ต้นกำเนิดสไตล์กอธิครัสเซีย สไตล์กอธิคในเสื้อผ้า ลักษณะเฉพาะของภายในอาสนวิหาร

หลายคนเชื่อมโยงสไตล์กอธิคกับชาวเยอรมัน กางเขน และกุญแจสีดำ แต่ทุกอย่างดูน่าเบื่อในศตวรรษที่ 12 เมื่อสไตล์นี้เพิ่งเข้ามาในแฟชั่นหรือไม่? แน่นอนไม่ กอธิคเป็นอันดับแรกของความสว่างและความประเสริฐ ในช่วงเวลานี้ผู้คนเริ่มเข้าถึงการตรัสรู้และหลังจากนั้นก็เพื่อบางสิ่งที่สวยงาม วันนี้เราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์กอธิค: ตัวแทนหลักปรากฏที่ไหนและเป็นผลให้ปรากฏ โดยทั่วไปอ่านแล้วจะน่าสนใจ

สั้น ๆ เกี่ยวกับสไตล์

คำว่า "กอธิค" เป็นชื่อสไตล์ที่ครอบงำยุคกลาง ชาวฝรั่งเศสเรียกว่ากอธิคแบบมีดหมอ ศิลปะนี้มีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 (จนถึงศตวรรษที่ 15) ในเวลานี้การต่อสู้อย่างแข็งขันของคริสตจักรคาทอลิกเพื่ออำนาจเริ่มขึ้นในยุโรป ดังนั้นศิลปะทั้งหมดที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้จึงมุ่งเป้าไปที่การยกย่องคริสตจักรและศรัทธา

มหาวิหารแห่งใหม่ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีความสวยงามในตัวเอง และเสริมด้วยประติมากรรมและภาพวาด ดูเรียบง่ายราวกับสวรรค์ ในเวลานี้ ศิลปินทั้งหมดใช้อุปมานิทัศน์ ตอนนี้ภาพวาด ประติมากรรม และแม้แต่ของประดับตกแต่งก็เริ่มมีความหมายที่ซ่อนอยู่

คุณสมบัติหลัก

กล่าวโดยย่อ กอธิคเป็นสไตล์ที่ขัดกับทุกสิ่งที่มาก่อน

ดังนั้นจึงมีการสร้างงานศิลปะประเภทหนึ่งที่ปฏิเสธความคลาสสิกและแสดงถึงการพัฒนาและการดัดแปลงตามธรรมชาติของสไตล์โรมาเนสก์

คุณสมบัติสไตล์:

• กอธิคเป็นหลักประเสริฐและพลวัต สถาปัตยกรรมทั้งหมดมุ่งมั่นขึ้นไปและพัฒนาจากล่างขึ้นบน
• อาคารทุกหลังที่สร้างขึ้นในสไตล์โกธิกมีความสูงอย่างมาก ผลกระทบนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงเพราะผนังเท่านั้น แต่ยังเกิดจากหลังคาแหลมยาวอีกด้วย
• หน้าต่างกระจกสีเริ่มถูกใช้ทุกที่ พวกเขามีประตูและแม้กระทั่งเพดาน
• ซุ้มประตูกลายเป็นที่นิยมในหมู่สถาปนิกในศตวรรษที่ 12 พื้นที่ทางเข้าและภายในได้รับการออกแบบในการออกแบบสถาปัตยกรรมนี้

• ประติมากรรมจากยุคกอธิคเป็นที่แพร่หลาย ปัจจุบันประติมากรไม่เพียงแต่ตกแต่งภายในและภายนอกเท่านั้น แต่ยังตกแต่งผนังอาคารด้วย

สถาปัตยกรรม

กอธิคเป็นที่ประจักษ์ในสถาปัตยกรรมเป็นหลัก หลังจากอาคารหนักที่สร้างในสไตล์โรมาเนสก์ (มีหน้าต่างบานเล็กและองค์ประกอบตกแต่งขั้นต่ำ) ผู้คนต้องการสิ่งที่เบาและประเสริฐ

กอธิคสนองความต้องการนี้ รูปแบบของยุคกลางนี้แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา:

1. แต่แรก. ในอาคารในยุคนี้ อิทธิพลของสไตล์โรมาเนสก์ยังคงติดตามได้ แต่ถึงกระนั้นการสว่างของโครงสร้างและการตกแต่งในแนวตั้งก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนอยู่แล้ว ในเวลานี้สถาปนิกปรากฏตัวขึ้นและสามารถติดตามการออกจากห้องใต้ดินของถังได้ ระบบเสาและส่วนค้ำยันที่ออกแบบมาอย่างดีช่วยให้อาคารมีน้ำหนักเบาและเปิดโล่งมากขึ้น มหาวิหารนอเทรอดามถือเป็นอาคารที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้
2. ผู้ใหญ่ ในคริสตจักรในยุคนี้ สามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงไปสู่โครงสร้างเฟรมได้ แทนที่จะเป็นแก้วในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสาม เริ่มใช้กระจกสี โดยวิธีการที่หน้าต่างตัวเองจะยาวและอยู่ในรูปของโค้งแหลม อาคารเกือบทั้งหมดในยุคนี้เสริมด้วยประติมากรรมและองค์ประกอบประติมากรรม อาคารที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมกอทิกผู้ใหญ่คือมหาวิหารในชาตร์และแร็งส์
3. ช้า. ในช่วงเวลานี้ ประติมากรรมค่อยๆ ได้มาซึ่งไม่ใช่ลักษณะตามพระคัมภีร์ แต่เป็นลักษณะประจำวัน แม้ว่ารูปปั้นหินอ่อนและหินจะประดับประดาผนังของโบสถ์ แต่ฉากจากชีวิตของคนธรรมดาก็เป็นแก่นของความคิดสร้างสรรค์ อาคารที่โดดเด่นที่สุดของยุคโกธิกตอนปลายคืออาสนวิหาร: มหาวิหารในมูแลงและมิลาน

เฟอร์นิเจอร์

ในสไตล์กอธิค - นี่คือความประณีตและความสว่าง เป็นผลที่ช่างฝีมือที่ทำเฟอร์นิเจอร์พยายามบรรลุผลนี้ อย่างแรกเลยในชีวิตประจำวันของคนยุคกลางมีของตกแต่งภายในเช่นโต๊ะเก้าอี้หีบ

วัสดุที่พบมากที่สุดและเป็นที่ต้องการคือไม้โอ๊ค แม้จะมีความหนักของวัสดุ เก้าอี้แกะสลักที่มีพนักพิงสูง โต๊ะที่มีขาและเตียงที่สง่างามพร้อมเสาฉลุสำหรับหลังคาก็ออกมาจากมือที่ชำนาญของอาจารย์

แม้ว่าสไตล์กอธิคจะเป็นแบบไดนามิกเป็นหลัก แต่คนในยุคกลางมักใช้แท่งเหล็กดัดแบบคงที่ในการตกแต่งห้อง พวกเขาตกแต่งเตาผิง ไม่ค่อยมีหน้าต่าง

ศิลปะและงานฝีมือ

กอธิคเป็นศิลปะของยุคกลางตอนปลาย ผู้คนนิยมใช้ของตกแต่งในอดีต แต่ในการตีความใหม่ ถ้วยไวน์และแจกันเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษ ผู้คนไม่ได้ดิ้นรนเพื่อความเรียบง่าย พวกเขาใช้อุปกรณ์ของโบสถ์แม้ในบ้านของพวกเขาเอง ดังนั้นบนโต๊ะในห้องนั่งเล่นจึงสามารถเห็นไม้กางเขนและรูปแกะสลักต่างๆ ในรูปแบบของฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล บ่อยครั้งที่ห้องถูกตกแต่งด้วยรูปปั้นนูนต่ำนูนต่ำและรูปปั้น พวกเขาสามารถไม่เพียง แต่ในพระคัมภีร์ไบเบิลเท่านั้น แต่ยังเป็นตำนานด้วย

จิตรกรรม

สไตล์กอธิคไม่ได้เป็นเพียงสถาปัตยกรรมและประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพวาดอีกด้วย มันอยู่ในศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ ความสมจริงเริ่มปรากฏ แน่นอน ในยุคโกธิก มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ แต่ยังคงเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของยุคนั้น เช่น "การเปรียบเทียบของรัฐบาลที่ดี" ของ A. Lorenzetti พี่น้อง Van Eyck "Ghent Altarpiece" ที่เกิดขึ้นใหม่ สไตล์ของธรรมชาตินิยม

ใบหน้าของตัวละครหลักทั้งหมดค่อนข้างน่าเชื่อ แม้ว่าบางครั้งความรู้สึกที่ปรากฎบนตัวพวกเขานั้นก็จำลองเกินไป โดยทั่วไปแล้ว ในยุคกอธิค มันเป็นแฟชั่นที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาที่สดใสของการแสดงความสนใจบนไอคอน ตัวอย่างเช่น พระมารดาของพระเจ้าบ่อยครั้งบนผืนผ้าใบของศิลปินอยู่ในอาการหน้ามืดตามัว และบนใบหน้าของผู้หญิงที่อยู่รายล้อมเธอ ความโศกเศร้าและความเห็นอกเห็นใจที่เห็นได้ชัดก็เขียนไว้

เกือบทุกภาพวาดมีลักษณะทางศาสนา ศิลปินทำงานทุกรายละเอียดของภาพวาดของพวกเขา ไม่มีช่วงเวลาที่คิดร้าย และไม่มีรายละเอียดใดๆ ที่หลุดพ้นจากความสนใจของผู้สร้าง อย่างไรก็ตาม การใส่อุปมานิทัศน์ลงในผืนผ้าใบถือเป็นรสนิยมที่ดี ดังนั้นคุณจึงสามารถพบผลงานของศิลปินกอธิคได้มากมาย ที่ภาพเขียนอย่างละเอียดบนแท่นบูชา

เสื้อผ้า

ในแบบโกธิก สถาปัตยกรรมไม่เพียงแต่มีรูปแบบยาวเท่านั้น ในเสื้อผ้าก็มีแนวโน้มไปทางแหลมเช่นกัน ในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ รองเท้าที่มีนิ้วเท้าชี้ยาว หมวกแหลม และหมวก bicorne กลายเป็นที่นิยม ชายกระโปรงของผู้หญิงก็ยาวขึ้นเช่นกัน

รถไฟและผ้าคลุมยาวปรากฏขึ้น ชุดรัดตัวไม่ตกเทรนด์ แต่ตอนนี้สาว ๆ กำลังดึงชุดให้สูงขึ้น เสื้อผ้าที่มีเอวสูงและกระโปรงแคบยาวครอบงำ ทั้งหมดนี้เย็บจากกำมะหยี่เป็นหลัก แต่ผ้าไหมไม่ได้ตกเทรนด์ ใช้เย็บเป็นเครื่องประดับ เครื่องประดับดอกไม้มีชัย

แฟชั่นของผู้ชายก็มีรูปทรงยาวเช่นกัน แต่เสื้อผ้าดังกล่าวเป็นที่ชื่นชอบของคนรุ่นก่อน เยาวชนอวดกางเกงและแจ็คเก็ตครอบตัด ชุดบุรุษและสตรีตกแต่งด้วยงานปักสีทองพร้อมเครื่องประดับที่สลับซับซ้อน วิกผมยาวกำลังเป็นที่นิยม

กอธิค- ช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในตะวันตก กลาง และยุโรปตะวันออกบางส่วน

คำนี้มาจากภาษาอิตาลี gotico - ผิดปกติ, ป่าเถื่อน - (Goten - คนป่าเถื่อน; สไตล์นี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Goths ทางประวัติศาสตร์) และถูกใช้เป็นคำสาบานเป็นครั้งแรก เป็นครั้งแรกที่แนวคิดในความหมายสมัยใหม่ถูกนำมาใช้โดย Giorgio Vasari เพื่อแยกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออกจากยุคกลาง

ที่มาของคำว่า

อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้ไม่มีอะไรป่าเถื่อน ตรงกันข้าม โดดเด่นด้วยความสง่างาม ความกลมกลืน และการปฏิบัติตามกฎเชิงตรรกะ ชื่อที่ถูกต้องกว่าคือ "มีดหมอ" เพราะ รูปแบบมีดหมอของส่วนโค้งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของศิลปะกอธิค และแน่นอนในฝรั่งเศสที่บ้านเกิดของสไตล์นี้ชาวฝรั่งเศสได้ตั้งชื่อที่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์ - "gival style" (จาก ogive - ลูกศร)

สามช่วงเวลาหลัก:
- กอธิคต้นศตวรรษที่ XII-XIII
- กอธิคสูง - 1300-1420. (ตามเงื่อนไข)
- กอธิคตอนปลาย - ศตวรรษที่ 15 (1420-1500) มักเรียกว่า "Flaming"

สถาปัตยกรรม

สไตล์โกธิคส่วนใหญ่แสดงออกในสถาปัตยกรรมของวัด วิหาร โบสถ์ วัด มันพัฒนาบนพื้นฐานของสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ที่แม่นยำยิ่งขึ้นคือสถาปัตยกรรมเบอร์กันดี ตรงกันข้ามกับสไตล์โรมาเนสก์ที่มีส่วนโค้งมน ผนังขนาดใหญ่ และหน้าต่างบานเล็ก สไตล์โกธิกมีลักษณะโค้งแหลม หอคอยและเสาสูงแคบและสูง ส่วนหน้าอาคารที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยรายละเอียดการแกะสลัก (wimpergi, tympanum, archivolts) และหลาย - หน้าต่างบานเกล็ดกระจกสี . องค์ประกอบสไตล์ทั้งหมดเน้นแนวตั้ง

ศิลปะ

ประติมากรรมมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ของมหาวิหารแบบโกธิก ในฝรั่งเศส เธอออกแบบผนังด้านนอกเป็นหลัก ประติมากรรมนับหมื่นตั้งแต่ฐานจนถึงยอดแหลม อาศัยอยู่ในอาสนวิหารโกธิกที่เติบโตเต็มที่

ในสไตล์กอธิคศิลปะพลาสติกทรงกลมกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน แต่ในขณะเดียวกัน ประติมากรรมแบบโกธิกก็เป็นส่วนสำคัญของชุดอาสนวิหาร ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบสถาปัตยกรรม เนื่องจากเมื่อรวมกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมแล้ว มันแสดงถึงการเคลื่อนไหวที่สูงขึ้นของอาคาร ซึ่งหมายถึงการแปรสัณฐานของมัน และด้วยการสร้างเกม chiaroscuro ที่หุนหันพลันแล่น ในทางกลับกัน มันจึงเคลื่อนไหว สร้างจิตวิญญาณให้กับมวลชนทางสถาปัตยกรรม และส่งเสริมการมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมทางอากาศ

จิตรกรรม. หนึ่งในทิศทางหลักของการวาดภาพกอธิคคือกระจกสีซึ่งค่อยๆแทนที่ภาพวาดปูนเปียก เทคนิคหน้าต่างกระจกสียังคงเหมือนเดิมในสมัยก่อน แต่จานสีมีสีสันมากขึ้นและมีสีสันมากขึ้นและโครงเรื่องก็ซับซ้อนมากขึ้น - พร้อมกับภาพของวิชาทางศาสนา, หน้าต่างกระจกสีในหัวข้อประจำวันปรากฏขึ้น นอกจากนี้หน้าต่างกระจกสีเริ่มใช้กระจกสีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังใช้กระจกไม่มีสีด้วย

ยุคโกธิกเป็นยุครุ่งเรืองของหนังสือย่อส่วน ด้วยการถือกำเนิดของวรรณคดีฆราวาส (นวนิยายอัศวิน ฯลฯ) ขอบเขตของต้นฉบับที่มีภาพประกอบก็ขยายออกไป และสร้างหนังสือชั่วโมงและสดุดีสำหรับใช้ในบ้านที่มีภาพประกอบมากมาย ศิลปินเริ่มพยายามสร้างธรรมชาติที่น่าเชื่อถือและมีรายละเอียดมากขึ้น ตัวแทนที่สดใสของหนังสือขนาดจิ๋วแบบโกธิกคือพี่น้อง Limburg ผู้ย่อขนาดศาลของ Duke de Berry ผู้สร้าง "Magnificent Hours of the Duke of Berry" ที่มีชื่อเสียง (ประมาณ 1411-1416)

เครื่องประดับ

แฟชั่น

ภายใน

Dressoire - ตู้ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์จากเฟอร์นิเจอร์แบบโกธิกตอนปลาย มักเคลือบด้วยภาพวาด

เฟอร์นิเจอร์ยุคโกธิกนั้นเรียบง่ายและหนักหน่วงในความหมายที่แท้จริงของคำ ตัวอย่างเช่น เป็นครั้งแรกที่เสื้อผ้าและของใช้ในบ้านถูกเก็บไว้ในตู้ (ในสมัยโบราณ ใช้เพียงหีบเพื่อจุดประสงค์นี้) ดังนั้นในตอนท้ายของยุคกลางต้นแบบของชิ้นส่วนหลักของเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่จึงปรากฏขึ้น: ตู้เสื้อผ้า, เตียง, เก้าอี้นวม วิธีหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปในการทำเฟอร์นิเจอร์คือการถักแบบมีโครง ในฐานะที่เป็นวัสดุในภาคเหนือและตะวันตกของยุโรปส่วนใหญ่ใช้ไม้ในท้องถิ่น - โอ๊ควอลนัทและทางใต้ (ไทโรล) และทางทิศตะวันออก - ต้นสนและต้นสนรวมถึงต้นสนชนิดหนึ่งซีดาร์ยุโรปต้นสนชนิดหนึ่ง

ศิลปะแบบโกธิกเข้ามาแทนที่โรมาเนสก์ และนำนวัตกรรมและเทคนิคมากมายมาใช้ ในด้านสถาปัตยกรรม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในโบสถ์ในเมืองอาสนวิหาร ซึ่งกว้างขวาง มีเพดานสูง เต็มไปด้วยแสงแดดอันเนื่องมาจากหน้าต่างบานใหญ่ แทนที่จะเป็นภาพวาดบนผนังตามปกติ ในการวาดภาพและประติมากรรม โครงเรื่องดึงดูดใจของจริงมากขึ้นเรื่อยๆ เล่มต่างๆ ถูกออกแบบและถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครได้อย่างชัดเจน ร่างเหล่านี้ตั้งอยู่อย่างอิสระในพื้นที่รอบ ๆ พวกเขา ท่ารูปตัว S โค้งเล็กน้อยเป็นลักษณะของกอธิค

ทิศทางหลักของศิลปะเกิดขึ้นภายใต้กรอบของสไตล์กอธิคในฝรั่งเศสและแพร่หลายไปทั่วยุโรป

สถาปัตยกรรมยุคโกธิก

อาคารที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคโกธิกคือวัดประจำเมือง มันขึ้นอยู่กับห้องนิรภัยซี่โครง อาคารโครงที่คล้ายกันมีอยู่แล้วในสมัยโรมาเนสก์ แต่สถาปนิก
สิบสาม - สิบหกศตวรรษ นำเทคนิคมาสู่ความสมบูรณ์แบบช่วยอำนวยความสะดวกในการก่อสร้างอย่างมากโดยไม่สูญเสียความแข็งแกร่ง

เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบห้องนิรภัย จึงสามารถลดแรงกดบนผนังได้ ความจำเป็นในการก่อสร้างอนุสาวรีย์ที่มั่นคงของพวกเขาหายไป มันเป็นไปได้ที่จะประหยัดวัสดุสิ้นเปลืองและเปลี่ยนพื้นที่อย่างสิ้นเชิง มันกลายเป็นหนึ่ง คอลัมน์จำนวนมากหายไป ไม่มีการแบ่งโซนที่ชัดเจน สถาปนิกสามารถสร้างอาคารได้สูงถึง 40 เมตรในระยะเวลาอันสั้น (สูงสุด 40 ปี)

กำแพงยังได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเช่นกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่เริ่มค่อยๆ หายไปในอดีต พวกเขาถูกแทนที่ด้วยหน้าต่างกระจกสีบานใหญ่ซึ่งนอกจากจะมีผลงานศิลปะที่สวยงามแล้ว ยังทำให้อาคารวัดเต็มไปด้วยแสงธรรมชาติได้ การตกแต่งภายในด้วยการตกแต่งที่โดดเด่นของสีเงินและการปิดทองต้องขอบคุณพวกเขาที่เปล่งประกายด้วยสีใหม่

(หน้าต่างกระจกสีสไตล์กอธิคในมหาวิหารเซนต์วิตัส)

เทคนิคกระจกสีเป็นที่รู้จักของผู้ผลิตแก้วมาก่อน แต่การออกแบบใหม่ทำให้สามารถสร้างหน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่ได้โดยใช้เทคนิคทางศิลปะที่สวยงามและโครงเรื่อง ภาพโปรดในกระจกสีคืออุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย ซึ่งประดับหน้าต่างกระจกสีของวัดทั่วยุโรปเป็นเวลาหลายศตวรรษ

หน้าต่างกระจกสีที่งดงามที่สุดในยุคนั้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นหน้าต่างของโบสถ์ Sainte-Chapette ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศฝรั่งเศสได้อย่างปลอดภัย ปรมาจารย์และสถาปนิกสามารถเปลี่ยนอาคารให้กลายเป็นกรงแก้วที่มีหน้าต่างฉลุที่น่าตื่นตาตื่นใจไปจนถึงความสูงเต็มของผนัง แยกจากกันด้วยโครงสร้างรับน้ำหนักที่ตกแต่งอย่างหรูหรา โบสถ์สร้างความประทับใจและยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้มาเยี่ยมชมด้วยแสงและความสว่างที่อุดมสมบูรณ์ของพื้นที่ภายใน

(โบสถ์หลักในมหาวิหารโทเลโด)

ไม่กี่ศตวรรษหลังจากการกำเนิดของทิศทางแบบโกธิก คริสตจักรได้เข้าแทรกแซงกิจการของสถาปนิกและต้องการเปลี่ยนรูปแบบโดยคืนการแบ่งพื้นที่ออกเป็นโซน การเปลี่ยนแปลงไม่มีผลกับการตกแต่งภายในและภายนอก อาคารส่วนหน้าของอาคาร ซุ้มประตู และผนังจากด้านในได้รับการตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยประติมากรรม รูปภาพ และอนุสาวรีย์ ซึ่งดูกว้างใหญ่และสมจริงมากขึ้นทุก ๆ ทศวรรษ

ตัวอย่างของศิลปะสถาปัตยกรรมโกธิกคลาสสิกในยุโรป ได้แก่

• วิหารโตเลโด (สเปน);
• มหาวิหารโคโลญ (เยอรมนี);
• วิหารแคนเทอร์เบอรี (อังกฤษ);
• มหาวิหารนอเทรอดาม (ฝรั่งเศส)

ประติมากรรมศิลปะกอธิค

รูปปั้นเป็นพื้นฐานของประติมากรรมกอธิค ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือการรวมเข้ากับส่วนหน้าของอาคาร เมื่อมองจากระยะไกล พวกมันดูเหมือนจะเป็นชิ้นเดียว และแยกจากกันในระยะใกล้เท่านั้น และกลายเป็นตัวแบบที่น่าสนใจซึ่งฉันอยากจะพิจารณาเป็นเวลานาน

ประติมากรทำงานร่างด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง ความสนใจไม่เพียงจ่ายให้กับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในรูปแบบของผ้าม่านและเสื้อผ้าโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ทั่วไปพลวัตซึ่งถูกส่งไปยังผู้ชมด้วย

การระเบิดอารมณ์ ประสบการณ์ และความทุกข์ทรมานถูกนำไปใช้ในรายละเอียดใบหน้าของประติมากรรมและการมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครอื่นๆ ในองค์ประกอบ ในการจัดวางร่าง เน้นไปที่พลวัตของการเคลื่อนไหว หยุดนิ่งอยู่ชั่วขณะ

การสาธิตที่ชัดเจนของแนวโน้มศิลปะแบบโกธิกในงานศิลปะพลาสติกคือรูปปั้นและการตกแต่งผนังของพอร์ทัลของอาสนวิหารชาตร์ในปารีส มหาวิหารมักเดบูร์กและสตราสบูร์กในเยอรมนี

สิ่งที่น่าสนใจเพิ่มเติมสำหรับการตกแต่งประติมากรรมของวัดหลายแห่งคือลวดลายพืช ปูนปั้นปริมาตรเลียนแบบดอกไม้ ผลไม้ และใบของพืชที่ปลูกในภูมิภาคที่สร้างวัด

ภาพวาดศิลปะกอธิค

ความอยากในธรรมชาตินิยมและความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงวีรบุรุษของภาพเขียนให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สัมผัสภาพวาดของยุคโกธิก หลักคำสอนของยุคคือฉากทางศาสนาและในชีวิตประจำวันซึ่งความสนใจมุ่งเน้นไปที่ความทุกข์ทรมานและประสบการณ์ของผู้คนและตัวละครที่ปรากฎ

(ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Rogier van der Weyden)

ศิลปินสลับไปมาอย่างชำนาญในตอนแรกอย่างสงบเสงี่ยมในรูปแบบขององค์ประกอบที่แยกจากกัน คุณลักษณะของชีวิตประจำวัน: เชิงเทียน พืช ขวด หนังสือ ฯลฯ ในศตวรรษที่ 15 ทิวทัศน์เริ่มปรากฏให้เห็นในภาพวาด ใช้เป็นพื้นหลังสำหรับแปลง หัวข้อทางศาสนายังคงมีชัย

ศิลปินแห่งยุคโกธิกใช้เทคนิคความว่างเปล่าเพื่อเน้นความสำคัญของพล็อตที่ถ่ายทอดด้วยพู่กัน

หนังสือย่อส่วนเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงเวลานี้ เขียนด้วยตัวอักษรที่สวยงามและหรูหราคล้ายอักษรย่อ หน้าเริ่มเสริมด้วยภาพประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์กอธิค นอกจากนี้ยังมีการพรรณนาผู้คนอย่างสมจริงโดยตัดกับฉากหลังของธรรมชาติ ภาพวาดถูกเสริมด้วยกรอบที่มีองค์ประกอบของดอกไม้และลวดลายที่มีรายละเอียด

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาผู้เชี่ยวชาญของแปรงและสีในยุคกอธิคคือ:

• ลอเรนเซ็ตติ;
• แคมปิน;
• แวนเดอร์เวย์เดน;
• พี่น้อง Van Eyck

ความก้าวหน้าของยุคศิลปะกอธิคสามารถเรียกได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมและความสำเร็จของสถาปัตยกรรมอย่างถูกต้อง สำหรับศิลปะอื่นๆ แรงดึงดูดที่พึ่งเกิดขึ้นสู่ธรรมชาตินิยมเฟื่องฟูมากขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละศตวรรษ เป็นการเตรียมความพร้อมสำหรับลักษณะความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงปลายยุคโกธิกที่ประติมากรรมเริ่มแยกออกจากส่วนหน้าของวัด และฉากในชีวิตประจำวันปรากฏให้เห็นมากขึ้นในภาพวาด

เขาเริ่มที่จะไถ่ตัวเอง ในเวลานี้ข้อกำหนดเบื้องต้นแรกสำหรับงานศิลปะใหม่ที่ผิดปกติได้เกิดขึ้น ชื่อ "กอธิค", "สถาปัตยกรรมแบบกอธิค" มาจากคำว่า "กอธิค" - ชนเผ่าอนารยชนที่มีรากดั้งเดิม

ผู้คนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีมารยาทประณีตต่างโกรธเคืองที่ศิลปะกำลังอยู่ในรูปแบบที่ห่างไกลจากหลักการของสมัยโบราณ พวกเขาเรียกรูปแบบใหม่ว่าโกธิกนั่นคือป่าเถื่อน ศิลปะยุคกลางเกือบทั้งหมดอยู่ภายใต้คำจำกัดความนี้

ทิศทางนี้มีมาระยะหนึ่งพร้อมกับแนวโน้มแบบเก่า ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะแยกทิศทางเหล่านี้ตามขอบเขตลำดับเวลาที่แตกต่างกัน แต่คุณสามารถเน้นคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกซึ่งไม่เหมือนกับโรมาเนสก์

เมื่อศิลปะโรมาเนสก์มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 12 เทรนด์ใหม่ก็เริ่มปรากฏขึ้น แม้แต่รูปแบบ ลายเส้น และธีมของงานก็แตกต่างอย่างมากจากทุกอย่างที่เคยเป็นมาก่อน

สถาปัตยกรรมแบบกอธิคแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน:

กอธิคต้น;

สายพันธุ์ที่สูงหรือโตเต็มที่ถูกผลักดันให้ถึงขีด จำกัด ในศตวรรษที่ 13;

เปลวไฟหรือช่วงปลายมีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 14 และ 15

ที่ตั้งหลักของสไตล์

กอธิคเป็นที่นิยมซึ่งคริสตจักรคริสเตียนครอบงำชีวิตทางโลก ต้องขอบคุณสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ วัด โบสถ์ วัด และโบสถ์ปรากฏขึ้น

มีต้นกำเนิดในจังหวัดเล็กๆ ของฝรั่งเศสที่เรียกว่า Ile de France ในขณะเดียวกันก็ถูกค้นพบโดยสถาปนิกชาวสวิสเซอร์แลนด์และเบลเยี่ยม แต่ในเยอรมนี ที่มาของชื่อศิลปะนี้ กลับปรากฏช้ากว่าที่อื่นๆ รูปแบบสถาปัตยกรรมอื่นๆ เจริญรุ่งเรืองที่นั่น สไตล์กอธิคกลายเป็นความภาคภูมิใจของเยอรมนี

ครั้งแรกลอง

เมื่อต้นศตวรรษที่สิบสอง ลักษณะเด่นของทิศทางนี้ปรากฏในสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารต่างๆ ดังนั้น หากคุณดูที่ Abbey of Saint-Denis ใกล้กรุงปารีส คุณจะเห็นซุ้มประตูที่ไม่ธรรมดา เป็นอาคารหลังนี้ที่รวบรวมสไตล์กอธิคทั้งหมดในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก เจ้าอาวาสสุเกอรีควบคุมการก่อสร้าง

คริสตจักรได้รับคำสั่งให้รื้อกำแพงภายในหลายส่วนระหว่างการก่อสร้าง วัดในทันทีเริ่มดูใหญ่โต เคร่งขรึม และมีขนาดใหญ่ขึ้นในทันที

มรดก

แม้ว่าสถาปัตยกรรมแบบโกธิกจะเน้นไปที่ประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคลเป็นหลัก แต่เขาก็ได้รับอะไรมากมายจากรุ่นก่อน สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ถ่ายทอดลอเรลเป็นสไตล์นี้และจางหายไปเป็นพื้นหลัง

วัตถุหลักของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกคืออาสนวิหารที่เป็นเหมือนภาพวาด สถาปัตยกรรม และประติมากรรม หากสถาปนิกรุ่นก่อน ๆ ชอบที่จะสร้างโบสถ์ที่มีหน้าต่างทรงกลม ผนังหนาที่มีส่วนรองรับจำนวนมาก และพื้นที่ภายในขนาดเล็ก ดังนั้นด้วยการถือกำเนิดของรูปแบบนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างก็เปลี่ยนไป กระแสใหม่มีช่องว่างและแสงสว่าง บ่อยครั้งที่หน้าต่างถูกตกแต่งด้วยหน้าต่างกระจกสีที่มีฉากคริสเตียน เสาสูง หอคอย โค้งรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และส่วนหน้าแกะสลักปรากฏขึ้น

สไตล์โรมาเนสก์แนวนอนเหลือห้องสำหรับลายทางแนวตั้งของกอธิค

มหาวิหาร

ยุคกลางมักถูกระบุด้วยพัฒนาการของศาสนาคริสต์ คริสตจักรได้รับอำนาจไม่เพียงแต่ในด้านศาสนาเท่านั้นแต่ในชีวิตทางโลกด้วย เธอเริ่มปกครองรัฐต่างๆ เพื่อขึ้นครองบัลลังก์ตามพระมหากษัตริย์ที่เธอชอบ

การรู้หนังสือได้รับการสอนตามหนังสือของคริสตจักร วรรณกรรมเพียงอย่างเดียวคือศาสนา ดนตรียังเชื่อมโยงโดยตรงกับศาสนาคริสต์ สไตล์กอธิคในสถาปัตยกรรมยุคกลางมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะทุกประเภท

มหาวิหารได้กลายเป็นศูนย์กลางของเมืองใดๆ นักบวชมาเยี่ยมพวกเขาศึกษาในนั้นขอทานอาศัยอยู่ที่นี่และแม้แต่การแสดงละครก็เล่น แหล่งข่าวมักกล่าวว่ารัฐบาลยังพบปะกันในบริเวณโบสถ์

ในขั้นต้น สไตล์โกธิกสำหรับมหาวิหารมีเป้าหมายในการขยายพื้นที่อย่างมีนัยสำคัญ ทำให้สว่างขึ้น หลังจากสร้างอารามดังกล่าวในฝรั่งเศส แฟชั่นก็เริ่มกระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว

ค่านิยมของศาสนาใหม่ที่บังคับใช้ในสงครามครูเสด ได้เผยแพร่สถาปัตยกรรมแบบโกธิกในซีเรีย โรดส์ และไซปรัส และพระมหากษัตริย์ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์โดยสมเด็จพระสันตะปาปาเห็นการนำทางจากสวรรค์ในรูปแบบที่เฉียบแหลมและเริ่มใช้งานอย่างแข็งขันในสเปนอังกฤษและเยอรมนี

ลักษณะของสไตล์กอธิคในสถาปัตยกรรม

จากรูปแบบอื่น สถาปัตยกรรมกอทิกมีความโดดเด่นด้วยการมีกรอบที่มั่นคง ส่วนหลักของโครงกระดูกดังกล่าวคือส่วนโค้งในรูปแบบของลูกศรห้องใต้ดินขึ้นไปในรูปแบบของส่วนโค้งและไม้กางเขน

ตามกฎแล้วการสร้างสไตล์กอธิคประกอบด้วย:

traveya - เซลล์ยาวของการออกแบบสี่เหลี่ยม:

สี่โค้ง:

4 เสา;

โครงกระดูกของหลุมฝังศพซึ่งประกอบขึ้นจากส่วนโค้งและเสาที่กล่าวถึงข้างต้นและมีรูปร่างเป็นไม้กางเขน

arkbutanov - ซุ้มประตูที่รองรับอาคาร

ค้ำยัน - เสาที่มั่นคงนอกห้องมักตกแต่งด้วยงานแกะสลักหรือเดือย

หน้าต่างในลักษณะโค้งด้วยกระเบื้องโมเสคแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสไตล์กอธิคในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสและเยอรมนี

ในขณะที่ศิลปะคลาสสิกแบบโรมาเนสก์ คริสตจักรถูกแยกออกจากโลกภายนอก กอทิกแสวงหาการมีส่วนร่วมระหว่างธรรมชาติภายนอกและชีวิตภายในโบสถ์

สถาปัตยกรรมฆราวาสในรูปแบบใหม่

เนื่องจากในยุคมืด คริสตจักรและศาสนาโดยทั่วไปไม่สามารถแยกออกจากชีวิตประจำวันของคนในสมัยนั้นได้ แฟชั่นสำหรับสไตล์กอธิคในสถาปัตยกรรมของยุคกลางจึงแพร่กระจายไปทุกหนทุกแห่ง

ตามมหาวิหารต่างๆ ศาลากลางเริ่มถูกสร้างขึ้นด้วยลักษณะเฉพาะ เช่นเดียวกับอาคารที่พักอาศัย ปราสาท และคฤหาสน์นอกเมือง

ผลงานชิ้นเอกของกอธิคฝรั่งเศส

ผู้ก่อตั้งรูปแบบนี้เป็นพระจากวัด Saint-Denis ซึ่งตัดสินใจสร้างอาคารใหม่ทั้งหมด เขาถูกเรียกว่าเป็นเจ้าพ่อแห่งกอธิคและโบสถ์ก็เริ่มแสดงให้สถาปนิกคนอื่นเห็นเป็นตัวอย่าง

ในศตวรรษที่สิบสี่ อีกหนึ่งตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมโกธิกเกิดขึ้นในเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก - มหาวิหารนอเทรอดามซึ่งเป็นที่มั่นของคาทอลิกในใจกลางเมืองซึ่งยังคงลักษณะเฉพาะของสไตล์กอธิค ในสถาปัตยกรรมมาจนถึงทุกวันนี้

ศาลเจ้านี้สร้างขึ้นในที่ที่ชาวโรมันเคยใช้เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าจูปิเตอร์ ตั้งแต่สมัยโบราณ สถานที่แห่งนี้เป็นศูนย์กลางทางศาสนาที่สำคัญ

ศิลาก้อนแรกวางในโบสถ์ใหม่โดยสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 3 และหลุยส์ที่ 7 อาสนวิหารได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดัง Maurice de Sully

อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อตั้ง Notre Dame ไม่เคยเห็นผลิตผลงานของเขา ท้ายที่สุดแล้ว มหาวิหารแห่งนี้ก็ถูกสร้างขึ้นหลังจากทำงานต่อเนื่องมาหลายร้อยปีเท่านั้น

ตามแนวคิดอย่างเป็นทางการ วัดควรจะรองรับประชากรหนึ่งหมื่นคนที่อาศัยอยู่ในปารีสในขณะนั้น และกลายเป็นที่หลบภัยและความรอดในยามอันตราย

หลังจากหลายปีของการก่อสร้าง เมืองได้เติบโตขึ้นหลายครั้ง เมื่อสร้างเสร็จแล้ว มหาวิหารก็กลายเป็นศูนย์กลางของกรุงปารีสทั้งหมด ตลาดนัดงานออกร้านที่ทางเข้าทันทีศิลปินข้างถนนเริ่มแสดง สีของขุนนางชาวปารีสรวมตัวกันที่บ้านของเขาและพูดคุยเกี่ยวกับเทรนด์แฟชั่นใหม่

พวกเขามาลี้ภัยที่นี่ระหว่างการปฏิวัติและสงคราม

การจัดเตรียมมหาวิหารนอเทรอดาม

โครงของโบสถ์เชื่อมต่อกันด้วยเสาบางๆ หลายต้นโดยใช้ซุ้มประตู ด้านในกำแพงสูงจนมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า หน้าต่างรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าถูกเคลือบด้วยกระจกสี ห้องโถงอยู่ในความมืด รังสีที่ส่องผ่านกระจกยังส่องให้เห็นประติมากรรมนับร้อยที่ทำจากเงิน ขี้ผึ้ง และหินอ่อน คนธรรมดา ราชา รัฐมนตรีของคริสตจักรในอิริยาบถต่าง ๆ แข็งตัวในพวกเขา

แทนที่จะเป็นกำแพงของโบสถ์ มันเหมือนกับว่าพวกเขาเพียงแค่วางโครงเสาหลายสิบต้น ระหว่างพวกเขาเป็นภาพวาดสี

มหาวิหารมีห้าทางเดิน อันที่สามใหญ่กว่าอันอื่นมาก สูงถึงสามสิบห้าเมตร

หากวัดด้วยมาตรฐานสมัยใหม่แล้วในมหาวิหารคุณสามารถวางอาคารที่อยู่อาศัยสิบสองชั้นได้อย่างง่ายดาย

โบสถ์สองหลังสุดท้ายตัดกันและมองเห็นเป็นรูปกากบาทระหว่างกัน เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตและการทนทุกข์ของพระเยซูคริสต์

เงินจากคลังสาธารณะไปสร้างอาสนวิหาร ชาวปารีสกักตุนพวกเขา บริจาคพวกเขาหลังการนมัสการทุกวันอาทิตย์

มหาวิหารได้รับความเสียหายอย่างหนักในสมัยปัจจุบัน ดังนั้นหน้าต่างกระจกสีดั้งเดิมสามารถมองเห็นได้เฉพาะที่ด้านหน้าด้านตะวันตกและด้านใต้เท่านั้น ประติมากรรมสามารถมองเห็นได้ในคณะนักร้องประสานเสียงที่ด้านหน้าอาคาร

เยอรมนี

สถาปัตยกรรมสไตล์โกธิกได้รับการตั้งชื่อตามชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในดินแดนเยอรมัน ในประเทศนี้เขาประสบกับความรุ่งเรืองของเขา สถานที่ท่องเที่ยวหลักของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกในเยอรมนี ได้แก่ :

1. มหาวิหารโคโลญ วัดนี้เริ่มสร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบสาม อย่างไรก็ตาม งานสร้างเสร็จในศตวรรษที่สิบเก้าเท่านั้นในปี พ.ศ. 2423 สไตล์ของมันชวนให้นึกถึงอาสนวิหารอาเมียง

หอคอยมีปลายแหลม โถงกลางสูง ส่วนอีกสี่ห้องมีสัดส่วนใกล้เคียงกัน การตกแต่งของมหาวิหารนั้นเบาและสง่างามมาก

ในขณะเดียวกันก็สังเกตเห็นสัดส่วนที่แข็งและแห้ง

สาขาตะวันตกของโบสถ์สร้างเสร็จในศตวรรษที่สิบเก้า

2. Cathedral in Worms สร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบสามตามคำสั่งของสจ๊วตในท้องถิ่น

3. Notre Dame ใน Ulm

4. มหาวิหารในนัมบวร์ก

กอธิคอิตาลี

อิตาลีเป็นเวลานานที่ต้องการยังคงยึดมั่นในประเพณีโบราณในสไตล์โรมาเนสก์และต่อแบบบาโรกและโรโคโค

แต่ประเทศนี้ไม่สามารถช่วยได้ แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากกระแสยุคกลางใหม่ในขณะนั้น ท้ายที่สุดแล้วที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาก็อยู่ในอิตาลี

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกถือได้ว่าเป็นพระราชวัง Doge ในเมืองเวนิส ผสมผสานกับประเพณีวัฒนธรรมของเมืองนี้ ทำให้เมืองนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยคงไว้ซึ่งสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกในสถาปัตยกรรม

ในเวนิสผู้สร้างพลาดภาพวาดคอนสตรัคติวิสต์ที่ปกครองในทิศทางนี้ พวกเขาเน้นการตกแต่ง

ด้านหน้าของพระราชวังมีลักษณะเฉพาะในส่วนประกอบต่างๆ ดังนั้นเสาหินอ่อนสีขาวจึงถูกสร้างขึ้นที่ชั้นล่าง พวกมันสร้างส่วนโค้งของมีดหมอระหว่างกัน

ตัวอาคารเองดูเหมือนว่าจะตั้งอยู่บนเสาและกดลงไปที่พื้น และชั้นสองนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของระเบียงขนาดใหญ่รอบปริมณฑลทั้งหมดของอาคารซึ่งวางรองรับไว้ซึ่งสง่างามและยาวกว่าด้วยการแกะสลักที่ผิดปกติ รูปแบบนี้ยังขยายไปถึงชั้นสามด้วย ผนังที่ดูเหมือนไม่มีหน้าต่างที่เป็นลักษณะสถาปัตยกรรมแบบโกธิก แทนที่จะเป็นกรอบจำนวนมาก เครื่องประดับในรูปทรงเรขาคณิตปรากฏขึ้นที่ด้านหน้า

สไตล์โกธิค-อิตาลีนี้ผสมผสานความหรูหราของวัฒนธรรมไบแซนไทน์และความเข้มงวดของยุโรป ความกตัญญูและความรักสำหรับชีวิต

ตัวอย่างอื่น ๆ ของอิตาลีสไตล์โกธิกในสถาปัตยกรรม:

วังในมิลานซึ่งเริ่มสร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่และแล้วเสร็จในปีที่สิบเก้า

Palazzo d'Oro (หรือ Palazzo Santa Sofia) ในเวนิส

บทที่ "ศิลปะกอธิค". ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป. เล่มที่สอง ศิลปะแห่งยุคกลาง. เล่มที่ 1 ยุโรป ผู้เขียน: เอ.เอ. กูเบอร์, ยู.ดี. โคลพินสกี้; ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.D. Kolpinsky (มอสโก, Art State Publishing House, 1960)

ยุคที่ได้รับชื่อโกธิกในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปนั้นสัมพันธ์กับการเติบโตของเมืองการค้าและงานฝีมือ และการเสริมความแข็งแกร่งของระบอบศักดินากษัตริย์ในบางประเทศ

ในศตวรรษที่ 13-14 ศิลปะยุคกลางของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง โดยเฉพาะโบสถ์และสถาปัตยกรรมโยธา ได้มาถึงระดับสูงสุด วิหารแบบโกธิกขนาดใหญ่ที่เพรียวบางและสูงตระหง่าน รวมผู้คนจำนวนมากไว้ด้วยกันในสถานที่ของพวกเขา และศาลากลางเมืองที่รื่นเริงอย่างภาคภูมิใจได้ยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของเมืองศักดินา ซึ่งก็คือศูนย์กลางการค้าและงานฝีมือขนาดใหญ่

ปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและลึกซึ้งในศิลปะยุโรปตะวันตก ภาพของความสง่างามที่เต็มไปด้วยความชัดเจนของสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารโกธิกได้รับการพัฒนาและโครงเรื่องเพิ่มเติมในเครือข่ายที่ซับซ้อนขององค์ประกอบประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่และหน้าต่างกระจกสีที่เติมเต็มช่องเปิดของหน้าต่างบานใหญ่ ภาพวาดบนกระจกสีที่มีเสน่ห์ด้วยแสงสีระยิบระยับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานประติมากรรมแบบโกธิก ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง บ่งบอกถึงลักษณะการออกดอกของวิจิตรศิลป์ของยุโรปตะวันตกยุคกลางอย่างชัดเจนที่สุด

ในศิลปะแบบโกธิกร่วมกับแนวความคิดเกี่ยวกับระบบศักดินาล้วนๆ แนวคิดใหม่ที่ก้าวหน้ากว่า ซึ่งสะท้อนถึงการเติบโตของชาวเมืองในยุคกลางและการเกิดขึ้นของระบอบศักดินาแบบรวมศูนย์นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง อารามสูญเสียบทบาทเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุคกลางชั้นนำ ความสำคัญของเมือง พ่อค้า การประชุมเชิงปฏิบัติการงานฝีมือ ตลอดจนอำนาจของราชวงศ์ในฐานะผู้สร้างหลัก-ลูกค้า ในฐานะผู้จัดงานชีวิตศิลปะของประเทศเพิ่มขึ้น

ปรมาจารย์กอธิคหันไปใช้ภาพและแนวคิดที่สดใสซึ่งเกิดจากจินตนาการของชาวบ้านอย่างกว้างขวาง ในเวลาเดียวกัน ในงานศิลปะของพวกเขา มากกว่าในภาษาโรมาเนสก์ อิทธิพลของการรับรู้ที่มีเหตุผลมากขึ้นของโลก แนวโน้มที่ก้าวหน้าของอุดมการณ์ของเวลานั้นได้รับผลกระทบ

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะแบบโกธิกซึ่งสะท้อนความขัดแย้งที่ลึกซึ้งและคมชัดของยุคนั้นขัดแย้งกันภายใน: มันเชื่อมโยงคุณสมบัติของความสมจริงอย่างประณีต ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและเรียบง่ายของความรู้สึกด้วยความอ่อนโยนที่เคร่งศาสนา การขึ้นๆ ลงๆ ของความปีติยินดีทางศาสนา

ในศิลปะแบบโกธิก สัดส่วนของสถาปัตยกรรมทางโลกเพิ่มขึ้น มันมีความหลากหลายมากขึ้นในวัตถุประสงค์ สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในรูปแบบ นอกจากศาลากลางจังหวัดแล้ว พื้นที่ขนาดใหญ่สำหรับสมาคมการค้า บ้านหินยังถูกสร้างขึ้นสำหรับพลเมืองที่ร่ำรวย และอาคารหลายชั้นในเมืองกำลังก่อตัวขึ้น การก่อสร้างป้อมปราการ ป้อมปราการ และปราสาทของเมืองได้รับการปรับปรุง

อย่างไรก็ตาม ศิลปะแบบโกธิกรูปแบบใหม่ได้รับการถ่ายทอดแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ มหาวิหารของเมืองกลายเป็นอาคารโบสถ์แบบโกธิกที่ธรรมดาที่สุด ขนาดที่โอ่อ่า ความสมบูรณ์แบบของการออกแบบ การประดับประดาอย่างมากมายไม่เพียงแต่มองว่าเป็นคำกล่าวของความยิ่งใหญ่ของศาสนาเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและอำนาจของชาวเมืองอีกด้วย

องค์กรของธุรกิจก่อสร้างก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - ช่างฝีมือในเมืองจัดในการประชุมเชิงปฏิบัติการสร้างขึ้น ทักษะทางเทคนิคมักจะสืบทอดมาจากพ่อสู่ลูก อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างช่างก่ออิฐและช่างฝีมืออื่นๆ ทั้งหมด ช่างฝีมือทุกคน ไม่ว่าจะเป็นช่างปืน ช่างทำรองเท้า ช่างทอ ฯลฯ ทำงานในโรงงานของเขาในเมืองหนึ่ง Artels of masons ทำงานในอาคารขนาดใหญ่ซึ่งได้รับเชิญและที่ที่พวกเขาต้องการ พวกเขาย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งและแม้แต่จากประเทศหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ระหว่างสมาคมการก่อสร้างของเมืองต่าง ๆ มีความคล้ายคลึงกันเกิดขึ้นมีการแลกเปลี่ยนทักษะและความรู้อย่างเข้มข้น ดังนั้นในแบบโกธิกจึงไม่มีโรงเรียนในท้องถิ่นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์โรมาเนสก์อีกต่อไป ศิลปะกอธิคโดยเฉพาะสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีโวหารที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม ลักษณะสำคัญและความแตกต่างในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของแต่ละประเทศในยุโรปทำให้เกิดความคิดริเริ่มที่สำคัญในวัฒนธรรมศิลปะของแต่ละชนชาติ การเปรียบเทียบมหาวิหารฝรั่งเศสและอังกฤษก็เพียงพอแล้วที่จะรู้สึกถึงความแตกต่างอย่างมากระหว่างรูปแบบภายนอกและจิตวิญญาณทั่วไปของสถาปัตยกรรมโกธิกฝรั่งเศสและอังกฤษ

แผนการที่รอดตายและภาพวาดการทำงานของมหาวิหารที่ยิ่งใหญ่ในยุคกลาง (โคโลญ, เวียนนา, สตราสบูร์ก) นั้นไม่เพียง แต่ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีเท่านั้น แต่ยังสามารถใช้พวกเขาได้อีกด้วย ในศตวรรษที่ 12-14 cadres ของสถาปนิกมืออาชีพถูกสร้างขึ้นซึ่งมีการฝึกอบรมในระดับทฤษฎีและการปฏิบัติที่สูงมากในเวลานั้น ตัวอย่างเช่น Villard de Honnenkour (ผู้เขียนบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่พร้อมกับไดอะแกรมและภาพวาดมากมาย) ผู้สร้างวิหารเช็กหลายแห่ง Petr Parlerzh และอื่น ๆ อีกมากมาย ประสบการณ์การสร้างที่สะสมโดยคนรุ่นก่อน ๆ ทำให้สถาปนิกแบบโกธิกสามารถแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่กล้าหาญและสร้างการออกแบบใหม่โดยพื้นฐาน สถาปนิกแบบโกธิกยังค้นพบวิธีการใหม่ในการเสริมสร้างการแสดงออกทางศิลปะของสถาปัตยกรรม

บางครั้งก็เชื่อว่าจุดเด่นของการก่อสร้างแบบกอธิคคือมีดหมอโค้ง สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง: มีอยู่แล้วในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ข้อได้เปรียบของมันซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับสถาปนิกของโรงเรียน Burgundian นั้นประกอบด้วยแรงขับด้านข้างที่เล็กกว่า ปรมาจารย์กอธิคคำนึงถึงข้อได้เปรียบนี้และใช้กันอย่างแพร่หลายเท่านั้น

นวัตกรรมหลักที่แนะนำโดยสถาปนิกสไตล์โกธิกคือระบบเฟรม ในอดีต เทคนิคที่สร้างสรรค์นี้เกิดขึ้นจากการปรับปรุงห้องนิรภัยแบบโรมาเนสก์ ในบางกรณีสถาปนิกชาวโรมาเนสก์ได้วางรอยต่อระหว่างการลอกห้องใต้ดินด้วยหินที่ยื่นออกมาด้านนอก อย่างไรก็ตามตะเข็บดังกล่าวมีค่าการตกแต่งอย่างหมดจด ห้องนิรภัยยังคงหนักและใหญ่โต สถาปนิกแบบโกธิกทำให้ซี่โครงเหล่านี้ (หรือที่เรียกว่าซี่โครงหรือขอบ) เป็นพื้นฐานของโครงสร้างโค้ง การก่อสร้างห้องนิรภัยไม้กางเขนเริ่มต้นด้วยการวางซี่โครงจากหินรูปลิ่มที่ตัดแล้วและพอดี - เส้นทแยงมุม (เรียกว่า zhivy) และปลาย (เรียกว่าแก้มแก้ม) พวกเขาสร้างโครงกระดูกของหลุมฝังศพ แบบหล่อที่เกิดขึ้นนั้นเต็มไปด้วยหินโค่นบาง ๆ ด้วยความช่วยเหลือของวงกลม

ห้องนิรภัยดังกล่าวเบากว่าแบบโรมันมาก: ทั้งแรงดันแนวตั้งและแรงขับด้านข้างลดลง หลุมฝังศพของซี่โครงพิงส้นเท้าบนเสาค้ำยันไม่ใช่บนผนัง แรงผลักดันของมันถูกระบุอย่างชัดเจนและแปลเป็นภาษาท้องถิ่นอย่างเคร่งครัด และเป็นที่ชัดเจนว่าผู้สร้างควร "ชำระคืน" ที่ไหนและอย่างไร นอกจากนี้ ซี่โครงโค้งยังมีความยืดหยุ่นอีกด้วย การหดตัวของพื้นดินซึ่งเป็นหายนะสำหรับห้องนิรภัยแบบโรมันนั้นค่อนข้างปลอดภัยสำหรับเขา ในที่สุด หลุมฝังศพของซี่โครงก็มีข้อดีของการอนุญาตให้ครอบคลุมช่องว่างที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอ

เมื่อชื่นชมข้อดีของห้องนิรภัยดังกล่าว สถาปนิกสไตล์โกธิกแสดงความเฉลียวฉลาดในการพัฒนาและใช้คุณสมบัติการออกแบบเพื่อการตกแต่ง ดังนั้นบางครั้งพวกเขาติดตั้งซี่โครงเพิ่มเติมจากจุดตัดของการฟื้นฟูไปจนถึงลูกศรของแก้ม - ที่เรียกว่า lierns (EO, GO, FO, BUT) จากนั้นพวกเขาก็ติดตั้งซี่โครงกลางที่รองรับ liernas ตรงกลาง - tierserons ที่เรียกว่า นอกจากนี้บางครั้งพวกเขาเชื่อมต่อซี่โครงหลักกับซี่โครงตามขวางซึ่งเรียกว่ารางเคาน์เตอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสถาปนิกชาวอังกฤษในยุคแรกและแพร่หลายเริ่มใช้เทคนิคนี้

เนื่องจากมีซี่โครงหลายซี่สำหรับหลักค้ำยันแต่ละอัน ดังนั้น ตามหลักการโรมาเนสก์ จึงมีการวางตัวพิมพ์ใหญ่หรือคอนโซลหรือเสาพิเศษที่อยู่ติดกับหลักค้ำยันไว้ใต้ส้นของซี่โครงแต่ละซี่ หลักค้ำยันกลายเป็นเสาหลายต้น เช่นเดียวกับในสไตล์โรมาเนสก์ เทคนิคนี้แสดงลักษณะสำคัญของการออกแบบอย่างชัดเจนและมีเหตุผลด้วยวิธีการทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในอนาคต สถาปนิกแบบโกธิกได้วางศิลาของหลักค้ำยันในลักษณะที่ตัวพิมพ์ใหญ่ของเสาถูกยกเลิกอย่างสมบูรณ์ และเสาค้ำจากฐานของหลักค้ำยันยังคงดำเนินต่อไปโดยไม่หยุดชะงักของการก่ออิฐจนถึงยอด ห้องนิรภัย

แรงผลักด้านข้างของห้องนิรภัยซี่โครงที่เคลือบอย่างเข้มงวด ตรงกันข้ามกับหลุมฝังศพแบบโรมาเนสก์ที่หนักหน่วง ไม่ต้องการการสนับสนุนอย่างมากในรูปแบบของการทำให้ผนังหนาขึ้นในสถานที่อันตราย แต่สามารถทำให้เป็นกลางด้วยเสาพิเศษ - ค้ำยัน ค้ำยันแบบโกธิกเป็นการพัฒนาทางเทคนิคและปรับปรุงค้ำยันแบบโรมาเนสก์เพิ่มเติม ค้ำจุนดังที่สถาปนิกกอธิคจัดตั้งขึ้น ยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่าใด ก็ยิ่งทำงานจากเบื้องล่างให้กว้างขึ้นเท่านั้น ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มให้ค้ำยันเป็นรูปขั้นบันไดซึ่งค่อนข้างแคบที่ด้านบนและกว้างขึ้นที่ด้านล่าง

การทำให้การขยายตัวด้านข้างของห้องนิรภัยในทางเดินด้านข้างเป็นกลางไม่ใช่เรื่องยาก เนื่องจากความสูงและความกว้างมีขนาดค่อนข้างเล็ก และสามารถวางค้ำยันไว้ที่ส่วนค้ำยันด้านนอกได้โดยตรง การแก้ปัญหาการขยายตัวด้านข้างของห้องนิรภัยในโบสถ์กลางนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

สถาปนิกแบบโกธิกใช้หินโค้งพิเศษซึ่งเรียกว่าค้ำยันบินในกรณีเช่นนี้ ที่ปลายด้านหนึ่ง ซุ้มประตูนี้ถูกโยนข้ามทางเดินด้านข้าง วางชิดกับรูจมูกของห้องนิรภัย และอีกด้านวางชิดกับค้ำยัน จุดรองรับบนค้ำยันเสริมความแข็งแกร่งด้วยป้อมปืนที่เรียกว่ายอดแหลม ในขั้นต้นค้ำยันบินติดกับรูจมูกของหลุมฝังศพในมุมฉากและดังนั้นจึงรับรู้เพียงการขยายตัวด้านข้างของหลุมฝังศพ ต่อมา ค้ำยันที่บินได้เริ่มถูกวางในมุมแหลมกับรูจมูกของหลุมฝังศพ ดังนั้นจึงรับแรงกดดันในแนวตั้งของห้องนิรภัยบางส่วน

ด้วยความช่วยเหลือของระบบกรอบแบบโกธิกทำให้ประหยัดวัสดุได้มาก ผนังเป็นส่วนโครงสร้างของอาคารที่ซ้ำซากจำเจ มันกลายเป็นผนังเบาหรือเต็มไปด้วยหน้าต่างบานใหญ่ มันเป็นไปได้ที่จะสร้างอาคารที่มีความสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (ภายใต้หลุมฝังศพ - สูงถึง 40 ม. ขึ้นไป) และปิดกั้นช่วงกว้างใหญ่ จังหวะของการก่อสร้างก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน หากไม่มีสิ่งกีดขวาง (การขาดเงินทุนหรือความยุ่งยากทางการเมือง) แม้แต่โครงสร้างที่โอ่อ่าตระการตาก็ถูกสร้างขึ้นในเวลาอันสั้น ดังนั้นอาสนวิหารอาเมียงจึงส่วนใหญ่สร้างขึ้นในเวลาไม่ถึง 40 ปี

วัสดุก่อสร้างเป็นหินภูเขาในท้องถิ่นซึ่งสกัดอย่างระมัดระวัง เตียงซึ่งก็คือขอบแนวนอนของหินนั้นได้รับการติดตั้งอย่างขยันขันแข็งเป็นพิเศษ เนื่องจากต้องรับน้ำหนักมาก สถาปนิกแบบโกธิกใช้วิธีแก้ปัญหาการผูกมัดอย่างชำนาญ โดยช่วยกระจายภาระที่สม่ำเสมอ เพื่อความแข็งแรงยิ่งขึ้น ลวดเย็บกระดาษจึงถูกวางในบางส่วนของอิฐ เสริมด้วยไส้ตะกั่วอ่อน ในบางประเทศ เช่น ในเยอรมนีเหนือและตะวันออก ซึ่งไม่มีหินสำหรับก่อสร้างที่เหมาะสม อาคารต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากอิฐที่มีรูปแบบดีและเผาแล้ว ในเวลาเดียวกัน ช่างฝีมือได้สร้างเอฟเฟกต์พื้นผิวและจังหวะอย่างเชี่ยวชาญ โดยใช้อิฐที่มีรูปร่างและขนาดต่าง ๆ และวิธีการวางที่หลากหลาย

ปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมแบบโกธิกนำสิ่งใหม่ๆ มากมายมาสู่การจัดวางภายในอาสนวิหาร ในขั้นต้น ช่วงกลางของทางเดินกลางหนึ่งช่วงจะสัมพันธ์กับรอยต่อสองส่วน - ช่วงของทางเดินด้านข้าง ในกรณีนี้ ภาระหลักตกลงบนหลักค้ำยัน ABCD ในขณะที่หลักค้ำยันระดับกลาง E และ F ทำหน้าที่รอง เพื่อรองรับส้นของห้องนิรภัยของทางเดินด้านข้าง หลักค้ำยันระดับกลางตามลำดับได้รับหน้าตัดที่เล็กกว่า แต่ตั้งแต่ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 13 การแก้ปัญหาที่แตกต่างกันกลายเป็นเรื่องธรรมดา: ฐานรากทั้งหมดถูกทำให้เหมือนกัน สี่เหลี่ยมจัตุรัสของกลางวิหารถูกแบ่งออกเป็นสองสี่เหลี่ยม และแต่ละลิงค์ของทางเดินด้านข้างสอดคล้องกับหนึ่งลิงค์ของกลางวิหาร ดังนั้นทั้งห้องตามยาวของอาสนวิหารแบบโกธิก (และมักจะเป็นปีกนกด้วย) จึงประกอบด้วยชุดของเซลล์หรือหญ้าที่เหมือนกัน

วิหารแบบโกธิกถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยค่าใช้จ่ายของชาวเมือง พวกเขาทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับการประชุมในเมือง พวกเขาเป็นตัวแทนของความลึกลับ มีการบรรยายในมหาวิทยาลัยในมหาวิหารนอเทรอดาม ดังนั้นความสำคัญของชาวเมืองจึงเพิ่มขึ้นและมูลค่าของพระสงฆ์ก็ลดลง (ซึ่งโดยวิธีการในเมืองไม่ได้มีมากมายเท่ากับในอาราม)

ปรากฏการณ์นี้สะท้อนให้เห็นในแผนของมหาวิหารขนาดใหญ่เช่นกัน ในนอเทรอดาม ปีกนกไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างเฉียบขาดเหมือนในอาสนวิหารโรมาเนสก์ส่วนใหญ่ ซึ่งทำให้เส้นขอบระหว่างวิหารของคณะนักร้องประสานเสียงนุ่มนวลลง สำหรับพระสงฆ์ และส่วนตามยาวหลัก ทุกคนเข้าถึงได้ ในมหาวิหารแห่ง Bourges ไม่มีปีกเลย

แต่เลย์เอาต์ดังกล่าวพบได้เฉพาะในงานกอธิคยุคแรกเท่านั้น ในกลางคริสต์ศตวรรษที่ 13 ปฏิกิริยาของศาสนจักรเริ่มขึ้นในหลายรัฐ มันทวีความรุนแรงขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคำสั่งของนักบวชใหม่ตกลงกันในมหาวิทยาลัย มาร์กซ์ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขา "ลดระดับวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยลง เทววิทยานักวิชาการกลับมาเป็นผู้นำอีกครั้ง" (K. Marx, เรื่องย่อของงาน Green "History of the English People", "Archive of Marx and Engels", vol. VIII, น. 344) ในเวลานั้น ตามคำร้องขอของโบสถ์ พาร์ทิชันได้รับการติดตั้งในมหาวิหารที่สร้างไว้แล้ว โดยแยกคณะนักร้องประสานเสียงออกจากส่วนสาธารณะของอาคาร และมีการจัดวางผังที่แตกต่างกันในอาสนวิหารที่สร้างขึ้นใหม่ ในหลัก - ตามยาว - ส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในแทนที่จะเป็นห้าพวกเขาเริ่มสร้างสามทางเดิน ปีกจะพัฒนาอีกครั้งโดยส่วนใหญ่ - สามทาง ด้านตะวันออกของมหาวิหาร - คณะนักร้องประสานเสียง - เริ่มเพิ่มขึ้นเป็นห้าทางเดิน โบสถ์ขนาดใหญ่ล้อมรอบแหกคอกด้านตะวันออกด้วยพวงหรีด โบสถ์กลางมักจะมีขนาดใหญ่กว่าที่อื่น อย่างไรก็ตาม ในสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารแบบโกธิกในสมัยนั้น มีแนวโน้มอีกอย่างหนึ่ง ซึ่งท้ายที่สุดก็สะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของงานฝีมือและการประชุมเชิงปฏิบัติการการค้า การพัฒนาการเริ่มต้นทางโลก โลกทัศน์ที่ซับซ้อนและกว้างขึ้น ดังนั้นสำหรับอาสนวิหารแบบโกธิก การตกแต่งที่อุดมสมบูรณ์ การเพิ่มคุณสมบัติของความสมจริง และในบางครั้ง แม้แต่ประเภทในงานประติมากรรมชิ้นใหญ่ก็กลายเป็นลักษณะเฉพาะ

ในเวลาเดียวกัน ความสมดุลที่กลมกลืนกันเริ่มต้นของข้อต่อแนวนอนและแนวตั้งในศตวรรษที่ 14 ทำให้เกิดความทะเยอทะยานในการสร้างมากขึ้นเรื่อย ๆ การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของรูปแบบสถาปัตยกรรมและจังหวะ

การตกแต่งภายในของวิหารแบบโกธิกไม่เพียงแต่ยิ่งใหญ่และมีพลังมากกว่าการตกแต่งภายในสไตล์โรมาเนสก์เท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องยืนยันถึงความเข้าใจที่แตกต่างกันของพื้นที่ ในโบสถ์แบบโรมาเนสก์ ตัวนาร์เทกซ์ ลำตัวตามยาว และคณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน ในวิหารแบบโกธิก ขอบเขตระหว่างโซนเหล่านี้สูญเสียคำจำกัดความที่เข้มงวด ช่องว่างของทางเดินตรงกลางและด้านข้างเกือบจะรวมกัน ทางเดินด้านข้างเพิ่มขึ้นค้ำยันครอบครองสถานที่ที่ค่อนข้างเล็ก หน้าต่างมีขนาดใหญ่ขึ้นท่าเรือระหว่างพวกเขาเต็มไปด้วยซุ้มประตู แนวโน้มที่จะรวมพื้นที่ภายในเข้าด้วยกันนั้นเด่นชัดที่สุดในสถาปัตยกรรมของเยอรมนี ซึ่งมหาวิหารหลายแห่งถูกสร้างขึ้นตามระบบห้องโถง นั่นคือ โถงกลางด้านข้างมีความสูงเท่ากับวิหารหลัก

การปรากฏตัวของวิหารแบบโกธิกก็เปลี่ยนไปอย่างมากเช่นกัน หอคอยขนาดใหญ่เหนือทางแยกซึ่งเป็นลักษณะของโบสถ์โรมาเนสก์ส่วนใหญ่ได้หายไป ในทางกลับกัน หอคอยที่ทรงพลังและเรียวยาวมักจะขนาบข้างอาคารด้านตะวันตก ซึ่งประดับประดาด้วยประติมากรรมอย่างวิจิตรบรรจง ขนาดของพอร์ทัลเพิ่มขึ้นอย่างมาก

วิหารแบบโกธิกดูเหมือนจะเติบโตต่อหน้าต่อตาผู้ชม สิ่งบ่งชี้อย่างมากในแง่นี้คือหอคอยของมหาวิหารในไฟรบูร์ก ฐานที่ใหญ่โตและหนัก ครอบคลุมส่วนหน้าด้านตะวันตกทั้งหมด แต่เมื่อวิ่งขึ้นมันก็เรียวขึ้นเรื่อย ๆ ค่อยๆบางลงและจบลงด้วยเต็นท์ฉลุหิน

โบสถ์แบบโรมาเนสก์ถูกแยกออกจากพื้นที่โดยรอบอย่างชัดเจนด้วยความเรียบของผนัง ในทางตรงกันข้ามในวิหารแบบโกธิกมีตัวอย่างของปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนการแทรกซึมของพื้นที่ภายในและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติภายนอก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการเปิดหน้าต่างบานใหญ่ ผ่านการแกะสลักเต็นท์หอคอย ป่าค้ำยันที่มียอดแหลม การตกแต่งด้วยหินแกะสลักก็มีความสำคัญเช่นกัน: เฟลอร์บนไม้กางเขน; หนามหินเติบโตเหมือนดอกไม้และใบไม้บนกิ่งก้านของป่าหินค้ำยัน ค้ำยัน และยอดหอคอย

เครื่องประดับที่ประดับประดาเมืองหลวงก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นกัน รูปแบบทางเรขาคณิตของเครื่องประดับของเมืองหลวง ย้อนหลังไปถึงการถักเปียแบบ "อนารยชน" และอะแคนทัสซึ่งมีต้นกำเนิดแบบโบราณ แทบจะหายไปหมดสิ้น ปรมาจารย์กอธิคหันไปหาแรงจูงใจของธรรมชาติของพวกเขาอย่างกล้าหาญ: เมืองหลวงของเสาแบบโกธิกได้รับการตกแต่งด้วยใบไม้จำลองอย่างหรูหราของไม้เลื้อย, โอ๊ค, บีชและเถ้า

การเปลี่ยนผนังที่ว่างเปล่าด้วยหน้าต่างบานใหญ่นำไปสู่การหายตัวไปของภาพเขียนขนาดใหญ่ที่มีบทบาทสำคัญในศิลปะโรมาเนสก์ของศตวรรษที่ 11 และ 12 ปูนเปียกถูกแทนที่ด้วยหน้าต่างกระจกสี ซึ่งเป็นภาพวาดประเภทหนึ่ง ซึ่งภาพดังกล่าวประกอบขึ้นจากกระจกสีทาสี เชื่อมต่อกันด้วยแถบตะกั่วแคบๆ และหุ้มด้วยเหล็กเสริม เห็นได้ชัดว่ากระจกสีปรากฏขึ้นในยุคการอแล็งเฌียง แต่พวกเขาได้รับการพัฒนาและเผยแพร่อย่างเต็มที่ในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากศิลปะโรมาเนสก์เป็นศิลปะกอธิคเท่านั้น

หน้าต่างกระจกสีที่วางไว้ในช่องหน้าต่างทำให้ภายในโบสถ์เต็มไปด้วยแสง ทาสีด้วยสีที่นุ่มนวลและน่าฟัง ซึ่งสร้างผลงานศิลปะที่ไม่ธรรมดา องค์ประกอบภาพของสไตล์กอธิคตอนปลายซึ่งทำขึ้นโดยใช้เทคนิคอุบาทว์หรือสีบรรเทาทุกข์ตกแต่งแท่นบูชาและรอบแท่นบูชาก็โดดเด่นด้วยความสว่างของสีเช่นกัน

หน้าต่างกระจกสีใส สีของภาพวาดแท่นบูชา สีทองและสีเงินของเครื่องใช้ในโบสถ์ ขัดกับความรุนแรงที่จำกัดของสีของกำแพงหินและเสา ทำให้ภายในมหาวิหารแบบโกธิกมีความเคร่งขรึมในเทศกาลที่ไม่ธรรมดา

ทั้งในการตกแต่งภายในและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่งภายนอกของอาสนวิหาร สถานที่สำคัญเป็นของพลาสติก องค์ประกอบประติมากรรมหลายแสนชิ้นและบางครั้งนับหมื่น รูปปั้นและของประดับตกแต่งบนพอร์ทัล บัว ท่อระบายน้ำ และเมืองหลวงโดยตรงเติบโตไปพร้อมกับโครงสร้างของอาคารและเสริมสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

การเปลี่ยนจากโรมาเนสก์เป็นกอทิกในงานประติมากรรมเกิดขึ้นช้ากว่าสถาปัตยกรรมเล็กน้อย แต่แล้วการพัฒนาก็เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วผิดปกติ และประติมากรรมแบบโกธิกก็บานสะพรั่งสูงสุดในช่วงหนึ่งศตวรรษ

แม้ว่ากอธิครู้ดีถึงความโล่งใจและหันไปหามันอย่างต่อเนื่อง แต่พลาสติกกอธิคประเภทหลักคือรูปปั้น

แท้จริงแล้วร่างกอธิคนั้นถูกรับรู้โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ด้านหน้าอาคารเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบการตกแต่งและอนุสาวรีย์ขนาดยักษ์เดียว รูปปั้นหรือกลุ่มรูปปั้นที่แยกจากกัน ซึ่งเชื่อมโยงกับผนังด้านหน้าอาคารหรือกับเสาประตูอย่างแยกไม่ออก เหมือนกับที่เคยเป็นมา เป็นส่วนหนึ่งของการบรรเทาทุกข์ขนาดใหญ่ที่มีหลายร่าง อย่างไรก็ตาม เมื่อชาวเมืองระหว่างทางไปวัดใกล้ประตูมิติ ความสมบูรณ์ในการตกแต่งโดยรวมขององค์ประกอบหายไปจากขอบเขตการมองเห็นของเขา และความสนใจของเขาถูกดึงดูดด้วยการแสดงออกทางพลาสติกและทางจิตวิทยาของรูปปั้นแต่ละรูปที่วางกรอบพอร์ทัล และภาพนูนต่ำนูนสูงเหนือประตูซึ่งบอกรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือพระกิตติคุณ ในการตกแต่งภายใน รูปปั้นประติมากรรม ถ้าวางไว้บนคอนโซลที่ยื่นออกมาจากเสา จะมองเห็นได้จากหลายด้าน เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว พวกเขาแตกต่างในจังหวะจากเสาที่เพรียวบาง ทะยานขึ้น และยืนยันความพิเศษของพลาสติกที่แสดงออก

เมื่อเทียบกับโรมันเนสก์ องค์ประกอบประติมากรรมแบบโกธิกมีความโดดเด่นโดยการเปิดเผยโครงเรื่องที่ชัดเจนและสมจริงมากขึ้น ลักษณะการเล่าเรื่องและให้ความรู้มากกว่า และที่สำคัญที่สุดคือความสมบูรณ์และความเป็นมนุษย์โดยตรงที่มากขึ้นในการถ่ายทอดสภาพภายใน การปรับปรุงวิธีการทางศิลปะเฉพาะของภาษาของประติมากรรมยุคกลาง (การแสดงออกในการปั้นรูปแบบในการถ่ายทอดแรงกระตุ้นและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดของผ้าม่านที่กระสับกระส่ายการสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่แข็งแกร่งความรู้สึกของการแสดงออกของ ภาพเงาที่ซับซ้อนที่ปกคลุมไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรง) มีส่วนทำให้เกิดภาพการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมและความแข็งแกร่งทางอารมณ์อย่างมาก

ในส่วนของการเลือกหัวข้อ เช่นเดียวกับการกระจายภาพ คอมเพล็กซ์ประติมากรรมขนาดยักษ์ของโกธิกอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่กำหนดโดยคริสตจักร องค์ประกอบที่ด้านหน้าของอาสนวิหารโดยรวมทำให้ภาพของจักรวาลตามแนวคิดทางศาสนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความมั่งคั่งแบบโกธิกเป็นช่วงเวลาที่เทววิทยาคาทอลิกพัฒนาเป็นระบบดันตินิยมที่เข้มงวด ซึ่งแสดงออกในรหัสทั่วไปของนักวิชาการยุคกลาง - ผลรวมเทววิทยาของโธมัสควีนาสและกระจกเงาอันยิ่งใหญ่ของวินเซนต์แห่งโบเวส์

พอร์ทัลกลางของซุ้มตะวันตกนั้นอุทิศให้กับพระคริสต์บางครั้งเพื่อมาดอนน่า พอร์ทัลด้านขวามักจะเป็นมาดอนน่า พอร์ทัลด้านซ้ายคือนักบุญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เคารพในสังฆมณฑลที่กำหนด บนเสาที่แบ่งประตูของพอร์ทัลกลางออกเป็นสองส่วนและรองรับซุ้มประตู มีรูปปั้นขนาดใหญ่ของพระคริสต์ พระแม่มารี หรือนักบุญ ที่ฐานของพอร์ทัลมักมีการวาดภาพ "เดือน" ฤดูกาล ฯลฯ ที่ด้านข้างบนเนินเขาของกำแพงของพอร์ทัลมีการวางร่างอนุสาวรีย์ของอัครสาวกผู้เผยพระวจนะนักบุญอักขระในพันธสัญญาเดิมและเทวดา . บางครั้งเรื่องราวของธรรมชาติเชิงบรรยายหรือเชิงเปรียบเทียบถูกนำเสนอที่นี่: การประกาศ การมาเยี่ยมของมารีย์โดยเอลิซาเบธ หญิงพรหมจารีที่มีเหตุผลและโง่เขลา คริสตจักรและธรรมศาลา ฯลฯ

ทุ่งของประตูแก้วเต็มไปด้วยความโล่งใจสูง หากพอร์ทัลอุทิศให้กับพระคริสต์ การพิพากษาครั้งสุดท้ายจะปรากฎในรูปแบบภาพสัญลักษณ์ต่อไปนี้: ที่ด้านบนมีพระคริสต์ชี้ไปที่บาดแผลของเขา ด้านข้างคือมาดอนน่าและผู้เผยแพร่ศาสนาจอห์น (ในบางแห่งเขาถูกแทนที่ด้วยยอห์นผู้ให้บัพติศมา ) รอบๆ มีทูตสวรรค์พร้อมด้วยเครื่องมือแห่งการทรมานของพระคริสต์และเหล่าอัครสาวก ในโซนที่แยกจากกันด้านล่างพวกเขาแสดงภาพทูตสวรรค์ที่ชั่งน้ำหนักวิญญาณ ไปทางซ้าย (จากผู้ชม) - ผู้ชอบธรรมเข้าสู่สวรรค์ ทางด้านขวา - ปีศาจที่ครอบครองวิญญาณของคนบาปและฉากทรมานในนรก ต่ำกว่า - โลงศพหาวและการฟื้นคืนชีพของคนตาย

เมื่อวาดภาพมาดอนน่า เยื่อแก้วหูเต็มไปด้วยฉาก: อัสสัมชัญ การพามาดอนน่าขึ้นสวรรค์โดยทูตสวรรค์และพิธีบรมราชาภิเษกของสวรรค์ ในพอร์ทัลที่อุทิศให้กับธรรมิกชน ตอนต่างๆ จากชีวิตของพวกเขาถูกเปิดเผยบนแก้วหู บน archivolts ของพอร์ทัลครอบคลุมแก้วหูมีร่างที่พัฒนาธีมหลักที่กำหนดในแก้วหูหรือรูปภาพไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เชื่อมต่อทางอุดมการณ์กับธีมหลักของพอร์ทัล

มหาวิหารโดยรวมเปรียบเสมือนภาพของโลกที่เปลี่ยนความเชื่อทางศาสนามารวมกันในจุดโฟกัสเดียว แต่ความสนใจในความเป็นจริง ในความขัดแย้ง บุกรุกแผนการทางศาสนาอย่างมองไม่เห็น จริงอยู่ ความขัดแย้งในชีวิต การต่อสู้ ความทุกข์ทรมาน และความเศร้าโศกของผู้คน ความรักและความเห็นอกเห็นใจ ความโกรธและความเกลียดชัง ปรากฏในภาพที่เปลี่ยนแปลงไปของนิทานพระกิตติคุณ: การข่มเหงผู้พลีชีพครั้งใหญ่โดยคนนอกศาสนาที่โหดร้าย ภัยพิบัติของปรมาจารย์โยบและความเห็นอกเห็นใจของ เพื่อนของเขา เสียงร้องของพระมารดาของพระเจ้าถึงลูกชายที่ถูกตรึงกางเขน ฯลฯ

และแรงจูงใจในการเปลี่ยนไปใช้ชีวิตประจำวันก็ผสมผสานกับสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เชิงนามธรรม ดังนั้น หัวข้อของแรงงานจึงเป็นชุดของเดือนของปี ทั้งในรูปแบบของสัญญาณของจักรราศีที่มาจากสมัยโบราณ และผ่านการพรรณนาถึงลักษณะแรงงานของแต่ละเดือน แรงงานเป็นพื้นฐานของชีวิตจริงของผู้คนและฉากเหล่านี้ทำให้ศิลปินกอธิคมีโอกาสที่จะไปไกลกว่าสัญลักษณ์ทางศาสนา การแสดงเชิงเปรียบเทียบของสิ่งที่เรียกว่าศิลปศาสตร์ซึ่งแพร่หลายไปแล้วตั้งแต่สมัยโรมาเนสก์ตอนปลาย ก็มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับแรงงานด้วยเช่นกัน

การเติบโตของความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ ในโลกทางศีลธรรม ในคุณลักษณะหลักของตัวละคร มักส่งผลต่อการตีความตัวละครในพระคัมภีร์เป็นรายบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ ในประติมากรรมแบบโกธิก ภาพเหมือนประติมากรรมก็ถือกำเนิดขึ้นเช่นกัน แม้ว่าภาพเหมือนเหล่านี้แทบจะไม่ได้สร้างขึ้นจากชีวิตเลย ดังนั้น ในระดับหนึ่ง รูปปั้นที่ระลึกของโบสถ์และผู้ปกครองฆราวาสที่วางไว้ในวัดจึงมีลักษณะเหมือนภาพเหมือน

ในหนังสือเล่มย่อแบบโกธิกตอนปลาย แนวโน้มที่สมจริงจะแสดงออกมาด้วยความฉับไวโดยเฉพาะ และความสำเร็จครั้งแรกเกิดขึ้นได้ในการพรรณนาภูมิทัศน์และฉากในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม จะเป็นการผิดที่จะลดคุณค่าด้านสุนทรียภาพทั้งหมด ความคิดริเริ่มทั้งหมดของรากฐานที่เหมือนจริงของประติมากรรมกอธิค ให้เหลือเพียงคุณลักษณะของปรากฏการณ์ชีวิตที่แม่นยำและเป็นรูปธรรมเท่านั้น จริงอยู่ ประติมากรแบบโกธิกที่รวบรวมภาพของตัวละครในพระคัมภีร์ไว้ในรูปปั้นของพวกเขา ถ่ายทอดความรู้สึกของความปีติยินดีและความตื่นเต้นที่ลึกลับซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับพวกเขา ความรู้สึกของพวกเขาเป็นสีทางศาสนาและมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดทางศาสนาที่ผิดศีลธรรม และถึงกระนั้น จิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง ความเข้มข้นและความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาของการแสดงออกถึงชีวิตที่มีศีลธรรมของบุคคล ความตื่นเต้นเร้าใจ และความจริงใจในบทกวีของความรู้สึก ส่วนใหญ่กำหนดความจริงทางศิลปะ คุณค่า และความงามดั้งเดิมอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพประติมากรรมแบบโกธิก

ด้วยการเติบโตของความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนใหม่ การพัฒนาและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐที่รวมศูนย์ แนวโน้มที่เห็นอกเห็นใจ ฆราวาส สมจริงจึงเติบโตและแข็งแกร่งขึ้น ภายในศตวรรษที่ 15 ในประเทศส่วนใหญ่ของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง กองกำลังที่ก้าวหน้าเข้าสู่การต่อสู้อย่างเปิดเผยกับรากฐานของสังคมศักดินาและอุดมการณ์ นับแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปะแบบโกธิกที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ หมดบทบาทที่ก้าวหน้า สูญเสียคุณค่าทางศิลปะและความสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ไป มีจุดเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการพัฒนาศิลปะยุโรป - จุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะกรอบทางศาสนาและสัญลักษณ์ตามอัตภาพที่ผูกมัดการพัฒนาความสมจริงต่อไปด้วยการจัดตั้งศิลปะฆราวาสที่สมจริงอย่างมีสติในวิธีการ ในหลายภูมิภาคของอิตาลี ซึ่งเมืองต่างๆ สามารถบรรลุชัยชนะเหนือศักดินาได้ค่อนข้างเร็วและค่อนข้างสมบูรณ์ กอทิกยังพัฒนาไม่เต็มที่ ในขณะที่วิกฤตโลกทัศน์ในยุคกลางของรูปแบบศิลปะยุคกลาง มาเร็วกว่าในยุโรปอื่นๆ มาก ประเทศ. ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 13 แล้ว ศิลปะอิตาลีเข้าสู่ยุคของการพัฒนาซึ่งเตรียมยุคศิลปะใหม่โดยตรง - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา