บนเวทีรัสเซียทุกวินาที - ถ้าไม่ใช่ทุก ๆ ครั้งแรก! - นักแสดงที่มีพื้นเพมาจากยูเครน ยิ่งไปกว่านั้น ประเพณีนี้ซึ่งเริ่มต้นขึ้นในสมัยโซเวียตอันเก่าแก่ก็ยังได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงทุกวันนี้

โจเซฟ กอบซอน

โจเซฟ กอบซอน

การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดของโซเวียตและตอนนี้สู่เวทีรัสเซียคือ Iosif Davydovich Kobzon นักร้องเกิดที่เมือง Chasov Yar ภูมิภาค Donetsk หลังจากนั้นครอบครัว Kobzon อาศัยอยู่ใน Lvov, Kramatorsk และ Dnepropetrovsk ซึ่งโจเซฟจบการศึกษาจากวิทยาลัยเหมืองแร่ในท้องถิ่น Kobzon ได้รับการศึกษาด้านดนตรีของเขาที่ Odessa Conservatory

ในปี 1950 Joseph Davydovich เดินทางไปมอสโคว์ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แต่เขาไม่ลืมบ้านเกิดเมืองนอนของเขา และเธอก็จ่ายให้เขาเช่นเดียวกัน: Kobzon มีตำแหน่งเป็นศิลปินประชาชนของยูเครน และในโดเนตสค์ในปี 2546 พวกเขายังสร้างอนุสาวรีย์ตลอดชีวิตให้เขาอีกด้วย

ลุดมิลา เซนชินา

ลุดมิลา เซนชินา

ซินเดอเรลล่าแห่งเวทีรัสเซียเกิดในหมู่บ้าน Kudryavtsy เขต Bratsk ภูมิภาค Nikolaev จากนั้นครอบครัวย้ายไปที่ Krivoy Rog ซึ่ง Lucy จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย Senchina ได้รับการศึกษาด้านดนตรีของเธอใน Leningrad - ที่โรงเรียน Rimsky-Korsakov แต่เธอเชื่อว่าความสามารถในการร้องเพลงของเธอได้รับจากบ้านเกิดของเธอ: "ในยูเครนทุกคนร้องเพลงเป็นแถวและสะอาดและสวยงามโดยเฉพาะในหมู่บ้าน ."

Alexander Serov

Alexander Serov

ชาวพื้นเมืองในภูมิภาค Nikolaev อีกคนคือ Alexander Serov บ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขาคือหมู่บ้าน Kovalevka และตามที่เขาพูดเขายังคงรักหมู่บ้าน - "หัวใจและจิตวิญญาณ" Serov ได้รับการศึกษาด้านดนตรีของเขาใน Nikolaev ซึ่งเขาเป็นผู้นำ VIA "Singing cabin boys" และหลังจากย้ายไปที่ Chernivtsi - VIA "Cheremosh"

ตามมาตรฐานธุรกิจการแสดงความสำเร็จมาถึง Serov ค่อนข้างช้าหลังจาก 30 ปีเมื่อเขาบุกเข้าสู่เวทีโซเวียตด้วยเพลงของ Igor Krutoy Alexander Nikolaevich แม้ว่าเขาจะตั้งรกรากอยู่ในมอสโกมายาวนานและมั่นคง แต่ก็ไม่ลืมภาษายูเครนซึ่งเขาชอบที่จะแสดงในคอนเสิร์ต ความคิดถึงรู้สึกแข็งแกร่งขึ้นเมื่ออายุมากขึ้น แต่อย่าปล่อยให้มันชัดเจน: "ฉันพยายามหนีจากความทรงจำในอดีต มันดูดและอาจนำไปสู่ภาวะซึมเศร้า"

Lolita Milyavskaya

Lolita Milyavskaya

นักร้องเกิดที่ Mukachevo จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมใน Kyiv สถาบันวัฒนธรรม - ใน Tambov และปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีใน Odessa จริงแล้วเธอไม่ได้ร้องเพลง แต่พูด - ประเภทที่เธอแสดงครั้งแรกเรียกว่า "บทสนทนาขนาดเล็ก" ในเมืองริมทะเล สหภาพความคิดสร้างสรรค์และครอบครัวของเธอกับ Alexander Tsekalo ได้ก่อตั้งขึ้น นักแสดงคาบาเร่ต์ "Academy" ย้ายไปมอสโคว์ในช่วงต้นทศวรรษ 90 ซึ่งในที่สุดศิลปินเดี่ยวก็มีอาชีพการงานร่วมกันก่อนแล้วจึงแยกจากกัน

โลลิต้ามาที่ Kyiv ไม่บ่อยนักสำหรับคอนเสิร์ตเท่านั้นแม้ว่าจะมีคนสองคนที่ใกล้ชิดที่สุดอาศัยอยู่ที่นี่ - แม่ Alla Dmitrievna และลูกสาวของ Eva

Natasha Koroleva

Natasha Koroleva

Natasha Koroleva (จากนั้นยังเป็น Poryvay) มีความทรงจำที่น่ารื่นรมย์ที่สุดในวัยเด็กของเธอในเคียฟ มันไม่ได้เกิดขึ้นในพื้นที่ที่มีชื่อเสียงที่สุด - บน Borshchagovka ที่นักร้องในอนาคตไปโรงเรียนอนุบาลก่อนแล้วจึงไปโรงเรียน เพื่อนบ้านยังจำได้ว่านาตาชาร้องเพลงอยู่เสมอ แม้ว่าจะไม่มีใครถามเธอเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม ดาวแห่งอนาคตเรียนไม่เก่ง (พวกเขาบอกว่าคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ยากที่สุดสำหรับเธอ) และหลังจากเกรด 8 เธอเข้าโรงเรียนละครสัตว์

บนเวที - ตั้งแต่อายุ 3 ขวบ เธอเปิดตัวด้วยเพลง "Cruiser" Aurora " แสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงวิทยุและโทรทัศน์ของยูเครน ตอนอายุ 16 นาตาชาไปมอสโคว์เพื่อคัดเลือกนักแสดงยอดนิยม นักแต่งเพลง Igor Nikolaev ซึ่งเธอกลายเป็นภรรยาและรำพึงของเขามาหลายปีแล้ว ตอนนี้นักร้องมาที่ Kyiv เพื่อมาเยี่ยมเท่านั้น

Anastasia Stotskaya

Anastasia Stotskaya

เกิดใน Kyiv ในครอบครัวของผู้ช่วยชีวิตและศิลปิน เมื่อ Nastya อายุได้ 5 ขวบพ่อแม่ของเธอตัดสินใจว่าถึงเวลาต้องสอนอะไรบางอย่างกับเธอ แม่พา Nastya ไปโรงเรียนดนตรีและคลับเต้นรำ - ดาราในอนาคตเต้นเป็นเวลาห้าปีในชุดเด็กที่มีชื่อเสียง "Kyanochka" ที่บ้านครูของเคียฟ

พ่อแม่ต้องการให้ลูกสาวเป็นหมอ แต่เธอไม่สามารถทนต่อการเห็นเลือดได้อย่างเด็ดขาดดังนั้นหลังจากที่พี่ชายของเธอนักแสดง Pavel Maikov เธอไปที่ RATI เธอเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากละครเพลง "ชิคาโก" และชัยชนะในการแข่งขัน "คลื่นลูกใหม่" ในเจอร์มาลา มันเกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยใน Kyiv - เธอไปเยี่ยมญาติของเธอเมื่อปีที่แล้วเธอเข้าร่วมในรายการ "Star Plus Star" ทางช่อง "1 + 1"

Valery Meladze

Valery Meladze

ต่างจากดาราเคียฟคนก่อน ๆ ความโรแมนติกครั้งสุดท้ายของเวทีรัสเซียที่มักเรียกกันว่าวาเลเรียเกิดและเติบโตในจอร์เจียบาตูมี แต่ยูเครนมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขาและในชีวิตของคอนสแตนตินน้องชายของเขา พี่น้อง Meladze จบการศึกษาจากสถาบันการต่อเรือ Nikolaev ซึ่งพวกเขาสร้างกลุ่มดนตรี "Dialogue" การเปิดตัวเดี่ยวของ Valery เกิดขึ้นในปี 1993 ที่ Kyiv - ที่เทศกาลดอกไม้ Roksolana หลังจากนั้นเขาเซ็นสัญญาฉบับแรกในชีวิตของเขา

เขาอาศัยอยู่ในมอสโก แต่มักจะไปเยี่ยม Kyiv กับ Konstantin น้องชายของเขา ผู้รักเมืองนี้มากและจะไม่ย้ายไปเมืองหลวงของรัสเซีย อย่างไรก็ตามสำหรับตอนนี้

Stas Kostyushkin

Stas Kostyushkin

แต่แน่นอนว่าผู้พลัดถิ่นที่ใหญ่ที่สุดในเวทีรัสเซียคือโอเดสซา เมืองนี้ในฐานะที่เป็นหนึ่งในชาวพื้นเมืองซึ่งเป็นนักร้องนำของกลุ่ม "Tea for Two" Stas Kostyushkin รับรองว่าจัดหาไม่เพียง แต่ตัวเองและยูเครนกับรัสเซียที่มีความสามารถ แต่ทั้งโลก - อเมริกา, อิสราเอล, ออสเตรเลีย “ อาจเป็นไปได้” Stas กล่าว“ มีบางอย่างในสายลมทะเลสีดำและในบรรยากาศของเมืองนี้ในอากาศซึ่ง Utyosov เคยร้องเพลง:“ นี่คืออากาศที่ฉันสูดเข้าไปเมื่อตอนเป็นเด็กและ มากมายหายใจไม่ออก"

จริง Kostyushkin อาศัยอยู่ไม่นานในโอเดสซา: เมื่ออายุได้เพียงขวบเดียวพ่อแม่ของเขาย้ายไปเลนินกราด แต่พวกเขายังคงมาหาปู่ย่าตายายทุกปีเพื่อให้ร่างกายอบอุ่นและว่ายน้ำในทะเล สตาสอยากเป็นเหมือนปู่ของโอเดสซา นักข่าวทหาร มิคาอิล ไอโอซิโฟวิช ชูลมาน เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เขาตั้งชื่อวง Stanley Shulman Band ซึ่งเขาเริ่มแสดงโดยตัดสินใจทำอาชีพเดี่ยว

Larisa Dolina

Larisa Dolina

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าในหนังสือเดินทางในคอลัมน์ "สถานที่เกิด" Larisa Alexandrovna กล่าวว่า: "เมืองแห่งบากู" เธอถือว่าตัวเองเป็นพลเมืองโอเดสซาตั้งแต่เธอย้ายมาที่เมืองนี้เมื่ออายุสามขวบ ในโอเดสซา Dolina จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนเชลโลหลังจากนั้นเธอก็ร้องเพลงในวงออร์เคสตราป๊อป "We are from Odessa" นักร้องได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นในมอสโก - ที่ Gnessin Music College

แม้จะมีความจริงที่ว่าวัยเด็กของนักร้องโอเดสซาไม่ได้วิเศษที่สุด - ตามความทรงจำของเธอเธอขาดสารอาหารและเป็นเวลาหลายปีหลังจากย้ายเธออาศัยอยู่ในห้องใต้ดินที่เปียกชื้น Larisa Alexandrovna รักบ้านเกิดของเธอมักจะไปเยี่ยมเยียนและแทรกเพลงเกี่ยวกับ ในโอกาสแรกในการกล่าวสุนทรพจน์

เวรา เบรจเนวา

เวรา เบรจเนวา

Vera Brezhneva เป็นคนสุดท้ายของเรา - ในแง่ของเวลา! - ของขวัญให้กับธุรกิจการแสดงของรัสเซีย เมื่อการนำเสนอของแผ่นเสียงทองคำผู้นำเสนอโทรหาเธอจากเคียฟอย่างผิดพลาด Vera แก้ไขเขา: "ฉันไม่ได้มาจากเคียฟ แต่มาจาก Makei ซึ่งเจ๋งกว่ามากในทุกวันนี้" สำเร็จการศึกษาจาก Dnepropetrovsk Institute of Railway Transport Engineers สาขาวิชาเศรษฐศาสตร์

ตั้งแต่ปี 2546 ถึง 2550 เบรจเนวาร้องเพลงในกลุ่ม VIA-Gra และเธอเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "องค์ประกอบสีทอง" ของเธอ อาศัยอยู่ใน Kyiv แต่เนื่องจากวันนี้มีคอนเสิร์ตและโปรเจ็กต์ที่หาดูได้ยากในโทรทัศน์ของรัสเซียโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของนักร้อง เธอจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในมอสโก

Taisiya Kondratieva

ปีใหม่ยังไม่มาเร็ว ๆ นี้ แต่นักวิเคราะห์กำลังรวบรวมผลลัพธ์แรกเกี่ยวกับ "ความสำเร็จ" ของศิลปินยูเครนแล้ว ผู้เชี่ยวชาญของบริการจองตั๋ว Karabas.com นำเสนอการจัดอันดับของนักแสดงดนตรียูเครน ในการรวบรวมรายชื่อศิลปินที่ประสบความสำเร็จและขายดีที่สุด นักวิเคราะห์ใช้ข้อมูลเกี่ยวกับจำนวนตั๋วที่ขายสำหรับคอนเสิร์ตเดี่ยวในยูเครน นี่คือการจัดอันดับนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด TOP-25 ของยูเครนในปี 2559 ปรากฏ

มีรายงานว่าในปีนี้ศิลปินชาวยูเครนได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 1,000 ครั้งใน 57 เมืองของยูเครน เนื่องจากกลยุทธ์ต่างๆ ในการโปรโมตศิลปิน ตัวแทนของธุรกิจการแสดงของยูเครนจึงทำให้แฟนๆ พอใจในรูปแบบต่างๆ: บางคนใช้จำนวนและความครอบคลุมเนื่องจากการแสดงที่มากขึ้น คนอื่นๆ รวบรวมผู้ชมจำนวนมากในสนามกีฬาหรือคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่

3.ทีน่า คาโรล

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Tina Karol วัย 31 ปีแบ่งปันกับแฟน ๆ กุญแจสู่ความสำเร็จของดาราคือเสียงร้องที่หรูหรา ความงาม ความเป็นผู้หญิง ภูมิปัญญาชีวิต และละคร ก่อนหน้านี้ Tina Karol นำเสนอเพลงใหม่ "" ซึ่งเป็นเวทีใหม่ในการทำงานของนักร้อง

4. ไม่ใช่แองเจิล

วันก่อน NEANGELS ได้แนะนำอันใหม่ เธอทำนายความสำเร็จของเพลง "Yura, I'm sorry"

พวกเขาทำให้ประชากรชายทั้งหมดของยูเครน รัสเซีย และเบลารุสแห้ง เด็กผู้หญิงยูเครนธรรมดาที่มีการศึกษาต่างกันจากส่วนต่าง ๆ ของ Batkivshchyna ของเราสามารถพิชิตส่วนนี้หรือส่วนใดของโลกได้

ความภาคภูมิใจของประเทศบัตรโทรศัพท์โลกของยูเครนและเราไม่สามารถช่วยได้ แต่ให้ความสนใจกับความสวยงามและความสามารถมากที่สุด สำนักงานแพลงตอนยินดีที่จะนำเสนอ 10 นักร้องที่สวยที่สุดของยูเครนที่รักของเรา

Alena Vinnitskaya

นักโยกที่โหดเหี้ยม - นี่คือสิ่งที่ Alena สอดคล้อง ได้รับความนิยมจากโครงการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 2000 - กลุ่ม " ผ่าน Gra“ ซึ่งเธอร้องเพลงร่วมกับผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนอื่น ๆ : Nadezhda Granovskaya และ Anna Sedokova สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับกลุ่ม Via Gra คือ นอกจากสาวสวยในชุดเซ็กซี่แล้ว พวกเขายังร้องเพลงฮิตจริงๆ และไม่ใช่เพลงป๊อปรัสเซียราคาถูกด้วย สิ่งเหล่านี้ทำให้ผู้ชายตกหลุมรักเพลงป๊อปยูเครน และมีเหตุผลสำหรับสิ่งนั้น...

นั่งแบบนั้นดูคลิป” ความพยายามของฉัน #5"แล้วเพื่อนก็เข้ามาถามคุณทันที:" คุณชอบเพลงป๊อปรัสเซียหรือไม่?"และคุณอธิบายให้คนอื่นฟังว่านี่ไม่ใช่แค่เพลงป๊อปรัสเซีย แต่เป็นกลุ่มที่มีชื่อเสียง" ไวอากร้า "และให้เขาดูนักแสดงที่มีเสน่ห์ของเพลงและสังเกตทันทีว่ากรามของเพื่อนของคุณเปิดออกและน้ำลายไหลอย่างไร แต่ไม่ใช่แค่เพื่อนของคุณเท่านั้นที่สำคัญกับคุณ เพลง “My Attempt No. 5” เจ๋งจริงๆ

เมื่อ Alena ออกจากกลุ่มและ Via Gra ก็สูญเสียไปมาก ในขณะที่ Alena เริ่มอาชีพเดี่ยวของเธอ และเมื่อพวกเขาพูดถึงเพลงใหม่โดย Alena Vinnitskaya ทางทีวี คุณจะเข้าใจทันทีว่ามันจะไม่ใช่ความมืดมนของรัสเซียอีกต่อไปและความปรารถนาอย่าง "ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเขาและเกี่ยวกับเขา" และเพลงใดก็ตามจาก Alena มันจะเป็นจังหวะด้วย องค์ประกอบของร็อคและป๊อปยูเครนเก๋ไก๋

Alyosha

Alexey นั่นคือสิ่งที่พ่อแม่ของนักร้องเรียกว่า Alyosha.เรื่องตลก!. อันที่จริงนักร้องชาวยูเครนถูกเรียกว่า Elena Kucherและหลังแต่งงาน เอเลน่า โทโปเลีย กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของเพลงป๊อปยูเครนเนื่องจากเธอเป็นตัวแทนของยูเครนในการประกวดเพลงนานาชาติ ยูโรวิชัน 2010ซึ่งเกิดขึ้นที่ออสโล

วันนี้ Alyosha เป็นแม่ที่มีความสุข รักษาความอบอุ่นและความสะดวกสบายในบ้านของเธอ และเลี้ยง Roma ลูกชายตัวน้อยของเธอพร้อมกับสามีสุดที่รักของเธอ Taras Topolya

ต้นคริสต์มาส

Elizaveta Valdemarovna Ivantsivเกิดในครอบครัวนักสะสมดนตรีแจ๊สและนักดนตรีสามเครื่องดนตรี นอกจากนี้ปู่ย่าตายายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ลิซ่าตัวน้อยจึงตัดสินใจเดินตามรอยเท้าของครอบครัว (ไม่ใช่โซโปรมาต์สอนเธอ) และตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับดนตรี

ได้รับความนิยมเนื่องจากความนิยมดังกล่าว: "Provence", "Handsome Boy", "Near You" และ "Fly, Lisa". นอกจากนี้ในปี 2011 เธอยังเป็นผู้ตัดสินรายการเพลงยูเครนยอดนิยม " เอ็กซ์ แฟกเตอร์". ชนะเลิศ 4 รางวัล แผ่นเสียงดนตรีและผู้ท้าชิง RMA ใน MTV ตามนิตยสาร " เสน่ห์"ได้รับการยอมรับว่าเป็น" นักร้องแห่งปี " ทั้งหมดในปี 2011 เดียวกัน

เวรา เบรจเนวา

Vera Viktorovna Galushkaเกิดในครอบครัวคนงานในโรงงานเคมีและพยาบาล เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในสาขาเศรษฐศาสตร์และเข้าสู่วงการดนตรีโดยบังเอิญและกลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม “ ผ่าน Gra". เรื่องราวกล่าวว่าในเดือนมิถุนายน 2545 ระหว่างการทัวร์ยูเครน ไวอากร้าออกมาจากผู้ชมเพื่อร้องเพลงฮิตที่โด่งดัง "ความพยายามของฉันหมายเลข 5" ร่วมกับนักแสดงและอีกสองสามเดือนต่อมาเธอก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการคัดเลือกนักแสดง ในกลุ่มเดียวกันเพื่อแทนที่ Alena Vinnitskaya

นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อาชีพของ Vera ก็เพิ่มขึ้น: ผู้หญิงที่เซ็กซี่ที่สุดในปี 2550 ตามนิตยสาร MAXIMบทบาทซ้ำในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงกับนักแสดงยอดนิยมและแน่นอนว่าเป็นอาชีพเดี่ยว

ทีน่า คาโรล

ชื่อจริง - Tatyana Grigorievna Lieberman. จบคณะการจัดการและโลจิสติกส์ สถาบันการบินแห่งชาติ ควบคู่ไปกับการเรียนของเธอ เธอเรียนเสียงร้อง ชื่อเสียงในงานเทศกาล คลื่นลูกใหม่ในปี 2548 ซึ่งเธอต่อสู้เพื่อชิงแชมป์ แต่ได้รับรางวัลที่สองและรางวัล 50,000 ดอลลาร์ เงินจากรางวัลถูกใช้ไปกับวิดีโอเปิดตัว " สูงกว่าเมฆ". ในปี 2548 หลังการแข่งขัน เธอไปอิรักเพื่อปฏิบัติภารกิจรักษาสันติภาพ

ตั้งแต่ปี 2548 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของ Song and Dance Ensemble of the Armed Forces of Ukraine ในปี 2011 ร่วมกับนักร้องชาวรัสเซีย Sergey Lazarev และคู่หู Alibi เธอเป็นเจ้าภาพของโครงการดนตรี "ของมาดาน"ทางช่องทีวีอินเตอร์ และเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2557 ได้รับรางวัล " ยูนา"ในการเสนอชื่อ" นักร้องยอดเยี่ยมแห่งปี»

Nastya Kamensky

Anastasia Alekseevna Kamenskikhเกิดใน Kyiv ในครอบครัวของผู้กำกับและนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านวิชาการแห่งชาติที่ได้รับการตั้งชื่อตาม G. Veryovka การฝึกอบรมเกิดขึ้นในโรงเรียนในฝรั่งเศสและอิตาลี ผ่านโครงการแลกเปลี่ยนเด็ก ตั้งแต่วัยเด็กพ่อแม่ของเธอยืนกรานและ Nastya มีส่วนร่วมในการร้อง

ในปี 2547 เธอเข้าเรียนที่สถาบันเพื่อมนุษยธรรมยูเครน-อเมริกัน "มหาวิทยาลัยนานาชาติวิสคอนซิน (สหรัฐอเมริกา) ในยูเครน" ในปี 2547 เธอได้รับรางวัลกรังปรีซ์ของเทศกาล " เกมส์ทะเลดำ” และในปี 2550 ได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงป๊อปในประเทศที่ดีที่สุดเพลงหนึ่ง“ Potap และ Nastya.»

ในปี 2009 เธอเป็นที่รู้จักทั่วโลกด้วยการถ่ายภาพตรงไปตรงมาในนิตยสารชื่อดัง เพลย์บอยและ MAXIM.

Nadezhda Granovskaya

Nadezhda Alexandrovna Meikherเกิดในภูมิภาค Khmelnitsky ในหมู่บ้าน Zbruchovka ในวัยเด็กเธอย้ายไปที่ศูนย์เขตโวโลชิสค์ หลังเลิกเรียน นาเดียเข้าเรียนที่ Khmelnytsky Pedagogical School ที่คณะดนตรีศึกษาและการออกแบบท่าเต้น และหลังจากสำเร็จการศึกษา เธอย้ายไป Kyiv ซึ่งเธอทำงานในโรงละคร

ในปี 2000 Valery Meladze มาที่ Khmelnitsky เพื่อทัวร์และแสดงในโรงละครที่ Nadezhda ทำงานอยู่ ที่คอนเสิร์ตของ Meladze นาเดียเข้าแถวเพื่อขอลายเซ็นจากนักร้อง แต่เมื่อเขาเห็นเธอ เขาแนะนำให้ฉันส่งรูปถ่ายของเขาและกลับไปหา Konstantin Meladze น้องชายของเขา ตอนนี้เขากำลังรวมกลุ่มป๊อปและต้องการสาวสวย หลังจากถ่ายภาพแล้ว Nadezhda ส่งรูปถ่ายของเธอไปที่ Konstantin และหลังจากนั้นสองสามเดือนเธอก็ได้รับเชิญไปยัง Kyiv ซึ่งเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มที่มีชื่อเสียง " ผ่าน Gra«.

ในช่วง 2 ปีแรกของการดำรงอยู่กลุ่ม "Via Gra" ได้เผยแพร่วิดีโอหลายเรื่อง: "Attempt No. 5", "Hug Me", "Bomb", "I will not return" ซึ่งได้รับการจัดอันดับสูงและ ขบวนพาเหรดของยูเครนและรัสเซีย

Ani Lorak

Karolina Miroslavovna Kuekใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในความยากจนซึ่งแตกต่างจากนักร้องส่วนใหญ่ แม่ใช้เวลาทำงานเพื่อเลี้ยงดูลูกๆ ของเธอ และส่งลูกๆ ไปโรงเรียนประจำที่พวกเขาอาศัยอยู่จนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ความปรารถนาที่จะเป็นนักร้องปรากฏในแคโรไลนาเมื่ออายุ 4 ขวบ ทุก ๆ ปีความปรารถนาของเธอก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ

แคโรไลนามักจะแสดงในช่วงปิดเทอมและการแข่งขัน และในงานเทศกาล " พริมโรส"ในปี 1992 เธอได้พบกับโปรดิวเซอร์ Yuri Falyosa ซึ่งเธอเซ็นสัญญาฉบับแรกกับเธอ

Karolina ได้ใช้นามแฝงของเธอเองในปี 1995 เมื่อผู้เข้าร่วม Karolina เคยลงทะเบียนในการแข่งขันรัสเซียครั้งหนึ่ง Ani Lorak- นี่คือชื่อแคโรไลนาตรงกันข้าม มันอยู่ภายใต้นามแฝงนี้ที่ Carolina ถูกนำเสนอในการแข่งขันเพื่อโอน " ดาวรุ่ง«.

เธอได้อันดับสองในการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2008

Anna Sedokova

Anna Vladimirovna Sedokovaพื้นเมืองของ Kyiv พ่อแม่ของเธอหนีจากบ้านเกิดของทอมสค์ เนื่องจากครอบครัวของพวกเขาไม่เห็นด้วยกับการแต่งงาน พ่อแม่ของแม่อยู่ได้ไม่ดี และพ่อแม่ของพ่อก็เป็นอาจารย์ที่เคารพนับถือซึ่งต่อต้านการแต่งงานอย่างเด็ดขาด ดังนั้นแม่และพ่อของอัญญาจึงหนีจากญาติของพวกเขา

ย่าเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมมาตลอดชีวิต เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนด้วยเหรียญทอง โรงเรียนดนตรีเกียรตินิยม จากนั้นเธอก็เข้ามหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งชาติ Kyiv ด้วยปริญญานักแสดงและพิธีกรรายการโทรทัศน์ และจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยม ในช่วงปีที่ผ่านมาเธอทำงานเป็นนางแบบทำงานในช่องเพลง O-TV

ในปี 2000 เธอได้คัดเลือกในกลุ่ม " ผ่าน Gra“ซึ่งไม่ล่วงเลยไปตามอายุขัย ผู้ผลิตถือว่านักร้องอายุ 17 ปียังเด็กเกินไป แต่พวกเขารับเธอในปี 2545 ตั้งแต่นั้นมาคู่ที่โด่งดังก็กลายเป็นทริโอที่มีชื่อเสียง

มิก้า นิวตัน

Oksana Stefanovna Gritsaiเกิดที่เมือง Burshtyn ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk พ่อของฉันชอบเล่นกีตาร์ และในวัยเด็กเขาอยู่ในกลุ่ม ปู่ของเขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลินและเป็นแขกรับเชิญในวันหยุดและงานแต่งงาน Oksana เองเริ่มเรียนเสียงร้องตั้งแต่เด็ก เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในเปียโน

ในปี 2544 เธอมาที่ Kyiv เพื่อเข้าโรงเรียนป๊อป ในปี 2545 เธอได้รับรางวัลเทศกาล " เกมส์ทะเลดำ". ในระหว่างชัยชนะ โปรดิวเซอร์ Yuri Falyosa ดึงความสนใจมาที่เธอซึ่งเธอเซ็นสัญญา

เขาเป็นผู้คิดค้นนามแฝงของเธอ มิก้า นิวตัน: เขายืมชื่อ "มิก้า" จากนักดนตรีร็อคชื่อดัง มิก แจ็คเกอร์ และ "นิวตัน" ที่แปลจากภาษาอังกฤษว่า "เสียงใหม่" แปลว่า "โทนใหม่"

วิดีโอสำหรับเพลง "Anomaly" ทำให้เธอได้รับความนิยมเป็นครั้งแรก ในปี 2011 Oksana ชนะการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2011

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ธุรกิจการแสดงของยูเครนเติบโตขึ้นอย่างมาก ปรับปรุงคุณภาพเสียง และเข้าหาคู่แข่งจากตะวันตก เราพอใจกับเสียงที่ยอดเยี่ยมมากมาย เพลงที่ยอดเยี่ยม และคลิปที่สดใส แน่นอนว่าทุก ๆ วินาทีของเรามีเพลงโปรดของศิลปินหรือนักแสดงชาวยูเครน เราต้องการอุทิศบทความนี้โดยเฉพาะสำหรับเพศที่อ่อนแอกว่า ซึ่งมีความรับผิดชอบอย่างมากในการรักษาดนตรีพื้นเมืองและส่งเสริมให้คนทั่วไปฟัง

new.vk.com

เราขอเสนอนักร้องที่ดีที่สุด 10 คนซึ่งในเวลาเพียงไม่กี่ปีก็สามารถกลายเป็นนักร้องเพลงยูเครนตัวจริงได้

จามาล

จากนักร้องคนนี้ที่ด้านบนของเราเปิดขึ้นเพราะในความเป็นจริงปีนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นปี Jamala ได้อย่างปลอดภัย: เธอเป็นผู้ชนะเลิศการประกวดเพลงยูโรวิชันครั้งที่ 61 ปี 2559 Jamala อายุ 32 ปีเป็นชาวยูเครน นักแสดงและนักแสดงที่มีต้นกำเนิดจากไครเมียทาทาร์ซึ่งสามารถแสดงความเจ็บปวดของบรรพบุรุษผ่านดนตรีได้เริ่มมีส่วนร่วมในงานการกุศลและมีบทบาทอย่างแข็งขันในการรักษาความสมบูรณ์ของประเทศของเรา ตอนนี้เด็กสาวหลายคนได้รับคำแนะนำจากนักร้องที่มีความสามารถและมองเห็นอนาคตของดนตรียูเครนในตัวเธอ

jamalamusic.com

โอนุกะ

Electro-folk ในประเทศของเรานำเสนอโครงการที่มีชื่อผิดปกติ Onuka ซึ่งเป็นสามคนซึ่งเป็นแรงบันดาลใจหลักคือ Natalia Zhizhchenko เธอเขียนเนื้อเพลงและดนตรี อย่างไรก็ตามก่อนการปรากฏตัวของ Onuka หญิงสาวเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม Tomato Jaws ซึ่งเล่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ต่อมาได้แรงบันดาลใจจากผลงานของปู่ นาตาเลียสร้างโปรเจ็กต์ที่ผสมผสานลวดลายของนิทานพื้นบ้านเข้ากับเพลงอิเล็กโทรป็อปสมัยใหม่

fb.me

ทาลินา

นาตาเลีย (ชื่อจริง) เป็นนักแสดงหนุ่มชาวยูเครนที่ออกเพลงหลายเพลง ทั้งโคลงสั้น ๆ ซึ้ง ๆ และโรแมนติก เพลง "Light the Fire" และ "Sumno Me" ได้เข้าชิงรางวัล Top 100 Weekly AUDIENCE CHOICE แล้ว Talina ได้เข้าร่วมการประกวดเพลงหลายครั้งทั้งในยูเครนและต่างประเทศตั้งแต่วัยเด็ก นักแสดงได้ดึงดูดผู้ชมด้วยเสียงที่อ่อนโยนและนุ่มนวลในหลาย ๆ ด้าน และด้วยความจริงที่ว่า Talina เองก็เขียนเนื้อเพลงและดนตรีสำหรับเพลงเกือบทั้งหมดของเธอ ซึ่งหมายความว่าเธอใช้ชีวิตทุกช่วงเวลาและสัมผัสได้ถึงหัวใจ แน่นอนว่าชื่อนี้อาจดูเหมือนไม่โด่งดังสำหรับคุณเหมือนที่กล่าวไว้ข้างต้น แต่ในระยะเวลาอันสั้น Talina ก็สามารถประสบความสำเร็จอย่างมากในอาชีพการงานของเธอ

fb.me

Regina Todorenko

ในปี 2008 Regina เข้าร่วมในโครงการทีวี Zirok-2 Factory และต้องขอบคุณ Natalia Mogilevskaya ที่กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่ม Real O แต่ความทะเยอทะยานของ Regina นั้นไปไกลกว่า "หนึ่งในนั้น" ดังนั้นเธอจึงกลายเป็นพิธีกรรายการยอดนิยม "Eagle and Tails" ในปี 2559 กลายเป็นพรีเซ็นเตอร์ทีวีที่ดีที่สุดตามรางวัล Cosmopolitan Awards 2016 ปีก่อนหน้าหญิงสาวคนนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล M1 Music Awards ใน "Breakthrough of the Year" " การเสนอชื่อ ในช่วงสองปีที่ผ่านมา Regina ได้ปล่อยเพลงฮิตหลายเพลง: Heart's Beating และ "I Need You" ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทุกสโมสรในประเทศ

fb.me

Pur:Pur

นอกจากนี้ยังมีตัวแทนของสไตล์ป๊อปอินดี้ในประเทศของเราซึ่งทำให้คุณหลงใหลและพุ่งเข้าสู่นิพพาน - กลุ่ม Pur:Pur ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม Nata Smirina เป็นเพียงเด็กผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้เรานึกถึงมนุษย์ต่างดาวBjörk แม้ว่ากลุ่มจะก่อตั้งขึ้นในปี 2008 พวกเขาเริ่มพูดถึงเรื่องนี้อย่างหนาแน่นหลังจากการคัดเลือกสำหรับ Eurovision 2016

fb.me

มาเรีย ยาเรมชุก

Maria Yaremchuk อายุน้อย แต่กระตือรือร้นมากสามารถบุกเข้าไปในเวทีของธุรกิจการแสดงของยูเครนได้โดยไม่ต้องใช้นามสกุลพ่อของเธอ (ศิลปินประชาชนของยูเครน Nazariy Yaremchuk) แต่ต้องขอบคุณการแสดง "เสียง" ที่เลือกสุ่มสี่สุ่มห้า Maria สามารถเข้าร่วมการแข่งขันเพลงยอดนิยมสองรายการ: New Wave 2012 และ Eurovision 2014

fb.me

มาม่าริกะ

MamaRika คนปัจจุบันซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็น Erika คือ Anastasia Kochetova ซึ่งเดินทางมาไกลและยากลำบากเพื่ออาชีพที่ประสบความสำเร็จ ตอนอายุ 14 เด็กหญิงคนนั้นชนะการประกวด Chervona Ruta และเมื่ออายุ 17 เธอได้เข้าร่วมรายการทีวี American Chance ซึ่งเธอก็กลายเป็นคนแรกด้วย พรสวรรค์ของเธอเป็นที่สังเกตโดยดาราระดับโลกหลายคนและแม้แต่ Stevie Wonder เอง แต่เป็นเวลานานมากที่เธอไม่ได้รับการชื่นชมจากบ้านเกิดของเธอ เมื่อลองเล่นหลายสไตล์และบทบาท นักแสดงพบว่าตัวเองอยู่ในภาพลักษณ์ของ MamaRika ในเดือนพฤษภาคม 2016 และตอนนี้เพลงของเธอ "Mama Rika" ของเธอกำลังฉีกฟลอร์เต้นรำในประเทศทั้งหมด

new.vk.com

Olya Tsibulskaya

อย่างที่ Olya พูดถึงตัวเอง เธอเป็นพรีเซ็นเตอร์ที่ร้องเพลงได้มากที่สุด และซิบูลสกายาก็เริ่มขึ้นจากการแสดงยอดนิยม "Star Factory" ซึ่งเธอได้รับรางวัล จากนั้นเธอก็เปลี่ยนไปใช้รายการโทรทัศน์ต่าง ๆ กลายเป็นพิธีกรรายการ "Rise" และ "Zone of the Night" ทางช่อง New Channel ผู้หญิงคนนี้มีความสามารถมากมาย และหนึ่งในสิ่งที่เราโปรดปรานคือการเป็นแม่และเป็นผู้หญิงที่สวยและประสบความสำเร็จ ครั้งหนึ่งนักแสดงถึงกับยอมรับว่าคู่บ่าวสาวซึ่งเธอเป็นหัวหน้างานฉลองงานแต่งงานใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและไม่คิดเรื่องการหย่าร้าง

fb.me

ทาราบาโรวา

และผู้เข้าร่วมโครงการ Star Factory อีกคนคือ Svetlana Tarabarova อยู่ในรายชื่อของเราและด้วยเหตุผลที่ดี เด็กหญิงคนนี้เป็นเจ้าของรางวัลเพลงชาติ "เพลงแห่งปี - 2014" และผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดนตรีแห่งชาติ ก่อนหน้านี้เธอเป็นเพื่อนร่วมงานของ Regina Todorenko ในกลุ่ม Real O และตอนนี้เธอประสบความสำเร็จในการแสดงเดี่ยว หญิงสาวสนับสนุนทหาร ATO อย่างแข็งขันและปล่อยเสื้อผ้าของตัวเองชื่อ Svitlo V tobi

tarabarova.com

Julia Dumanskaya

Julia จาก Lvov หลงใหลในอาชีพสร้างสรรค์มาตั้งแต่เด็ก ตอนอายุ 17 นักร้องกลายเป็นสมาชิกของเกิร์ลกรุ๊ปท้องถิ่นและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปีเต็ม และในปี 2013 เธอได้พบกับ Vitaly Kozlovsky โปรดิวเซอร์ในอนาคตของเธอ เพลง "Mystery" ซึ่งนักร้องแสดงร่วมกับโปรดิวเซอร์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Yuna Award ในประเภท "Best Duet" ตอนนี้เด็กผู้หญิงกำลังร่วมมือกับ Alexei Potapenko (Potap) และทีม MOZGI Entertainment ของเขา

juliadumanska.com

นักร้องเหล่านี้บางคนได้สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองมานานแล้วว่าเป็นบุคลิกและนักแสดงที่ประสบความสำเร็จและน่าสนใจ ในปีนี้คนอื่นๆ ได้ก้าวไปสู่อาชีพนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เรามั่นใจว่าอนาคตที่ดีในธุรกิจการแสดงอยู่ข้างหน้าพวกเขา คุณชอบนักร้องรุ่นเยาว์คนไหนในประเภทใดที่คุณชอบมากที่สุด

เป็นครั้งแรกที่ NV ได้นำเสนอโครงการพิเศษ Top 100 People of Culture ซึ่งเป็นระดับสูงสุดของโลกศิลปะรัสเซีย ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อศิลปะและวรรณคดีในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ภายในกรอบการทำงาน บรรณาธิการของ NV ได้เสนอชื่อนักดนตรีที่ดีที่สุด 20 คนในประเทศ ไม่ใช่แค่การให้คะแนน แต่เป็นการเลือกตามลำดับตัวอักษร

แอนโธนี่ บารีเชฟสกี้

นักเปียโน อายุ 25 ปี

Antony Baryshevsky เป็นหนึ่งในสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของ "วัฒนธรรม" นับร้อยแห่ง NV ซึ่งไม่ได้ป้องกันนักเปียโนอัจฉริยะจากมหานครจากการเป็นหนึ่งในบรรดาผู้มีบรรดาศักดิ์มากที่สุด

ผู้คนเริ่มพูดถึง Baryshevsky ในปี 2000 เมื่อนักดนตรีอายุ 11 ปี (ในขณะนั้น) ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติเพื่อรำลึกถึง Vladimir Horowitz ได้รับรางวัลพิเศษในการเสนอชื่อ Horowitz เปิดตัว.

ตั้งแต่นั้นมา Baryshevsky ได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายในประเทศต่างๆ ส่งผลให้เขาได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติเกือบสองโหล

ในปี 2013-2014 เพียงคนเดียว นักเปียโนได้รับรางวัลจากต่างประเทศถึง 5 รางวัลในคราวเดียว เขาชนะการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติในปารีสและการแข่งขัน Arthur Rubinstein ในเทลอาวีฟ คว้ารางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขัน Interlaken Classics ที่เมืองเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และรางวัล Grand Prix of การแข่งขันดนตรีระดับนานาชาติในโมร็อกโก และยังได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขันเปียโนเปียโนอีฟนิ่งยุโรป (ลักเซมเบิร์ก)

ตั้งแต่ปี 2012 Baryshevsky เป็นศิลปินเดี่ยวกับ National Philharmonic of Ukraine เขายังทัวร์ต่างประเทศเป็นจำนวนมาก - ทั้งเดี่ยวและกับวงออเคสตรา ผู้มีพรสวรรค์ในเคียฟได้แสดงคอนเสิร์ตฮอลล์ในฝรั่งเศส อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เดนมาร์ก ไอซ์แลนด์ เซอร์เบีย โรมาเนีย โปแลนด์ สเปน เยอรมนี เบลเยียม โมร็อกโก อิสราเอล และสหรัฐอเมริกา

Svyatoslav Vakarchuk

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ลัทธิคำคุณศัพท์ติดอยู่กับชื่อของนักดนตรีร็อคชาวยูเครน Svyatoslav Vakarchuk ในสมัยนั้นเมื่อความสำเร็จของนักดนตรีถูกกำหนดโดยจำนวนแผ่นเสียงที่ขายได้ อัลบั้มของกลุ่ม Vakarchuk โอเชี่ยน เอลซีกระจายไปหลายแสนเล่มและได้รับสถานะแพลตตินั่ม

ถึงยุคของการฟังเพลงออนไลน์แล้ว จำนวนผู้เข้าชมคอนเสิร์ตที่น่าประทับใจของวงก็พูดถึงความรักชาติอย่างมีคารมคมคาย ฤดูร้อนนี้ คอนเสิร์ตภายใต้กรอบของทัวร์ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของกลุ่ม ซึ่งจัดขึ้นในห้าเมืองของยูเครน มีผู้เข้าร่วมถึงหนึ่งในสี่ของล้านคน และการแสดงของเคียฟทำลายสถิติในประวัติศาสตร์ธุรกิจการแสดงของยูเครน - ฟัง มหาสมุทรที่ กศน โอลิมปิก 75,000 คนมา

ในบริบทของเหตุการณ์ปฏิวัติและการทหารที่เกิดขึ้นในประเทศ เพลงของ Vakarchuk ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับชาวยูเครนส่วนใหญ่ เพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนเชื่อมโยงงานของเขากับความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงที่ประเทศกำลังรอและตำแหน่งพลเมืองของนักดนตรีก็ถูกระบุด้วยตัวเขาเอง

ในเดือนธันวาคม 2556 โอเชียนิแสดงบนเวที Euromaidan และตอนนี้พวกเขาแสดงเพลงของพวกเขาต่อหน้ากองทัพยูเครนและผู้อยู่อาศัยในเมืองที่ได้รับการปลดปล่อยจากผู้ก่อการร้ายในยูเครนตะวันออก

Evgeny Gudz

สำหรับชาวบอลข่านคือ Emir Kusturica กับ No Smoking Orchestra ของเขาสำหรับ Ukrainians คือ Yevhen Hudz และวงพังค์ร็อค Gogol Bordello ชาวยูเครนซึ่งย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ให้ความสนใจกับผู้ชมทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรด้วยการผสมผสานระหว่างการแสดงพื้นบ้าน ร็อก ยิปซีพังก์ และการแสดงละครคานิวัล

แฟน ๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gudz อาละวาดคือป๊อปสตาร์มาดอนน่าซึ่งเชิญเขาให้แสดงในบทนำในภาพยนตร์ ความสกปรกและปัญญา(2008) ซึ่งเพลงของกลุ่มกลายเป็นเพลงประกอบหลักและนักร้องเองก็เป็นผู้กำกับ เธอร้องเพลงกับชาวยูเครนในคอนเสิร์ตเดี่ยวของเธอ ลอนดอน ไลฟ์ เอิร์ธที่สนามเวมบลีย์ในลอนดอน และนิตยสารเพลง Rolling Stone ได้รวมเพลงของวงไว้ใน 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดและ 100 เพลงที่ดีที่สุดของปี

ตั้งแต่นั้นมา Gogol Bordello ได้บันทึกอัลบั้มเต็มสี่อัลบั้ม (รวมเจ็ดอัลบั้ม) อัลบั้มสุดท้ายคือ สมรู้ร่วมคิด Pura Vida- ออกมาในปี 2013

และเมื่อสองปีก่อนแผ่นดิสก์แผ่นแรกที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษของกลุ่มก็ปรากฏตัวขึ้น ยิปซีของฉันโดยที่ Hudz ได้รวมเพลงแฟนเพลง Kyiv Dynamo และเพลงในเวอร์ชันของเขาไว้ด้วย เคียฟ miy. จำเป็นต้องพูดทัวร์ไม่บ่อยนักของกลุ่มในยูเครนมักจะทำให้เกิดความปั่นป่วนเพราะในแง่ของระดับของไดรฟ์คอนเสิร์ตมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับ บริษัท ของ Gudzia

จามาลา (ซูซานา จามาลาดิโนว่า)

ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะคงไว้ซึ่งความคิดริเริ่ม ความเป็นต้นฉบับ และในขณะเดียวกันก็เป็นที่ยอมรับของผู้ชมจำนวนมาก บนเวทียูเครน จามาลารับมือได้ดีกว่าคนอื่นๆ ตั้งแต่ชัยชนะในการแข่งขันดนตรี คลื่นลูกใหม่ในเมือง Jurmala ซึ่งในปี 2009 จามาลาได้รับรางวัลกรังปรีซ์ เธอมีความจริงใจต่อตัวเองในด้านการแสดง ละคร และความใกล้ชิดกับรากเหง้าไครเมียตาตาร์พื้นเมืองของเธอ

หลักฐานที่ดีที่สุดเกี่ยวกับความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ของ Jamala คืออัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มของเธอ (For Every Heart, 2011 และ All or Nothing, 2013) ซึ่งอิงจากการประพันธ์เพลงต้นฉบับที่แต่งโดยตัวนักร้องเอง โดยวิธีการที่นักร้องร้องเพลงในสี่ภาษา - ยูเครน, รัสเซีย, อังกฤษและไครเมียตาตาร์

Jamala ทดลองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ และต่อหน้าผู้ชมที่มีความซับซ้อนของเทศกาลดนตรี เช่น Jazz Koktebel นอกจากนี้ เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิตและถ่ายทำโอเปร่า (เพลงประกอบภาพยนตร์และบทบาทในภาพยนตร์) แนะนำโอเลสยา ซานิน่า)

ตอนนี้นักร้องซึ่งในปี 2011 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Europe Music Awards ในหมวด ศิลปินยูเครนยอดเยี่ยมกำลังเตรียมออกอัลบั้มใหม่ ที่เขาทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

Alla Zagaykevich

ในบรรดานักประพันธ์เพลงยูเครนสมัยใหม่ Alla Zagaykevich ถือเป็นพรสวรรค์ที่สดใสหากไม่ใช่ดารา และหลายแง่มุม เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานทั้งดนตรีคลาสสิก (ทั้งไพเราะและแชมเบอร์) และอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้นักแต่งเพลงมักถูกเรียกว่า "แม่ทูนหัว" ของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทดลองของยูเครน

อย่างไรก็ตาม Zagaykevich ไม่ได้จำกัดแค่การแต่งเพลง เธอเป็นภัณฑารักษ์และผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโครงการและการแสดงเกี่ยวกับเสียงไฟฟ้าในยูเครน เช่น เทศกาล EM-VISIA (ตั้งแต่ปี 2548) และงาน Electroacoustics (ตั้งแต่ปี 2546)

เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา Zagaykevich ซึ่งเป็นหัวหน้าสมาคมดนตรีอิเล็กโทร-อะคูสติกแห่งยูเครน ได้ก่อตั้งวงดนตรี Electro-Acoustic Ensemble ของเธอเอง โดยเธอได้บันทึกแผ่นดิสก์เปิดตัวของเธอชื่อ Nord/Ouest ในปี 2011

ในเวลาเดียวกัน งานของผู้หญิงยูเครนได้รับการสังเกตในต่างประเทศมานานแล้ว Zagaykevich เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติของดนตรีคลาสสิกและอิเล็กโทร-อะคูสติกสมัยใหม่ Musica Nova (2011) ผลงานของเธอแสดงในฝรั่งเศส แคนาดา ออสเตรีย และเธอเองก็มีส่วนร่วมในเทศกาลต่างประเทศ เช่น Marathon of New Music ในสาธารณรัฐเช็ก, E-musika และ Gaida ในลิทัวเนีย, Takefu International Music Festival ในญี่ปุ่น

Kirill Karabits

ในช่วง 37 ปีของเขา Kirill Karabits จากเคียฟได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงที่จุดสูงสุดของโอลิมปัสผู้ควบคุมวงระดับนานาชาติ เป็นเวลากว่าห้าปีที่เขาได้กำกับ Bournemouth Symphony Orchestra ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เก่าแก่และเป็นที่นับถือมากที่สุดในสหราชอาณาจักร ในประวัติย่อของเขา - ร่วมมือกับกลุ่มบรรเลงชั้นนำในอเมริกา ยุโรป และเอเชีย

Cyril Karabits ลูกชายของนักแต่งเพลงชาวยูเครนชื่อดัง Ivan Karabits ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ด้วยความยากลำบากอย่างมาก เขาศึกษาในเคียฟและเวียนนาและได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติหลายครั้ง จากนั้นหลังจากเอาชนะการแข่งขันที่จริงจังของ 60 คนสำหรับสถานที่ เขาได้ตำแหน่งผู้ช่วยวาทยากรของ Budapest Festival Orchestra

จนถึงปัจจุบัน Karabitz ได้ทำสัญญากับ Bournemouth Symphony Orchestra จนถึงปี 2016 และมีส่วนร่วมกับกลุ่มนักดนตรีที่ดีที่สุดจากลอสแองเจลิสถึงโตเกียว ปีที่แล้วเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นวาทยกรยอดเยี่ยมแห่งปีจาก Royal Philharmonic Society

อย่างไรก็ตามในตารางทัวร์ที่วุ่นวายของนักดนตรีมักจะมีที่สำหรับบ้านเกิดอยู่เสมอ - ปีละหลายครั้งที่เขาแสดงใน Kyiv ร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่น ขณะอยู่ต่างประเทศ ผู้ควบคุมวงสนับสนุนยูเครนในลักษณะที่บุคคลแห่งวัฒนธรรมเข้าถึงได้ ตัวอย่างเช่น เมื่อฤดูใบไม้ผลิที่แล้ว เขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงออเคสตราของ German Essen และ French Lille เพื่อรำลึกถึงวีรบุรุษของ Heavenly Hundred ที่เสียชีวิตระหว่างการเผชิญหน้าที่ Kiev Maidan

เช่นเดียวกับเด็กโซเวียตส่วนใหญ่ Alexei Kogan เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านไวโอลินโดยไม่ต้องมีความปรารถนามากนัก มันไม่ได้ผลเหมือนนักไวโอลินจากเขา - Kogan พูดติดตลกว่าเขาสามารถหาเงินได้จากการเล่นเป็นอาหารกลางวันราคาไม่แพงเท่านั้น แต่เขากลับกลายเป็นนักเลงแจ๊สที่เก่งที่สุดในประเทศโดยไม่พูดเกินจริง

กาลครั้งหนึ่ง หนุ่มน้อยชาวเคียฟเริ่มรวบรวมบันทึกที่มีอยู่ทั้งหมดของเพลงตะวันตกที่รักอิสระซึ่งต่อมาถูกห้ามในประเทศ ในช่วงปีเปเรสทรอยก้า คอลเล็กชั่นที่ไม่เหมือนใครนี้ทำให้เขากลายเป็นนักจัดรายการวิทยุที่เป็นที่ต้องการตัว - เป็นเวลาหลายปีที่เขาจัดรายการประจำวัน ซึ่งเขาเล่นเพลงโปรดจากคลังเพลงส่วนตัวของเขา

ตอนนี้เขาเข้าร่วมในการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สหลักในยูเครน รวมถึงเทศกาลดนตรีแจ๊ส Koktebel และเทศกาลดนตรีแจ๊ส Lviv Alfa หลังมีอายุเพียงสี่ขวบ แต่ตำนานแจ๊สระดับโลกอย่าง John McLaughin นักกีตาร์ชาวอังกฤษหรือ American Larry Carlton ได้แสดงที่นี่แล้ว คอนเสิร์ตของเทศกาลนี้ออกอากาศโดยช่องเพลงฝรั่งเศสยอดนิยมอย่าง Mezzo และสื่อตะวันตกได้จัดให้คอนเสิร์ตนี้อยู่ในรายการกิจกรรมที่ต้องเข้าร่วม

แม้ว่าชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะส่วนใหญ่ของ Kogan จะเชื่อมโยงกับดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ยังอ้างว่าเขายังไม่รู้จักเพลงนี้มากพอ ปราชญ์แจ๊สมั่นใจว่า: “คนที่เข้าสู่หัวข้อบางหัวข้อเข้าใจอย่างลึกซึ้งว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ต้องเรียนรู้ตลอดชีวิต"

อเล็กซานดรา โคลต์โซวา (คาชา ซอลต์โซวา)

อเล็กซานดรา โคลต์โซวา ผู้ชนะรางวัล NePops สองรางวัลสำหรับนักร้องร็อกหญิงยอดเยี่ยม ได้กลายเป็นตัวละครที่โด่งดังในวงการป็อปร็อกยูเครนมาอย่างยาวนาน ครั้งแรกกับวงดนตรีของเธอ Krykhitka Tsakhesและหลังจากการตายของมือกีตาร์วง Mikhail Gichan กับโปรเจ็กต์ไปแล้ว กฤคิตกา.

ทัวร์ยูเครนทั้งหมดเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Recipe (อัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มที่ต่ออายุ) ซึ่งเดินทางไปยัง 15 เมืองที่ใหญ่ที่สุดของประเทศกลายเป็นหลักฐานว่าผู้ชมชอบเสียงที่มีเสน่ห์ของหัวหน้าถาวรและคนเดียวกันมากเพียงใด ข้อความจากใจจริงของ Krykhitka

แม้ว่าโดยการยอมรับของเธอเอง Koltsova เธอไม่ประสบความสำเร็จในการเป็น "แค่นักดนตรี" “คุณไม่สามารถนั่งบนขอบเก้าอี้ในประเทศของคุณเองได้” นักร้องซึ่งเริ่มต้นอาชีพด้านสื่อสารมวลชนกล่าว ผู้นำ krykhitkiโดยวิธีการที่เกิดในรัสเซียทำความดีมากมายในยูเครนบ้านเกิดของเธออย่างเงียบ ๆ จากความคิดริเริ่มด้านสิ่งแวดล้อม Eco-Torba การมีส่วนร่วมในการรณรงค์เรื่องโรคเอดส์และการจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือเด็กที่เป็นมะเร็งเพื่อจัดหาอุปกรณ์ให้กับนักสู้ เข้าสู่เขต ATO และการต่อสู้เพื่อชิงอำนาจ

“ถ้าฉันเป็นผู้ชายและไม่ได้เล่นดนตรี SBU ก็จะมีโฟลเดอร์สำหรับฉันในฐานะหัวรุนแรง” โคลต์โซวาแดกดัน

โรมัน คอฟมาน

หนังสือพิมพ์อังกฤษ The Telegraph เรียกเขาว่าหนึ่งในวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา และ Sueddeutsche Zeitung ชาวเยอรมันทำให้เขาเทียบได้กับ Yevgeny Mravinsky หนึ่งในยี่สิบผู้ควบคุมเพลงที่ดีที่สุดตลอดกาลตาม BBC Music Magazine

Roman Kofman มีค่าควรแก่คำพูดที่ประจบประแจงเหล่านี้ เขาเป็นชาวยูเครนคนแรกและคนเดียวที่กำกับโรงละครโอเปร่ายุโรปตะวันตก: ในปี 2546-2551 Kofman เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bonn Opera และ Bonn Symphony Orchestra เบโธเฟน. กับเขาผู้ควบคุมวงได้รับรางวัล Echo Klassik อันทรงเกียรติระดับนานาชาติสำหรับการบันทึก oratorio โดย Franz Liszt คริสต์. โดยรวมแล้วในอาชีพของเขา Kofman สามารถทำงานร่วมกับออเคสตราต่างประเทศ 80 วง

และสำหรับผู้ฟังในประเทศ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำถาวรของ Kyiv Chamber Orchestra ของ National Philharmonic ซึ่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงทำงานมาตั้งแต่ปี 1990

ในช่วงเวลานี้ Kofman ได้ปรับปรุงบทเพลงของวงออเคสตราอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เปิดเพลงให้กับชาวยูเครนทั้งเพลงของเพื่อนร่วมชาติร่วมสมัยที่ดีที่สุด (รวมถึง Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeny Stankovich) และผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากคลาสสิกตะวันตก ดังนั้นในปี 2552-2553 เขาจึงกลายเป็นวาทยกรคนแรกของโลกภายใต้การนำของวงออเคสตราได้แสดงซิมโฟนีของโมสาร์ททั้งหมดในฤดูกาลคอนเสิร์ตเดียว

Natalia Lebedeva

ดนตรีแจ๊สคือการแลกเปลี่ยนพลังงานเพื่อชีวิต Natalya Lebedeva ซึ่งเรียกว่านักเปียโนแจ๊สที่ดีที่สุดในยูเครนเชื่อมั่น “คุณเห็นว่าคนๆ หนึ่งแสดงด้นสดต่อหน้าต่อตาคุณ สร้างโครงเรื่อง” Lebedeva กล่าวเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส “ประชาชนควรดูกระบวนการนี้ ดนตรีแจ๊สมีอยู่เพื่อประโยชน์ของมัน”

Lebedeva จากเคียฟไม่ได้เป็นเพียงนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นวงออร์เคสตรามนุษย์ตัวจริงอีกด้วย ทั้งนักประพันธ์เพลงแจ๊ส ผู้เรียบเรียง ครู และหัวหน้าวงดนตรีล้วนรวมกันเป็นหนึ่งเดียว วงดนตรีแจ๊ส Trio Lebedevaที่ซึ่งนอกเหนือจากเธอในเวลาที่ต่างกันรวมถึง Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ทั้งกีตาร์เบส) และ Alexei Fantaev (กลอง) ตั้งแต่กลางปี ​​​​2000 เขาได้ออกอัลบั้มเต็มสามอัลบั้มและประสบความสำเร็จในการแสดงทั้งในยูเครนและต่างประเทศ . ดังนั้นในปี 2551-2553 ทั้งสามคนได้แสดงคอนเสิร์ตในโปแลนด์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีแจ๊สสลาฟด้วยโปรแกรมที่อิงตามดนตรีของเฟรเดอริกโชแปงและในสโลวาเกีย

เมื่อพิจารณาว่าดนตรีแจ๊สของยูเครนกำลังอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาเท่านั้น Lebedeva ทำทุกอย่างเพื่อสนับสนุนกระบวนการนี้ เธอเป็นผู้เข้าร่วมในโครงการร่วมกับนักดนตรีแจ๊สผู้ใฝ่ฝันหลายโครงการ รวมทั้งเป็นผู้จัดเทศกาลดนตรีแจ๊สสำหรับเด็ก O "Keshkin Jazz และ Atlant-M

โอเล็ก มิคาอิลูตา (บาสซูน)

มันยากที่จะเชื่อ แต่ในเดือนมิถุนายน 2014 กลุ่มฮิปฮอปชาวยูเครน TNMKฉลองครบรอบ 25 ปี - ทีมงานสร้างประวัติศาสตร์มาตั้งแต่ปี 1989

เติบโตไปพร้อมกับประเทศชาติ ถังยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรียูเครนที่สดใสจริงใจและแน่วแน่ที่สุดซึ่งเป็นที่รักของสาธารณชนตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยที่ TNMKขยายทั้งภูมิศาสตร์และขนาดของกิจกรรมอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นในปี 2012 กลุ่มจึงเดินทางไปมากกว่าสิบเทศกาลในยูเครน โปแลนด์ รัสเซีย และเยอรมนี และในปี 2013 ก็ได้ตระหนักถึงความฝันอันเก่าแก่ - เล่นคอนเสิร์ตหลายชุดในเมืองต่างๆ ของยูเครน ไพเราะ ฮิพฮอพร่วมกับ Youth Symphony วงออเคสตราSlobozhansky. ผู้ริเริ่มทัวร์คือมิคาอิลูตาซึ่งบางครั้งรับหน้าที่เป็นทั้งผู้ผลิตเสียงและผู้กำกับวิดีโอ TNMK.

และถึงแม้ว่าจะสำเร็จการศึกษาจาก Kharkov Conservatory Oleg Mikhailyuta (Fagot) เข้าร่วมนักดนตรีในปี 1994 เท่านั้นพร้อมกับผู้ก่อตั้ง TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy) เขาก็กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับกลุ่ม แต่สำหรับเพลงยูเครนทั้งหมด แห่งยุคเอกราช

เช่นเดียวกับ Fozzy Fagot จัดการสิ่งต่างๆ มากมายนอกเหนือจากกิจกรรมทางดนตรีของเขา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ทดลองตัวเองหลายครั้งหลายครั้งในฐานะพิธีกรและผู้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่างๆ และด้วยความนิยมของเขา เขาได้ช่วยพากย์เสียงภาพยนตร์ภาษายูเครนให้เป็นที่รู้จัก ตัวอย่างเช่น ฮีโร่ของบล็อกบัสเตอร์พูดด้วยเสียงของ Mikhailyuta โจรสลัดของแคริบเบียนแจ็ค สแปร์โรว์.

Lyudmila Monastyrskaya

เพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเธอ เธอจึงถูกเรียกว่าโซโลมิยา ครุสเซลนิทสกายาคนใหม่ และเป็นไอด้าที่ดีที่สุดในยุคของเรา เจ้าของนักร้องเสียงโซปราโนที่น่าทึ่ง Lyudmila Monastyrskaya เป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคของเราอย่างไม่ต้องสงสัย

ตั้งแต่ปี 2010 เธอได้พิชิตฉากต่างประเทศที่ดีที่สุด: New York Metropolitan Opera, La Scala ของมิลาน, โรงอุปรากรเยอรมันของเบอร์ลิน และ Covent Garden ของลอนดอนได้รับเชิญให้แสดงส่วนสำคัญของยูเครน และในโรงละครแต่ละแห่ง Monastyrskaya ได้สาดน้ำรวบรวมการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชนเพื่อนร่วมงานและผู้ชม แม้ว่าบทที่เธอแสดงจะมีบทบาทนำในโอเปร่า Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, ก็อตแลนด์, Country Honor- ในบรรดานักร้องโอเปร่าที่ยากและรับผิดชอบมากที่สุด

ในบรรดาหุ้นส่วนของ Monastyrskaya เป็นดาราระดับโลกในระดับ Spaniard Placido Domingo และ Italian Leo Nucci และกำหนดการแสดงของยูเครนในต่างประเทศตามที่นักร้องโอเปร่าควรมีกำหนดไว้เป็นเวลานาน

อย่างไรก็ตาม เธอไม่พลาดโอกาสที่จะได้แสดงในยูเครน - ที่ National Opera ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เมื่อถูกถามว่าประเทศใดที่ผู้ฟังชาวตะวันตกถือว่าเธอเป็นตัวแทนของประเทศ นักร้องตอบว่า: "[พวกเขารับรู้] ในฐานะชาวยูเครน [นักร้อง] เท่านั้น และสิ่งนี้ให้แรงจูงใจและแรงบันดาลใจแก่ฉัน ฉันถูกเลี้ยงดูมา ทางนั้น."

วิกตอเรีย ฟิลด์

ผลงานของยูเครน Victoria Poleva ได้รับการฟังโดยผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ในห้องโถงที่ดีที่สุด - จากสหรัฐอเมริกาและชิลีทางตะวันตกไปยังเกาหลีและสิงคโปร์ทางทิศตะวันออก เป็นที่ชื่นชมจากนักวิจารณ์และรวมอยู่ในเพลงของพวกเขาโดยกลุ่มบรรเลงและคณะนักร้องประสานเสียงชั้นนำของโลก ในปี 2013 การประพันธ์เพลงของ Kievite ที่มีพรสวรรค์ได้ดำเนินการเป็นครั้งแรกโดยวงดนตรีลัทธิอเมริกัน Kronos Quartet

Polevaya ได้รับรางวัลยูเครนและรางวัลระดับนานาชาติซ้ำแล้วซ้ำอีกเขียนเพลงในแนวร้องประสานเสียงแชมเบอร์และไพเราะ ในช่วงอายุยังน้อย สุนทรียศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดอยู่ใกล้เธอมากที่สุด วันนี้ นักวิจารณ์จัดอันดับให้เป็นหนึ่งในสไตล์มินิมัลลิสต์ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นที่นิยมในตะวันตก เมื่อมีการเปิดเผยธีมทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งผ่านการทำซ้ำวลีดนตรีง่ายๆ

การเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ดังกล่าวค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับโพลวายา ท้ายที่สุด ในคำพูดของเธอเอง สำหรับนักแต่งเพลง อย่างแรกเลย มันไม่ใช่สิ่งแปลกใหม่ที่มีความสำคัญ แต่ความเรียบง่ายและความจริงของการแสดงออก

Alexander Polozhinsky

กวีพลเมืองและผู้รับหน้าที่ของกลุ่ม Tartak Alexander Polozhinsky เป็นมากกว่านักดนตรีมาโดยตลอด

ในปี พ.ศ. 2548 แทบไม่ได้ออกจากเวทีการปฏิวัติสีส้มซึ่งมีเพลงชาติที่ไม่เป็นทางการเป็นเพลงที่แต่งขึ้นอย่างขมขื่นของทาร์ตัก ฉันไม่ต้องการผู้นำกลุ่มร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ จัดทัวร์ยูเครนทั้งหมด อย่าเป็นคนงี่เง่า

เป็นการยากที่จะหาสัญลักษณ์ที่ดีกว่าของอาชีพนักดนตรีทั้งหมดของ Polozhinsky มากกว่าการกระทำนี้ ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นขบวนการทางสังคมที่ยังคงมีอยู่สำหรับค่านิยมยุโรปสำหรับยูเครน

ในแต่ละอัลบั้มของ Tartak - และในช่วงสิบปีที่ผ่านมาทีมงานได้เผยแพร่บันทึกห้ารายการ - ผู้เขียนข้อความทั้งหมดของกลุ่ม Polozhinsky พบคำที่จำเป็นและใกล้เคียงกับเพื่อนร่วมชาติที่มีตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้น

“ถ้าเราต้องการจะละทิ้งอะไรบางอย่าง เราต้องกำหนดสิ่งที่เราจะสร้างแทน” ผู้นำของทาร์ตักกล่าวเมื่อไม่นานนี้ โดยวิเคราะห์ผลที่ตามมาของ Euromaidan ซึ่งเขาเป็นนักเคลื่อนไหว

ในงานของเขา Polozhinsky ไม่เบื่อกับ "การสร้าง" ฤดูใบไม้ผลินี้นักดนตรีนำเสนอโครงการเดี่ยว บูฟ'є ซึ่งเขาจะแสดงบทประพันธ์ของตัวเองซึ่งไม่รวมอยู่ในละครของทาร์ตัก

Mariana Sadovskaya

Maryana Sadovskaya เป็นชนพื้นเมืองของ Lviv และอาศัยอยู่ในเมืองโคโลญ มักถูกเปรียบเทียบกับนักร้องชื่อดังชาวไอซ์แลนด์ Björk - นักร้องมีพลังในดนตรีและความปรารถนาที่จะทดลองกับแนวเพลงและสไตล์เหมือนกัน ทั้งสองได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านทำให้ผู้ฟังทั่วโลกน่าสนใจและเข้าใจได้ง่าย

ฉันสนใจที่จะสร้างสะพานเชื่อม - ระหว่างวัฒนธรรมระหว่างสิ่งที่เป็นและสิ่งที่เป็นอยู่” Sadovskaya กำหนดงานสร้างสรรค์ของเธอซึ่งมีการฟังเพลงในทุกทวีป

เริ่มอาชีพนักแสดงของโรงละครลวีฟ Lesya Kurbasa Sadovskaya เชื่อมั่นว่าทุกคนสามารถร้องเพลงได้ - คุณเพียงแค่ต้องเปิดใจรับเสียงเพลง มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับคำเชิญให้ร่วมมือจากวงดนตรีลัทธิอเมริกัน Kronos Quartet โดยเฉพาะการแสดงร่วมกับทีมนี้ หญิงชาวลวิฟคนหนึ่งเขียนผลงาน เชอร์โนบิล. เก็บเกี่ยวนำเสนอเมื่อปีที่แล้ว ครั้งแรกใน Kyiv และจากนั้นในห้องโถงที่มีชื่อเสียงของ Lincoln Center ในนิวยอร์ก

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (เพลงพื้นบ้านยูเครน Lemkivska)

Sadovskaya เดินทางบ่อย - ในโปแลนด์เธอร่วมมือกับโรงละคร Garzhenitsaในนิวยอร์ก กับคณะทดลอง Yara Arts Group และในเยอรมนี เธอมีวงดนตรีของเธอเอง Borderland เธอเดินทางไปพร้อมกับการสำรวจชาติพันธุ์ในไอร์แลนด์ อียิปต์ และคิวบา การตีความนิทานพื้นบ้านยูเครนของเธอทำให้นักร้องได้รับรางวัล RUTH เยอรมันที่เชื่อถือได้เมื่อปีที่แล้ว

Valentin Silvestrov

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นที่ Kyiv Conservatory นักศึกษาปีที่สามของสถาบันวิศวกรรมโยธา Kyiv, Valentin Silvestrov ถูกย้ายไปโดยไม่มีการสอบไปยังมหาวิทยาลัยดนตรีหลักในยูเครน ตั้งแต่นั้นมา เขาไม่ได้ให้เหตุผลที่จะสงสัยว่าการเรียกร้องที่แท้จริงของเขาคือการเป็นสถาปนิกแห่งดนตรี ไม่ใช่หิน

วันนี้ Sylvestrov เป็นนักแต่งเพลงยูเครนสมัยใหม่ที่โด่งดังที่สุดในต่างประเทศ ยิ่งกว่านั้น ชื่อเสียงระดับโลกมาหาเขาเร็วกว่าที่เขาจะรู้จักในประเทศบ้านเกิดของเขาเสียอีก ในขณะที่อยู่ในสหภาพโซเวียตพวกเขามองด้วยความสงสัยในการทดลองเปรี้ยวจี๊ดของ Silvestrov ซึ่งรูปแบบส่วนตัวที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง ในช่วงปลายยุค 60 ได้กลายเป็นผู้ชนะรางวัล Sergei Koussevitzky Prize (USA) อันทรงเกียรติและการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ เกาเดมุส (เนเธอร์แลนด์)

จนถึงทุกวันนี้ ชื่อของยูเครนซึ่งมีมรดกรวมถึงซิมโฟนี งานออร์เคสตรา การขับร้องประสานเสียงและแชมเบอร์แคนตาตาส รวมถึงดนตรีบรรเลง ได้ยินบนเวทีโลกและเทศกาลดนตรี นอกจากนี้ เพลงของ Silvestrov ซึ่งเป็นที่รู้จักทางตะวันตกไม่น้อยไปกว่าในยูเครนกลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์ของดาราภาพยนตร์ - Kira Muratova และ Francois Ozon

Valentin Silvestrov - ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ใน Kyiv และยอมรับว่าเขาค่อนข้างสบายในการเขียนเพลงในประเทศบ้านเกิดของเขา สิ่งที่ซิลเวตรอฟเขียนเมื่อเร็วๆ นี้คือเพลงที่อุทิศให้กับกิจกรรมใน Maidan: เวอร์ชันใหม่ของเพลงชาติยูเครนและเพลงสำหรับบทกวีโดย Taras Shevchenko คอเคซัสซึ่งอ่านโดย Maidan โดยผู้ประท้วงที่เสียชีวิต Sergei Nigoyan

Oleg Skripka

ถ้ายูเครน เหมือนกับอเมริกา มี Rock and Roll Hall of Fame ของตัวเอง Oleg Skrypka ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะรวมอยู่ในกลุ่มแรก ลูกหลานทางดนตรีหลักของเขาคือตำนาน VoplіVіdoplyasova- เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศมาเกือบ 30 ปีแล้ว

ท่วงทำนองพื้นบ้านและพลังอันทรงพลังของการแสดงสดที่ทำขึ้น BBเป็นที่ต้องการทั้งในและต่างประเทศ

อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบของโครงการหนึ่ง แม้ว่าจะประสบความสำเร็จ ไวโอลินก็ยังคับแคบ เฉพาะปีที่แล้วนอกจากจะได้ไปเที่ยวกับญาติแล้ว BBในยูเครนและยุโรปเขาสามารถเล่นคอนเสิร์ตกับคาบาเร่ต์แจ๊สได้หลายครั้ง สนุกและเดินทางไปทั่วอเมริกาเหนือ แสดงร่วมกับ Vasily Popadyuk นักไวโอลิน

ทัวร์ไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการจัดเทศกาลเป็นเวลา 11 ปีติดต่อกัน ดินแดนแห่งความฝัน. ในปีนี้ การดำเนินการทางชาติพันธุ์หลักของเมืองหลวงได้เปลี่ยนที่ตั้งเป็นครั้งแรก โดยย้ายไปที่สวนสาธารณะ Kyiv Theophaniaและตามที่แขกส่วนใหญ่ระบุว่าได้มาถึงระดับใหม่เชิงคุณภาพแล้ว

ถ้าเราเพิ่มเทศกาลดนตรีแจ๊สที่ประสบความสำเร็จในฤดูร้อนที่แล้วนี้ Montmart บน Andreevsky Descentและเพลงอัลเทอร์เนทีฟที่เข้มข้น ร็อคซิช, ดีเจจัดงานปาร์ตี้ใน Kyiv และเมืองอื่น ๆ ของยูเครนรวมถึงร้านอาหารยูเครนชั้นสูงที่เพิ่งเปิดใหม่ คานาปาจากนั้นมันก็ชัดเจน - มุ่งสู่เป้าหมายหลัก - เพื่อเปลี่ยนยูเครนให้กลายเป็นประเทศในฝัน - ไวโอลินกำลังก้าวกระโดดอย่างก้าวกระโดด

Evgeny Filatov

Evgeniy Filatov เป็นหนึ่งในนักดนตรียูเครนที่มีความสม่ำเสมอและมีนวัตกรรมมากที่สุดซึ่งได้รับความนิยมไม่แพ้กันทั้งในประเทศและต่างประเทศ เพลงของเขาที่จุดตัดของ funk, soul, pop-rock และ hip-hop ฟังในยุโรปและเอเชียเขารวบรวมห้องโถงในยูเครนรัสเซียและสหรัฐอเมริกา ดาราหลักของธุรกิจการแสดงในประเทศพยายามร่วมมือกับเขา

ชาวโดเนตสค์คนนี้เริ่มต้นจากการเป็นดีเจ โดยแสดงโดยใช้นามแฝงว่า Dj Major หลังจากนั้นไม่นานผู้ผลิตก็สังเกตเห็นเขา - ร่วมมือกับ TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol และคนอื่น ๆ แผ่นดิสก์เปิดตัวของเขากับโครงการของเขาเอง The Maneken ได้รับการปล่อยตัวในค่ายเพลงฝรั่งเศส Somekind Records และจำหน่ายในหลายประเทศทั่วโลกรวมถึงญี่ปุ่นซึ่งยากสำหรับนักดนตรียูเครนที่จะเข้าถึง

วันนี้นักดนตรีมีเพลงห้าเพลงเป็นภาษาอังกฤษและรัสเซีย ที่สตูดิโอ Major Music Box ของเขา เขาทำงานร่วมกับนักร้องโซลที่เก่งที่สุดของยูเครน Jamala รวมถึงนักแสดงอีกคนคือ Nata Zhyzhchenko ร่วมกับโครงการหลัง Filatov ได้จัดทำโครงการใหม่ Onuka ซึ่งเทคโนโลยีดนตรีสมัยใหม่ผสมผสานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างเป็นธรรมชาติ

Andrey Khlyvnyuk

Boombox วงดนตรีฮิปฮอปและฟังก์ร็อกซึ่งมีผู้ก่อตั้ง ศิลปินเดี่ยว และนักแต่งบทเพลงคือ Andriy Khlyvniuk เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในดนตรียูเครนสมัยใหม่ ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา ทางวงได้ออกอัลบั้มเต็มจำนวน 6 อัลบั้ม และครึ่งหนึ่งออกอัลบั้มในช่วง 4 ปีที่ผ่านมา และหนึ่งในเพลง Boombox แรกๆ ธุรกิจครอบครัวกลายเป็นทองคำในยูเครน: ขายได้มากกว่า 100,000 ชุด

ปริมาณไม่ส่งผลต่อคุณภาพ: กลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไม่เพียง แต่ในยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วยซึ่งรวบรวมสถานที่จัดคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบด้วยความสำเร็จเช่นเดียวกันและในปี 2009 ได้รับรัสเซียที่รู้จักกันดี รางวัล Muz-TV ในการเสนอชื่อ โปรเจกต์ฮิปฮอปยอดเยี่ยม.

Khlyvnyuk สนับสนุน Euromaidan ต่อสาธารณะและในฤดูใบไม้ผลิการแสดงของกลุ่มทั้งหมดในรัสเซียก็ถูกยกเลิกอย่างกะทันหัน แต่ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ วงดนตรีจะฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการทัวร์ยุโรป - ในเดือนพฤศจิกายน Boombox จะได้ยินในริกา เวียนนา ปราก วอร์ซอ คราคูฟ แอนต์เวิร์ป และปารีส

Khlyvnyuk และทีมของเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับทัวร์ทางไกล: ในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 วงได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาและแคนาดา และเมื่อปีที่แล้วร่วมกับ Dmitry Shurov (Pianoboy) ได้จัดคอนเสิร์ตในสาธารณรัฐเช็กและเยอรมนี

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov ถูกเรียกว่านักเปียโนที่ฉลาดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในธุรกิจการแสดงในประเทศ เมื่ออายุ 32 ปี เขามีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มโดยวงดนตรีชั้นนำของยูเครนและรัสเซีย และเล่นการแสดงสดหลายพันครั้ง

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการร่วมงานกับวงร็อคลัทธิ โอเชี่ยน เอลซี- ในช่วงครึ่งแรกของปี 2000 Shurov ได้ร่วมแต่งอัลบั้ม แบบอย่างและ สมมาตรยิ่งยวดซึ่งอาจจะประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม ทัวร์ขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนการบันทึกไม่ใช่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ชูรอฟเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่มทองคำ มหาสมุทรซึ่งขึ้นสู่เวทีของ NSC Olympiyskiy ในช่วงซัมเมอร์นี้ในระหว่างการแสดงที่อุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของทีมซึ่งรวบรวมผู้ชมบันทึกสำหรับยูเครน

ขั้นตอนต่อไปในอาชีพนักเปียโนคือวงดนตรีอินดี้ยอดนิยม Esthetic Education และความร่วมมือกับ Zemfira นักร้องร็อคชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด นักร้องได้เชิญ Shurov ให้บันทึกอัลบั้มซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความต้องการนักดนตรีสูง ขอบคุณซึ่งมีความโดดเด่นเหนือใครด้วยการจัดวางที่วิจิตรตระการตาเป็นพิเศษ จากนั้นเป็นเวลาสามปีที่เธอเล่นคอนเสิร์ตกับเขา

วันนี้ Shurov ซึ่งเป็นชาว Vinnitsa กำลังยุ่งอยู่กับการทำโปรเจ็กต์เดี่ยวของเขา Pianoboy อย่างไรก็ตาม ตามคำพูดของนักดนตรีเอง บทบาทอาจแตกต่างกัน แต่สาระสำคัญของสิ่งนี้ไม่เปลี่ยนแปลง เขายังคงเล่นคีย์บอร์ดและแต่งเพลงได้อย่างเชี่ยวชาญ ตอนนี้ดนตรีของเขามาพร้อมกับเสียงของเขาเอง

วัสดุที่ใช้ภาพถ่ายของ Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk และ Elena Bozhko

โครงการพิเศษ NV People of Culture:

โรงละครและภาพยนตร์

ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดการศิลปะ

TOP-100 People of Culture of the New Time อ่านในฉบับพิเศษของ HB ฉบับที่ 20 ลงวันที่ 26 กันยายน 2014