ดังนั้นพื้นผิวของผ้าจึงเป็นโครงสร้างของพื้นผิวซึ่งส่งผลต่อความโล่งใจ, รูปแบบของพื้นผิวด้านหน้า, ความเงางาม, เช่น ต่อลักษณะเนื้อผ้าตลอดจนคุณสมบัติ ตามระดับของการแสดงออกของพื้นผิว ผ้าสามารถแบ่งออกเป็นผ้าที่มีพื้นผิวเข้มข้น (มีพื้นผิว) และผ้าที่มีพื้นผิวไม่ดี (ไม่มีพื้นผิว) องค์ประกอบพื้นผิวที่สร้างความสวยงามให้กับเนื้อผ้า ได้แก่ ลายทาง (แนวยาว แนวขวาง แนวเฉียง); เอฟเฟกต์ระลอกคลื่นและเสียงดัง ธัญพืช; พื้นผิวที่มีขนปุย รูปแบบการทอผ้านูนนูนที่สร้างขึ้นโดยด้ายนูน การนูนนูนถาวร ตามพื้นผิวเนื้อผ้ามีความแตกต่าง: มีรูปแบบการทอแบบเปิดปิดและกึ่งปิด และพูดด้วยภาษาที่ง่ายมากๆ ก็คือ ลักษณะของผ้า ก็คือลักษณะของผ้านั่นเอง นั่นคือคุณมองว่ามันเรียบหรือหยาบแค่ไหน นูนขึ้น นิ่มหรือแข็ง เงาหรือด้าน โปร่งใสหรือทึบ ฯลฯ
ประเภทของเนื้อผ้า
ผ้าเนื้อนุ่มทิ้งตัวได้ดี พับเป็นจีบและหางสวยงาม เกิดเป็นเส้นโค้งมนสวยงาม ผ้าดังกล่าวเหมาะสำหรับรูปร่างผู้หญิงทุกประเภทเนื่องจากให้ความนุ่มนวลแก่ผ้าที่เต็มตัวและซ่อนมุมของผ้าที่บาง ได้แก่ ผ้าเครป ผ้าเครปเดอชีน ผ้าชีฟอง ผ้าไหม ผ้าซาติน เป็นต้น
ผ้าเนื้อแข็งให้เอฟเฟกต์ของเส้นเชิงมุม รอยพับที่ชัดเจนบนผลิตภัณฑ์ เหมาะกับเสื้อผ้ารัดรูป ผู้หญิงตัวเล็กและบอบบางควรสวมใส่ ผ้ากลุ่มนี้ ได้แก่ ผ้าแพรแข็ง ผ้ามัวร์ ผ้ากำมะหยี่ ผ้าเดนิม ฯลฯ
ผ้าโปร่ง- ชีฟอง, เครป-georgette, voile ฯลฯ - มักใช้สำหรับการตกแต่งผลิตภัณฑ์ในรูปแบบของการแทรกรายละเอียดต่างๆ ผ้าเหล่านี้มักพบในสไตล์ที่มีการจับจีบ ผ้าม่าน และกระโปรงพองๆ พวกเขาดูน่าตื่นเต้นสำหรับหญิงสาวและเด็กผู้หญิงที่มีรูปร่างผอมเพรียว พวกเขาสามารถทำให้ทั้งมวลเบาขึ้นและโปร่งสบายขึ้น ซึ่ง "ทำให้เงา" สว่างขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ไม่เหมาะสำหรับผู้สูงอายุและผู้หญิงที่มีรูปร่างแข็งแรง
ผ้าเนื้อด้านเหมาะสำหรับร่างกายทุกประเภท พวกมันดูดซับแสงและทำให้คุณดูผอมลง มาดูเครปหลากหลายชนิดกัน เน้นความกลมกลืนของรูปร่างอย่างสมบูรณ์แบบ
ผ้าเนื้อมันเงา - ผ้าเครปซาติน ผ้าซาติน ผ้าไหมชนิดต่างๆ ฯลฯ - ไม่แนะนำสำหรับผู้หญิงสูงวัยและน้ำหนักเกิน ผ้าดังกล่าวจะสะท้อนแสง ดังนั้นจึงมีผลตรงกันข้ามกับผ้าผิวด้าน เผยให้เห็นตำหนิรูปร่างเล็กน้อย พื้นผิวที่มันวาวและนูนมักเรียกว่าพื้นผิวแฟนตาซี ผ้าดังกล่าวเน้นแสงบนพื้นผิวทำให้เจ้าของชุดนี้เป็นศูนย์กลางของความสนใจ ผ้าที่มีพื้นผิวนูนและเงา ได้แก่ ผ้าที่มีเนื้อลูเร็กซ์ ขลิบด้วยลูกปัด ลูกปัดแก้ว เลื่อม ฯลฯ รวมทั้งผ้าทอ ผ้าแพรแข็ง ฯลฯ
ด้วยหุ่นที่มีรูปร่างสมส่วนและใบหน้าค่อนข้างบาง ผ้าทอเนื้อบาง เช่น ผ้าไหม ผ้าชีฟอง ผ้าลูกไม้ ฯลฯ จึงเหมาะสม ไม่ควรเลือกผลิตภัณฑ์จากผ้าขนาดใหญ่และมีน้ำหนักมาก การเย็บตกแต่งที่ละเอียดตามขอบ กระดุมเม็ดเล็ก การตัดแต่งแบบละเอียดจะช่วยเพิ่มความสวยงาม
โครงกระดูกที่กว้างและใบหน้าขนาดใหญ่แนะนำให้เลือกเสื้อผ้าจากผ้าที่ "หนัก" มากขึ้น: ผ้าไหมและผ้าซาตินหนาแน่น, เสื้อถัก, หนังกลับ, หนัง การตกแต่งและรายละเอียดควรสอดคล้องกับคุณลักษณะของตัวเลข: ยิ่งตัวเลขมีขนาดใหญ่เท่าไร เครื่องประดับและเครื่องประดับก็ยิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นเท่านั้น
พื้นผิวของเนื้อผ้ามีความสำคัญอย่างยิ่งในการมองเห็นปริมาตรและความหนักเบาของผลิตภัณฑ์ ตัวอย่างเช่น พื้นผิวที่หยาบและมีลายนูนจะเพิ่มระดับเสียงและความหนักของภาพ ในขณะที่พื้นผิวที่เรียบจะทำให้เสื้อผ้ามีน้ำหนักเบาและลดระดับเสียงทางสายตา
การผสมผสานของเนื้อผ้าในเสื้อผ้า
"ความเข้ากันได้ของเนื้อผ้าตามพื้นผิว" ที่มีชื่อเสียงหมายความว่าอย่างไร เนื่องจากความจริงที่ว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างกระบวนการผลิตส่งผลกระทบต่อพื้นผิวของวัสดุความเข้ากันได้จึงแตกต่างกันและหลากหลายมาก คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผ้าโปร่งใสที่เข้ากันได้ หรือผ้าเดรปแบบนุ่ม หรือแบบด้านและหนา หรือแบบเงาและโปร่งสบาย และมีหลายรูปแบบที่คล้ายกันมากมายในธีมที่กำหนด สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าไม่มีสิ่งใดที่ถูกต้อง เมื่อใครบางคนสร้างขึ้น ความเข้ากันได้ของสิ่งต่าง ๆ ในแง่ของพื้นผิว มีเพียงแนวโน้มทั่วไปที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและภาพร่างที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปปฏิบัติตามกฎเพียงข้อเดียว - กฎแห่งความสามัคคีเมื่อพื้นผิวของผ้าที่รวมกันแต่ละผืนควรเปิดเผยให้เน้นคุณภาพภายนอกของผ้าอื่น ๆ มาดูการผสมผสานของพื้นผิวของผ้าต่างๆ ในตู้เสื้อผ้ากันดีกว่า
ความสวยงามของพื้นผิวของผ้าเครปเนื้อด้านที่หนาแน่นและผ้าคลุมจะเด่นชัดยิ่งขึ้นเมื่อรวมกับผ้าเนื้อมันเงา เช่น ผ้าซาติน ผ้าเครปซาติน ผ้าเคลือบเงา:
สีเข้มของผ้ากำมะหยี่ที่ผสมผสานกับผ้าแพรแข็งเนื้อด้าน, moiré, rep, เข้มข้นขึ้นและชนะ:
Boucle เข้ากันได้ดีกับแลคเกอร์เงาสีดำหรือขนเรียบ:
หนังกลับเข้ากันได้ดีกับเสื้อถัก ผ้าทวีต และแม้แต่ผ้าขนสัตว์เนื้อดี!:
พิจารณาผ้าโปร่งแสง. คุณสามารถรวมความหนาแน่นและโปร่งใส (ผ้าขนสัตว์, เสื้อเจอร์ซีย์และผ้าชีฟอง) อีกทางเลือกหนึ่ง: ซ้อนตาข่ายโปร่งใสบนผ้าฐาน
ผ้าที่มีพื้นผิวแตกต่างกันยังใช้เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ของเส้นสายที่สร้างสรรค์: เอว, ช่องแขน, ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก, สะโพก สิ่งนี้ทำได้โดยการใช้ผ้าหรือถักเปียที่ตัดกันเป็นหลัก
หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี
พื้นผิว
“ใบหน้า” ของดนตรีชิ้นใดชิ้นหนึ่งเกิดจากสื่อหลักในการแสดงออกทางดนตรี แต่ใบหน้าแต่ละคนสามารถแสดงได้หลายอารมณ์ และวิธีการเพิ่มเติมให้ “รู้” กับ “การแสดงสีหน้า” ใบแจ้งหนี้เป็นหนึ่งในนั้น
ตามตัวอักษร "พื้นผิว" หมายถึง "การประมวลผล" เรารู้ว่าพื้นผิวนั้นอยู่ในเนื้อผ้า คุณสามารถแยกผ้าหนึ่งออกจากผ้าอื่นได้โดยการสัมผัสตามพื้นผิว ดนตรีแต่ละชิ้นยังมี "sonic fabric" ในตัวมันเองด้วย เมื่อเราได้ยินท่วงทำนองที่ไพเราะหรือความกลมกลืนที่ผิดปกติ สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าวิธีการเหล่านี้แสดงออกในตัวเอง อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ท่วงทำนองหรือความกลมกลืนของเสียงมีอารมณ์ความรู้สึก ผู้ประพันธ์ใช้เทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการประมวลผลเนื้อหาทางดนตรี เนื้อสัมผัสทางดนตรีประเภทต่างๆ
พื้นผิวเป็นวิธีการประมวลผลเนื้อหาทางดนตรี
บางทีอาจเป็นเพราะพื้นผิวแสดงออกถึงสาขาศิลปะดนตรีได้อย่างชัดเจนที่สุด การผสมผสานลายเส้น ภาพวาด กราฟิกดนตรีเข้าด้วยกัน จึงได้รับคำจำกัดความโดยนัยมากมาย บางทีอาจมากกว่าการแสดงออกทางดนตรีวิธีอื่นๆ ทั้งหมด
"ผ้าดนตรี", "รูปแบบ", "เครื่องประดับ", "รูปร่าง", "ชั้นพื้นผิว", "พื้นพื้นผิว" - คำอุปมาอุปไมยชุดนี้เผยให้เห็นจุดเริ่มต้นเชิงพื้นที่ที่มองเห็นได้อย่างสวยงามและงดงามในพื้นผิว
เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางศิลปะอื่น ๆ พื้นผิวมีความหลากหลายผิดปกติ ลักษณะของเพลงถูกกำหนดโดยเนื้อหาทางศิลปะของดนตรี สถานการณ์ของการแสดง แนวเพลง แนวเพลงที่สร้างสรรค์ เป็นเรื่องปกติที่จะสันนิษฐานว่าดนตรีที่มีไว้สำหรับเปิดเสียงในวัด เช่น ดนตรีโพลีโฟนิก จำเป็นต้องมีช่วงพื้นผิวที่เหมาะสมเช่นกัน ซึ่งแสดงออกถึงแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่วัด แถลงการณ์ดนตรีโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนความรู้สึกส่วนตัวตามกฎแล้วเป็นแบบโมโนโฟนิก เสียงของมันคือการบีบอัดเนื้อสัมผัสให้เป็นเสียงเดียวที่ร้องเพลงเหงาๆ
บางครั้งนักแต่งเพลงใช้การนำเสนอทำนองแบบโมโนโฟนิกเพื่อแสดงความงามหรือความคิดริเริ่มของเสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น การโซโล่แตรของคนเลี้ยงแกะในการแนะนำเพลงแรกของ Lel จากโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ N. Rimsky-Korsakov ซึ่งแนะนำผู้ฟังให้รู้จัก บรรยากาศของเทพนิยายนอกรีตที่ยอดเยี่ยมผ่านเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอันเป็นเอกลักษณ์
อย่างไรก็ตาม พื้นผิวแบบโมโนโฟนิกเพียงอย่างเดียวเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายาก ท้ายที่สุดแล้ว monophony ใด ๆ เป็นการผ่อนปรนโดยเน้นคุณสมบัติหรือสถานะบางอย่างดังนั้นจึงถูกนำมาใช้ตามกฎซึ่งตรงกันข้ามกับการพัฒนาพื้นผิวที่ซับซ้อนกว่าก่อนหน้านี้หรือที่ตามมา โลกแห่งดนตรีก็เหมือนกับโลกแห่งจินตนาการของมนุษย์ อุดมสมบูรณ์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้นในส่วนต่างๆ ของงานดนตรีมักจะมีการวางเคียงกันหรือปฏิสัมพันธ์ของหลักการเชิงอุปมาอุปไมยต่างๆ
ดังนั้นพื้นผิวประเภทหนึ่งที่พบมากที่สุด - เมโลดี้พร้อมดนตรีประกอบ - ไม่เพียง แต่มีความโล่งใจเท่านั้น แต่ยังมีพื้นหลังซึ่งไม่เพียง แต่รวมเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ในบางกรณียังมีความแตกต่างในความสัมพันธ์เชิงจังหวะและการลงทะเบียน พื้นผิวประเภทนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับการเต้นรำและเพลงทุกประเภท ความรัก และดนตรีบรรเลง ความสมบูรณ์โดยนัยของพื้นผิวประเภทนี้ไม่เพียงขึ้นอยู่กับความสว่างของเสียงที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับบทบาทของธรรมชาติของดนตรีประกอบที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของบทเพลงด้วย จำเพลง "Margarita at the Spinning Wheel" ของ F. Schubert ได้: ไม่ใช่แค่ท่วงทำนองที่สั่นไหวของ Margarita เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงหึ่งๆ ของแกนหมุนด้วย ซึ่งสร้างทั้งภาพที่สดใสและคอนทราสต์โดยนัยกับความซ้ำซากจำเจ
ความเก่งกาจของภาพดนตรีมีวิธีอื่นในการแสดงออกด้วยเทคนิคพื้นผิว ดังนั้นในความรัก "Lilac" ของ S. Rachmaninov รูปแบบการประกอบจึงมีความคล้ายคลึงกับรูปทรงของดอกไลแลคอย่างแท้จริง ในขณะเดียวกันธรรมชาติของดนตรีก็ไม่มีการปลอมแปลงใด ๆ มันสดใสและบริสุทธิ์เหมือนเยาวชนเหมือนดอกไม้ในสวนฤดูใบไม้ผลิ:
ในตอนเช้าตรู่บนหญ้าที่มีน้ำค้าง
ฉันจะไปสดชื่นในตอนเช้าเพื่อหายใจ
และในเงาที่มีกลิ่นหอมซึ่งมีฝูงชนสีม่วง
ฉันจะมองหาความสุขของฉัน...
ในชีวิตฉันถูกกำหนดให้พบความสุขเพียงลำพัง
และความสุขนั้นอยู่ในไลแลค
บนกิ่งไม้สีเขียวบนแปรงที่มีกลิ่นหอม
ความสุขที่น่าสงสารของฉันผลิบาน
นักเขียน Yuri Nagibin ในเรื่อง "Lilac" เขียนเกี่ยวกับฤดูร้อนหนึ่งซึ่ง Sergei Rachmaninov อายุสิบเจ็ดปีใช้เวลาอยู่ในที่ดิน Ivanovka ในฤดูร้อนที่แปลกประหลาดนั้น ดอกไลแลคผลิบาน ในความทรงจำของฤดูร้อนนั้นในเช้าตรู่วันหนึ่งเมื่อนักแต่งเพลงได้พบกับรักแรกในวัยเยาว์ของเขาเขาเขียนบางทีอาจเป็นเรื่องโรแมนติกที่อ่อนโยนและกวนใจที่สุด "ไลแลค"
มีอะไรอีกบ้าง ความรู้สึกและอารมณ์ใดที่ทำให้พื้นผิวหดตัว หรือเป็นรูปเป็นร่างในอวกาศ หรือเป็นรูปดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิที่สวยงาม
คำตอบสำหรับคำถามนี้น่าจะอยู่ที่เสน่ห์ที่มีชีวิตชีวาของภาพ ลมหายใจ สีสัน รูปลักษณ์ที่ไม่เหมือนใคร และที่สำคัญที่สุดคือประสบการณ์ของภาพที่ผู้แต่งนำมาใส่ในดนตรีของเขาเอง นักดนตรีไม่เคยพูดถึงหัวข้อที่ไม่ใกล้เคียงกับเขาและไม่สะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงหลายคนยอมรับว่าพวกเขาไม่เคยเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาไม่เคยสัมผัสและไม่รู้สึก ดังนั้นเมื่อดอกไลแลคบานหรือโลกปกคลุมไปด้วยหิมะ เมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นหรือกระแสน้ำที่ไหลอย่างรวดเร็วเริ่มเล่นไฮไลท์หลากสี ศิลปินจะได้สัมผัสความรู้สึกเดียวกันกับที่ผู้คนนับล้านเคยสัมผัสตลอดเวลา นอกจากนี้เขายังชื่นชมยินดี เสียใจ ชื่นชมและชื่นชมความงามอันไร้ขอบเขตของโลกและการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของโลก เขารวบรวมความรู้สึกของเขาไว้ในเสียง สี และภาพวาดของดนตรี เติมเต็มด้วยลมหายใจแห่งชีวิต และถ้าดนตรีของเขาทำให้ผู้คนตื่นเต้น ก็หมายความว่าดนตรีนั้นไม่เพียงแต่จับภาพดอกไลแลค แสงแดดยามเช้า หรือแม่น้ำได้อย่างชัดเจนเท่านั้น แต่ยังคาดเดาประสบการณ์เหล่านั้นที่ผู้คนเคยสัมผัสกับความงามมาตั้งแต่ไหนแต่ไร ดังนั้น คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะบอกว่างานแต่ละชิ้นนั้น ไม่ว่าความรู้สึกที่เป็นแรงบันดาลใจของผู้เขียนจะลึกซึ้งเพียงใด ก็เป็นอนุสรณ์แห่งสีสันทั้งหมดของโลก แม่น้ำทุกสาย และพระอาทิตย์ขึ้น ความชื่นชมของมนุษย์ที่ไร้ขอบเขต และ รัก.
ฟังความรักอีกครั้งโดย S. Rachmaninov - "Spring Waters" เขียนตามคำพูดของ F. Tyutchev มันถ่ายทอดภาพลักษณ์ของบทกวีในขณะเดียวกันก็แนะนำพลวัตใหม่ความรวดเร็วการเข้าถึงได้เฉพาะการแสดงออกทางดนตรีเท่านั้น
หิมะยังคงขาวโพลนในท้องทุ่ง
และน้ำก็มีเสียงกรอบแกรบในฤดูใบไม้ผลิ -
พวกเขาวิ่งไปปลุกฝั่งที่หลับใหล
พวกเขาวิ่งและส่องแสงและพูดว่า...
พวกเขาพูดทุกที่:
ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
เราเป็นผู้ส่งสารของฤดูใบไม้ผลิ
เธอส่งเราไปข้างหน้า!”
ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
และวันที่เงียบสงบอบอุ่นในเดือนพฤษภาคม
แดงก่ำเต้นรำรอบที่สดใส
ฝูงชนสนุกสนานหลังจากเธอ
ลางสังหรณ์ที่สนุกสนานของฤดูใบไม้ผลิที่ใกล้เข้ามาแทรกซึมอยู่ในความโรแมนติกอย่างแท้จริง โทนเสียงของ E-flat major ให้เสียงที่เบาและแดดจัดเป็นพิเศษ การเคลื่อนไหวของเนื้อดนตรีนั้นรวดเร็ว เดือดพล่าน ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ ราวกับสายน้ำที่มีพลังและร่าเริงของน้ำพุที่ทำลายสิ่งกีดขวางทั้งหมด ไม่มีอะไรที่ขัดต่อความรู้สึกและอารมณ์ได้อีกแล้วกับความมึนงงของฤดูหนาวที่ผ่านมาด้วยความเงียบอันหนาวเหน็บและความกล้าหาญ
ใน "Spring Waters" - ความรู้สึกสดใส เปิดกว้าง กระตือรือร้น ดึงดูดใจผู้ฟังตั้งแต่บาร์แรก เพลงโรแมนติกดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาในลักษณะที่จะหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่ผ่อนคลายกล่อม; แทบไม่มีการเล่นซ้ำที่ไพเราะยกเว้นวลีที่เน้นความหมายทั้งหมดของการพัฒนาดนตรีและบทกวี: "ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมาฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!" ตอนจบของวลีที่ไพเราะเกือบทั้งหมดนั้นมาจากน้อยไปมาก พวกเขามีอุทานมากกว่าบทกวี สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการบรรเลงเปียโนในงานนี้ไม่ได้เป็นเพียงการบรรเลง แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมอิสระในการแสดง ซึ่งบางครั้งก็เหนือกว่าแม้แต่เสียงเดี่ยวในแง่ของความชัดเจนและพลังของภาพ!
จิตวิญญาณแห่งชีวิต ความเข้มแข็ง และอิสรภาพ
ยกขึ้นห่อหุ้มเรา! ..
และความสุขหลั่งไหลเข้ามาในจิตวิญญาณของฉัน
เพื่อเป็นการตอบสนองต่อชัยชนะของธรรมชาติ
เหมือนเสียงของพระเจ้าที่ให้ชีวิต!
บรรทัดเหล่านี้จากบทกวีอื่นของ F. Tyutchev - "ฤดูใบไม้ผลิ" ฟังดูเหมือนบทประพันธ์ของความรัก - บางทีอาจเป็นความสุขและร่าเริงที่สุดในประวัติศาสตร์ของเนื้อเพลงเสียงของรัสเซีย
การแสดงออกที่ผิดปกติเกิดขึ้นได้จากพื้นผิวในผลงานที่ส่งถึงภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว โลกแห่งดนตรีแฟนตาซีคือโลกแห่งเทพนิยายและธรรมชาติที่สวยงาม การผสมผสานที่แปลกประหลาดของโคลงสั้น ๆ และลึกลับ นี่คือโลกแห่งความงามเหนือธรรมชาติ - ความงามของป่านางฟ้าและภูเขา ถ้ำใต้ดิน และอาณาจักรใต้น้ำ ทุกสิ่งที่จินตนาการเชิงกวีของนักแต่งเพลงสามารถสร้างได้นั้นรวมอยู่ในเสียง การมอดูเลต และการรวมกัน ในการเคลื่อนไหวของเนื้อสัมผัส ตอนนี้นิ่งเฉย แล้วก็เปลี่ยนแปลงไม่รู้จบ
"Procession of the Wonders of the Sea" ของ N. Rimsky-Korsakov จากองก์ที่ 6 ของโอเปร่า Sadko เป็นหนึ่งในตัวอย่างของการแสดงออกทางพื้นผิวที่ผิดปกติ การวาดภาพโลกมหัศจรรย์ของอาณาจักรใต้ทะเลที่ลึกลับและมองไม่เห็นผู้แต่งเลือกวิธีการทางดนตรีที่เน้นบรรยากาศของความลึกลับโรแมนติกความงามอันเหลือเชื่อ ชิ้นส่วนนี้เรียกว่า "ขบวน ... " นั่นคือระบุช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว แต่การเคลื่อนไหวนี้แตกต่างกันอย่างไรในโรแมนติก "Spring Waters" และโอเปร่า "Sadko"!
Rachmaninov มีพลังแห่งชีวิตของน้ำที่มีชีวิต ไหลเชี่ยว เดือดดาล ไม่หยุดหย่อน ในอาณาจักรใต้น้ำอันกว้างใหญ่ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ คุณจะไม่พบน้ำแม้แต่หยดเดียวที่ "พุ่ง" ด้วยความรู้สึกที่สนุกสนานและอบอุ่นเช่นนี้ ตรงกันข้าม "ขบวน..." นั้นหยุดนิ่งอย่างผิดปกติ แม้แต่การเคลื่อนไหวของ "ปาฏิหาริย์" ก็ยังยืดหยุ่น ลื่นไหล และเชื่องช้า นี่ไม่ใช่ส่วนเปิดของทะเล แต่เป็นความลึกที่ไม่รู้จัก และไม่ได้อบอุ่นจากการจ้องมองของมนุษย์
"สิ่งมหัศจรรย์แห่งท้องทะเล" เคลื่อนผ่านไปอย่างราบรื่นต่อหน้าต่อตาเจ้านายของพวกเขา ดูเหมือนจะประกอบเป็นโมเสกดนตรีหลากสีสันที่ประกอบไปด้วยบทกลอนมากมาย ในตอนท้ายของ "ขบวน ... " แม้การเคลื่อนไหวนี้จะหยุดลง ท่วงทำนองที่ไพเราะก็สงบลงราวกับว่าได้พัดเอาน้ำกระเซ็นหยดสุดท้ายออกไป - และในช่วงเวลาสั้นๆ
ดังนั้นเราจึงเห็นว่าพื้นผิวจับทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับความหมายของเสียงดนตรีได้อย่างแน่นอน เสียงเดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงอันทรงพลัง การปะทุอย่างเจ็บปวดของความรู้สึกที่มีประสบการณ์หรือภาพวาดของดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ การเคลื่อนไหวที่เร่งรีบหรืออาการมึนงงอย่างรุนแรง ทั้งหมดนี้ เช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ อีกมากมายที่สร้างแรงบันดาลใจและดนตรีสด ก่อให้เกิดโครงสร้างทางดนตรีของมันเอง “ปกแบบมีลวดลาย” นี้ ใหม่เสมอ ไม่ซ้ำใคร มีความดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง
คำถามและงาน:
1. ตั้งชื่อพื้นผิวประเภทต่างๆ
2. ระลึกถึงงานดนตรีที่คุณรู้จัก ซึ่งพื้นผิวจะมีความโดดเด่นด้วยการพรรณนาที่สดใส
3. พื้นที่เนื้อสัมผัสของช่วงที่มีนัยสำคัญใช้ในแนวดนตรีประเภทใด คุณคิดว่ามันเกี่ยวข้องกับอะไร?
4. ทำไมคำว่า texture ถึงมีความหมายเหมือนผ้า, แพทเทิร์น, แพทเทิร์น?
5. เปรียบเทียบใบแจ้งหนี้ประเภทต่างๆ ที่ระบุไว้ในตอนต้นของส่วนนี้
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 15 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
รัคมานินอฟ. น้ำฤดูใบไม้ผลิ ใช้ D. Hvorostovsky, mp3;
รัคมานินอฟ. Lilac (แสดงโดย T. Sinyavskaya), mp3;
ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. เพลงแรกของเล (เศษ), mp3;
ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. ขบวนมหัศจรรย์แห่งท้องทะเล,mp3;
ชูเบิร์ต. มาร์การิต้าหลังพวงมาลัย, mp3;
3.เอกสารประกอบบทความ.docx.
พื้นที่เชดเดอร์
- การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของพื้นผิวที่เป็นรูปเป็นร่างในนิยายรัก "Spring Waters" ของ S. Rachmaninov
- พื้นที่ของพื้นผิวในส่วน "เช้าในภูเขา" จากโอเปร่า "Carmen" โดย G. Bizet
วัสดุดนตรี:
- S. Rachmaninov เนื้อร้องโดย F. Tyutchev "Spring Waters" (ได้ยิน);
- เจ. บิเซ็ต "เช้าในภูเขา". ช่วงพักการแสดง III จากโอเปร่าเรื่อง Carmen (ฟัง)
ลักษณะของกิจกรรม:
- เข้าใจความสำคัญของวิธีการแสดงออกทางศิลปะ (พื้นผิว) ในการสร้างงานดนตรี (โดยคำนึงถึงเกณฑ์ที่นำเสนอในตำราเรียน)
- พูดถึงความสว่างของภาพในเพลง
- ตีความเนื้อหาและรูปแบบของงานดนตรีอย่างสร้างสรรค์ในกิจกรรมภาพ
เป็นที่ทราบกันดีว่าพื้นผิวนั้นแท้จริงแล้วคือ "การผลิต" "การประมวลผล" (lat.) และในดนตรี - ผ้าดนตรีของงานคือ "เสื้อผ้า" เสียงของมัน หากในท่อนหนึ่งเสียงนำเป็นเมโลดี้ และเสียงอื่นๆ เป็นคอร์ดประสาน พื้นผิวดังกล่าวเรียกว่าโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิก คำพ้องเสียง (จากภาษากรีก Homos - หนึ่งและโทรศัพท์ - เสียง, เสียง) เป็นประเภทของพฤกษ์ที่มีการแบ่งเสียงออกเป็นหลักและเสียงประกอบ
มันมีหลายพันธุ์ คนหลักคือ:
- ทำนองพร้อมคอร์ดประกอบ;
- เนื้อคอร์ด; มันเป็นความก้าวหน้าของคอร์ดที่เสียงด้านบนแทนเมโลดี้
- เนื้อพร้อมเพรียง; ทำนองเป็นเสียงเดียวหรือพร้อมเพรียงกัน (ลต. หนึ่งเสียง)
ที่สำคัญอีกประเภทคือ Polyphonic texture ซึ่งแปลว่า "โพลีโฟนิก" เสียงของพื้นผิวโพลีโฟนิกแต่ละเสียงเป็นทำนองอิสระ พื้นผิวโพลีโฟนิกเกี่ยวข้องกับดนตรีโพลีโฟนิกเป็นหลัก สิ่งประดิษฐ์สองและสามส่วนโดย J.S. Bach เขียนด้วยพื้นผิวโพลีโฟนิก
แนวคิดเช่น "การเลียนแบบ", "ความทรงจำ" ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ หมายถึงดนตรีโพลีโฟนิก การผสมผสานของพื้นผิวแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิกและโพลีโฟนิกสามารถพบได้ในงานต่างๆ
ดังนั้นพื้นผิวเป็นวิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี: ทำนอง, คอร์ด, การร่าง, เสียงสะท้อน ฯลฯ ในกระบวนการแต่งเพลงผู้แต่งจะรวมวิธีการแสดงออกทางดนตรีกระบวนการเหล่านี้: ท้ายที่สุดแล้ว factura ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว กำลังดำเนินการ พื้นผิวเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวเพลง ลักษณะเฉพาะ และสไตล์ของงาน
ให้เราหันไปหาความรักของ S. Rachmaninov - "Spring Waters" เขียนตามคำพูดของ F. Tyutchev ไม่เพียง แต่ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของบทกวีเท่านั้น แต่ยังแนะนำแรงผลักดันและพลวัตใหม่เข้ามาด้วย
หิมะยังคงขาวโพลนในท้องทุ่ง
และน้ำก็มีเสียงกรอบแกรบในฤดูใบไม้ผลิ -
พวกเขาวิ่งไปปลุกฝั่งที่หลับใหล
พวกเขาวิ่งและส่องแสงและพูดว่า...
พวกเขาพูดทุกที่:
ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
เราเป็นผู้ส่งสารของฤดูใบไม้ผลิ
เธอส่งเราไปข้างหน้า!”
ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
และวันที่เงียบสงบอบอุ่นในเดือนพฤษภาคม
แดงก่ำเต้นรำรอบที่สดใส
ฝูงชนสนุกสนานหลังจากเธอ
ลางสังหรณ์ที่สนุกสนานของฤดูใบไม้ผลิที่ใกล้เข้ามาแทรกซึมอยู่ในความโรแมนติกอย่างแท้จริง โทนเสียงของ E-flat major ให้เสียงที่สดใสและแดดจัดเป็นพิเศษ การเคลื่อนไหวของพื้นผิวดนตรีนั้นรวดเร็ว เดือดดาล ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ ราวกับสายน้ำที่มีพลังและร่าเริงของน้ำพุที่ทำลายสิ่งกีดขวางทั้งหมด ไม่มีอะไรที่ตรงกันข้ามในความรู้สึกและอารมณ์กับความมึนงงของฤดูหนาวเมื่อเร็ว ๆ นี้ด้วยความเงียบอันเย็นชาและความกลัว
ใน "Spring Waters" - ความรู้สึกสดใส เปิดกว้าง กระตือรือร้น ดึงดูดใจผู้ฟังตั้งแต่บาร์แรก
ดูเหมือนว่าดนตรีแห่งความรักจะถูกสร้างขึ้นโดยจงใจเพื่อหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่ผ่อนคลายและขับกล่อม ตอนจบของวลีที่ไพเราะเกือบทั้งหมดนั้นมาจากน้อยไปมาก พวกเขามีอุทานมากกว่าบทกวี
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการบรรเลงเปียโนในงานนี้ไม่ได้เป็นเพียงการบรรเลง แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมอิสระในการแสดง ซึ่งบางครั้งก็เหนือกว่าแม้แต่เสียงเดี่ยวในแง่ของความชัดเจนและพลังของภาพ!
รักแผ่นดินและเสน่ห์แห่งปี,
ฤดูใบไม้ผลิมีกลิ่นที่ดีสำหรับเรา! -
ธรรมชาติจัดงานฉลองให้กับการสร้างสรรค์
งานเลี้ยงลาให้ลูกชาย! ..
จิตวิญญาณแห่งชีวิต ความเข้มแข็ง และอิสรภาพ
ยกขึ้นห่อหุ้มเรา! ..
และความสุขหลั่งไหลเข้ามาในจิตวิญญาณของฉัน
เพื่อเป็นการตอบสนองต่อชัยชนะของธรรมชาติ
เหมือนเสียงของพระเจ้าที่ให้ชีวิต! ..
บรรทัดเหล่านี้จากบทกวีอื่นของ F. Tyutchev - "ฤดูใบไม้ผลิ" ฟังดูเหมือนบทประพันธ์ของความรัก - บางทีอาจเป็นความสุขและร่าเริงที่สุดในประวัติศาสตร์ของเนื้อเพลงเสียงของรัสเซีย
พื้นผิวมีบทบาทอย่างมากในผลงานเหล่านั้นซึ่งจำเป็นต้องถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ทางดนตรี
ตัวอย่างหนึ่งคือ Intermission to Act III จากโอเปร่าเรื่อง Carmen ของ G. Bizet ซึ่งมีชื่อว่า Morning in the Mountains
ชื่อนี้เป็นตัวกำหนดลักษณะของดนตรี ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์ภูเขายามเช้าที่สดใสและสื่อความหมายได้ชัดเจน
เมื่อฟังส่วนนี้เราจะเห็นว่าแสงแรกของดวงอาทิตย์ขึ้นแตะยอดเขาสูงอย่างนุ่มนวลอย่างไรพวกเขาค่อยๆลงมาต่ำลงและต่ำลงและในช่วงเวลาของจุดสูงสุดราวกับว่าน้ำท่วมพื้นที่ภูเขาที่ไร้ขอบเขตทั้งหมดด้วยความพราว ความกระจ่างใส
การถือครองทำนองเริ่มต้นจะได้รับในการลงทะเบียนสูง เสียงที่เกี่ยวข้องกับดนตรีประกอบคือช่วงสามอ็อกเทฟ แต่ละท่วงทำนองที่ตามมาจะได้รับในบรรทัดที่ลดลง - เสียงกำลังใกล้เข้ามา, ไดนามิกกำลังเพิ่มขึ้น, จุดสุดยอดกำลังมา
ดังนั้นเราจึงเห็นว่าพื้นผิวจับทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับความหมายของเสียงดนตรี เสียงเดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงที่ทรงพลัง การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของน้ำหรือพื้นที่ภูเขาที่ไม่มีที่สิ้นสุด ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดโครงสร้างทางดนตรีของมันเอง พื้นผิวที่มี "ลวดลาย" นี้ใหม่เสมอ ไม่ซ้ำใคร และเป็นต้นฉบับที่ลึกล้ำ
คำถามและงาน:
- ความรู้สึกใดที่แสดงออกมาในความรัก "Spring Waters" โดย S. Rachmaninov? ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกอย่างไรในการนำเสนอเนื้อสัมผัสของงาน?
- อะไรสร้างความประทับใจให้กับพื้นที่ดนตรีในช่วงพักดนตรี "Morning in the Mountains" โดย G. Bizet
- โปรดจำไว้ว่าประเภทดนตรีใดที่ใช้พื้นที่พื้นผิวของช่วงที่มีนัยสำคัญ มันเชื่อมต่อกับอะไร?
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. งานนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
บิเซท. ยามเช้าบนภูเขา วงออร์เคสตรา, mp3;
รัคมานินอฟ. น้ำฤดูใบไม้ผลิในภาษาสเปน D. Hvorostovsky, mp3;
3.เอกสารประกอบบทความ.docx.
ลาดพร้าว factura - การผลิต, การประมวลผล, โครงสร้าง, จาก facio - ฉันทำ, ฉันดำเนินการ, ฉันสร้าง; ภาษาเยอรมัน Faktur, Satz - โกดัง, Satzweise, Schreibweise - สไตล์การเขียน; ภาษาฝรั่งเศส facture, โครงสร้าง, โครงสร้าง - อุปกรณ์, นอกจากนี้; ภาษาอังกฤษ พื้นผิว, พื้นผิว, โครงสร้าง, การสร้างขึ้น; อิตัล. โครงสร้าง
ในความหมายกว้าง - ด้านใดด้านหนึ่งของรูปแบบดนตรีรวมอยู่ในแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของรูปแบบดนตรีโดยเป็นหนึ่งเดียวกับวิธีการแสดงออกทั้งหมด ในความหมายที่แคบกว่าและสามัญกว่า - การออกแบบเฉพาะของโครงสร้างดนตรี การนำเสนอทางดนตรี
คำว่า "พื้นผิว" ถูกเปิดเผยโดยเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "คลังเพลง" โมโนดิก คลังสินค้าถือว่าเป็นเพียง "มิติแนวนอน" โดยไม่มีความสัมพันธ์ในแนวตั้ง โดยพร้อมเพรียงกันอย่างเคร่งครัด ตัวอย่าง (บทสวดเกรกอเรียน บทสวด Znamenny) หัวเดียว ดนตรี ผ้าและ F. เหมือนกัน อุดมไปด้วยโมโนดิก F. แยกแยะความแตกต่าง เช่น ดนตรีตะวันออก. คนที่ไม่รู้จักพฤกษ์: ในอุซเบก และทัช Makome ร้องเพลงขนานนาม instr. วงดนตรีประกอบการแสดงอูซุลตีกลอง โมโนดิก แวร์เฮาส์และเอฟสามารถผ่านปรากฏการณ์ที่อยู่ตรงกลางระหว่างโมโนดีและโพลีโฟนีได้อย่างง่ายดาย - สู่การนำเสนอแบบเฮเทอโรโฟนิก ซึ่งการร้องเพลงพร้อมเพรียงกันในกระบวนการแสดงจะกลายเป็นการถอดรหัสที่ซับซ้อนมากขึ้น ตัวเลือกพื้นผิวไพเราะ
สาระสำคัญของพฤกษ์ คลังสินค้า - ความสัมพันธ์ในเวลาเดียวกัน ท่วงทำนองเสียง เส้นค่อนข้างเป็นอิสระ การพัฒนาซึ่ง (มากหรือน้อยขึ้นอยู่กับพยัญชนะที่เกิดขึ้นตามแนวตั้ง) ถือเป็นตรรกะของรำพึง แบบฟอร์ม ในรูปแบบโพลีโฟนิก ดนตรี เนื้อเยื่อของเสียงแสดงแนวโน้มไปสู่ความเท่าเทียมกันของการทำงาน แต่ก็สามารถเป็นมัลติฟังก์ชั่นได้เช่นกัน ในบรรดาคุณสมบัติของโพลีโฟนิก F. สิ่งมีชีวิต. ความหนาแน่นและการทำให้บริสุทธิ์ ("ความหนืด" และ "ความโปร่งใส") มีความสำคัญ ข้าวไรย์ถูกควบคุมโดยจำนวนของโพลีโฟนิก เสียง (ปรมาจารย์ของสไตล์ที่เข้มงวดเขียนโดยเต็มใจสำหรับ 8-12 เสียงโดยรักษาประเภท F. ไว้หนึ่งประเภทโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในเสียงสูงอย่างไรก็ตามในฝูงมันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องปิดเสียงพฤกษ์ที่งดงามด้วยเสียงสองหรือสามเสียงเบา ๆ สำหรับ ตัวอย่างเช่น Crucifixus ในฝูง Palestrina) ปาเลสตรินาเป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น และในการเขียนแบบอิสระ มีการใช้เทคนิคโพลีโฟนิกกันอย่างแพร่หลาย หนาขึ้น หนาขึ้น (โดยเฉพาะตอนท้ายของท่อน) ด้วยความช่วยเหลือของการเพิ่มและลด strettas (ความทรงจำใน C-dur จากเล่มที่ 1 ของ Bach's Well-Tempered Clavier) การผสมผสานของธีมต่างๆ (รหัสตอนจบของ ซิมโฟนีของ Taneyev ใน c-moll) ในตัวอย่างด้านล่าง พื้นผิวที่หนาขึ้นเนื่องจากการเต้นอย่างรวดเร็วของบทนำและการเติบโตของพื้นผิวขององค์ประกอบที่ 1 (สามสิบวินาที) และที่ 2 (คอร์ด) ของธีมคือลักษณะเฉพาะ:
เจ เอส บาค ความทรงจำใน D-dur จากเล่มที่ 1 ของ Well-Tempered Clavier (บาร์ 23-27)
สำหรับโพลีโฟนิค F. เป็นเรื่องปกติของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของรูปแบบ การไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนในเสียงสูงต่ำ และจำนวนเสียงที่คงที่ คุณสมบัติที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของโพลีโฟนิก พี - ความลื่นไหล; พฤกษ์ F. แตกต่างจากการอัปเดตอย่างต่อเนื่อง ไม่มีการทำซ้ำตามตัวอักษรในขณะที่รักษาธีมทั้งหมดไว้ ความสามัคคี การกำหนดค่าสำหรับโพลีโฟนิก ฉ. มีจังหวะ. และใจความ อัตราส่วนคะแนนเสียง ด้วยระยะเวลาที่เท่ากัน การร้องประสานเสียง F. จะปรากฏในทุกเสียง F. นี้ไม่เหมือนกับคอร์ดฮาร์มอนิกเนื่องจากการเคลื่อนไหวที่นี่ถูกกำหนดโดยการใช้เมโลดิก เส้นเสียงในแต่ละเสียง ไม่ใช่โดยความสัมพันธ์เชิงฟังก์ชันของเสียงประสาน ในแนวตั้ง เช่น
F. d "Ana ข้อความที่ตัดตอนมาจาก motet
กรณีตรงข้ามคือโพลีโฟนิก F. ขึ้นอยู่กับจังหวะเต็ม ความเป็นอิสระของเสียง ดังเช่นบัญญัติเกี่ยวกับบุรุษ (ดูตัวอย่างใน v. Canon, คอลัมน์ 692); ประเภทโพลีโฟนิกเสริมที่พบมากที่สุด F. ถูกกำหนดตามหัวเรื่อง และเป็นจังหวะ ชอบตัวเอง เสียง (เลียนแบบ ศีล ความทรงจำ ฯลฯ) โพลีโฟนิค F. ไม่รวมจังหวะที่คมชัด การแบ่งชั้นและอัตราส่วนของเสียงที่ไม่เท่ากัน: เสียงที่ขัดแย้งกันซึ่งเคลื่อนที่ในช่วงเวลาที่ค่อนข้างสั้นเป็นพื้นหลังของ Cantus Firmus ที่เด่น (ในฝูงและโมเตตในศตวรรษที่ 15-16 ในการประสานเสียงออร์แกนของ Bach) ในดนตรียุคต่อมา (ศตวรรษที่ 19-20) โพลีโฟนีของธีมต่างๆ ได้พัฒนาขึ้น ทำให้เกิด F. ที่สวยงามแปลกตา (ตัวอย่างเช่น การผสมผสานพื้นผิวของบทเพลงแห่งไฟ โชคชะตา และความฝันของบรันน์ฮิลด์ในช่วงท้ายของโอเปร่าเรื่อง The Valkyrie ของวากเนอร์ ). ท่ามกลางปรากฏการณ์ใหม่ของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ควรสังเกต: F. linear polyphony (การเคลื่อนไหวของเสียงที่ไม่สัมพันธ์กันและเป็นจังหวะ ดูที่ Milhaud's Chamber Symphonies); P. เกี่ยวข้องกับการทำซ้ำที่ไม่ลงรอยกันที่ซับซ้อนของโพลีโฟนิก เสียงและกลายเป็นพฤกษ์ของเลเยอร์ (มักเป็นงานของ O. Messiaen); "dematerialized" pointillistic F. ใน op. ก. เวเบอร์และรูปหลายเหลี่ยมตรงข้าม. ออร์คความรุนแรง ความแตกต่างโดย A. Berg และ A. Schoenberg; โพลีโฟนิก F. aleatory (ใน V. Lutoslavsky) และ sonoristic เอฟเฟกต์ (โดย K. Penderecki)
โอ. เมสซีอาน. Epouvante (ศีลจังหวะ ตัวอย่างที่ 50 จากหนังสือของเขา "เทคนิคภาษาดนตรีของฉัน")
บ่อยครั้งที่คำว่า "F" ประยุกต์ใช้กับดนตรีฮาร์โมนิกา คลังสินค้า. ในประเภทฮาร์มอนิกที่หลากหลายนับไม่ถ้วน F. สิ่งแรกและง่ายที่สุดคือการแบ่งออกเป็นโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิกและคอร์ดที่เหมาะสม (ซึ่งถือเป็นกรณีพิเศษของโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก) Chordal F. เป็น monorhythmic: เสียงทั้งหมดถูกกำหนดให้เป็นเสียงในช่วงเวลาเดียวกัน (จุดเริ่มต้นของโรมิโอและจูเลียตในจินตนาการของไชคอฟสกี) ในฮาร์มอนิกแบบโฮโมโฟนิก F. การแยกทำนองเพลง เสียงเบส และเสียงประกอบออกจากกันอย่างชัดเจน (จุดเริ่มต้นของ c-moll nocturne ของ Chopin) แยกแยะได้ดังต่อไปนี้ ประเภทการนำเสนอฮาร์มอนิก ความสอดคล้อง (Tyulin, 1976, ch. 3rd, 4th): a) ฮาร์มอนิก รูปแบบของคอร์ด - อุปมาอุปไมย ซึ่งเป็นตัวแทนของรูปแบบหนึ่งหรืออีกรูปแบบหนึ่งของการนำเสนอเสียงคอร์ดที่ต่อเนื่องกัน (โหมโรง C-dur จากเล่มที่ 1 ของ Bach's Well-Tempered Clavier); ข) เป็นจังหวะ การร่าง - การทำซ้ำของเสียงหรือคอร์ด (บทกวี D-dur op. 32 No 2 โดย Scriabin); ค) ความแตกต่าง ซ้ำกันเช่น ในอ็อกเทฟกับ orc การนำเสนอ (ท่อนหนึ่งจากซิมโฟนีของโมสาร์ทใน g-moll) หรือการเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเป็นสาม หก ฯลฯ กลายเป็น "การเคลื่อนไหวของเทป" ("Musical Moment" op. 16 No 3 โดย Rachmaninov); d) ความไพเราะประเภทต่างๆ อุปมาอุปไมยซึ่งเป็นสาระสำคัญในการแนะนำความไพเราะ การเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกัน เสียง - ความซับซ้อนของการสร้างคอร์ดโดยการผ่านและตัวช่วย เสียง (Etude ใน c-moll op. 10 No 12 โดย Chopin) การไพเราะ (การนำเสนอของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของธีมหลักในตอนต้นของภาพวาด "Sadko" ครั้งที่ 4 โดย Rimsky-Korsakov) และการทำโพลีโฟนิกของเสียง (บทนำของ Wagner " ลอเฮนกริน"), ทำนอง-จังหวะ องค์กร "ฟื้นฟู" จุด (ภาพวาดที่ 4 "Sadko" หมายเลข 151) การจัดระบบประเภทฮาร์มอนิกที่กำหนด F. เป็นส่วนใหญ่. ในดนตรีมีเทคนิคพื้นผิวเฉพาะมากมายลักษณะที่ปรากฏและวิธีการใช้นั้นกำหนดโดยโวหาร บรรทัดฐานของประวัติศาสตร์ดนตรีนี้ ยุค; ดังนั้น ประวัติของ F. จึงแยกไม่ออกจากประวัติของความสามัคคี การประสานเสียง (กว้างกว่านั้น การบรรเลง) และการแสดง
ฮาร์มอนิก คลังสินค้าและ F. มาจากพฤกษ์; ตัวอย่างเช่น Palestrina ผู้ซึ่งสัมผัสได้ถึงความงามของความมีสติอย่างสมบูรณ์แบบ สามารถใช้รูปแบบของคอร์ดที่เกิดขึ้นใหม่ได้ในหลายมาตรการด้วยความช่วยเหลือของโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน (ศีล) และคอรัสเอง หมายถึง (การผสมข้าม การทำซ้ำ) ชื่นชมความกลมกลืน เหมือนอัญมณีกับหิน (Kyrie จากพิธีมิสซาของพระสันตปาปามาร์เชลโล บาร์ 9-11, 12-15 - ความแตกต่างห้าประการ) เป็นเวลานานใน instr. แยง. นักแต่งเพลงของศตวรรษที่ 17 ติดคอรัส รูปแบบการเขียนที่เคร่งครัดนั้นชัดเจน (เช่น ในออร์แกน op. โดย J. Sweelinka) และผู้ประพันธ์พอใจกับเทคนิคที่ไม่ซับซ้อนและภาพวาดของออร์แกนผสม และโพลีโฟนิค F. (ตัวอย่างเช่น J. Frescobaldi) บทบาทที่แสดงออกของเอฟได้รับการปรับปรุงในการผลิต ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเทียบเคียงพื้นผิวเชิงพื้นที่ของโซโลและทุตตีในผลงานของ A. Corelli) ดนตรีของ J. S. Bach มีพัฒนาการสูงสุดของ F. (chaconne d-moll สำหรับไวโอลินเดี่ยว, "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos") และใน op อัจฉริยะบางเพลง ("Chromatic Fantasy and Fugue"; Fantasy G-dur สำหรับออร์แกน, BWV 572) Bach ค้นพบพื้นผิว ซึ่งต่อมาถูกใช้อย่างแพร่หลายในหมู่คนโรแมนติก ดนตรีคลาสสิกเวียนนามีลักษณะที่ชัดเจนของความกลมกลืนและดังนั้นความชัดเจนของรูปแบบพื้นผิว นักแต่งเพลงใช้วิธีการทางเนื้อสัมผัสที่ไม่ซับซ้อนโดยเปรียบเทียบและอิงตามรูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหว (ตัวอย่างเช่น ตัวเลข เช่น ทางเดินหรืออาร์เพจจิโอ) ซึ่งไม่ขัดแย้งกับทัศนคติต่อการใช้ถ้อยคำเป็นองค์ประกอบที่มีนัยสำคัญทางใจความ (ดูตัวอย่าง ตรงกลางใน การเปลี่ยนแปลงครั้งที่ 4 จากการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของโซนาตาหมายเลข 11 A-dur ของ Mozart, K.-V. 331); ในการนำเสนอและการพัฒนารูปแบบจาก Allegri sonatas การพัฒนาแรงจูงใจเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาพื้นผิว (ตัวอย่างเช่น ในส่วนหลักและส่วนเชื่อมต่อของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของ Sonata No 1 ของเบโธเฟน) ในดนตรีของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่ในหมู่นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกจะมีข้อยกเว้น F. หลากหลายประเภท - บางครั้งเขียวชอุ่มและหลายชั้นบางครั้งก็อบอุ่นที่บ้านบางครั้งก็แปลกประหลาดอย่างน่าอัศจรรย์ พื้นผิวที่แข็งแกร่งและโวหาร ความแตกต่างเกิดขึ้นได้แม้ในผลงานของปรมาจารย์คนหนึ่ง (เปรียบเทียบ F. sonatas ที่หลากหลายและทรงพลังใน h-moll สำหรับเปียโน และภาพวาดของนักเปียโนในบทละคร "Grey Clouds" ของ Liszt ที่กลั่นกรองอย่างน่าประทับใจ) หนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดของดนตรีในศตวรรษที่ 19 - การวาดภาพพื้นผิวเป็นรายบุคคล: ความสนใจในศิลปะแนวโรแมนติกที่พิเศษไม่เหมือนใครทำให้เป็นธรรมชาติที่จะปฏิเสธตัวเลขทั่วไปใน F. พบวิธีการพิเศษสำหรับการเลือกทำนองหลายคู่ (Liszt); นักดนตรีพบโอกาสในการปรับปรุง F. เป็นหลักในทำนองของหีบเพลงปากกว้าง การร่าง (รวมถึงในรูปแบบที่ผิดปกติเช่นในตอนจบของเปียโนโซนาตา b-moll โดยโชแปง) บางครั้งก็เปลี่ยนเป็นโพลีโฟนิก คำบรรยาย (ธีมของส่วนข้างในการอธิบายของเพลงบัลลาดที่ 1 สำหรับ FP Chopin) พื้นผิวที่หลากหลายสนับสนุนความสนใจของผู้ฟังในกระทะ และแนะนำ วัฏจักรของเพชรประดับในระดับหนึ่งกระตุ้นการแต่งเพลงในประเภทที่ขึ้นอยู่กับ F. - etudes, Variations, Rhapsodies โดยตรงในระดับหนึ่ง ในทางกลับกัน มีการโพลีโฟไนเซชันของ F. โดยทั่วไป (ตอนจบของไวโอลินโซนาตาของแฟรงก์) และฮาร์โมนิกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการจำลอง (ศีล 8 หัวในบทนำของ "ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์" ของวากเนอร์) มาตุภูมิ นักดนตรีได้ค้นพบแหล่งที่มาของความดังใหม่ในเทคนิคพื้นผิวของตะวันออก เพลง (ดูโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Islamei" โดย Balakirev) ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง ความสำเร็จของศตวรรษที่ 19 ในสาขา F. - เสริมสร้างความร่ำรวยของแรงจูงใจใจความ ความเข้มข้น (R. Wagner, I. Brahms): ใน Op. ในความเป็นจริงไม่มีมาตรการเดียวที่ไม่เกี่ยวกับใจความ วัสดุ (เช่น ซิมโฟนีใน c-moll, เปียโน quintet โดย Taneyev, โอเปร่าช่วงปลายโดย Rimsky-Korsakov) จุดสูงสุดในการพัฒนาของ Ph. เฉพาะบุคคลคือการเกิดขึ้นของ P.-harmony และ F.-timbre สาระสำคัญของปรากฏการณ์นี้อยู่ที่ระดับหนึ่ง ภายใต้เงื่อนไขความสามัคคีส่งผ่านไปยัง F. การแสดงออกไม่ได้ถูกกำหนดโดยองค์ประกอบเสียงมากนักเช่นเดียวกับการจัดเรียงที่งดงาม: ความสัมพันธ์ของ "พื้น" ของคอร์ดกับแต่ละอื่น ๆ กับการลงทะเบียนของเปียโน โดยมีวงออร์เคสตราเป็นสำคัญ กลุ่ม; สิ่งที่สำคัญกว่านั้นไม่ใช่ระดับเสียง แต่เป็นการเติมพื้นผิวของคอร์ด นั่นคือวิธีการถ่าย ตัวอย่างของ F.-harmony มีอยู่ใน Op. M. P. Mussorgsky (เช่น "Clock with Chimes" จากการแสดงโอเปร่าครั้งที่ 2 "Boris Godunov") แต่โดยทั่วไปแล้วปรากฏการณ์นี้เป็นเรื่องปกติของดนตรีในศตวรรษที่ 20: F.-harmony มักพบในการผลิต A. N. Scriabin (จุดเริ่มต้นของการบรรเลงของส่วนที่ 1 ของเปียโนโซนาตาที่ 4; จุดสุดยอดของเปียโนโซนาตาที่ 7; คอร์ดสุดท้ายของบทกวีเปียโน "To the Flame"), K. Debussy, S. V. Rachmaninov ในกรณีอื่น ๆ การรวมตัวของ F. และความกลมกลืนจะเป็นตัวกำหนดเสียงต่ำ (fp. เล่น "Skarbo" โดย Ravel) ซึ่งออกเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน orc เทคนิคการ "รวมตัวเลขที่คล้ายกัน" เมื่อเสียงเกิดขึ้นจากการรวมกันของจังหวะ รูปแบบของพื้นผิวรูปแบบหนึ่ง (เทคนิคที่รู้จักกันมานาน แต่ได้รับการพัฒนาอย่างชาญฉลาดในคะแนนของ I.F. Stravinsky; ดูจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ "Petrushka")
ในการอ้างสิทธิ์ในศตวรรษที่ 20 วิธีต่างๆ ในการอัปเดต F. อยู่ร่วมกัน ตามที่สังเกตแนวโน้มทั่วไปมากที่สุด: การเสริมสร้างบทบาทของ F. โดยทั่วไปรวมถึงโพลีโฟนิก F. เกี่ยวข้องกับความเด่นของโพลีโฟนีในดนตรีของศตวรรษที่ 20 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นการฟื้นฟู F. ของยุคที่ผ่านมาในการผลิตทิศทางนีโอคลาสสิก); การปรับแต่งเพิ่มเติมของเทคนิคพื้นผิว (โดยหลักแล้วฟิล์มจะ "ประกอบ" สำหรับผลิตภัณฑ์ใหม่แต่ละชิ้น เช่นเดียวกับการสร้างรูปแบบและความกลมกลืนของแต่ละบุคคล) การเปิด - เกี่ยวข้องกับเสียงประสานใหม่ บรรทัดฐาน - การทำซ้ำที่ไม่ลงรอยกัน (3 etudes, op. 65 โดย Scriabin) ความแตกต่างของ F. ที่ซับซ้อนเป็นพิเศษและ "เรียบง่ายอย่างประณีต" (ส่วนที่ 1 ของเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 5 ของ Prokofiev) ภาพวาดด้นสด ประเภท (หมายเลข 24 "แนวนอนและแนวตั้ง" จาก "สมุดบันทึกโพลีโฟนิก" ของ Shchedrin); การผสมผสานคุณสมบัติพื้นผิวดั้งเดิมของแนท เพลงที่มีความกลมกลืนล่าสุด และออร์ค เทคนิคศ. art-va (แม่พิมพ์ "Syphonic Dances" สีสันสดใส Comp. P. Rivilis และงานอื่น ๆ ); การทำ thematization อย่างต่อเนื่องของ F. c) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานต่อเนื่องและต่อเนื่อง) ซึ่งนำไปสู่เอกลักษณ์ของ thematism และ F.
การถือกำเนิดขึ้นในดนตรีใหม่ของศตวรรษที่ 20 คลังสินค้าที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับฮาร์มอนิกหรือโพลีโฟนิกกำหนดประเภทของ Ph. ที่สอดคล้องกัน: ส่วนต่อไปนี้ของผลิตภัณฑ์ แสดงลักษณะความไม่ต่อเนื่องของเพลงนี้, ความไม่ต่อเนื่องกันของ F. - การแบ่งชั้นการลงทะเบียน (ความเป็นอิสระ), ไดนามิก และประกบ ความแตกต่าง:
พี. บูเลซ. Piano Sonata No 1 จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1
คุณค่าของ F. ในศิลปะดนตรี. เปรี้ยวจี๊ดนำมาสู่ตรรกะ ขีด จำกัด เมื่อ F. กลายเป็นเพียงหนึ่งเดียว (ในงานหลายชิ้นของ K. Penderetsky) หรือความสามัคคี เป้าหมายของงานนักแต่งเพลงที่แท้จริง (นักร้องประสานเสียง "Stimmungen" ของ Stockhausen เป็นรูปแบบพื้นผิว-เสียงต่ำของ B-dur triad หนึ่งชุด) ฉ. การด้นสดในทำนองหรือจังหวะที่กำหนด. ภายใน - หลัก การรับ aleatorics ที่ควบคุม (op. V. Lutoslavsky); ฟิลด์ของ F. รวมถึงชุดของ sonoristic ที่นับไม่ได้ สิ่งประดิษฐ์ (คอลเลกชันของเทคนิค sonoristic - "Coloristic Fantasy" สำหรับโอเปร่า Slonimsky) ไปจนถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และรูปธรรมที่สร้างขึ้นโดยไม่มีจารีตประเพณี เครื่องมือและวิธีการดำเนินการ แนวคิดของ F. ดูเหมือนจะใช้ไม่ได้
ฉ. ทิ้งหมายถึง. สร้างความเป็นไปได้ (Mazel, Zuckerman, 1967, หน้า 331-342) การเชื่อมต่อระหว่างรูปแบบและรูปแบบจะแสดงในข้อเท็จจริงที่ว่าการรักษารูปแบบของรูปแบบนี้ก่อให้เกิดการหลอมรวมของการก่อสร้างการเปลี่ยนแปลง - การสูญเสียอวัยวะ F. ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดมาอย่างยาวนานในไม่กี่วินาที รูปแบบการเปลี่ยนแปลงของ ostinato และ neostinatny เผยให้เห็นไดนามิกขนาดใหญ่ในบางกรณี ความเป็นไปได้ ("Bolero" โดย Ravel) F. สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์และสาระสำคัญของเพลงได้อย่างเด็ดขาด ภาพ (ดำเนินบทเพลงในส่วนที่ 1 ในการพัฒนาและโค้ดของส่วนที่ 2 ของเปียโนโซนาตาลำดับที่ 4 โดย Scriabin) การเปลี่ยนแปลงพื้นผิวมักใช้ในการบรรเลงรูปแบบการเคลื่อนไหวสามรูปแบบ (ส่วนที่ 2 ของเปียโนโซนาตาลำดับที่ 16 ของเบโธเฟน; nocturne c-moll op. 48 โดยโชแปง) ในบทร้องใน rondo (ตอนจบของเปียโนโซนาตาหมายเลข 25 ของ เบโธเฟน). บทบาทการก่อตัวของ F. มีความสำคัญในการพัฒนารูปแบบโซนาตา (โดยเฉพาะองค์ประกอบ orc.) ซึ่งขอบเขตของส่วนถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงวิธีการประมวลผลและด้วยเหตุนี้ F. ใจความ วัสดุ. การเปลี่ยนแปลงของ F. กลายเป็นหนึ่งในหลัก วิธีการแบ่งรูปแบบในงานของศตวรรษที่ 20 ("แปซิฟิก 231" โดย Honegger) ในองค์ประกอบใหม่บางอย่าง แบบฟอร์มกลายเป็นปัจจัยชี้ขาดสำหรับการสร้างแบบฟอร์ม (ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบที่เรียกว่าการทำซ้ำตามผลตอบแทนที่ผันแปรของการก่อสร้างหนึ่งครั้ง)
ประเภทของ F. มักจะเชื่อมโยงกับ def แนวเพลง (เช่น เพลงเต้นรำ) ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการรวมเข้าด้วยกันในการผลิต ลักษณะแนวเพลงที่แตกต่างกันซึ่งทำให้ดนตรีมีความคลุมเครือในเชิงศิลปะ (ตัวอย่างที่ชัดเจนของดนตรีประเภทนี้ในดนตรีของโชแปง: ตัวอย่างเช่น Prelude No. 20 c-moll ซึ่งเป็นส่วนผสมของลักษณะของนักร้องประสานเสียง การเดินขบวนในงานศพ และพาสคาเกลีย) F. เก็บรักษาสัญลักษณ์ของหนึ่งหรืออย่างอื่นในประวัติศาสตร์หรือแต่ละรำพึง สไตล์ (และตามยุคสมัย): เรียกว่า การเล่นกีตาร์คลอช่วยให้ S.I. Taneev สร้างสไตล์ที่ละเอียดอ่อนของรัสเซียยุคแรกได้ ความสง่างามในเรื่องโรแมนติก "เมื่อหมุนวนใบไม้ร่วง"; G. Berlioz ในส่วนที่ 3 ของซิมโฟนี "Romeo and Julia" เพื่อสร้างแนท และประวัติศาสตร์ สีสร้างเสียงของมาดริกัลอะแคปเปลลาแห่งศตวรรษที่ 16 อย่างชำนาญ; R. Schumann ใน "Carnival" เขียนเพลงที่แท้จริง ภาพของ F. Chopin และ N. Paganini F. - แหล่งที่มาหลักของเพลง การพรรณนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งน่าเชื่อในกรณีที่ก.-ล. ความเคลื่อนไหว. ด้วยความช่วยเหลือของ F. ความชัดเจนทางสายตาของดนตรีทำได้ (บทนำของ "Gold of the Rhine" ของ Wagner) ในเวลาเดียวกัน เต็มไปด้วยความลึกลับและสวยงาม ("การสรรเสริญแห่งทะเลทราย" จาก "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" โดย Rimsky-Korsakov) และบางครั้งก็สั่นสะเทือนอย่างน่าอัศจรรย์ ("หัวใจเต้นด้วยความปลาบปลื้มใจ" ในภาพยนตร์โรแมนติกของ M. I. Glinka "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" ).
วรรณกรรม: Sposobin I. , Evseev S. , Dubovsky I. , หลักสูตรความสามัคคีภาคปฏิบัติ, ตอนที่ 2, M. , 1935; Skrebkov S. S. ตำราของพฤกษ์ภาค 1-2, M.-L. , 1951, 1965; การวิเคราะห์ผลงานทางดนตรีของเขาเอง M. , 1958; Milstein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; Grigoriev S. S. ในท่วงทำนองของ Rimsky-Korsakov, M. , 1961; Grigoriev S. , Muller T. , ตำราพฤกษ์ศาสตร์, M. , 1961, 1977; Mazel L. A. , Zukkerman V. A. , การวิเคราะห์งานดนตรี, M. , 1967; Shchurov V. คุณสมบัติของพื้นผิวโพลีโฟนิกของเพลงของ South Russia ในคอลเลกชัน: จากประวัติศาสตร์ดนตรีของรัสเซียและโซเวียต M. , 1971; Zukkerman V.A. การวิเคราะห์งานดนตรี แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง ม. 2517; Zavgorodnyaya G. คุณลักษณะบางอย่างของพื้นผิวในผลงานของ A. Onegger, "SM", 1975, No 6; Shaltuper Yu., เกี่ยวกับสไตล์ของ Lutoslavsky ในยุค 60, ใน: ปัญหาของดนตรีศาสตร์, vol. 3 ม.ค. 2518; Tyulin Yu. หลักคำสอนของพื้นผิวดนตรีและรูปร่างที่ไพเราะ เนื้อดนตรี ม., 2519; Pankratov S. บนพื้นฐานของความไพเราะของพื้นผิวของการแต่งเพลงเปียโนของ Scriabin ใน: ปัญหาของพฤกษ์และการวิเคราะห์งานดนตรี (การดำเนินการของ Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, ฉบับที่ 20), M. , 1976; ของเขา, หลักการของละครที่มีพื้นผิวของการประพันธ์เพลงเปียโนของ Scriabin, อ้างแล้ว; Bershadskaya T., การบรรยายเรื่องความสามัคคี, L., 1978; Kholopova V. , Faktura, M. , 1979
1. ชื่อเต็ม Aleksashkina Oksana Viktorovna
2. สถานที่ทำงานโรงเรียนมัธยม MBOU 47
3. ชื่องานครู
4. รายการดนตรี
5. ระดับ 6ก
6. หัวข้อบทเรียน: เสียงดนตรีและประเภทของมัน (23)
7. การสอนขั้นพื้นฐาน T. I. Naumenko, V. V. Aleev
8. จุดประสงค์ของบทเรียน: ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "พื้นผิวดนตรี" และประเภทของมัน
9. งาน:
9.1 ให้แนวคิดเกี่ยวกับพื้นผิวเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี
9.3. เรียนรู้การเปรียบเทียบและวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี
9.4. ตรวจสอบความรู้ของนักเรียนในหัวข้อ "พฤกษ์"
9.5. พัฒนาทักษะทางดนตรีของนักเรียน
9.6. ปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรี
10. ประเภทบทเรียน: อพวช.
11. รูปแบบการทำงานบุคคล หมู่คณะ.
12. ถึง: สื่อดนตรีและการสาธิต: ภาพเหมือนของ N. Paganini และ F. Schubert, ตัวอย่างผ้าทอต่างๆ, ตัวอย่างดนตรี, เอกสารประกอบคำบรรยาย, ศูนย์ดนตรี
โครงสร้างและกระบวนการของบทเรียน
ใบแจ้งหนี้ดนตรีและประเภทของมัน
เวลาจัดงาน.
สวัสดีทุกคน! นั่งลง.
บทสรุปของบทเรียนของเราจะเป็นคำพูดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Vasilyevich Rachmaninov ผู้ซึ่งกล่าวว่า:
"เป้าหมายหลักของงานของฉันคือการค้นหาภาษาดนตรีต้นฉบับมาโดยตลอด ฉันเกลียดการเลียนแบบและเล่ห์เหลี่ยม"
คุณคิดว่าภาษาดนตรีคืออะไร?
เด็ก ๆ: สิ่งเหล่านี้เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี (ทำนอง, จังหวะ, จังหวะ, ความกลมกลืน, พลวัต, ความกลมกลืน)
ครู. ทำได้ดี. คุณต้องการขยายความรู้ของคุณในด้านนี้หรือไม่?
ครู: ฉันจะดำเนินบทเรียนต่อไปด้วยข้อ:
เราเริ่มต้นวันใหม่ในตอนเช้า
ถึงเวลาที่เราต้องตื่น
เราอยู่ที่บทเรียนดนตรี
เราทำให้ตรงเวลา
ท้ายที่สุดแล้วโลกแห่งศิลปะที่มีมนต์ขลัง
ปลุกความรู้สึกของเรา!
ด้วยเพลงที่เราอยู่อย่างร่าเริงมากขึ้น
สวัสดีเช้าวันใหม่!
ยิ้มให้กัน ขอให้โชคดี
ยิ้มให้กับแขก
ฉันขอให้คุณโชคดีเช่นกัน!
เราจะเริ่มบทเรียนด้วยการทดสอบความรู้ในหัวข้อ "พฤกษ์"
2. การทดสอบ (ภาคผนวก 1) ทำงานเป็นคู่
1. แปลตามตัวอักษร "พฤกษ์" หมายถึง:
2. พฤกษ์มีต้นกำเนิด:
ก) จากเพลงพื้นบ้าน
b) เพลงคริสตจักร
c) ดนตรีฆราวาส
3. พฤกษ์มีกี่ศตวรรษ?
ก) 5 ศตวรรษ
ค) 10 ศตวรรษ
ตรวจคำตอบกับกระดาน ตรวจทีละคู่
คำใดที่สามารถรวมเทคนิคที่ใช้ในการทดสอบได้?
เด็ก: พฤกษ์
ตั้งชื่อประเภทโพลีโฟนิก เลือกคำตอบที่ถูกต้องบนกระดาน (ภาคผนวก 2)
คอนเสิร์ต, แคนนอน, ท็อกคาต้า,อีทูดี้ สิ่งประดิษฐ์,เพลงวอลทซ์, มวล.
และดนตรีโพลีโฟนิกรูปแบบสูงสุดคือ...
เด็ก ๆ : ความทรงจำ
และคุณคนไหนที่สามารถระบุวิธีการเปลี่ยนธีมในความทรงจำได้?
รายการเด็ก.
คุณคิดว่าความรู้นี้จะเป็นประโยชน์กับเราในบทเรียนวันนี้หรือไม่?
ทำงานเป็นกลุ่ม 4 คน มีตัวอย่างผ้าบนโต๊ะ (ภาคผนวก 3)
คำถาม. แล้วมันคืออะไร?
ผ้าทำมาจากอะไร?
เด็ก. จากกระทู้.
ครู. ทำไมเนื้อผ้าถึงแตกต่างกัน?
เด็ก. เนื่องจากด้ายมีความหนา คุณภาพ และแหล่งกำเนิดต่างกัน เมื่อสร้างผ้าจะใช้วิธีการปั่นและทอแบบต่างๆ
ครู ( ดึงความสนใจไปที่ตัวอย่างพื้นผิวที่วางบนโต๊ะของนักเรียน) (ภาคผนวก 5)
มาดูวิธีการนำเสนอเพลงกัน ทำให้คุณนึกถึงอะไร?
เด็ก. "ผ้าดนตรี" "ลวดลาย" "เครื่องประดับ".
ครู. มันทำมาจากอะไร?
เด็ก. ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เส้น โน้ตดนตรี รูปแบบจังหวะและทำนอง
ครู. และในความเป็นจริงสิ่งที่นำเสนออยู่ข้างหน้าคุณ?
เด็ก. ต่อหน้าเราคืองานดนตรีที่นำเสนอในรูปแบบต่างๆ (เด็ก ๆ จะถูกนำเสนอด้วยเนื้อดนตรี 3 ประเภท: โมโนโฟนิก, เมโลดี้พร้อมดนตรีประกอบและโพลีโฟนี)
พวกเราจะฟังชิ้นส่วนดนตรีสามชิ้นแล้วคุณจะบอกว่าเนื้อสัมผัสแบบไหนในแต่ละอัน?
บันทึกคำตอบบนกระดาน
คุณจะเห็นว่าเราได้คำตอบที่แตกต่างกัน ลองหยุดและคิด
1) เราทำงานอะไร
2) ความยากลำบากเกิดขึ้นที่ไหน?
3) ทำไมเราไม่สามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้?
เด็ก. เราไม่รู้ว่าพื้นผิวดนตรีทั้งสามนี้แตกต่างกันอย่างไร
ครู: จุดประสงค์ของบทเรียนของเราคืออะไร?
4. จุดประสงค์: (เด็กควรตั้งชื่อ) เรียนรู้ที่จะค้นหาความแตกต่างของพื้นผิวดนตรีประเภทต่างๆ รับแนวคิดเกี่ยวกับพื้นผิวในการแสดงออกทางดนตรี ครูสรุปเป้าหมาย หัวข้อบทเรียนของเราจะเป็นอย่างไร
หัวข้อ: เสียงดนตรีและประเภทของมัน
เด็ก ๆ เลือกทางออกจากความยากลำบาก - การชี้แจง สร้างแผน
บรรลุเป้าหมาย ในการทำเช่นนี้ครูจะถามคำถาม:
เราจะทำอะไรก่อนดี?
1. ลองฟังเพลง 3 ชิ้น
2. มาวิเคราะห์ดนตรีแต่ละชิ้นกันเถอะ
3. ค้นหาว่าอะไรคือความแตกต่างหลักระหว่างพื้นผิวของแต่ละส่วน
4. เราต้องการเนื้อหาอะไรในบทเรียนเพื่อตอบคำถามที่เกิดขึ้น?
เด็ก. ตัวอย่างงานดนตรี (ตัวโน๊ต เอกสารประกอบคำบรรยาย เพลงฟัง) ตัวอย่างผ้าทอ
5. พื้นผิวเป็นวิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี มันอาจจะแตกต่างกัน ดูตัวอย่าง และวันนี้เราจะทำความคุ้นเคยกับบางสายพันธุ์
1. Caprice No. 24 โดย N. Paganini เสียง
ครู: คุณได้ยินอะไร บอกเราเกี่ยวกับความประทับใจของคุณ
เด็ก. ผลงานนี้สร้างความประทับใจด้วยความงามของเสียง การบินของเสียง และโดดเด่นด้วยเสียงต่ำอันเป็นเอกลักษณ์
ครู: เครื่องมืออะไรที่เกี่ยวข้องกับการแสดง?
เด็ก. มีการโซโล่ไวโอลิน
ครู. มันถูกใช้เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกส่วนตัว เช่นเดียวกับการแสดงความงามและความคิดริเริ่มของเสียงต่ำของเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตามงานโมโนโฟนิกเพียงอย่างเดียวเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายาก โดยปกติแล้วในงานดนตรีจะมีการเปรียบเทียบและปฏิสัมพันธ์ของหลักการที่เป็นรูปเป็นร่างต่างๆ
ผลงานของ F. Schubert "Margarita ที่ล้อหมุน" ฟัง
ครู. คุณได้ยินอะไรใหม่ในงานนี้
เด็ก. ที่นี่คุณสามารถได้ยินเสียงเพลง Margarita ที่สั่นสะเทือนซึ่งเผยให้เห็นความคิดที่อยู่ลึกที่สุดของเธอ
ครู. ดนตรีชิ้นนี้จัดอยู่ในประเภทใด
เด็ก. เสียงร้อง - ประเภทเครื่องดนตรี
ครู. ความหมายของการประกอบคืออะไร?
เด็ก. เสียงประกอบบ่งบอกถึงเสียงฉวัดเฉวียนของแกนหมุน สิ่งนี้สร้างความประทับใจทางภาพที่สดใสพร้อมๆ กัน และความเปรียบต่างเชิงเปรียบเทียบกับความซ้ำซากจำเจ
ครู. สรุปว่าเนื้อแบบนี้จัดอยู่ในประเภทไหน? เด็ก ๆ : พื้นผิวประเภทนี้เรียกว่าทำนองพร้อมดนตรีประกอบ
การเขียนบนกระดานและในสมุดบันทึก: ทำนองเพลงประกอบในผลงานของ F. Schubert "Margarita at the Spinning Wheel"
3. เด็ก ๆ ฟังชิ้นส่วนของออร์แกนโหมโรงใน C minor โดย I. Bach
และกำหนดลักษณะเสียงของงาน (polyphony, ความเป็นอิสระของแต่ละเสียง)
ตอนนี้คุณสามารถตั้งชื่อคุณสมบัติหลักของพื้นผิวต่างๆ ได้หรือไม่?
6 ... เด็ก ๆ จัดระเบียบการดูดซึมของโหมดการกระทำใหม่โดยออกเสียงเป็นคำพูดภายนอก
ครู: ลักษณะของเนื้อดนตรีในงานที่ฟังแต่ละชิ้นมีลักษณะอย่างไร?
ในงานโมโนโฟนิก บทบาทของเมโลดี้คือตัวชี้ขาด เป็นแหล่งข้อมูลหลัก
ในการทำงานแบบสองเสียง จะได้ยินเสียงเมโลดี้อย่างชัดเจน และเสียงประกอบจะมีฟังก์ชันประกอบภาพ
พื้นผิวโพลีโฟนิกถือว่าความเป็นอิสระของแต่ละเสียงและความเชื่อมโยงระหว่างเสียงทั้งหมด
กำหนดประเภทของพื้นผิวในเรื่องโรแมนติก "Lilac" ของ S. Rachmaninov
เด็ก. เด็ก ๆ กำหนดพื้นผิวของเพลงโดยใช้การ์ดสามใบที่แสดงพื้นผิวสามประเภทแบบกราฟิก (ภาคผนวก 5) ทำการทดสอบตัวเองทีละขั้นตอนเปรียบเทียบงานกับมาตรฐาน
พวกดูอย่างระมัดระวังที่คลอ เขาทำให้คุณนึกถึงอะไร? (คำใบ้: บนกระดาน ถัดจากคะแนน มีภาพประกอบกิ่งไลแลค)
เด็ก. การคลอนั้นคล้ายกับกิ่งก้านของดอกไลแลค
ครู. ค่อนข้างถูกต้อง และเมื่อกลับไปที่บทสรุปของบทเรียนของเรา S. Rachmaninov สามารถหาวิธีดั้งเดิมในการนำเสนอภาษาดนตรีในงานนี้ได้หรือไม่?
เด็ก. ใช่ แน่นอน เราหาเพลงประกอบต้นฉบับเจอแล้ว
8. ครู ความรู้ใหม่ที่ได้รับในบทเรียนสามารถนำไปใช้ในงานประเภทใดได้บ้าง?
เด็ก: ในงานทุกประเภทที่ใช้การวิเคราะห์ชิ้นดนตรี
ครู: วันนี้เราจัดการเพื่อบรรลุเป้าหมายของบทเรียนของเราแล้วหรือยัง
เด็ก ๆ : ใช่เราทำ
9. ครู: วันนี้เราพบการแสดงออกทางดนตรีอย่างไร?
เด็ก. วันนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับวิธีการแสดงออกทางดนตรีในลักษณะพื้นผิว
ครู. ใบแจ้งหนี้คืออะไร?
พื้นผิวเป็นวิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี
ครู.
คุณรู้จักใบแจ้งหนี้ประเภทใด
ครู.
และเพลงอะไรช่วยให้เราเข้าใจสิ่งนี้?
ผลงานของ N. Paganini Caprice No. 24; F. Schubert "Margarita ที่ล้อหมุน"; I. Bach Fugue ใน C minor, S. Rachmaninov "Lilac"
พวกคุณลองประเมินผลงานของคุณในบทเรียนด้วยความช่วยเหลือของโน้ตหลากสี สีเหลือง - ฉันไม่เข้าใจ, สีส้ม - ทุกอย่างชัดเจน, สีแดง - มันยาก แต่ฉันทำ (พวกเขาวางโน้ตไว้ที่ไม้ค้ำบนกระดาน) ดูว่าเรามีพื้นผิวดั้งเดิมที่น่าสนใจอะไรบ้างจากความรู้ของคุณในบทเรียน
การบ้าน.
1. วาดตัวละครหรือภาพประกอบที่คุณจำได้จากบทเรียน
กำลังโหลด...
