กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ฝ่ายการศึกษาและนโยบายเยาวชน
เทศบาล
การบริหารเมือง Usolye - Sibirskoe
โรงเรียนอนุบาลเทศบาล
"โรงเรียนอนุบาลประเภทพัฒนาการทั่วไป ครั้งที่ 1"
Adaptive, combinatorial, รุนแรง
"Musical Lounge" เป็นวิธีการเพิ่มประสิทธิภาพปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อำนวยการเพลงและครูก่อนวัยเรียน
Kharitonova Irina วลาดิมิรอฟนา
ผู้อำนวยการเพลงของ VKK
MBDOU "D / S OV หมายเลข 1"
Usolie - ไซบีเรียน
หมายเหตุอธิบายความเกี่ยวข้อง: ในระหว่างการผ่าน MDOU "D / S OV หมายเลข 1 ของขั้นตอนการรับรองระบบได้ขอให้ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีศึกษาสรุปประสบการณ์ของผู้อำนวยการเพลงกับครู
ในความเห็นของเรา หนึ่งในปัญหาเร่งด่วนที่สุดที่ต้องเผชิญ
สังคมสมัยใหม่ - การคุกคามของความยากจนทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลอันตราย
การสูญเสียเข็มทิศทางศีลธรรม
เราจำเป็นต้องหันไปหาคุณค่าที่สำคัญ การต่อต้าน การขาดจิตวิญญาณ การบริโภคนิยม บทบาทของครูในเรื่องนี้มีความสำคัญยิ่ง แอล. เอ็น. ตอลสตอย นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ กล่าวว่า วิทยาศาสตร์พิสูจน์ความจริงได้ และศิลปะแพร่เชื้อ ครูไม่ควรรู้วิธีการและเทคนิคในการฝึกอบรมและการศึกษาเท่านั้น แต่ยังต้องเป็นศิลปินที่ "แพร่เชื้อ" ให้กับเด็ก ๆ เติมความสุขให้กับพวกเขา
ผู้อำนวยเพลงควรช่วยครูเข้าสู่โลกของภาพทางดนตรี พัฒนาดนตรีและรสนิยมทางศิลปะ และแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ผลลัพธ์สุดท้ายของงานดังกล่าวคือการพัฒนาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน
จากสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น จำเป็นต้องสร้างการพัฒนาการสอนของผู้เขียน: "Musical Living Room" เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการโต้ตอบระหว่างผู้อำนวยการเพลงและครูก่อนวัยเรียน
ความแปลกใหม่: การพัฒนาการสอนของผู้เขียน "Musical Lounge" นำเสนอระบบของมาตรการเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการโต้ตอบใน "ผู้กำกับดนตรี - นักการศึกษา" รวมถึงการสัมมนาของผู้แต่ง, ชั้นเรียน - การฝึกอบรม, ชั่วโมงดนตรีและบทกวี
พื้นฐานวิธีการ
พื้นฐานของการพัฒนาการสอนของผู้เขียนคือแนวคิดของ N. A. Vetlugina, A. V. Keneman ซึ่งสังเกตว่าความสำเร็จของการทำงานร่วมกันของครู - นักดนตรีและนักการศึกษานั้นขึ้นอยู่กับความสนใจร่วมกันในสาเหตุทั่วไปสำหรับพวกเขาและผลของการศึกษาดนตรีของ เด็ก.
เป้าหมาย
การระบุและพัฒนาศักยภาพทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของครูเป็นผลให้ - ปรับปรุงคุณภาพงานกับเด็กก่อนวัยเรียนในการศึกษาดนตรี
1. ประกันการพัฒนาดนตรีของครู
2. การใช้ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อำนวยการเพลงและครู
3. เพิ่มระดับพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก
ระยะเวลาดำเนินการ: 1 ปี
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
การเรียนรู้โดยอาจารย์โปรแกรมการศึกษาดนตรีสมัยใหม่และเทคโนโลยีที่รับประกันความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของการพัฒนาดนตรีของพวกเขา
ปฏิสัมพันธ์เชิงคุณภาพของผู้อำนวยการเพลงและครูของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
การพัฒนาศักยภาพผู้อำนวยเพลงและครูอย่างสร้างสรรค์
การพัฒนาคุณภาพการศึกษาด้านดนตรีของเด็กในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน
การพัฒนาการสอนของผู้เขียนประกอบด้วยสามส่วน ส่วนแรกอธิบายวิธีการทำงาน ส่วนที่สองนำเสนอเนื้อหาของ "Musical Lounge" - แผนงานระยะยาว ส่วนที่สามประกอบด้วยเทคนิคการวินิจฉัยเพื่อระบุระดับความสามารถทางดนตรีและศิลปะของครู การพัฒนาของผู้เขียนเสร็จสมบูรณ์โดยภาคผนวกและรายการอ้างอิง
ส่วนที่ 1. วิธีการทำงานคำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีจัดทำขึ้นเป็นเวลาหนึ่งปีของการทำงานอย่างมีจุดมุ่งหมาย เป็นระบบ และสอดคล้องกับครูเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
งานจะต้องดำเนินการบนพื้นฐานของหลักการดังต่อไปนี้:
1. หลักการพัฒนาอย่างรอบด้าน การสื่อสารด้วยศิลปะเป็นปัจจัยทางการศึกษาและการพัฒนาที่ทรงพลัง และในกระบวนการเรียนรู้ สิ่งสำคัญคือต้องเลือกละครที่มีความหมายและมีศิลปะสูง (ดนตรี บทกวี ภาพวาด ฯลฯ) ที่ยกระดับจิตวิญญาณและเสริมสร้างครูแต่ละคน
2. หลักการของความเป็นระบบและความสอดคล้องเป็นที่ประจักษ์ในความซับซ้อนทีละน้อยของละคร
3. หลักการของความสามารถในการคาดการณ์ - สะท้อนให้เห็นในเป้าหมายและการดำเนินการในปัจจุบันและข้อกำหนดในอนาคตสำหรับการพัฒนาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของครูและเด็ก
4. หลักการของเหตุผล - ช่วยให้คุณกำหนดเป้าหมายและวิธีที่จะทำให้บรรลุเป้าหมายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สูงสุด
5. หลักการของความสมจริง - ช่วยในการกำหนดผลลัพธ์ขั้นสุดท้ายและขั้นกลาง
2. ละครเวที;
4. เกมดนตรี
ระยะเวลาของการศึกษาหัวข้อจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับปริมาณของเนื้อหาของโปรแกรม - ตั้งแต่สองถึงสามเดือน
แต่ละหัวข้อจะถูกเปิดเผยผ่านรูปแบบการเรียนรู้ที่หลากหลาย
ขั้นตอนของการเรียนรู้
ขั้นตอนที่ 1 - การเตรียมการรวมถึงการวิปัสสนา "กิจกรรม
นักการศึกษาในบทเรียนดนตรี”; แบบสอบถาม "การวิเคราะห์งาน
ผู้อำนวยการดนตรีโดยนักการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน "; การวินิจฉัยอินพุต
ตามส่วน: "การรับรู้ของดนตรี", "ความคิดสร้างสรรค์ของเพลง",
"การทำเพลงเบื้องต้น", "การสร้างสรรค์ละครและเกม".
ขั้นตอนที่ 2 - หลักรวมถึงรูปแบบการทำงานต่อไปนี้:
1. การให้คำปรึกษาเบื้องต้น
2. เวิร์คช็อปดนตรี
3. สัมมนา - การประชุมเชิงปฏิบัติการ;
4. ชั้นเรียน - การฝึกอบรม
5. ชั้นเรียนปริญญาโท
6. การแข่งขัน;
7. ดนตรี KVny;
8. การเปิดตัวหนังสือพิมพ์เสียง "Rattle" และ "ROSTOK";
9. ดนตรีและบทกวียามเย็น
10. การแสดงดนตรีและละคร
รูปแบบการฝึกภายใต้โปรแกรม Musical Lounge แบ่งเป็นแบบแอคทีฟและพาสซีฟ
แบบพาสซีฟ - มีไว้สำหรับการถ่ายโอนความรู้ในความหมายของข้อมูลเป็นหลัก: การปรึกษาหารือ - รับข้อมูลเกี่ยวกับปัญหาเฉพาะจากผู้เชี่ยวชาญ การสัมมนา - การฝึกอบรมเกี่ยวกับกระบวนการประมวลผล การจัดระบบ และการผลิตซ้ำข้อมูล
Active - รูปแบบของการศึกษา (การประชุมเชิงปฏิบัติการ, การแข่งขัน, การประชุมเชิงปฏิบัติการดนตรี, เกม, การฝึกอบรม, ฯลฯ ) ไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากการดูดซึมความรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการได้รับโดยการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของครู มีลักษณะการมีส่วนร่วมของครูในระดับสูง
ในกระบวนการศึกษา, ระดับแรงจูงใจที่เพิ่มขึ้น, อารมณ์, มุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้เนื้อหาในเวลาที่สั้นที่สุด
ด่านที่ 3 เป็นด่านสุดท้าย วัตถุประสงค์ของการทำงานในขั้นตอนนี้คือเพื่อให้ได้ข้อมูลการวินิจฉัยขั้นสุดท้ายสำหรับส่วนต่างๆ: "การรับรู้ของดนตรี", "ความคิดสร้างสรรค์ของเพลง", "การทำดนตรีเบื้องต้น", "ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครและเกม" การวิเคราะห์กิจกรรมของนักการศึกษา ในคาบเรียนดนตรี
แผนการทำงานระยะยาวของ "Musical Lounge" แนะนำให้ใช้สำหรับปีการศึกษากับกลุ่มครูจำนวน 12 - 16 คน
ความถี่ของการประชุมใน Musical Lounge คือสัปดาห์ละครั้ง
อนุญาตให้เพิ่มและเปลี่ยนแปลงการวางแผนได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของกลุ่มและศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักการศึกษา
งานวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีและศิลปะของครู.
1 ส่วน "การรับรู้ของดนตรี"วัตถุประสงค์: เพื่อกำหนดระดับการตอบสนองทางอารมณ์ของครูต่อดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างกัน ความสามารถในการกำหนดประเภทและรูปแบบของงานดนตรี
งานหมายเลข 1
วัสดุ: ชุดการ์ดที่มีสีและเฉดสีต่างกัน เทปเสียงพร้อมการบันทึกเพลงประเภทต่างๆ
ละครเพลง: ดนตรีคลาสสิก, แจ๊ส, ร็อคแอนด์โรล, วอลทซ์, ดนตรีพื้นบ้าน
วิธีการ: ครูแต่ละคนมีซองจดหมายพร้อมการ์ดหนึ่งชุด
Music Director: ฟังเพลงสักเพลง
คำถาม: เพลงนี้สื่อถึงอารมณ์ใด?
คุณจะแต่งเพลงนี้ด้วยสีอะไร
(ครูแสดงไพ่ที่มีสีเฉพาะและอธิบายการเลือกของเขา)
งานหมายเลข 2
วัสดุ: เทปบันทึกเสียงพร้อมบันทึกดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง (เพลงมาร์ช, เพลง, เต้นรำ)
วิธีการ: ครูฟังดนตรีที่ตัดตอนมาจากผลงาน ระบุและเชื่อมโยงภาพประกอบกับเพลงที่ฟัง
ละครเพลง: R. Schumann "Soldier's March", P. Tchaikovsky "Waltz", p. นา ชอล์กชิ้นหนึ่ง "ฉันเดินกับปลาโลช"
3 คะแนน - การตอบสนองทางอารมณ์สูงต่อดนตรีที่มีลักษณะแตกต่างกัน ครูกำหนดแนวดนตรีและรูปแบบของงานดนตรีได้อย่างอิสระและถูกต้อง
2 คะแนน - แสดงความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี แต่ทำงานให้เสร็จได้ยาก
1 คะแนน - การตอบสนองทางดนตรีต่ำ ครูไม่สามารถกำหนดแนวดนตรีได้อย่างอิสระ
2. ส่วน "การร้องเพลง"งานหมายเลข 1
วัตถุประสงค์: เพื่อกำหนดความสามารถในการเปล่งเสียงทำนองด้วยดนตรีประกอบและดนตรีประกอบ
วิธีการ: เชื้อเชิญให้ครูร้องเพลงใดก็ได้ตามต้องการ โดยมีหรือไม่มีดนตรีประกอบ
งานหมายเลข 2
วัตถุประสงค์: เพื่อกำหนดระดับของการแสดงที่คุ้นเคย
เพลง ความสามารถในการแสดงเนื้อหาของเพลง
วัสดุ: หมวก-หน้ากาก อุปกรณ์ประกอบการแสดงละคร (ตะกร้า เครื่องมือ ของเล่น ฯลฯ) ชุดการ์ดสื่อถึงเนื้อหาของเพลง
วิธีการ: สำหรับกลุ่มครู (4-5 คน) ขอเสนอให้เลือกการ์ดที่แสดงเนื้อหาของเพลง ครู นึกถึงเนื้อเพลงของเพลง พิจารณาทางเลือกสำหรับการเล่นเนื้อหาของเพลง สวมหมวกแก๊ป สละสลวย บรรเลงเพลงประกอบละครของครู
ละครเพลง: เพลง "Antoshka", "Two Merry Geese", "เพลงของตั๊กแตน" ฯลฯ
งานหมายเลข 3
วัตถุประสงค์: เพื่อกำหนดระดับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงของทำนอง ความสามารถในการร้องเพลงด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติ ความสามารถในการแต่งทำนองของคุณเองสำหรับข้อความที่กำหนด
ระเบียบวิธี: ครูได้รับการเสนอ quatrains ขนาดเล็ก โดยพิจารณาจากตัวเลือก ครูแต่งทำนองของตนเอง ค้นหาน้ำเสียงที่เหมาะสม
หมายเหตุ ลักษณะของทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้นจะต้องสอดคล้องกับลักษณะของข้อความ
3 คะแนน - ความสามารถในการร้องเพลงในระดับสูง, น้ำเสียงของท่วงทำนองของเพลงที่บริสุทธิ์, สื่ออารมณ์ของเนื้อหาและแสดงกิจกรรมที่สร้างสรรค์
2 คะแนน - ระดับข้อมูลการร้องเพลงโดยเฉลี่ย ไม่ได้มีน้ำเสียงที่ชัดเจนเสมอไป แต่แสดงความสนใจในการร้องเพลง เป็นอารมณ์
1 คะแนน - ความสามารถในการร้องเพลงต่ำ, ไม่กระตือรือร้น, มีอารมณ์น้อย
3. ส่วน "การทำเพลงเบื้องต้น"งานหมายเลข 1
วัตถุประสงค์: เพื่อเปิดเผยความสามารถในการทรยศต่อจังหวะการเต้นของจังหวะและรูปแบบจังหวะ
วัสดุ: เมทัลโลโฟน สามเหลี่ยม แทมบูรีน ระฆัง ฯลฯ
วิธีการ: ผู้กำกับดนตรีเชิญชวนให้ครูฟังดนตรี ส่วนของทำนองเพลงพื้นบ้านรัสเซีย นอกจากนี้เขายังเชิญชวนให้ครูแต่งทำนองโดยเล่นเครื่องดนตรีเคาะจังหวะทำนองของงาน
หมายเหตุ: จังหวะของการแสดงความถูกต้องของการแยกเสียง
งานหมายเลข 2
วัตถุประสงค์: เพื่อเปิดเผยความสามารถของครูในการแต่งทำนองด้วยเครื่องดนตรีอย่างอิสระ
วัสดุ: ชุดเครื่องดนตรี (เมทัลโลโฟน, ระนาด, ชุดเครื่องดนตรี)
วิธีการ: ผู้อำนวยเพลงเชิญครูให้แต่งเพลงสำหรับของเล่นและตั้งชื่อให้
ตัวอย่าง: "หมีเศร้า", "กระต่ายขาว", "เพลงเกี่ยวกับแมว"
3 คะแนน - การสร้างดนตรีเบื้องต้นในระดับสูง การแสดงรูปแบบจังหวะที่แม่นยำ
2 คะแนน - ระดับเฉลี่ยของการเล่นดนตรีระดับประถมศึกษา การผลิตเสียงเป็นจังหวะไม่ถูกต้องเสมอไป
1 คะแนน - การเล่นดนตรีเบื้องต้นในระดับต่ำไม่มีการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
4. ส่วน "ทักษะพื้นฐานของทักษะการแสดงละคร"งานหมายเลข 1
วัตถุประสงค์: เปิดเผยความสามารถในการถ่ายทอดความหมายของภาพในภาพร่าง เกม การแสดงละคร
วัสดุ: โฟโนแกรมพร้อมดนตรีหลากหลาย, หมวก-หน้ากาก
วิธีการ: ผู้อำนวยเพลงเชิญครูให้ฟังเพลง ครูจำเป็นต้องเชื่อมโยงเพลงที่ได้ยินกับหน้ากากของสัตว์และดนตรีโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและปั้นเป็นรูปสัตว์นี้
งานหมายเลข 2
วัตถุประสงค์: เพื่อกำหนดระดับการแสดงออกของคำพูดของครู, ความสามารถในการเข้าใจสถานะทางอารมณ์ของตัวละคร, การแสดงออกด้วยคำพูด, การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง
วัสดุ: ข้อความที่ตัดตอนมาเล็กน้อยจากบทกวี
วิธีการ: ผู้อำนวยเพลงเชิญครูให้อ่านบทกวีสั้นๆ ในนามของตัวละครต่างๆ โดยใช้สีหน้า ท่าทาง และน้ำเสียง
ตัวอย่าง: "Cowardly Hare", "Cunning Fox", "Angry Wolf", "Scary Bear" เป็นต้น
3 คะแนน - ทักษะการแสดงระดับสูง, การส่งภาพที่แม่นยำและสร้างสรรค์ด้วยการแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง, การแสดงออกของคำพูด อารมณ์และความคิดริเริ่มสูง
2 คะแนน - ทักษะการแสดงในระดับปานกลาง, การตอบสนองทางอารมณ์, ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรม, ระดับทักษะไม่เพียงพอในการสร้างภาพ
1 คะแนน - ทักษะการแสดงระดับต่ำ, "ความรัดกุม" ครูไม่มีอารมณ์, คำพูดซ้ำซากจำเจ, ไม่แสดงออก, เขาไม่สนใจในการปฏิบัติงานเพื่อสร้างภาพ
สำหรับแต่ละส่วนของโปรแกรมจะมีการรวบรวมตารางสำหรับการวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของปีการศึกษา
การสำรวจครูดำเนินการในกลุ่มย่อยและรายบุคคล
ตารางสรุปแสดงระดับทักษะและความสามารถของครูในระบบ 3 คะแนน (3 คะแนน - สูง 2 คะแนน - ปานกลาง 1 คะแนน - ต่ำ)
จากนั้นวิเคราะห์ผลลัพธ์:
1. อันดับและการกระจายความถี่ของคะแนน
2. การกระจายความถี่ที่จัดกลุ่ม:
1 การกระทำ - การกำหนดช่วง R=(สูงสุด-นาที)+1
2 การกระทำ - การเลือกช่วงเวลาของพาร์ติชัน (หากสูงสุดมากกว่า 100 ดังนั้น R: 12 ถ้าน้อยกว่า 50 ดังนั้น R: 4)
3. การกำหนดจำนวนครูที่มีความสามารถทางดนตรีและศิลปะระดับสูง ปานกลาง และต่ำ
หนังสือมือสอง
Artsemendi A. L., "การศึกษาดนตรีก่อนวัยเรียน" แปลจากภาษาสเปน ชุดเครื่องมือ ม.; ก้าวหน้า, 2532
Burenina A. และ "Kuklyandiya" การศึกษา - คู่มือวิธีการเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละคร - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; สำนักพิมพ์ "Musical Palette" 2551
Vetlugina N. A. , Keneman A. V. "ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล" ตำรา: "การสอนและจิตวิทยาก่อนวัยเรียน". ม.; "ตรัสรู้", 2526
Gogoleva M. Yu "Logorhythmics ในโรงเรียนอนุบาล" ชุดเครื่องมือ - ยาโรสลาฟล์; สถาบันพัฒนา. 2549
Davydova M. A. "การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล" สวัสดิการ - ม.; วาโก, 2549
Devyatova T. N. "เสียงคือนักมายากล" เนื้อหาของโปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาด้านดนตรีของเด็กวัยก่อนวัยเรียน ม.; Linko - สื่อ, 2549
Komissarova L.N.; E. P. Kostina "โสตทัศนูปกรณ์ในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน" คู่มือสำหรับนักการศึกษาและผู้อำนวยการดนตรีของโรงเรียนอนุบาล - มอสโก "ตรัสรู้" 2529
Kononova N. G. “ สอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก หนังสือประสบการณ์. ม.; ตรัสรู้, 2533
Metlov N. A. "ดนตรีสำหรับเด็ก"; คู่มือสำหรับครูอนุบาลและผู้อำนวยเพลง. ม.; ตรัสรู้, 2528
Kutsakova L.V.; Merzlyakova S. I. “ การให้การศึกษาแก่เด็กก่อนวัยเรียน”; โปรแกรมนี้เป็นคู่มือวิธีการ "Rosinka" ม.; - มนุษยธรรม สำนักพิมพ์ Vlados, 2547
Radynova O. P. พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก - บทช่วยสอน ม.; มนุษยศาสตร์ ed. วลาดอส เซ็นเตอร์ 2540
Root Z. Ya. "เกมการสอนดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน"; คู่มือสำหรับผู้นำทางดนตรี ม.; ไอริส - กด 2547
Suvorova T. I. "เต้นรำที่รัก" ชุดเครื่องมือ ; SPB; 2550
Sauko T. N.; Burenina A. I. "ปรบมือดังๆ เด็กๆ" โปรแกรมการศึกษาดนตรีและจังหวะของเด็กอายุ 2-3 ปี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544
Tyutyunnikova T. E. "การทำดนตรีระดับประถมศึกษา", โปรแกรม "การทำดนตรีระดับประถมศึกษากับเด็กก่อนวัยเรียน"; SPB; ลอยโร, 2546
“ความคิดสร้างสรรค์เป็นเอกภาพโดยตรงของความคิดและการกระทำ ดำเนินการเฉพาะในกิจกรรมต่อเนื่องในการสร้างสรรค์
ความคิดสร้างสรรค์เป็นชัยชนะของการสร้างสรรค์ เพราะนอกจากการสร้างสรรค์แล้ว ไม่มีความคิดสร้างสรรค์เลย
ที่ การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนครูควรให้ความสำคัญกับรูปแบบปฏิสัมพันธ์กับเด็ก เช่น "ห้องดนตรี".
มัน วงจรของบทเรียนวรรณกรรมและดนตรีในระหว่างที่มีการใช้ศิลปะต่าง ๆ ที่ซับซ้อนความสัมพันธ์ของดนตรีศิลปะและการพูดกิจกรรมภาพและการแสดงละคร
มันอยู่ในกรอบของ "Musical Lounge" ที่คุณสามารถรับรู้ได้ เป้าหมายหลักเขตพื้นที่การศึกษา".
มากกว่า งานเฉพาะซึ่งแก้ไขได้ในกระบวนการโต้ตอบสามารถกำหนดได้ดังนี้:
1. การก่อตัวของความสนใจทางปัญญาและความรักในศิลปะในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับดนตรี ภาพวาด บทกวี ถ้อยคำและการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
2. พัฒนาการทางดนตรีในเด็ก การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ได้แก่ ความสามารถในการสัมผัสกับดนตรีตามเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง
3. การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีและความสามารถทางดนตรี ให้ความเป็นไปได้ในการฟังเพลงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แยกแยะองค์ประกอบหลักในโครงสร้างเสียงของงาน
4. การเสริมสร้างความประทับใจทางดนตรีของเด็ก ๆ ในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับผลงานของวัฒนธรรมดนตรีโลกในยุคและรูปแบบต่างๆ
5. การก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีของเด็ก, ทัศนคติเชิงประเมินต่อผลงานที่ฟัง, การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง
งานค่อนข้างซับซ้อนและรูปแบบของ "Musical Lounge" บ่งบอกถึงความเป็นมืออาชีพของครู
การก่อตัวของการรับรู้ทางศิลปะและดนตรีเป็นอย่างไร?
ในระยะแรก(ในการทำความรู้จักครั้งแรก, การฟัง) - การรับรู้แบบองค์รวม, การรับรู้ถึงลักษณะทั่วไปของงาน
ในขั้นตอนที่สอง(ด้วยการฟังซ้ำ ๆ ) - การรับรู้ที่แตกต่าง, การชี้แจงการนำเสนอ, การแยกแยะระหว่างแต่ละตอนในงาน
ในขั้นตอนที่สาม(เมื่อสิ้นสุดการทำงาน) - การตระหนักถึงบทบาทการแสดงออกของวิธีการของแต่ละบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีและการรับรู้ใหม่แบบองค์รวม
วิธีการ เทคนิค และรูปแบบการจัด "Musical Lounge"
การก่อตัวของการรับรู้ของดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวข้องกับการฝึกความเอาใจใส่ การได้ยินงานดนตรีระดับประถมศึกษาของพวกเขา การวิเคราะห์(คำจำกัดความของตัวละคร วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่มีอยู่) การยอมรับฟังบทละครหรือเศษเสี้ยวจากพวกเขาซ้ำๆ
หลากหลาย วิธีการ - วิธีการได้ยินทางสายตา, ทางสายตา, ทางวาจา, ทางปฏิบัตินอกเหนือจากวิธีการแบบดั้งเดิมแล้ว ขอแนะนำให้ใช้วิธีการที่พัฒนาโดยผู้เขียนโปรแกรม “เอกดนตรี” ของ อ.ป. ราดีโนวา, — วิธีการเปรียบเทียบความแตกต่างของงานและวิธีการผสมกลมกลืนกับธรรมชาติของเสียงดนตรีอย่างไรก็ตาม โปรแกรมนี้ปฏิบัติตามภารกิจและข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางอย่างครบถ้วน
ภาพ-โสตประสาท. วิธีการเปรียบเทียบความแตกต่างของผลงานประกอบด้วยการใช้การบันทึกเสียง (วิดีโอ) คุณภาพสูงและการแสดง "สด" ของงานโดยอาจารย์ วิธีนี้ช่วยเพิ่มการรับรู้ของดนตรีอย่างมากและดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ความแตกต่างของเสียง
มีส่วนร่วมในการรวบรวมและรวบรวมความรู้อย่างมีสติ เกมดนตรีและการสอนโดยใช้วิธีภาพ-การได้ยิน ตัวอย่างเช่น "แบบทดสอบดนตรี" "เดาทำนอง" เป็นต้น
การใช้งาน วิธีการเปรียบเทียบ, การเปรียบเทียบแบบตัดกันประเภทต่างๆ (ความแตกต่างของสไตล์, ประเภท, ความแตกต่างภายในประเภท, ความแตกต่างของอารมณ์ ฯลฯ ) จะทำให้เด็กสนใจและให้การเรียนรู้ตัวละครที่มีปัญหา
มองเห็นภาพเพื่อเพิ่มความประทับใจในดนตรีของเด็ก ๆ เพื่อสร้างภาพที่มองเห็นในจินตนาการหรือเพื่ออธิบายปรากฏการณ์ที่ไม่คุ้นเคย จำเป็นต้องใช้ภาพต่อไปนี้ ทัศนวิสัย:
- การแสดงภาพจำลองภาพวาด ภาพประกอบ ภาพวาด ภาพถ่าย ของเล่น ภาพเครื่องดนตรี ภาพเหมือนของผู้แต่ง
- การใช้การ์ดสี (การรับอารมณ์สี) ซึ่งจะช่วยให้เด็กใช้คำศัพท์ใหม่และพูดอย่างสนุกสนานเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี
- การแสดงนิทานด้วยความช่วยเหลือของโรงละครบนโต๊ะบนผ้าสักหลาด
- การใช้แผนภูมิ, เทคนิคการสร้างแบบจำลอง (ตำแหน่งของเสียงในความสูง, การกำหนดส่วนของงานและจำนวนของพวกเขา ฯลฯ )
วาจาวิธีการที่สำคัญอย่างหนึ่งในการทำงานในห้องดนตรีคือ คำพูดของครู. ควรมีอารมณ์กระชับสอดคล้องกับระดับพัฒนาการด้านการพูดของเด็ก คำอธิบายของครูควรเปิดเผยภาพลักษณ์ทางดนตรีก่อนอื่น ความคิดเห็นดังกล่าวช่วยให้เด็ก ๆ ปรับตัวเข้ากับการรับรู้ของดนตรี ตัวอย่างเช่น O.P. Radynov ในโปรแกรม "Musical Masterpieces" อนุญาตให้มีเสียงเพลงพร้อมกับคำอธิบายที่เงียบและชัดเจน
คำกวี(ปริศนาคำกลอน โคลง ฯลฯ) อาจนำหน้าการฟังเพลงสักเพลงหนึ่งหากเพลงนั้นเข้ากับอารมณ์ หากครูต้องการเปรียบเทียบบทกวีกับดนตรี ควรอ่านหลังจากที่เด็กเข้าใจธรรมชาติของมันแล้ว เพื่อจุดประสงค์เดียวกันคุณสามารถใช้การอ่านบทกวีของเด็ก ๆ เรียนรู้ล่วงหน้า
ภาพวรรณกรรมของนิทานเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการรับรู้ภาพลักษณ์ทางดนตรี การเล่นโครงเรื่องของเทพนิยายโดยใช้ของเล่นหรือตุ๊กตาบนผ้าสักหลาดช่วยให้เข้าใจโครงเรื่องของงานดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
อาจารย์สามารถใช้แบบย่อ บรรยายเรื่องราว สนทนา ตั้งคำถามและงานต่างๆเปิดใช้งานการรับรู้ของเพลง
ใช้ได้จริง. วิธีการเปรียบเทียบลักษณะของดนตรีเพื่อให้เด็กได้รู้สึกถึงธรรมชาติของดนตรี สัมผัสประสบการณ์ความประทับใจของเขาอย่างแข็งขัน จำเป็นต้องรวมการรับรู้ของดนตรีเข้ากับการปฏิบัติจริงและสร้างสรรค์ วิธีนี้รวมถึงสิ่งต่อไปนี้ เคล็ดลับ:
- การสร้างแบบจำลององค์ประกอบของดนตรีแห่งการเคลื่อนไหว (การเคลื่อนไหวทางศิลปะ การแสดงดนตรี เกมการเปลี่ยนแปลง)
- การเปล่งเสียง (น้ำเสียงของทำนอง, การแสดงเพลงของเด็ก ๆ );
- การแสดงออกของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของตัวละครดนตรีด้วยการแสดงออกทางสีหน้า
- การประสานเสียงของงานดนตรี (การเลือกและการใช้เครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สุดซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของเสียงดนตรี การแยกความแตกต่างระหว่างส่วนต่าง ๆ ของมัน)
- การแสดงดนตรี การละเล่นกลางแจ้ง
- การแสดงออกของการรับรู้ของดนตรีผ่านกิจกรรมที่มีประสิทธิผล (การวาดภาพ การประยุกต์ ฯลฯ)
การจัดชั้นเรียน
คุณต้องใช้เพื่อให้ชั้นเรียนใน "Music Lounge" มีประสิทธิผล หลากหลาย และน่าจดจำยิ่งขึ้น รูปแบบต่างๆ ขององค์กรกิจกรรมเหล่านี้ แบบฟอร์มเหล่านี้รวมถึง:
- ชั้นเรียนสนทนา
- กิจกรรมการเดินทาง (ในเวลา, ในอวกาศ, ตามเทพนิยาย, ฯลฯ );
- ชั้นเรียนที่สร้างขึ้นจากเนื้อหาของเทพนิยายเฉพาะ
- คอนเสิร์ตการสนทนา (เกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับแนวดนตรี ฯลฯ );
- คลาสพล็อต (เราไปเยี่ยมพบแขก)
คุณครูที่รัก! หากคุณมีคำถามเกี่ยวกับหัวข้อของบทความหรือมีปัญหาในการทำงานด้านนี้ โปรดเขียนถึง
Olga Pigareva
เป้า: เพื่อสร้างรากฐานวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนและผู้ปกครอง เพิ่มความสนใจและความรักในดนตรีคลาสสิก
งาน:
บทช่วยสอน:
1. เพื่อรวบรวมความรู้ของเด็กเกี่ยวกับเครื่องดนตรี
2. การก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีของเด็ก, การประเมินทัศนคติต่อผลงานที่พวกเขาฟัง, ต่อการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง
3. สร้างความสนใจในดนตรีคลาสสิกตามการรับรู้ทางอารมณ์
กำลังพัฒนา:
1. พัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์และการตอบสนองทางอารมณ์
2. พัฒนาความคิดทางดนตรีความสามารถในการวิเคราะห์
3. พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์
เกี่ยวกับการศึกษา:
1. ปลูกฝังความรู้สึกเคารพต่อวัฒนธรรมของผู้คนของคุณ
2. ก่อให้เกิดความต้องการในการสื่อสารด้วยดนตรี
3. ปลูกฝังความรักและเคารพในดนตรีคลาสสิก
การบูรณาการเขตพื้นที่การศึกษาคำสำคัญ: พัฒนาการทางศิลปะและความงาม พัฒนาการทางสังคมและการสื่อสาร พัฒนาการด้านการพูด พัฒนาการทางความคิด
อายุของเด็ก: 3-4 ปี
ประเภทของกิจกรรมสำหรับเด็ก: ขี้เล่น, สื่อสาร, ความรู้ความเข้าใจ, ดนตรี
งานเบื้องต้น:
การใช้ ICT: ดูภาพประกอบด้วยเครื่องดนตรี, ฟังการบันทึกเสียงและวิดีโอเพลงคลาสสิก, เสียงของเครื่องดนตรี, การ์ตูน "ในประเทศแห่งเครื่องดนตรี", "Mozart for children", "P. I. Tchaikovsky. Seasons"
เกมด้นสดบนช้อน แทมบูรีน ระฆังในวงออร์เคสตราสำหรับเด็ก
ดนตรี - เกมการสอน "เดาว่าเครื่องดนตรีอะไรกำลังเล่นอยู่"
เพลงการเรียนรู้: "Rainbow", "Couch Potato", "Raindrops"
เรียนรู้บทกวีเกี่ยวกับเครื่องดนตรี
เกมดนตรี "วงออเคสตรา" (E. Zheleznova)
ภาพวาด "ดนตรีสีอะไร" (P. I. Tchaikovsky "เมษายน")
ระบายสีรูปภาพในหัวข้อของโครงการ
หลักสูตรสันทนาการ:
เสียงเพลง. ผู้ปกครองและเด็กรวมตัวกันในห้องโถงดนตรี
สไลด์ 1. "ห้องดนตรี"
"ดนตรีเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่สุด เป็นวิธีที่ละเอียดอ่อนที่สุดในการดึงดูดความดี ความงาม ความเป็นมนุษย์" - V. A. Sukhomlinsky
คำพูดเบื้องต้นโดยนักการศึกษา
สวัสดีตอนเย็นแขกที่รัก! วันนี้เราจะสรุปโปรเจกต์ดนตรีเรื่องแรก "ก้าวแรกสู่ดนตรี" ในระหว่างนั้น ลูก ๆ ของเราได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรี เรียนรู้ที่จะจดจำเครื่องดนตรีเหล่านั้นจากเสียง ดึงดนตรี ดูการ์ตูนเกี่ยวกับประเทศแห่งเครื่องดนตรี เรียนรู้บทกวีและเพลงใหม่ ๆ ทั้งหมดนี้คุณจะเห็นและได้ยินในวันนี้
ผู้อำนวยการดนตรี.
ไม่มีศิลปะใดที่แสดงอารมณ์ความรู้สึกของบุคคลได้รุนแรงและตรงไปตรงมาเท่ากับดนตรี ดนตรีเป็นรูปแบบการสื่อสารที่น่ารื่นรมย์ สวยงาม และเข้าถึงได้ระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก ดังนั้นฉันเสนอที่จะเริ่มต้นห้องนั่งเล่นของเราด้วยเพลงที่ร่าเริงโดยนักแต่งเพลงชาวคาลินินกราด A. Feldman "Rainbow"
เด็ก ๆ ร้องเพลง "สายรุ้ง"
ผู้อำนวยการดนตรี:แขกที่รัก ตอนนี้ฉันเห็นว่าคุณอารมณ์ดี รอยยิ้มปรากฏบนใบหน้าของคุณ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถทำแบบทดสอบเล็ก ๆ และทดสอบความรู้ด้านดนตรีของคุณ
Q&A: 1. ใครแต่งเพลง? (นักแต่งเพลง).
2. สิ่งที่คุณสามารถใช้ในการบันทึกเพลง? (ด้วยความช่วยเหลือของบันทึก).
3. ใครเป็นคนทำเพลง? (นักดนตรี).
4. กลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรี (วงออร์เคสตรา) ชื่ออะไร
5. คนที่เป็นผู้นำวงออร์เคสตราชื่ออะไร? (ตัวนำ).
ผู้อำนวยการดนตรี:
ทำได้ดี! คุณตอบคำถามได้ดีมาก พ่อแม่ที่รัก! :
ท่วงทำนองที่แตกต่างกันมีผลต่ออารมณ์ของเด็กแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและกลายเป็นพื้นหลังที่คงที่ซึ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพในรูปแบบต่างๆ นอกจากนี้ผู้เชี่ยวชาญยังเป็นเอกฉันท์: หลังจากเพลงสำหรับเด็กและเพลงกล่อมเด็กแบบดั้งเดิมแล้ว ดนตรีคลาสสิกมีผลดีต่อจิตใจของเด็กมากที่สุด ท่วงทำนองคลาสสิกมีข้อดีที่แตกต่างกันหลายประการ: ความกลมกลืน ความมีระดับของน้ำเสียงสูงส่ง และความแตกต่างอันน่าทึ่ง - ทั้งหมดนี้ช่วยให้คนตัวเล็กๆ ที่คุ้นเคยกับการฟังเพลงดังกล่าวมีวัฒนธรรมอย่างแท้จริง
การดูวิดีโอ
ผู้อำนวยการดนตรี. และตอนนี้ลูก ๆ ของเราจะร้องเพลงให้คุณฟังอีกหนึ่งเพลงโดย A. Feldman "Couch potato bear"
เด็กๆออกมาร้องเพลง.
ผู้ดูแล.
เพื่อให้ความสนุกสนานไม่จางหายไป
เพื่อให้เวลาผ่านไปเร็วขึ้น
เพื่อน ๆ ฉันขอเชิญคุณ
ไปที่ปริศนา!
งานนำเสนอ "เสียงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ส่วนที่ 1."
นักการศึกษา:เด็ก ๆ เตรียมบทกวีเกี่ยวกับเครื่องดนตรี
(เด็ก ๆ ผลัดกันอ่านบทกวี)
1. เครื่องดนตรีชนิดใด
คุณมีสายและคันเหยียบหรือไม่?
นี่คืออะไร? อย่างไม่ต้องสงสัย
นี่คือความรุ่งโรจน์ของเรา ... (เปียโน)
2. การเคลื่อนไหวของคันธนูที่ราบรื่น
สายสั่น
เสียงแรงจูงใจจากระยะไกล
ร้องเพลงเกี่ยวกับลมจันทรคติ
เสียงที่ล้นออกมานั้นชัดเจนเพียงใด
พวกเขามีความสุขและรอยยิ้ม
ฟังดูไพเราะชวนฝัน
ชื่อของมันคือ (ไวโอลิน)
3. ถือไว้ในมืออย่างระมัดระวัง -
และเสียงที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์
เธอเผยแพร่ถ้าเธอทำได้
ช่วยเธอร้องเพลงของเธอ:
ราวกับว่าเสียงร้องของใครบางคนบินมาจากระยะไกล
นี่คือการร้องเพลงร้องไห้ (ขลุ่ย)
4. พี่ชายมีไวโอลินตัวใหญ่!
คุณจะจำชื่อของเขาได้ง่ายมาก:
เขาร้องเพลงเบสและรักดนตรีแจ๊สด้วย
จำได้ไหม? พี่ชายของฉันชื่อ(ดับเบิ้ลเบส)
5. เขาชอบที่จะถูกทุบตี
พวกเขาไม่ให้เขาพักผ่อน -
เขาเต้นรำในมือและแหวน
และคนดีชอบใจ (รำมะนา).
6. ตอนนี้สง่างามตอนนี้หยาบ
ดุริยางค์ (ทรัมเป็ต).
ผู้อำนวยการดนตรีลูก ๆ ของเราไม่เพียง แต่อ่านบทกวีเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ที่จะเล่นในวงออเคสตราด้วย เกมดนตรี "วงออเคสตรา"
เด็ก ๆ เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
IMG]/upload/blogs/detsad-172887-1494162753.jpg
ผู้อำนวยการดนตรี:เมื่อวงดุริยางค์ซิมโฟนีมาหาเรา เด็กๆ ร้องเพลงสนุกสนานว่า "นี่ใคร" ที่ตามมาด้วย ศิลปินเดี่ยวเป็นผู้แต่งเพลง นักแต่งเพลง A. Feldman ฉันขอแนะนำให้เราทุกคนเล่นเพลงที่สนุกสนานนี้ด้วยกัน
มิวส์ หัวหน้าร้องเพลงและทุกคนก็ร้องตามเธอ
นักการศึกษา:และการประชุมของเราก็สิ้นสุดลง เราหวังว่าข้อมูลที่ได้รับในวันนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณในการเลี้ยงลูก ขอให้ศิลปะดนตรีที่ยิ่งใหญ่ช่วยให้คุณมีชีวิตที่ดีตลอดไป และเราจะทำงานในทิศทางนี้ต่อไปและหวังว่าเราจะได้พบคุณมากกว่าหนึ่งครั้งในห้องรับรองดนตรี ลาก่อน! แล้วพบกันใหม่!
ผู้เข้าร่วมออกจากห้องโถงเพื่อฟังเพลง
สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:
สันทนาการสำหรับเด็กกลุ่มที่สองที่อายุน้อยกว่าพร้อมกับผู้ปกครอง "ฤดูหนาวสนุก" ผู้เข้าร่วม: ลูก ๆ ของกลุ่มที่อายุน้อยกว่าที่สองและผู้ปกครอง เป้า:.
สถานการณ์ความบันเทิงร่วมกับผู้ปกครองในกลุ่มเตรียมการสำหรับ "วันแม่" วัตถุประสงค์: - เพื่อประสานความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่และลูก
สถานการณ์ความบันเทิงในวันที่ 23 กุมภาพันธ์สำหรับเด็กกลุ่มที่สองของอายุยังน้อย "ผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิวัน" ร่วมกับผู้ปกครองขอให้เป็นวันที่ดีเพื่อนร่วมงานที่รัก! ฉันขอแนะนำว่าสคริปต์ความบันเทิงรวบรวมโดยวันที่ 23 กุมภาพันธ์สำหรับเด็กอายุ 2-3 ปี คำอธิบาย.
สถานการณ์บันเทิงกับผู้ปกครองและลูก ๆ ของกลุ่มจูเนียร์ที่สอง "พ่อทำได้ทุกอย่าง!"วัตถุประสงค์: เพื่อส่งเสริมการพัฒนาและการรวมความสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองกับเด็กเพื่อพัฒนาความต่อเนื่องของงานของโรงเรียนอนุบาลและครอบครัว งาน:.
สถานการณ์ความบันเทิงร่วมกับผู้ปกครองในวันแม่ภาพจำลองความบันเทิงร่วมกับผู้ปกครองในวันแม่เพื่อเตรียมการ กรัม "Ryabinka" 2016 วัตถุประสงค์: การเรียนรู้ทักษะทางศีลธรรมผ่าน
สถานการณ์ความบันเทิงร่วมกับผู้ปกครองในวันแม่ในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก "แม่ที่รักของฉัน"ผู้นำเสนอ (1): สวัสดีตอนเย็นคุณแม่ที่รัก! วันนี้เราเชิญคุณมาเยี่ยมชมเพื่อแสดงความยินดีกับคุณในวันหยุดที่ยอดเยี่ยม - วันแม่! ที่.
สถานการณ์ความบันเทิงร่วมกับผู้ปกครองในวันแม่ในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง "มันดีกับแม่"สถานการณ์ของความบันเทิงร่วมกับผู้ปกครองในวันแม่ในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง "ดีกับแม่" ภารกิจ: การก่อตัวในเด็ก
สถานการณ์ความบันเทิงร่วมกับผู้ปกครองในวันแม่ในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง "แม่อยู่ที่นั่นเสมอ!"วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาความสนใจในประเพณีของเด็กเพื่อส่งเสริมการสร้างความสัมพันธ์อันอบอุ่นในครอบครัว วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาความเคารพ
สถานการณ์ความบันเทิงร่วมกับผู้ปกครองในกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก "ร่วมกับพ่อ"วัตถุประสงค์: เพื่อส่งเสริมความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาของเด็กและผู้ปกครองการพัฒนาความสามัคคีในความสัมพันธ์ งาน: เพื่อพัฒนาอารมณ์ของเด็ก
สถานการณ์ความบันเทิงที่แบ่งปันกับผู้ปกครองภายในวันที่ 23 กุมภาพันธ์ในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง "พ่อของเราดีที่สุด!"เป้าหมาย: การประสานความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่ลูก (ครอบครัว) ในกิจกรรมการเล่นเกมร่วมกัน งาน: - เพื่อพัฒนาอารมณ์ของเด็ก
ไลบรารีรูปภาพ:
คำอธิบายของงานนำเสนอในแต่ละสไลด์:
1 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
โครงการ MBDOU - โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 9 "ห้องนั่งเล่นดนตรีสำหรับผู้ปกครอง" ผู้แต่งโครงการ: ผู้อำนวยการดนตรี Drinko N.V. กูบาคา
2 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
งาน: การนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งดนตรี การพัฒนาความรู้และวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาเจตคติอันทรงคุณค่าต่อดนตรีในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง ประเพณีดนตรีและวันหยุด การพัฒนาประสบการณ์การรับรู้ผลงานดนตรี การเข้าใจ ภาพลักษณ์ อารมณ์ ความรู้สึกทางดนตรี การพัฒนาประสาทสัมผัสทางเสียงและประสบการณ์การใช้น้ำเสียงของเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งดนตรีทำหน้าที่เป็นหนึ่งในภาษาที่เป็นไปได้ในการแนะนำเด็กให้รู้จักโลกรอบตัว โลกแห่งวัตถุและธรรมชาติ โลกของมนุษย์ อารมณ์ ประสบการณ์ และความรู้สึกของเขา ประเภทโครงการ: สร้างสรรค์ การศึกษา ระยะเวลาโครงการ: ระยะยาว ระยะเวลาดำเนินการ : มีนาคม 2559 - พฤษภาคม 2559 ผู้เข้าร่วมโครงการ : music director. กลุ่มเป้าหมาย: ผู้ปกครองของเด็กโต
3 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงชีวิตมนุษย์โดยปราศจากดนตรี หากไม่มีเสียงเพลงก็จะไม่สมบูรณ์ หูหนวก น่าสงสาร... (D. Shostakovich)
4 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
งาน: การนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งดนตรี การพัฒนาความรู้และวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาเจตคติอันทรงคุณค่าต่อดนตรีในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง ประเพณีดนตรีและวันหยุด การพัฒนาประสบการณ์การรับรู้ผลงานดนตรี การเข้าใจ ภาพลักษณ์ อารมณ์ ความรู้สึกทางดนตรี การพัฒนาประสาทสัมผัสทางเสียงและประสบการณ์การใช้น้ำเสียงของเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งดนตรีทำหน้าที่เป็นหนึ่งในภาษาที่เป็นไปได้ในการแนะนำเด็กให้รู้จักโลกรอบตัว โลกแห่งวัตถุและธรรมชาติ โลกของมนุษย์ อารมณ์ ประสบการณ์ และความรู้สึกของเขา เป้าหมายของโครงการ: การเพิ่มความสามารถในการสอนของผู้ปกครองในด้านการศึกษาดนตรีของเด็ก วัตถุประสงค์ของโครงการ: เพื่อส่งเสริมความคุ้นเคยกับผู้ปกครองเกี่ยวกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีโลก ใช้งานหลากหลายรูปแบบร่วมกับผู้ปกครอง: แบบสอบถาม การสนทนา การปรึกษาหารือ โต๊ะกลม และอื่น ๆ ; เพื่อช่วยนำดนตรีเข้ามาในชีวิตของครอบครัว เป่าในบ้าน; ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในกิจกรรมสันทนาการร่วมกัน ช่วยสร้างความสัมพันธ์ในครอบครัว
5 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
6 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
แผนปฏิบัติการ ขั้นตอน เดือน สัปดาห์ วัตถุประสงค์การดำเนินการ องค์กรและการเตรียมการ 1 มีนาคม 2 การยืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อ แรงจูงใจในการเลือก คำจำกัดความของเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ การเลือกวรรณกรรม คู่มือ คุณลักษณะ พูดคุยกับผู้ปกครองของเด็กในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินโครงการ การเตรียมการดำเนินโครงการ
7 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
หลัก 3 มีนาคม คำถามของผู้ปกครอง วัตถุประสงค์: เพื่อระบุระดับความสนใจของผู้ปกครองในการศึกษาดนตรีของเด็ก 4 - สุนทรพจน์ในการประชุมผู้ปกครองในหัวข้อ: "ทำไมลูกของคุณถึงต้องการดนตรี" - การปรึกษาหารือสำหรับผู้ปกครอง: "อิทธิพลของดนตรีต่อพัฒนาการของเด็ก" - การอ่านงาน: "ดนตรีในจิตวิญญาณของเด็ก" Galina Ionovna Poberezhnaya บทที่ 1 - "ดนตรีคือผู้ช่วยของเรา" วัสดุ: ในมุมของผู้ปกครอง เว็บไซต์ วัตถุประสงค์: เพื่อช่วยให้ผู้ปกครองคิดถึงอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อพัฒนาการของเด็ก วัตถุประสงค์: เพื่อศึกษาเนื้อหาจากบทที่ 1 จากหนังสือ G.I. Poberezhnaya "Music in a Child's Soul" เพื่อการอภิปรายร่วมกัน
8 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
โต๊ะกลม 1 เมษายน: "ดนตรีในจิตวิญญาณของเด็ก" Galina Ionovna Poberezhnaya บทที่ 1 - "ดนตรีคือผู้ช่วยของเรา" วัตถุประสงค์: เพื่อจัดการอภิปราย - พูดคุยกับผู้ปกครองของบทที่ 1 จากหนังสือโดย G.I. Poberezhnaya "Music in a Child's Soul" 2 คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครอง: - "เรียนรู้การฟังเพลง" - "เด็กที่บ้านจะฟังเพลงประเภทไหนและอย่างไร" - "การจัดห้องสมุดดนตรีประจำบ้าน" วัตถุประสงค์: เพื่อให้ผู้ปกครองทราบวิธีการฟังเพลงที่บ้านและช่วยจัดคลังเพลงประจำบ้าน 4 โต๊ะกลม: "ดนตรีในจิตวิญญาณของเด็ก" Galina Ionovna Poberezhnaya บทที่ 2 “ ความสามัคคีทางจิตเป็นพื้นฐานของสุขภาพ” วัตถุประสงค์: เพื่อจัดการสนทนากับผู้ปกครอง 2 บทจากหนังสือโดย G.I. สุขภาพของเด็ก 2 โต๊ะกลม: "ดนตรีในจิตวิญญาณของเด็ก" Galina Ionovna Poberezhnaya บทที่ 3 "สิ่งสำคัญที่คุณต้องรู้" วัตถุประสงค์: เพื่อจัดการอภิปราย - พูดคุยกับผู้ปกครอง 3 บทจากหนังสือโดย G.I. Poberezhnaya "สิ่งสำคัญที่คุณต้องรู้" ให้คำแนะนำเกี่ยวกับการฟังเพลง
9 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
รอบชิงชนะเลิศ 3 พฤษภาคม - การแข่งขันดนตรีสำหรับเด็กและผู้ปกครอง "ครอบครัวดนตรี" - แบบสำรวจตามผลงาน วัตถุประสงค์: เพื่อให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในกิจกรรมสันทนาการร่วมกัน วัตถุประสงค์: สรุปผลงาน 4 การนำเสนอโครงการการวิเคราะห์กิจกรรม
10 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ขั้นตอนที่ 1 - องค์กรและการเตรียมการ การยืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อ แรงจูงใจในการเลือก คำจำกัดความของเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ การเลือกวรรณกรรม คู่มือ คุณลักษณะ
11 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ขั้นตอนที่ 2 - คำถามหลักของผู้ปกครอง วัตถุประสงค์: เพื่อระบุระดับความสนใจของผู้ปกครองในการศึกษาดนตรีของเด็ก
12 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
งาน: การนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งดนตรี การพัฒนาความรู้และวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาเจตคติอันทรงคุณค่าต่อดนตรีในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง ประเพณีดนตรีและวันหยุด การพัฒนาประสบการณ์การรับรู้ผลงานดนตรี การเข้าใจ ภาพลักษณ์ อารมณ์ ความรู้สึกทางดนตรี การพัฒนาประสาทสัมผัสทางเสียงและประสบการณ์การใช้น้ำเสียงของเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งดนตรีทำหน้าที่เป็นหนึ่งในภาษาที่เป็นไปได้ในการแนะนำเด็กให้รู้จักโลกรอบตัว โลกแห่งวัตถุและธรรมชาติ โลกของมนุษย์ อารมณ์ ประสบการณ์ และความรู้สึกของเขา ประชุมผู้ปกครอง หัวข้อ “ทำไมลูกถึงต้องการดนตรี”
13 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
คำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง: "อิทธิพลของดนตรีต่อพัฒนาการของเด็ก" จุดประสงค์: เพื่อช่วยให้ผู้ปกครองคิดถึงผลกระทบของดนตรีต่อพัฒนาการของเด็ก
14 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
งาน: การนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งดนตรี การพัฒนาความรู้และวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาเจตคติอันทรงคุณค่าต่อดนตรีในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง ประเพณีดนตรีและวันหยุด การพัฒนาประสบการณ์การรับรู้ผลงานดนตรี การเข้าใจ ภาพลักษณ์ อารมณ์ ความรู้สึกทางดนตรี การพัฒนาประสาทสัมผัสทางเสียงและประสบการณ์การใช้น้ำเสียงของเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งดนตรีทำหน้าที่เป็นหนึ่งในภาษาที่เป็นไปได้ในการแนะนำเด็กให้รู้จักโลกรอบตัว โลกแห่งวัตถุและธรรมชาติ โลกของมนุษย์ อารมณ์ ประสบการณ์ และความรู้สึกของเขา .
15 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
โต๊ะกลม: "ดนตรีในจิตวิญญาณของเด็ก" Poberezhnaya Galina Ionovna บทที่ 1 - "ดนตรีคือผู้ช่วยของเรา" วัตถุประสงค์: เพื่อจัดการอภิปราย - พูดคุยกับผู้ปกครองของบทที่ 1 จากหนังสือโดย G.I. Poberezhnaya "Music in a Child's Soul"
16 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
งาน: การนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งดนตรี การพัฒนาความรู้และวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาเจตคติอันทรงคุณค่าต่อดนตรีในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง ประเพณีดนตรีและวันหยุด การพัฒนาประสบการณ์การรับรู้ผลงานดนตรี การเข้าใจ ภาพลักษณ์ อารมณ์ ความรู้สึกทางดนตรี การพัฒนาประสาทสัมผัสทางเสียงและประสบการณ์การใช้น้ำเสียงของเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งดนตรีทำหน้าที่เป็นหนึ่งในภาษาที่เป็นไปได้ในการแนะนำเด็กให้รู้จักโลกรอบตัว โลกแห่งวัตถุและธรรมชาติ โลกของมนุษย์ อารมณ์ ประสบการณ์ และความรู้สึกของเขา .
17 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
คำแนะนำสำหรับผู้ปกครอง: วัตถุประสงค์: เพื่อให้ผู้ปกครองทราบวิธีการฟังเพลงที่บ้านและช่วยจัดคลังเพลงที่บ้าน "หัดฟังเพลง" ฟังเพลงแบบไหนกับลูกที่บ้าน "องค์กรคลังเพลงประจำบ้าน
18 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
โต๊ะกลม: "ดนตรีในจิตวิญญาณของเด็ก" Poberezhnaya Galina Ionovna บทที่ 2 “ ความสามัคคีทางจิตเป็นพื้นฐานของสุขภาพ” วัตถุประสงค์: เพื่อจัดการสนทนากับผู้ปกครอง 2 บทจากหนังสือโดย G.I. Poberezhnaya “ ความสามัคคีทางจิตเป็นพื้นฐานของสุขภาพ”
19 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
20 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
การสนทนา - การประชุมเชิงปฏิบัติการ: "ดนตรีบำบัดสำหรับเด็ก" วัตถุประสงค์: เพื่อขยายความเข้าใจของผู้ปกครองเกี่ยวกับผลกระทบของดนตรีต่อสุขภาพของเด็ก
ลิเลีย ดิวีวา
ห้องนั่งเล่นดนตรีเป็นรูปแบบใหม่ของการพัฒนาดนตรีและศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน
หากเราลองกำหนดภารกิจหลัก ดนตรีศึกษาในวัยเด็กก่อนวัยเรียนแล้วมันอาจฟังดู ดังนั้น: ทำให้เด็กตกหลุมรักได้ดี ดนตรี. น้ำเสียงธรรมชาติ ดนตรี, กระบวนการดำเนินชีวิต, ปั่นป่วนหรือสงบ, การบรรยายไม่ต่อเนื่องหรือราบรื่น, คำถามและคำตอบที่แปลกประหลาด - ทั้งหมดนี้ทำให้ คำพูดทางดนตรีและวาจา. การแก้ปัญหา พัฒนาการทางดนตรีของเด็กความสามารถในการรับรู้อารมณ์ ดนตรีรองจากงานสอนเด็กประเภทต่างๆ ดนตรีและศิลปะกิจกรรมและการมีส่วนร่วมใน ศิลปะดนตรี(การฟัง การร้องเพลง การแต่งเพลง ทางดนตรี- การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ทางดนตรี- เกมและความคิดสร้างสรรค์การเต้นการเล่นสำหรับเด็ก เครื่องดนตรี).
ทันสมัย ก่อนวัยเรียนการเรียนการสอนมีวัตถุประสงค์เพื่อค้นหา วิธีการและรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่การเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็ก วัยก่อนเรียน. ในงานของเรา เราใช้สิ่งที่แปลกใหม่ รูปร่างการจัดกิจกรรมการศึกษาเพื่อ พัฒนาการทางดนตรีและความสามารถในการสร้างสรรค์ เด็กก่อนวัยเรียนชอบ« เลานจ์ดนตรี» .
การค้นพบที่สร้างสรรค์ตามองค์กร « ห้องนั่งเล่นดนตรี» ที่เรานำมาใช้ในงานของเราให้เราได้สร้างสรรค์ค่ะ ดนตรีบรรยากาศห้องโถงของเวทมนตร์ ศีลระลึกที่มีอยู่ในการสื่อสารของเด็กด้วย ดนตรี. คุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของการประชุมทั้งหมดคือการจุดเทียน สิ่งนี้ทำให้บทเรียนมีรสชาติพิเศษ คุณลักษณะคงที่เดียวกันคือภาพเหมือนของผู้แต่งซึ่งจะกล่าวถึงงานในบทเรียน เพื่อจุดประสงค์นี้คอลเลคชันภาพบุคคลได้ถูกสร้างขึ้นในโรงเรียนอนุบาลเป็นภาพคลาสสิกของรัสเซียและโลก ดนตรีและนักแต่งเพลงเด็กร่วมสมัย ตัวอย่างเช่นนักแต่งเพลง A. Vivaldi ปรากฏตัวต่อหน้าเราในรูปแบบของชายหนุ่มที่มีผมหยิกและเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของชาวเมืองอิตาลีในศตวรรษที่ 18 และนักแต่งเพลง P. I. Tchaikovsky - ในภาพลักษณ์ของปัญญาชนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19
นอกจากนี้เมื่อจัดระเบียบและดำเนินการ « ห้องนั่งเล่นดนตรี» มีความจำเป็นต้องสร้างคลังข้อมูลชีวประวัติและขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง
เพื่อความเข้าใจอันดียิ่งขึ้น ผลงานดนตรีเราพยายามคัดสรรวรรณกรรมที่เหมาะสมทั้งในแง่ของโครงสร้างความหมาย ถ้านี้ "แคร็กเกอร์"ไชคอฟสกี เป็นไปไม่ได้ที่จะแนะนำเด็กให้รู้จัก ดนตรีโดยไม่ใช้เศษเสี้ยวของเทพนิยายของฮอฟมันน์ นี่คือต้นคริสต์มาสที่สง่างาม ของขวัญ และแน่นอนว่าเป็นตุ๊กตานัทแคร็กเกอร์ และทำความรู้จักกับ มิวสิค ม. I. Glinka หมายถึงการอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ A. S. Pushkin "รุสลันและลุดมิลา".
ตัวอย่างเช่น, « เลานจ์ดนตรี» "ที่ เยี่ยมชม Ak-tirme(จิตวิเคราะห์สีขาว)» ใช้รูปแบบของแบบทดสอบ เด็กๆตอบ คำถาม: สีของธงชาติหมายถึงอะไร?, “เมืองหลวงของสาธารณรัฐของเราชื่ออะไร”, "ต้นไม้อะไรเติบโตใน Bashkortostan", คุณได้ยินเสียงนกอะไร, “คนสัญชาติใดที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐของเรา”. โดยธรรมชาติแล้วคำถามเหล่านี้สลับกับการฟัง Bashkir, Russian, Tatar, Mari ท่วงทำนองพื้นบ้านซึ่งไม่เพียง พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กแต่ยังผูกพันกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน การปลูกฝังศีลธรรมและความรู้สึกรักชาติ ความอดทนต่อคนต่างเชื้อชาติ
โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็ก เราพยายามสร้างภาพองค์รวม ชิ้นดนตรีรวมถึงการรับรู้ทางการได้ยิน การเห็น และการเคลื่อนไหว เครื่องแต่งกายของวีรบุรุษ คุณลักษณะ และการตกแต่งที่สร้างขึ้นโดยมือของนักการศึกษา เด็ก และผู้ปกครองช่วยในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นกับ วงจรดนตรี"ฤดูกาล" A. เด็ก ๆ ของ Vivaldi ทำความคุ้นเคยกับเทพนิยาย "สิบสองเดือน". เครื่องแต่งกายและคุณสมบัติสำหรับการนำเสนอเทพนิยายนี้จัดทำขึ้นโดยพ่อแม่และลูก ๆ ของพวกเขา แนวคิดดั้งเดิมได้รับการแนะนำโดยภาพประกอบหนังสือสีสันสดใส ภาพถ่ายนิตยสาร และแน่นอน จินตนาการของครู
แต่ที่สำคัญที่สุดคือองค์กร « ห้องนั่งเล่นดนตรี» - ตัวเธอเอง ดนตรี. ในโรงเรียนอนุบาล เราได้สร้างและเติมเต็มห้องสมุดดนตรีคลาสสิก สมัยใหม่ และพื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง ดนตรี.
เพื่อแก้ปัญหา การพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนช่วยและพัฒนาคู่มือวิธีการใหม่โดยเรา « ปฏิทินเพลง» . คู่มือเป็นรูปสิบเหลี่ยม แบ่งออกเป็นสี่ส่วนด้วยสีต่างๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฤดูกาล ในที่สุดก็แบ่งออกเป็นภาคเดือน แต่ละเดือนของปีจะตรงกับปฏิทิน วันหยุดราชการ หรือวันหยุดประจำชาติ ซึ่งมีการเฉลิมฉลองตามประเพณีในโรงเรียนอนุบาล ตรงกลางมีลูกศรแสดงเดือนของปีและวันหยุดที่กำลังเตรียมการอยู่ ภาพถ่ายวันหยุดสะท้อนให้เห็นถึงประเพณีและประเพณีของการเฉลิมฉลอง นอกจากนี้คู่มือนี้ยังช่วยแก้ปัญหา ศิลปะและสุนทรียศาสตร์, ความรู้ความเข้าใจ, คุณธรรมและความรักชาติของเด็กในระดับต้น, กลางและระดับสูง วัยก่อนเรียน.
แผนระยะยาวสำหรับการถือครอง « ห้องนั่งเล่นดนตรี» , พัฒนาโดยเราสำหรับปีการศึกษา, รวมถึงชั้นเรียนในกลุ่มจูเนียร์, กลาง, อาวุโสและกลุ่มเตรียมอุดมศึกษาของโรงเรียนอนุบาลเดือนละครั้ง ท่ามกลาง พวกเขา: "ภาพของ Salavat Yulaev ใน ดนตรีนักแต่งเพลง Bashkir "ชิทซ์ รัส"อุทิศให้กับงานของกวี S. Yesenin "ตัวตลกและตัวตลก"อุทิศให้กับวันหยุดแห่งอารมณ์ขันในวันที่ 1 เมษายน "พ่อมดที่ดี"อุทิศให้กับงานของนักแต่งเพลง V. Ya. Shainsky "เลิศ ดนตรีโดย ริมสกี-คอร์ซาคอฟ» และคนอื่น ๆ.
การได้ยิน ดนตรี - กิจกรรมทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร. การฟัง ดนตรีเด็กเรียนรู้โลกในความหลากหลายทั้งหมด การรับรู้และการวิเคราะห์ เด็กพัฒนาดนตรีการคิดและจินตนาการ ความเด็ดขาดและกิจกรรมทางปัญญา
อยู่ในขั้นตอนของการพูดคุยเกี่ยวกับ ดนตรีและการวิเคราะห์ เด็กก่อนวัยเรียนพัฒนาการพูดซึ่งมีความหมายเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก
การได้ยิน ดนตรีเป็นกิจกรรมสากล ในโปรแกรมสำหรับ เด็กก่อนวัยเรียนมันถูกแยกออกมาเป็นส่วนอิสระ แต่ถ้าไม่ฟังก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงประเภทอื่น กิจกรรมดนตรี: ก่อนที่คุณจะเรียนร้องเพลง เต้นรำ เล่นดนตรี หรือเริ่มทำงานในเกมการแสดงละคร คุณต้องฟังพวกเขาก่อน
จัดชั้นเรียนใน « ห้องนั่งเล่นดนตรี» เราแก้ปัญหาสำคัญ - เพื่อสอนให้เด็กฟัง ดนตรี, เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี.
ในงานนี้การติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่าง ดนตรีผู้นำและนักการศึกษา เนื่องจากนักการศึกษาให้ความต่อเนื่องระหว่าง ดนตรีคลาสและส่วนอื่นๆ ของกระบวนการที่ซับซ้อน การศึกษาดนตรีกับพัฒนาการของเด็ก. เป็นผู้รู้ที่ส่งเสริมทุกชนิด ดนตรีกิจกรรมนอกห้องเรียน รวบรวมทักษะการแสดงออก กระตุ้นการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในกิจกรรมอิสระ
เป็นส่วนสำคัญ พัฒนาการทางดนตรีลูกต้องทำงานกับพ่อแม่ เราทำงานที่เราทำใน รูปแบบการให้คำปรึกษา("ความหมาย ดนตรีกิจกรรมในการเลี้ยงลูก", « ดนตรีในชีวิตประจำวันของสถานศึกษาก่อนวัยเรียน, "จัดปาร์ตี้ยังไงดี"และอื่น ๆ วันหยุดร่วมและ ความบันเทิงขอเชิญผู้ปกครองนักเรียน « ห้องนั่งเล่นดนตรี» . แน่นอนว่าไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่สามารถมีส่วนร่วมในการเตรียมการและการนำไปใช้ แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็น มีผู้ปกครองที่กระตือรือร้นเสมอที่ยินดีตอบรับข้อเสนอเพื่อมีส่วนร่วมในการเตรียมการและจัดงานดังกล่าว
อีกหนึ่ง รูปร่างปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง การศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นโปสเตอร์สีสันสดใสที่ทำด้วยมือ ผู้อำนวยการเพลงพร้อมเคล็ดลับและคำแนะนำในการเข้าชม นิทรรศการศิลปะคอนเสิร์ตหรือการแสดงของนักเรียนโรงเรียนศิลปะ การสร้างอัลบั้มร่วมกับผู้ปกครองเกี่ยวกับนักแต่งเพลงครอบครัว โครงการสร้างสรรค์ทางศิลปะ. โครงการได้กลายเป็นการค้นพบที่แท้จริง "อาณาจักรอันไกลโพ้น", "รอยยิ้มส่องแสงดาว"ซึ่งเด็กและผู้ปกครองของกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมการเข้าร่วม
เรากำลังมองหาวิธีการและวิธีการทำงานใหม่ ๆ ที่น่าสนใจอย่างต่อเนื่อง เราพยายามสร้างงานของเราในลักษณะที่ชีวิตของเด็กในโรงเรียนอนุบาลนั้นสนุกสนานและน่าตื่นเต้น ถ้าหลังจากฟัง ดนตรีเมื่อเต้นแล้วเด็กจะจำสิ่งนี้ได้นานซึ่งหมายความว่างานของเราไม่ไร้ประโยชน์
ดนตรีการศึกษาในโรงเรียนอนุบาลไม่ได้หมายความถึงมืออาชีพ ดนตรีการร้องเพลงประสานเสียงหรือการเต้นรำ งานของเรากว้างกว่ามาก ดังนั้น ยากขึ้น: เปิดประตูสู่โลกกว้างให้ลูก ดนตรีทำความคุ้นเคยกับเสียงของโลกรอบข้างและภายใน "ฉัน"เพื่อเปิดใช้งานการตระหนักรู้ในตนเองผ่าน ดนตรีให้ความรู้สึกกลมกลืนและสวยงาม
กำลังโหลด...
