง" ได้อย่างเชี่ยวชาญโดยแยกส่วนและในขณะเดียวกันก็สร้างรูปแบบการใช้ชีวิตของดิ้นในศาลของศตวรรษที่สิบแปด "ทอง" อย่างแดกดัน ทางออกของเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนากับบริวารของเธอถูกตีความโดยศิลปินว่าเป็นการแสดงละครประเภทหนึ่งซึ่งร่างที่ตระหง่านของจักรพรรดินีถูกมองว่าเป็นความต่อเนื่องของด้านหน้าของพระราชวัง องค์ประกอบนี้สร้างขึ้นบนความแตกต่างของขบวนแห่ในศาลอันงดงาม ความสง่างามที่แปลกตาของสถาปัตยกรรมบาโรก และส่วนที่รกร้างว่างเปล่าของสวนสาธารณะทั่วไป ศิลปินรู้สึกทึ่งกับการทับซ้อนกันระหว่างองค์ประกอบของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมและรายละเอียดของห้องน้ำ รถไฟของจักรพรรดินีดูคล้ายกับม่านในโรงละครที่ยกขึ้น เบื้องหลังทำให้เราประหลาดใจกับนักแสดงในราชสำนักที่รีบแสดงบทบาทตามปกติ ซ่อนตัวอยู่ในกองใบหน้าและร่างเป็น "ตัวละครที่ซ่อนอยู่" - หนุ่มแอฟริกันที่ถือรถไฟของจักรพรรดิอย่างขยันขันแข็ง รายละเอียดที่น่าสงสัยไม่ได้ถูกซ่อนจากการจ้องมองของศิลปิน - กล่องยานัตถุ์ที่เปิดเผยอยู่ในมือที่ซุกซนของสุภาพบุรุษคนโปรด การสั่นไหวของลวดลายและจุดสีสร้างความรู้สึกของช่วงเวลาแห่งการฟื้นคืนชีพในอดีต

คอนสแตนติน อันเดรเยวิช โซมอฟ (1869–1939) เลดี้อินบลู 2440-2443 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 103x103

“Lady in Blue” เป็นภาพเหมือนของศิลปิน E.M. Martynova เพื่อนสนิทของผู้แต่งและเพื่อนร่วมชั้นของเขาที่ Academy of Arts เบื้องหน้าเราคือสวนเก่าแก่ที่มีสไตล์และผู้หญิงที่แต่งกายด้วยชุดหรูหราของศตวรรษที่ 18 พร้อมโลกฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อนของเธอ ภาพเหมือนย้อนยุคที่สร้างขึ้นโดยศิลปินเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในศิลปะรัสเซีย รายละเอียดของ "วัยผู้กล้าหาญ" ที่รวมอยู่ในภาพและรูปลักษณ์อันประณีตของหญิงสาวผู้โหยหาแห่งยุคเงินในท้ายที่สุด ถ่ายทอดจิตวิญญาณของยุคที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน

องค์ประกอบนี้อิงจากการเปรียบเทียบแผนผังและโซลูชันสี ร่างผู้หญิงที่เรียวยาวเข้ากันได้ดีกับรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสของผืนผ้าใบ ซึ่งทำให้ภาพเหมือนมีความเป็นตัวแทนบางอย่าง ประกายแวววาวของสีน้ำเงินเข้มของเครื่องแต่งกายของนางเอกทำให้เกิดความโปร่งใสของเงาสีน้ำเงินของใบหน้าที่ทาสีอย่างประณีต ไหล่เปิดที่เปราะบาง และเน้นการแสดงออกของท่าทางที่สวยงามของมือ ความเป็นพลาสติกทั้งหมดของแบบจำลองนี้ชวนให้นึกถึงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยก่อน สวนสาธารณะเก่าแก่ที่มีสระน้ำและคู่รักที่เล่นดนตรีอยู่ไกลๆ แตกต่างอย่างชัดเจนกับอารมณ์ของบุคคลที่ถูกพรรณนา มันค่อนข้างจะเป็นความทรงจำของสวนสาธารณะซึ่งในเวลาที่ปิดเสียงทุกสี และใบของพุ่มไม้ซึ่งเป็นพื้นหลังของร่างที่เป็นสีน้ำเงินนั้นเป็นสีที่ "ไร้ชีวิตชีวา" แปลก ๆ (เช่นใบไม้บนพรมสีซีดเก่า) . ความเชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบันในที่นี้คือร่างชายซึ่งคาดเดาได้ว่าผู้เขียนภาพ

ในงานของ Somov ภาพเหมือนของ E. M. Martynova อยู่ในสถานที่พิเศษ เขาจะไม่สร้างสิ่งใดที่เทียบเท่ากับ "Lady in Blue" อีกต่อไปในแง่ของความประเสริฐ กวีนิพนธ์ และความบริสุทธิ์ของภาพ ในแง่ของการแสดงออกและบรรลุ " สมบูรณ์” ศูนย์รวมศิลปะ

วิคเตอร์ เอลปิดิโฟโรวิช โบริซอฟ-มูซาตอฟ (ค.ศ. 1870–1905) บ่อน้ำ 1902–1903. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 177x216

ในภาพวาดของ Borisov-Musatov มีความลึกลับที่น่าตื่นเต้นและอธิบายไม่ได้อย่างสม่ำเสมอ แรงจูงใจหลักที่ศิลปินค้นพบโลกที่ซ่อนอยู่ภายใต้หมอกควันของสีคือรังอันสูงส่งซึ่งเน่าเปื่อยที่ดินเก่า จังหวะดนตรีที่ราบรื่นของการประพันธ์เพลงของ Borisov-Musatov ซ้ำแล้วซ้ำอีกในธีมที่เขาโปรดปราน: นี่คือมุมของสวนสาธารณะและร่างผู้หญิงที่ดูเหมือนจะเป็นภาพของวิญญาณมนุษย์ที่เดินเตร่อยู่ในอาณาจักรแห่งการหลับใหล

ภาพวาด "อ่างเก็บน้ำ" ถูกสร้างขึ้นในสวนสาธารณะของ Princess Prozorova-Golitsyna Zubrilovka ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดสำหรับศิลปิน: Elena Vladimirovna Alexandrova ตกลงที่จะเป็นภรรยาของเขา ศิลปินถูกวางตัวโดยน้องสาวของเขา Elena Borisova-Musatova และเจ้าสาวซึ่งรวบรวมภาพของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์

แม้ว่าผ้าใบจะถูกวาดจากธรรมชาติ - สวนสาธารณะที่มีสระน้ำและผู้หญิงจริงๆ แต่ทุกคนก็เห็นบางสิ่งบางอย่างจากโลกนี้ ภาพกึ่งความจริงลึกลับและไร้กาลเวลาอันลึกลับของภาพกลายเป็นการแสดงออกที่ไพเราะที่สุดของนิมิตเชิงสัญลักษณ์ของโลกแห่งความฝัน อ่างเก็บน้ำซึ่งมีโครงร่างเป็นวงกลมในอุดมคติจริง ๆ แล้วศิลปินวาดภาพเป็นวงรีขนาดใหญ่โดยมีขอบยื่นออกไปเหนือผืนผ้าใบ รูปแบบทางเรขาคณิตนี้เป็นที่รักของ Musatov สะท้อนโดยกระโปรงที่คล้ายคลึงกัน แต่เล็กกว่าของวีรสตรีคนหนึ่งซึ่งวางในวงรีที่สวยงาม การผสมผสานของพวกเขาจะกำหนดจังหวะดนตรีที่แน่นอนสำหรับงานทั้งหมดทันที การสร้างองค์ประกอบที่แปลกประหลาด - การยกเว้นเส้นขอบฟ้าจากภาพ - เป็นเทคนิคที่สำคัญ เมื่อใช้มัน จิตรกรจงใจนำแผนแรกและแผนที่สองมาใกล้กันมากขึ้น ทำให้ผืนผ้าใบราบเรียบ เหล่าวีรสตรีซึ่งอยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ใต้สระน้ำ และผิวน้ำเองก็สงบและปลอดโปร่งราวกับท้องฟ้าแขวนอยู่เหนือพวกเขาอย่างแท้จริง ด้วยเหตุนี้ กระจกเงาจริงจึงถูกสร้างขึ้น ยกขึ้น และวางไว้ในแนวตั้ง จากภูมิทัศน์ธรรมดาๆ ได้เกิดภาพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ความเป็นจริงใหม่ - ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินเชิงสัญลักษณ์

ฟิลิป อันดรีวิช มาลยาวิน (2412-2483) ลมกรด 2449 สีน้ำมันบนผ้าใบ 223x410

ในงานของเขา ศิลปินได้เข้าถึงธีมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมสำหรับการวาดภาพรัสเซียในแบบของเขาเอง โดยเน้นหลักการองค์ประกอบที่ทรงพลังในภาพผู้หญิง ทำให้พวกเขามีความยิ่งใหญ่ ภาพวาดอันโดดเด่นของมัลยาวินซึ่งมีพื้นหลังแบบมีเงื่อนไข ร่างขนาดใหญ่ พื้นที่ตื้นๆ และสีที่ส่งเสียงดังผิดปกติ ได้รับการประดับประดาอย่างเด่นชัด อย่างไรก็ตามในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้ร่วมสมัยมองว่าเป็นความท้าทาย

ในภาพวาด "ลมกรด" ผู้หญิงชาวนาแยกย้ายกันไปในการเต้นรำเหมือน "วีรสตรีผู้วิเศษของมหากาพย์รัสเซียเก่า" ในการเต้นรำแบบกลม พวกเขาเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของธรรมชาติ เสื้อผ้าที่พลิ้วไหวก่อตัวเป็นสายธารแห่งสีสันที่เป็นธรรมชาติ ชวนให้นึกถึงเปลวไฟที่ร้อนระอุ หรือสายน้ำที่เย็นยะเยือก หรือลมที่แผดเผาของลม หรือทุ่งหญ้าที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้ การเคลื่อนไหวอย่างอิสระของพู่กันซึ่งสอดคล้องกับจังหวะการเต้นของลมกรดทำให้ภาพมีไดนามิกเป็นพิเศษ I. E. Grabar แนะนำให้ Malyavin ทาสีด้วยสีพิเศษที่แห้งสนิท เป็นผลให้ภาพวาดเริ่มคล้ายกับลาวาภูเขาไฟเอฟเฟกต์ของโมเสกเคลื่อนไหวปรากฏขึ้น รูปทรงและสีลอยเข้าหากัน ทำให้เกิดความตึงเครียดภายใน สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความชัดเจนของภาพ ซึ่งสร้างขึ้นที่จุดตัดของแนวโน้มโวหารต่างๆ - อิมเพรสชั่นนิสม์และความทันสมัย งานนี้สร้างขึ้นในช่วงการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก ในโครงเรื่อง ด้วยสีแดงที่ลุกโชติช่วง เราสามารถเห็นทั้งความหวังสำหรับการเกิดใหม่ฝ่ายวิญญาณและลางสังหรณ์เกี่ยวกับพลังทำลายล้างที่อาละวาด

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช เบอนัวส์ (2413-2503) พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว 2449 กระดาษบนผ้าใบ, สีน้ำ, gouache, สีบรอนซ์, สีเงิน, ดินสอแกรไฟต์, ปากกา, แปรง 48x62

ชื่อของ A.N. Benois เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นในปี 1898 ของสมาคม "World of Art" ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้นำทางอุดมการณ์ที่เขาเป็นอยู่ เบอนัวเป็นศิลปิน นักทฤษฎี และนักวิจารณ์ศิลปะ เขาเขียนเอกสารและการศึกษาเกี่ยวกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปมากมาย ผลงานของเบอนัวส์ ศิลปินส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับสองรูปแบบ: "ฝรั่งเศสแห่งยุคของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" และ "ปีเตอร์สเบิร์กแห่งศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19" ซึ่งรวมอยู่ในภาพวาดประวัติศาสตร์บางประเภทสร้าง “ย้อนอดีต” แบบพิเศษ ศิลปินหันไปใช้ธีมเหล่านี้ในภาพวาดประวัติศาสตร์และงานภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นจากธรรมชาติในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพระราชวังโดยรอบ รวมทั้งในฝรั่งเศสในแวร์ซายซึ่งเขามาเยี่ยมบ่อยครั้งและเป็นเวลานาน

ผู้เขียนไม่ได้เพิกเฉยต่อการเดินของกษัตริย์ ทั้งวิวสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรมสวน (วาดจากชีวิต) หรือการแสดงละคร ทันสมัยมากในสมัยโบราณ หรือฉากในชีวิตประจำวันหลังจากการศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์อย่างละเอียดถี่ถ้วน King's Walk เป็นงานที่มีประสิทธิภาพมาก ผู้ชมพบกับ Louis XIV เดินไปรอบ ๆ ลูกสมุนของเขา ฤดูใบไม้ร่วงในแวร์ซาย ต้นไม้และพุ่มไม้ผลิใบ กิ่งที่เปลือยเปล่าของพวกมันดูโดดเดี่ยวในท้องฟ้าสีเทา น้ำก็สงบ ดูเหมือนว่าไม่มีสิ่งใดมารบกวนสระน้ำอันเงียบสงบในกระจกเงาซึ่งสะท้อนทั้งกลุ่มประติมากรรมของน้ำพุและขบวนอันวิจิตรของพระมหากษัตริย์และผู้ติดตามของพระองค์

เมื่อไตร่ตรองถึงสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เบอนัวส์เขียนว่า: “ฉันไม่มีลัทธิบุคลิกภาพพิเศษของหลุยส์ กาตอร์ซ ... แต่ความอ่อนล้าในวัยชราของยุคนั้น รสชาติเริ่มลดลง ซึ่งมาแทนที่ความเย่อหยิ่ง ความประมาทและความเย่อหยิ่งในวัยเยาว์ สัมผัสได้ถึงความงดงามตระหง่าน จู่ๆ ก็ทำให้โลกนี้เป็นโลกของฉัน”

อิกอร์ เอ็มมานูอิโลวิช กราบาร์ (2414-2503) ดอกเบญจมาศ 2448 ผ้าใบ อุบาทว์ สีพาสเทล 98x98

I. E. Grabar เป็นบุคคลสากลในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย: ศิลปิน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ครู ผู้ซ่อมแซม พิพิธภัณฑ์ และบุคคลสาธารณะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2456 ถึง พ.ศ. 2468 เขาเป็นผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery เขาได้สร้างนิทรรศการใหม่ในพิพิธภัณฑ์โดยใช้หลักการทางวิทยาศาสตร์และด้วยแนวคิดที่รอบคอบซึ่งกลายเป็นแบบจำลองสำหรับการจัดแสดงนิทรรศการในครั้งต่อไป

Grabar ยอมรับการค้นหาปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสโดยใช้เทคนิคการแบ่งแยกอย่างแข็งขัน - การใช้สีบนผืนผ้าใบแยกต่างหาก "เบญจมาศ" เป็นสิ่งมีชีวิตที่งดงามที่สุดของศิลปิน ช่อดอกไม้เขียวชอุ่มถูกนำเสนอในห้องที่มีแสงสว่างเพียงพอราวกับอยู่ในที่โล่ง พื้นที่เต็มไปด้วยอากาศซึ่งความอบอุ่นของแสงแดดภายนอกหน้าต่างผสมผสานกับความเย็นของการตกแต่งภายใน พื้นผิวที่งดงามราวภาพวาดประกอบด้วยจังหวะการผ่อนปรนแบบเศษส่วนที่สื่อถึงการสั่นไหวของแสงและสภาพแวดล้อมในอากาศ สีถูกย่อยสลายเป็นโทนสีอบอุ่นและเย็น ดังนั้นเฉดสีเขียวของดอกเบญจมาศสีเหลือง การเล่นของการไล่สีสีเหลืองและสีน้ำเงิน สีชมพู และสีเขียวบนพื้นผิวของผ้าปูโต๊ะ มุกแวววาวของแจกัน การกะพริบของจังหวะที่มีสีสันสร้างเอฟเฟกต์ของบรรยากาศที่เปลี่ยนแปลงได้และเคลื่อนที่ได้ซึ่งดูดซับการสะท้อนของสีและห่อหุ้มวัตถุในห้อง อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ช่วยให้ศิลปินถ่ายทอดพื้นผิวของวัตถุได้อย่างแม่นยำ เช่น ความโปร่งใสของแก้ว จานกระเบื้องลายครามอันล้ำค่า ความขาวเป็นประกายของผ้าปูโต๊ะที่มีแป้ง ความอ่อนโยนและความนุ่มนวลของดอกเบญจมาศ

Sergei Timofeevich Konenkov (2417-2514) Nike 1906 หินอ่อน 32x19x12

S. T. Konenkov เป็นศิลปินที่มีผลงานครอบงำด้วยความลึกและภูมิปัญญาของการสรุปเป็นนัยในวงกว้าง ความกล้าหาญ การยกย่องความงามของมนุษย์และแรงกระตุ้นอันสูงส่งของเขา ความปรารถนาในอิสรภาพของเขา หัวหินอ่อน "Nike" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Konenkov ความคิดที่ยอดเยี่ยมของเวลา สัญลักษณ์ของเหตุการณ์สำคัญ อาจารย์สามารถแสดงออกในผลงานทุกประเภทและทุกขนาด ดังนั้น "Nike" ขนาดเล็กจึงพิชิตด้วยแรงบันดาลใจอันสดใส ความคิดของชัยชนะนั้นเป็นตัวเป็นตนโดยประติมากรในรูปของเด็กสาวที่มีลักษณะเด่นชัดของรัสเซียระดับชาติ ต้นแบบของประติมากรเป็นลูกจ้างของโรงงานตรีโกณยา ภาพลักษณ์ของ Nike โดยไม่สูญเสียรูปลักษณ์ของภาพเหมือน กลายเป็นบทกวีแห่งความสุข การบิน และการอยู่ยงคงกระพัน การคิดใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติอย่างแท้จริงและน่าทึ่งนี้เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดของงานของ Konenkov

ผลงานที่ดีที่สุดของท่านอาจารย์หลายชิ้นทำด้วยหินอ่อน ส่วนใหญ่มักจะเป็นผลงานซึ่งในคำพูดของประติมากร "รูปแบบมนุษย์ที่สวยงามรวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครของบุคคล"

Natalya Sergeevna Goncharova (2424-2505) ภาพเหมือนตนเองกับดอกลิลลี่สีเหลือง 2450 สีน้ำมันบนผ้าใบ 58.2x77

N. S. Goncharova หนึ่งใน "Amazons of the avant-garde" แห่งแรกซึ่งเป็นศิลปินหญิงที่มีรูปแบบใหม่วาดภาพเหมือนตนเองในเวิร์กช็อปในมอสโกผลงานของเธอในยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ถูกนำเสนอในการตกแต่งภายใน ผืนผ้าใบเขียนอย่างชัดแจ้ง จังหวะที่รวดเร็วชวนให้นึกถึงภาพวาดของแวนโก๊ะ ภาพมีความสดใสและเป็นโคลงสั้น ๆ ดอกไม้ให้บทกวีพิเศษ - ช่อลิลลี่ซึ่งกด Goncharov ให้กับตัวเอง นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นการเน้นสีโดยโดดเด่นเหนือพื้นหลังทั่วไปของผืนผ้าใบเป็นจุดสีแดงสด

มิคาอิล เฟโดโรวิช ลาริโอนอฟ (2424-2507) ฤดูใบไม้ผลิ. The Seasons (New Primitive) พ.ศ. 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ 118x142

ผู้นำขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษ 1900 - ต้นทศวรรษ 1910 M.F. Larionov ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่จริงใจไร้เดียงสาและไร้เดียงสาในแวบแรกเพราะมันตรงไปตรงมาและมาจากส่วนลึกของจิตสำนึกของเด็ก ศิลปินพยายามสร้างผลงานที่จริงใจและเป็นธรรมชาติโดยเลียนแบบภาพวาดของเด็กไร้เดียงสา เมื่อมองดูโลกผ่านสายตาของเด็ก Larionov เขียนวัฏจักรของภาพวาด "The Seasons" ซึ่งแต่ละฤดูกาลจะรวบรวมภาพที่เรียบง่ายของร่างผู้หญิงและถัดจากคำอธิบายที่เขียนขึ้นอย่างจงใจเลอะเทอะ อย่างไรก็ตาม ศูนย์รวมของแผนกลับกลายเป็นว่าไม่ลึกซึ้งแบบเด็กๆ

ฤดูใบไม้ผลิล้อมรอบด้วยเทวดาปีกเงอะงะนกในฤดูใบไม้ผลินำกิ่งก้านที่มีดอกตูมมาให้เธอ ใกล้ๆ กันทางด้านขวา มีรั้วกั้นด้วยแถบแนวตั้ง เติบโตต้นไม้ที่สามารถตีความได้ว่าเป็นต้นไม้แห่งความรู้ในพระคัมภีร์ไบเบิล ทางด้านขวาของ "การลงทะเบียน" ที่ต่ำกว่าของรูปภาพแสดงโปรไฟล์ชายและหญิงทั้งสองด้านหันหน้าเข้าหาต้นไม้แห่งความรู้ - ภาพของอาดัมและอีฟในสมัยโบราณซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีการปลุกความรู้สึกอ่อนโยนเช่นเดียวกับธรรมชาติที่ตื่นขึ้น และบางทีอาจได้ลิ้มรสผลไม้ต้องห้ามไปแล้ว ในพื้นที่เดียวกันด้านล่างค่อนข้างคาดเดาเรื่องราวในพระคัมภีร์อีกเรื่องหนึ่ง - "การขับไล่ออกจากสวรรค์" ในฟิลด์ด้านซ้ายของ "การลงทะเบียน" ที่ต่ำกว่าเดียวกันตามคำอธิบายที่ไร้เดียงสาของสปริงราวกับว่าเด็กทำ: "สปริงนั้นชัดเจนสวยงาม ด้วยสีสันสดใสพร้อมเมฆสีขาว” ซึ่งให้ความรู้สึกถึงความฉลาดแกมโกงของศิลปิน ท้ายที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำบรรยายของชื่อเราอ่านว่า "New Primitive" และจบด้วยจิตใจด้วย "... ในหัวข้อนิรันดร์"

อเล็กซานเดอร์ ยาโคเลวิช โกโลวิน (2406-2473) ภาพเหมือนของ F.I. Chaliapin เป็น Holofernes 1908 ผ้าใบ, อุบาทว์, สีพาสเทล 163.5x212

"Portrait of F.I. Chaliapin ในบทบาทของ Holofernes" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินและนักออกแบบฉาก A. Ya. Golovin มันทำซ้ำฉากจากละคร Judith ของ A. N. Serov Chaliapin-Holofernes กำลังเอนกายอยู่บนเตียงที่หรูหราในเต็นท์ที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ถือถ้วยในมือขวาของเขา และชี้ไปข้างหน้าด้วยท่าทางเย่อหยิ่งด้วยซ้ายของเขา องค์ประกอบของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นตามกฎของการวาดภาพขาตั้ง และการย่อโมเดลและการจัดแสงตามอำเภอใจของวัตถุทำให้งานมีลักษณะเป็นภาพวาดปูนเปียก ร่างของชเลียพินในบทบาทของผู้บัญชาการอัสซีเรียเกือบจะรวมกับพื้นหลังซึ่งทำให้ดูเหมือนเป็นลวดลายตกแต่ง ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่น ซึ่งเป็นลวดลายพลาสติกหลักที่แสดงถึงธรรมชาติของการแก้ปัญหาทางดนตรีต่อภาพลักษณ์ของผู้บังคับบัญชาชาวตะวันออก เสียงที่มีสีสันของงานมีความสมบูรณ์มาก ในภาพเหมือนละครของ Golovin สีสันที่สดใสของเครื่องแต่งกายและผ้าโพกศีรษะของศิลปินดูเหมือนจะเน้นความงามของเสียงนักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

คอนสแตนติน อเล็กเซวิช โคโรวิน (2404-2482) กุหลาบและไวโอเล็ต 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ 73.2x92

การก่อตัวของอิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาดรัสเซียนั้นเชื่อมโยงกับชื่อของ K. A. Korovin ในช่วงทศวรรษที่ 1910 Korovin เริ่มให้ความสนใจกับสิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีชีวิต ซึ่งรวบรวมการค้นหาเชิงนวัตกรรมของเขาในด้านฉากการแสดงละคร เขามักจะวาดดอกกุหลาบ - หรูหราและละเอียดอ่อน สัญลักษณ์ของความหลงใหลและความสุขของการเป็น ศิลปินสร้าง "ภาพเหมือน" ของดอกไม้แต่ละดอกด้วยการกวาดนิ้วกวาด และดอกกุหลาบของเขาก็ผลิบานบนผืนผ้าใบ โดดเด่นด้วยความสดชื่นของสีที่ไม่จางหาย

ภาพนิ่งที่มีดอกกุหลาบ ดอกไวโอเล็ตสีม่วงช่อเล็กๆ สีส้มแดง ชามใส่น้ำตาล และหม้อกาแฟถูกวาดบนพื้นหลังของหน้าต่างที่เปิดอยู่ซึ่งมองเห็นถนนในยามเย็นของกรุงปารีส ถนนถูกเปลี่ยนโดยแสงที่ริบหรี่ของตะเกียงให้กลายเป็นแสงระยิบระยับที่น่าสยดสยอง ชีวิตยังคงสว่างไสวจากภายในห้องและดูสว่างผิดปกติ ดูเหมือนว่าแสงจะสร้างเกมมหัศจรรย์แห่งการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง

นิโคไล เปโตรวิช ครีมอฟ (1884–1958) ภูมิทัศน์มอสโก เรนโบว์ 2451 สีน้ำมันบนผ้าใบ 59x69

ภาพวาดแรกของเด็กหนุ่ม Nikolai Krymov แสดงให้เห็นว่าชาวเมืองเข้าสู่ภาพวาดภูมิทัศน์ของรัสเซียสามารถเห็นความงามของโลกท่ามกลางบ้านเรือนในเมืองและหลังคาหลากสีเพื่อสัมผัสชีวิตที่เป็นความลับของธรรมชาติท่ามกลางความพลุกพล่านและเสียงดังในเมือง . ผ้าใบ "ภูมิทัศน์มอสโก Rainbow" ครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของ Krymov มันรวมภาพสัญลักษณ์ของโลกและการค้นหาแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ของศิลปิน: รุ้งถูกย่อยสลายเป็นสีและภูมิทัศน์โดยรวมนั้นเป็นการติดต่อที่ลึกลับของโลกสวรรค์และโลกในสายตาของนักสัญลักษณ์

ภาพลักษณ์ของโลกดูเปราะบางและเป็นของเล่น ราวกับมองเห็นได้ด้วยตาเด็ก รุ้งบดบังพื้นที่ เศษของมันร่อนเหนือหลังคา ส่องประกายในหน้าต่าง เด็กคนหนึ่งวิ่งไปตามทางของจัตุรัสพร้อมกับเครื่องเล่นแผ่นเสียงในมือของเขา ซึ่งเป็นของเล่น "ต้นแบบ" ของสายรุ้ง ในโลกที่สับสนวุ่นวายนี้ ผู้เขียนซ่อนอักษรย่อของเขาไว้บนป้ายร้าน

ภาพเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งแสงสีรุ้งแทรกซึมเข้าไปในทุกอนุภาคของสิ่งมีชีวิต ลักษณะที่งดงามของ Krymov มีส่วนช่วยให้พื้นผิวเปล่งประกาย จังหวะการบรรเทาสร้างเอฟเฟกต์ของการเคลือบมาโจลิกาสีรุ้งอันล้ำค่าบนผืนผ้าใบ

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (2421-2511) ตอนเย็นในที่ราบกว้างใหญ่ 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ 96.7x105.1

P.V. Kuznetsov หนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของ Blue Rose ได้เดินทางไปเอเชียกลางในปี 1912–1913 นำความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตของชนชาติตะวันออกและผลงานที่บันทึกสิ่งที่เขาเห็นส่วนใหญ่กลับคืนมา ในภาพวาด "Evening in the Steppe" ศิลปินบรรยายฉากจากชีวิตของชนเผ่าเร่ร่อนในคีร์กีซ ผู้หญิงยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวัน แกะกินหญ้าอย่างสงบสุข ความสงบและความเงียบถูกเทไปทั่ว

การพักผ่อนของธรรมชาติและมนุษย์อยู่ในความสามัคคีปรองดอง ไม่มีรายละเอียดฟุ่มเฟือยในการจัดองค์ประกอบ: มีเพียงดิน ท้องฟ้า ต้นไม้บาง แกะหลายตัว และร่างผู้หญิงสองคน ปกคลุมไปด้วยแสงนวลตา ไม่มีลักษณะภูมิประเทศหรือชาติพันธุ์เฉพาะที่นี่ เนื่องจากขอบเขตของภาพที่ปรากฎนั้นถูกแยกออกเป็นระดับสากล พื้นที่กำลังใกล้จะเป็นไปตามธรรมเนียมปฏิบัติ จังหวะที่กว้างเบา ๆ ดูเหมือนจะสื่อถึงความสงบและแม้กระทั่งการหายใจ

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) ด้นสด 7 1910 สีน้ำมันบนผ้าใบ 97x131

V.V. Kandinsky ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งจิตรกรรมนามธรรม เขาเห็นเส้นทางของศิลปะใหม่ในความปรารถนาที่จะถ่ายทอดเนื้อหาภายในของรูปแบบภายนอกของโลกและด้วยเหตุนี้ในการปฏิเสธการแสดงผลที่สมจริง ในงานของเขา ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดความรู้สึกส่วนตัวไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบวัตถุประสงค์ (ผ่านสิ่งนี้หรือโครงเรื่องนั้น) แต่ด้วยวิธีการทางภาพเท่านั้น ตัวอย่างเช่น แทนที่จะใช้ประเภทศิลปะเชิงเปรียบเทียบทั่วไป เขาใช้ความประทับใจ ด้นสด และองค์ประกอบ

การแสดงด้นสดเป็นการแสดงออกถึงกระบวนการของธรรมชาติภายในที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ส่วนใหญ่โดยไม่รู้ตัว "ด้นสด 7" เป็นหนึ่งในผลงานแรกของ Kandinsky โลกวัตถุประสงค์ที่นี่ละลายหายไปในการเคลื่อนที่ของระนาบและเส้น ซึ่งกลมกลืนกันอย่างซับซ้อนในสี

คาซิเมียร์ เซเวอริโนวิช มาเลวิช (2421-2478) ภาพเหมือนของศิลปิน M.V. Matyushin 2456 สีน้ำมันบนผ้าใบ 106.5x106.7

ในปี 1913 แนวศิลปะปรากฏขึ้นในหมู่นักอนาคตชาวรัสเซีย - คิวโบ - ฟิวเจอร์ริสม์ ผู้สร้างพยายามที่จะสังเคราะห์แนวคิดเรื่องลัทธิอนาคตนิยมและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม งานหลักของลัทธิแห่งอนาคตคือการถ่ายทอดความรู้สึกของการเคลื่อนไหว

Malevich แต่งภาพเหมือนของ Matyushin จากระนาบเรขาคณิตต่าง ๆ ซึ่งในแวบแรกทำให้เขาเกี่ยวข้องกับสไตล์ของงานเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Picasso และ Braque แต่ยังมีความแตกต่างที่สำคัญ: ผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเขียนด้วยสีเอกรงค์เป็นหลักในขณะที่ Malevich ใช้สีสันที่หลากหลาย คุณสมบัติอื่นของรูปภาพ: เพื่อความนามธรรมทั้งหมด รายละเอียดที่เหมือนจริงจะกระจัดกระจายอยู่บนผืนผ้าใบ ตัวอย่างเช่นส่วนหนึ่งของหน้าผากที่มีผมหวีผมตรงจากทรงผมของ Matyushin ซ้ำแล้วซ้ำอีกตามคำให้การของคนที่รู้จักเขา นี่อาจเป็นเพียงรายละเอียดเดียวที่บ่งบอกว่าเรามีภาพเหมือนอยู่ข้างหน้าเรา Matyushin ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วยดังนั้นจึงง่ายที่จะเดาว่าเส้นของสี่เหลี่ยมสีขาวที่แบ่งภาพในแนวทแยงมุมเป็นแป้นพิมพ์เปียโน (และไม่มีปุ่มสีดำ - คำใบ้เกี่ยวกับความคิดริเริ่มของระบบดนตรีของ Mikhail Vasilyevich มัตยูชิน).

สตานิสลาฟ ยูเลียนโนวิช ซูคอฟสกี (1875–1944) Joyful May 1912 สีน้ำมันบนผ้าใบ 95.3x131.2

S. Yu. Zhukovsky ศิลปินชาวรัสเซียชาวโปแลนด์ในภาพวาด "Joyful May" วาดภาพการตกแต่งภายในของบ้านในชนบทผ่านหน้าต่างที่เปิดโล่งซึ่งมีแสงแดดอันอบอุ่นของ May day เข้ามาเปลี่ยนทั้งห้องด้วยการเล่นของ แสงสว่าง. งานนี้ยังคงสานต่อประเพณีการวาดภาพภายในของยุคโรแมนติกโดยเฉพาะโรงเรียนของ A. G. Venetsianov การตกแต่งภายในที่เต็มไปด้วยแสงแดดถูกทาสีภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นเวอร์ชั่นรัสเซียซึ่งมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ

ผนังไม้เก่า เก้าอี้สไตล์เอ็มไพร์ที่หุ้มเบาะสีน้ำเงิน วางไว้ระหว่างช่องหน้าต่างและรูปคนที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ซึ่งตายไปนานแล้วสามารถบอกอะไรได้มากมาย ภายในเต็มไปด้วยแรงจูงใจของความคิดถึงลึกๆ ที่นี่ทุกสิ่งทุกอย่างทำให้นึกถึงอดีต แต่แสงแห่งความสุขที่แผ่ซ่านไปทั่วทุกหนทุกแห่งในเดือนพฤษภาคมจะบดบังบันทึกเล็กๆ น้อยๆ และทำให้การตกแต่งภายในนี้มีชีวิตชีวาขึ้นทีละเล็กทีละน้อย ดอกไม้สีฟ้าบนขอบหน้าต่างที่ส่องสว่าง - เป็นสัญลักษณ์ของการต่ออายุที่มาถึงบ้านเก่าซึ่งเป็นลักษณะของธรรมชาติทั้งหมด

บอริส มิคาอิโลวิช คุสโตดิเยฟ (2421-2470) Maslenitsa 2459 สีฝุ่นบนผ้าใบ 61x123

ผืนผ้าใบของจิตรกร ศิลปินกราฟิก และศิลปินละคร B.M. Kustodiev ในธีมงานเฉลิมฉลองฤดูหนาวและวันหยุดนั้นเต็มไปด้วยความสุขและความสนุกสนาน ในหมู่พวกเขาสถานที่ตรงกลางเป็นภาพของ Maslenitsa รัสเซียด้วยการขี่ม้ากำปั้นและคูหา วันหยุดสำหรับศิลปินนี้เป็นเหมือนงานรื่นเริงที่ทุกอย่างมีการตกแต่งและสวยงาม: ผู้คนสวมผ้าคลุมไหล่หลากสีสันและเสื้อคลุมขนสัตว์เดินไปมา ม้าวิ่ง ประดับด้วยริบบิ้น ระฆัง และดอกไม้กระดาษ และแม้แต่ธรรมชาติเองก็ดูเหมือนจะสวมเสื้อผ้าที่ดีที่สุดของเธอ

ในภาพวาดมากมายของเขาที่อุทิศให้กับ Maslenitsa และงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ Kustodiev เป็นสิ่งสำคัญที่จะเน้นย้ำถึงอารมณ์ที่เวียนหัว บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมแรงจูงใจหลักสำหรับการเคลื่อนไหวในตัวพวกเขาจึงกลายเป็นการแข่งรถสามคนที่ไม่สามารถควบคุมได้ พลวัตของงานเหล่านี้ขึ้นอยู่กับเทคนิคการจัดองค์ประกอบของการแสดงละครและมัณฑนศิลป์: การเล่นแสงและเงาที่ตัดกัน การใช้ฉากหลัง ผืนผ้าใบเหล่านี้ได้รับการตกแต่งด้วยสีและองค์ประกอบที่คล้ายกับกล่องที่ทาสีแปลกตา สิ่งที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่านั้นก็คือความจริงที่ว่าผลงานของอาจารย์ส่วนใหญ่นั้นเขียนขึ้นจากความทรงจำและเป็นตัวแทนของภาพทั่วไปของรัสเซียโดยรวม วีรบุรุษของพวกเขาได้รับการชำระล้างจากทุกสิ่งด้านลบ: พวกเขาใจดี กวี เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและมีชีวิตอยู่ เคารพกฎหมายและประเพณี และมีความรู้สึกโดยไม่สมัครใจว่าวิถีของโลกปิตาธิปไตยกำลังถอยกลับไปในอดีตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

โรเบิร์ต ราฟาอิโลวิช ฟอล์ค (1886–1958) เฟอร์นิเจอร์สีแดง 1920 สีน้ำมันบนผ้าใบ 105x123

R. R. Falk เป็นจิตรกร คนเขียนแบบ ศิลปินละครเวที เป็นสมาชิกของสมาคมต่างๆ เช่น World of Art, Jack of Diamonds และต่อมาคือ OMX และ AHRR ผืนผ้าใบของศิลปินคนนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบที่สื่อถึงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในงานบางชิ้นอาจารย์แนะนำการเสียรูปที่คมชัดซึ่งทำให้เขาเน้นความตึงเครียดภายในในภาพ

สิ่งนี้สามารถสังเกตได้ในภาพวาด "เฟอร์นิเจอร์สีแดง": แม้ว่าจะไม่มีตัวละครอยู่ในนั้น แต่การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบและการแสดงออกของสีนั้นอิ่มตัวด้วยอารมณ์ที่ผู้ชมรู้สึกไม่สบายโดยไม่ได้ตั้งใจ ความประทับใจได้รับการปรับปรุงโดยการวาดภาพเจ้าอารมณ์แม้กระทั่ง "ตื่นเต้น" ซึ่งเน้นความเข้มของจังหวะที่เกิดจากวัตถุที่อยู่ในห้องและเงาที่ตกลงมาจากพวกเขา เก้าอี้ที่มีพนักพิงสูงและโซฟา "แต่งตัว" ด้วยผ้าคลุมสีแดง พวกเขาซ่อนรูปแบบที่แท้จริงของเฟอร์นิเจอร์และให้โครงร่างที่คลุมเครือ ในใจกลางขององค์ประกอบคือโต๊ะบนพื้นผิวที่มีการต่อสู้: ขาวดำชนกัน - เป็นภาพของสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงและในเวลาเดียวกันความสามัคคีนิรันดร์ของโลก

เดวิด เปโตรวิช ชเตเรนเบิร์ก (2424-2491) อนิสกา 2469 สีน้ำมันบนผ้าใบ 125x197

DP Shterenberg เป็นหนึ่งในผู้จัดงานและสมาชิกของ Society of Easel Artists ผลงานของอาจารย์มีลักษณะโดยความคมชัดของภาพองค์ประกอบที่พูดน้อยลักษณะทั่วไปและความชัดเจนของการวาดภาพการก่อสร้างพื้นที่ระนาบโดยเจตนา

อย่างไรก็ตามนางเอกของศิลปินไม่ใช่นักกีฬาที่ร่าเริงและพึงพอใจ แต่เป็นเด็กผู้หญิงชาวนาซึ่งความทรงจำเกี่ยวกับความอดอยากในช่วงปี ค.ศ. 1920 ยังคงอยู่ตลอดไป เธอยืนอยู่ใกล้โต๊ะบนจานที่มีขนมปังสีดำ ตารางว่างเปล่าเป็นสนามเปล่าที่มีสัญลักษณ์วัตถุเพียงชิ้นเดียว - ขนมปัง Shterenberg ปฏิเสธที่จะทำซ้ำความเป็นจริงในรายละเอียด สร้างพื้นที่สีน้ำเงิน-น้ำตาลที่ลวงตาตามอัตภาพ

ด้วยสีและองค์ประกอบที่ประหยัดแต่ปรับอย่างแม่นยำ Shterenberg ได้สร้างโศกนาฏกรรมแห่งยุคขึ้นมาใหม่

Sergei Alekseevich Luchishkin (2445-2532) บอลลูนบินออกไป 2469 สีน้ำมันบนผ้าใบ 69x106

S. A. Luchishkin - ศิลปินโซเวียตเข้าร่วม "คลื่นลูกที่สอง" หลังการปฏิวัติของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเข้าร่วมในการทดลองทางศิลปะที่รุนแรงที่สุดของปี ค.ศ. 1920 ตามกฎแล้ว การเล่นบนเวที เนื้อหาที่น่าทึ่งมากจะแยกแยะความแตกต่างของขาตั้งที่ดีที่สุดของผู้ชำนาญการ

ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่ผู้เขียนสร้างขึ้นในภาพยนตร์เรื่อง "The Balloon Flew Away" นั้นขัดแย้งกับศิลปะโซเวียตอย่างเป็นทางการในปี ค.ศ. 1920 ศิลปินวาดภาพบ้านสูงราวกับยึดช่องว่างระหว่างพวกเขา ในสนามที่ว่างเปล่า เบื้องหลัง ล้อมรอบด้วยรั้ว มีเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เธอมองดูลูกบอลที่ลอยอยู่ในพื้นที่ว่างที่ไม่มีที่สิ้นสุด หน้าต่างแสดงภาพชีวิตประจำวันของชาวตึกสูง ศิลปินไม่ได้แสดงอนาคตที่สดใสมีความสุขของชาวโซเวียต แต่เล่าถึงชีวิตจริงที่ห่างไกลจากชีวิตประจำวันที่โรแมนติก สัญญาณที่น่าเศร้าแสดงให้เห็นผ่านความไร้เดียงสาภายนอก: รูปแกะสลักการฆ่าตัวตายที่แขวนอยู่ที่มุมผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์

มาร์ค ซาคาโรวิช ชากาล (2430-2528) เหนือเมือง 2457-2461 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 141x197

ความสามารถในการรวมระดับไฮเอนด์เข้ากับสามัญคือคุณภาพเฉพาะของผลงานของ M.Z. Chagall ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะแนวหน้าของศตวรรษที่ 20 ภาพวาด "Above the City" แสดงถึงคู่รักสองคน - ศิลปินและ Bella อันเป็นที่รักของเขาซึ่งทะยานเหนือ Vitebsk ได้อย่างง่ายดายสง่างามและเป็นธรรมชาติราวกับว่าพวกเขากำลังเดินไปตามเส้นทางของสวนสาธารณะ การได้รัก การมีความสุข และการบินไปทั่วเมืองในแต่ละวันนั้นเป็นธรรมชาติพอๆ กับการโอบกอดกัน เหล่าฮีโร่ยืนยันแนวคิดดังกล่าว

ภาพวาดนี้โดย Chagall ถูกกำหนดให้เป็นชะตากรรมที่แปลกประหลาด เนื่องจากเป็นทรัพย์สินของ State Tretyakov Gallery จึงอาจกลายเป็นผลงานยอดนิยมของศิลปินในยุคหลังโซเวียต เหตุผลของเรื่องนี้ส่วนใหญ่มาจากการเข้าถึงสำหรับการรับชม ตรงกันข้ามกับงานของ Chagall ซึ่งถูกซ่อนไว้อย่างน่าเชื่อถือจากการสอดรู้สอดเห็นด้วยม่านเหล็ก กระโดดเข้าไปในโลกของบ้านหลังเล็ก ๆ และรั้วที่ง่อนแง่น อาจารย์เขียนออกมาอย่างระมัดระวัง คุณเริ่มนึกขึ้นได้ว่าคุณลงเอยที่ Vitebsk แห่งวัยเยาว์ของ Chagall - เมืองที่ไม่มีอยู่จริงแล้ว “รั้วและหลังคาเหนียง กระท่อมไม้ซุงและรั้ว และทุกสิ่งที่เปิดออกไกลออกไป ข้างหลังพวกเขา ทำให้ฉันยินดี อะไรกันแน่ - คุณสามารถเห็นในภาพวาดของฉัน "เหนือเมือง" และฉันสามารถบอกได้ กลุ่มบ้านเรือนและคูหา หน้าต่าง ประตู ไก่ โรงงานที่ตั้งอยู่ โบสถ์ เนินเขาเล็กๆ (สุสานร้าง) ทุกอย่างดูได้อย่างรวดเร็ว ถ้าคุณมองจากหน้าต่างห้องใต้หลังคา บนพื้น "นี่คือคำพูดจากอัตชีวประวัติ" ชีวิตของฉัน " ซึ่ง Chagall เขียนหลังจากออกจากรัสเซีย

Martiros Sergeevich Saryan (2423-2515) ภูเขา. อาร์เมเนีย 2466 สีน้ำมันบนผ้าใบ 66x68

M. S. Saryan เป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมอาร์เมเนียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ซึ่งยังคงรักษาประเพณีของสัญลักษณ์ไว้ ในภาพวาด “ขุนเขา อาร์เมเนีย” นำเสนอภาพรวมของอาร์เมเนีย ไม่ใช่ภาพเฉพาะของสถานที่ใด ๆ ด้วยความสว่างไสวและอารมณ์ ผลงานเหล่านี้จึงใกล้เคียงกับงานก่อนการปฏิวัติของซาร์ยัน ซึ่งแตกต่างจากงานหลังในเชิงอนุสรณ์ที่ยิ่งใหญ่กว่าเท่านั้น ศิลปินได้เดินทางไปยังสถานที่ที่น่าทึ่งที่สุดในอาร์เมเนียมาเกือบสี่ทศวรรษแล้วโดยทำงานในธรรมชาติเป็นอย่างมาก ศิลปินได้สร้างภูมิทัศน์ที่หลากหลาย ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 วิธีการทำงานของ Saryan ในด้านภูมิทัศน์เปลี่ยนไป แทนที่จะใช้สีอุบาทว์ที่แห้งเร็ว เขาทำงานกับสีน้ำมัน ซึ่งทำให้สามารถวาดภาพทิวทัศน์ได้โดยตรงจากธรรมชาติ ไม่ใช่จากความทรงจำเหมือนเมื่อก่อน

เปียตร์ เปโตรวิช คอนชาลอฟสกี (1867–1956) ภาพเหมือนของ V. E. Meyerhold 1938 สีน้ำมันบนผ้าใบ 211x233

ในช่วงเวลาของการกดขี่มวลชน ไม่นานก่อนการจับกุมและการเสียชีวิตของ Meyerhold P. P. Konchalovsky ได้สร้างภาพเหมือนของนักแสดงละครที่โดดเด่นนี้ สำหรับผู้อำนวยการปฏิรูป Vsevolod Emilievich Meyerhold ในปี 1938 เริ่มต้นขึ้นอย่างมาก: เมื่อวันที่ 7 มกราคม คณะกรรมการศิลปะได้ลงมติเกี่ยวกับการชำระบัญชีโรงละครแห่งรัฐ Meyerhold (GOSTIM)

เพื่อเน้นความขัดแย้งของแต่ละบุคคลกับความเป็นจริงโดยรอบ ในขณะที่สร้างภาพเหมือนของผู้กำกับ ศิลปินใช้วิธีการประกอบที่ซับซ้อน เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าผืนผ้าใบจะพรรณนาถึงคนช่างฝันที่มีความฝันเป็นลวดลายสีที่ครอบคลุมทั้งผนังและโซฟาถึงพื้น แต่เมื่อมองให้ละเอียดยิ่งขึ้น เราสามารถคาดเดาความไม่แยแสอันเจ็บปวดของแบบจำลอง การแยกตัวออกจากโลกภายนอก มันเกิดจากการวางตัวของพรมสีสดใสที่ปกคลุมไปด้วยเครื่องประดับอย่างหนาแน่น และร่างขาวดำของผู้กำกับซึ่งถูกบีบและพัวพันกับเส้นโค้งที่แปลกประหลาดของลวดลายอย่างลวงตา Konchalovsky สร้างความตึงเครียดทางอารมณ์พิเศษที่เผยให้เห็นเนื้อหาของภาพ .

อิลยา อิวาโนวิช มาชคอฟ (2424-2487) อาหารมอสโก 2467 สีน้ำมันบนผ้าใบ 129x145

I. I. Mashkov หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปะ Jack of Diamonds พูดถึงภาพวาดของเขาดังนี้: “ฉันต้องการพิสูจน์ว่าศิลปะการวาดภาพของโซเวียตควรให้ความรู้สึกสอดคล้องกับเวลาของเรา และเป็นที่เข้าใจ น่าเชื่อถือ เข้าใจได้สำหรับคนทำงานทุกคน . ฉันต้องการแสดงงานศิลปะที่สมจริงในโครงเรื่องง่ายๆ นี้ Still life “Khleby” คือร้านเบเกอรี่ในมอสโกธรรมดาของเราในยุคนั้น… และองค์ประกอบก็เหมือนกับที่เคยเป็น ประมาท ซุ่มซ่าม แต่ของเรา มอสโก ท้องถิ่น และไม่ใช่ชาวปารีส… Khleby เป็นแม่ของเราชาวรัสเซีย… พื้นเมือง, ขนมปัง, วงดนตรี, ออร์แกน, ประสานเสียง” อย่างไรก็ตามศิลปินไม่สุภาพเขาไม่ได้บอกว่าเขาวาดภาพชีวิตของเขาจากความทรงจำ

ทันทีหลังจากการปรากฏตัวของงานนี้ในนิทรรศการก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาดคลาสสิกของสหภาพโซเวียต คำวิจารณ์อย่างเป็นทางการของโซเวียตระบุว่าการโต้ตอบของสิ่งมีชีวิตต่องานจิตรกรรมสัจนิยมสังคมนิยม: แท้จริงแล้วมีความหิวโหยในประเทศ แต่ในงานศิลปะมีความอุดมสมบูรณ์อย่างน่าอัศจรรย์! อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงของขวัญที่เป็นภาพที่โดดเด่นของศิลปิน: องค์ประกอบแบบไดนามิก ความมีชีวิตชีวาของสี - คุณสมบัติทั้งหมดนี้มีอยู่ในศิลปินของ "Jack of Diamonds"

เวรา อิกนาตีเยฟนา มูคินา (2432-2496) จูเลีย 2468 ต้นไม้ ส่วนสูง 180

ประติมากรรมของปรมาจารย์ที่โดดเด่นของศตวรรษที่ XX V.I. Mukhina ถูกซื้อกิจการในปี 2549 เพื่อรวบรวม State Tretyakov Gallery งานนี้ได้รับการนำเสนอในนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ที่ Krymsky Val ชื่อของงานเกี่ยวข้องกับชื่อของนักบัลเล่ต์ Podgurskaya ซึ่งเป็นนางแบบ ผู้เขียนรวบรวมแนวคิดทางศิลปะที่ซับซ้อนไว้ในรูปที่นำเสนอในการเคลื่อนไหวแบบเกลียว นี่เป็นตัวอย่างที่หายากของประติมากรรมไม้ที่ยังคงไว้ซึ่งเอกลักษณ์ของงานหัตถศิลป์ที่มนุษย์สร้างขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวรัสเซีย A.V. Bakushinsky เรียกมันว่า "ประติมากรรมทรงกลมอย่างแท้จริง"

Vera Ignatievna ชื่นชอบงานนี้มาก และจนกระทั่งวันสุดท้ายที่เธอเก็บไว้ในสตูดิโอของเธอ ในปี 1989 ประติมากรรม "Julia" ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการส่วนตัวของ V.I. Mukhina ซึ่งจัดอยู่ในผนังของแกลเลอรี่ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของเธอ ต่อมาผลงานชิ้นเอกของพลาสติกอยู่ในครอบครัวของลูกชายของเธอ V. A. Zamkov ซึ่งพินัยกรรมหลังจากการตายของเขาเพื่อโอนงานไปยังคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ซาร์รา ดิมิทรีเยฟนา เลเบเดวา (2435-2510) หญิงสาวกับผีเสื้อ 2479 สีบรอนซ์ ส่วนสูง 215

“ Girl with a Butterfly” เป็นงานหล่อบรอนซ์ของประติมากรรมทำสวนภูมิทัศน์ที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่ง Central Park of Culture and Leisure ของมอสโก (มีรุ่นซีเมนต์ที่ไม่ได้รับการรักษาในสวนสาธารณะ) ความเป็นพลาสติกของรูปปั้นบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวอย่างระมัดระวังของหญิงสาวที่พยายามจะไม่ขู่ผีเสื้อที่ตกลงมาบนมือของเธอ ในงานนี้ เช่นเดียวกับงานทั้งหมดของเธอ ประติมากรและศิลปิน Sarra Lebedeva ปรากฏตัวในฐานะนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน โดยสังเกตสถานะทางอารมณ์ของนางแบบของเธอ พยายาม "หยุดชั่วขณะ" และรักษาผีเสื้อไว้

นิโคไล คอนสแตนติโนวิช อิสโตมิน (1886 (1887) -1942) มหาวิทยาลัย 2476 สีน้ำมันบนผ้าใบ 125.5x141.5

อิสโตมิน ซึ่งได้รับการศึกษาด้านศิลปะในมิวนิก ซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมมาโคเวตส์และโฟร์อาร์ตส์ หลังจากการชำระบัญชีในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ได้เข้าร่วมสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย ในภาพวาด "มหาวิทยาลัย" ศิลปินกล่าวถึงหัวข้อของเยาวชนซึ่งเป็นผู้สร้างสังคมนิยมในอนาคตซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปะแห่งยุคสตาลิน แต่การตัดสินใจของงานนี้ ทั้งในแง่ของการวาดภาพและเนื้อหา มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับการมองโลกในแง่ดีของโปสเตอร์ของภาพวาดเฉพาะเรื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มันแสดงให้เห็นลักษณะเทคนิคการวาดภาพของ Istomin ซึ่งพัฒนาในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพลของ Fauvism

ห้องพักแสนสบายพร้อมหน้าต่างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ในผนังสีเขียวเข้ม ด้านหลังเป็นเมืองฤดูหนาวที่มีสีชมพูมุก (ตรงกันข้ามกับสีเข้มและเข้มภายใน) ตัดกับแสง - เงาที่สง่างามของสองสาวในชุดดำกำลังอ่านหนังสืออยู่ นางเอกของงานมีความคล้ายคลึงกันเหมือนพี่สาวฝาแฝด เมื่อมองแวบแรก เรามีประเภทของชีวิตประจำวันอยู่ตรงหน้าเรา แต่ความหมายของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ กว้างใหญ่ และกล้าหาญนี้ ไม่ชัดเจนในรายละเอียดของเรื่องราว และไม่ใช่ในตัวละครของเด็กผู้หญิง ไม่ใช่ในกิจกรรมของพวกเขา ภาพนี้ซึ่งดูธรรมดาในโครงเรื่อง ดูเหมือนจะเป็นหน้าต่างที่เปิดไปสู่อีกภาพหนึ่งที่ผ่านไปแล้ว และราวกับว่าทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณของทศวรรษที่ 1930 ภาพวาดที่มีรูปแบบสีที่เข้มงวดและเกือบจะเป็นภาพกราฟิกนั้นเป็นโคลงสั้น ๆ และโดดเด่นอย่างมากท่ามกลางงานศิลปะที่โอ่อ่าในยุคนี้

Pavel Dmitrievich Korin (พ.ศ. 2435-2510) อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้. ภาคกลางของอันมีค่า 2494 สีน้ำมันบนผ้าใบ 72.5x101

ศิลปินสร้างผืนผ้าใบที่เชิดชูอาวุธรัสเซียในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับประเทศในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ภาพตรงกลางของภาพอันมีค่าแสดงให้เห็นเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ ยาโรสลาวิช ซึ่งได้รับฉายาว่าเนฟสกีจากชัยชนะเหนือชาวสวีเดนในยุทธการเนวาในปี 1240 และประกาศเป็นนักบุญโดยโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซียในปี ค.ศ. 1549 เจ้าชายปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะผู้บัญชาการที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว นักรบไหล่กว้างสวมชุดเกราะ ถือดาบเล่มใหญ่อยู่ข้างหน้าเขา ยืนอยู่บนฉากหลังของดินแดนรัสเซียที่กว้างใหญ่ไม่รู้จบ และปกป้องดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างระมัดระวัง Alexander Nevsky แสดงถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญของคนรัสเซียซึ่งพร้อมที่จะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้ายเพื่ออิสรภาพและความเป็นอิสระ "ฉันต้องการ" ศิลปินเล่า "เพื่อถ่ายทอดลักษณะของคนรัสเซียเพื่อรวบรวมจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของชาติซึ่งสนับสนุนให้คนรัสเซียต่อสู้เพื่อความตายเพื่อก้าวไปข้างหน้า . วิญญาณแห่งการไม่เชื่อฟังต่อโชคชะตา เจตจำนงและความแน่วแน่นั้นดังก้องอยู่ใน The Tale of Igor's Campaign และในโองการแรกของพุชกินและในใจเราเอง

จากภาพวาด ต่อมาได้มีการทำโมเสคสำหรับสถานี Komsomolskaya-Koltsevaya ของรถไฟใต้ดินมอสโก

ยูริ (จอร์จ) อิวาโนวิช ปิเมนอฟ (2446-2520) มอสโกใหม่ 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ 140x170

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 Pimenov หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Society of Easel Painters ได้ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดหลายชุดเกี่ยวกับมอสโกซึ่งภาพวาด "New Moscow" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ด้วยความกระตือรือร้นอย่างจริงใจ ศิลปินทำงานเพื่อสร้างตำนานโซเวียตใหม่ ซึ่งต้องใช้รูปแบบอื่น ภาพวาด "มอสโกใหม่" ค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลา องค์ประกอบได้รับการแก้ไขเป็นเฟรมที่ถ่ายด้วยเลนส์กล้อง ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่รูปร่างของผู้หญิงที่ขับรถ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดูเหมือนว่าผู้ชมจะนั่งอยู่ข้างหลังเธอและเฝ้าดูมอสโกอัพเดทตอนเช้าจากรถที่เปิดอยู่ อาคาร Gosplan ที่สร้างขึ้นใหม่จำนวนมากเป็นเสาหิน ถนนที่ปลอดโปร่งและจัตุรัสอันกว้างใหญ่ จดหมายสีแดงสดของสถานีรถไฟใต้ดินที่เพิ่งเปิดใหม่ ทั้งหมดนี้คือมอสโกที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ สีสันที่เล่นกับหลายเฉดสีและโทนสี การแปรงฟันแบบเคลื่อนที่ได้ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของรถและการสั่นสะเทือนของแสงและสภาพแวดล้อมของอากาศ รูปแบบการเขียนอิมเพรสชั่นนิสม์ทำให้งานมีความสดและความสง่างาม - นี่คือวิธีที่ควรรับรู้เมืองหลวงใหม่และด้วยชีวิตโซเวียตใหม่ อย่างไรก็ตาม ปีแห่งการสร้างผืนผ้าใบนี้ขัดแย้งกับธีมที่มองโลกในแง่ดีของ "เส้นทางที่สดใส" อย่างชัดเจน

อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช เจอราซิมอฟ (2424-2506) ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ O. V. Lepeshinskaya 1939 สีน้ำมันบนผ้าใบ 157x200

พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของจิตรกร ลักษณะการวาดภาพที่ร่าเริง "ชุ่มฉ่ำ" - ทั้งหมดนี้เมื่อ A. M. Gerasimov ก้าวขึ้นบันไดอาชีพของสัจนิยมทางสังคม ได้รับความเงางามเป็นพิธี Gerasimov ได้สร้างแกลเลอรี่ภาพเหมือนของบุคคลสำคัญของรัฐโซเวียตและพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียต ผู้นำทางทหารของกองทัพโซเวียต ตัวแทนของวิทยาศาสตร์โซเวียต วรรณกรรม โรงละครและวิจิตรศิลป์ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเจ้าหน้าที่ของพรรค ศิลปินได้รับทางออกในรูปของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ (นักบัลเล่ต์ O. V. Lepeshinskaya ภาพเหมือนกลุ่มของศิลปินที่เก่าแก่ที่สุด I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov) และอื่น ๆ

ด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติ Lepeshinskaya สามารถสะท้อนบุคลิกของเธอที่มีชีวิตชีวาและเป็นประกายในทุกภาพที่สร้างขึ้นบนเวทีบัลเล่ต์ ศิลปินจับนักบัลเล่ต์ในขณะที่ซ้อม นางเอกชะงักไปครู่หนึ่งต่อหน้าผู้ชมในขั้นตอนการเต้นรำทั่วไป - เธอยืนบนรองเท้าปวงต์มือของเธอวางลงบนตูตูของเธอศีรษะของเธอหันไปทางด้านข้างเล็กน้อยราวกับว่ากำลังเตรียมตัวสำหรับทางออกถัดไปตรงกลาง ของห้องซ้อม อีกสักครู่ - และนักบัลเล่ต์จะเต้นรำต่อไป ดวงตาของเธอเร่าร้อน เธอเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจและความรักในอาชีพของเธอ ในภาพ ความเป็นตัวแทนแบบดั้งเดิมผสมผสานกับกิจกรรมสร้างสรรค์ในรูปลักษณ์ใหม่ การเต้นรำในชีวิตของนักบัลเล่ต์คือความหมายสูงสุดในการดำรงอยู่ของเธอ

มิคาอิล วาซิลีเยวิช เนสเตรอฟ (1862–1942) ภาพเหมือนของประติมากร V.I. Mukhina 2483 สีน้ำมันบนผ้าใบ 75x80

ภาพวาดแสดงภาพ Vera Mukhina ประติมากรชาวโซเวียต ผู้ประพันธ์ผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึงกลุ่ม "Worker and Collective Farm Woman" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งนำเสนอที่งาน World Exhibition ในกรุงปารีสในปี 1937 Vera Ignatievna ได้เพิ่มส่วนสุดท้ายของต้นแบบของ ประติมากรรมในอนาคต ในมือข้างหนึ่งเธอถือดินเหนียวชิ้นเล็ก ๆ และอีกมือหนึ่งเธอเพิ่มระดับเสียงของฮีโร่ตัวหนึ่ง สะท้อนถึงการกระทำของความคิดสร้างสรรค์โดยตรง ช่วงเวลาที่งานศิลปะที่แท้จริงเกิดจากดินเหนียวที่ไม่มีรูปร่าง

จุดศูนย์กลางของงานคือเข็มกลัดสีแดงสดที่ยึดปกเสื้อสีขาว Nesterov เปรียบเทียบความเข้มข้นของ Mukhina กับความคล่องแคล่วว่องไว ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่สิ้นหวังที่เธอสื่อถึงในการสร้างสรรค์ของเธอ ต้องขอบคุณความแตกต่างทางอารมณ์นี้ "ภาพเหมือนของประติมากร V. I. Mukhina" ได้รับการแสดงออกพิเศษชีวิตภายในที่กระฉับกระเฉงซึ่งเผยให้เห็นถึงตัวละครที่ซับซ้อนของ Vera Ignatievna ด้วยตัวเอง

Tair Teimurazovich Salakhov (เกิดในปี 2471) ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง Kara Karaev 1960 สีน้ำมันบนผ้าใบ 121x203

ในภาพเหมือนของนักแต่งเพลงอาเซอร์ไบจันที่โดดเด่น Kara Karaev ศิลปินพยายามที่จะแสดงกระบวนการที่ยากลำบากของการเกิดดนตรี ท่าที่เข้มข้นซึ่งปิดจากมุมมองของจิตวิทยาจากผู้ชม พูดถึงการจดจ่ออยู่ที่เสียงภายในอย่างเต็มที่ กระบวนการสร้างสรรค์อาจเข้มข้นและยาวนาน ในระหว่างที่ชีวิตภายนอกดูเหมือนจะหยุดนิ่งสำหรับผู้ที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง หรือลากบนโน้ตตัวเดียวเป็นเวลานานเกินสมควรจนกว่าจะพบวิธีแก้ปัญหา นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ว่าทำไมเปียโนสีดำตัวยาวจึงดูไม่สิ้นสุด เทียบกับพื้นหลังที่แสดงรูปผู้แต่งนั่งอยู่ ภาพของเครื่องดนตรีชิ้นนี้กำหนดจังหวะที่วัดได้ของการเรียบเรียงและทำหน้าที่เป็นคอนทราสต์ที่จำเป็นสำหรับฮีโร่ที่สวมชุดจัมเปอร์สีขาว ศิลปินนำรูปทรงที่เข้มงวดของรูปร่างและของตกแต่งภายในของ Karaev มาในรูปแบบกราฟิก ศิลปะภายในของนักแต่งเพลง พรสวรรค์ ความตึงเครียดที่สร้างสรรค์ถูกเปิดเผยโดยระบบสี

กริกอรี่ อิวาโนวิช เคปินอฟ (กริกอร์ โอวาเนโซวิช เคปินยัน) (1886–1966) ลำตัวเพศหญิง พ.ศ. 2477-2489 หินอ่อน. ส่วนสูง 71

G. I. Kepinov ประติมากรชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งศึกษาอยู่ที่ Julien Academy ในปารีส ถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาในการรักษาประเพณีทางวิชาการในงานประติมากรรม เขาสร้างภาพเหมือนของคนร่วมสมัยหลายคน

“ลำตัวผู้หญิง” ที่ทำจากหินอ่อนเป็นรูปปั้นที่งดงามของความงามของผู้หญิง แต่ไม่เหมือนกับความเข้าใจแบบคลาสสิก นี่คือความงามที่กล้าหาญซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติของยุคนั้น ร่างกายที่เปลือยเปล่าที่สวยงามนั้นตึงเครียด การเคลื่อนไหวของร่างที่หลุดออกจากบล็อกหินนั้นชวนให้นึกถึงผลงานที่ยังไม่เสร็จของไมเคิลแองเจโล

โอเล็ก คอนสแตนติโนวิช โคมอฟ (2475-2537) แก้ว 2501 สีบรอนซ์ ส่วนสูง 60

องค์ประกอบประติมากรรมสำริด "แก้ว" ถูกสร้างขึ้นโดย O.K. Komov หนึ่งปีก่อนสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะมอสโก V.I. ซูริคอฟ สไตล์ของผู้เขียนถูกกำหนดให้เป็นสไตล์ที่รุนแรง (หรือความสมจริงที่รุนแรง) ซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นในภาพวาดของปลายทศวรรษ 1950 - ต้นทศวรรษ 1960 และบทกวีในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาความแข็งแกร่งและเจตจำนงของพวกเขา สไตล์ที่รุนแรงนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะเป็นอนุสรณ์ของภาพซึ่งเผยให้เห็นองค์ประกอบประติมากรรมของ Komov

นางเอกของเขาเป็นเด็กวัยทำงานธรรมดาๆ ที่มีมือที่แข็งแรงเหมือนมือของคนหลายล้านอย่างเธอ กำลังสร้างประเทศ ชีวิตที่ทรหดและงานยากนั้นอยู่ได้นานกว่าความสง่างามและความเปราะบาง "ขุนนาง" ไม่ได้อยู่ในแฟชั่น: งานมีเกียรติ ความมั่นใจอันสงบนิ่งของท่าทางของพนักงานขัดกับตำแหน่งที่ล่อแหลมของแก้ว และองค์ประกอบทั้งหมดทำให้เกิดความรู้สึกถึงความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามเหล่านี้

อวกาศกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบชั้นนำของงานนี้ ความสัมพันธ์ของเขากับรูปร่างของผู้หญิงนั้นซับซ้อนและคลุมเครือ ท่าทางที่กว้างของมือนางเอกนั้นเปิดกว้างสู่โลกภายนอกซึ่งมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขัน แต่พื้นที่ของเธอถูก จำกัด ด้วยรูปทรงของกระจกที่เธอถูกบีบราวกับว่าอยู่ในกรอบ Glass เป็นปริซึมที่เธอเข้าใจโลก แต่ยังเป็นกำแพงที่มองไม่เห็นระหว่างเธอกับโลกนี้

Arkady Alekseevich Plastov (2436-2515) ฤดูใบไม้ผลิ 2497 สีน้ำมันบนผ้าใบ 123x210

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก A. A. Plastov ยังคงทำงานตามประเพณีของ V. A. Serov, A. E. Arkhipov และผู้เชี่ยวชาญของสหภาพศิลปินรัสเซีย ความภักดีต่อธีมชาวนาที่ "เนื้อมนุษย์จะแสดงออกมาด้วยความคลั่งไคล้ในความรุนแรงและความจริงสูงสุด" ความเป็นธรรมชาติของสีและความรวดเร็วของความประทับใจในภาพ "ใหญ่" เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950

ในภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" จิตรกรสามารถจับภาพอุดมคติของความงามของผู้หญิงทั้งร่างกายและจิตใจซึ่งอยู่ในจินตนาการของทุกคนและตามกฎแล้วไม่ได้เป็นตัวเป็นตนในชีวิตจริง ความเยือกเย็น การแยกตัวออกจากจดหมาย ภาพที่สัมผัสได้ของเด็ก ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของโครงเรื่องทำให้งานนี้อยู่บนฐานของความสุขอันบริสุทธิ์และความรักที่บริสุทธิ์ ไม่สามารถเข้าถึงการรับรู้ทางประสาทสัมผัส Plastov เรียกงานนี้ว่า "Spring" (และไม่ใช่ "ในโรงอาบน้ำเก่า") โดยเน้นที่ลักษณะเชิงเปรียบเทียบและระลึกถึงภาพศิลปะโลกที่เกี่ยวข้องกับคำนี้

XX-XXI ศตวรรษ 1922. "March on Rome" Benito Mussolini, This Duce ("ผู้นำ") เปลี่ยนกรุงโรมให้กลายเป็นศูนย์กลางของลัทธิฟาสซิสต์อิตาลี การวางถนนด้านหน้าของ Via dei Fori Imperiali พ.ศ. 2486 หลังจากการทิ้งระเบิดทำลายล้างในกรุงโรมโดยเครื่องบินของฝ่ายสัมพันธมิตร มุสโสลินีก็ถูกจับโดย

จากหนังสือโรดส์ แนะนำ ผู้เขียน Furst Florian

XX-XXI ศตวรรษ 1912 อิตาลียึดเกาะโรดส์ และจากนั้นเกาะอื่นๆ ของโดเดคานีส ค.ศ. 1923 สนธิสัญญาโลซานยึดอำนาจชาวอิตาลีไว้เหนือเกาะ 1943 เยอรมนียึดครองเมืองโรดส์ และในปี ค.ศ. 1944 ได้ขับไล่ชาวยิวโรดส์ทั้งหมดออกจากเกาะนี้ ค.ศ. 1945 กองทหารกรีก

จากหนังสือ Crossword Guide ผู้เขียน Kolosova Svetlana

ศิลปินแห่งศตวรรษที่ XX 3 Rouault, Georges - จิตรกรชาวฝรั่งเศส Yuon, Konstantin Fedorovich - จิตรกรชาวรัสเซีย 4 การแต่งงาน, Georges - จิตรกรชาวฝรั่งเศส Gris, Juan - จิตรกรชาวสเปน Dali, Salvador - จิตรกรชาวสเปน Dufy, Raoul - จิตรกรชาวฝรั่งเศส Fernand - ฝรั่งเศส

จากหนังสือสงครามและสันติภาพ [ในแง่และคำจำกัดความ] ผู้เขียน Rogozin Dmitry Olegovich

บทที่ 6 ศิลปะการทหาร ศิลปะการดำเนินงาน AIR DOMINATION เหนือกว่าอากาศเด็ดขาดของฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งในน่านฟ้าในโรงละครของการดำเนินงานทิศทางการดำเนินงานที่สำคัญหรือในบางพื้นที่ อนุญาตให้กองทัพอากาศเช่นเดียวกับกองทัพบก

จากหนังสือบูดาเปสต์และชานเมือง แนะนำ ผู้เขียน เบิร์กมันน์ เจอร์เก้น

XIX-XX ศตวรรษ 1848 องค์กร Young Hungary นำโดยกวี Sandor Petofi สนับสนุนการปฏิรูปชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตยในประเทศ และปลุกการปฏิวัติเดือนมีนาคม ในฤดูใบไม้ร่วง ชาวฮับส์บวร์กเริ่มปราบปรามการจลาจล Sandor Petofi เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2392 ต่อสู้เพื่อ

จากหนังสือลิสบอน แนะนำ ผู้เขียน เบิร์กมันน์ เจอร์เก้น

ศตวรรษที่ XX และ XXI 2451 การต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อล้มล้างสถาบันพระมหากษัตริย์ ความพยายามลอบสังหารกษัตริย์คาร์ลอสที่ 1 และรัชทายาทแห่งบัลลังก์ Luis Filipe 5 ตุลาคม 2453 ประกาศสาธารณรัฐ กษัตริย์มานูเอลที่ 2 เสด็จลี้ภัยไปอังกฤษ พ.ศ. 2469 เผด็จการทหาร ยุบสภา เลิกการเมือง

จากหนังสืออาชญากรรมแห่งศตวรรษ ผู้เขียน Blundell Nigel

Nigel Blundell Encyclopedia of World Sensations of the 20th Century เล่มที่ 1: อาชญากรรม

จากหนังสือฮิตต่างๆ แนะนำ โดย Weeldoon

Popadans ในสมัยโบราณ (จนถึงศตวรรษที่ 19) ใหม่เมื่อวันที่ 30/10/2014 Grinberga Oksana Koroleva เอาตัวรอดที่จะไม่บ้า Posnyakov Andrey Wild ฟิลด์ Korchevsky Yuri Atlant ผู้ขายของเวลา Yuriy Korchevsky ทองแห่งความตาย Nobleman Korchevsky Yuri พายุแห่งกาลเวลา

จากหนังสือ How to be a writer ... in our time ผู้เขียน Nikitin Yuri

ศิลปะและ… ศิลปะปลอม ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าในวรรณคดี เช่นเดียวกับในงานศิลปะประเภทใด มีการแบ่งแยกออกเป็นศิลปะและศิลปะปลอม แม้ว่าสิ่งนี้ควรมีความชัดเจน เช่น ความรักคือศิลปะ แต่เซ็กส์คือของปลอม แน่นอนว่าของปลอม

จากหนังสือ ความคิด คำพังเพย คำพูด ธุรกิจ อาชีพ การจัดการ ผู้เขียน Dushenko Konstantin Vasilievich

ศิลปะที่ชอบ ศิลปะแห่งการสื่อสาร See also "PR" (p. 178); “ทำงานกับผู้คน การทำงานเป็นทีม” (น. 307) ศิลปะที่มีประโยชน์มากที่สุดคือศิลปะแห่งความพอใจ Philip Chesterfield (1694–1773) นักการทูตและนักเขียนชาวอังกฤษ ต้องสันนิษฐานว่าหากบุคคลที่มีเหตุไม่มีความปรารถนา

จากหนังสือ The State Tretyakov Gallery ผู้เขียน ไม่ทราบผู้เขียน

ศิลปะศตวรรษที่ 18 โดย Louis Caravaque "ภาพเหมือนของจักรพรรดินี Anna Ioannovna" 1730 Ivan Nikitich Nikitin (ประมาณ 1680-1742) ภาพเหมือนของ Count G. I. Golovkin 1720 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 73.4x90.9 Count Gavriil Ivanovich Golovkin (1660–1734) - หนึ่งในเพื่อนร่วมงานที่ซื่อสัตย์ของ Peter I นายกรัฐมนตรีคนแรกของรัสเซีย

จากหนังสือของผู้เขียน

ศิลปะครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 Vasily Andreevich Tropinin "ช่างทำลูกไม้". ค.ศ. 1823 โอเรสต์ อดัมโมวิช คิเพรนสกี (ค.ศ. 1782–1836) ภาพเหมือนของคุณหญิง E. P. Rastopchina 1809 สีน้ำมันบนผ้าใบ ภาพผู้หญิง 61x77 สร้างขึ้นโดยอาจารย์ที่มีชื่อเสียงของภาพเหมือน O. A. Kiprensky - หน้าอันล้ำค่าใน

จากหนังสือของผู้เขียน

ศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Vasily Vladimirovich Pukirev "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน". 2405 คอนสแตนติน ดมีตรีเยวิช ฟลาวิตสกี (ค.ศ. 1830–1866) เจ้าหญิงทารากาโนว่า 2406 สีน้ำมันบนผ้าใบ 187.5x245 ประวัติความอัปยศในรัสเซียเป็นหัวข้อที่ปลุกเร้าจินตนาการของศิลปินรัสเซียอย่างต่อเนื่อง

จากหนังสือของผู้เขียน

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 Zinaida Evgenievna Serebryakova “หลังห้องน้ำ. ภาพเหมือน. 2452 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (2404-2482) อาบน้ำม้าแดง 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ 160x186ในปี 1912 ที่นิทรรศการ "World of Art" มีภาพวาดโดย K. S. Petrov-Vodkin "Bathing a Red Horse" ซึ่ง