Art of Africa - ภาพรวมในบริบทของประเทศและวัฒนธรรมของแต่ละคน

ศิลปะแอฟริกัน (ศิลปะแอฟริกัน)

Art of Africa (ศิลปะแอฟริกัน) เป็นคำที่ใช้โดยทั่วไปกับศิลปะของ sub-Saharan Africa บ่อยครั้งที่ผู้สังเกตการณ์ทั่วไปมักจะสรุปจากศิลปะแอฟริกัน "ดั้งเดิม" แต่ทวีปนี้เต็มไปด้วยผู้คน ชุมชน และอารยธรรม โดยแต่ละแห่งมีวัฒนธรรมภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง คำจำกัดความนี้อาจรวมถึงศิลปะของชาวแอฟริกันพลัดถิ่น เช่น ศิลปะของชาวแอฟริกันอเมริกัน แม้จะมีความหลากหลายนี้ แต่ก็มีรูปแบบศิลปะที่รวมกันเป็นหนึ่งเมื่อพิจารณาถึงจำนวนทั้งสิ้นของวัฒนธรรมการมองเห็นของทวีปแอฟริกา การใช้สไตล์แอฟริกันในการตกแต่งภายในนั้นค่อนข้างง่าย ด้านล่างนี้คือลักษณะสำคัญบางประการของมาสก์และฟิกเกอร์แอฟริกัน ซึ่งสามารถหาซื้อแอนะล็อกได้ที่ Afroart Gallery

คำว่า "ศิลปะแห่งแอฟริกา" มักจะไม่รวมถึงศิลปะของพื้นที่ของแอฟริกาเหนือตามแนวชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เนื่องจากพื้นที่เหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีต่างๆ มาช้านาน เป็นเวลากว่าพันปีที่ศิลปะในพื้นที่เหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของศิลปะอิสลาม แม้ว่าจะมีลักษณะพิเศษมากมาย ศิลปะเอธิโอเปียซึ่งมีขนบธรรมเนียมแบบคริสต์มาช้านาน ก็ยังแตกต่างจากประเทศในแอฟริกาส่วนใหญ่ ซึ่งศาสนาแอฟริกันดั้งเดิม (อิสลามเป็นที่แพร่หลายในภาคเหนือ) ครอบงำจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้

ในอดีต ประติมากรรมของชาวแอฟริกันส่วนใหญ่ทำจากไม้และวัสดุธรรมชาติอื่นๆ ที่ยังไม่รอดจากยุคก่อนๆ อย่างดีที่สุดเมื่อสองสามศตวรรษก่อน ฟิกเกอร์เซรามิกรุ่นเก่าพบได้ในหลายพื้นที่ หน้ากากเป็นองค์ประกอบสำคัญในงานศิลปะของหลาย ๆ คนพร้อมกับร่างมนุษย์ซึ่งมักจะมีสไตล์อย่างมาก มีรูปแบบที่หลากหลายมาก ซึ่งมักจะแตกต่างกันไปตามแหล่งกำเนิดเดียวกัน ขึ้นอยู่กับวิธีการใช้วัตถุ แต่มีความคล้ายคลึงกันในระดับภูมิภาคที่กว้างขวาง ประติมากรรมพบมากที่สุดในกลุ่มเกษตรกรรมประจำในหุบเขาแม่น้ำไนเจอร์และคองโกในแอฟริกาตะวันตก ประติมากรรมของเทพเจ้าโดยตรงนั้นค่อนข้างหายาก แต่หน้ากากมักถูกสร้างขึ้นสำหรับพิธีทางศาสนา (พิธีกรรม) โดยเฉพาะ หน้ากากแอฟริกันมีอิทธิพลต่อศิลปะสมัยใหม่ของยุโรป ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการขาดความเป็นธรรมชาติ นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 มีงานศิลปะแอฟริกันเพิ่มขึ้นในคอลเล็กชันตะวันตก ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงผลงานที่ดีที่สุดไว้ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่มีชื่อเสียง

ต่อมาวัฒนธรรมของแอฟริกาตะวันตกได้พัฒนาการหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ ซึ่งใช้ทำประติมากรรมนูนและหัวหน้าผู้ปกครองที่เป็นธรรมชาติ เช่น บรอนซ์เบนินที่มีชื่อเสียง เพื่อประดับตกแต่งพระราชวัง ตุ้มน้ำหนักรูปทองคำเป็นหนึ่งในประติมากรรมโลหะขนาดเล็กประเภทหนึ่งที่ผลิตขึ้นในช่วงปีค.ศ. 1400-1900; บางคนดูเหมือนจะพรรณนาสุภาษิต แนะนำองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่หายากในประติมากรรมแอฟริกัน; เครื่องราชกกุธภัณฑ์รวมถึงองค์ประกอบประติมากรรมสีทองโอ่อ่า รูปแกะสลักของชาวแอฟริกาตะวันตกจำนวนมากถูกนำมาใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาและมักมีรายละเอียดที่จำเป็นสำหรับการเสียสละในพิธี ชนชาติที่พูดภาษามานเดในภูมิภาคเดียวกันสร้างสิ่งของจากไม้ที่มีพื้นผิวเรียบกว้างและมีแขนและขาทรงกระบอก อย่างไรก็ตาม ในแอฟริกากลาง ลักษณะเด่นที่สำคัญคือใบหน้ารูปหัวใจ โค้งเข้าด้านใน โดยมีลวดลายเป็นวงกลมและจุด

แอฟริกาตะวันออกซึ่งไม่มีไม้เหลือใช้สำหรับการแกะสลัก เป็นที่รู้จักจากภาพเขียน Tinga-Tinga และประติมากรรม Makonde นอกจากนี้ยังมีประเพณีการผลิตศิลปะสิ่งทอ วัฒนธรรมของเกรทซิมบับเวทำให้อาคารต่างๆ น่าประทับใจมากกว่างานประติมากรรม แต่นกสบู่หินซิมบับเวทั้งแปดตัวดูเหมือนจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ และน่าจะติดตั้งอยู่บนเสาหิน ช่างแกะสลักหินสบู่ร่วมสมัยของซิมบับเวประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติอย่างมาก หุ่นดินเหนียวที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในแอฟริกาใต้มีอายุระหว่าง 400 ถึง 600 AD ก่อนคริสต์ศักราช พวกมันมีหัวทรงกระบอกที่มีลักษณะเป็นมนุษย์และสัตว์ผสมกัน

องค์ประกอบพื้นฐานของศิลปะแอฟริกัน

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือปัจเจกนิยมที่แสดงออก: โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะแอฟริกาตะวันตก มีการเน้นอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับปัจเจกนิยมที่แสดงออก ในขณะที่ในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากงานของรุ่นก่อน ตัวอย่างคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของชาว Dan รวมถึงการดำรงอยู่ของพวกเขาในพลัดถิ่นแอฟริกาตะวันตก

เน้นที่ร่างมนุษย์: ร่างมนุษย์เป็นหัวข้อหลักสำหรับศิลปะแอฟริกันส่วนใหญ่มาโดยตลอด และการเน้นนี้มีอิทธิพลต่อประเพณีบางอย่างของยุโรปด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น ในศตวรรษที่สิบห้า โปรตุเกสทำการค้าขายกับคน Sapi ใกล้ชายฝั่งงาช้างในแอฟริกาตะวันตก ผู้สร้างขวดเกลืองาช้างที่ประณีตบรรจง ซึ่งผสมผสานคุณลักษณะของศิลปะแอฟริกันและยุโรปเข้าด้วยกัน โดยหลักแล้วโดยการเพิ่มร่างมนุษย์ (โดยปกติร่างมนุษย์คือ , ไม่ปรากฏในเครื่องเขย่าเกลือของโปรตุเกส) ร่างมนุษย์อาจเป็นสัญลักษณ์แทนคนเป็นหรือคนตาย ผู้ปกครอง นักเต้น หรืออาชีพต่างๆ เช่น มือกลองหรือนักล่า หรือแม้กระทั่งเป็นการแสดงภาพมานุษยวิทยาของพระเจ้าหรือมีหน้าที่เกี่ยวกับคำปฏิญาณอื่นๆ หัวข้อทั่วไปอีกประการหนึ่งคือลูกผสมระหว่างมนุษย์กับสัตว์

นามธรรมภาพ: ศิลปะแอฟริกันมีแนวโน้มที่จะชอบภาพที่นามธรรมมากกว่าการพรรณนาที่เป็นธรรมชาติ เหตุผลก็คืองานของชาวแอฟริกันจำนวนมากได้กล่าวถึงบรรทัดฐานโวหาร ศิลปะอียิปต์โบราณซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นการพรรณนาโดยธรรมชาติ ใช้ศีลภาพที่เป็นนามธรรมสูงและสม่ำเสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ เช่นเดียวกับสีต่างๆ เพื่อแสดงถึงคุณภาพและลักษณะของสิ่งที่ถูกพรรณนา

เน้นที่ประติมากรรม: ศิลปินแอฟริกันมักจะชอบงานศิลปะ 3 มิติมากกว่างาน 2 มิติ แม้แต่ภาพวาดหรือผ้าแอฟริกันจำนวนมากก็ควรให้ความรู้สึกสามมิติ การทาสีบ้านมักถูกมองว่าเป็นการออกแบบต่อเนื่องที่ล้อมรอบตัวบ้าน ทำให้ผู้ชมต้องเดินไปรอบๆ เพื่อสัมผัสประสบการณ์อย่างเต็มที่ ในขณะที่ผ้าที่ประดับตกแต่งจะสวมใส่เป็นเสื้อผ้าสำหรับตกแต่งหรืองานพิธี เปลี่ยนบุคคลที่สวมใส่ให้เป็นประติมากรรมที่มีชีวิต แตกต่างจากรูปแบบคงที่ของประติมากรรมตะวันตกแบบดั้งเดิม ศิลปะแอฟริกันแสดงให้เห็นถึงพลวัต ความพร้อมสำหรับการเคลื่อนไหว

เน้นที่ศิลปะแอ็กชัน: ส่วนขยายของการใช้ประโยชน์และสามมิติของศิลปะแอฟริกันแบบดั้งเดิมคือความจริงที่ว่าศิลปะส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในบริบทของการกระทำมากกว่าแบบคงที่ ตัวอย่างเช่น หน้ากากและเครื่องแต่งกายแอฟริกันแบบดั้งเดิมมักใช้ในบริบทของชุมชนและพิธีการซึ่งพวกเขาจะ "เต้นรำ" สังคมส่วนใหญ่ในแอฟริกามีชื่อสำหรับหน้ากากของพวกเขา แต่ชื่อเดียวนี้ไม่เพียงแต่รวมถึงหน้ากากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายของหน้ากาก การฟ้อนรำที่เกี่ยวข้องกับหน้ากาก และวิญญาณที่อาศัยอยู่ภายในนั้นด้วย ความคิดของชาวแอฟริกันไม่ได้แยกจากกัน

การปรับขนาดแบบไม่เชิงเส้น: บ่อยครั้งที่องค์ประกอบเล็กๆ ขององค์ประกอบทางศิลปะของแอฟริกาดูเหมือนส่วนใหญ่ เช่น เพชรที่มีเกล็ดต่างๆ ในรูปแบบ Kasai หลุยส์ เซงกอร์ ประธานาธิบดีคนแรกของเซเนกัล เรียกมันว่า "สมมาตรแบบไดนามิก" William Fagg นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอังกฤษเปรียบเทียบสิ่งนี้กับการแสดงลอการิทึมลอการิทึมของนักชีววิทยาของ D'Arcy Thompson เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้มีการอธิบายไว้ในแง่ของเรขาคณิตเศษส่วน

ขนาดของศิลปะแอฟริกัน

จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ การกำหนดชื่อ "แอฟริกัน" มักจะหมายถึงศิลปะของ "แอฟริกาดำ" เท่านั้น ซึ่งผู้คนที่อาศัยอยู่ในซับซาฮาราแอฟริกา ชนชาติที่ไม่ใช่ชาวผิวดำในแอฟริกาเหนือ, ประชากรของแตรแห่งแอฟริกา (โซมาเลีย, เอธิโอเปีย) รวมถึงศิลปะของอียิปต์โบราณนั้นไม่รวมอยู่ในแนวคิดของศิลปะแอฟริกัน

อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็วๆ นี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวแอฟริกันและนักวิชาการอื่นๆ ได้ผลักดันให้รวมวัฒนธรรมการมองเห็นของพื้นที่เหล่านี้ เนื่องจากพวกเขาทั้งหมดอยู่ภายในขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของทวีปแอฟริกา

ประเด็นก็คือการรวมชาวแอฟริกันทั้งหมดและวัฒนธรรมการมองเห็นของพวกเขาไว้ในศิลปะแอฟริกัน ผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพจะได้รับความเข้าใจลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความหลากหลายทางวัฒนธรรมของทวีป เนื่องจากวัฒนธรรมดั้งเดิมของแอฟริกา อิสลาม และเมดิเตอร์เรเนียนมักถูกรวมเข้าด้วยกัน นักวิชาการจึงพบว่าไม่มีเหตุผลที่จะแยกแยะอย่างชัดเจนระหว่างภูมิภาคมุสลิม อียิปต์โบราณ ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และสังคมแอฟริกันผิวดำพื้นเมือง

ในที่สุด ศิลปะของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นในบราซิล แคริบเบียน และสหรัฐอเมริกาตะวันออกเฉียงใต้ก็เริ่มถูกรวมเข้าไว้ในการศึกษาศิลปะแอฟริกันด้วย การผสมผสานศิลปะเข้ากับอิทธิพลจากต่างประเทศช่วยปกปิดการขาดคุณค่าทางศิลปะที่แท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงก่อนการถือกำเนิดของอารยธรรมในทวีปที่นำมาจากวัฒนธรรมที่มีประวัติศาสตร์การพัฒนาที่ยาวนานกว่า

ศิลปะแอฟริกัน - วัสดุ

ศิลปะแอฟริกันมีหลายรูปแบบและทำจากวัสดุที่หลากหลาย เครื่องประดับเป็นรูปแบบศิลปะที่นิยมใช้เพื่อบ่งบอกถึงยศ สมาชิกในกลุ่ม หรือเพื่อความสวยงามล้วนๆ เครื่องประดับแอฟริกันทำจากวัสดุที่หลากหลาย เช่น ตาเสือ แร่ออกไซด์ ป่านศรนารายณ์ กะลามะพร้าว ลูกปัด และไม้มะเกลือ ประติมากรรมอาจเป็นไม้ เซรามิก หรือแกะสลักด้วยหิน เช่น ประติมากรรมโชนาที่มีชื่อเสียง และการตกแต่งหรือแกะสลักเครื่องปั้นดินเผามาจากหลายภูมิภาค สิ่งทอมีหลากหลายรูปแบบ รวมถึงผ้าคิเทนจ โบโกลัน และผ้าเคนต์ ปีกผีเสื้อหรือกระเบื้องโมเสคทรายสีเป็นที่นิยมในแอฟริกาตะวันตก

ประวัติศาสตร์ศิลปะแอฟริกัน

ต้นกำเนิดของศิลปะแอฟริกันอยู่นานก่อนประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ ศิลปะหินแอฟริกันในทะเลทรายซาฮาราในไนเจอร์มีภาพเมื่อกว่า 6,000 ปีก่อน ศิลปะของวัฒนธรรมตะวันตก ภาพวาดและสิ่งประดิษฐ์ของอียิปต์โบราณ และงานฝีมือทางใต้ของชนพื้นเมืองนั้นมีส่วนอย่างมากต่อศิลปะแอฟริกันร่วมกับอนุภูมิภาคทะเลทรายซาฮารา บ่อยครั้ง ที่พรรณนาถึงความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติโดยรอบ ศิลปะถูกลดทอนเป็นการตีความนามธรรมของสัตว์ ชีวิตของพืช หรือรูปแบบและรูปแบบตามธรรมชาติ อาณาจักรนูเบียของ Kush ในซูดานในปัจจุบันมีการติดต่อกับอียิปต์อย่างใกล้ชิดและเป็นปฏิปักษ์และสร้างรูปปั้นขนาดใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่มาจากรูปแบบที่ไม่ได้ครอบงำในภาคเหนือ ในแอฟริกาตะวันตก ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักมาจากวัฒนธรรมนก ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในประเทศไนจีเรียในปัจจุบัน ระหว่าง 500 ปีก่อนคริสตกาล อี และ 500 AD อี ตามกฎแล้วด้วยรูปปั้นดินเผาที่มีลำตัวยาวและมีรูปร่างเป็นเหลี่ยม

เทคนิคศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้นได้รับการพัฒนาในอนุภูมิภาคทะเลทรายซาฮาราประมาณศตวรรษที่ 10 ผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางส่วน ได้แก่ งานบรอนซ์จาก Igbo Ukwu และ Ile Ife เครื่องปั้นดินเผาและงานโลหะ การหล่อทองแดงและทองแดงซึ่งมักประดับประดาด้วยงาช้างและอัญมณีล้ำค่า กลายเป็นสิ่งที่มีเกียรติอย่างมากในแอฟริกาตะวันตกส่วนใหญ่ ซึ่งบางครั้งจำกัดเฉพาะงานของช่างฝีมือในราชสำนัก ซึ่งระบุด้วยราชวงศ์ เช่น บรอนซ์เบนิน

อิทธิพลต่อศิลปะตะวันตก

ชาวตะวันตกถือว่าศิลปะแอฟริกันเป็น "ดึกดำบรรพ์" มาช้านาน คำนี้มีความหมายเชิงลบของการด้อยพัฒนาและความยากจน การตั้งอาณานิคมและการค้าทาสในแอฟริกาในศตวรรษที่สิบเก้าทำให้ความเห็นของตะวันตกแข็งแกร่งขึ้นโดยเชื่อว่าศิลปะแอฟริกันขาดความสามารถทางเทคนิคเนื่องจากสถานะทางเศรษฐกิจและสังคมต่ำ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินเช่น Picasso, Matisse, Vincent van Gogh, Paul Gauguin และ Modigliani ได้พบกันและได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะแอฟริกัน ในสถานการณ์ที่เปรี้ยวจี๊ดที่จัดตั้งขึ้นต่อต้านข้อ จำกัด ที่กำหนดโดยการให้บริการของโลกภาพ ศิลปะแอฟริกันแสดงให้เห็นถึงพลังของรูปแบบที่มีการจัดอย่างสูงซึ่งไม่เพียง แต่เกิดจากของประทานแห่งการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังและเหนือสิ่งอื่นใดด้วยอำนาจ ของจินตนาการ อารมณ์ ประสบการณ์ลึกลับและศาสนา ศิลปินเหล่านี้มองเห็นความสมบูรณ์แบบที่เป็นทางการ ความซับซ้อน ผสมผสานกับพลังการแสดงออกอย่างมหัศจรรย์ในศิลปะแอฟริกัน การสำรวจและตอบสนองศิลปะแอฟริกันโดยศิลปินในต้นศตวรรษที่ 20 มีส่วนทำให้เกิดความสนใจในนามธรรม การจัดระเบียบและการจัดโครงสร้างรูปแบบใหม่ และการสำรวจพื้นที่ทางอารมณ์และจิตใจที่ยังไม่เคยพบเห็นในศิลปะตะวันตก ด้วยเงินทุนเหล่านี้ สถานะของงานวิจิตรศิลป์ก็เปลี่ยนไป ศิลปะได้หยุดความเรียบง่ายและความสวยงามเป็นหลัก แต่ยังกลายเป็นสื่อกลางที่แท้จริงสำหรับวาทกรรมทางปรัชญาและทางปัญญาและด้วยเหตุนี้จึงสวยงามอย่างแท้จริงและลึกซึ้งยิ่งขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา

อิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมตะวันตก

สถาปัตยกรรมยุโรปได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะแอฟริกัน ผู้บุกเบิกเช่น Antonio Sant Elia, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Theo van Desburg และ Erich Mendelssohn ต่างก็เป็นประติมากรและจิตรกร สถาปัตยกรรมแห่งอนาคต ลัทธิเหตุผลนิยม และการแสดงออกทางอารมณ์ได้ค้นพบละครใหม่ของสัญลักษณ์หลักในแอฟริกา ในระดับที่เป็นทางการ ช่องว่างตอนนี้ประกอบด้วยรูปแบบเอกพจน์ที่ไม่เพียงหมายถึงสัดส่วนและขนาดของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิทยาด้วย พื้นผิวถูกจำลองด้วยลวดลายเรขาคณิต ในช่วงทศวรรษที่ 1950 สถาปนิกชาวยุโรปได้เปลี่ยนอาคารเป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ แทนที่การตกแต่งที่ไม่จำเป็น (ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Adolf Loos) ด้วยการผสมผสานภาพเฟรสโกที่มีพื้นผิวและภาพนูนต่ำนูนสูงบนผนัง ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ศิลปะแอฟริกันมีอิทธิพลต่อ Brutalism ทั้งในด้านภาษาและสัญลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปลาย Le Corbusier, Oscar Niemeyer และ Paul Rudolph ผลงานอันทรงพลังของ John Lautner ชวนให้นึกถึงสิ่งประดิษฐ์ของโยรูบา การออกแบบอันหอมหวานของ Patricio Pouchulu ให้เกียรติประติมากรรมไม้ของ Dogon และ Baule ศิลปะแอฟริกันไม่เคยกำหนดขอบเขตระหว่างศิลปะบนเรือนร่าง ภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมต่างจากยุโรป ด้วยเหตุนี้ สถาปนิกชาวตะวันตกจึงสามารถขยายไปสู่การแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย

ศิลปะแบบดั้งเดิม

ศิลปะแบบดั้งเดิมอธิบายถึงรูปแบบศิลปะแอฟริกันที่ได้รับความนิยมและได้รับการศึกษามากที่สุดซึ่งมักพบในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ มันถูกต้องกว่าที่จะสร้างสไตล์แอฟริกันในการตกแต่งภายในด้วยความช่วยเหลือของรายการดังกล่าว หน้ากากไม้ที่วาดภาพมนุษย์ สัตว์ หรือสิ่งมีชีวิตในตำนานเป็นรูปแบบศิลปะที่พบเห็นได้บ่อยที่สุดรูปแบบหนึ่งในแอฟริกาตะวันตก ในบริบทดั้งเดิม หน้ากากที่ใช้ในพิธีใช้สำหรับการเฉลิมฉลอง การเริ่มต้น การเก็บเกี่ยว และการเตรียมพร้อมสำหรับการทำสงคราม หน้ากากถูกสวมโดยนักเต้นที่ได้รับเลือกหรือเริ่มต้น ในระหว่างพิธีนักเต้นเข้าสู่ภวังค์ลึกและในสถานะนี้เขา "สื่อสาร" กับบรรพบุรุษของเขา หน้ากากสามารถสวมใส่ได้สามวิธี: ในแนวตั้ง ปิดใบหน้า เช่น หมวกกันน็อค คลุมทั้งศีรษะ และอยู่ในรูปแบบของหงอนบนศีรษะ ซึ่งปกติจะคลุมด้วยวัสดุซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการปลอมตัว หน้ากากแอฟริกันมักเป็นตัวแทนของวิญญาณ และเชื่อกันว่าวิญญาณของบรรพบุรุษครอบครองผู้ที่สวมมัน มาสก์แอฟริกันส่วนใหญ่ทำจากไม้และสามารถประดับด้วยงาช้าง ขนของสัตว์ เส้นใยพืช (เช่น ต้นปาล์มชนิดหนึ่ง) เม็ดสี (เช่น ดินขาว) หิน และหินกึ่งมีค่า

รูปปั้นมักจะทำจากไม้หรืองาช้าง มักฝังด้วยเปลือกหอย ส่วนประกอบโลหะ และหนามแหลม เสื้อผ้าตกแต่งก็เป็นเรื่องธรรมดาและรวมถึงส่วนสำคัญของศิลปะแอฟริกันอีกส่วนหนึ่ง หนึ่งในสิ่งทอแอฟริกันที่สลับซับซ้อนที่สุดคือผ้าเคนต์ลายทางสีสันสดใสจากประเทศกานา Bogolan ที่มีลวดลายสลับซับซ้อนเป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่รู้จักกันดี

ศิลปะแอฟริกันร่วมสมัย

แอฟริกาเป็นที่ตั้งของวัฒนธรรมทัศนศิลป์ร่วมสมัยที่เฟื่องฟู น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่ได้รับการวิจัยจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้เนื่องจากการเน้นของนักวิชาการและนักสะสมเกี่ยวกับศิลปะแบบดั้งเดิม ศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง ได้แก่ El Anatsui, Marlene Dumas, William Kentridge, Karel Nal, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Elias Jengo, Olu Oguibe, Lubaina Himid และ Bili Bidjocka, Henry Tayali งานศิลปะ biennials จัดขึ้นที่เมืองดาการ์ เซเนกัล และโจฮันเนสเบิร์ก แอฟริกาใต้ ศิลปินแอฟริกันร่วมสมัยหลายคนจัดแสดงในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ และงานของพวกเขาสามารถดึงราคาสูงได้ในการประมูลงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม ศิลปินแอฟริกันร่วมสมัยหลายคนกำลังประสบปัญหาในการหาตลาดสำหรับงานของพวกเขา ศิลปะแอฟริกันร่วมสมัยจำนวนมากยืมมาจากรุ่นก่อนอย่างมาก น่าแปลกที่ชาวตะวันตกมองว่าการเน้นที่นามธรรมนี้เป็นการเลียนแบบของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมและโทเทมิกของยุโรปและอเมริกา เช่น Pablo Picasso, Amadeo Modigliani และ Henri Matisse ซึ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะแอฟริกันแบบดั้งเดิม ช่วงเวลานี้มีความสำคัญมากสำหรับวิวัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่แบบตะวันตกในทัศนศิลป์ ซึ่งแสดงโดยภาพวาดที่ก้าวล้ำของ Picasso เรื่อง The Maidens of Avignon

วันนี้ Fathi Hassan ถือเป็นตัวแทนต้นของศิลปะแอฟริกันผิวดำร่วมสมัย ศิลปะแอฟริกันร่วมสมัยเปิดตัวครั้งแรกในปี 1950 และ 1960 ในแอฟริกาใต้โดยศิลปินเช่น Irma Stern, Cyril Fraden, Walter Battiss และผ่านแกลเลอรี่เช่น Goodman Gallery ในโจฮันเนสเบิร์ก ต่อมาแกลเลอรียุโรปเช่น October Gallery ในลอนดอนและนักสะสมเช่น Jean Pigozzi, Arthur Walter และ Gianni Baiocchi ในกรุงโรมช่วยเพิ่มความสนใจในเรื่องนี้ นิทรรศการมากมายที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแอฟริกันในนิวยอร์กและ African Pavilion ที่งาน Venice Biennale ปี 2007 ซึ่งจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยของชาวแอฟริกันของ Sindika Dokolo ได้ก้าวไปไกลในการต่อสู้กับตำนานและอคติมากมายที่ทำให้เกิดงานศิลปะแอฟริกันร่วมสมัย การแต่งตั้ง Okwui Enwezor ไนจีเรียเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Documenta 11 และวิสัยทัศน์ด้านศิลปะที่เน้นแอฟริกันของเขาได้ขับเคลื่อนอาชีพของศิลปินแอฟริกันจำนวนนับไม่ถ้วนให้ก้าวสู่เวทีระดับนานาชาติ

รูปแบบศิลปะดั้งเดิมที่หลากหลาย หรือการดัดแปลงรูปแบบดั้งเดิมให้เข้ากับรสนิยมร่วมสมัย ถูกสร้างขึ้นเพื่อจำหน่ายให้กับนักท่องเที่ยวและผู้อื่น รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะอะบอริจิน" ประเพณีที่ได้รับความนิยมมากมายที่ผสมผสานอิทธิพลตะวันตกเข้ากับรูปแบบแอฟริกัน เช่น โลงศพในจินตนาการอันวิจิตรงดงามในรูปของเครื่องบิน รถยนต์ หรือสัตว์ของเมืองในแอฟริกาตะวันตกและป้ายคลับ

ประเทศและผู้คน

แซมเบีย

ในขณะที่โลกกำลังมองไปในทิศทางที่ต่างไปจากเดิม แซมเบียอาจเป็นบ้านของศิลปินที่สร้างสรรค์และมีความสามารถมากที่สุดในโลก ความปรารถนาของศิลปินในแซมเบียสำหรับความคิดสร้างสรรค์นั้นแข็งแกร่งมากจนพวกเขาจะใช้อะไรก็ได้ ตั้งแต่ผ้าใบไปจนถึงสีรถ แม้แต่แผ่นเก่าก็มักจะใช้แทนผ้าใบเป็นวัสดุศิลปะ เศษและเศษเล็กเศษน้อยกลายเป็นงานศิลปะที่มักจะน่าทึ่งในขนาดของพวกเขา ประเพณีวิจิตรศิลป์ตามแนวคิดตะวันตกในแซมเบียมีขึ้นตั้งแต่สมัยอาณานิคมและเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ขอบคุณมูลนิธิ Lechwe งานศิลปะของแซมเบียรับประกันบ้านในประเทศที่มันถูกสร้างขึ้น

มูลนิธิ Lechwe ก่อตั้งโดย Cynthia Zukas ตัวเธอเองเป็นศิลปิน เธอเป็นเพื่อนกับศิลปินมากมายในแซมเบียในช่วงต้นทศวรรษ 1980 รวมถึง William Bwalya Miko ที่หวนคิดถึงว่า Zukas จะกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศได้อย่างไร พร้อมกระเป๋าเดินทางที่เต็มไปด้วยวัสดุศิลปะเพื่อมอบให้กับศิลปินท้องถิ่นที่ไม่มีสิทธิ์เข้าถึง พวกเขา. เครื่องมือ. ในปี 1986 เธอได้รับมรดกและตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะสนับสนุนศิลปินให้มากขึ้น และ Lechwe Trust ก็ถูกสร้างขึ้น โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ทุนการศึกษาแก่ศิลปินที่ต้องการศึกษาต่ออย่างเป็นทางการหรือเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการและหลักสูตรศิลปะ นอกจากนี้ พวกเขาตัดสินใจที่จะเริ่มรวบรวม โดยมอบมรดกทางศิลปะให้กับแซมเบีย อย่างไรก็ตาม มีผลงานของผู้ที่อาศัยอยู่ในแซมเบียหรือมีความสัมพันธ์กับประเทศ ปัจจุบันมีงานศิลปะมากกว่า 200 ชิ้น ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงประติมากรรม ตั้งแต่งานแกะสลักไปจนถึงภาพร่าง มรดกที่ชาวแซมเบียควรภาคภูมิใจ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ถึงการมีอยู่ของมัน หรืออย่างน้อยก็เป็นเช่นนั้นจนกระทั่งนิทรรศการล่าสุด การขาดการส่งเสริมฉากศิลปะในแซมเบียเป็นปัญหาเดียวที่ศิลปินควรกล่าวถึง

นิทรรศการมูลนิธิ Lechwe

"พรหมลิขิต" เป็นตัวอย่างที่สำคัญของความสำคัญของงาน Lechwe Foundation ในภาพเขียนต้นฉบับของ Henry Teiali Destiny (1975–1980) การต่อสู้เพื่ออัตลักษณ์ในช่วงเวลาแห่งความก้าวหน้านั้นชัดเจน

ภาพวาดของ Henry Tayali "Destiny"

เบื้องหน้า ร่างมนุษย์จำนวนมากกำลังปีนเขาและทำงาน โดยถือคานเหล็ก พลั่ว ขณะที่พวกเขาดูเหมือนจะถูกขังอยู่ในเมืองสมัยใหม่ขนาดใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยไอน้ำ ตัวเมืองเองถูกทาด้วยสีเทาปิดเสียงสีน้ำตาล อย่างไรก็ตาม ฝูงชนก็แต่งกายด้วยสีสันสดใส ตามแคตตาล็อกนิทรรศการและบทความของนิตยสารท้องถิ่น The Lowdown ภาพวาดนี้มีชีวิตที่ยืนยาวและน่าสนใจ ในปี 1966 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับทิม กิบบ์ส บุตรชายของผู้ว่าการรัฐโรดีเซียนใต้ในขณะนั้น เซอร์ ฮัมฟรีย์ กิ๊บส์ ในปี 1980 Teyali เดินทางไปซิมบับเวที่ตอนนี้เป็นอิสระเพื่อเอาภาพวาดของเขากลับคืนมา ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกปฏิเสธ แต่ได้รับอนุญาตให้ยืมภาพวาดเพื่อจัดนิทรรศการ โชคชะตาได้ออกทัวร์ลอนดอน แซมเบีย และปารีส ก่อนเดินทางกลับกิ๊บส์ ในปี 1989 Henry Teiali เสียชีวิตและ Destiny ก็ปรากฏตัวอีกครั้งในลอนดอนโดยมูลนิธิ Lechwe ใช้เวลาสองปี แต่ตอนนี้มูลนิธิเป็นเจ้าของภาพวาด ซึ่งเป็นแก่นของคอลเล็กชันที่น่าประทับใจของพวกเขา

ศิลปินในแซมเบียต้องเผชิญกับความท้าทายโดยเฉพาะ แม้กระทั่งทุกวันนี้ วัสดุต่างๆ เช่น สีน้ำมัน พู่กัน ผืนผ้าใบ ยังคงต้องนำเข้าจากแอฟริกาใต้ ซึ่งทำให้มีราคาแพงมาก การไม่มีห้องสมุดสาธารณะและวารสารเรื่องต่าง ๆ หมายความว่าศิลปินขาดโอกาสในการศึกษาศิลปินที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นหรือรู้สึกว่าเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนนานาชาติในวงกว้าง เมื่อหนึ่งปีที่แล้ว หากคุณต้องการเรียนศิลปะในแซมเบีย ในประเทศแซมเบียมีหลักสูตรเพียงหลักสูตรเดียว นั่นคือ Certificate in Arts Education ซึ่งเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับการสอนมากกว่าการทำศิลปะ

ภาพวาดสองภาพโดยศิลปินจากสองรุ่นที่แตกต่างกัน: Henry Teyali (1943-1987) ทางซ้ายและ Stary Mwaba ศิลปินที่มีชีวิต และแน่นอนว่ามีการพยายามขายงานของพวกเขา ในประเทศที่มีเสถียรภาพทางเศรษฐกิจมากขึ้น มีศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเรียกร้องหาเลี้ยงชีพจากงานศิลปะของพวกเขาเพียงลำพังได้ แต่มีคนเหล่านี้ไม่มากนักในแซมเบีย ไม่เพียงเพราะมีคนน้อยที่มีรายได้เพียงพอยินดีซื้อภาพวาด แต่ยังเป็นเพราะอคติของนักท่องเที่ยวและชาวต่างชาติบางคนที่คิดว่าตนคาดว่าจะซื้อผลงานในราคาต่อรองในราคาของที่ระลึก แต่ ราคากลับกลายเป็นสูงขึ้น การบ่นว่างานเกินราคาถือเป็นข้อโต้แย้ง ลูซากาเป็นหนึ่งในเมืองที่แพงที่สุดในซับซาฮาราของแอฟริกาในแง่ของค่าเช่าและราคาผลิตภัณฑ์ บวกกับที่กล่าวไว้ข้างต้น อุปกรณ์ศิลปะมีราคาแพงเป็นพิเศษ ศิลปินอ้างว่าราคางานศิลปะของพวกเขาสะท้อนความเป็นจริงทางเศรษฐกิจของพวกเขาอย่างเป็นธรรม บวกกับศิลปินบางคนได้จัดแสดงผลงานในระดับสากลและรู้สึกว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะขอเงินเพิ่ม ตัวเลขยอดขายต่ำชี้ให้เห็นว่าหลายคนไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ ยอดขายที่ต่ำอาจเป็นผลมาจากอย่างอื่น มีคนเพียงไม่กี่คนที่อยู่นอกโลกศิลปะแซมเบียที่มีขนาดเล็กมากที่รู้ว่าศิลปินที่กระตือรือร้นในขณะนี้เป็นอย่างไร ภาพรวมของนิตยสารศิลปะนานาชาติเผยให้เห็นว่าขาดการรายงานข่าวในแถบ Sub-Saharan Africa โดยมีศิลปินเพียงไม่กี่คน เช่น Chris Ofili และ Yinka Shonibair ที่สามารถบุกเข้าไปในยุโรปและสหรัฐอเมริกาได้ ศิลปินร่วมสมัยชาวแซมเบียหลายคน เช่น Zenzele Chulu และ Stari Mwaba ที่ได้แสดงผลงานในระดับนานาชาติเชื่อว่าเป็นเพราะโลกศิลปะต้องการเห็นศิลปะแอฟริกันภายใต้แบบแผนที่เฉพาะเจาะจงมากและมีชาติพันธุ์เป็นศูนย์กลาง ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงมักถูกขอให้เข้าร่วมนิทรรศการสไตล์แอฟริกัน ซึ่งจำกัดกิจกรรมของพวกเขา ซึ่งทำให้ศิลปินผิดหวัง อย่างที่ Mwaba พูดว่า "ฉันเป็นศิลปินแอฟริกันหรือศิลปินแอฟริกัน" และที่สำคัญกว่านั้น ทำไมคำถามนี้ถึงยังมีความสำคัญอยู่?

ทว่าลูซากาเต็มไปด้วยศิลปินมากมาย และ Henry Tayali Gallery - แกลลอรี่วิจิตรศิลป์ชั้นนำของลูซากา - เต็มไปด้วยผลงานศิลปะเกือบสูงจากพื้นจรดเพดาน และในขณะที่พวกเขามีผู้เยี่ยมชมเพียงเล็กน้อย (บางวัน พวกเขา พูดได้เลยว่าไม่มีเลย) แกลเลอรี่เป็นศูนย์กลางของกิจกรรม ทำไม ในประเทศที่โอกาสในการทำงานมีจำกัด การเป็นศิลปินและทำงานดีกว่ารองานที่ไม่มีวันมาถึง โรงเรียนเป็นไปไม่ได้สำหรับเด็กจำนวนมากที่พ่อแม่ไม่มีเงินหรือเวลา ซึ่งมักจะใช้ไปช่วยงานบ้าน แต่ด้วยงานศิลปะ เราสามารถแสดงออกได้โดยปราศจากความสามารถในการอ่านและเขียน ชุมชนศิลปินมีความอบอุ่นและเป็นกันเอง เต็มไปด้วยผู้คนที่เข้าใจว่าทรัพยากรที่ร่ำรวยที่สุดคือตัวเขาเอง ยินดีต้อนรับสมาชิกใหม่ด้วยอ้อมแขนที่เปิดกว้าง มีแรงจูงใจที่เป็นนามธรรมมากขึ้นและบางทีก็ไม่ค่อยชัดเจนเช่นกัน - ความภาคภูมิใจและความปรารถนาที่จะพรรณนาและสำรวจแซมเบียผ่านวิธีการทางภาพ ศิลปินชาวแซมเบียแสดงออกถึงศักดิ์ศรีและความเข้าใจในความดีและความชั่วในสังคมผ่านงานของพวกเขา พวกเขาตั้งคำถาม ตรวจสอบ และบางครั้งตัดสิน ศิลปินที่นี่รักศิลปะ พวกเขากระหายมัน และนี่คือการสนับสนุนที่ชัดเจนในการตระหนักรู้ในตนเอง สำนึกในจุดมุ่งหมายของพวกเขา

ประวัติศาสตร์ของแซมเบียเต็มไปด้วยพรสวรรค์และตัวละคร แม้ว่าการเอารัดเอาเปรียบและความสำเร็จของพวกเขาจะไม่ได้รับการบันทึกไว้อย่างดีเสมอไป เอา Aquila Simpasa ครั้งหนึ่ง ซิมปาซาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก และงานประติมากรรมและการวาดภาพเป็นสื่อที่เขาโปรดปราน แต่ศิลปะหยั่งรากลึกในตัวเขามาก เขาวาดภาพและสร้างสรรค์ดนตรีด้วย เขาเป็นเพื่อนกับ Eddie Grant และออกไปเที่ยวกับ Jimi Hendrix และ Mick Jagger Simpasa เป็นผู้ค้นพบที่สำคัญ น่าเสียดายที่เขามีปัญหาสุขภาพจิตและเสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อยในทศวรรษ 1980 และได้หายไปจนกลายเป็นความมืดมนเสมือนจริง ผู้ร่วมสมัยของเขาที่ยังมีชีวิตอยู่จำเขาได้ดี ในการตอบสนองต่อคำร้องขอความคิดเห็นจากเพื่อนของเขา Simpasu ศิลปิน Patrick Mwimba ให้ความเห็นว่า: "เขาเป็นศิลปินชาวแซมเบียที่ดีที่สุด" เรื่องราวเกี่ยวกับเขาถ่ายทอดจากปากต่อปาก ซึ่งเหมือนกับตัวศิลปินเองและชีวิตของเขา ได้รับการบันทึกไว้เพียงเล็กน้อย William Miko และ Zenzel Chulu ต่างก็พูดถึงวิธีที่บางคนเชื่อว่าเขายังมีชีวิตอยู่เหมือน Elvis เขาได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว และตอนนี้ต้องขอบคุณ Lechwe Trust ที่ทำให้ตำนานสามารถพูดผ่านงานของเขาได้

ปฏิเสธไม่ได้ว่า Lechwe Trust มาไกลในการแก้ปัญหามากมายที่ศิลปินชาวแซมเบียกำลังเผชิญอยู่ โดยการซื้องานศิลปะในราคายุติธรรม ศิลปินบางคนสามารถอยู่ในแซมเบียและทำงานแทนการเดินทางออกนอกประเทศได้เช่นเดียวกับหลายๆ คน รวมทั้ง Henry Teyali มูลนิธิช่วยให้ William Miko พัฒนาเป็นศิลปินและศึกษาต่อต่างประเทศในยุโรป ในที่สุดเขาก็กลับมาทำงานและช่วยมูลนิธิ ลิ้นจี่เป็นเพียงกองทุนเดียวในแซมเบีย ประเทศนี้เต็มไปด้วยองค์กรพัฒนาเอกชน น้อยคนนักที่จะสนใจในวงการศิลปะ อย่างไรก็ตาม "คุณไม่สามารถมีการพัฒนาได้หากปราศจากการพัฒนาด้านศิลปะและวัฒนธรรม" วิลเลียม มิโกะกล่าว เขายกตัวอย่างของญี่ปุ่นซึ่งมีประเพณีทางศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษและเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูง เขาเชื่อว่าประเพณีแห่งแรงบันดาลใจ ความคิดสร้างสรรค์ และการทำงานหนักนี้ได้ช่วยเปลี่ยนญี่ปุ่นให้กลายเป็นศูนย์กลางเทคโนโลยีที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน การสนับสนุนอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยของมูลนิธิ Lechwe สำหรับฉากศิลปะแซมเบียอาจเป็นกุญแจสำคัญในการรักษาการจดจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนนี้ที่พวกเขาได้ตัดสินใจสร้างแกลเลอรีของตนเอง

มาลี

กลุ่มชาติพันธุ์หลักในมาลีคือ Bambara (หรือที่เรียกว่า Bamana) และ Dogon กลุ่มชาติพันธุ์ที่เล็กกว่าประกอบด้วยชาวมาร์คและชาวประมงโบโซแห่งแม่น้ำไนเจอร์ อารยธรรมโบราณเจริญรุ่งเรืองในพื้นที่เช่น Djene และ Timbuktu ซึ่งมีการค้นพบรูปปั้นทองสัมฤทธิ์โบราณและดินเผาที่หลากหลาย

รูปแกะสลักของ ชีวารา บัมบารา สองรูป ค. ปลาย 19 - ต้น ศตวรรษที่ 20 สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก หญิง (ซ้าย) และชาย รุ่นแนวตั้ง

ชาวแบมบารา (มาลี)

ชาวแบมบาราได้ดัดแปลงประเพณีทางศิลปะมากมายและเริ่มสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ก่อนที่เงินจะกลายเป็นแรงผลักดันหลักในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของพวกเขา พวกเขาใช้ความสามารถของพวกเขาเป็นงานฝีมือศักดิ์สิทธิ์เพื่อแสดงความภาคภูมิใจทางจิตวิญญาณ ความเชื่อทางศาสนา และขนบธรรมเนียมเท่านั้น ตัวอย่างของงานศิลปะคือ Banam mask n "tomo รูปปั้นอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้คนเช่นนักล่าและชาวนาเพื่อให้คนอื่น ๆ สามารถทิ้งเครื่องเซ่นไว้ได้หลังจากฤดูเกษตรกรรมที่ยาวนานหรือการล่าสัตว์แบบกลุ่ม รูปแบบโวหารของ Bambara ได้แก่ ประติมากรรมหน้ากาก และผ้าโพกศีรษะที่แสดงลักษณะเฉพาะหรือสมจริง หรือคราบหินปูนที่ผุกร่อนหรือกลายเป็นหิน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ หน้าที่ของวัตถุเหล่านี้ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ แต่ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา การวิจัยพบว่ารูปร่างและผ้าโพกศีรษะบางประเภทมีความเกี่ยวข้องกับช่วงของ สังคมที่ก่อร่างสร้างโครงสร้างของชีวิต Bambara ในช่วงปี 1970- x มีการระบุกลุ่มของหุ่น TjiWara หน้ากาก และผ้าโพกศีรษะประมาณ 20 ชิ้นซึ่งเป็นของที่เรียกว่า "Segu" สไตล์นี้เป็นที่รู้จักโดยใบหน้าแบนทั่วไป , จมูกโด่ง, แผลเป็นสามเหลี่ยมทั่วร่างกาย, และกางแขนออก.

หน้ากากมาลี

หน้ากาก Bambara มีสามประเภทหลักและรองหนึ่งประเภท ประเภทแรกที่ใช้โดยสังคม N "tomo มีการออกแบบเหมือนหวีทั่วใบหน้าสวมใส่ในระหว่างการเต้นรำและสามารถคลุมด้วยเปลือก cowrie หน้ากากประเภทที่สองที่เกี่ยวข้องกับสังคม Como มีทรงกลม ศีรษะมีเขาละมั่งสองเขาอยู่ด้านบน และปากที่แบนและขยายใหญ่ มักใช้ในระหว่างการเต้นรำ แต่บางตัวมีการเคลือบที่หนาและแข็งตัวซึ่งได้มาจากพิธีอื่นๆ ในระหว่างที่มีการเทเครื่องดื่มใส่

หน้ากาก Kanaga มีจำหน่ายที่ Afroart Gallery

ประเภทที่สามเกี่ยวข้องกับสังคม Nama และแกะสลักเป็นรูปหัวนกในขณะที่ประเภทที่สี่เป็นรองเป็นหัวสัตว์ที่มีสไตล์และถูกใช้โดยสังคม Goryeo เป็นที่ทราบกันว่าหน้ากาก Bambara อื่นๆ มีอยู่จริง ซึ่งแตกต่างจากที่อธิบายไว้ข้างต้น ไม่สามารถเชื่อมโยงกับบางสังคมหรือพิธีกรรมได้ ช่างแกะสลัก Bambara มีชื่อเสียงในด้านผ้าโพกศีรษะ Zoomorphic ที่สวมใส่โดยสมาชิกของสมาคม TJI-Wara แม้ว่าพวกมันจะต่างกัน แต่พวกมันทั้งหมดก็แสดงให้เห็นรูปร่างที่เป็นนามธรรมสูง ซึ่งมักจะรวมถึงลวดลายซิกแซกที่แสดงถึงเส้นทางของดวงอาทิตย์จากตะวันออกไปตะวันตก และหัวที่มีเขาขนาดใหญ่สองเขา ชาวบัมบาราแห่งสมาคมจิ-วาราสวมผ้าโพกศีรษะขณะเต้นรำในทุ่งนาในเวลาปลูก โดยหวังว่าจะได้พืชผลเพิ่มขึ้น

รูปแกะสลักของมาลี

ฟิกเกอร์บัมบาราส่วนใหญ่จะใช้ในพิธีประจำปีของสมาคมกวง ในระหว่างพิธีการเหล่านี้ สมาชิกอาวุโสของสังคมจะแห่ออกจากสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีความสูงไม่เกินเจ็ดร่างซึ่งมีความสูงระหว่าง 80 ถึง 130 ซม. รูปปั้นเหล่านี้ได้รับการล้าง หล่อลื่น และนำเครื่องบูชามาที่แท่นบูชา ร่างเหล่านี้ซึ่งบางรูปมีอายุระหว่างศตวรรษที่ 14 ถึง 16 มักจะแสดงทรงผมที่มียอดแหลมตามแบบฉบับ ซึ่งมักประดับด้วยเครื่องรางของขลัง
ร่างทั้งสองนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อร่างที่ตั้งครรภ์นั่งหรือยืนชื่อ Guandousou ซึ่งเป็นที่รู้จักในตะวันตกว่าเป็น "ราชินีแห่งบัมบารา" และร่างชายที่ชื่อ Guantigui ซึ่งมักจะวาดภาพว่าถือมีด ร่างทั้งสองถูกล้อมรอบด้วยหุ่นกวนเอนี ยืนหรือนั่งในตำแหน่งต่างๆ ถือภาชนะ เครื่องดนตรี หรือหน้าอกของพวกเขา ในช่วงทศวรรษ 1970 ของปลอมจำนวนมากจากบามาโกซึ่งมีพื้นฐานมาจากประติมากรรมเหล่านี้ได้เข้าสู่ตลาด

ร่างของแบมบาราคนอื่นๆ ที่เรียกกันว่า Dyonyeni เชื่อว่ามีความเกี่ยวข้องกับสังคม Dyo ทางใต้หรือสังคม Kwore ตัวเลขเพศหญิงหรือกระเทยเหล่านี้มักมีลักษณะทางเรขาคณิตเหล่านี้

มักพูดถึงศิลปะของแอฟริกา พวกเขาหมายถึงหน้ากากแอฟริกันที่มีสีสันและมีสีสันเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ศิลปะแอฟริกันไม่ได้เป็นเพียงมาสก์เท่านั้น แต่ยังมีอะไรอีกมากมาย และวันนี้เราจะมาพูดถึงงานประติมากรรมที่ระลึก

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินแอฟริกันในแถบย่อยของทะเลทรายซาฮาราได้ทำให้คนรุ่นหลังมีบุคลิกที่โดดเด่นหลายคนในสังคมของพวกเขาเป็นอมตะในละครที่หลากหลายอย่างน่าทึ่งของสำนวนประติมากรรมระดับภูมิภาค เป็นธรรมชาติและนามธรรม ในขั้นต้น ภาพประติมากรรมดังกล่าว (ภาพเหมือนประติมากรรม) ทำหน้าที่เป็นแนวทางทางสังคมสำหรับคนรุ่นต่อไปและเพื่อให้พวกเขาระลึกถึงบรรพบุรุษของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปะแอฟริกันในขณะเดียวกันก็ไม่อาจถือได้ว่าเป็นนามธรรมชั่วคราวของต้นแบบของสังคม ในระดับที่เป็นทางการล้วนๆ หน้าที่ของต้นแบบนั้นไม่ชัดเจนเลย แต่เราสามารถติดตามความเชื่อมโยงของความคิดสร้างสรรค์ของชาวแอฟริกันกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นจริงในครั้งเดียวในทวีป ในระดับนี้ ศิลปะแอฟริกันมีความสำคัญเป็นพิเศษ

หน้ากากของสมเด็จย่า. ไนจีเรีย, เบนิน. งาช้างเหล็กทองแดง

หน้ากากงาช้างนี้เป็นหนึ่งในสองผลงานที่เหมือนกัน ซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ แม้ว่าภาพของผู้หญิงจะหายากในประเพณีทางศิลปะของเบนิน แต่หน้ากากทั้งสองนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของมรดกแห่งราชวงศ์ที่สืบทอดมาจนถึงทุกวันนี้ เชื่อกันว่าหน้ากากนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เพื่อถวายเป็นเกียรติแด่พระมารดาของพระองค์

ในเบนินงาช้างมีความเกี่ยวข้องกับสีขาวและเทพเจ้าแห่งท้องทะเล Olokun และทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ในพิธีกรรม

หน้ากากเป็นภาพเหมือนในอุดมคติทางสัมผัส งานนี้คำนึงถึงประเด็นสำคัญด้วย ดังนั้นเราจึงเห็นลักษณะแบบจำลองที่นุ่มนวลของใบหน้าและรายละเอียดมากมาย เช่น แถบบนหน้าผากและลูกปัดปะการังใต้คาง ซึ่งเราจะเห็นแถวของหัวงูเก๋ไก๋

ทั้งหัว. ไนจีเรีย, เบนิน. สีบรอนซ์

ผู้นำของราชอาณาจักรเบนินในไนจีเรียปัจจุบันสืบเชื้อสายมาจากราชวงศ์ที่ปกครองตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ชื่อของ "Oba" หรือราชานั้นตกทอดไปยังบุตรหัวปีของกษัตริย์แต่ละองค์ที่ต่อเนื่องกัน หน้าที่แรกของกษัตริย์องค์ใหม่ทุกพระองค์คือการหล่อรูปเหมือนบิดาด้วยทองสัมฤทธิ์และวางไว้บนแท่นบูชาในวัง แท่นบูชาตรงบริเวณสถานที่สำคัญในพิธีกรรมในวังและเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการเชื่อมโยงพระราชกิจของกษัตริย์องค์ปัจจุบันกับการกระทำของบรรพบุรุษของเขา

ความเป็นธรรมชาติในอุดมคติของงานนี้แสดงให้เห็นกษัตริย์ในยามรุ่งโรจน์ของเขา ผ้าโพกศีรษะเป็นแบบมีสไตล์ของชุดลูกปัดเช่นเดียวกับปก

หัวโลงศพ. กานา วัฒนธรรมอาคัน. ดินเผา.

เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ประเพณีการปั้นรูปปั้นดินเผามีบทบาทสำคัญในพิธีฝังศพและเป็นการระลึกถึงผู้ตาย ในขณะนั้นเป็นอภิสิทธิ์ของขุนนางและราชวงศ์เท่านั้น หัวฝังศพดังกล่าวมีความหลากหลายทางโวหารที่ใหญ่มาก ขนาดของมันแตกต่างกันไปตั้งแต่เจ็ดเซนติเมตรจนถึงขนาดธรรมชาติ และยังสามารถเป็นได้ทั้งแบบกลวงและแบบแข็ง แบบกลมและแบบเชิงมุม

มีทั้งสัตว์บูชายัญจากแท่นบูชาเอโซโม ไนจีเรีย, เบนิน. สีบรอนซ์

สิ่งของประเภทนี้ทำจากดินเผา ไม้ หรือทองสัมฤทธิ์ ขึ้นอยู่กับสถานะของบุคคลที่อุทิศให้ ประติมากรรมเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ โดยปกติแล้วจะเป็นประเภทเดียวกันและเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับงานที่คล้ายกันในคำอธิบายของภาพถัดไป

แท่นบูชา Ezomo Ehenua ไนจีเรีย, เบนิน. สีบรอนซ์

แท่นบูชาแสดงถึงช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับรัชสมัยของ Akenzua the First ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ขุนศึกผู้ดื้อรั้นได้ท้าทายการปกครองของ Akenzua และคุกคามความมั่นคงและความสามัคคีของอาณาจักร Ekhenua และผู้บัญชาการทหารหลายคนของเขามีบทบาทสำคัญในการฟื้นคืนความสงบเรียบร้อย เพื่อเป็นการแสดงถึงความกตัญญู เพื่อเป็นเกียรติแก่คุณความดีที่กล้าหาญของ Ekhenua องค์ประกอบประติมากรรมนี้จึงถูกสร้างขึ้น ศิลปินที่นี่ใช้ตัวเลขขนาดต่างๆ เพื่อระบุสถานะญาติของบุคคลที่ปรากฎในผ้าสักหลาด ที่ด้านบนสุด Ekhenua ตัวเองในชุดเกราะต่อสู้ถือถ้วยรางวัลทหารอยู่ในมือ รอบตัวเขาเป็นกลุ่มของทหารจิ๋ว คนรับใช้ และนักบวช ผ้าสักหลาดเป็นภาพทหารสองแถว ซึ่งในจำนวนนั้นสามารถสังเกตเห็นชาวโปรตุเกสได้ ซึ่งแสดงให้เห็นชัดเจนว่ามหาอำนาจยุโรปกำลังยุ่งอยู่กับการสนับสนุนรัฐบาลเบนินในขณะนั้น

รูปปั้นที่ระลึกของนักดนตรีในราชสำนัก ชายฝั่งงาช้าง. ดินเผา.

รูปปั้นดินเผาของนักดนตรีในราชสำนักนี้สร้างขึ้นเพื่อประกอบกับรูปปั้นงานศพของผู้ปกครองอะคัง เมื่อผู้ปกครองเสียชีวิต ภาพเหมือนของเขาถูกนำไปที่สุสานและยังคงอยู่ท่ามกลางภาพเหมือนของผู้นำและผู้ปกครองรุ่นก่อน ประติมากรรมของข้าราชบริพารเช่นนี้ถูกทิ้งไว้ใกล้สถานที่ฝังศพเพื่อปลอบโยนและช่วยเหลือผู้ตายในชีวิตหลังความตาย ผ้าโพกศีรษะที่ผิดปกติบ่งบอกถึงสถานะพิเศษของนักดนตรีในศาล คอลายบ่งบอกถึงสุขภาพและความเป็นอยู่ที่ดี ในขณะที่รอยที่แก้ม หน้าผาก และขมับบ่งบอกถึงเชื้อชาติ มือของตุ๊กตากดขลุ่ยไปที่ริมฝีปากของพวกเขา งานนี้แม้จะมีรูปลักษณ์ที่ค่อนข้างดั้งเดิม แต่ก็แสดงออกได้มากซึ่งสามารถมองเห็นได้จากความเอียงเฉพาะของศีรษะและดวงตาที่แคบ: ทุกอย่างแสดงให้เห็นว่านักดนตรีหมกมุ่นอยู่กับการเล่นขลุ่ยอย่างสมบูรณ์

หัวหน้าอนุสรณ์. กานา ดินเผาที่มีเศษควอตซ์

หัวดินเผาอันสง่างามนี้เป็นภาพเหมือนที่ระลึก การนำเสนอในอุดมคติ การแสดงออกที่สงบ องค์ประกอบที่สมดุล ออกแบบมาเพื่อรวบรวมคุณสมบัติเชิงบวกของผู้ปกครอง สร้างขึ้นในมรณกรรม ภาพของกษัตริย์เช่นนี้ถูกวางไว้ในสุสานท่ามกลางภาพเหมือนของผู้ปกครองคนก่อน ตามกฎแล้ว ภาพเหมือนแต่ละภาพจะมาพร้อมกับรูปคนรับใช้ของเขา ซึ่งปลอบโยนผู้ตายหลังความตาย พวกเขาร่วมกันสร้างคอมเพล็กซ์ประติมากรรมทั้งหมดที่เก็บความทรงจำของผู้คนที่เคารพนับถือ ประเพณีการทำประติมากรรมดังกล่าวมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นอย่างน้อย และมีลักษณะโวหารมากมาย ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมนี้มีลักษณะใบหน้าที่เป็นธรรมชาติมากกว่า ในขณะที่บางชิ้นใช้รูปแบบที่มีสไตล์สูง แม้ว่าการโฟกัสในประติมากรรมดังกล่าวจะอยู่ที่ศีรษะและคอเท่านั้น แต่ก็มีภาพเหมือนอื่นๆ อีกมากที่แสดงถึงบุคคลที่กำลังเติบโตเต็มที่และแม้กระทั่งในไดนามิก

แท็ก: อาร์ต

19-20 ศตวรรษ
ศิลปะพื้นบ้านของแอฟริกา 19-20 ศตวรรษ
ความพ่ายแพ้ของรัฐศักดินาทางตะวันตกและแถบเส้นศูนย์สูตรของแอฟริกาและวัฒนธรรมของพวกเขาไม่สามารถขัดขวางการพัฒนาตามธรรมชาติของศิลปะพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะประยุกต์ ชนเผ่าและผู้คนในแอฟริกายังคงสร้างสรรค์งานประติมากรรม ภาพวาด และเครื่องประดับหลากหลายประเภท ความสมบูรณ์ของรูปแบบและความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจึงเกิดขึ้นได้ในด้านงานประติมากรรม

ในเวลาเดียวกัน เมื่อกำหนดลักษณะศิลปะของแอฟริกา คงจะผิดที่จะจำกัดคำอธิบายของประติมากรรมชิ้นเดียว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะลัทธิ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของชาวแอฟริกันไม่ได้จำกัดอยู่ที่งานศิลปะที่มีจุดประสงค์เฉพาะเท่านั้น เมื่อศึกษาศิลปะของชาวแอฟริกา เราควรหันไปใช้ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเชื่อมโยงกับแรงงานอย่างแยกไม่ออกกับวิถีชีวิตประจำวันของผู้คนซึ่งแสดงจินตนาการที่สร้างสรรค์และความรู้สึกถึงคุณค่าที่สวยงามของแรงงานมนุษย์อย่างชัดเจน

สิ่งนี้ใช้ได้กับม้านั่ง สตูล โบลิ่งประเภทต่างๆ เป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับถ้วยแก้วแกะสลักอันสวยงามของคองโก

เมื่อพูดถึงของใช้ในครัวเรือนต้องคำนึงถึงสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอยู่นั่นคือที่บ้าน ดังนั้น ชามและเครื่องใช้ไม้แกะสลักในซูดานจึงถูกวางบนอะโดบี ซึ่งมักทาสีบนระดับความสูง ในพื้นที่ป่าฝนซึ่งมีบ้านไม้อยู่ทั่วไป ผนังและพื้นปูด้วยเสื่อที่มีลวดลายเครื่องจักสานเรขาคณิตที่ซับซ้อน ในภูมิภาคบริภาษ อาคารอะโดบีมีอิทธิพลเหนือกว่า ตกแต่งด้วยหินสีต่างๆ ที่มักมีรูปร่างแปลกประหลาด วงกบ บัว และบางครั้งก็มีเสา ทับหลัง ฯลฯ

เมื่อหันไปหางานประติมากรรมจริงและการแกะสลักประติมากรรม เพื่อความสะดวกในการทำความคุ้นเคย จำเป็นต้องแจกจ่ายผลงานของเธอออกเป็นสามกลุ่มประเภทหลัก กลุ่มแรกประกอบด้วยงานแกะสลักไม้แกะสลัก โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นภาพของวิญญาณ บรรพบุรุษ หรือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ และในหมู่ชนเผ่าที่มีตำนานและเทพเจ้าที่พัฒนาแล้ว กลุ่มที่ 2 ประกอบด้วย หน้ากากที่ใช้ในพิธีบวงสรวงชายหนุ่มและหญิงเข้าเป็นสมาชิกเผ่า กลุ่มเดียวกันนี้รวมถึงหน้ากากของพ่อมด หน้ากากเต้นรำ และหน้ากากของพันธมิตรลับ สุดท้าย กลุ่มที่ 3 เป็นงานแกะสลัก ซึ่งประดับประดาสิ่งของทางศาสนาและของใช้ในครัวเรือนที่หลากหลาย

ประชาชนในหลายภูมิภาคของแอฟริกาตะวันตก ซึ่งส่วนใหญ่อยู่บนชายฝั่งของกินีตอนบน ตั้งแต่ไลบีเรียไปจนถึงปากแม่น้ำไนเจอร์ ได้รักษาทักษะดั้งเดิมของการหล่อทองสัมฤทธิ์ โดยธรรมชาติในพื้นที่เหล่านี้พร้อมกับประติมากรรมไม้ประติมากรรมสำริดก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน เธอถึงจุดสูงสุดที่ ชนชาติทางตอนใต้ของไนจีเรียคือ โยรูบา บินิ และอิโจ

ทักษะการแกะสลักไม้ เสื่อประดับ ลูกปัด งานปัก ฯลฯ เป็นเรื่องปกติในหมู่ประชาชนในเขตร้อนของแอฟริกา ทั้งตะวันตกและตะวันออกและใต้ ซึ่งบ่งบอกถึงความสามารถทางศิลปะของชาวแอฟริกัน อย่างไรก็ตาม นอกแอฟริกาตะวันตก เราแทบไม่พบภาพประติมากรรมจริงเลย จริงอยู่ในหมู่ชาวแอฟริกาใต้ของใช้ในครัวเรือน -: อ้อย, ที่รองแก้ว, ช้อน - มักตกแต่งด้วยงานแกะสลัก ในบรรดาผู้คนในพื้นที่ป่าของโมซัมบิก นั่นคือ แอฟริกาตะวันออกเฉียงใต้ มีหน้ากากและรูปปั้นไม้แกะสลักของบรรพบุรุษ แต่โดยทั่วไปแล้ว แม้แต่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของแอฟริกาตะวันออกและแอฟริกาใต้ก็ยังด้อยกว่าผลงานของศิลปินในแถบตะวันตกมาก

ทางตะวันตกสุดของซูดานกลุ่มที่มีลักษณะเฉพาะคือรูปปั้นของชนเผ่าในเกาะ Benssagos: Bidyo และอื่น ๆ ประติมากรรมของชนเผ่า Baga ซึ่งอาศัยอยู่ตามชายฝั่งของฝรั่งเศสและโปรตุเกสกินีมีลักษณะพิเศษมาก นอกจากนี้ ในอาณานิคมอังกฤษของเซียร์ราลีโอนและไลบีเรีย รูปแบบพิเศษของการพรรณนารูปร่างต่างๆ ของมนุษย์ได้พัฒนาขึ้น สะท้อนให้เห็นทั้งในงานแกะสลักและสวมหน้ากาก งานศิลปะที่สำคัญถูกสร้างขึ้นโดยชาวไอวอรี่โคสต์ - ชนเผ่า Baule และ Atutu ไกลออกไปทางตะวันออก บนโกลด์โคสต์ ทางตอนใต้ของโตโกและดาโฮมีย์ จุดสนใจหลักของศิลปินท้องถิ่นคือการหล่อประติมากรรมสำริด รูปแกะสลัก "mrammuo" เล็ก ๆ ที่แปลกประหลาดซึ่งมีไว้สำหรับชั่งน้ำหนักทรายสีทองไม่สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องน้ำหนักของเรา ภาพที่แสดงออกถึงคนและสัตว์เหล่านี้เป็นงานศิลปะที่แท้จริง ผลงานของปรมาจารย์พื้นบ้านทางตอนใต้ของไนจีเรีย - ชนเผ่าโยรูบา - ก็อยู่ในระดับสูงเช่นกัน

ไกลออกไปทางตะวันออกในแคเมอรูนและพื้นที่ที่อยู่ติดกับลุ่มน้ำคองโก เช่นเดียวกับในกาบอง ศิลปะการแกะสลักไม้จะแสดงในรูปแบบของบัลลังก์ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ม้านั่งยาว กรอบประตูหน้าต่าง และหน้ากากเต้นรำ

ในภูมิภาคคองโกควรแยกแยะสองภูมิภาค - ภูมิภาคตอนล่างของแม่น้ำคองโกและภูมิภาคทางตอนใต้ของคองโก พื้นที่แรกเหล่านี้แสดงด้วยประติมากรรมไม้แกะสลักของชนเผ่าบาวิลีและบากองโก แสดงออกได้ชัดเจนมาก แต่ค่อนข้างหยาบและเป็นแบบแผน ในทางตรงกันข้ามประติมากรรมของภูมิภาคที่สองของภูมิภาคของชาว Baluba, Bapende และอื่น ๆ นั้นโดดเด่นด้วยความสงบที่ชัดเจนของภาพและความสง่างามของรูปแบบ บริเวณที่อยู่ติดกับพื้นที่นี้คือพื้นที่ทางตอนเหนือของแองโกลาซึ่งมีรูปแบบสวยงาม ซึ่งแสดงได้ดีที่สุดด้วยการแกะสลักของชาววาชิวอกเว

โดยทั่วไปแล้ว เราสามารถเรียกรูปปั้นแกะสลักของแอฟริกาตะวันตกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นความจริง อย่างไรก็ตาม ความสมจริงของเธอนั้นแปลกใหม่มาก ประการแรก ศิลปะดั้งเดิมของ vayanpya ได้ก่อตัวขึ้นในสภาพความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะประยุกต์และการประดับประดา ทัศนศิลป์ของการแกะสลักนั้นเชื่อมโยงกับองค์ประกอบของแฟนตาซีประดับประดาด้วยความสัมพันธ์ที่แยกออกไม่ได้ ในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกของความงามโดยตรงของแรงงาน ทักษะแรงงานของบุคคล พบการแสดงออกในการแกะสลักประติมากรรม ประติมากรรมดังกล่าวสามารถรับรู้ได้พร้อมกันทั้งในรูปของภาพและสิ่งของ - ผลของฝีมือแรงงาน กฎของวัสดุในการประมวลผล การเปิดเผยรูปแบบ ฯลฯ n ถูกกำหนดโดยความคิดริเริ่มของเสน่ห์ด้านสุนทรียะในระดับสูง ในเวลาเดียวกัน ลัทธิ - เวทย์มนตร์ - จุดประสงค์ของประติมากรรมเหล่านี้กำหนดสัดส่วนที่สูงในการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของลวดลายที่เป็นสัญลักษณ์ตามเงื่อนไข ปราศจากการโน้มน้าวใจเหมือนมีชีวิตโดยตรง แต่อย่างไรก็ตาม ตามธรรมเนียมแล้วสมาชิกทุกคนของเผ่าสามารถเข้าใจได้

ลักษณะเฉพาะสำหรับความเข้าใจที่แปลกประหลาดของกฎแห่งการวางนัยทั่วไปทางศิลปะของรูปแบบ (นั่นคือการเน้นหลักที่สำคัญที่สุดในภาพ) คือทัศนคติของผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะแอฟริกันต่อคำถามในการถ่ายโอนสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ โดยทั่วไปแล้ว อาจารย์สามารถถ่ายทอดสัดส่วน n ได้อย่างถูกต้อง เมื่อเขาเห็นว่าจำเป็น เขาก็จัดการกับงานได้ค่อนข้างน่าพอใจ เมื่อหันไปทางภาพบรรพบุรุษ ศิลปินมักจะสร้างภาพที่มีสัดส่วนค่อนข้างแม่นยำ เนื่องจากในกรณีนี้ แนะนำให้ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ได้อย่างแม่นยำและครบถ้วนที่สุด อย่างไรก็ตาม ประติมากรชาวแอฟริกันส่วนใหญ่มักจะออกจากตำแหน่งที่ศีรษะมีความสำคัญมากที่สุดในภาพลักษณ์ของบุคคลโดยเฉพาะใบหน้าซึ่งสามารถแสดงออกได้อย่างมากดังนั้นด้วยความตรงไปตรงมาที่ไร้เดียงสาเขาจึงเน้นที่ศีรษะ มันใหญ่เกินไป ตัวอย่างเช่น ในร่างของ Bakongo ซึ่งเป็นตัวแทนของวิญญาณแห่งโรค ศีรษะมีขนาดถึงสองในห้าของขนาดร่างทั้งหมด ซึ่งทำให้ผู้ชมประทับใจด้วยการแสดงสีหน้าที่น่ากลัวของ วิญญาณที่น่าเกรงขามด้วยพลังพิเศษ

เมื่อช่างแกะสลักเริ่มสร้างร่าง เขามักจะต้องจัดการกับท่อนไม้ทรงกระบอก นักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ของยุโรป เช่น Frey โต้แย้งว่าศิลปินชาวแอฟริกันรู้สึกเป็นอิสระจากพลาสติกโดยสมบูรณ์ รับรู้รูปแบบในสามมิติ และไม่ประสบปัญหาใดๆ โดยถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากภาพระนาบ นี่เป็นความจริงในวงกว้าง ยกเว้นว่าเหตุผลนี้มีพื้นฐานมาจากการปฏิบัติของประติมากรชาวยุโรปสมัยใหม่ ได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนศิลปะและคุ้นเคยกับการวาดภาพ นั่นคือ การเป็นตัวแทนของวัตถุสามมิติบนเครื่องบิน ช่างแกะสลักชาวแอฟริกันไม่มีทักษะดังกล่าว เขาเข้าใกล้ประติมากรรม สังเกตความเป็นจริงรอบตัวเขาโดยตรง ระหว่างเขากับชีวิตไม่มีสิ่งกีดขวางในรูปแบบของภาพสองมิติของวัตถุบนเครื่องบิน ประติมากรชาวแอฟริกันสร้างภาพโดยตรงในปริมาณมาก ดังนั้น ศิลปินชาวแอฟริกันจึงมีความรู้สึกที่เฉียบแหลมของรูปร่าง และหากเขาต้องแกะสลักภาพแนวตั้งของบุคคลจากชิ้นไม้ทรงกระบอก เขาไม่พบว่าเป็นการยากที่จะแสดงออกภายในขอบเขตแคบของรูปแบบสามมิตินี้ ภาพของการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหว และหากจำเป็น เพื่อแสดงทิศทางที่เร่งรีบของการเคลื่อนไหวนี้ ความแข็งของวัสดุจะแสดงเฉพาะในกรณีที่ศิลปินต้องเผชิญกับงานที่ไม่ปกติสำหรับทักษะของเขา เช่น เมื่อเขาพยายามวาดภาพคนขี่ม้า อันที่จริงแล้ว เขาต้องจัดการกับร่างที่รูปทรงไม่พอดีกับกระบอกสูบอีกต่อไป หากศิลปินพยายามรักษาสัดส่วนที่ต้องการ ภาพลักษณ์ของผู้ขับขี่เองจะเล็กมาก ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Yoruba ต้องเผชิญกับความท้าทายที่คล้ายกันเมื่อพวกเขาต้องการพรรณนาถึง Odudua ผู้ก่อตั้งในตำนานของรัฐ Yoruba ตามประเพณี บรรพบุรุษในตำนานผู้นี้ควรขี่ม้าเหมือนขุนนาง ประติมากรที่ต้องการแสดงเป็นพระราชา ย่อมมุ่งความสนใจไปที่ภาพลักษณ์ของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ และม้าในองค์ประกอบทั้งหมดก็มีบทบาทรองลงมาสำหรับเขา โดยพื้นฐานแล้ว พระองค์ทรงถือว่ามันเป็นหนึ่งในคุณลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของอำนาจของราชวงศ์ เช่นเดียวกับเขาที่กษัตริย์ถืออยู่ในพระหัตถ์ขวา หรือขวานในมือซ้าย จึงไม่น่าแปลกใจที่ร่างของม้าจะลดลงอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับภาพทั้งหมด การวาดภาพบุคคลศิลปินแอฟริกันดังที่ได้กล่าวไปแล้วเน้นความสนใจไปที่ศีรษะ มันถูกวาดด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษและลักษณะเด่นทั้งหมดของผ้าโพกศีรษะของชนเผ่านั้นถูกทำเครื่องหมายไว้ ตัวอย่างเช่น ร่างของนักพนันมีหน้าผากเปิดสูง เนื่องจากการโกนขนบนกระหม่อมและทรงผมทั้งหมดจะเน้นที่ด้านหลังศีรษะ1 เครื่องหมายของชนเผ่ามักถูกทำเครื่องหมายไว้บนใบหน้าเสมอ: รอยสักหรือรอยแผลเป็นที่แม่นยำยิ่งขึ้น สีผิวคล้ำของชาวแอฟริกันทำให้ไม่สามารถสักได้ ดังนั้นจึงถูกแทนที่ด้วยแผลในผิวหนัง ซึ่งเมื่อรักษาหายแล้วจะทำให้เกิดรอยแผลเป็นสีม่วงแดง ป้ายที่หน้าผากหรือแก้มทำให้สามารถบ่งบอกว่าเป็นชนเผ่าใดเผ่าหนึ่งได้เสมอ

เมื่อเทียบกับศีรษะ ร่างกายจะตีความง่ายกว่า มันจดบันทึกเฉพาะสิ่งที่สำคัญจากมุมมองของอาจารย์เท่านั้น: สัญญาณของเพศและรอยสัก สำหรับรายละเอียดของเสื้อผ้าและเครื่องประดับนั้นไม่ค่อยมีใครพูดถึง ในท้ายที่สุด ไม่ยากเลยที่จะสรุปว่าแม้จะมีความสมจริงในการถ่ายโอนรายละเอียดดังกล่าว แต่หน้าที่ของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นลักษณะพิธีกรรม ซึ่งช่วยให้ "จดจำ" ตัวละครหนึ่งหรืออีกตัวหนึ่งได้ ดังนั้นอิสระที่รายละเอียดเหล่านี้เองได้รับการตีความการตกแต่งที่มีสไตล์หรือถูกถักทอเป็นองค์ประกอบโดยรวมของทั้งหมดซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในจังหวะของมัน ความแข็งแกร่งของความสมจริงที่แปลกประหลาดของประติมากรรมแอฟริกันนั้นไม่ได้เกิดจากรายละเอียดที่เหมือนจริงเหล่านี้เท่านั้น สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการโน้มน้าวใจของจังหวะของประติมากรรมโดยรวมโดยถ่ายทอดธรรมชาติและสาระสำคัญของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วรวมถึงการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นในการถ่ายทอดสภาพอารมณ์ทั่วไปของภาพ: ความโกรธที่ยอดเยี่ยมความสงบความสงบความยืดหยุ่นในการเคลื่อนไหว หรือความเร่งรีบอย่างแรง เป็นต้น

ลักษณะสำคัญของฟิกเกอร์ Kongo หลายตัวคือการเยื้องที่หัวและท้องของฟิกเกอร์ ภาพดังกล่าวมักจะถูกสร้างขึ้นหลังจากการตายของบุคคลตามคำสั่งของทายาทของเขา สันนิษฐานว่าวิญญาณของผู้ตายจะคงอยู่ในรูปของเขาชั่วระยะเวลาหนึ่ง เพื่อที่จะจากไปตลอดกาล เพื่อให้วิญญาณของผู้ตายอาศัยอยู่ในรูปแกะสลักพวกเขาจึงนำผงจากกระดูกที่ถูกเผาของผู้ตายและเทลงในช่องเหล่านี้พร้อมกับยาต่าง ๆ ปิดด้วยจุก หลังจากนั้นเธอก็ถูกมองว่าเป็น "สัตว์" และเธอได้รับการสวดอ้อนวอนเพื่อขอความช่วยเหลือ รูปปั้นนี้เป็นหนึ่งในศาลเจ้าประจำบ้านตราบเท่าที่ความทรงจำของผู้ตายยังคงอยู่และถูกโยนทิ้งไป เนื่องจากรูปปั้นควรสื่อถึงบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้ว จึงเป็นธรรมดาที่พวกเขาพยายามจะให้มันเป็นภาพเหมือนให้มากที่สุด ดังนั้นจึงต้องมีคุณลักษณะทางกายภาพทั้งหมดที่กำหนดลักษณะของผู้ตาย หากเขามีข้อบกพร่องทางกายภาพ หุ่นจำลองก็ทำซ้ำได้เช่นกัน โดยธรรมชาติแล้วจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการถ่ายโอนรอยสักที่แน่นอน

เมื่อนักเดินทางคนหนึ่งในปลายศตวรรษที่แล้วบุกเข้าไปในคองโก เขาได้พบกับผู้คนที่จำได้ว่าเคยไปเยี่ยมชนเผ่าของพวกเขาเมื่อยี่สิบปีก่อนโดยคณะสำรวจ Wissmann ของเยอรมัน นักเดินทางแสดงหนังสือของ Wissmann แก่คนชราซึ่งมีภาพของอดีตผู้นำ แม้ว่ารูปถ่ายจะถ่ายทอดลักษณะใบหน้าของผู้ตายได้อย่างแม่นยำ แต่ไม่มีผู้เฒ่าคนใดจำเขาได้เนื่องจากรอยสักบางส่วนบนใบหน้าของเขาหายไปในหนังสือ จากนั้นพวกเขาถูกเสนอให้วาดภาพเหมือนของเขา และพวกเขาเต็มใจวาดภาพใบหน้าที่มีแผนผังมากบนกระดาษ ซึ่งบ่งบอกถึงรอยสักทั้งหมดอย่างแม่นยำ ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นค่อนข้างชัดเจนว่า "ภาพเหมือน" ดังกล่าวไม่ได้มุ่งหมายที่จะสื่อถึงภาพลักษณ์และลักษณะของผู้ตาย แต่เป็นการแสดง "สัญญาณ" ที่แสดงที่มาซึ่งรับรองได้ว่าเขาจะได้รับการยอมรับ จริงอยู่ ในฟิกเกอร์ประเภทนี้บางชิ้น พื้นฐานในการถ่ายโอนความคล้ายคลึงของภาพเหมือนภายนอกที่เกิดขึ้นจริง ซึ่งก็คือลักษณะเฉพาะบางอย่างในโครงสร้างของใบหน้าก็สังเกตเห็นได้เช่นกัน

อย่างไรก็ตาม รูปแกะสลักทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับลัทธิของบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้ว ทางตะวันตกสุดของทวีปแอฟริกา บนเกาะบิสซาโกส ส่วนที่เหลือของประชากรดั้งเดิมของประเทศรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นั่นคือชนเผ่า Bidyo เล็กๆ หมู่บ้าน biyogo แต่ละแห่งมีตุ๊กตาที่มอบให้กับผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว หุ่นนี้ตามความเชื่อของท้องถิ่นก่อให้เกิดการตั้งครรภ์ ทันทีที่ผู้หญิงรู้สึกว่าตั้งครรภ์แล้ว เธอก็คืนตุ๊กตาตัวนี้ให้ผู้เฒ่าผู้แก่ แล้วส่งต่อให้ผู้หญิงคนต่อไป

ประติมากรรมแอฟริกันไม่ค่อยมีการทาสี มักจะคงสีธรรมชาติของไม้ไว้ วัสดุสำหรับประติมากรรมมักจะเรียกว่ามะฮอกกานีหรือไม้มะเกลือนั่นคือหินที่หนาแน่นและแข็งที่สุด เฉพาะช่างแกะสลักของเผ่าแคเมอรูนและบางภูมิภาคของซูดานเท่านั้นที่บางครั้งคองโกใช้ไม้เนื้ออ่อนเนื้ออ่อนที่มีสีเหลืองน้ำตาลและสีเหลือง มันง่ายกว่าในการประมวลผลพันธุ์ไม้อ่อน แต่ไม่เสถียร รูปแกะสลักที่ทำจากไม้เนื้ออ่อนจะเปราะ เปราะ และไวต่อการโจมตีจากมดปลวก งานแกะสลักจากไม้เนื้อแข็งดูเหมือนจะไม่เคยทาสี ตรงกันข้าม งานแกะสลักที่ทำจากไม้สีอ่อนมักเป็นสีหลายสี บางทีสิ่งนี้อาจเชื่อมโยงกันด้วยความพยายามที่จะปกป้องพวกเขาจากการถูกทำลาย

ในจานสีแอฟริกัน มีเพียงสามสีเท่านั้น ได้แก่ สีขาว สีดำ และสีน้ำตาลแดง พื้นฐานสำหรับสีขาวคือดินขาวสำหรับสีดำ - ถ่านหินสำหรับดินเหนียวสีน้ำตาลแดง - แดง เฉพาะในรูปปั้นหลากสีของบางเผ่าเท่านั้นที่มีสีเหลืองหรือที่เรียกว่า "สีของมะนาว" สีน้ำเงินและสีเขียวพบได้เฉพาะในงานประติมากรรมและภาพวาดใน Dahomey และทางตอนใต้ของไนจีเรีย ในเรื่องนี้ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในภาษาของแอฟริกาตะวันตกมีการกำหนดเฉพาะสีดำ สีขาว และสีน้ำตาลแดงเท่านั้น โทนสีเข้มทั้งหมด (รวมถึงท้องฟ้าสีน้ำเงินเข้ม) เรียกว่าสีดำ โทนสีอ่อน (รวมถึงท้องฟ้าสีฟ้าอ่อน) เรียกว่าสีขาว

ดังนั้นรูปแกะสลักจึงไม่ค่อยถูกทาสี แต่เกือบทุกครั้งพวกเขาได้รับการตกแต่งหรือเสริมด้วยเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่แม่นยำยิ่งขึ้น แหวนถูกวางลงบนมือของรูปแกะสลัก ลูกปัดถูกสวมที่คอและลำตัว และสวมผ้ากันเปื้อนที่สะโพก หากตุ๊กตาเป็นวิญญาณที่ส่งคำขอ ลูกปัด เปลือกหอยก็มักจะถูกนำมาให้เขาเป็นของขวัญซึ่งครอบคลุมทั้งภาพอย่างสมบูรณ์

กลับคืนสู่คุณภาพทางศิลปะของประติมากรรมแอฟริกัน ควรเน้นอีกครั้งว่าศิลปินแอฟริกันประสบความสำเร็จอย่างมากในการถ่ายทอดจังหวะและในการเปรียบเทียบปริมาณการจัดองค์ประกอบ หากคุณตรวจสอบรูปร่างของการเดิมพันอย่างละเอียดจะเห็นว่ามันถูกจัดเรียงอย่างชำนาญมาก หัวขนาดใหญ่มีความสมดุลตามมวลของร่างกาย หากเท้ามีขนาดใหญ่ไม่สมส่วน ให้ทำเพื่อให้รูปร่างทั้งหมดมีความมั่นคง ศิลปินรู้สึกถึงระดับเสียงและรู้วิธีสร้างความสงบและสมดุล ภาพรวมทั้งหมดมีความกลมกลืนกัน ความสมมาตรที่เข้มงวดของรูปร่างทำให้มีลักษณะของความสงบและความมั่นคง นี่ไม่ได้หมายความว่าตัวเลขส่วนใหญ่ไม่มีพลวัต ดังนั้นหากเราหันไปหาร่างอื่นของการเดิมพัน โซลูชันที่แตกต่างสำหรับภาพและองค์ประกอบจะดึงดูดสายตาในทันที ในกรณีแรกหุ่นจำลองความยิ่งใหญ่และความสงบในวินาที - ความรวดเร็ว

มาสก์เป็นตัวแทนของประติมากรรมไม้แกะสลักประเภทพิเศษ จุดประสงค์ของพวกเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาบันที่แปลกประหลาดของชุมชนดึกดำบรรพ์ - พิธีกรรมการเริ่มต้นและสหภาพลับ ในสังคมชนเผ่าดึกดำบรรพ์ สมาชิกทุกคนในเผ่าเป็นกลุ่มที่แน่นแฟ้น ส่วนใหญ่ผูกมัดโดยกรรมสิทธิ์ในที่ดิน การล่าสัตว์ และบริเวณประมงของชุมชน ทรัพย์สินของชุมชนเป็นพื้นฐานทางเศรษฐกิจสำหรับการดำรงอยู่ของทั้งเผ่า สมาชิกทุกคนในเผ่าผูกพันกันด้วยธรรมเนียมการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การแสดงออกของความสามัคคีของสกุลเป็นชื่อสามัญทั่วไป มักเป็นชื่อของสัตว์หรือวัตถุที่เรียกว่าโทเท็ม ประเพณีของโทเท็มมีขึ้นในสมัยโบราณ สมาชิกของชุมชนดึกดำบรรพ์ใช้เป็นสัญลักษณ์ - การกำหนดเผ่า - ชื่อของสัตว์ ด้วยวิธีนี้ บุคคลพยายามที่จะรับประกันความสำเร็จในการล่าสัตว์หากโทเท็มเป็นสัตว์ล่าสัตว์ - ละมั่ง ควาย ฯลฯ - หรือเข้าร่วมความแข็งแกร่งของเขาหากเลือกนกอินทรี สิงโต หรือเสือดาวเป็นโทเท็ม

การอยู่รอดของโทเท็มนิยมดั้งเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ในสถานที่บางแห่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ในหมู่ชนเผ่าแอฟริกันบางเผ่า ร่องรอยของโทเท็มนิยมมองเห็นได้ชัดเจนที่สุดในพิธีการปฐมนิเทศนั่นคือการเริ่มต้นของคนหนุ่มสาวที่ถึงวัยแรกรุ่นในจำนวนสมาชิกเต็มของเผ่า พิธีกรรมเหล่านี้มีความหลากหลายมาก แต่ทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการสอนชายหนุ่มและหญิงสาวที่กลายเป็นสมาชิกของชนเผ่าหรือกลุ่มตามประเพณี ตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของชนเผ่า ประวัติของชนเผ่า ฯลฯ การฝึกอบรมยังรวมถึงการปฏิบัติจริง ข้อมูลและทักษะ การฝึกอบรมจะดำเนินการในสภาพแวดล้อมพิเศษเสมอ: เยาวชนถูกพรากไปจากหมู่บ้านและในหมอกของป่าเขตร้อนในตอนกลางคืนผู้เฒ่าผู้รักษาประเพณีของชนเผ่าปรากฏตัวต่อหน้าผู้มาใหม่ ห่อตั้งแต่หัวจรดเท้าในหญ้าและใบไม้ มีหน้ากากบนศีรษะ วาดภาพวิญญาณหรือบรรพบุรุษของชนเผ่า หน้ากากแต่ละอันมีชื่อ การเต้นรำ และจังหวะของตัวเอง ผู้เข้าร่วมการแสดงโขนร้องเพลงเหตุการณ์ในอดีต

ต่างจากรูปแกะสลักซึ่งมักพรรณนาถึงบุคคล มาสก์ส่วนใหญ่มักแสดงถึงใบหน้าของสัตว์ นี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้เพราะโดยพื้นฐานแล้วหน้ากากนั้นเกี่ยวข้องกับผู้อุปถัมภ์สัตว์ซึ่งเป็นโทเท็มของเผ่า หน้ากากควายของชนเผ่าแคเมอรูน หน้ากากจระเข้ของชนเผ่านูนุมะ และอื่นๆ อีกมากมายเป็นภาพสัตว์ที่เหมือนจริงอย่างสมบูรณ์

นอกจากหน้ากากโทเท็มที่เก่าแก่ที่สุดแล้ว หน้ากากของสหภาพลับที่เรียกกันว่าเป็นความลับก็แพร่หลายไปทั่ว พันธมิตรลับเหล่านี้ รายงานฉบับแรกที่ย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 เป็นตัวแทนของความสัมพันธ์ทางชนชั้นใหม่ที่มีอยู่แล้ว ซึ่งก่อตัวขึ้นในส่วนลึกของชุมชนดึกดำบรรพ์ เหล่านี้เป็นองค์กรของชนชั้นสูงของชนเผ่าและคนรวยด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขารักษาส่วนที่เหลือของเผ่าให้เชื่อฟัง จากการเริ่มต้นของโทเท็มครั้งก่อน สหภาพลับได้สืบทอดพิธีกรรมของพวกเขา แต่มาสก์ซึ่งสูญเสียการเชื่อมต่อโดยตรงกับการแสดงโทเท็ม ยังคงไว้ซึ่งหน้าที่ของการข่มขู่และอยู่ในรูปแบบที่แปลกประหลาดมาก ตัวอย่างเช่น ในหน้ากากของชนเผ่านูนุมะ เราจะเห็นภาพจระเข้กับหนูบางชนิดรวมกัน ในบรรดาหน้ากากชนิดนี้สามารถพบการผสมผสานที่ไม่ธรรมดาซึ่งแสดงให้เห็นชัดเจนว่าแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับโทเท็มบรรพบุรุษได้หายไปแล้ว นอกจากหน้ากากสัตว์แล้ว ยังมีหน้ากากจำนวนมากที่แสดงภาพใบหน้ามนุษย์อีกด้วย ในหมู่พวกเขา เราพบหน้ากากที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับรูปลักษณ์ที่สงบและสง่างาม อย่างไรก็ตามพร้อมกับพวกเขามีมาสก์ที่มหึมาอย่างยิ่งซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่รุนแรง บ่อยครั้งที่ใบหน้ามนุษย์รวมกับคุณสมบัติของสัตว์ร้าย มาสก์ประเภทนี้มักทาสี การลงสีที่หลากหลายควรเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ของรูปร่างและจุดประกายความสยองขวัญ หน้ากากเหล่านี้มักแสดงถึงวิญญาณและออกแบบมาเพื่อปลูกฝังความกลัวให้กับผู้ที่ไม่ได้เป็นสมาชิกของพันธมิตรลับ เห็นได้ชัดว่าหน้ากากที่มีใบหน้าที่สงบนั้นเกี่ยวข้องกับลัทธิของบรรพบุรุษและมักจะแสดงถึงญาติที่เสียชีวิต ในบรรดาชนเผ่า Dan ในไลบีเรีย หน้ากากดังกล่าวทำขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการสื่อสารกับผู้ตายอย่างชัดเจน พวกเขาสวมใส่กับพวกเขาพวกเขาหันไปขอคำแนะนำในกรณีที่ยากลำบากพวกเขาคาดเดาเกี่ยวกับอนาคต ในทุกโอกาส หน้ากากเหล่านี้ใช้แทนกะโหลกที่บางครั้งเก็บไว้ในกระท่อมบนแท่นบูชาของบรรพบุรุษ มาสก์กลุ่มสุดท้ายมีความสนใจทางศิลปะอย่างมาก พวกมันดูสมจริงมาก คุณยังสามารถหาคุณสมบัติของภาพพอร์ตเทรตได้อีกด้วย หน้ากากเหล่านี้มักจะปิดตาซึ่งบ่งบอกว่าเรามีภาพผู้เสียชีวิตอยู่ข้างหน้าเรา

เกือบทุกครั้งหน้ากากทำจากไม้ชิ้นเดียว ติดไว้ที่ศีรษะในตำแหน่งต่างๆ สามารถติดไว้บนกระหม่อม คลุมทั้งศีรษะ คลุมได้เฉพาะใบหน้า

หน้ากากโบราณของจริงสร้างความประทับใจให้กับศิลปะชั้นสูง แม้แต่ในกรณีที่เรามีหน้ากากที่มีการตีความที่แปลกประหลาดของปากกระบอกปืนของสัตว์ มันก็สร้างความประทับใจให้กับความหมาย: อ้าปากเปิดตาจับจ้องไปที่ผู้ชมโดยไม่ตั้งใจ เพื่อเพิ่มความชัดเจนของหน้ากากประเภทนี้ ศิลปินจึงใช้เทคนิคที่แปลกประหลาดมาก ตัวอย่างเช่น ตาและปากถูกตีความว่าเป็นทรงกระบอกยื่นออกมาจากพื้นผิวเรียบของใบหน้า จมูกเชื่อมต่อกับหน้าผากและสันคิ้วให้เงารอบดวงตา ดังนั้นใบหน้าจึงแสดงออกถึงความพิเศษ ตามกฎแล้วมาสก์มีจังหวะภายในที่แน่นอน พวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อที่จะพูดใน "กุญแจทางอารมณ์" บางอย่าง ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ประติมากรรมและหน้ากาก เนื่องจากการค่อยๆ เอาชนะความเชื่อและขนบธรรมเนียมย้อนหลังไปถึงยุคดึกดำบรรพ์ กำลังสูญเสียลักษณะทางเวทย์มนตร์และศาสนา

ผลิตขึ้นสำหรับตลาดสำหรับนักท่องเที่ยวและผู้รักศิลปะในท้องถิ่นมากขึ้นเรื่อยๆ แน่นอนว่าวัฒนธรรมการแสดงของพวกเขาตกในเวลาเดียวกัน รูปแบบของศิลปะแอฟริกันที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโลกแห่งเวทมนตร์และแนวคิดทางศาสนาในสมัยโบราณ จะหายไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อเศรษฐกิจพัฒนาและความตระหนักในตนเองของชาวแอฟริกันเพิ่มขึ้น

แต่ประเพณีดั้งเดิมอันน่าทึ่งของงานฝีมือทางศิลปะ ความรู้สึกพิเศษของจังหวะ การแสดงออกที่แสดงออก ความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบ ที่สะสมโดยผู้คนในสภาพของศิลปะชุมชนดั้งเดิมหรือศิลปะยุคแรกๆ จะไม่หายไป พวกเขาจะถูกนำกลับมาทำใหม่อย่างสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ เปลี่ยนแปลง และให้บริการแก่วัฒนธรรมประจำชาติที่กำลังพัฒนาของชาวแอฟริกันที่ปลดปล่อยตัวเองจากแอกของลัทธิล่าอาณานิคม

การตกแต่งบ้านและของใช้ในบ้าน ผู้คนต่างดิ้นรนมาเป็นเวลานาน นักโบราณคดียังคงพบคำยืนยันต่างๆ เกี่ยวกับการมีอยู่ของโลกแห่งศิลปะในยุคต่างๆ คำยืนยันเหล่านี้เป็นของใช้ในครัวเรือนต่าง ๆ ที่ผู้คนพยายามตกแต่งด้วยเครื่องประดับต่าง ๆ ในยุคของพวกเขา

ในยุค Paleolithic คนดึกดำบรรพ์พยายามสร้างโลกรอบตัวพวกเขาด้วยภาพที่แม่นยำและมองเห็นได้ ดังนั้น ธีมที่สำคัญที่สุดของศิลปะยุคหินคือธีมของสัตว์และธีมของการล่าสัตว์ โดยพื้นฐานแล้ว ภาพวาดในถ้ำเป็นภาพของสัตว์ต่างๆ ได้แก่ แมมมอธ แรด วัวกระทิง ม้า สิงโตในถ้ำ และหมี

สถานที่ที่สองหลังจากฉากการล่าสัตว์ถูกครอบครองโดยภาพของพิธีกรรมการฟื้นคืนชีพและการสืบพันธุ์ของสัตว์ซึ่งแสดงถึงความมหัศจรรย์ของความอุดมสมบูรณ์ นอกจากนี้ในระหว่างการประกอบพิธีการเจริญพันธุ์บุคคลมักถูกพรรณนาซึ่งส่วนใหญ่เป็นร่างผู้หญิง สีของภาพดังกล่าวใช้สีดำ แดง เหลือง และน้ำตาล

ต่อมาพร้อมกับภาพสัตว์มนุษย์ดึกดำบรรพ์เริ่มใช้สัญญาณธรรมดา ๆ การผสมผสานของเส้นต่างๆที่คล้ายกับรูปทรงเรขาคณิต ดังนั้นจึงวางรากฐานของความหมายวิเศษ สิ่งนี้นำไปสู่ภาพเรขาคณิตนามธรรมของสัญลักษณ์ทีละน้อยซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างเครื่องประดับเป็นวิธีการตกแต่ง เครื่องมือและอาวุธ เครื่องใช้ในครัวเรือนส่วนใหญ่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับเรขาคณิต บางครั้งสิ่งของเหล่านี้ถูกปกคลุมด้วยรูปสัตว์แกะสลักหรือแกะสลัก กำไลกระดูกตะลึงกับความแปลกใหม่ของเครื่องประดับ ตื่นตาตื่นใจกับลวดลายที่ดีที่สุดที่นำมาตกแต่งเป็นลายทางคดเคี้ยว คั่นด้วยซิกแซกคู่ขนาน หรือลาย "ก้างปลา"

ในตอนท้ายของสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช การตกแต่งทางเรขาคณิตยังคงครอบงำในยุโรป รูปแบบโค้ง หยัก คล้ายริบบิ้นหรือเกลียวยังคงเป็นรูปแบบเฉพาะของผลิตภัณฑ์ศิลปะโลหะ ภาชนะเซรามิกมักจะตกแต่งด้วยเกลียวโดยมีจุดนูนอยู่ตรงกลาง เครื่องประดับที่คล้ายคลึงกันยังเป็นลักษณะเฉพาะของยุโรปกลางของยุคเหล็ก (วัฒนธรรม Hallstatt, IX-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)

วัฒนธรรมละติน (V-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช). เครื่องประดับเซลติก ในศตวรรษ V - I BC จ. ในยุโรปตะวันตก ชนเผ่าเคลต์เป็นเรื่องธรรมดามาก ศิลปะเซลติก - ใช้ลวดลายนามธรรมและดอกไม้ที่ยืมมาจากชาวกรีกและอิทรุสกัน นอกจากนี้ในศิลปะประดับเซลติกมีลวดลายที่เกี่ยวข้องกับภาพของสัตว์โลกและมนุษย์ที่ยืมมาจากตะวันออก

เครื่องประดับที่ประกอบด้วยคน สัตว์ และพืชอย่างมีสไตล์ในรูปแบบของสามเหลี่ยม เกลียว และจุด วางบนรายการโลหะหรือหินเพื่อตกแต่ง ภาพที่เกี่ยวข้องกับลัทธิงานศพมีความแตกต่างกันโดยมีความสมจริงและความเป็นรูปธรรม

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล ช่างฝีมือชาวเซลติกเริ่มใช้และปรับเปลี่ยนรูปแบบของเครื่องประดับของชนชาติอื่น จึงเป็นการเพิ่มประเภทของศิลปะ "สไตล์ลาเทนเซียนตอนต้น"

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สี่ ถึงฉัน อี ลวดลายสำหรับเครื่องประดับบนผลิตภัณฑ์ของชาวเคลต์คือรูปนกและสัตว์ต่างๆ ผลิตภัณฑ์ศิลปะประยุกต์กำลังเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับประชาชนทั่วไป ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของศิลปะประยุกต์มีส่วนทำให้เกิดพลาสติก "Middle La Tène style" ซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช BC อี มันเริ่มใช้ลวดลายนูนซึ่งมักจะเสริมด้วยการแกะสลัก

"สไตล์ละตินตอนปลาย" ปรากฏในศตวรรษที่ 1 ปีก่อนคริสตกาล อันเป็นผลมาจากความเสื่อมโทรมของศิลปะและงานฝีมือ ในช่วงกลางของศตวรรษที่สาม ปีก่อนคริสตกาล เซลติกส์ยึดครองส่วนต่างๆ ของอังกฤษ ศิลปะ La Tène ที่พวกเขานำมาสู่ดินแดนเหล่านี้ถูกนำกลับมาทำใหม่โดยโรงเรียนช่างฝีมือในท้องถิ่น อันเป็นผลมาจากการประมวลผลดังกล่าว จึงเกิด "รูปแบบเกาะ" ขึ้นใหม่ ลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้คือหมวก bicorn สีบรอนซ์; ลวดลายของต้นปาล์มชนิดเล็ก, เกลียวเกลียวมีชัยในเครื่องประดับ; เครื่องประดับบรรเทาทุกข์รวมกับรูปแบบการแกะสลักเชิงเส้น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 BC อี การขยายตัวของเซลติกส์หยุดลง ไม่นานก็ส่งผลกระทบต่อธรรมชาติของรูปแบบและลวดลายของเครื่องประดับ การตีความพล็อตกลายเป็นจริงภาพของสัตว์ประหลาดก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน

จากองค์ประกอบที่หลากหลายและแตกต่างกันของเครื่องประดับเซลติกค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในรูปแบบเดียวซึ่งองค์ประกอบที่เป็นสัตว์และดอกไม้มีอิทธิพลเหนือกว่า ศิลปะของชาวเคลต์ได้กลายเป็นพื้นฐานของศิลปะของชาวฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ เบลเยียม และอังกฤษบางส่วน ในไอร์แลนด์และสกอตแลนด์ในศตวรรษที่ 7-9 ศิลปะนี้ถึงการออกดอกใหม่และ "รูปแบบเซลติกใหม่" ก็เกิดขึ้น

แอฟริกา. การแสดงภาพทั่วไปของแอฟริกาใต้ส่วนใหญ่เป็นภาพฉากการล่าสัตว์ การต่อสู้ การเต้นรำ ภาพที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อทางศาสนาและตำนาน ส่วนใหญ่มักจะบรรยายถึงพิธีเรียกฝนการฝังศพและการเต้นรำลัทธิ ไม่ต้องสงสัยเลย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมและศิลปะประยุกต์ของชาวแอฟริกา วัฒนธรรมของชาวแอฟริกันมีลักษณะเป็นรูปหัวและรูปแกะสลักของสัตว์ ศิลปะเครื่องประดับของหลายประเทศในแอฟริกามีลักษณะเป็นเครื่องประดับ Zoomorphic และมานุษยวิทยา ตัวอย่างเช่น ตุ้มน้ำหนักทองเหลืองในรูปของสัตว์ป่า ตั้งแต่ช้างไปจนถึงละมั่ง หุ่นนักเต้นหรือผู้หญิงอุ้มน้ำ

ในเฟอร์นิเจอร์แอฟริกัน คุณจะได้พบกับพนักพิงศีรษะที่ทำจากไม้หลากหลายรูปแบบ ทั้งในรูปของเต่า จระเข้ และสัตว์อื่นๆ รูปนกและสัตว์ต่างๆ ใช้สำหรับตกแต่งรายละเอียดของวัตถุต่างๆ

หวีตกแต่งด้วยลวดลายแกะสลักต่างๆ รวมทั้ง "เรคัท" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังที่มีลวดลายน่ากลัว รูปแกะสลักของบรรพบุรุษที่เคารพนับถือตกแต่งด้วยเครื่องประดับเรขาคณิตที่สร้างลวดลายของรอยสัก ในรูปแบบการตกแต่งของผ้า ลวดลายของสี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม และรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนมักพบบ่อยที่สุด

อินโดนีเซีย. สำหรับศิลปะประยุกต์ของอินโดนีเซีย ประมาณ 2000 ปีก่อนคริสตกาล จ. ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์เซรามิกที่มีเครื่องประดับแกะสลัก ต่อมาวัตถุทองสัมฤทธิ์ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นร่างมนุษย์ที่มีแผนผังตกแต่งด้วยเครื่องประดับเกลียวกลองหม้อที่มีลวดลายเรขาคณิตและภาพใบหน้ามนุษย์นก ฯลฯ ที่มีสไตล์

สถาปัตยกรรมพื้นถิ่นของชาวอินโดนีเซียมักใช้งานแกะสลักทาสีเพื่อตกแต่งผนัง การแกะสลักรูปสัตว์โทเท็มถูกนำมาใช้ในการตกแต่งเสาและประตูค้ำยัน

อินโดนีเซียมีงานฝีมือโบราณมากมาย โดยเฉพาะงานแกะสลักไม้และไม้ไผ่ บนเกาะชวา สุมาตรา เนียส และอื่นๆ มีการแกะสลักรูปปั้นปีศาจ บรรพบุรุษ และสัตว์โทเท็มอย่างมีสไตล์ เสื่อ หมวก กระเป๋า ทอจากไม้ไผ่ย้อมสี ใบตาล และสมุนไพร เครื่องประดับที่ทำจากทองคำและเงินพร้อมรูปปั้นของสัตว์และสัตว์ในตำนานรวมถึงกริชที่ตกแต่งอย่างหรูหรา - "คริส" ผลิตขึ้น

ในการตกแต่งเสื้อผ้า ลวดลายทอและปักเป็นเรื่องธรรมดามาก ในภาพบนเซรามิก งานแกะสลักหรือดอกไม้ รูปคนและสัตว์ ใช้ไดยัคคอร์ชากีที่มีรูปมังกรนูน

โอเชียเนีย ศิลปะของชาวโอเชียเนียไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง เนื่องจากเกี่ยวข้องกับประเพณีทางศาสนาและสังคม ความเชื่อทางศาสนาของพวกเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเจริญพันธุ์และลัทธิบรรพบุรุษ

บนเกาะนิวกินี ชาวบ้านสร้างเครื่องปั้นดินเผาและตกแต่งด้วยแผลเป็นเกลียว เครื่องใช้ไม้ต่าง ๆ ในรูปแบบของนกหรือร่างมนุษย์ ตามกฎแล้วภาชนะไม้ไผ่ได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับทางเรขาคณิตที่แกะสลัก

วัฒนธรรมของนิวซีแลนด์เป็นลัทธิของวีรบุรุษ ความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยงความว่างเปล่าเมื่อตกแต่งพื้นผิว และการใช้ลวดลายเกลียวค่อนข้างบ่อยเมื่อเปรียบเทียบกับลวดลายประดับอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ลวดลายเกลียวพบไม่เฉพาะในงานแกะสลักฉลุหรืองานแกะสลักไม้เท่านั้น แต่ยังพบในรอยสักใบหน้าด้วย

หมู่เกาะโพลินีเซียนมีชื่อเสียงในด้านการผลิตผ้าจากเปลือกไม้ - "ทาปา" เอฟเฟกต์การตกแต่งของผ้าเหล่านี้ทำได้โดยเครื่องประดับที่เรียบง่าย ส่วนใหญ่แล้ว ลวดลายต่างๆ ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนหรือลายตารางหมากรุก และแต่ละเกาะก็นำสิ่งที่เป็นของตัวเองมาให้พวกเขา บางครั้งเครื่องประดับถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาผัก

ศิลปะการสักใบหน้าและร่างกายมีความสูงทางศิลปะอย่างมากในหมู่เกาะมาร์เคซัสและมาร์ชาน รอยสักสามารถครอบคลุมทั้งร่างกายด้วยลวดลายเรขาคณิต มันไม่เพียงแต่มีมนต์ขลังเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางสังคมด้วย ตัวอย่างเช่น รูปแบบซิกแซกบนใบหน้ามีไว้สำหรับผู้นำเท่านั้น

เม็กซิโก. ในศตวรรษที่ VIII-II ถึงฉัน อี ในเม็กซิโกโบราณมีการสร้างรูปเคารพและสัญลักษณ์ทางศาสนาขึ้น เทพที่มีลักษณะเหมือนกิ้งก่าและคดเคี้ยว เทพมนุษย์ - สัญลักษณ์ของท้องฟ้า ไฟ ฝน และความชื้น ฯลฯ - กลายเป็นคลังแสงบังคับของศิลปะเม็กซิกัน

ในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ถึงศตวรรษที่ 9 น. e. เรียกว่า "คลาสสิก" เมื่อศิลปะอยู่ภายใต้ความสนใจของขุนนางและนักบวช สัญลักษณ์ทางศาสนาก็ปรากฏขึ้น ภาพมหัศจรรย์ที่วิจิตรบรรจง ภาพพิธีการของผู้ปกครอง ตัวตนของชีวิตและความตาย ถูกรวมเข้ากับการตกแต่งที่ซับซ้อนและจารึกอักษรอียิปต์โบราณ

ในวัดปิรามิดของเม็กซิโก ลวดลายเชิงสัญลักษณ์ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่: หัวงูอ้าปากค้าง, ขนนกที่งดงามของร่างกายที่บิดตัวไปมา, หัวเสือจากัวร์, ภาพมนุษย์ - โลกที่หลากหลายและมีชีวิตชีวาของตำนานอินเดียนแดง นอกจากนี้ นอกจากลวดลายที่เป็นภาพแล้ว ยังใช้เครื่องประดับที่ "บริสุทธิ์" ซึ่งเกิดจากการสลับองค์ประกอบทางเรขาคณิต มีการใช้ลวดลายที่แตกต่างกันสิบสี่รูปแบบ: ไม้กางเขน, ซิกแซก, รูปทรงหลายเหลี่ยม, ขั้นบันไดสั้นๆ, แม่ลายรูปตัว T และอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ในยุคสุดท้ายของเม็กซิโกโบราณ (X - ต้นศตวรรษที่ 16) ยังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมของศิลปะไว้มากมาย แทนที่จะใช้สัญลักษณ์ทางศาสนา สัญลักษณ์ของสงคราม และฉากทางการทหาร

เปรู. สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเซรามิคของเปรู ในยุคต่างๆ เครื่องปั้นดินเผาถูกประดับประดาด้วยลวดลายสลักนามธรรม ปูนปั้น หรือประดับด้วยเครื่องประดับที่งดงาม ใช้สีแดงอิฐชมพูแดงเข้มส้มเขียวเข้มเทาเขียวและอุลตรามารีน

ในการตกแต่งผ้าของชาวเปรู ฉากในตำนานและในชีวิตประจำวันถูกนำมาใช้ซึ่งมีสีสันที่เข้มข้นมาก ช่วงของสีประกอบด้วยโทนสีที่แตกต่างกันถึง 190 โทน หลัง 800 ปีก่อนคริสตกาล อี นอกจากนี้ยังทำผ้าประเภทพรมซึ่งใช้สำหรับขอบบนเสื้อผ้า บางครั้งเสื้อผ้าทั้งหมดก็ทำจากมัน - อุนกะ เสื้อปอนโชแบบปัจจุบัน เครื่องประดับที่เป็นลักษณะเฉพาะของผ้าเหล่านี้มีลักษณะเป็นสัตว์ เช่น ปลา นก สัตว์กินเนื้อ บางครั้งก็มีรูปคน (ผู้นำ นักรบ นักเต้น หรือฉากในตำนาน) นอกจากนี้ในเครื่องประดับของผ้ายังมีการตกแต่งที่เป็นนามธรรม - เครื่องประดับขั้นบันไดคดเคี้ยว ผักไม่ค่อยได้ใช้ ชาวเปรูยังใช้การปักเพื่อตกแต่งผ้า

บทความนี้จัดทำโดย Gorskaya Natalia ห้ามทำซ้ำข้อความบางส่วนหรือทั้งหมดโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้เขียน

ภาพวาด: Kirichenko V. , Afonkina A.S.

ศิลปะแอฟริกันมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะร่วมสมัยและการออกแบบด้วยพลังและความชัดเจนของประเภท ภาพประกอบขาวดำหลายภาพในบทความนี้นำมาจากศิลปะแอฟริกันแบบดั้งเดิม และเป็นตัวแทนส่วนเล็กๆ ของมรดกอันรุ่มรวยและวัฒนธรรมของทวีป

ในบรรดาภาพประกอบมีการรวบรวมสิ่งประดิษฐ์ของแท้จากผ้าลวดลายมัวร์ แผงประตู Ashanti แกะสลัก ผ้าโพกศีรษะละมั่งมาลี ไม้กางเขนเอธิโอเปีย ศิลปะหินแอฟริกาใต้ การออกแบบพรมตูนิเซีย

ตัวอย่างเครื่องประดับแอฟริกันที่น่าดึงดูดใจด้วยคุณสมบัติกราฟิกที่ผิดปกติของวิจิตรศิลป์ของชาวแอฟริกาผู้ชื่นชอบศิลปะพื้นบ้านและแฟน ๆ ของประติมากรรมแอฟริกันประเภทที่โหดร้าย ตัวอย่างเครื่องประดับจะเป็นประโยชน์กับศิลปินกราฟิก นักออกแบบ และช่างฝีมือ

1. สิ่งทอมัวร์: ตรงกลางด้านข้างเป็นรูปกิ้งก่าคลาน ตรงกลางเป็นรูปสวนสัตว์และมนุษย์

3.ลายผ้า บัมบารา (มะลิ)

4. บนพื้นหลังมีรูปแบบลักษณะเฉพาะของการตกแต่งผนังด้านนอกของบ้านเรือน ตรงกลางมีรูปราชวงศ์จากแผ่นทองสัมฤทธิ์ Oba

5. บนพื้นหลังมีลวดลายสิ่งทอ ตรงกลางภาพมีผ้าโพกศีรษะในรูปแบบของละมั่งของชาวบัมบารา

8. ปลอกหมอนอิงหนังไนจีเรีย

9. สิ่งทอลวดลายไนจีเรียที่มีลวดลายจิ้งจก

10. ภาพที่ใช้ในพิธีทางการเกษตร (ไนจีเรีย, กินี).

11. บนพื้นหลัง - เครื่องประดับสิ่งทอที่เป็นเอกลักษณ์ของชาวแคเมอรูนและไนจีเรีย ตรงกลางเป็นชิ้นส่วนแกะสลักของตกแต่งคูยู (คองโก)

12. รูปกษัตริย์พร้อมบอดี้การ์ดจากแผ่นโลหะสำริดของเบนิน

13. ไนจีเรียแกะสลักบนสร้อยข้อมืองาช้าง

14. รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ (เบนิน) กับพื้นหลังของเครื่องประดับ Akan (กานา)

15. ไนจีเรียแกะสลักบนเรืองาช้าง

16. ชิ้นส่วนแกะสลักของตกแต่งคองโกกับพื้นหลังของเครื่องประดับดอกไม้ ซาอีร์

17. เบาะหนังของหมอนชาวมอริเตเนีย

18. ลวดลายประดับที่ใช้ประดับภาชนะใส่อาหาร

19. เครื่องประดับสิ่งทอไนจีเรียและชิ้นส่วนของภาพวาดจากเครื่องประดับทองและทองสัมฤทธิ์

20. รูปภาพของนักล่าที่มีหอกกับพื้นหลังของเครื่องประดับเรขาคณิต (แอฟริกาใต้)

21. ภาพวาดบนกลองหนังโยรูบา (ไนจีเรีย)

22. รูปเศียรพระราชินี (ไนจีเรีย) สำริดกับพื้นหลังของเครื่องประดับทรงเรขาคณิตที่ใช้ในการตกแต่งโล่ของนักรบ

23. รายละเอียดของภาพวาดสิ่งทอของชาวแอฟริกาใต้หลายคน

24. เครื่องประดับที่มีลวดลายนกของบามาน (มาลี) และกินี

25. ลวดลายของหน้ากากและสีของเปลือกไม้

26. การตกแต่งและการวาดภาพจากตราประทับทองสัมฤทธิ์ (บูร์กินาฟาโซ)

27. รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักล่ากับพื้นหลังของเครื่องประดับ Zoomorphic ของไนจีเรีย

28. เศษภาพวาดของชาวไนจีเรีย

29. การแกะสลักเรขาคณิตของไนจีเรียและชิ้นส่วนของการแกะสลักโยริบา