På den russiske scenen, hvert sekund - om ikke hver første! – en utøver opprinnelig fra Ukraina. Dessuten startet denne tradisjonen i de gode gamle dager Sovjettiden, fortsetter til i dag.
Joseph Kobzon
Joseph Kobzon
Mest betydelig bidrag til Sovjet, og nå til den russiske scenen - dette er selvfølgelig Joseph Davydovich Kobzon. Sangeren ble født i byen Chasov Yar, Donetsk-regionen; deretter bodde Kobzon-familien i Lvov, Kramatorsk og Dnepropetrovsk, hvor Joseph ble uteksaminert fra den lokale gruvetekniske skolen. Kobzon fikk sin musikalske utdannelse ved Odessa Conservatory.
På 50-tallet av forrige århundre dro Joseph Davydovich til Moskva, hvor han har bodd siden den gang. Men han glemmer ikke hjemlandet sitt, og det betaler ham tilbake i naturalier: Kobzon har tittelen People's Artist of Ukraine, og i Donetsk i 2003 reiste de til og med et livstidsmonument til ham.
Lyudmila Senchina
Lyudmila Senchina
Askepott russisk scene ble født i landsbyen Kudryavtsy, Bratsk-distriktet, Nikolaev-regionen. Derfra flyttet familien til Krivoy Rog, hvor Lucy ble uteksaminert fra skolen. Senchina fikk sin musikalske utdannelse i Leningrad, ved Rimsky-Korsakov-skolen, men hun tror at sangtalentet hennes ble gitt henne fra hjemstedet: "I Ukraina synger alle, rent og vakkert, spesielt i landsbyene."
Alexander Serov
Alexander Serov
En annen innfødt i Nikolaev-regionen er Alexander Serov, hans lite hjemland- Kovalevka landsby. Og ifølge ham elsker han fortsatt landsbyen - "med sjel og hjerte." Serov fikk sin musikalske utdannelse i Nikolaev, hvor han også ledet VIA "Singing Young Boys", og etter å ha flyttet til Chernivtsi - VIA "Cheremosh".
Etter standarder for showvirksomhet kom suksessen til Serov ganske sent, etter 30 år, da han brast inn på den sovjetiske scenen med sangene til Igor Krutoy. Alexander Nikolaevich, til tross for at han lenge og fast har bosatt seg i Moskva, glemmer det ikke ukrainsk språk, som han gjerne demonstrerer på konserter. Med alderen føler han nostalgi sterkere og sterkere, men lar den ikke løpe løpsk: «Jeg prøver å komme vekk fra minner fra fortiden, de suger inn og kan føre til depresjon.»
Lolita Milyavskaya
Lolita Milyavskaya
Sangeren ble født i Mukachevo, ble uteksaminert fra skolen i Kiev, ble uteksaminert fra Institute of Culture i Tambov, og dukket først opp på scenen i Odessa. Riktignok sang hun ikke, men snakket - sjangeren hun opprinnelig opptrådte i ble kalt "samtaleminiatyr." Der, i byen ved havet, tok hennes kreative og familieforening med Alexander Tsekalo form. Kabaretduoen «Academy» flyttet til Moskva for å prøve lykken på begynnelsen av 90-tallet, hvor solistene til slutt gjorde karriere – først sammen, så hver for seg.
Lolita kommer sjelden til Kiev, bare for konserter, selv om de to som er nærmest henne bor her - mor Alla Dmitrievna og datter Eva.
Natasha Koroleva
Natasha Koroleva
Natasha Koroleva (den gang Poryvay) har de hyggeligste minnene fra barndommen i Kiev. Det fant ikke sted i det mest prestisjefylte området - på Borshchagovka, hvor den fremtidige sangeren først gikk i barnehagen og deretter på skolen. Naboer husker fortsatt at Natasha alltid sang, selv om ingen ba henne om det. Studerte fremtidig stjerne ikke særlig bra (de sier at matematikk og fysikk var vanskeligst for henne) og etter 8. klasse kom hun inn på Sirkusskolen.
På scenen fra hun var 3 år gammel: hun debuterte med sangen "Cruiser Aurora", fremført med Great Children's Choir of Radio and Television of Ukraine. I en alder av 16 dro Natasha til Moskva for å prøvespille for den populære komponisten Igor Nikolaev, for hvem hun lange år ble kone og muse. Nå kommer sangeren til Kiev bare for å besøke.
Anastasia Stotskaya
Anastasia Stotskaya
Hun ble født i Kiev i familien til en gjenopplivningsperson og en kunstner. Da Nastya fylte fem år, bestemte foreldrene hennes at det var på tide å lære henne noe. Mamma tok med seg Nastya musikkskole Og Danseklubb- den fremtidige stjernen danset i fem år i det berømte barneensemblet "Kiyanochka" i Kiev Teacher's House.
Foreldrene ønsket at datteren deres skulle bli lege, men hun tåler absolutt ikke synet av blod, så hun fulgte broren, skuespilleren Pavel Maykov, til RATI. Hun ble kjent etter musikalen «Chicago» og seier i «New Wave»-konkurransen i Jurmala. Hun kommer til Kiev ganske ofte - hun besøker slektningene sine, i fjor deltok hun i showet "Star Plus Star" på kanalen "1+1".
Valeriy Meladze
Valeriy Meladze
I motsetning til tidligere Kiev-stjerner, ble den siste romantikeren på den russiske scenen, som Valery ofte kalles, født og oppvokst i georgiske Batumi. Men Ukraina spilte en betydelig rolle i livet hans og i livet til broren Konstantin. Meladze-brødrene ble uteksaminert fra Nikolaev Shipbuilding Institute, hvor de opprettet den musikalske gruppen "Dialogue". Valerys solodebut fant sted i 1993 i Kiev - på blomsterfestivalen Roksolana, hvoretter han signerte den første kontrakten i livet.
Bor i Moskva, men besøker ofte Kiev sammen med broren Konstantin, som elsker denne byen veldig høyt og flytter til russisk hovedstad kommer ikke til. I hvert fall for nå.
Stas Kostyushkin
Stas Kostyushkin
Men den største diasporaen på den russiske scenen er selvfølgelig Odessa. Denne byen, som en av dens innfødte, forsanger for gruppen "Tea for Two" Stas Kostyushkin, forsikrer, forsyner talent ikke bare for seg selv og Ukraina og Russland, men også for hele verden - Amerika, Israel, Australia. "Sannsynligvis," sier Stas, "det er noe i Svartehavets ånd, og i selve atmosfæren til denne byen, i luften, som Utesov en gang sang om: "Her er luften jeg pustet inn som barn , og mye av det." Jeg klarte ikke å puste."
Riktignok bodde Kostyushkin ikke lenge i Odessa: Da han bare var ett år gammel, flyttet foreldrene til Leningrad. Men de kom likevel til besteforeldrene sine hvert år for å varme seg og bade i sjøen. Stas ønsket alltid å være som sin Odessa-bestefar, militærjournalisten Mikhail Iosifovich Shulman. Til sin ære kalte han Stanley Shulman Band, som han begynte å opptre med, og bestemte seg for å lage solokarriere.
Larisa Dolina
Larisa Dolina
Til tross for at Larisa Alexandrovnas pass sier "Baku City" i kolonnen "Fødselssted", anser hun seg selv som en innfødt Odessa-beboer, siden hun flyttet til denne byen i en alder av tre. I Odessa ble Dolina uteksaminert fra en musikkskole, studerte cello og sang deretter inn poporkester"Vi er innbyggere i Odessa." Høyere musikalsk utdanning sangeren mottok den allerede i Moskva - på Gnessin Music School.
Til tross for at sangerens barndom i Odessa ikke var den mest fantastiske - i følge hennes erindringer var hun underernært og bodde i en fuktig halvkjeller i flere år etter flyttingen, elsker Larisa Alexandrovna hjembyen sin, besøker den ofte og til å begynne med mulighet, setter inn sanger om det i talene dine.
Vera Brezhneva
Vera Brezhneva
Vera Brezhneva er vår siste – i tide! - tilstede Russisk showbusiness. Da presentatøren ved en Golden Gramophone-presentasjon ved en feil kalte henne en Kievite, korrigerte Vera ham: "Jeg er ikke en Kievite, men en Makeyevite, som er moderne tider mye kulere." Hun ble uteksaminert fra Dnepropetrovsk Institute of Railway Transport Engineers, med hovedfag i økonomi.
Fra 2003 til 2007 sang Brezhneva i VIA-Gra-gruppen, og var en del av dens såkalte "gyldne lineup". Bor i Kiev. Men siden i dag er det en sjelden konsert og prosjekt på russisk fjernsyn gjør uten deltakelse av sangeren, tilbringer mesteparten av tiden sin i Moskva.
Taisiya Kondratyeva
Det nye året er ikke snart ennå, men analytikere utarbeider allerede de første resultatene om "fremgangen" til ukrainske artister. Spesialister fra billetttjenesten Karabas.com presenterte vurderingen av ukrainsk musikalske utøvere. For å sette sammen en liste over de mest suksessrike og bestselgende artistene brukte analytikere informasjon om antall solgte billetter til deres solokonserter i Ukraina. Dette er hvordan de TOP 25 mest suksessrike musikerne i Ukraina rangering i 2016 dukket opp.
Det er rapportert at i år ga ukrainske artister mer enn 1000 konserter i 57 byer i Ukraina. På grunn av ulike strategier for å promotere artister, gledet representanter for ukrainsk showvirksomhet fansen på forskjellige måter: noen tok antallet og rekkevidden på grunn av et større antall forestillinger, andre samlet et stort publikum på stadioner eller store konsert haller.
3.Tina Karol
Nylig delte 31 år gamle Tina Karol med fansen. Nøkkelen til en stjernes suksess er luksuriøs vokal, skjønnhet, femininitet, livsvisdom og repertoar. Tidligere presenterte Tina Karol en ny sang "", som begynte ny scene i sangerens arbeid.
4. IKKE ENGLER
Forleden presenterte NEANGELS en ny. De spår suksessen til sangen "Yura, tilgi meg."
Hele den mannlige befolkningen i Ukraina, Russland og Hviterussland dør for dem. Vanlige ukrainske jenter, med annen utdanning, Med forskjellige hjørner vår Batkivshchyna, var i stand til å erobre denne eller den delen av verden.
Landets, verdens stolthet visittkort Ukraina og vi kunne ikke la være å ta hensyn til de vakreste og mest talentfulle. OFFICEPLANKTON har gleden av å presentere de 10 mest vakre sangere vårt elskede Ukraina.
Alena Vinnitskaya
En brutal rocker - det er bildet Alena passer. Vant popularitet takket være det mest vellykkede prosjektet i 2000 - gruppen " Via Gra“, hvor hun sang sammen med andre sjarmerende damer: Nadezhda Granovskaya og Anna Sedokova. Det mest fantastiske med Via Gra-gruppen var at de, i tillegg til vakre jenter i sexy antrekk, sang virkelig hitlåter, og ikke billig russisk pop. Det var disse tingene som fikk menn til å forelske seg i ukrainsk popmusikk, og det var en grunn til det...
Du sitter der og ser på videoen " Mitt forsøk nummer 5"Og så kommer en venn inn og stiller umiddelbart et spørsmål til deg: " Hva slags russisk pop liker du?"Og du forklarer personen at dette ikke bare er russisk popmusikk, men den berømte gruppen "Via Gra" og lar ham se på de sjarmerende sangerne til sangen og umiddelbart legge merke til hvordan vennens kjeve åpner seg og sikler. Men det er ikke bare vennene dine som er viktige for deg, pokker sangen «My Attempt No. 5» er virkelig kul.
En dag forlot Alena gruppen og Via Gra tapte mye, men Alena begynte en solokarriere. Og når de er på TV snakker de om ny sang Alena Vinnitskaya, du forstår umiddelbart at dette ikke blir nok en russisk dysterhet og melankoli som «Alt om ham og om ham», men uansett hva sangen fra Alena er, vil den være rytmisk, med elementer av rock og elegant ukrainsk pop.
Alyosha
Alexey, det er akkurat det foreldrene kalte sangeren Alyosha.Vits!. Faktisk var den ukrainske sangerens navn Elena Kucher, og etter ekteskapet Elena Topolya. Ble en av betydelige tall Ukrainsk popmusikk takket være at hun representerte Ukraina på en internasjonal sangkonkurranse Eurovision 2010, som fant sted i Oslo.
I dag er Alyosha en lykkelig mor, som opprettholder varme og komfort i hjemmet sitt og oppdrar sin lille sønn Roma sammen med sin elskede ektemann, sangeren Taras Topol.
juletre
Elizaveta Valdemarovna Ivantsiv ble født inn i familien til en jazzmusikksamler og en musiker som kan spille tre instrumenter. I tillegg sang besteforeldrene mine i koret. Så lille Lisa bestemte seg for å følge i fotsporene til familien hennes (vel, det er ikke slik at Sopromat skal læres til henne) og bestemte seg for å vie livet sitt til musikk.
Vant popularitet takket være slike hits: «Provence», «Handsome Boy», «Near You» og «Fly, Lisa». Også i 2011 var hun dommer på det populære ukrainske musikkshowet " x Faktor" Hun er vinneren av 4 priser " Musikalsk grammofon"og en RMA Award-nominert på MTV. I følge bladet " Glamour"anerkjent som "Årets sanger", alt i samme 2011.
Vera Brezhneva
Vera Viktorovna Galushka Født inn i familien til en kjemisk fabrikkarbeider og en sykepleier. Hun ble uteksaminert fra universitetet med en grad i økonomi, og falt inn i musikk ved en tilfeldighet og ble et av medlemmene i gruppen " Via Gra". Historien forteller at i juni 2002, under en turné i Ukraina, kom "Via Gra" ut fra publikum og ønsket å synge den berømte hiten "My Attempt No. 5" sammen med utøverne, og et par måneder senere ble hun invitert til audition for samme gruppe, for å erstatte Alena Vinnitskaya.
Fra det øyeblikket tok Veras karriere fart: mest sexy kvinne 2007 ifølge bladet MAKSIM, gjentatte roller i kjente filmer Med populære skuespillere og selvfølgelig en solokarriere.
Tina Karol
Virkelige navn - Tatyana Grigorievna Liberman. Uteksaminert fra fakultetet for ledelse og logistikk ved National Aviation Institute. Parallelt med studiene studerte hun vokal. Fikk berømmelse på festivalen" Ny bølge” i 2005, hvor hun konkurrerte om mesterskapet, men ble tildelt andreplassen og en premie på $50.000. Pengene fra prisen ble brukt på debutvideoen " Høyere enn skyer". I 2005, etter konkurransen, besøkte hun Irak på et fredsbevarende oppdrag.
Siden 2005 har hun også vært solist i Song and Dance Ensemble of the Armed Forces of Ukraine. I 2011, sammen med russisk sanger Sergei Lazarev og duetten Alibi var programleder musikkprosjekt "Maidan's" på Inter TV-kanalen, og 6. februar 2014 vant " Yuna"i nominasjon" årets beste sanger»
Nastya Kamenskikh
Anastasia Alekseevna Kamenskikh født i Kiev i familien til regissøren og vokalisten til National Academic folkekor oppkalt etter G. Verevka. Opplæringen fant sted på skoler i Frankrike og Italia, gjennom et barneutvekslingsprogram. Siden barndommen insisterte foreldrene hennes og Nastya studerte vokal.
I 2004 gikk hun inn i den ukrainsk-amerikanske humanitært institutt"Wisconsin International University (USA) i Ukraina." I 2004 vant hun festivalens Grand Prix " Svartehavsspill", og i 2007 ble hun medlem av en av de beste innenlandske popduettene" Potap og Nastya.»
I 2009 ble hun husket av verden takket være ærlige fotoseanser V kjente blader lekegutt Og MAKSIM.
Nadezhda Granovskaya
Nadezhda Aleksandrovna Meikher født i Khmelnitsky-regionen i landsbyen Zbruchivka. I barndommen flyttet hun til det regionale senteret i Volochisk. Etter skolen gikk Nadya inn på Khmelnytsky Pedagogical School ved fakultetet musikalsk utdanning og koreografi, og etter å ha studert flyttet hun til Kiev, hvor hun jobbet i teatret.
I 2000 kom Valery Meladze til Khmelnitsky på turné og opptrådte i teatret der Nadezhda jobbet. På Meladzes konsert tok Nadya en plass i kø for å få en autograf fra sangeren, men da han så henne, rådet han henne til å sende bilder og CV til broren, Konstantin Meladze. Han setter nå sammen en popgruppe og trenger unge, vakre jenter. Etter å ha gjort en fotoseanse sendte Nadezhda bildene sine til Konstantin, og et par måneder senere ble hun invitert til Kiev, hvor hun ble invitert til den berømte gruppen " Via Gra«.
I de første 2 årene av sin eksistens ga Via Gra-gruppen ut flere videoer: "Forsøk nr. 5", "Klem meg", "Bomb", "I Won't Return", som tok høye plasseringer i rangeringer og hitlister av Ukraina og Russland.
Ani Lorak
Karolina Miroslavovna Kuek I motsetning til de fleste sangere, tilbrakte hun barndommen i fattigdom. For å gi mat til barna sine brukte min mor dagene på jobb, og sendte barna sine på internat, hvor de bodde til 7. klasse. Carolinas ønske om å bli sanger dukket opp i en alder av 4. For hvert år ble lysten hennes bare mer og mer.
Carolina opptrådte ofte på skolefestivaler og konkurranser, og på festivalen " Primrose"I 1992 møtte hun produsenten Yuri Falyosa, som hun signerte sin første kontrakt med.
Carolina kom selv med pseudonymet sitt i 1995, da hun var på en av de Russiske konkurranser tidligere registrert deltaker Caroline. Ani Lorak– dette er navnet Caroline baklengs. Det var under dette pseudonymet at Carolina ble presentert i konkurransen om programmet " Morgenstjernen«.
Tok andreplassen under Eurovision Song Contest 2008. 
Anna Sedokova
Anna Vladimirovna Sedokova hjemmehørende i Kiev. Foreldrene hennes stakk av med hjemby Tomsk, siden familiene deres var imot ekteskapet deres. Mors foreldre levde magert, og pappas foreldre var respekterte professorer som var kategorisk mot ekteskap. Derfor flyktet Anyas mor og far ganske enkelt fra slektningene sine.
Anya har vært en utmerket student hele livet. Hun ble uteksaminert fra skolen med gullmedalje, musikkskole med utmerkelser. Deretter gikk hun inn på Kiev National University of Culture and Arts med en grad i skuespiller og TV-programleder og ble uteksaminert med utmerkelser. I løpet av studentårene hun måneskinnet som modell, jobbet for musikkkanal O-TV.
I 2000 var hun casting for gruppen " VIA Gra “, som ikke gikk over på grunn av alder. Produsentene anså den 17 år gamle sangeren for ung, men ansatte henne i 2002. Siden da kjent duett forvandlet til en kjent trio.
Micah Newton
Oksana Stefanovna Gritsay født i byen Burshtyn i Ivano-Frankivsk-regionen. Faren min elsket å spille gitar, og i ungdommen var han i et band, min bestefar lærte seg å spille fiolin og var en velkommen gjest ved høytider og bryllup. Oksana begynte selv å studere vokal siden barndommen. Hun ble uteksaminert fra en musikkskole med en grad i piano.
I 2001 kom hun til Kiev for å melde seg på en variasjonsskole. I 2002 vant hun festivalen " Svartehavsspill". Under seieren trakk produsent Yuri Falyosa oppmerksomhet til henne, som hun inngikk en kontrakt med.
Det var han som kom på kallenavnet hennes Micah Newton: han lånte navnet "Mika" fra den kjente rockemusikeren Mick Jagger, og "Newton" oversatt fra engelsk betyr "ny tone".
Videoen til sangen "Anomaly" brakte hennes første popularitet. I 2011 vant Oksana Eurovision Song Contest 2011.
I løpet av de siste årene har den ukrainske showvirksomheten vokst betydelig, forbedret lydkvaliteten og rykket nærmere vestlige konkurrenter. Vi er fornøyd med det enorme antallet fantastiske stemmer, utmerkede spor og lyse videoer. Hvert sekund av oss har sikkert en favorittsang av en ukrainsk artist. Vi ønsket å dedikere denne artikkelen spesifikt til det svakere kjønn, som har et stort ansvar for å støtte innfødt musikk og promotere den til massene.
new.vk.comVi presenterer for din oppmerksomhet 10 beste sangere, som på bare et par år klarte å bli ekte divaer av ukrainsk musikk.
Jamala
Det er med denne sangeren toppen vår åpner, for i sannhet kan dette året trygt kalles Jamalas år: det var hun som ble vinneren av den 61. Eurovision Song Contest 2016. 32 år gamle Jamala er en ukrainer utøver og skuespillerinne av krimtatarisk opprinnelse som var i stand til å uttrykke smerten til sine forfedre gjennom musikk, begynte å engasjere seg i veldedighetsarbeid og tar en aktiv rolle i å bevare integriteten til landet vårt. Mange unge jenter fokuserer nå på denne talentfulle sangeren og ser i henne fremtiden til ukrainsk musikk.
jamalamusic.com Onuka
Electro-folk i vårt land presenterer et prosjekt med uvanlig navn Onuka, en trio hvis hovedinspirasjon er Natalia Zhizhchenko, hun skriver tekster og musikk. Men selv før Onuka dukket opp, var jenta kjent som et av medlemmene i gruppen Tomato Jaws, som spilte elektronisk musikk. Deretter, inspirert av arbeidet til bestefaren. Natalia laget et prosjekt som kombinerer folklore motiver og moderne elektropop.
fb.meg Talina
Natalya (ekte navn) er en ganske ung ukrainsk utøver som har gitt ut flere spor, veldig lyriske, rørende og romantiske. Sangene «Light the Fire» og «Sumno Meni» har allerede blitt omtalt på TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE. Siden barndommen har Talina deltatt i mange sangkonkurranser både i Ukraina og i utlandet. På mange måter trollbundet utøveren lytterne med sin milde og myke stemme, og også fordi Talina skriver tekster og musikk selv til nesten alle sangene sine, noe som betyr at hun lever hvert øyeblikk og berører hjerter. Selvfølgelig kan dette navnet kanskje ikke virke like kjent for deg som de ovennevnte, men på ganske kort tid var Talina i stand til å gjøre et stort gjennombrudd i karrieren.
fb.meg Regina Todorenko
I 2008 deltok Regina i TV-prosjektet "Star Factory 2" og ble, takket være Natalya Mogilevskaya, et av medlemmene i Real O-gruppen. Men Reginas ambisjoner gikk langt utover grensene for "en av". Dermed ble hun vert for det populære showet "Heads and Tails" i 2016, og ble den beste TV-programlederen ifølge Cosmopolitan Awards 2016. Et år før det ble jenta nominert av M1 Music Awards i "Breakthrough of the År» kategori. I løpet av de siste to årene har Regina klart å gi ut flere hits: Heart's Beating og "I Need You", som var de mest populære sporene i alle klubbene i landet.
fb.meg Pur: Pur
Det er også representanter for indiepopstilen i landet vårt, som fascinerer og fordyper deg i nirvana - gruppen Pur:Pur. Forsangeren i gruppen, Nata Smirina, er rett og slett en fantastisk jente som minnet oss om romvesenet Björk. Til tross for at gruppen ble grunnlagt tilbake i 2008, begynte de å snakke masse om det etter uttaket til Eurovision Song Contest i 2016.
fb.meg Maria Yaremchuk
Unge, men veldig aktive Maria Yaremchuk var i stand til å bryte inn på scenen i ukrainsk showvirksomhet, ikke takket være farens etternavn (People's Artist of Ukraine Nazariy Yaremchuk), men takket være showet "The Voice", der valget er gjort blindt. Maria klarte å delta i to av de mest populære sangkonkurransene: «New Wave 2012» og Eurovision 2014.
fb.meg MamaRika
Den nåværende MamaRika, en gang Erica, er faktisk Anastasia Kochetova, som har gått gjennom en lang og ikke en enkel vei Til suksessfull karriere. I en alder av 14 vant jenta konkurransen "Chervona Ruta", og i en alder av 17 deltok hun i TV-showet "American Chance", hvor hun også ble den første. Talentet hennes ble lagt merke til av mange verdensstjerner og til og med Stevie Wonder selv, men i veldig lang tid satte ikke hjemlandet hennes pris på henne. Etter å ha prøvd flere stiler og roller, befant utøveren seg i bildet av MamaRika i mai 2016, og nå river sangen hennes "Mama Rika" opp alle innenlandske dansegulv.
new.vk.com Olya Tsibulskaya
Som Olya selv sier om seg selv, er hun den mest syngende programlederen. Og Tsibulskaya begynte oppstigningen med det populære showet "Star Factory", der hun vant. Så byttet hun også til forskjellige TV-programmer, og ble programleder for "Rise" og "Zone of the Night" på New Channel. Jenta har mange talenter, og en av våre favoritter er å være mor og en vakker og vellykket kvinne. En gang innrømmet utøveren til og med at de nygifte, som hun var toastmaster for i bryllupet deres, lever lykkelig og ikke engang tenker på skilsmisse.
fb.meg Tarabarova
Og en annen deltaker i "Star Factory" -prosjektet, Svetlana Tarabarova, er på listen vår, men med god grunn. Jenta er vinneren av den nasjonale musikkprisen «Årets sang – 2014» og nominert til nasjonale musikkpriser. Tidligere var hun en kollega av Regina Todorenko i gruppen Real O, og nå opptrer hun med suksess solo. Jenta støtter ATO-soldatene sterkt og løslater henne egen linje klær kalt Svitlo V tobi.
tarabarova.com Yulia Dumanskaya
Lvov-bosatt Julia har trukket mot kreativt yrke. I en alder av 17 ble sangeren medlem av en lokal jentegruppe, og ble der i hele fem år. Og i 2013 møtte hun sin fremtidige produsent Vitaly Kozlovsky. Sangen "Mystery", som sangeren fremførte sammen med produsenten, ble nominert til Yuna-prisen i kategorien "Beste duett". Nå samarbeider jenta med Alexey Potapenko (Potap) og teamet hans MOZGI Entertainment.
juliadumanska.com Noen av disse sangerne har lenge etablert seg som suksessrike og interessante personligheter og utøvere. Andre har tatt store skritt mot en vellykket musikkarriere nettopp i år; vi er sikre på at en fantastisk fremtid innen showbransjen venter dem. Hvilken av disse unge sangerne foretrekker du, hvilken av sjangrene de jobber med liker du best?
For første gang presenterer NV et spesielt prosjekt av de 100 beste kulturfolkene - det høyeste sjiktet i den hjemlige kunstneriske verdenen, som har gitt et betydelig bidrag til kunst og litteratur først og fremst de siste fem årene. Innenfor sine rammer kåret NV-redaksjonen de tjue beste musikerne i landet – ikke som en rating, men som et utvalg i alfabetisk rekkefølge
Antony Baryshevsky
Pianist, 25 år
Antony Baryshevsky er en av de yngste deltakerne i det «kulturelle» hundreåret i NV, noe som ikke hindrer hovedstadens virtuose pianist fra også å være blant de mest titulerte.
Folk begynte å snakke om Baryshevsky tilbake i 2000, da den 11 år gamle (på den tiden) musikeren mottok spesialpris i nominasjon Horowitz-debut.
Siden den gang har Baryshevsky deltatt i mange internasjonale konkurranser i forskjellige land Som et resultat ble han vinner av nesten to dusin internasjonale konkurranser.
Bare i 2013-2014 vant pianisten fem utenlandske priser på en gang: han vant de internasjonale pianokonkurransene i Paris og Arthur Rubinstein-konkurransen i Tel Aviv, tok med seg førstepremien fra Interlaken Classics-konkurransen i Bern, Sveits og grand prixen til internasjonal musikkkonkurranse i Marokko, og mottok også andrepremie ved European Piano Evenings-konkurransen (Luxembourg).
Siden 2012 har Baryshevsky vært solist i National Philharmonic of Ukraine. Han turnerer også mye i utlandet – både solo og med orkestre. Den talentfulle Kiev-beboeren har opptrådt i konsertsaler i Frankrike, Italia, Sveits, Danmark, Island, Serbia, Romania, Polen, Spania, Tyskland, Belgia, Marokko, Israel og USA.
Svyatoslav Vakarchuk
Adjektivet-kulten har vært fast knyttet til navnet til den viktigste ukrainske rockemusikeren Svyatoslav Vakarchuk i flere år nå. I en tid da suksessen til musikere ble bestemt av antall solgte plater, albumene til Vakarchuks gruppe Ocean Elzy solgte hundretusenvis av eksemplarer og fikk platinastatus.
Nå som æraen med å lytte til musikk på nettet har kommet, taler det imponerende antallet fremmøte på bandets konserter veltalende om populær kjærlighet. Denne sommeren ble konserter som en del av turneen dedikert til bandets 20-årsjubileum, som fant sted i fem byer i Ukraina, besøkt av en kvart million lyttere. Og Kiev-showet slo en rekord i historien til ukrainsk showbusiness - hør Hav ved NSC OL 75 tusen mennesker kom.
I sammenheng med de revolusjonære og militære begivenhetene som fant sted i landet, ble Vakarchuks sanger populære blant flertallet av ukrainere. spesiell betydning. Millioner av hans landsmenn forbinder arbeidet hans med ønsket om endringer som landet venter på, og musikerens samfunnsposisjon identifiseres med deres egen.
I desember 2013 Oceani opptrådte på scenen til Euromaidan, og nå fremfører de sangene sine foran det ukrainske militæret og innbyggere i byer frigjort fra terrorister i det østlige Ukraina.
Evgeniy Gudz
Det Emir Kusturica og hans No Smoking Orchestra er for Balkan-folket, er Evgeniy Gudz og hans punkrock-band Gogol Bordello for ukrainerne. Ukraineren, som flyttet til USA på slutten av 1980-tallet, vakte oppmerksomhet fra publikum på begge sider av havet med en eksplosiv blanding av folk, rock, sigøynerpunk og karnevalslignende teaterkonserter.
Den mest kjente fanen av den frodige Gudz er popstjernen Madonna, som inviterte ham til å spille med hovedrolle i film Skitt og visdom(2008), hvor hovedsoundtracket var bandets musikk, og regissøren var sangeren selv. Hun sang med en ukrainer under henne solokonsert London Live Earth på Londons Wembley, og et musikkmagasin Rullende stein skrudde på bandets musikk da han var 50 beste album og 100 beste sangerårets.
Siden den gang har Gogol Bordello spilt inn fire fullengder album (sju totalt), det siste er Pura Vida-konspirasjon- kom ut i 2013.
Og to år før den dukket gruppens første ikke-engelskspråklige plate opp Sigøyneren min, der Gudz inkluderte sin versjon av Dynamo Kyiv-fansangen og sangen Kiev min. Unødvendig å si at gruppens sjeldne turneer i Ukraina alltid skaper oppsikt, for når det gjelder nivået på konsertdriften, er det få som kan måle seg med Gudzyas selskap.
Jamala (Susana Jamaladinova)
Å bevare identitet, være original og samtidig anerkjent av et massepublikum er ikke en lett oppgave. På den ukrainske scenen takler Jamala det bedre enn noen andre. Siden triumfen i musikkonkurransen Ny bølge i Jurmala, hvor Jamala i 2009 mottok Grand Prix, er hun tro mot seg selv i sin opptreden, repertoar og nærhet til sine hjemlige krimtatariske røtter.
Det beste beviset på Jamalas kreative selvforsyning er begge soloalbumene hennes (For Every Heart, 2011 og All or Nothing, 2013), som er basert på originale komposisjoner skrevet av sangeren selv. Forresten, sangeren synger på fire språk - ukrainsk, russisk, engelsk og krimtatarisk.
Jamala eksperimenterer utrettelig, opptrer på store konsertlokaler og foran sofistikert publikum på musikkfestivaler som Jazz Koktebel. I tillegg deltar hun i operaproduksjoner og filming (lydspor og rolle i filmen Guide Olesya Sanina).
Nå en sanger, som i 2011 ble nominert til MTV Europe Music Awards i kategorien Beste ukrainske artist, gjør seg klar til å gå nytt album, hvor han eksperimenterer med elektronisk musikk.
Alla Zagaykevitsj
Blant moderne ukrainske komponister anses Alla Zagaykevich, om ikke en stjerne, så et strålende talent. Og mangefasettert. Hun er kjent for sine verk av både klassisk instrumentalmusikk (både symfonisk og kammer) og elektronisk. Dessuten blir komponisten ofte kalt "gudmoren" til ukrainsk eksperimentell elektronikk.
Zagaykevich er imidlertid ikke begrenset til bare å komponere; hun er kurator og inspirator for mange elektroakustiske prosjekter og forestillinger i Ukraina, som festivalene EM-VISIA (siden 2005) og Electroacoustics (siden 2003).
For noen år siden grunnla Zagaykevitsj, som leder Ukrainian Association of Electro-Acoustic Music, sitt eget Electro-Acoustic Ensemble, som hun spilte inn sin debut-CD Nord/Ouest med i 2011.
Samtidig har den ukrainske kunstnerens kreativitet lenge blitt lagt merke til i utlandet. Zagaykevitsj er vinneren av den internasjonale konkurransen for moderne klassisk og elektroakustisk musikk Musica Nova (2011). Verkene hennes fremføres i Frankrike, Canada, Østerrike, og hun deltar jevnlig på utenlandske festivaler, inkludert Marathon of New Music i Tsjekkia, E-musika og Gaida i Litauen, og Takefu International Music Festival i Japan.
Kirill Karabits
I en alder av 37 år har Kirill Karabits, bosatt i Kiev, etablert seg i toppen av den internasjonale dirigenten Olympus. I mer enn fem år har han ledet Bournemouth Symphony Orchestra, et av de eldste og mest respekterte i Storbritannia. Hans CV inkluderer samarbeid med ledende instrumentelle grupper i Amerika, Europa og Asia.
Stor suksess kom til Kirill Karabits, sønnen til den berømte ukrainske komponisten Ivan Karabits, med betydelige vanskeligheter. Han studerte i Kiev og Wien og vant priser ved prestisjetunge internasjonale konkurranser flere ganger. Og så, etter å ha overvunnet en seriøs konkurranse på 60 personer per sete, fikk han en stilling som assisterende dirigent for Budapest Festival Orchestra.
I dag har Karabits kontrakt med Bournemouth Symphony Orchestra til 2016 og har engasjementer med de beste instrumentelle grupper fra Los Angeles til Tokyo. I fjor ble han kåret til årets dirigent av Royal Philharmonic Society.
Men i musikerens travle turnéplan er det alltid et sted for hjemlandet hans - flere ganger i året opptrer han i Kiev sammen med lokale musikere. Mens han er i utlandet, støtter dirigenten Ukraina på måter som er tilgjengelige for kulturfolk. For eksempel viet han i fjor vår konsertene sine med orkestrene til det tyske Essen og det franske Lille til minnet om heltene fra det himmelske hundre som døde under konfrontasjonene på Kiev Maidan.
Som de fleste sovjetiske barn, gikk Alexei Kogan på musikkskole fra en tidlig alder, hvor han lærte fiolin uten særlig lyst. Han viste seg ikke å være en fiolinist - Kogan spøker med at spillet hans bare kunne tjene nok til en rimelig lunsj. Men uten å overdrive viste han seg å være den beste jazzkjenneren i landet.
En gang i tiden begynte en ung beboer i Kiev å samle alle tilgjengelige opptak av frihetselskende vestlig musikk som da ble forbudt i landet. I løpet av årene med perestroika gjorde denne unike samlingen ham til en ettertraktet radioprogramleder – i flere år dirigerte han daglige sendinger der han spilte favorittmusikken fra sitt personlige musikkbibliotek.
Nå er han med på å organisere hovedsaken jazzfestivaler Ukraina, inkludert Koktebel Jazz Festival og Lviv Alfa Jazz Fest. Sistnevnte er bare fire år gammel, men verdensjazzlegender som den britiske gitaristen John McLoughin eller amerikanske Larry Carlton har allerede opptrådt her. Festivalkonsertene sendes av den populære franske musikalen Mezzo TV-kanal, og den vestlige pressen setter den på listen over arrangementer du må delta på.
Til tross for at det forbindes med jazz mest av Kogans voksne liv hevder han fortsatt at han fortsatt ikke kan nok om denne musikken. Jazzguruen er sikker: «En person som går dypt inn i et emne forstår at dette bare er begynnelsen. Du må studere hele livet.»
Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)
Vinneren av to NePops-priser for beste kvinnelige rockevokal, Alexandra Koltsova har lenge blitt en ikonisk karakter i ukrainsk poprock - først med bandet sitt Krikhitka Tsakhes, og deretter, etter døden til bandets gitarist Mikhail Gichan, med prosjektet Krikhitka.
Et annet bevis på hvor mye publikum ble forelsket i den forheksende stemmen til den faste frontkvinnen og de samme sjelfulle tekstene til Krikhitka, i 2010, var det en helukrainsk turné til støtte for albumet Recipe (debutplaten til den fornyede gruppen ), som turnerte 15 største byer land.
Selv om hun, etter Koltsovas egen innrømmelse, ikke kan være «bare en musiker». "Du kan ikke sitte på kanten av setet ditt i ditt eget land," sier sangeren, hvis karriere startet i journalistikk. Leder Krichitki, forresten, som ble født i Russland, tar stille på dusinvis av gode gjerninger i hjemlandet Ukraina, fra miljøinitiativet Eco-Torba, deltakelse i aksjoner for å bekjempe AIDS og organisering veldedighetskonserterå hjelpe barn med kreft før de leverer utstyr til jagerfly i ATO-sonen og kjemper for å gi makt.
"Hvis jeg var en mann og ikke laget musikk, ville SBU ha en fil om meg som ekstremist," flirer Koltsova.
Roman Kofman
B britisk avisen The The Telegraph kåret ham til en av vår tids største dirigenter, og den tyske Sueddeutsche Zeitung rangerte ham på nivå med Evgeny Mravinsky, en av de tjue beste dirigentene gjennom tidene ifølge BBC Music Magazine.
Roman Kofman er disse smigrende ordene verdig. Han er den første og eneste ukraineren som regisserte det vesteuropeiske operahuset: i 2003-2008 var Kofman kunstnerisk leder for Bonn Opera og Bonn Symphony Orchestra. Beethoven. Med seg mottok dirigenten den prestisjetunge internasjonale Echo Klassik-prisen for sin innspilling av et oratorium av Franz Liszt Kristus. Totalt, i løpet av sin karriere, klarte Kofman å jobbe med 80 utenlandske orkestre.
Og for innenlandske lyttere er han kjent som den faste sjefen for Kiev kammerorkester National Philharmonic, hvis sjefdirigent har jobbet siden 1990.
I løpet av denne tiden oppdaget Kofman, som utrettelig oppdaterte orkesterets repertoar, for ukrainere musikken til de beste landsmenn og samtidige (inkludert Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych), og lite kjente verk Vestlige klassikere. Dermed ble han i 2009-2010 den første dirigenten i verden, under hvis ledelse orkesteret fremførte alle Mozarts symfonier i én konsertsesong.
Natalia Lebedeva
Jazzmusikk er en utveksling av levende energi, er Natalya Lebedeva, som kalles den beste, overbevist jazzpianist Ukraina. "Du ser hvordan en person improviserer foran øynene dine, skaper et plot, forteller en historie," sier Lebedeva om jazz. "Publikum bør observere denne prosessen. Jazzmusikk eksisterer for dens skyld."
Kiev-bosatt Lebedeva er ikke bare en pianist, men et ekte enmannsorkester - en jazzkomponist, arrangør, lærer og bandleder samlet i ett. Jazzband Lebedeva Trio, hvor, foruten henne, i annen tid inkludert Igor Zakus, Konstantin Ionenko (begge bassgitar) og Alexey Fantaev (trommer), siden midten av 2000-tallet har de gitt ut tre fullengder album og har opptrådt med suksess både i Ukraina og i utlandet. I 2008-2010 ga trioen således konserter i Polen som en del av den slaviske jazzfestivalen med et program basert på musikken til Frederic Chopin, så vel som i Slovakia.
Med tanke på at ukrainsk jazzmusikk akkurat er i ferd med å dannes, gjør Lebedeva alt for å støtte denne prosessen. Hun er deltaker i mange fellesprosjekter med aspirerende jazzmusikere, samt arrangør av barnejazzfestivalene O'Keshkin Jazz og Atlant-M
Oleg Mikhailyuta (fagott)
Det er vanskelig å tro, men i juni 2014, den ukrainske hip-hop-gruppen TNMK feiret sitt 25-årsjubileum - laget dateres tilbake til 1989.
Vokst opp med landet, Tanker forbli en av de lyseste, oppriktige og kompromissløse ukrainske gruppene - som de har vært elsket av publikum for i alle disse årene. Hvori TNMK De utvider stadig både geografien og omfanget av aktiviteten deres.
Så i 2012 turnerte gruppen mer enn ti festivaler i Ukraina, Polen, Russland og Tyskland, og i 2013 realiserte de en langvarig drøm - de spilte en serie konserter i ukrainske byer Symfonisk Hip Hop sammen med Ungdomssymfonien orkesterSlobozhansky. Initiativtaker til turneen var Mikhailiuta, som fra tid til annen tar på seg rollen som både lydprodusent og videoregissør TNMK.
Og selv om en utdannet ved Kharkov-konservatoriet Oleg Mikhailyuta (Fagot) ble med musikerne først i 1994, ble han sammen med grunnleggeren av TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi) en av nøkkeltall ikke bare for gruppen, men for all ukrainsk musikk fra uavhengighetstiden.
I likhet med Fozzie utretter Fagot mye i tillegg til sitt musikalsk aktivitet. De siste årene har han gjentatte ganger prøvd seg som programleder og deltaker i ulike TV-serier, og med sin popularitet hjalp han den ukrainskspråklige filmdubbingsindustrien på beina. For eksempel snakket storfilmhelten i stemmen til Mikhailiuta Pirater karibiske hav Jack Sparrow.
Lyudmila Monastyrskaya
Til ære for sin store forgjenger blir hun kalt den nye Solomiya Krushelnitskaya og også den beste Aida i våre dager. Eieren av en unik dramatisk sopran Lyudmila Monastyrskaya er uten tvil en av verdens sterkeste operasangere modernitet.
Siden 2010 har hun erobret de beste utenlandske scenene: ukraineren ble invitert til å spille hovedroller av New York Metropolitan Opera, Milanos La Scala, Berlin tysk opera, London Covent Garden. Dessuten, i hver av disse teatrene gjorde Monastyrskaya en sprut, og samlet entusiastiske svar fra pressen, kolleger og tilskuere. Selv om delene hun fremfører er hovedroller i operaer Attila, Nabucco, Lengsel, Maskeradeball, Aida, Macbeth, Rural Honor- blant de vanskeligste og mest ansvarlige for operasangere.
Blant Monastyrskayas partnere er verdensstjerner som spanjolen Placido Domingo og italieneren Leo Nucci. Og timeplanen for utenlandske forestillinger av ukraineren, som det sømmer seg for en operadiva, er planlagt lenge i forveien.
Hun går imidlertid ikke glipp av muligheten til å opptre i Ukraina – i Nasjonaloperaen. I et av intervjuene, på spørsmål om hvilket land vestlige lyttere anser henne for å representere, svarte sangeren: «[De blir] bare oppfattet som en ukrainsk [sanger]. Og dette gir meg insentiv og inspirasjon. Det er slik jeg ble oppdratt."
Victoria Polevaya
Beundrere av samtidsmusikk lytter til verkene til ukrainske Victoria Poleva klassisk musikk i de beste hallene – fra USA og Chile i vest til Korea og Singapore i øst. Det er verdsatt av kritikere og inkludert i deres repertoar av verdens ledende instrumental- og korgrupper. I 2013 ble verkene til den begavede Kiev-beboeren fremført for første gang av det amerikanske kultensemblet Kronos Quartet.
Polevaya, gjentatte ganger tildelt av ukrainske og internasjonale priser, skriver musikk i kor, kammer-instrumental og symfoniske sjangre. I de første årene var den estetikken som stod henne nærmest avantgarde-estetikken. I dag rangerer kritikere det blant den populære vestlige stilen til hellig minimalisme, når dype åndelige temaer avsløres gjennom repetisjon av enkle musikalske fraser.
En slik kreativ transformasjon var ganske naturlig for Polevaya. Tross alt, med hennes egne ord, er det viktigste for en komponist ikke nyheten som sådan, men enkelheten og sannheten i uttrykket.
Alexander Polozhinsky
Poet, borger og frontmann i Tartak-gruppen Alexander Polozhinsky har alltid vært mer enn bare en musiker.
I 2005, så vidt forlate scenen til den oransje revolusjonen, hvis uoffisielle hymne ble Tartaks bitre komposisjon Jeg vil ikke, organiserte lederen av gruppen sammen med andre medmusikere en turné i hele Ukraina Ikke vær en dårlig fyr.
Det er vanskelig å finne et bedre symbol på hele Polozhinskys musikalske karriere enn denne handlingen, som snart vokste til noe som fortsatt eksisterer i dag sosial bevegelse for europeiske verdier for Ukraina.
I hvert av Tartaks album – og i løpet av de siste ti årene har bandet gitt ut fem plater – finner forfatteren av alle gruppens tekster, Polozhinsky, ord som er nødvendige og nære landsmenn med en aktiv samfunnsposisjon.
"Hvis vi vil gi opp noe, må vi formulere hva vi vil bygge i stedet," bemerket lederen av Tartak nylig, og analyserte konsekvensene av Euromaidan, som han var en aktivist av.
I sitt arbeid blir Polozhinsky aldri lei av å "bygge". I vår presenterte musikeren et soloprosjekt Buv'є , hvor han vil fremføre egne komposisjoner som ikke er inkludert i Tartaks repertoar.
Maryana Sadovskaya
Maryana Sadovskaya, som er hjemmehørende i Lvov og bosatt i Köln, blir ofte sammenlignet med den kult islandske sangerinnen Björk - sangerne er i slekt med energien i musikken deres og ønsket om å eksperimentere med sjangere og stiler. Begge henter inspirasjon fra folkekunst, noe som gjør den attraktiv og forståelig for lyttere over hele verden.
Jeg er alltid interessert i å bygge broer – mellom kulturer, mellom det som var og det som er,» formulerer Sadovskaya, hvis sanger blir lyttet til på alle kontinenter, sin kreative oppgave.
Startet sin karriere som skuespiller Lviv teater dem. Lesya Kurbasa Sadovskaya er overbevist om at alle kan synge - du trenger bare å åpne hjertet ditt for musikk. Det er en viss sannhet i dette, men bare noen få mottar invitasjoner til å samarbeide fra det amerikanske kult-ensemblet Kronos Quartet. Lviv-beboeren skrev et stykke spesielt for en felles forestilling med denne gruppen Tsjernobyl. Innhøsting, presentert i fjor først i Kiev og deretter i den berømte Lincoln Center-hallen i New York.
Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrainsk folkemusikk Lemk-sang)
Sadovskaya reiser mye - i Polen samarbeider hun med teatret Garzhenitsa, i New York - med den eksperimentelle troppen Yara Arts Group, og i Tyskland har hun sitt eget band, Borderland. Hun drar på etnografiske ekspedisjoner til Irland, Egypt og Cuba. Hennes tolkninger ukrainsk folklore brakte sangeren den prestisjetunge tyske RUTH-prisen i fjor.
Valentin Silvestrov
På slutten av 1950-tallet skjedde en enestående hendelse ved Kyiv-konservatoriet. En tredjeårsstudent ved Kyiv Institute of Civil Engineering, Valentin Silvestrov, ble overført til det viktigste musikkuniversitetet i Ukraina uten eksamen. Siden den gang har han ikke gitt noen grunn til å tvile på at hans sanne kall er å være en arkitekt av musikk, ikke av stein.
I dag er Silvestrov den mest kjente moderne ukrainske komponisten i utlandet. Dessuten verdensberømmelse kom til ham mye tidligere enn anerkjennelse i hjemlandet. Mens USSR så med mistenksomhet på Silvestrovs avantgarde-eksperimenter, som hans unike personlige stil senere ble dannet av, ble han allerede på slutten av 60-tallet vinner av den prestisjetunge Sergei Koussevitzky-prisen (USA) og den internasjonale konkurransen for unge komponister Gaudeamus ( Nederland).
Og til i dag navnet på ukraineren, hvis arv inkluderer symfonier, orkesterverk, kor- og kammerkantater, så vel som instrumentalmusikk, lyder på verdensscener og musikkfestivaler. I tillegg blir Silvestrovs musikk, kjent i Vesten ikke mindre enn i Ukraina, en del av lydsporene til filmer av filmkjendiser - Kira Muratova og Francois Ozon.
Valentin Silvestrov - Symfoni nr. 5
I mellomtiden bor komponisten i Kiev og innrømmer at det å skrive musikk i hjemland han er ganske komfortabel. Blant det Silvestrov skrev i I det siste, - musikk dedikert til begivenhetene på Maidan: en ny versjon av den ukrainske hymnen og musikk til et dikt av Taras Shevchenko Kaukasus, som ble lest på Maidan av den avdøde protestdeltakeren Sergei Nigoyan.
Oleg Skrypka
Hvis Ukraina, som Amerika, hadde sin egen Rock and Roll Hall of Fame, ville Oleg Skrypka uten tvil vært blant de første som ble inkludert i den. Hans viktigste musikalske kreasjon er den legendariske Vopli Vidoplyasova- har vært et av de mest populære bandene i landet i snart 30 år.
Folkemelodi og kraftfull energi av liveopptredener laget BB etterspurt både i inn- og utland.
Men innenfor rammen av ett prosjekt, til og med et vellykket prosjekt, er fiolin trang. Bare for I fjor, i tillegg til å turnere med familien BB i hele Ukraina og Europa rakk han å spille en rekke konserter med sin jazzkabaret Moro og reise rundt i Nord-Amerika og opptre med fiolinisten Vasily Popadiuk.
Turnering hindrer ikke artisten i å holde festivalen 11 år på rad Landet er mørkt. I år endret hovedstadens hovedetno-handling plassering for første gang, og flyttet til en Kiev-park Feofaniya, og ifølge de fleste gjester har den nådd et kvalitativt nytt nivå.
Hvis vi legger til dette den vellykkede jazz-folk festivalen i fjor sommer Montmarte på Andreevsky Spusk og rik alternativ musikk Rock Sich, DJ-sett på fester i Kiev og andre byer i Ukraina, og også nylig åpen restaurant haute ukrainsk mat Canapa, da blir det åpenbart - mot hovedmålet - å gjøre Ukraina til et drømmeland - Fiolin beveger seg med stormskritt.
Evgeniy Filatov
Evgeniy Filatov er en av de mest konsekvente og innovative ukrainske musikerne, like populær i inn- og utland. Musikken hans i skjæringspunktet mellom funk, soul, pop-rock og hip-hop blir lyttet til i Europa og Asia; han samler saler i Ukraina, Russland og USA. Store stjerner er ivrige etter å samarbeide med ham innenlandsk showvirksomhet.
Denne innfødte fra Donetsk begynte som DJ, og opptrådte under pseudonymet Dj Major. Etter en tid ble han lagt merke til av produsenter, og som et resultat samarbeid med TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol og andre. Hans debutalbum med sitt eget prosjektet The Maneken ble utgitt på det franske merket Somekind Records og ble solgt i mange land rundt om i verden, inkludert Japan, som er vanskelig å nå for ukrainske musikere.
I dag har musikeren fem plater med sanger på engelsk og russisk. På hans studio Major Musikkboks han jobber sammen med den beste soulsangeren i Ukraina Jamala, samt en annen utøver, Nata Zhizhchenko. Sammen med sistnevnte kom Filatov på nytt prosjekt Onuka, hvor er de moderne musikkteknologi organisk kombinert med folkeinstrumenter.
Andrey Khlyvnyuk
X hip-hop- og funkrock-gruppen Boombox, hvis grunnlegger, solist og tekstforfatter er Andrey Khlyvnyuk, er en av de mest suksesshistorier i moderne ukrainsk musikk. I løpet av de ti årene bandet har eksistert har bandet gitt ut seks fullengder album, halvparten av dem de siste fire årene. Og en av de første Boombox-platene Familiebedrift ble gull i Ukraina: mer enn 100 tusen eksemplarer ble solgt.
Kvantitet påvirket ikke kvaliteten: i løpet av et tiår ble gruppen en av de mest populære ikke bare i Ukraina, men også i Russland, hvor de like vellykket samlet inn hele konsertlokaler, og mottok i 2009 den berømte russiske Muz-TV-prisen i kategorien Beste hiphop-prosjekt.
Khlyvnyuk støttet Euromaidan offentlig, og på våren ble alle gruppens forestillinger i Den russiske føderasjonen plutselig kansellert. Men denne høsten vil gruppen feire tiårsjubileum med en turné i Europa – i november vil Boombox høres i Riga, Wien, Praha, Warszawa, Krakow, Antwerpen og Paris.
Khlyvnyuk og teamet hans er ikke fremmede for langdistanseturer: i februar 2011 turnerte teamet i USA og Canada, og i fjor ga de sammen med Dmitry Shurov (Pianoboy) konserter i Tsjekkia og Tyskland.
Dmitry Shurov
Dmitry Shurov kalles den mest strålende og suksessrike pianisten i den innenlandske showbransjen. I en alder av 32 deltok han i innspillingen av album av ledende band i Ukraina og Russland og spilte flere tusen liveopptredener
Det hele startet med et samarbeid med et kultrockband Ocean Elzy- i første halvdel av 2000-tallet var Shurov medforfatter av album Modell Og Supersymmetri, som kanskje ble den mest suksessrike i gruppens historie. Storstilte turneer til støtte for platene var ikke komplett uten den virtuose musikeren. Shurov var et av disse medlemmene av den gyldne rollebesetningen Hav, som tok scenen på NSC Olimpiyskiy i sommer under en forestilling dedikert til lagets 20-årsjubileum, som tiltrakk seg et rekordhøyt publikum for Ukraina.
De neste stegene i pianistens karriere var det populære indiebandet Esthetic Education og et samarbeid med de mest kjente Russisk rockesanger Zemfira. Sangerinnen, kjent for sine høye krav til musikere, inviterte Shurov til å spille inn et album Takk skal du ha, som skiller seg ut blant annet på grunn av den spesielle prakten til arrangementene. Og så spilte hun livekonserter med ham i tre år.
I dag er en innfødt av Vinnitsa Shurov opptatt med å jobbe med soloprosjekt Pianogutt. Imidlertid, ifølge den treffende bemerkningen til musikeren selv, kan rollene være forskjellige, men essensen endres ikke. Han spiller fortsatt mesterlig keyboard og skriver låter. Det er bare det at nå blir musikken hans akkompagnert av hans egen stemme.
Materialene brukte bilder av Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk og Elena Bozhko
Spesialprosjekt NV Kulturfolk:
Teater og kino
Lånere og kunstforvaltere
Les TOP 100 People of New Time-kulturen i spesialutgaven av NV nr. 20 datert 26. september 2014
Laster inn...
