Fernando Botero ชาวโคลอมเบียไม่ปิดบังการเสพติดคนอ้วน Botero พรรณนาถึงคนอ้วนโดยเฉพาะทุกคนอ้วน - คน, ม้า, สุนัข, แม้แต่แอปเปิ้ล นักวิจารณ์ศิลปะผู้มีอิทธิพล Roberta Smith เรียกพวกเขาว่า "ตุ๊กตายางเป่าลม" อย่างดูถูก
“ด้วยรูปแบบ ปริมาณ ฉันพยายามโน้มน้าวความรู้สึกและราคะของผู้คน” ศิลปินให้เหตุผลในตัวเอง ความหมายตามราคะ ไม่เพียงแต่ความยั่วยวนและอีโรติกเท่านั้น
โรคอ้วนกลายเป็นตัวชี้วัดความงามอุดมคติและความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขาสำหรับเขา ผลงานของ Botero ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ประติมากรรม หรือภาพกราฟิก เป็นที่จดจำได้ง่าย และถ้าคุณเห็นครั้งเดียว คุณจะไม่มีวันลืมผลงานเหล่านั้น
ภาพวาดและประติมากรรมของ Botero เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอย่างจริงจังเกินไปอย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "สำหรับเงินจำนวนมาก" ผู้เขียนใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้โดยปล่อยผลงานจำนวนมาก โดยจะกลับไปสู่โครงเรื่องและธีมเดิมเสมอ ด้วยเหตุนี้ "การเติบโตของอาจารย์" จึงมองไม่เห็นในภาพวาดของเขา หากคุณไม่ทราบปีแห่งการสร้างสรรค์ผลงานมากมาย ภาพวาดที่วาดด้วยความแตกต่าง 10-15 ปีจะดูเหมือนงานที่ทำในหนึ่งปี
ศิลปินชาวโคลอมเบีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแนวพิลึก-ดั้งเดิม ใกล้กับ "ศิลปะไร้เดียงสา" บนผืนผ้าใบสีสันสดใส ศิลปที่ไร้ค่าและสีพื้นบ้านอยู่ร่วมกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและยุคบาโรกในยุคอาณานิคม
ภาพเหมือนตนเองของ Fernando Botero พร้อมธง
Fernando Botero เกิดที่เมือง Medellin (โคลอมเบีย) ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากกลุ่มค้ายาในครอบครัวของนักธุรกิจ ครอบครัวของเขาสูญเสียทรัพย์สมบัติและพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อศิลปินในอนาคตยังเด็กมาก เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนคณะนิกายเยซูอิต
ความฝันในวัยเด็กของเขาคือการเป็นนักสู้วัวกระทิง ในปีพ.ศ. 2487 เขาถูกส่งตัวไปโรงเรียนมาทาดอร์เป็นเวลาหลายเดือน (แก้ไขความประทับใจเหล่านี้ในภาพวาดแรกของเขาที่อุทิศให้กับการสู้วัวกระทิง)
F. Botero Fight 1988
F. Botero คนแคระทั้งสี่คน 1988
F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002
F.Botero Bullfight 1991
F. Botero Pica 1997
อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาทำให้ทุกคนในครอบครัวประหลาดใจด้วยข่าวว่าเขาตั้งใจจะเป็นศิลปิน ซึ่งไม่เข้ากับกฎของครอบครัวหัวโบราณของเขาเลย ซึ่งศิลปะอาจเป็นงานอดิเรกได้ แต่ไม่ใช่อาชีพ เมื่อมาถึงโบโกตา (1951) เขาได้พบกับศิลปินแนวหน้าในท้องถิ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะปฏิวัติเม็กซิกัน
Botero ในฐานะนักวาดภาพประกอบ ค่อย ๆ มั่นใจว่าภาพวาดของเขาในหัวข้อต่าง ๆ ทำขึ้นจากบทความในหนังสือพิมพ์ El Colombiano แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจเดินทางไปยุโรปเพื่อค้นหาความรู้ใหม่
เดินทางไปสเปน (1952) นี่เป็นการเดินทางครั้งแรกของเขานอกบ้านเกิดของเขา เขาไปถึงสเปนโดยทางเรือ แล้วในมาดริดเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะของซานเฟอร์นันโดตกใจกับภาพวาดของ D. Velasquez และ F. Goya
ในงานของเขามีการรำลึกถึง Velasquez และ Goya มากมาย
F.Botero Self-portrait แต่งตัวเป็น Velasquez 1986 Bayeler Gallery, Zurich
หลังจากนั้นไม่นานเขาก็มาที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเรียนที่ Academy of San Marco (1953-1954) กับศาสตราจารย์ Bernard Berenson ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
ต่อมาในปี ค.ศ. 1952 เขากลับมายังบ้านเกิดและจัดพื้นที่แรกของเขาที่ Leo Mathis Gallery แต่โดยทั่วไปแล้วศิลปินหนุ่มไม่โดดเด่นท่ามกลางเพื่อนร่วมชาติที่มีพรสวรรค์หลายร้อยคน ภาพวาดของเขาต่างกันมากจนผู้เข้าชมในตอนแรกคิดว่านี่เป็นนิทรรศการของศิลปินหลายคน ช่วงของศิลปินที่มีอิทธิพลต่อภาพวาดแรกของเขามีตั้งแต่ Paul Gauguin ไปจนถึงจิตรกรชาวเม็กซิกัน Diego Rivera และJosé Clemente Orozco จริงอยู่ หนุ่ม autodidact จากเมือง Andes ไม่เคยเห็นงานต้นฉบับของศิลปินเหล่านี้เหมือนของคนอื่น ความคุ้นเคยของเขากับภาพวาดนั้นจำกัดอยู่ที่การทำสำเนาจากหนังสือ
ในปี 1952 เดียวกัน เขาได้เข้าร่วมการแข่งขัน National Art Salon ซึ่งเขาได้รับรางวัลที่สองจากผลงานของเขา "By the Sea" ในปี 1956 เขาได้ไปเยือนเม็กซิโก
พัฒนาสไตล์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 จนถึงปี 1955 วิชาหลักของเขาคือผู้ชายและม้าธรรมดา จากนั้นเขายังไม่ได้ค้นพบทั้ง "หญิงอ้วน" หรือรูปปั้นขนาดใหญ่ที่เขาติดค้างชื่อเสียงไปทั่วโลก พวกเขา "มา" ราวกับว่าโดยบังเอิญ เมื่อวันหนึ่งในโบโกตาในเพลง "Still Life with Mandolin" ของเขา เครื่องดนตรีก็ได้รับมิติที่ไม่เคยมีมาก่อน และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Botero ก็พบเรื่องของเขา ฉันไม่พบแมนโดลินดังนั้นฉันจึงนำเสนออันเดียวกัน แต่เป็นกีตาร์และอีกหนึ่งชีวิต
F. Botero กีตาร์บนเก้าอี้
F. Botero Still life กับแตงโม
องค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรกของอิตาลีและสเปน เช่นเดียวกับบาโรกในละตินอเมริกา ประกอบกับไอโซโฟล์คโลว์และศิลปที่ไร้ค่าในจิตวิญญาณของ "ศิลปะไร้เดียงสา" และแม้กระทั่งคุณลักษณะของลัทธิดึกดำบรรพ์ ทำให้เกิดการผสมผสานที่แปลกประหลาดในงานของโบเตโร
วัตถุและร่างต่างๆ ปรากฏในภาพวาดและภาพวาดของเขาว่าบวมขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและพอใจในตัวเอง ในยามหลับใหล - ภวังค์เวทย์มนตร์นี้คล้ายกับจังหวัดที่หยุดนิ่งและในขณะเดียวกันก็มีบรรยากาศ "มหัศจรรย์" ของเรื่องราวของ H.L. Borges และนวนิยายของ G.G. Marquez .
F. Botero Lovers 1968
F. Botero นายแบบในสตูดิโอ 1972
F. Botero Maiden 1974
วงจร "ถนน"
F. Botero Street 1965
F. Botero Street 1979
F. Botero Street 2000
ไม่มีหัวข้ออื่นใดที่ Botero แสดงรูปแบบที่ใหญ่โตอย่างอุกอาจเหมือนในภาพเปลือยของผู้หญิง ไม่มีบรรทัดฐานอื่นใดในโลกศิลปะของเขาที่หลงเหลืออยู่ในความทรงจำนานเท่ากับร่างที่มีน้ำหนักเกินเหล่านี้ซึ่งมีสะโพกและขาเต็มอิ่มเกินจริง พวกเขาคือผู้ที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดในผู้ชม: จากการปฏิเสธไปจนถึงการชื่นชม
จดหมาย F. Botero 1976
เอฟ.โบเทโร บีช
F. Botero นั่งผู้หญิง 1976
F. Botero ในห้องนอน 1984
F. Botero Bather
F. Botero ในห้องน้ำ 1989
F. Botero ที่หน้าต่าง 1990
F. Botero นั่งผู้หญิง 1997
แม้ว่าที่จริงแล้ว Botero มักจะหมายถึงภาพประเภท แต่ธีมของอาชญากรรมความขัดแย้งทางทหารและการกลั่นแกล้งก็ปรากฏขึ้นในงานของเขา
ลักษณะอารมณ์ขันที่อ่อนโยนของงานศิลปะของเขาบางครั้งถูกแทนที่ด้วยการเสียดสี - ต่อต้านบาทหลวงเช่น Dead Bishops (1965, Gallery of Modern Art, มิวนิก) หรือมุ่งเป้าไปที่เผด็จการทหารในละตินอเมริกาเช่น ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของคณะทหาร ( 2514 ของสะสมส่วนตัวนิวยอร์ก) ฉันไม่พบภาพวาดเหล่านี้ แต่การทำซ้ำที่นำเสนอด้านล่างแสดงถึงธีมที่กำหนด
F. Botero ฉันเดินบนเนินเขา 1977
F.Botero Cardinal 1998
จากวัฏจักร "คำสั่งทหาร" และ "มาเฟีย"
F. Botero Untitled 1978
F. Botero ความตายของ Pablo Escobar
ในช่วงปลายยุค 90 โบเตโรได้วาดภาพชุดหนึ่งที่กล่าวถึงความโหดเหี้ยมและความโหดร้ายของแก๊งค้ายาที่ค้ายาเสพติด (โปรดจำไว้ว่าโคลอมเบียเป็นประเทศที่แม้แต่ทางเข้าร้านขายเสื้อผ้าสำเร็จรูปยังได้รับการปกป้องโดยชายหนุ่มรูปงามที่มีพลังอำนาจและถือปืนคอยคุ้มกัน)
จากซีรีส์ "มาเฟีย"
F. Botero Massacre of the Innocents 1999
F. Botero Massacre ในโคลอมเบีย 2000
F.Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997
F. Botero การสาธิต 2000
เอฟ. โบเตโร คอนโซเลชั่น 2000
Botero ไม่ได้ข้ามอำนาจสูงสุดของโคลัมเบียโดยอ้างถึงหัวข้อนี้สามครั้ง ฉันสนใจชะตากรรมของผืนผ้าใบเหล่านี้เป็นการส่วนตัวและความคิดเห็นของผู้ที่วาดภาพเกี่ยวกับงานของศิลปิน
F. Botero ประธาน 2530
F. Botero สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง 2000
F. Botero ประธาน 1989
F. Botero สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง 1989
Botero ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกเสมอ เมื่อเร็ว ๆ นี้ เขาได้สร้างชุดภาพวาดที่เล่าถึงการกลั่นแกล้งของทหารสหรัฐฯ ต่อนักโทษในเรือนจำของอิรัก "Abu Ghraib" ซีรี่ส์ Abu Ghraib อ้างอิงจาก Botero ยังคงเป็นหัวข้อของความโหดร้ายและความรุนแรงในโลก ด้านล่างนี้เป็นผลงานบางส่วนจากชุดนี้
แต่กลับไปที่ชีวประวัติของศิลปิน!
ในปีพ. ศ. 2507 โบเตโรแต่งงานกับกลอเรียซีซึ่งต่อมาให้กำเนิดลูกสามคน ต่อมาพวกเขาย้ายไปเม็กซิโก ซึ่งพวกเขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก เหมาะที่จะนำผลงานของศิลปินที่อุทิศตนเพื่อความรักและครอบครัวมาไว้ที่นี่
F. Botero Love 1982
F. Botero Sleep 1982
F.Botero Family 1989
F. Botero Para 1995
F. Botero Family 1996
F. Botero ครอบครัวชาวโคลอมเบีย 1999
F.Botero ปิคนิค 1999
F. Botero คู่รัก
ตามมาด้วยการหย่าร้างจากนั้นศิลปินก็ย้ายไปนิวยอร์กและบางครั้งก็ไปปารีส เงินหมดอย่างรวดเร็วและความรู้ภาษาอังกฤษของเขาเหลืออีกมากเป็นที่ต้องการ จากนั้นศิลปินก็จำประสบการณ์ "ยุโรป" ของเขาได้และเริ่มเขียนงานที่ยอดเยี่ยมขึ้นใหม่ซึ่งเขาขายให้กับผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์
ผลงานบางชิ้นของเขามีอิสระในการเขียนมากขึ้น แต่ไม่ว่าในกรณีใด โครงเรื่องจะกลับไปสู่ภาพคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักกันดี แม้ว่าจะมีลักษณะที่ล้อเลียนอยู่เสมอก็ตาม ฉันตั้งใจใส่ต้นฉบับด้วยภาพวาดของ Botero เพื่อให้คุณรู้สึกถึงความแตกต่าง
F. Botero Mona Lisa 1977
เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนาลิซ่า 1503-05
F.Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805
F. Botero เลียนแบบของ Piero della Francesca 1988
Piero dela Francesca ภาพเหมือนของ Federigo da Montefeltro ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15
F. Botero ทานตะวัน 1977
Vincent van Gogh ดอกทานตะวัน 1888
ในเวลาเดียวกัน Botero ทำงานในผลงานของตัวเองโดยพยายามที่จะได้รับการยอมรับใน Malbro Gallery ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1970 ซึ่งศิลปินปรากฏตัวขึ้นทั่วโลก ในไม่ช้า Botero ก็กลับไปยุโรปและคราวนี้การมาถึงของเขามีชัย ตั้งแต่ปี 1983 เขาอาศัยอยู่ในเมือง Pietrasanta ของทัสคานี
นี่คือธีมและโครงเรื่องของเขาในยุค 80
F. Botero Ball ในโคลอมเบีย 1980
F. Botero ผู้ชายกำลังดื่มน้ำส้ม 1987
F. Botero เอกอัครราชทูตอังกฤษ พ.ศ. 2530
F. Botero ในสวนสาธารณะ
F.Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989
F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Ballerina ที่บาร์
Botero สร้างในประเทศต่าง ๆ ของโลก: ในบ้านของเขาในปารีสเขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในทัสคานี (อิตาลี) ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับลูกชายและหลานของเขาสร้างรูปปั้นขนาดใหญ่ของเขา
บน Côte d'Azur ของ Monte Carlo สร้างผลงานที่เล็กที่สุดของเขาในสีน้ำและหมึกในนิวยอร์กเขาวาดภาพขนาดใหญ่ขึ้นด้วยสีพาสเทลและสีน้ำ
การพิชิตปารีสของเขายุติการต่อสู้เพื่อความสำเร็จเป็นเวลาสิบห้าปีและเปลี่ยนอาจารย์เฟอร์นันโดโบเตโรให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตที่สำคัญที่สุดในโลก
ในปี 1992 Jacques Chirac ซึ่งตอนนั้นเป็นนายกเทศมนตรีกรุงปารีส ได้เลือก Botero ซึ่งไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสด้วยซ้ำ เพื่อจัดนิทรรศการพิเศษเกี่ยวกับ Champs Elysées ระหว่างการรณรงค์เพื่อทำให้ปารีสสวยงาม ไม่เคยมีศิลปินคนไหนได้รับเกียรติเช่นนี้มาก่อน
ตั้งแต่นั้นมา เมืองต่างๆ ทั่วโลกได้เชิญ Fernando Botero ให้จัดงานเฉลิมฉลองในขอบเขตที่มากขึ้นเมื่อแสดงผลงานของเขา ดังนั้นในมาดริด นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส บัวโนสไอเรส มอนติคาร์โล ฟลอเรนซ์ และอื่นๆ อีกมากมาย เมืองอื่นๆ ได้ซื้อผลงานของเขาด้วยเงินก้อนโต ในขณะที่เมืองอื่นๆ อยู่ในแถว
ในทางกลับกัน ถ้าไม่ใช่ภาพล้อเลียน อย่างดีที่สุด ภาพล้อเลียนที่เป็นมิตร จะเรียกว่าภาพเหมือนของศิลปินที่มีชื่อเสียงได้อย่างไร
เอฟ โบเตโร ปิกัสโซ ปารีส. ปีที่ 1930 1998
F. Botero ภาพเหมือนของ P. Picasso 1999
F. Botero ภาพเหมือนของ J. Ingres 1999
F. Botero Portrait of E. Delacroix 1998
F. Botero Portrait of G. Courbet 1998
F. Botero ภาพเหมือนของ G. Giacometti 1998
ผลงานของเขาถูกระบุว่าเป็นหนึ่งในงานที่แพงที่สุดในโลก เช่น ภาพวาด "Breakfast on the Grass" นี่คือการถอดความผ้าใบที่มีชื่อเสียงในชื่อเดียวกันโดยผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ Edouard Manet เขียนโดย Fernando Botero ในปี 1969 เฉพาะในกรณีที่ผู้ชายแต่งตัวใน Manet อยู่ในกลุ่มผู้หญิงเปลือยกายใน Botero ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่จะแต่งตัวและชายคนนั้นนอนเปลือยกายอยู่บนพื้นหญ้าและสูบบุหรี่ ที่ Sotheby`s ภาพวาดนั้นขายได้หนึ่งล้านเหรียญสหรัฐ
F. Botero อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 1969
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 กลายเป็นศิลปินที่โด่งดังที่สุดในละตินอเมริกาในรุ่นของเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Botero นั้นใหญ่มาก - มีภาพวาดเกือบ 3,000 ภาพและประติมากรรมมากกว่า 200 ชิ้นรวมถึงภาพวาดและสีน้ำนับไม่ถ้วน
ในรัสเซียมีงานของเขา "Still Life with Watermelon" (1976-1977) ซึ่งบริจาคโดยผู้เขียนให้กับพิพิธภัณฑ์ Hermitage State และจัดแสดงใน Hall of Art of Europe และ America ในศตวรรษที่ 20
ความเอื้ออาทรของศิลปินเป็นตำนานในโคลัมเบีย ตัวอย่างเช่น เขาบริจาคคอลเลกชั่นภาพเขียนประมาณ 60 ล้านดอลลาร์ให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งโบโกตา เพื่อเป็นของขวัญให้กับเมือง Medellin บ้านเกิดของเขา ศิลปินได้บริจาคประติมากรรม 18 ชิ้นจากนิทรรศการในมาดริด ปารีส นิวยอร์ก ชิคาโก และภาพวาดเกือบร้อยชิ้นที่เป็นพื้นฐานของนิทรรศการ Arts Square โดยรวมแล้วของขวัญของศิลปินในคอลเล็กชั่นโคลอมเบียมีมูลค่าเกิน 100 ล้านดอลลาร์ ไม่ใช่โดยไร้เหตุผล วารสารเซมานา ซึ่งมีอิทธิพลในโคลอมเบีย ยกให้เฟร์นานโด โบเตโรอยู่ในสิบบุคคลที่นิยมกันมากที่สุด.
สี่ตอนเย็น "ใช้เวลา" กับภาพวาดของ Botero ทำให้ฉันคืนดีกับงานของศิลปิน อาจเป็นเพราะฉันจำตัวเองได้ในฮีโร่บางคนของ Botero หรือเพราะมีภาพวาดมากมายที่พวกเขาไม่กระตุ้นความประหลาดใจและความเข้าใจผิดอีกต่อไป ในทำนองเดียวกัน ครั้งหนึ่งฉันไม่ได้ตกหลุมรัก แต่ด้วยความคิดของฉัน ฉันยอมรับผู้หญิงหน้าตาดีของปิกัสโซ และขอจบการโพสต์ด้วย "ซีรีส์" ของภาพวาดคู่ที่รวบรวมมาจาก Botero ซึ่งผมกล่าวถึงในตอนต้น
F. Botero Cat บนหลังคา 1976
F. Botero Thief 1980
F. Botero ชายบนหลังม้า
F. Botero ชายบนหลังม้า 1998
F. Botero การลักพาตัวของยุโรป 1995
F. Botero การลักพาตัวของยุโรป 1998
ในโพสต์นี้ ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินที่มีพรสวรรค์และแปลกประหลาดซึ่งฉันได้เรียนรู้เมื่อเร็ว ๆ นี้ ศิลปินคนนี้ค่อนข้างผิดปกติและภาพวาดและงานประติมากรรมของเขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่ธรรมดาได้ - บางคนพบว่าเขาหยาบคายและพิลึกพิลั่น เขาเป็นคนที่สาดน้ำไปทั่วแผ่นดินด้วยเสียงหัวเราะและเรื่องตลกและมักเสียดสี พูดได้คำเดียว ศิลปินมีความพิเศษและบ่อยครั้งที่ผู้คนไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะนิยามงานศิลปะของเขาอย่างไร ดังนั้นจึงไม่เข้ากับกรอบการทำงานปกติ ทั้งภรรยาของฉันและฉันชอบงานของเขามากและบ่อยครั้งที่อารมณ์ของเราเพิ่มขึ้นอย่างง่าย ๆ เมื่อเราดูภาพวาดหรือประติมากรรมของเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง
Fernando Botero เกิดในอเมริกาใต้ในเมือง Medeyin ประเทศโคลอมเบียในจังหวัด Antigua เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 พ่อของเขาเป็นพ่อค้าที่เดินทางซึ่งมักเดินทางผ่านภูเขาที่ขรุขระของจังหวัดด้วยลาปีนเขา จนถึงมุมที่ไกลที่สุด เมื่อเฟอร์นันโดอายุได้เพียง 2 ขวบ พ่อของเขาเสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวาย โดยปล่อยให้เฟอร์นันโดตัวน้อยและน้องชายอีก 2 คนอยู่ในความดูแลของแม่ของเขา การสูญเสียอย่างกะทันหันและน่าเศร้านี้ทำให้เฟอร์นันโดตกอยู่ในภาวะขาดทุน ความเศร้าและความว่างเปล่าที่เขาไม่สามารถเติมเต็มได้
เมเดยินในปัจจุบันเป็นมหานครขนาดใหญ่ที่ทันสมัยซึ่งแตกต่างอย่างมากจากเมืองในจังหวัดเล็กๆ ที่เฟร์นันโด โบเตโรอาศัยอยู่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ในเมืองเล็กๆ แห่งเมเดยีน คริสตจักรและนิกายโรมันคาทอลิกมีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวันและศีลธรรมของผู้คน ของเมือง Botero ไปโรงเรียนซึ่งครูเป็นพระสงฆ์ของคณะเยซูอิต วินัยที่เข้มงวดและเข้มงวดของโรงเรียนไม่ได้ให้เวลากับความบันเทิงมากเกินไปและเฟอร์นันโดตัวน้อยก็เริ่มวาดเพื่อทำให้ชีวิตของเขาสดใสและ ปลดปล่อยแรงกระตุ้นสร้างสรรค์และจินตนาการที่เดือดพล่านในตัวเขาเสมอมา ตอนยังเป็นวัยรุ่น เขาตกหลุมรักการสู้วัวกระทิงตลอดชีวิต ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในอเมริกาใต้และแน่นอนในโคลอมเบีย ตั้งแต่อายุ 13 ปี โบเตโรเริ่มวาดการสู้วัวกระทิง วัวกระทิง และนักสู้วัวกระทิง มาทาดอร์ และพิคาดอร์ทั้งหมดมีส่วนร่วม ความสามารถและความรู้ด้านศิลปะของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ ในงานของเขา เมื่ออายุเพียง 17 ปี เขาเขียนบทความในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น El Colombiano ซึ่งเขาเรียกว่า "Picasso and non-conformism in art" ซึ่งเขาเขียนเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์และจิตรกรรมนามธรรม
ในปีพ. ศ. 2494 โบเตโรได้ย้ายไปยังเมืองหลวงไปยังเมืองโบโกตาและเมื่ออายุได้ 19 ปีเขามีนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกและขายภาพเขียนในแกลเลอรี "Leo Matiz" ผลงานแต่ละชิ้นของเขาถูกขาย
น่าแปลกที่ Botero พบว่ามันยากที่จะมีส่วนร่วมกับผลงานของเขาและเขาก็กลายเป็น "นักสะสม" ที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดและประติมากรรมของเขาซึ่งเขาไม่ได้ขายแม้จะมีเงินจำนวนมหาศาลที่นักสะสมและพิพิธภัณฑ์เสนอให้เขา เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน Botero ตัดสินใจ ไปยุโรปเพื่อศึกษาโรงเรียนจิตรกรรมยุโรปและปริญญาโทของเขา เขาเรียนเป็นเวลานานที่ Academy of Art ในกรุงมาดริดประเทศสเปนซึ่งเขาเริ่มสร้างผลงานในรูปแบบของ Velazquez และ Francisco Goya นอกจากนี้เขายังศึกษาที่เมืองฟลอเรนซ์ , ประเทศอิตาลี ซึ่งเขาได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพเฟรสโกโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปี 1956 เขาเรียนที่คณะวิจิตรศิลป์ที่ University of Bogota นอกจากนี้เขายังเดินทางไปอเมริกาใต้และเดินทางไปเม็กซิโกซึ่งเขาศึกษางานของ Diego Rivera และ Orozco งานของเขาอยู่ในเม็กซิโก อิทธิพลที่แข็งแกร่งของจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่บนผนังอาคาร สไตล์ Botero ซึ่งปัจจุบันเกี่ยวข้องกับงานของเขา ก่อตัวขึ้นราวปี 2507 เหล่านี้เป็นภาพคน สัตว์ ต้นไม้ สิ่งมีชีวิต
รูปร่างบวมและแทบจะมองไม่เห็น เหมือนกับพื้นผิวเคลือบเงาของภาพวาด
ในปีพ.ศ. 2512 เฟอร์นันโด โบเตโรได้จัดนิทรรศการสำคัญเกี่ยวกับผลงานของเขาชื่อ "Inflated Images" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก นิทรรศการนี้สร้างชื่อเสียงให้กับเขาในฐานะศิลปินและนำเขาไปสู่เวทีระดับนานาชาติ งานของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบที่เกินจริง เกินจริง และมักจะดูเหมือนงานเสียดสีและตลกขบขัน เฟอร์นันโด โบเตโรมักมีสัญลักษณ์แห่งอำนาจและความแข็งแกร่งในภาพวาดและภาพวาดของเขาที่วาดภาพประธานาธิบดีและทหารตลอดจนพระสงฆ์ซึ่งมักตกเป็นเป้าหมายของเฟอร์นันโด โบเตโร งานของเขามักจะเตือนให้นึกถึง ผลงานของชาวโคลอมเบียที่มีชื่อเสียง - กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ แต่ถึงแม้จะรักประเทศชาติก็ตาม ภาพวาดและประติมากรรมหลายๆ ธีมของเขาดำเนินผ่านประวัติศาสตร์ยุโรป เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ทำให้เรานึกถึงยุคกลาง บาโรกอิตาลี และอาณานิคมของอิตาลี ภาพวาดของลาตินอเมริกา นอกจากนี้ เขายังสร้างผลงานที่ล้อเลียนและคัดลอกผลงานศิลปะในยุคต่างๆ ในรูปแบบที่เกินจริง รวมถึงภาพวาดของ Bonnard และ Jacques-Louis David ในช่วงเวลาต่างๆ ของงานศิลปะ ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Gauguin และ Pablo Picasso เช่นเดียวกับศิลปะของชนเผ่าอินเดียนในอเมริกากลางและอเมริกาใต้โดยเฉพาะประติมากรรมของ Olmec แต่บ่อยครั้งที่ภาพวาดของเขาถูกนำไปเปรียบเทียบกับภาพวาดของ Peter Paul Rubens ซึ่งมีภาพวาด ฉันชื่นชม Botero เสมอ ในงานของ Rubens Botero เขียนว่า - "เราเห็นโลกแห่งการพูดเกินจริงเกินจริงความยิ่งใหญ่ของชีวิตรูปแบบและความพึงพอใจโลกที่สิ่งศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสดูหมิ่นอยู่เคียงข้างกัน .. "
Botero เคยกล่าวไว้ว่า: "ในงานศิลปะตราบเท่าที่เราสามารถสร้างสรรค์และคิดได้
เราถูกบังคับให้บิดเบือนธรรมชาติ ศิลปะมักบิดเบือน"
Fernando Botero ในเมืองโบโกตา โคลอมเบีย
Fernando Botero หญิงร้องไห้ (1949)
เฟอร์นันโด โบเตโร มาตาดอร์
Fernando Botero การเลียนแบบของ Velasquez (ภาพเหมือนของ Infanta)
เฟอร์นันโด โบเตโร มารี อองตัวแนตต์
Fernando Botero Marie Antoinette ในเมืองเมเดยิน โคลอมเบีย
Fernando Botero เลียนแบบของ Leonardo da Vinci Mona Lisa.
Fernando Botero การเลียนแบบของ Piero della Francesca (ภาพเหมือนของ Count D "Urbino.)
Fernando Botero การเลียนแบบของ Piero della Francesca (ภาพเหมือนของ Isabella D "Este.)
ในปี 2014 อาคารต่างๆ ของศูนย์ธุรกิจ Port Plaza ถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ของโรงงานต้นแบบ Greyfer เดิม และในปี 2559 รูปปั้นดั้งเดิมก็ปรากฏขึ้นใกล้อาคารต่างๆ เป็นรูปม้าและหญิงสาวนอนอยู่บนหลังวัว ความผิดปกติอยู่ในรูปแบบซึ่งดูเหมือนบวมและโค้งมนผิดธรรมชาติ
เหล่านี้เป็นสำเนาผลงานของประติมากรชื่อดังของโคลัมเบีย Fernando Botero เขากลายเป็นที่รู้จักในผลงานของเขาซึ่งทุกอย่าง (ตั้งแต่คนและสัตว์ไปจนถึงสิ่งของธรรมดา) นั้นพองเกินจริง สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งภาพวาดและประติมากรรม
ที่น่าสนใจจนถึงกลางทศวรรษ 1950 Botero ทำงานในลักษณะปกติ: คนชอบคนสัตว์เหมือนสัตว์ การเลี้ยวที่เฉียบคมเกิดขึ้นโดยบังเอิญเมื่อศิลปินสร้าง "Still Life with Mandolin" เขาสังเกตเห็นว่าเครื่องดนตรีกลายเป็นป่องเกินไป ตอนแรกมันดูตลกและตลก แต่ผลที่ได้คือมันเกิดใหม่ในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นเอกลักษณ์ของ Botero
ภาพวาดของ Botero รวมอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก และประติมากรรมของเขาได้รับการติดตั้งในหลายเมือง "ม้า" และ "การข่มขืนของยุโรป" ในมอสโกเป็นสำเนาของประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและไม่ใช่เพียงชิ้นเดียว ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะบอกว่าต้นฉบับอยู่ที่ใด
อนึ่ง...
Botero ไม่ลังเลเลยที่จะเขียนในสไตล์ของตัวเองไม่เพียงแค่งานต้นฉบับของเขาเท่านั้น แต่ยังสร้าง "สำเนา" ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกด้วย แม้แต่ในการถ่ายภาพตนเอง เขาก็แสดงภาพตัวเองด้วยลักษณะเฉพาะตัวของเขาเอง ตัวอย่างเช่น ฉันยกตัวอย่างภาพเหมือนตนเองและสำเนาของโมนาลิซ่าที่มีชื่อเสียง
Fernando Botero เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2475 ในเมืองเมเดลลินซึ่งมีชื่อเสียงระดับโลกในด้านการค้ายา ครอบครัวของเขาสูญเสียทรัพย์สมบัติและพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อศิลปินในอนาคตยังเด็กมาก ตอนเป็นเด็ก เฟอร์นันโดใฝ่ฝันที่จะเป็นนักสู้วัวกระทิง แต่เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาก็บอกแม่ของเขาว่าเขาอยากเป็นศิลปินและไม่มีอะไรอื่น สิ่งนี้ไม่เข้ากับแผนการของญาติหัวโบราณของเขาซึ่งเชื่อว่าศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่ไม่ใช่อาชีพ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Botero ค่อย ๆ ทำให้แน่ใจว่าภาพประกอบของเขาเริ่มปรากฏในหนังสือพิมพ์ El Colombiano เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบจนถึงปี 1951 เมื่อเขาตัดสินใจเดินทางไปยุโรปเพื่อค้นหาความรู้ใหม่
นี่เป็นการเดินทางครั้งแรกของเขานอกบ้านเกิดของเขา เขาไปถึงสเปนโดยทางเรือ แล้วในมาดริดเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะของซานเฟอร์นันโด หลังจากนั้นไม่นานเขาก็มาที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเรียนที่ Academy of St. Mark กับศาสตราจารย์ Bernard Berenson ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ต่อมาในปี ค.ศ. 1952 โบเตโรกลับมายังบ้านเกิดของเขา และจัดสถานที่แรกของเขาที่หอศิลป์ลีโอ มาธิส
ในปี 1952 เดียวกัน เขาเข้าร่วมการแข่งขัน National Art Salon ซึ่งภาพวาดของเขา "By the Sea" ได้รับรางวัลที่สอง แต่โดยทั่วไปแล้วศิลปินหนุ่มไม่โดดเด่นท่ามกลางเพื่อนร่วมชาติที่มีพรสวรรค์หลายร้อยคน ภาพวาดของเขาต่างกันมากจนผู้เข้าชมในตอนแรกคิดว่านี่เป็นนิทรรศการของศิลปินหลายคน ช่วงของศิลปินที่มีอิทธิพลต่อภาพวาดแรกของเขามีตั้งแต่ Paul Gauguin ไปจนถึงจิตรกรชาวเม็กซิกัน Diego Rivera และJosé Clemente Orozco จริงอยู่ หนุ่ม autodidact จากเมือง Andes ไม่เคยเห็นงานต้นฉบับของศิลปินเหล่านี้เหมือนของคนอื่น ความคุ้นเคยของเขากับภาพวาดนั้นจำกัดอยู่ที่การทำสำเนาจากหนังสือ
จนกระทั่งปี 1955 โบเตโรวาดภาพผู้ชาย ผู้หญิง และสัตว์ธรรมดาเป็นหลัก จากนั้นเขาก็ยังไม่ได้ค้นพบ "หญิงอ้วน" หรือรูปปั้นขนาดใหญ่ที่เขาติดค้างชื่อเสียงไปทั่วโลก พวกเขา "มา" ราวกับว่าโดยบังเอิญเมื่อวันหนึ่งใน "Still Life with a Mandolin" เครื่องดนตรีก็ "อ้วน" อย่างน่าขัน มันเป็นช่วงเวลาแห่งความจริงสำหรับ Botero - เขาพบเฉพาะทางศิลปะ
ในปีพ. ศ. 2507 เฟอร์นันโดแต่งงานกับกลอเรียซีซึ่งต่อมาให้กำเนิดลูกสามคน ต่อมาพวกเขาย้ายไปเม็กซิโก ซึ่งพวกเขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก ตามมาด้วยการหย่าร้างและศิลปินก็ย้ายไปนิวยอร์ก เงินหมดอย่างรวดเร็วและความรู้ภาษาอังกฤษของเขาเหลืออีกมากเป็นที่ต้องการ จากนั้นศิลปินก็จำประสบการณ์ "ยุโรป" ของเขาได้และเริ่มลอกเลียนแบบปรมาจารย์เก่า
ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานของตัวเอง และในไม่ช้าในปี 1970 เขาได้จัดแสดงที่ Marlborough Gallery ชื่อเสียงไปทั่วโลกของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น Botero กลับมายังยุโรปและคราวนี้การมาถึงของเขามีชัย
ตอนนี้ Botero สร้างในประเทศต่าง ๆ ของโลก: ในบ้านของเขาในปารีสเขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในอิตาลีกับลูกชายและลูกหลานของเขาสร้างประติมากรรมวาดภาพสีน้ำและหมึกบน Cote d'Azur และในนิวยอร์ก . มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Botero นั้นใหญ่มาก - มีภาพวาดเกือบ 3,000 ภาพและประติมากรรมมากกว่า 200 ชิ้นรวมถึงภาพวาดและสีน้ำนับไม่ถ้วน ไม่มีหัวข้ออื่นใดที่ Botero แสดงรูปแบบที่ใหญ่โตอย่างอุกอาจเหมือนในภาพเปลือยของผู้หญิง ไม่มีบรรทัดฐานอื่นใดในโลกศิลปะของเขาที่หลงเหลืออยู่ในความทรงจำนานเท่ากับร่างที่มีน้ำหนักเกินเหล่านี้ซึ่งมีสะโพกและขาเต็มอิ่มเกินจริง พวกเขาคือผู้ที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดในผู้ชม: จากการปฏิเสธไปจนถึงการชื่นชม
การพิชิตปารีสของเขายุติการต่อสู้เพื่อความสำเร็จเป็นเวลาสิบห้าปีและทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตที่สำคัญที่สุดในโลก ในปี 1992 Jacques Chirac ซึ่งตอนนั้นเป็นนายกเทศมนตรีกรุงปารีส ได้เชิญ Botero ให้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Champs Elysees ไม่มีศิลปินต่างชาติรายใดได้รับเกียรติเช่นนี้มาก่อน
ตั้งแต่นั้นมา เมืองต่างๆ ทั่วโลกได้เชิญเฟอร์นันโด โบเตโรมาตกแต่งวันหยุดด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา ดังนั้นในมาดริด นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส บัวโนสไอเรส มอนติคาร์โล ฟลอเรนซ์... เมืองอื่นๆ ได้ซื้อผลงานของเขาด้วยเงินก้อนโต และหลายเมืองก็เข้าแถวรอ
ผลงานของเขาถือว่าแพงที่สุดในโลก เช่น ภาพวาด "Breakfast on the Grass" ของเขาขายได้หนึ่งล้านดอลลาร์ ในรัสเซียมีองค์ประกอบประติมากรรม "Still Life with Watermelon" (1976-1977) เขาบริจาคให้กับอาศรมซึ่งจัดแสดงในหอศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20
Botero ไม่ได้กลายเป็นฤาษีเขามักจะตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้สร้างชุดภาพวาดที่เล่าถึงการกลั่นแกล้งของทหารสหรัฐฯ ต่อนักโทษในเรือนจำอิรัก "Abu Ghraib"
ซีรี่ส์ Abu Ghraib อ้างอิงจาก Botero ยังคงเป็นหัวข้อของความโหดร้ายและความรุนแรงในโลก ประกอบด้วยภาพวาดและภาพวาด 48 ชิ้น ที่วาดภาพนักโทษเปลือยถูกวางยาพิษโดยสุนัขและเฆี่ยนโดยผู้คุม ซีรีส์นี้ออกอากาศครั้งแรกในโคลอมเบียในเดือนเมษายน พ.ศ. 2548 Botero กล่าวว่าธีมของ Abu Ghraib จะดำเนินต่อไป “ฉันยังไม่ได้พูดทุกอย่างที่ฉันต้องการจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ นอกจากนี้ยังมีเรือนจำอัฟกันซึ่งเป็นฐานทัพอเมริกันของอ่าวกวนตานาโมในคิวบา” ศิลปินกล่าว
เฟร์นันโด โบเตโร อังกูโล(สเปน) เฟร์นันโด โบเตโร อังกูโล, ร. พ.ศ. 2475) เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโคลอมเบีย
ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์
เฟร์นันโด โบเตโร อังกูโลเกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 ที่เมืองเมเดยีน (โคลอมเบีย) พ่อของเขาเป็นพนักงานขายและเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อเด็กชายอายุเพียงสี่ขวบ แม่ของศิลปินในอนาคตทำงานเป็นช่างเย็บผ้าและเลี้ยงดูลูกชายสามคน ลุงเฟอร์นันโดช่วยครอบครัว แต่เงินยังไม่เพียงพอ นอกจากนี้การเลี้ยงดูเด็กยังขึ้นอยู่กับประเพณีของคาทอลิกและการทำงานหนักซึ่งถือได้ว่า Botero ไม่ได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และไม่คุ้นเคยกับแนวโน้มหลักในศิลปะสมัยใหม่ แต่เขามักจะไปโบสถ์คาทอลิกที่เขาไป โอกาสในการทำความคุ้นเคยกับผลงานของช่างฝีมือยุคกลาง
เฟอร์นันโด โบเตโรได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงเรียนเยซูอิต และจากนั้นที่โรงเรียนการสู้วัวกระทิงซึ่งเขาเข้ามายืนกรานจากลุงของเขา อย่างไรก็ตาม อาชีพในวัยเด็กของ Botero ในฐานะมาธาดอร์ถูกตัดขาดในวันแรก ๆ เมื่อเด็กชายได้รับบาดเจ็บในการฝึกซ้อมการต่อสู้ครั้งหนึ่ง ในอีกสองปีข้างหน้า เขาได้วาดภาพสีน้ำอยู่แล้ว แม้ว่าเขาจะเรียนต่อในฐานะมาทาดอร์ก็ตาม อิทธิพลของลุงของเขายังคงดีอยู่ ในปีพ.ศ. 2489 เฟอร์นันโดออกจากโรงเรียนและในปี พ.ศ. 2491 ร่วมกับศิลปินชาวโคลอมเบียคนอื่น ๆ เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก
Botero ยังคงได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาในโรงเรียนที่สามในขณะที่ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในหนังสือพิมพ์ El Colombiano (สเปน: El Colombiano) และบางครั้งก็ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึง Picasso เมื่อพบคำตอบในหมู่คนหนุ่มสาว Bogota หันมาต่อต้านตัวเองในแวดวงอนุรักษ์นิยมซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนอีกครั้งและเขาได้รับการศึกษาที่ Lyceum ของ University of Antioquia ซึ่งเขาใช้เวลาทั้งหมดที่ได้รับ เงินที่จะจ่ายเพื่อการศึกษา ในปี 1951 โบเตโรย้ายไปโบโกตา ซึ่งเขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปีเดียวกันนั้น มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในแวดวงศิลปะของโคลอมเบียในขณะนั้นเขาในปี 2495 พร้อมกับกลุ่มศิลปินทัวร์สเปนเยี่ยมชมมาดริดและพักในบาร์เซโลนา
สเปนประทับใจ Fernando Botero และในปี 1952 เดียวกันเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะของ San Fernando ในกรุงมาดริด อย่างไรก็ตามในไม่ช้าศิลปินก็ย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเรียนกับศาสตราจารย์เบอร์นาร์ดเบเรนสันที่ Academy of St. Mark (1953-1954) ที่นั่นเขาศึกษาจิตรกรรมคลาสสิกต่อไปและทำความคุ้นเคยกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและเทคนิคการสร้างภาพเฟรสโก ต่อมา หลังจากกลับมาที่โคลอมเบียได้ระยะหนึ่ง โบเตโรได้จัดสถานที่ส่วนตัวครั้งแรกของเขาที่ Leo Mathis Gallery เมื่อนึกถึงชีวิตของเขาในยุโรปในขณะนั้น โบเตโรกล่าวว่า “ผมใช้เงินก้อนสุดท้ายไปกับพิพิธภัณฑ์และอัลบั้มศิลปะ โดยลืมเรื่องอาหารไปเลย ความชื่นชมยินดีของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เปลี่ยนชีวิตฉันในชั่วข้ามคืน”
พร้อมกันนี้ในปี 1952 ศิลปินได้เข้าร่วมการแข่งขัน National Art Salon of Colombia โดยเสนอภาพวาดของเขา "By the Sea" ต่อคณะลูกขุนและในที่สุดก็ได้อันดับสอง ผลงานของ Botero ในยุคนั้นแตกต่างกันอย่างมากศิลปินยังไม่พบสไตล์ของตัวเองและยังคงทดลองรูปแบบต่อไป นอกจากนี้ เป็นการยากที่จะแยกแยะผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่มีอิทธิพลต่อเขา ในบรรดาครูของเขา เขาสามารถรวมจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคนรุ่นเดียวกันได้ นักวิจารณ์ศิลปะ Roberta Smith วิพากษ์วิจารณ์ศิลปะเชิงเปรียบเทียบของ Botero (เธอเขียนเกี่ยวกับผลงานของเขาในภายหลังว่า "ตุ๊กตายางพอง") ในงานแรกของศิลปินเธอเห็นการกู้ยืมที่มั่นคงโดยไม่มีโครงสร้างใด ๆ เลียนแบบทุกคนตั้งแต่ Paul Gauguin ถึง Diego Rivera และ โฮเซ่ โอรอซโก. ฉันต้องบอกว่าเมื่อเธอคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินหน้าใหม่ เธอใช้วิธีการดังต่อไปนี้เป็นวิธีการ: เธอพยายามทำความเข้าใจว่าผลงานคลาสสิกชิ้นใดทำให้เธอนึกถึงและสิ่งที่เป็นตัวตนที่แท้จริง จากนั้นเธอก็ "ลบ" ทุกสิ่งที่ยืมมาและพยายามวิเคราะห์ส่วนที่เหลือเช่น สิ่งที่ใหม่ในทางทฤษฎีและดังนั้นจึงแสดงถึง "คุณค่าทางศิลปะ" บางอย่าง ในกรณีของ Botero ในยุคแรกนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหา "ใหม่" แต่จำนวนการกู้ยืมและปัจจัยกำหนดสูงผิดปกติ
ในปี 1955 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของ Fernando Botero ระหว่างทำงานวาดภาพอื่น ( "ภาพนิ่งกับแมนโดลิน") เขาปรับเปลี่ยนรูปร่างของวัตถุที่ปรากฎบ้าง ทำให้วัตถุมีขนาดใหญ่ขึ้นโดยเจตนา อย่างไรก็ตาม "ความผิดพลาด" นี้ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการก่อตัวของสไตล์ของผู้เขียนของศิลปิน และวางรากฐานสำหรับตัวเลข "มากมาย" ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก
ในปี 1955 เดียวกัน Boreto แต่งงานกับ Gloria Cea (ภาษาอังกฤษ Gloria Zea หลังจากนั้นเธอทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในโบโกตา (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมโคลอมเบีย) ในปีพ. ศ. 2501 ศิลปินได้รับรางวัลใหญ่ที่ SALON DE Artistas Colombianos ในโบโกตาหลังจากนั้นอาชีพของเขาก็เริ่มขึ้น ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเรียกตัวเองว่า "ศิลปินชาวโคลอมเบียมากที่สุด" ซึ่งได้รับการสนับสนุน (โดยเฉพาะนอกโคลัมเบีย) และการจัดนิทรรศการของเขาก็เริ่มจัดขึ้นในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
แม้จะมีเด็กสามคนปรากฏตัวในการแต่งงานกับ Cea (Fernando, Lina และ Juan Carlos) ในปี 1960 ทั้งคู่เลิกกันและหลังจากการหย่าร้าง Fernando เองก็ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาอาศัยอยู่อีก 14 ปีข้างหน้า ในช่วงปีแรก ๆ มีเงินไม่เพียงพอ นอกจากนี้ ศิลปินยังไม่ค่อยรู้จักภาษาอังกฤษดีนัก ซึ่งมีแต่เพิ่มปัญหาเข้าไปเท่านั้น เมื่อถึงจุดหนึ่ง Boreto ค้นพบว่ามีความต้องการภาพวาด "ในสไตล์ของอาจารย์เก่า" และปรับพู่กันของเขาให้เข้ากับโรงเรียน "คลาสสิก" ของยุโรปตะวันตก
ในปี 1964 โบเตโรเริ่มอาศัยอยู่กับเซซิเลีย ซัมบราโน ในปี 1974 เปโดรลูกชายของพวกเขาเกิด แต่ในปี 1975 พวกเขาเลิกกัน ในปี 1979 Botero ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ในขณะที่ลูกชายของเขาอยู่ในรถ ที่. เมื่ออายุได้ห้าขวบเด็กชายเสียชีวิตซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปิน
ในปี 1970 Fernando Botero ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงภาพวาดของเขาที่ Marlborough Gallery ผลงานเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในเวลาอันสั้น และเมื่อโบเตโรกลับมายุโรปอีกครั้ง เขาก็พบว่าตัวเองเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องบอกว่างานของ Botero นั้นแตกต่างกัน ภาพวาดหลายชิ้นของเขาอุทิศให้กับโคลอมเบียไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เขาแสดงให้เห็นทั้งคนธรรมดา ("The Maiden", 1974) และนักการเมือง ("President", 1987), mafiosi ("The Death of Pablo Escobar", 1999) เป็นต้น ผลงานด้านปฏิปักษ์ของเขาที่โดดเด่นเช่นกัน ("I Walk the Hills", 1977) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 โบเตโรได้สร้างภาพวาดคลาสสิกบางเวอร์ชันของตัวเองขึ้นมา ("มาดมัวแซล ริวิแยร์ อิงกรา", "โมนาลิซ่า", "ดอกทานตะวัน")
ในช่วงปลายยุค 90 โบเตโรได้สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับปัญหาอาชญากรรมในโคลัมเบีย ("การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์", "การสังหารหมู่ในโคลอมเบีย") "ศิลปินชาวโคลอมเบียส่วนใหญ่" ยกหัวข้อที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจและเข้าใจได้สำหรับคนธรรมดา ชุดรูปแบบ "พลเรือน" เดียวกันนี้เต็มไปด้วยชุดภาพวาดเกี่ยวกับการกลั่นแกล้งของทหารต่อนักโทษในเรือนจำที่มีชื่อเสียง “อาบูกิบ”.
เฟอร์นันโด โบเตโรยังสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะประติมากร โดยสร้างร่าง "ใหญ่โต" ของเขาเป็นทองสัมฤทธิ์ ("แมว" ในบาร์เซโลนา) สำเร็จหลายชิ้น อย่างมีสไตล์งานเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นภาพประติมากรรมของภาพทั่วไปของอาจารย์ หนึ่งในนั้น ("Still Life with Watermelon", 1976-1977) ได้รับการบริจาคจากศิลปินให้กับ Hermitage และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ใน Hall of European และ American Art of the 20th
ในปี 1992 Jacques Chirac นายกเทศมนตรีกรุงปารีสในขณะนั้นอนุญาตให้ Botero จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Champs Elysees โดยตรง ควรสังเกตว่าไม่มีศิลปินต่างชาติเพียงคนเดียวที่ได้รับเกียรติดังกล่าวจนถึงขณะนั้น
ในปัจจุบัน เมืองต่างๆ ได้เชิญ Fernando Botero ให้สร้างสรรค์ผลงานสำหรับวันหยุดบางเมือง ศิลปินทำงานในลักษณะนี้ในมาดริด นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส บัวโนสไอเรส มอนติคาร์โล ฟลอเรนซ์ ฯลฯ นอกจากนี้ ภาพวาดและประติมากรรมของเขายังได้รับความนิยมอย่างมากและถูกซื้อด้วยเงินค่อนข้างมาก ("อาหารเช้าบนสนามหญ้า" ขายได้เป็นล้านเหรียญ)
ภรรยาคนสุดท้ายของ Botero คือ Sophia Vari ศิลปินชาวฝรั่งเศส-กรีก ปัจจุบันทั้งคู่อาศัยอยู่ในอิตาลี นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในชีวิตส่วนตัวของเขา Botero ชอบผู้หญิงที่ไม่มีน้ำหนักเกินเลย ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง อาจารย์กล่าวว่าเขา "รักผู้หญิงสามคนและพวกเธอก็ผอมเพรียว" นอกจากนี้ศิลปินยังปฏิเสธเสมอว่าเขาวาดภาพ "คนอ้วน" โดยอ้างว่าเขาเพียงแค่ "ดึงปริมาตร"
แม้จะมีความต้องการสูง Boreto ก็มักจะบริจาคผลงานของเขา ในโคลอมเบีย สิ่งนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่รักของพลเมืองคนอื่นๆ นิตยสาร Semana ชาวโคลอมเบียผู้มีอิทธิพลยังรวมเขาเป็นหนึ่งในสิบบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า ตัวอย่างเช่น เขาได้มอบคอลเลกชั่นภาพวาดแก่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในโบโกตามูลค่าประมาณ 60 ล้านดอลลาร์ (นี่คือคอลเล็กชั่นส่วนตัวของโบเตโรซึ่งมีผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 19-20) และเป็นของขวัญให้ บ้านเกิดของเขาที่ชื่อ Medellin Botero ได้บริจาคประติมากรรม 18 ชิ้นและภาพวาดเกือบร้อยชิ้นซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการจัดนิทรรศการ Arts Square
มรดกสร้างสรรค์ของ Fernando Botero นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาสร้างภาพเขียนประมาณ 3,000 ภาพและประติมากรรมกว่า 200 ชิ้น นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของภาพสเก็ตช์ ภาพวาด และสีน้ำมากมาย ผลงานของศิลปินคนนี้บางครั้งเรียกว่าศิลปที่ไร้ค่า แต่แน่นอนว่าคำถามเกี่ยวกับการจำแนกประเภทยังคงเปิดอยู่ ควรสังเกตว่างานของ Botero แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณาในบริบทของการพัฒนาศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพราะ ตัวศิลปินเอง แม้แต่ในนิวยอร์ก ทำตัวโดดเดี่ยว แทบไม่ตอบสนองต่อความท้าทายและการตอบสนองลักษณะเฉพาะของศิลปะร่วมสมัยนี้
กำลังโหลด...
