Utdannings- og vitenskapsdepartementet i Den russiske føderasjonen
Institutt for utdanning og ungdomspolitikk
kommune
Administrasjon av byen Usolye - Sibirskoe
Kommunal førskoleopplæringsinstitusjon
"Barnehage av generell utviklingstype nr. 1"
Adaptiv, kombinatorisk, radikal
«Musical Lounge» som et middel for å optimalisere samspillet mellom musikksjef og førskolelærere.
Kharitonova Irina Vladimirovna
musikksjef i VKK
MBDOU "D / S OV nr. 1"
Usolie - Sibirsk,
Forklarende merknad Relevans: under gjennomgangen av MDOU "D / S OV nr. 1 av akkrediteringsprosedyren, ble en ekspert på musikalsk utdanning bedt om å oppsummere opplevelsen til musikksjefen med lærere.
Etter vår mening er det et av de mest presserende problemene vi står overfor
moderne samfunn - trusselen om åndelig utarming av individet, faren
tap av moralsk kompass.
Vi trenger en vending til vitale verdier, motstand, mangel på spiritualitet, forbrukerisme. Lærerens rolle i denne forbindelse er avgjørende. Den store russiske forfatteren L. N. Tolstoy sa at vitenskapen beviser sannheten, og kunsten infiserer den. Læreren bør ikke bare kjenne til metodene og teknikkene for trening og utdanning, men også være en kunstner som "smitter" barn og fyller dem med estetisk glede.
Musikksjefen skal hjelpe læreren med å komme inn i musikalske bilders verden, utvikle musikalitet og kunstnerisk smak og kreative ambisjoner. Sluttresultatet av slikt arbeid vil være den musikalske og estetiske utviklingen til et førskolebarn.
På bakgrunn av det foregående ble det nødvendig å skape en forfatters pedagogiske utvikling: «Musical Living Room», som et middel for å optimalisere samspillet mellom musikksjef og førskolelærere.
Nyhet: Forfatterens pedagogiske utvikling "Musical Lounge" presenterer et system med tiltak for å optimalisere samhandlingen i dyaden "Music director - educator", inkludert forfatterseminarer, klasser - treninger, musikalske og poetiske timer.
Metodisk grunnlag
Grunnlaget for forfatterens pedagogiske utvikling var ideene til N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, som bemerker at suksessen til det felles arbeidet til en lærer-musiker og lærere avhenger av gjensidig interesse for den felles sak for dem og resultatene av musikalsk utdanning av barn.
MÅL
Identifisering og utvikling av det musikalske og kreative potensialet til lærere, som et resultat - forbedring av kvaliteten på arbeidet med førskolebarn i musikalsk utdanning.
1. Sikre den musikalske utviklingen av lærere;
2. Gjennomføring av samhandling mellom musikksjef og lærere;
3. Øke nivået av musikalsk utvikling av barn.
Gjennomføringstid: 1 år.
Forventede resultater:
Lærere å beherske moderne musikalske pedagogiske programmer og teknologier som sikrer harmonien og integriteten til deres musikalske utvikling;
Kvalitativ samhandling mellom musikksjefen og lærere ved førskoleutdanningsinstitusjoner;
Utvikling av det kreative potensialet til musikksjefen og lærerne;
Forbedre kvaliteten på musikalsk opplæring av barn i førskoleutdanningsinstitusjoner.
Forfatterens pedagogiske utvikling omfatter tre deler. Den første delen beskriver arbeidsmetodikken. Den andre delen presenterer innholdet i "Musical Lounge" - en langsiktig arbeidsplan. Den tredje delen inneholder en diagnostisk teknikk for å identifisere nivået på musikalske og kunstneriske evner til lærere. Forfatterens utvikling kompletteres av et vedlegg og en referanseliste.
Seksjon 1. Arbeidsmetode Metodeanbefalingene ble utarbeidet for ett års målrettet, systematisk og konsekvent arbeid med lærere for å utvikle sin musikalitet og kreativitet.
Arbeidet skal utføres på grunnlag av følgende prinsipper:
1. Prinsippet om helhetlig utvikling. Kommunikasjon med kunst er en kraftig pedagogisk og utviklingsfaktor, og i læringsprosessen er det viktig å velge et meningsfullt, svært kunstnerisk repertoar (musikk, poesi, maleri, etc.) som åndelig løfter og beriker hver lærer;
2. Prinsippet om systematikk og konsistens manifesteres i den gradvise komplikasjonen av repertoaret;
3. Prinsippet om forutsigbarhet - reflekterer i mål og handlinger dagens og fremtidige krav til læreres og barns musikalske og estetiske utvikling;
4. Prinsippet om rasjonalitet - lar deg bestemme målene og måtene å oppnå dem for å sikre maksimale resultater;
5. Prinsippet om realisme - bidrar til å bestemme de endelige og mellomliggende resultatene.
2. Teaterscene;
4. Musikkspill.
Avhengig av mengden programmateriale, varierer varigheten av studiet av emnet - fra to til tre måneder.
Hvert emne avsløres gjennom en rekke læringsformer.
Stadier av læring
Trinn 1 - forberedende, inkluderer introspeksjon "Aktiviteter
pedagog på en musikktime»; spørreskjema "Analyse av arbeid
musikalsk leder av lærere fra førskoleutdanningsinstitusjonen "; inndatadiagnostikk
etter seksjoner: "Oppfatning av musikk", "Sangkreativitet",
"Elementær musikkskaping", "Teatralsk og spillkreativitet".
Trinn 2 - den viktigste, inkluderer følgende arbeidsformer:
1. Innledende konsultasjon;
2. Musikkverksted;
3. Seminar - workshop;
4. Klasser - treninger;
5. Mesterklasser;
6. Konkurranser;
7. Musikalsk KVny;
8. Utgivelse av lydavisen "Rattle" og "ROSTOK";
9. Musikalske og poetiske kvelder;
10. Musikalske og teaterforestillinger.
Treningsformer under programmet Musical Lounge er delt inn i aktiv og passiv.
Passiv - hovedsakelig beregnet på overføring av kunnskap i betydningen informasjon: konsultasjoner - innhenting av informasjon om et spesifikt problem fra en spesialist; seminarer - opplæring i prosess med prosessering, systematisering og reproduksjon av informasjon.
Aktiv - former for utdanning (workshops, konkurranser, musikkverksteder, spill, treninger, etc.) styres ikke bare av assimilering av kunnskap, men også av måter å oppnå den på, ved å utvikle lærernes kreative potensial; er preget av høy grad av involvering av lærere i
i utdanningsprosessen, økt grad av motivasjon, emosjonalitet, fokus på å mestre stoffet på kortest mulig tid.
Trinn 3 er den siste. Hensikten med arbeidet på dette stadiet er å skaffe de endelige diagnostiske dataene for seksjonene: "Oppfatning av musikk", "Sangkreativitet", "Elementær musikkskaping", "Teatralsk og spillkreativitet", analyse av pedagogens aktiviteter i en musikktime.
Den langsiktige arbeidsplanen til "Musical Lounge" anbefales brukt for studieåret med en lærergruppe på 12 - 16 personer.
Møtefrekvensen i Musical Lounge er en gang i uken.
Det er lov å gjøre tillegg og endringer i planleggingen, avhengig av de individuelle egenskapene til gruppen og lærernes kreative potensial.
Diagnostiske oppgaver Musikalske og kunstneriske evner til lærere.
1 seksjon "Oppfatning av musikk" Formål: Å bestemme nivået av emosjonell respons hos læreren til musikk av en annen karakter, evnen til å bestemme sjangeren og formen til et musikalsk verk.
Oppgave nummer 1
Materiale: Et sett med kort i forskjellige farger og nyanser, lydkassetter med opptak av musikk av forskjellige sjangre.
Musikalsk repertoar: Klassisk musikk, jazz, rock and roll, vals, folkemusikk.
Metodikk: Hver lærer har en konvolutt med et sett med kort.
Musikksjef: Lytt til et musikkstykke.
Spørsmål: Hvilken stemning formidler denne musikken?
Hvilken farge ville du malt denne musikken?
(Læreren viser kort i en bestemt farge og forklarer valget sitt)
Oppgave nummer 2
Materiale: Lydkassetter med opptak av instrumental og vokalmusikk (marsj, sang, dans)
Metodikk: Lærere lytter til musikalske utdrag av verk, identifiserer og korrelerer illustrasjoner med musikken de lyttet til.
Musikalsk repertoar: R. Schumann "Soldatens mars", P. Tsjaikovskij "Vals", s. nar. et stykke kritt. "Jeg går med loach."
3 poeng - høy emosjonell respons på musikk av en annen karakter, læreren bestemmer uavhengig og riktig de musikalske sjangrene og formen på det musikalske arbeidet.
2 poeng - viser interesse for musikalske aktiviteter, men synes det er vanskelig å gjennomføre oppgaver.
1 poeng - lav musikalsk respons, læreren er ikke i stand til selvstendig å bestemme de musikalske sjangrene.
2. Seksjon "SANG" Oppgave nummer 1
Formål: Å bestemme evnen til å rent tone en melodi med musikalsk akkompagnement og akkompagnement.
Metodikk: Inviter læreren til å synge hvilken som helst sang etter eget ønske, med og uten musikalsk akkompagnement.
Oppgave nummer 2
Formål: Å bestemme nivået på uttrykksfull ytelse til en kjent person
sanger, evnen til å iscenesette innholdet i sangen.
Materiale: Hatte-masker, teaterrekvisitter (kurv, verktøy, leker osv.), et sett med kort som formidler innholdet i sangen.
Metodikk: For en gruppe lærere (4-5 personer) foreslås det å velge et kort som illustrerer innholdet i sangen. Lærere, som husker teksten til sangen, vurderer alternativer for å spille ut innholdet i sangen. Å ta på seg caps-masker, ta attributter, lærere iscenesetter sanger.
Musikalsk repertoar: Sanger "Antoshka", "Two Merry Geese", "Grasshopper's Song", etc.
Oppgave nummer 3
Formål: Å bestemme renhetsnivået til melodiens intonasjon, evnen til å synge med en naturlig klang, evnen til å komponere din egen melodi til en gitt tekst.
Metodikk: Lærere tilbys små kvart, vurderer alternativer, lærere komponerer sin egen melodi, finner riktig intonasjon.
Merk: Den oppfunne melodiens natur må samsvare med tekstens natur.
3 poeng - et høyt nivå av sangevner, ren intonasjon av melodiene til sanger, formidler følelsesmessig innholdet og viser kreativ aktivitet.
2 poeng - gjennomsnittlig nivå av sangdata, har ikke alltid en klar intonasjon, men viser interesse for sang, er emosjonell.
1 poeng - lavt nivå av sangevner, ikke aktiv, lite emosjonell
3. Seksjon "Elementær musikkproduksjon" Oppgave nummer 1
Formål: Å avsløre evnen til å forråde rytmisk pulsering og rytmisk mønster.
Materiale: metallofon, trekanter, tamburiner, bjeller, etc.
Metodikk: Musikalsk leder inviterer lærere til å lytte til musikk. fragment av russisk folkemelodi. Videre inviterer han lærere til å dekorere melodien ved å spille instrumentene, rytmisk trykke på melodien til verket.
Merk: Rytmen til fremføringen, riktigheten av lydekstraksjonen er notert.
Oppgave nummer 2
Formål: Å avsløre lærerens evne til selvstendig å komme opp med en melodi på musikkinstrumenter.
Materiale: Et sett med musikkinstrumenter (metallofon, xylofon, et sett med støyinstrumenter)
Metodikk: Musikksjefen inviterer læreren til å komponere en sang til leken og finne på et navn på den.
Eksempel: "Bjørnen er trist", "Hvit kanin", "Sang om en katt".
3 poeng - et høyt nivå av elementær musikkproduksjon, en nøyaktig gjengivelse av et rytmisk mønster.
2 poeng - gjennomsnittlig nivå av elementær musikk som spiller, ikke alltid nøyaktig rytmisk lydproduksjon.
1 poeng - et lavt nivå av elementær musikkspilling, en følelse av rytme er ikke utviklet.
4. Seksjon "Grunnleggende ferdigheter i teaterferdigheter" Oppgave nummer 1
Formål: Avsløre evnen til å formidle bildets uttrykksfullhet i skisser, spill, dramatiseringer.
Materiale: fonogrammer med mangfoldig musikk, hatter-masker.
Metodikk: Musikksjefen inviterer læreren til å lytte til et musikkstykke. Læreren må korrelere den hørte musikken med den tilsvarende masken til dyret og til musikken, ved hjelp av ansiktsuttrykk og plastisitet, skildre dette dyret.
Oppgave nummer 2
Formål: Å bestemme nivået på uttrykksevnen til lærerens tale, evnen til å forstå karakterens følelsesmessige tilstand, uttrykke den med tale, ansiktsuttrykk og gester.
Materiale: Små utdrag fra et dikt.
Metodikk: Musikksjefen inviterer lærere til å lese små utdrag av dikt på vegne av ulike karakterer ved hjelp av ansiktsuttrykk, gester og intonasjon.
Eksempel: "Feig hare", "utspekulert rev", "sint ulv", "skummel bjørn" osv.
3 poeng - et høyt nivå av skuespillerferdigheter, nøyaktig og kreativ overføring av bilder ved hjelp av ansiktsuttrykk, gester, uttrykksevne av tale. Høy emosjonalitet og initiativ.
2 poeng - et gjennomsnittlig nivå av skuespillerferdigheter, emosjonell respons, et ønske om å bli involvert i aktiviteter, et utilstrekkelig nivå av ferdigheter i å lage bilder.
1 poeng - lavt nivå av skuespillerferdigheter, "stramhet", læreren er ikke emosjonell, talen er monoton, ikke uttrykksfull, han er ikke interessert i å utføre oppgaver for å lage bilder.
For hver del av programmet er det satt sammen tabeller for å analysere resultatene ved begynnelsen og slutten av studieåret.
Undersøkelsen av lærere gjennomføres i undergrupper og individuelt.
Oppsummeringstabellen viser ferdighetsnivået og ferdighetene til lærere på et 3-punktssystem (3 poeng - høy; 2 poeng - gjennomsnittlig; 1 poeng - lav).
Deretter analyseres resultatene:
1. Rangering og frekvensfordeling av poeng.
2. Fordeling av grupperte frekvenser:
1 handling - bestemmelse av området R=(maks-min)+1
2 handling - valg av partisjonsintervall (hvis maks er mer enn 100, så R: 12; hvis mindre enn 50, så R: 4);
3. fastsettelse av antall lærere med høy, middels og lav nivå av musikalske og kunstneriske evner.
Brukte bøker
Artsemendi A. L., "Preschool musical education" oversettelse fra spansk. Verktøysett. M.; Fremskritt, 1989
Burenina A. Og "Kuklyandiya". Pedagogisk - metodisk manual om teateraktiviteter - St. Petersburg; Forlaget "Musical palette" 2008
Vetlugina N. A., Keneman A. V. "Teori og metoder for musikalsk utdanning i barnehagen." Lærebok: "Førskolepedagogikk og psykologi". M.; "Enlightenment", 1983
Gogoleva M. Yu. "Logorytmikk i barnehagen." Verktøysett. - Yaroslavl; Utviklingsakademi. 2006
Davydova M. A. "Musikalsk utdanning i barnehagen." Fordel - M.; Waco, 2006
Devyatova T. N. "Lyd er en magiker." Materialer fra utdanningsprogrammet for musikalsk opplæring av barn i eldre førskolealder. M.; Linko - Press, 2006
Komissarova L. N.; E. P. Kostina "Visuelle hjelpemidler i musikalsk utdanning av førskolebarn." Håndbok for pedagoger og musikalske ledere i barnehager. - Moskva "Enlightenment" 1986
Kononova N. G. “Lære førskolebarn å spille musikkinstrumenter for barn; Opplevelsesbok. M.; Opplysning, 1990
Metlov N. A. "Musikk for barn"; Håndbok for barnehagelærere og musikalske ledere. M.; Opplysning, 1985
Kutsakova L. V.; Merzlyakova S. I. "Utdanne et førskolebarn"; Programmet er en metodisk veileder "Rosinka". M.; - Humanitært. Vlados Publishing Center, 2004
Radynova O. P. Musikalsk utvikling av barn. - Opplæringen. M.; Humanitær utg. Vlados senter. 1997
Root Z. Ya. "Musikalske didaktiske spill for førskolebarn"; En guide for musikkledere. M.; Iris - presse, 2004
Suvorova T. I. "Dance baby." Verktøysett. ; SPB; 2007
Sauko T. N.; Burenina A. I. "Topp - klapp, barn." Programmet for musikalsk og rytmisk utdanning av barn 2-3 år - St. Petersburg; 2001
Tyutyunnikova T. E. "Elementary Music Making", Program "Elementary Music Making med førskolebarn"; SPB; Loiro, 2003
"Kreativitet er en direkte enhet av tanke og handling, utført bare i kontinuerlig aktivitet, i skapelse.
Kreativitet er en triumf med skapelsen, fordi utenfor skapelsen er det ingen kreativitet.
På dannelse av grunnlaget for den musikalske, kunstneriske og estetiske kulturen til førskolebarn Læreren bør fokusere på en slik form for samhandling med barn som "Musikksalong".
den syklus av litterære og musikalske leksjoner, der den komplekse bruken av ulike kunster utføres, forholdet mellom musikalske, kunstneriske og tale, visuelle og teatralske aktiviteter.
Det er innenfor rammen av «Musical Lounge» du kan realisere hovedmål utdanningsområde".
Mer spesifikke oppgaver, som løses i prosessen med interaksjon, kan formuleres som følger:
1. Dannelse av kognitiv interesse og kjærlighet til kunst i prosessen med å bli kjent med musikk, maleri, poesi, kunstneriske ord og bevegelse.
2. Utviklingen av musikalitet hos barn, emosjonell respons på musikk, d.v.s. evnen til å oppleve et musikkstykke i samsvar med dets figurative innhold.
3. Utvikling av musikalsk persepsjon og musikalske evner, som gir muligheten for en mer subtil lytting til musikk, og skiller dens hovedkomponenter i verkets lydstoff.
4. Berikelse av musikalske inntrykk av barn i ferd med å bli kjent med verkene til verdensmusikalsk kultur fra forskjellige epoker og stiler.
5. Dannelse av barns musikalske smak, evaluerende holdning til lyttede verk, til deres eget kreative selvuttrykk.
Oppgavene er ganske komplekse, og selve formen på "Musical Lounge" innebærer lærerens høye profesjonalitet.
Hvordan er dannelsen av kunstnerisk og musikalsk oppfatning?
På det første stadiet(ved første bekjentskap, lytting) - en helhetlig oppfatning, bevissthet om arbeidets generelle natur.
På andre trinn(med gjentatt lytting) - differensiert persepsjon, tydeliggjøring av presentasjonen, skille mellom enkeltepisoder i verket.
På det tredje stadiet(på slutten av arbeidet med et verk) - bevissthet om den uttrykksfulle rollen til individuelle midler i forbindelse med utviklingen av et musikalsk bilde og en helhetlig gjenoppfatning.
Metoder, teknikker og former for organisering av "Musical Lounge"
Dannelsen av oppfatningen av musikk hos førskolebarn innebærer trening i oppmerksomhet hørsel musikalske verk, deres elementære analyse(definisjon av karakter, tilgjengelige midler for musikalsk uttrykk), Anerkjennelse gjentatte ganger lyttet til skuespill eller fragmenter fra dem.
Diverse metoder - visuelt-auditiv metode, visuelt-visuelt, verbalt, praktisk. I tillegg til tradisjonelle metoder, er det ønskelig å anvende metoder utviklet av forfatteren av programmet "Musikalske mesterverk" av O.P. Radynova, — metoden for å kontrastere sammenligninger av verk og metoden for assimilering til naturen til lyden av musikk. Forresten, dette programmet oppfyller fullt ut oppgavene og kravene til Federal State Education Standard.
Visuelt-auditivt. Metoden for kontrasterende sammenligninger av verk består i bruk av høykvalitets lyd(video)opptak og "live" fremføring av arbeidet av læreren. Denne metoden beriker i stor grad oppfatningen av musikk og trekker barnas oppmerksomhet til forskjellen i lyd.
Bidra til bevisst assimilering og konsolidering av kunnskap musikalske og didaktiske spill ved bruk av visuelt-auditiv metode. For eksempel "Musikkquiz", "Gjett melodien" osv.
Bruk metoder for sammenligninger, kontrasterende sammenligninger av ulike typer (kontrast av stiler, sjangere, kontrast innenfor en sjanger, kontrast av stemninger, etc.) vil interessere barn og gi læring en problematisk karakter.
Visuelt visuelt. For å forsterke barnas inntrykk av musikk, for å trylle frem visuelle bilder i fantasien eller for å illustrere ukjente fenomener, er det nødvendig å bruke følgende visuelle synlighet:
- visning av reproduksjoner av malerier, illustrasjoner, tegninger, fotografier, leker, bilder av instrumenter, portretter av komponister;
- bruk av fargede kort (fargestemningsmottak), som vil hjelpe barna å bruke et nytt ord og snakke ut på en leken måte om musikkens natur;
- å illustrere eventyr ved hjelp av et bordteater på en flanelografi;
- bruk av diagrammer, modelleringsteknikker (plasseringen av lyder i høyden, bestemmelse av delene av arbeidet og deres antall, etc.).
Verbal. En av de viktige metodiske metodene for å jobbe i musikkrommet er lærerens ord. Det skal være emosjonelt, kortfattet, tilsvarende nivået på taleutviklingen til barn. Forklaringer fra læreren bør først og fremst avsløre det musikalske bildet. En slik kommentar hjelper barna med å tune inn på oppfatningen av musikk. For eksempel har O.P. Radynov i programmet "Musical Masterpieces" lar lyden av musikk bli akkompagnert av stille, uttrykksfulle forklaringer.
poetisk ord(gåter, dikt, sonetter, etc.) kan gå foran lytting til et musikkstykke hvis det er i harmoni med det i stemning. Hvis læreren ønsker å sammenligne diktet med musikk, er det bedre å lese det etter at barna forstår dets natur. Til samme formål kan du bruke lesing av dikt av barn, lært på forhånd.
Litterært bilde av eventyr forbereder barna på oppfatningen av det musikalske bildet. Å spille ut et eventyrplott ved hjelp av leker eller figurer på en flanelografi bidrar til en dypere forståelse av historien til et musikalsk verk.
Læreren kan bruke det korte skjemaet beskrivende historier, samtaler, stille spørsmål og oppgaver, aktivere oppfatningen av musikk.
Praktisk. Metode for å sammenligne musikkens karakter. For at et barn skal føle musikkens natur, aktivt oppleve inntrykkene sine, er det nødvendig å kombinere oppfatningen av musikk med praktiske og kreative handlinger. Denne metoden inkluderer følgende triks:
– modellering av elementer av bevegelsesmusikk (kunstnerisk bevegelse, dirigering, transformasjonsspill);
- vokalisering (intonasjon av en melodi, fremføring av sanger av barn);
- uttrykk for det figurative innholdet i musikkens karakter ved ansiktsuttrykk;
- orkestrering av musikkverk (utvalg og bruk av de mest uttrykksfulle klangene til instrumenter som tilsvarer naturen til musikklyden, skille mellom dens individuelle deler);
- iscenesette sanger, utendørs spill;
- uttrykk for oppfatningen av musikk gjennom produktive aktiviteter (tegning, applikasjon, etc.).
Organisering av klasser
For å gjøre timene i "Music Lounge" mer produktive, varierte og minneverdige, må du bruke ulike organisasjonsformer disse aktivitetene. Disse skjemaene inkluderer:
- samtaletimer;
- reiseaktiviteter (i tid, i rom, i henhold til eventyr, etc.);
- klasser bygget på grunnlag av innholdet i et bestemt eventyr;
- samtale-konsert (om komponistens verk, om sjangre i musikk, etc.);
- tomtetimer (vi går på besøk, møter gjesten).
Kjære lærere! Hvis du har spørsmål om emnet for artikkelen eller har problemer med å jobbe på dette området, skriv til
Olga Pigareva
Mål: å danne grunnlaget for musikalsk kultur blant førskolebarn og deres foreldre, og øke interessen og kjærligheten til klassisk musikk.
Oppgaver:
Veiledninger:
1. Å konsolidere barns kunnskap om musikkinstrumenter.
2. Dannelse av barns musikksmak, vurderende holdning til verkene de lyttet til, til deres eget kreative selvuttrykk.
3. Skap en interesse for klassisk musikk basert på emosjonell oppfatning.
Utvikler:
1. Utvikle kreativ fantasi og følelsesmessig respons.
2. Utvikle musikalsk tenkning, evnen til å analysere
3. Utvikle kreative evner.
Pedagogisk:
1. Dyrk en følelse av respekt for kulturen til folket ditt.
2. Bidra til dannelsen av behovet for å kommunisere med musikk.
3. Inngyt kjærlighet og respekt for klassisk musikk.
Integrering av utdanningsområder Stikkord: kunstnerisk og estetisk utvikling, sosial og kommunikativ utvikling, taleutvikling, kognitiv utvikling
Barnas alder: 3-4 år
Typer barneaktiviteter: leken, kommunikativ, kognitiv, musikalsk.
Forarbeid:
Bruk av IKT: se på illustrasjoner med musikkinstrumenter, lytte til lyd-videoopptak av klassisk musikk, lydene av musikkinstrumenter, tegneserien "I musikkinstrumentenes land", "Mozart for barn", "P. I. Tsjaikovskij. Årstider".
Improvisasjonsspill på skjeer, tamburin, bjeller i et barneorkester.
Musikalsk - didaktisk spill "Gjett hvilket instrument spiller?".
Lære sanger: "Rainbow", "Couch potato", "Raindrops".
Lære dikt om musikkinstrumenter.
Musikalsk spill "Orchestra" (E. Zheleznova).
Tegning "Hvilken farge har musikken?" (P. I. Tsjaikovskij "April")
Fargeleggingsbilder over prosjektets tema.
Fritidskurs:
Musikk lyder. Foreldre og barn samles i musikksalen.
Lysbilde 1. "Musikksalong"
"Musikk er det mest mirakuløse, det mest subtile middelet for å tiltrekke seg godhet, skjønnhet, menneskelighet" - V. A. Sukhomlinsky.
Innledningsforedrag ved pedagog.
God kveld, kjære gjester! I dag oppsummerer vi vårt første musikalske prosjekt "First Steps into Music". I løpet av den lærte barna våre mye om musikkinstrumenter, lærte å gjenkjenne dem på lyden, tegnet musikk, så en tegneserie om musikkinstrumentenes land, lærte nye dikt og sanger. Alt dette vil du se og høre i dag.
Musikalsk leder.
Ingen av kunstene virker så sterkt og direkte på følelsene til en person som musikk. Musikk er den hyggeligste, vakreste og mest tilgjengelige kommunikasjonsformen mellom en voksen og et barn. Derfor foreslår jeg å starte stuen vår med en munter sang av vår Kaliningrad-komponist A. Feldman "Rainbow".
Barn synger sangen "Rainbow"
Musikalsk leder: Vel, kjære gjester, nå ser jeg at dere er i godt humør, smiler dukket opp på munnen deres, noe som betyr at dere kan holde en liten quiz og teste musikkkunnskapene deres.
Spørsmål og svar: 1. Hvem skriver musikken? (Komponist).
2. Hva kan du bruke til å spille inn musikk? (Ved hjelp av notater).
3. Hvem fremfører musikken? (Musikere).
4. Hva heter en gruppe musikere som fremfører musikk (Orkester).
5. Hva heter personen som leder orkesteret? (Dirigent).
Musikalsk leder:
Bra gjort! Du svarte veldig bra på spørsmål. Kjære foreldre! :
Ulike melodier har en helt annen effekt på stemningen til barnet, og blir til en konstant bakgrunn, påvirker de dannelsen av personlighet på forskjellige måter. Dessuten er eksperter enstemmige: etter barnesanger og tradisjonelle vuggeviser har klassisk musikk den mest fordelaktige effekten på barnets psyke. Klassiske melodier har flere distinkte fordeler: harmoni, edel intonasjon og utrolig rikdom av nyanser - alt som hjelper en liten person som blir vant til å lytte til slik musikk til å bli virkelig kultivert.
Videovisning
Musikalsk leder. Og nå skal barna våre synge for deg en sang til av A. Feldman "Couch potato bear".
Barn kommer ut og synger.
Forsørger.
Slik at gløden av moro ikke forsvinner,
For å få tiden til å gå raskere
Venner, jeg inviterer dere
Kom til gåtene!
Presentasjon «Lyder av musikkinstrumenter for barn. Del 1."
Pedagog: Barn forberedte dikt om musikkinstrumenter
(barn bytter på å lese dikt)
1. Hvilket instrument
Har du strenger og pedal?
Hva er dette? Utvilsomt
Dette er vår strålende ... (piano).
2. Jevne buebevegelser
Strengene skjelver
Motivet høres langveis fra,
Synger om månevinden.
Hvor tydelig er overløpet av lyder,
De har glede og smil.
Høres drømmende melodi ut
Den heter (fiolin).
3. Ta det forsiktig i hendene -
Og fantastiske, fantastiske lyder
Hun publiserer, hvis hun kan
Hjelp henne med å synge sangene sine:
Som om noens rop flyr på avstand.
Dette er en gråtende sang (fløyte).
4. Bror har en enorm fiolin!
Du vil huske navnet hans veldig enkelt:
Han synger på bass og elsker også jazz.
Vel, husker du? Broren min heter (kontrabass).
5. Han elsker å bli slått
De gir ham ikke hvile -
Han danser i hendene og ringer,
Og gode mennesker underholder. (Tamburin).
6. Nå grasiøs, nå grov,
Orkester (trompet).
Musikalsk leder. Barna våre leser ikke bare dikt om musikkinstrumenter, men lærer også å spille i orkesteret. Musikalsk spill "Orkester".
Barn opptrer på barnas musikkinstrumenter
IMG]/upload/blogs/detsad-172887-1494162753.jpg
Musikalsk leder: Da symfoniorkesteret kom til oss, sang barna akkompagnert av det en leken sang «Hvem er dette?». Solisten var forfatteren av sangen, komponisten A. Feldman. Jeg foreslår at vi alle nå fremfører denne lekne sangen sammen.
Muser. lederen synger, og alle synger med henne.
Pedagog: Og dermed tok møtet vårt slutt. Vi håper at informasjonen mottatt i dag vil være nyttig for deg i barneoppdragelsen. Måtte musikkens store kunst alltid hjelpe deg å gå gjennom livet. Og vi vil fortsette å jobbe i denne retningen og håper at vi vil møte deg mer enn en gang i musikksalongen. Ha det! Ser deg snart!
Deltakerne forlater salen til musikken.
Relaterte publikasjoner:
Fritid for barn i den nest yngre gruppen sammen med foreldrene «Vintermoro» Deltakere: barn i den andre yngre gruppen og deres foreldre. Mål:.
Scenario med felles underholdning med foreldre i forberedelsesgruppen til "Morsdagen" Formål: - Å harmonisere foreldre-barn-relasjoner.
Underholdningsscenario for 23. februar for barn i den andre gruppen av tidlig alder "Defender of the Fatherland Day" sammen med foreldrene deres God dag kjære kollegaer! Jeg foreslår bare at underholdningsmanuset er utarbeidet innen 23. februar for barn 2-3 år. Beskrivelse.
Underholdningsscenario med foreldre og barn i den andre juniorgruppen "Pappa kan gjøre alt!" Formål: Å fremme utvikling og konsolidering av barn-foreldre-relasjoner, utvikle kontinuiteten i barnehagens og familiens arbeid. Oppgaver:.
Scenario med felles underholdning med foreldre på morsdagen Scenario med felles underholdning med foreldre til morsdagen for forberedelse. gr. "Ryabinka" 2016 Formål: Mestre moralske ferdigheter, gjennom.
Scenario med felles underholdning med foreldre for morsdagen i den første juniorgruppen "Min elskede mamma" Konferansier (1): God kveld, kjære mødre! I dag inviterte vi deg på besøk for å gratulere deg med en fantastisk ferie - morsdagen! PÅ.
Scenario med felles underholdning med foreldre til morsdagen i den andre juniorgruppen "Det er bra ved siden av mamma" Scenario med felles underholdning med foreldre på morsdagen i den andre juniorgruppen «Det er bra ved siden av mamma» Oppgaver: danning hos barn.
Scenario med felles underholdning med foreldre til morsdagen i den andre juniorgruppen "Mamma er alltid der!" Formål: Å utvikle interesse for tradisjon hos barn, å fremme skapelsen av varme relasjoner i familien. Mål: Å utvikle respekt.
Scenario med felles underholdning med foreldre i den første juniorgruppen "Sammen med pappaer" Formål: å fremme den psykologiske tilnærmingen til barn og foreldre, utvikling av harmoni i forhold. Oppgaver: å utvikle i barn følelsesmessig.
Underholdningsscenario delt med foreldre innen 23. februar i den andre juniorgruppen «Fedrene våre er best!» Mål: harmonisering av foreldre-barn (familie) relasjoner i løpet av felles spillaktiviteter. Oppgaver: - å utvikle emosjonell hos barn.
Bildebibliotek:
Beskrivelse av presentasjonen på individuelle lysbilder:
1 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
MBDOU - Barnehage nr. 9 Prosjekt "Musikalsk stue for foreldre" Prosjektforfatter: musikksjef Drinko N.V. Gubakha
2 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
OPPGAVER: Barnets inntreden i musikkens verden; Utvikling av musikalsk lærdom og kultur for førskolebarn; Utvikling av en verdiholdning til musikk som kunstform, musikalske tradisjoner og høytider; Utvikling av opplevelsen av oppfatning av musikalske verk, empati med musikalske bilder, stemninger, følelser; Utviklingen av lyd-sanse- og intonasjonsopplevelsen til førskolebarn, der musikk fungerer som et av de mulige språkene for å introdusere barn til verden rundt dem, gjenstandenes og naturens verden, menneskets verden, dets følelser, opplevelser og følelser Prosjekttype: Kreativt, lærerikt Prosjektvarighet: langsiktig. Gjennomføringsperiode: mars 2016 - mai 2016. Prosjektdeltakere: musikksjef. Målgruppe: foreldre til eldre barn
3 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Det er vanskelig å forestille seg et menneskeliv uten musikk. Uten lyden av musikk ville den vært ufullstendig, døv, dårlig... (D. Shostakovich)
4 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
OPPGAVER: Barnets inntreden i musikkens verden; Utvikling av musikalsk lærdom og kultur for førskolebarn; Utvikling av en verdiholdning til musikk som kunstform, musikalske tradisjoner og høytider; Utvikling av opplevelsen av oppfatning av musikalske verk, empati med musikalske bilder, stemninger, følelser; Utviklingen av lyd-sanse- og intonasjonsopplevelsen til førskolebarn, der musikk fungerer som et av de mulige språkene for å introdusere barn til verden rundt dem, gjenstandenes og naturens verden, menneskets verden, dets følelser, opplevelser og følelser Prosjektmål: Øke den pedagogiske kompetansen til foreldre innen musikalsk opplæring av barn. Prosjektmål: Å fremme kjennskap til foreldre med opprinnelsen til verdensmusikalsk kultur; Bruk en rekke ulike former for arbeid med foreldre: spørreskjemaer, samtaler, konsultasjoner, rundebord og annet; Å bidra til å bringe musikk inn i familiens liv; lød i huset; Involvere foreldre i felles fritidsaktiviteter; Hjelp til å bygge familieforhold.
5 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
6 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Handlingsplan Etappe Måned Uke Handlinger Mål Organisatorisk og forberedende 1. mars 2 Begrunnelse for temaets relevans, motivasjon for valg Definisjon av mål og mål for prosjektet. Utvalg av litteratur, manualer, attributter. Diskusjon med foreldre til barn om problemstillinger knyttet til gjennomføringen av prosjektet. Forberedelse til prosjektgjennomføring
7 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Main 3. mars Avhør av foreldre Formål: å identifisere graden av interesse fra foreldre for musikalsk utdanning av barn. 4 - Tale på et foreldremøte om temaet: "Hvorfor trenger barnet ditt musikk" - Konsultasjon for foreldre: "Musikkens påvirkning på utviklingen av et barn" - Leseoppgave: "Musikk i et barns sjel" Galina Ionovna Poberezhnaya , kapittel 1 - "Musikk er vår hjelper". Materiale: i foreldrenes hjørne, nettside Formål: hjelpe foreldre til å tenke på musikkens innflytelse på barnets utvikling. Formål: å studere materiell fra kapittel 1 fra boken til G.I. Poberezhnaya "Music in a Child's Soul", for en felles diskusjon
8 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
1. april Rundt bord: “Musikk i en barnesjel” Galina Ionovna Poberezhnaya. Kapittel 1 - "Musikk er vår hjelper." Formål: å organisere en diskusjon - en diskusjon med foreldrene til det første kapittelet fra boken av G.I. Poberezhnaya "Music in a Child's Soul". 2 Konsultasjoner for foreldre: - "Lære å lytte til musikk" - "Hvordan og hva slags musikk å høre på med barn hjemme?" - "Organisering av et hjemmemusikkbibliotek" Formål: å gi foreldre en idé om hvordan de kan lytte til musikk hjemme, og hjelpe til med å organisere et hjemmemusikkbibliotek. 4 Rundt bord: "Musikk i en barnesjel" Galina Ionovna Poberezhnaya. Kapittel 2 "Mental harmoni er grunnlaget for helse" Formål: å organisere en diskusjon med foreldre 2 kapitler fra boken av G.I. barns helse. 2 Rundt bord: "Musikk i et barns sjel" Galina Ionovna Poberezhnaya. Kapittel 3 "Det viktigste du trenger å vite" Formål: å organisere en diskusjon - en diskusjon med foreldre 3 kapitler fra boken av G.I. Poberezhnaya "Det viktigste du trenger å vite" gir anbefalinger om å lytte til musikk.
9 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Finale 3. mai -Musikalsk turnering for barn og foreldre "Musikalsk familie" -Avstemning basert på resultatene fra arbeidet Hensikt: å involvere foreldre i felles fritidsaktiviteter Formål: oppsummere resultatene av arbeidet 4 Presentasjon av prosjektet Analyse av aktiviteter.
10 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Trinn 1 - organisatorisk og forberedende Begrunnelse for relevansen av emnet, motivasjon for valg Definisjon av mål og mål for prosjektet. Utvalg av litteratur, manualer, attributter.
11 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Trinn 2 - hovedspørsmålet til foreldre Formål: å identifisere graden av interesse fra foreldre for musikalsk utdanning av barn
12 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
OPPGAVER: Barnets inntreden i musikkens verden; Utvikling av musikalsk lærdom og kultur for førskolebarn; Utvikling av en verdiholdning til musikk som kunstform, musikalske tradisjoner og høytider; Utvikling av opplevelsen av oppfatning av musikalske verk, empati med musikalske bilder, stemninger, følelser; Utviklingen av lyd-sanse- og intonasjonsopplevelsen til førskolebarn, der musikk fungerer som et av de mulige språkene for å introdusere barn til verden rundt dem, gjenstandenes og naturens verden, menneskets verden, dets følelser, opplevelser og følelser Foreldremøte om temaet: "Hvorfor trenger barnet ditt musikk"
13 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Råd til foreldre: "Musikkens innflytelse på utviklingen av barnet" Formål: å hjelpe foreldre til å tenke på musikkens innvirkning på barnets utvikling
14 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
OPPGAVER: Barnets inntreden i musikkens verden; Utvikling av musikalsk lærdom og kultur for førskolebarn; Utvikling av en verdiholdning til musikk som kunstform, musikalske tradisjoner og høytider; Utvikling av opplevelsen av oppfatning av musikalske verk, empati med musikalske bilder, stemninger, følelser; Utviklingen av lyd-sanse- og intonasjonsopplevelsen til førskolebarn, der musikk fungerer som et av de mulige språkene for å introdusere barn til verden rundt dem, gjenstandenes og naturens verden, menneskets verden, dets følelser, opplevelser og følelser .
15 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Rundt bord: "Musikk i et barns sjel" Poberezhnaya Galina Ionovna. Kapittel 1 - "Musikk er vår hjelper." Formål: å organisere en diskusjon - en diskusjon med foreldrene til det første kapittelet fra boken av G.I. Poberezhnaya "Music in a Child's Soul".
16 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
OPPGAVER: Barnets inntreden i musikkens verden; Utvikling av musikalsk lærdom og kultur for førskolebarn; Utvikling av en verdiholdning til musikk som kunstform, musikalske tradisjoner og høytider; Utvikling av opplevelsen av oppfatning av musikalske verk, empati med musikalske bilder, stemninger, følelser; Utviklingen av lyd-sanse- og intonasjonsopplevelsen til førskolebarn, der musikk fungerer som et av de mulige språkene for å introdusere barn til verden rundt dem, gjenstandenes og naturens verden, menneskets verden, dets følelser, opplevelser og følelser .
17 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Råd til foreldre: Formål: Å gi foreldre en idé om hvordan de kan lytte til musikk hjemme og hjelpe til med å organisere et hjemmemusikkbibliotek. "Lære å lytte til musikk" Hva slags musikk å lytte til med barn hjemme "Organisering av et hjemmemusikkbibliotek
18 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Rundt bord: "Musikk i et barns sjel" Poberezhnaya Galina Ionovna. Kapittel 2 "Mental harmoni er grunnlaget for helse" Formål: å organisere en diskusjon med foreldre 2 kapitler fra boken av G.I. Poberezhnaya "Mental harmoni er grunnlaget for helse"
19 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
20 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Samtale - workshop: "Musikkterapi for barn" Formål: Å utvide foreldres forståelse av musikkens innvirkning på barns helse
Lilia Diveeva
Musikalsk stue som en innovativ form for musikalsk og kunstnerisk utvikling av førskolebarn
Hvis vi prøver å definere hovedoppgaven musikalsk opplæring i førskolebarndommen, da kan det høres ut Så: få barn til å bli forelsket i en god musikk. Intonasjonell natur musikk, dens live-prosess, opphisset eller rolig, periodisk eller jevn fortelling, særegne spørsmål og svar - alt dette gjør musikalsk og verbal tale. problemløsning utvikling av barns musikalitet evne til å oppfatte følelsesmessig musikk underordnet oppgavene med å lære barn ulike typer musikalsk og kunstnerisk aktiviteter og involvering i musikalsk kunst(lytte, synge, låtskriving, musikalsk- rytmiske bevegelser musikalsk-spill og dans kreativitet, lek for barn musikkinstrumenter).
Moderne barnehage pedagogikk er rettet mot å finne innovative metoder og former oppdragelse og utdanning av barn førskolealder. I vårt arbeid bruker vi en slik ukonvensjonell form organisering av utdanningsaktiviteter for utvikling av musikal og kreative evner førskolebarn liker« Musikalsk salong» .
Kreative funn etter organisasjon « Musikalsk stue» , som vi bruker i arbeidet vårt, lar oss skape inn musikalsk hall atmosfære av noen magi, sakramentet iboende i kommunikasjon av barn med musikk. En ufravikelig egenskap ved alle møter er et tent stearinlys. Dette gir leksjonen en spesiell smak. Den samme ufravikelige egenskapen er portrettet av komponisten, hvis arbeid vil bli diskutert i leksjonen. For dette formålet er det laget en samling portretter i barnehagen som klassikere av russisk og verden musikk og moderne barnekomponister. Komponist A. Vivaldi, for eksempel, dukker opp foran oss i form av en ung mann med krøllede krøller og tradisjonelle klær til en italiensk byboer på 1700-tallet. Og komponisten P. I. Tsjaikovskij - i bildet av en russisk intellektuell på 1800-tallet.
I tillegg ved organisering og gjennomføring « Musikalsk stue» det var behov for å lage et bibliotek med biografiske data og stadier av komponistenes kreative vei.
For en bedre forståelse musikalske verk, prøver vi å velge litterært materiale som er egnet med tanke på semantisk struktur. Hvis dette "Nøtteknekker" Tsjaikovskij er det umulig å introdusere barn for musikk uten å bruke fragmenter av Hoffmanns eventyr. Dette er et elegant juletre, gaver og selvfølgelig en nøtteknekkerdukke. Og bekjentskap med musikk M. I. Glinka betyr å lese utdrag fra diktet av A. S. Pushkin "Ruslan og Ludmila".
For eksempel, « Musikalsk salong» "PÅ besøker Ak-tirme(hvit jurte)» tar form av en quiz. Barn reagerer på spørsmål: Hva betyr fargene på nasjonalflagget?, "Hva heter hovedstaden i vår republikk?", "Hvilke trær vokser i Bashkortostan?", Hvilke fugler hørte du?, «Hvilke nasjonaliteter bor folk i vår republikk?». Naturligvis veksler disse spørsmålene med å lytte til bashkiriske, russiske, tatariske, mari-folkemelodier, som ikke bare lar utvikle barns musikalske evner, men også å knytte til folkekulturen, å dyrke moralske og patriotiske følelser, toleranse for mennesker av forskjellige nasjonaliteter.
Med hensyn til særegenhetene ved barns oppfatning, prøver vi å skape et helhetlig bilde musikkstykke inkludert auditiv, visuell og motorisk persepsjon. Kostymene til helter, attributter og dekorasjoner laget av hendene til lærere, barn og foreldre hjelper til med dette. For eksempel med musikalsk syklus"Sesonger" A. Vivaldi-barn blir kjent på grunnlag av et eventyr "Tolv måneder". Kostymer og attributter for presentasjonen av dette eventyret ble laget av foreldre sammen med barna sine. Originale ideer ble foreslått av fargerike illustrasjoner av bøker, fotografier av magasiner og, selvfølgelig, lærernes fantasi.
Men viktigst av alt, organisasjonen « Musikalsk stue» - seg selv musikk. I barnehagen har vi skapt og fyller stadig på musikkbiblioteket med klassisk, moderne og folkemusikk musikk.
For å løse problemer musikalsk og kreativ utvikling av førskolebarn hjelper og utviklet av oss en ny metodisk manual « Musikk kalender» . Håndboken er en dodecagon, delt inn i fire sektorer med forskjellige farger, som symboliserer årstidene. De er på sin side delt inn i sektorer-måneder. Hver måned i året tilsvarer en kalender, statlig eller nasjonal høytid, som tradisjonelt feires i barnehagen. I midten er en pil som viser måneden i året og høytiden som forberedelsene pågår for øyeblikket. Bilder av høytider gjenspeiler tradisjonene og skikkene til feiringen. I tillegg hjelper denne håndboken med å løse problemer kunstnerisk og estetisk, kognitiv, moralsk og patriotisk utdanning av barn i junior, mellom og senior førskolealder.
Langsiktig plan for avholdelse « Musikalsk stue» , utviklet av oss for studieåret, inkluderer klasser i ungdoms-, mellom-, senior- og forberedende grupper i barnehagen en gang i måneden. Blant dem: "Bildet av Salavat Yulaev i musikk Bashkir komponister, "Chittz Rus" dedikert til arbeidet til poeten S. Yesenin, "Klovner og klovner" dedikert til humorens høytid 1. april, "God trollmann" dedikert til arbeidet til komponisten V. Ya. Shainsky, "Fabelaktig musikk av Rimsky-Korsakov» og andre.
Hørsel musikk - en unik form for musikalsk aktivitet. lytter musikk, barnet lærer verden i all dens mangfold. Persepsjon og analyse barnet utvikler musikk tenkning og fantasi, vilkårlighet og kognitiv aktivitet.
I ferd med å snakke om musikk og dens analyse, førskolebarnet utvikler tale som blir meningsfylt, figurativt og uttrykksfullt.
Hørsel musikk er en universell aktivitet. I programmet for førskolebarn den er trukket ut som en selvstendig seksjon, men uten å lytte er det umulig å forestille seg andre typer musikalsk aktivitet: før du lærer en sang, dans, orkesterstykke eller begynner å jobbe med et dramatiseringsspill, må du lytte til dem.
Organisering av klasser i « Musikalsk stue» , løser vi en viktig oppgave - å lære barn å lytte musikk, danne grunnlaget for utviklingen av musikkkulturen.
I dette arbeidet tett kontakt mellom musikalsk leder og pedagog, da pedagogen sørger for kontinuitet mellom musikalsk klasser og andre deler av den komplekse prosessen musikalsk utdanning og utvikling av barn. Det er pedagogen som oppmuntrer alle slags musikalsk aktivitet utenfor klasserommet, konsoliderer ferdighetene til uttrykksfull ytelse, stimulerer kreative manifestasjoner i uavhengig aktivitet.
En integrert del musikalsk utvikling barn er å jobbe med foreldre. Vi jobber vi gjør i form for konsultasjon("Betydning musikalsk aktiviteter i barneoppdragelsen", « Musikk i det daglige livet til førskoleopplæringsinstitusjonen, "Hvordan ha en fest" og andre, felles helligdager og underholdning, inviterer foreldre til elever til « Musikalsk stue» . Selvfølgelig kan ikke alle foreldre være aktivt involvert i forberedelsen og implementeringen, men dette er ikke nødvendig. Det er alltid entusiaster blant foreldre som gjerne svarer på tilbudet om å være med på forberedelsen og avviklingen av et slikt arrangement.
En til form samhandling med foreldre musikalsk utdanning av førskolebarn er fargerike plakater laget av hender musikksjefer, med tips og råd å besøke kunstutstilling, en konsert eller forestilling av kunstskoleelever; felles opprettelse av album med foreldre om komponister, familie kunstneriske kreative prosjekter. Prosjekter har blitt en virkelig oppdagelse "Langt langt unna rike", "Et smil tenner en stjerne" der barn og foreldre til senior- og forberedende grupper deltok.
Vi leter hele tiden etter nye og interessante metoder og arbeidsmetoder. Vi prøver å bygge arbeidet vårt på en slik måte at livet til et barn i barnehagen blir gledelig og spennende. Hvis, etter å ha lyttet musikk Etter å ha danset, husker barnet dette i lang tid, noe som betyr at arbeidet vårt ikke var forgjeves.
musikalsk utdanning i barnehagen innebærer ikke faglig musikalsk, kor- eller danseutdanning. Vår oppgave er mye bredere, og derfor vanskeligere: åpne døren til verden for barnet musikk, bli kjent med lyden av omverdenen og dens indre "JEG"å muliggjøre selvrealisering gjennom musikkå føle harmoni og skjønnhet.
Laster inn...
