Forhåndsvisning:
Kommunal utdanningsinstitusjon "Mikulinsky gymnasium"
Integrerte fag: russisk språk, kunst
Tema "Forberedelse til en essay-beskrivelse basert på maleriet av F. Tolstoy "Blomster, frukt, fugl"
Karakter: 5
Mål:
1) Russisk språk: å utdype forståelsen av beskrivelsen i den kunstneriske talestilen; å danne ferdighetene til å skrive en essay-beskrivelse på bildet;
2) kunst: å lære å definere sjangrene for kunst; vekke interesse for studiet av historien til russisk stilleben på 1800-tallet; vis forskjellen mellom et bilde og en illustrasjon; utdanne kjærlighet og respekt for kunstverk.
Timeplan
1. Organisering av tid.
2. Innledende bemerkninger fra den russiske språklæreren:
Det finnes ulike typer kunst: musikk, teater, ballett, arkitektur, litteratur og maleri. Hver kunstform har sitt eget billedspråk. I arkitektur er det form, materiale, i musikk er det lyd. Hva er maleriets billedspråk? La oss tenke på ordet "maleri". Dens leksikale betydning kan uttrykkes gjennom setningene "Jeg skriver levende" eller "Jeg skriver med maling".
Ordet til læreren iso:
Malerier kalles malerier. Hvis bildet er gjengitt ved hjelp av et fotografi, en klisjé, så kalles det en reproduksjon. Bildet som følger, supplerer og tydelig forklarer teksten er en illustrasjon. Dermed er bildet skrevet på grunnlag av livsinntrykk, historiske hendelser, fra naturen. En illustrasjon er laget for ethvert litterært verk.
Ordet til den russiske språklæreren:
I dag vil vi vende oss til arbeidet til F.P. Tolstoy, som kom inn i russisk kunsts historie som en uovertruffen mester i stillebenmaleri, vi vil prøve å avsløre den komplekse prosessen med fødsel av stilleben. A.S. Pushkin skrev i sin roman "Eugene Onegin", som beskriver albumene til sekulære damer:
flotte album,
Piningen av fasjonable rimere,
Du, pent innredet
Tolstoj mirakuløs børste
Il Baratynsky med en penn ...
La oss ta en titt, koble fantasien vår, inn i et av rommene på en edel eiendom, nyte skjønnheten til nyplukkede blomster, frukt, bær, og selvfølgelig begynne å beskrive alt vi ser ved å bruke rikdommen til det russiske språket og de følelsene som vil fange deg i denne leksjonen.
3. Arbeid med biografien til F.P. Tolstoj
Presentasjon av elevmeldinger:
1. Fedor Petrovich Tolstoy - en av de mest interessante og originale kunstnerne fra første halvdel av 1800-tallet - ble født i 1783 i St. Petersburg i familien til sjefen for Kriegs-kommissariatet og i henhold til datidens skikker , ble umiddelbart registrert som sersjant i Preobrazhensky-regimentet. Foreldre, som drømte om å se sønnen sin i militæret, sendte gutten til Polotsk Jesuit School, og deretter til Naval Corps. De kunstneriske evnene til den unge mannen dukket opp veldig tidlig. Mens han studerte i korpset, begynte F. P. Tolstoy, som frivillig, å gå på St. Petersburgs kunstakademi. Gradvis modnet ønsket om å bli en profesjonell kunstner, men for dette var det nødvendig å trekke seg, gi opp en militær karriere, forberede seg på foreldrenes, familiens vrede, bryte med slektninger, bekjente. Bare grenseløs kjærlighet til kunst, mot tillot meg å bestemme meg for en slik handling. I 1804 tok han avskjed. For den unge kunstneren begynte et liv fullt av vanskeligheter og vanskeligheter.
2. Medaljekunst, skulptur og grafikk, og senere maleri og dekorativ kunst - denne originale og lyse mesteren viste seg i nesten alle områder av kunstnerisk kreativitet. Hans tidlige arbeider, høye relieffer laget av rosa voks - "Boy under a Veil", "Bathing Children" (begge 1808-1809, Kalinin Regional Art Gallery), "Darling" (1808-1809, State Hermitage Museum) - vitner om stor profesjonalitet. Skjønnheten i linjene, glattheten i konturene, mykheten og uttrykksfullheten til modelleringen skiller figuren til Darling. Kunnskapen om naturen, den storslåtte mestringen av voksteknologiens hemmeligheter ble notert av samtidige i hans høye relieffer.
3. Kunstnerens stolthet var hans deltakelse i opprettelsen av Kristi Frelsers katedral i Moskva - opprettelsen av inngangsdører, ornamenter, kolossale figurer og byster av forskjellige hellige, en halvlang statue av Kristus, en byste av Nicholas I i kongelig lilla og slavisk rustning. Council of the Academy of Arts godkjenner Fjodor Tolstoj som professor. I 1828 ble han allerede visepresident for Kunstakademiet.
4. Små grafiske ark av F.P. Tolstoy som skildrer blomster, frukt, fugler og insekter har blitt et av de mest originale fenomenene i russisk kunsthistorie. På begynnelsen av 1800-tallet var "botaniske tegninger", album med blomster, samt "triks" som dateres tilbake til 1700-tallet ekstremt fasjonable i Russland. Det var de som ble utgangspunktet for Tolstojs stillebentegninger. Mesteren skrev om kunstnerens lykke for å formidle "følelsene hans i herlige, fristende former for sinnet." Kunstneren skildrer omverdenen: form, farge, tekstur til gjenstander, tetthet, mykhet, saftighet, fuktighet, gjennomsiktighet, skjørhet. Med omsorg fra en kunstner-juveler laget han tegninger med blomsterbuketter i glasskar, frukt og bær, med gjennomsiktige duggdråper på, flerfargede sommerfugler og brasilianske fugler. Hver blomst eller bær uttrykker kunstnerens endeløse beundring for verdens skjønnhet.
4. Arbeid med kunsthistorisk tekst.
Stilleben (fr. nature morte lit. dead nature) - i billedkunsten - bildet av livløse gjenstander, i motsetning til portrett-, sjanger-, historiske og landskapstemaer.
Stilleben er en av sjangrene innen kunst dedikert til reproduksjon av husholdningsartikler, frukt, grønnsaker, blomster, etc. Oppgaven til kunstneren som skildrer et stilleben er å formidle skjønnheten i fargene til gjenstandene som omgir en person, deres omfangsrike og materielle essens, og også å uttrykke deres holdning til gjenstandene som er avbildet.
Som en uavhengig sjanger i kunsten, dukket stilleben opp på begynnelsen av
XVI - XVII århundrer. i Holland.
Stilleben er den mest favorittsjangeren i kunsten til mange samtidskunstnere.
I et stillebenmaleri streber kunstnere etter å vise tingenes verden, skjønnheten i deres former, farger, proporsjoner, for å fange deres holdning til disse tingene. Samtidig gjenspeiles en person, hans interesser, kulturelle nivå og selve livet i stilleben.
Å tegne et stilleben innebærer muligheten til å skildre formen til forskjellige gjenstander ved å bruke chiaroscuro, perspektiv, fargelover.
Ut fra denne teksten formuler du en definisjon av begrepet "stilleben". Understrek i denne teksten ordene og uttrykkene som gjør det mulig å skille stilleben fra andre sjangre innen kunst.
5. Samtale om maleriet "Blomster, frukt, fugl"
Ta en titt på reproduksjonen av F.P. Tolstoys maleri "Blomster, frukt, fugl". Hva fanget umiddelbart oppmerksomheten din? Hvorfor?
La oss se på bildet i detalj. Hva vises på den? Beskriv varene. Hvordan arrangerte artisten dem?
Hva opptar den sentrale delen av lerretet? Hvordan viste F. Tolstoj det krystallklare vannet i en vase? Beskriv blomster.
Beskriv drueklasen. Hvorfor tiltrekker hun oss? Hvilke farger bruker maleren for å vise friskheten til bær og blader?
Hvordan ser to kvister med rips ut?
Det er også levende vesener på lerretet. Beskriv dem.
Hva er paletten til dette lerretet?
Hvilke følelser tilbyr kunstneren oss å oppleve?
6. Arbeid for å berike elevenes ordforråd.
- Velg definisjoner for ordene:
vase - stor, glass, gjennomsiktig, etc.
blomster - duftende, nyklippede, delikate, fantastiske, etc.
eple - søtt, saftig, bulk, etc.
druer - modne, blå-svarte, søte;
- Fullfør setningene:
Min oppmerksomhet på lerretet tiltrakk seg ...
I midten av lerretet avbildet kunstneren ...
Til høyre og venstre for vasen med blomster plasserte kunstneren...
Paradise chiffchaff, sittende på en druebørste, gir bildet ...
Hovedideen med stykket er...
Hvis maleriet ikke hadde et navn, ville jeg kalt det...
7. Arbeider med en skriveplan.
- Introduksjon.
1) Et ord om kunstneren;
2) Førsteinntrykket av bildet.
- Hoveddel.
1) Beskrivelse av den sentrale delen av lerretet;
2) Høyre og venstre flanke av maleriet;
3) Fargepaletten som forfatteren bruker;
4) Hovedideen med arbeidet.
- Konklusjon.
Stemningen som bildet skaper.
8. Skrive et essay, redigere utkast til papirer.
9. Lekser etter skjønn fra lærer.
10. Resultatene av leksjonen.
Nylig så jeg maleriet "Blomster, frukt, fugl" av kunstneren Fjodor Tolstoj.
Til venstre og høyre for vasen malte kunstneren også modne rødrøde epler. Ved siden av de hele eplene ligger en halvpart av et kuttet eple. Den har modent hvitt kjøtt og en svart stein. En flue sitter på et grønt eple. Vanndråper ved siden av eplene indikerer at de ble vasket og satt på bordet for noen sekunder siden.
Foran vasen står to kvister hvite og røde rips. Bærene er allerede modne og skinner i solen.
Bak eplene ligger en kvist modne druer med blader. Hver drue glitrer.
En liten fugl satt på en gren av druer. Hun ser nøye på fluen på eplet og er i ferd med å spise den. Fuglen er veldig godt tegnet. Små fingre på potene, et gløtt nebb, fluffy fjær på vingene er synlige.
Det er også to sommerfugler som flyr over bordet.
Jeg likte dette bildet veldig godt. Jeg er sikker på at kunstneren malte det på slutten av sommeren, da det var mulig å samle alle disse fruktene og blomstene for et så vakkert stilleben.
Stilleben «Blomster, frukter og en fugl» ble malt av den store russiske maleren F.P. Tolstoj i 1820. Maleriet viser sommerblomster i en vanlig vase, epler, druer og en fugl med sommerfugler.
Tittelen på bildet samsvarer fullt ut med innholdet. Lerretet viser mangfoldet i naturen og sommerens enkelhet. Villblomster og en ganske enkel vase i glass understreker bare dette. Det ser ut til at enhver landsbyboer kan ha et slikt stilleben på bordet.
Bildet er malt i varme farger som fyller tomrommet og varmer sjelen. Den gule fargen dominerer og er bakgrunnen, dette gir oss muligheten til å anta at fruktene ble brakt om kvelden, etter innhøstingen, og solnedgangen lyste dem opp med sin gule farge.
I forgrunnen av bildet er rips, røde og hvite. Bærene er veldig detaljerte, de ser ut som de nettopp ble vasket. Årene og gropene til bærene er synlige. Dugg, malt i store dråper, på venstre side av bordet understreker friskheten til dette bildet.
I bakgrunnen er de gjenværende elementene i stillebenet. Eplene ser ut som de nettopp er plukket fra en gren og lagt på bordet. Et av eplene ved siden av vasen er delt i to. Sentrum minner om et hjerte. Dette er et symbol på en persons kjærlighet til arbeid.
Mellom eplene står en vase som inntar stillebenets sentrale plass.
Blomstene i vasen er flerfargede, de har veldig tynne stilker, som trekkes veldig lett, det kan sees fra dem at blomstene ble samlet med ømhet og kjærlighet. Til tross for at blomstene er av forskjellige farger, harmonerer de perfekt med resten av varene.
Bak alle elementene er en haug med druer, hvor hvert bær er sporet i et mesterverk. Druene er malt fortsatt grønne, med et enormt drueblad og bisarre krøller, som gir bildet en leken stemning.
Fargene på maleriet er gult, rødt og grønt. Lyse og uttrykksfulle farger er til stede i nesten alle elementer av stilleben.
En blå fugl sitter på en druegren og fester øynene på et skinnende eple. Tilstedeværelsen av en fugl og sommerfugler gir livlighet til bildet og effekten av fullstendighet.
Bildet er virkelig imponerende med sin harmoni og kontrast av farger. Det er mange gjenstander på den, men ingen av dem kan fjernes, de har alle en spesiell betydning og spiller sin rolle i stillebenet.
Maleriet av Fjodor Petrovich Tolstoj "Blomster, frukter, en fugl" er slående i sin enkelhet og samtidig letthet og livlighet. Navnet på maleriet gjenspeiler essensen, lerretet viser frukt, en vase med blomster og en liten fugl.
Når man ser på dette bildet, kan man forestille seg en kunstner som en varm sommerdag plukket vanlige ville blomster i hagen sin, satte dem i en vase, og plutselig ble så fascinert av denne naturlige skjønnheten at han bestemte seg for å fange den.
Av gjenskinnet på vasen forstår vi at vasen står ikke langt fra vinduet, der sommersolen skinner sterkt inn. Blomstene snudde også hodet mot vinduet – de strekker seg etter lyset.
Spesielt bemerkelsesverdig er fuglen som er avbildet på lerretet, som ligner litt på en vipstjert, kanskje kunstneren så nettopp en slik fugl i hagen da han plukket blomster. Hun sitter på en druegren og ser ut til å se etter en orm som har satt seg i et saftig eple.
Inntrykket bildet gjør på betrakteren
Sommerens sjarm formidles av bulkepler, en haug med grønne druer og modne ripsdusker som er avbildet på bildet. Vasens enkelhet – og kunstneren avbildet en ukomplisert glassvase – distraherer oss ikke fra å betrakte naturens kreasjoner.
Sommerfugler som svever over frukten gir bildet en spesiell letthet og livlighet. Bildet er laget i varme farger, det vekker minner om en varm sommer, strålende sol, delikate ville blomster og deilige frukter.
Når du ser på dette verket, forstår betrakteren at skjønnhet er rundt oss, du trenger bare å se nøye.
Laster inn...
