1385 0

Fra komedien "Wee from Wit" (1824) av A. S. Griboyedov (1795-1829). Famusov, som finner Molchalin i nærheten av Sophias rom, spør ham sint (akt. 1, yavl. 4): "Du er her, sir, hvorfor?" Sophia, som rettferdiggjør tilstedeværelsen til Molchalin, sier til faren:
Jeg vil ikke forklare ditt sinne på noen måte,
Han bor i huset her, en stor ulykke!
Gikk til et rom, kom inn i et annet.

Betydninger i andre ordbøker

Shagreen skinn

Fra fransk: Le peau chagrin. Uttrykket ble populært etter utgivelsen av romanen med samme navn (1830-1831) av den franske forfatteren Support de Balzac (1799-1850). Helten i romanen blir eieren av et stykke magisk shagreen-skinn, som, som en tryllestav, oppfyller alle hans viljer - gir rikdom, ungdom, nytelse, etc. Men etter hvert ønske oppfylt, shagreen-læret...

Shylock. Shylock pund kjøtt

I Shakespeares drama «The Merchant of Venice» (1600) låner pengeutlåneren, jøden Shylock, ut en stor sum penger til jødenes fiende, kjøpmannen Antonio, og tar fra ham en kvittering som ved manglende betaling. av gjelden i tide, har han, Shylock, rett til å kutte et pund kjøtt fra kroppen Antonio. Den ødelagte Antonio kan ikke betale gjelden han tok på seg for sin venn Basanio på den fastsatte datoen, og Shylock krever ubønnhørlig, på grunnlag av...

Shemyakin Court

Navnet på en gammel russisk satirisk historie som fordømte den føydale domstolens vilkårlighet og egoisme. Shemyaka er en ekte historisk person, den galisiske prinsen Dimitry Shemyaka (d. 1453), beryktet for sin grusomhet, svik og urettferdige gjerninger. I kampen om Moskva-tronen beseiret han i noen tid sin rival, Moskva-prinsen Vasily, og blindet ham. Deretter, mos...

Vi har en helt vinteraktig fei, men jeg rakk å ta meg en tur før snøstormen :-)
Geografisk idioti er en uhelbredelig sykdom, men den har også sine fordeler. Jeg gikk til rommet, kom inn i en annen (c))) Hvis jeg ikke hadde hatt talentet til å hore i tre furutrær, ville jeg sannsynligvis aldri ha snublet over mange fantastiske steder.
Her er et eksempel i dag. Jeg visste med sikkerhet at jeg gikk i feil retning, Bolshaya Nikitskaya kunne ikke være i den retningen, men beina mine førte meg til porten, der det var en fantastisk Rhythm and Blues-kafé!

I samme smug, her er en så stilig bar:

Litt lenger ned i banen ligger det berømte Pashkov-huset, slik fletter historie og modernitet seg morsomt sammen :-)

Stilig Romanov Lane:

Og hva tror du er avbildet på medaljongen over benken? Du vil ikke gjette noe))

Husene i denne banen er ikke enkle, men gylne. Hver har en haug med minneplaketter med navn på fremtredende innbyggere. Selv om alle husene i distriktet er sånn, to skritt fra Kreml, er det ikke noe rart. Se på de levende juletrærne på balkongen, de kler seg nok ut til det nye året:

Bare inngangen til gården)

Jeg har allerede vist denne kirken, helt usynlig fra gaten:

Dette er et veldig gammelt territorium, og det er sannsynligvis grunnen til at det er slike høydeforskjeller. Du går nedover smuget og plutselig ser du dette:

Tror du denne rulletrappen eller trappen fører til en slags butikk? Men nei! De fører til denne kirken. Eller rettere sagt, først til stedet foran kirken, og kirken er lavere) Der kan du se dens røde vegger i åpningene. Her er det slik høydeforskjell mellom to nabofelt.

Og så i den andre retningen langs Bolshaya Nikitskaya og Bryusov-banene, jeg elsker disse stedene ...

I nærheten av komponisthuset er det en fin gårdsplass med fugler :-)

Derfra er det et steinkast til Tverskaya, og der kan du ta t-banen og reise hjem :-) Det ville vært varmere, hvor mye jeg savner byen ...

Grigory Zaslavsky

Ve løk

"Ve fra Wit" på Pokrovka-teatret

En liten, for ikke å si liten scene i Pokrovka-teatret, er ved første øyekast for liten for Ve fra Wit. Handlingen til Griboedovs komedie finner sted i Famusovs hus, og han er manageren, en stor mann, det vil være vanskelig for ham å snu seg på en slik lapp alene ... På den annen side, se inn i smugene nærmest teater, legger du merke til at husene som har overlevd fra de eldgamle tider ikke var for romslige, slik at regissøren av stykket, Sergei Artsibashev, kanskje ikke syndet mye mot sannheten, overfylte verter og gjester.

Artsibashev er en av dem som kan kalles en fornuftig konservativ: i sine beste prestasjoner avslørte han alltid en slags innenlands, familiesannhet om hendelsene som fant sted (enten i Three Sisters, eller i A Month in the Country). Han fant trøst der, det virket som han ikke hadde og ikke kunne ha plass. I strid med et godt koordinert beskjedent liv ble drama født, og til og med tragedie.

På den annen side blir Artsibasheva i økende grad tiltrukket av å stille evige russiske spørsmål og til og med svare på dem, og de siste årenes forestillinger, utgitt ikke på Pokrovka, men på Mayakovsky-teateret, indikerer tydelig at de "beskjedne historiene" om ham som en kunstner er ikke lenger fornøyd.

Kort sagt, fra "Woe from Wit", som Artsibashev påtok seg å sette opp til 15-årsjubileet for Pokrovka-teateret, kunne man forvente alt: "en" Artsibashev kunne trekke ut en familiehistorie fra Griboedovs komedie, "en annen" kunne spørre aktuelt patriotisk spørsmål, som så lysende, skarpt og upartisk setter i monologene hans Alexander Andreyich Chatsky.

Ingen gjettet. Det ser ut til at de som stolte på kunngjøringene før premieren er spesielt skuffet: «I lang tid har vi husket disse navnene, fritenkeren Chatsky, den dumme Skalozub, den obseriøse Molchalin, den byråkratiske Famusov, vi husker den godtroende Sophia .. Men er de alle så enkle som nesten fra barndommen. Er vi vant til å telle dem? "Teater på Pokrovka" iscenesatt av Sergei Artsibashev gir disse kjente karakterene nye og uvanlige funksjoner.

Den mest radikale oppdagelsen berørte ballen hos Famusov: i Artsibashevs forestilling blir hjemmeaftenen («vi er i sorg, så vi kan ikke gi en ball», sier Sofya hos Griboyedov) til en flott maskerade med en tilsvarende vals, det virker uunngåelig i en maskeradesammenheng.

Etter å ha tvillingbrødre i troppen (Viktor Yatsuk og Vadim Yatsuk), fordelte regissøren forutsigbart rollene til G.N. og G.D., videresender sladder om Chatskys galskap. I påvente av en mulig misforståelse stoppet han resolutt "ekstra" (og i den neste monologen til Chatsky skyver ikke franskmannen fra Bordeaux brystet i det hele tatt ... Hvorfor? Denne detaljen distraherer bare! Tross alt ble vi advart om at tegnene var allerede ikke enkle).

I begynnelsen av forestillingen ser det ut til at en nyhet går opp: for eksempel Famusov (Gennady Chulkov), som plager Lizanka, flørter med henne, forventer av henne, som det viser seg, bare å danse med bar mage, og hun, flau, redd: «Vel, hvem kommer? Hvor er vi med deg? - til slutt oppfyller Herrens vilje. Og Famusov smiler fornøyd. Og så – enten en utydelig tungetråder fra Chatsky (Evgeny Buldakov), eller – billetter til Bolsjojteateret som er gjenkjennelig på nært hold i Zagoretskys hånd. Og siden nyhet er lovet, blir enten Zagoretsky eller Repetilov strippet naken, og regissøren overlater moroa med stripping til de seks prinsessene Tugoukhovsky.

Jeg husker at nakenhet til tjenestemenn erstattet "illusjonen" av den stille scenen i finalen av Artsibashevs The Government Inspector. Der, i denne eksponeringen, var det en mening, her, jeg ber om unnskyldning, en naken form. Med fastelavnsfest i pausen - samme historie.

Man får inntrykk av at det ikke er publikum som gleder seg over hvert vers for første gang, men skuespillerne på premieren leser det som for første gang. Som et resultat er det vanskelig å si noe bestemt ikke bare om grevinnens bestemor eller grevinnes barnebarn (alt er mer eller mindre klart og uinteressant med dem), men også om Sophia, spilt av den unge skjønnheten Maria Kostina.

Og det er vanskelig å si noe mer.

Kultur, 25. januar 2007

Natalia Kaminskaya

Gikk inn i et rom, kom inn i et annet

"Ve fra Wit". Teater på Pokrovka

Sergei Artsibashev iscenesatte dette stykket ikke på Mayakovsky Theatre, hvor han fra tid til annen bringer helter fra stor litteratur (Karamazovs, Dead Souls) til den store scenen, men på det lille teateret på Pokrovka. I lang tid "hentet ikke regissøren brikker" i familiens reir, som han ikke forlot da han kom til Mayakovka, men tilsynelatende hadde han ikke tid til å sette opp forestillinger der. Men han tok det, så han tok det - Griboyedov, ikke mer eller mindre. "Pokrovka", som de siste årene var på leppene til teatergjengere og kritikere, begynte med ankomsten av Artsibashev til Mayakovsky Theatre å helbrede stille og umerkelig. Premierer ble gitt ut, men journalister ble praktisk talt ikke invitert til dem, derfor var det ingen resonans. Men «Wee from Wit» er selvfølgelig både en grunn til oppmerksomhet og et samtaleemne.

Artsibashev legger på en kammerfamiliehistorie, som om han er dekket med et slør av antikken. Fra livet til adelige Moskva-familier på 1800-tallet, med en sterk storbyliv, med et urokkelig verdihierarki. I dag presenteres disse materialene vakkert i blanke reproduksjoner av motemagasiner, i retro-postkort. Den lille scenen ble designet av kunstneren Alexei Plyusnin, som det postkortet - søyler, vinduer og gardiner er pent malt på en strukket klut. Det er i dette albumet heltene kommer til live. De behandler en stor poetisk tekst som om de aldri hadde vært i stand til å snakke annerledes – et minimum av ærbødighet, dagligdagse intonasjoner.

Og til å begynne med vil de synge en patetisk romanse. Dette er direktørens - generelt sett et obligatorisk element, en slags plage. Hjemmesang, som en favoritt russisk ting, noen ganger erstatter mening, arbeid og lykke, er designet for å sette stemningen. I det minneverdige Artsibashevs "Marriage" of the Theatre på Pokrovka spilte imidlertid sangelementet en mye mer voluminøs rolle: en andre virkelighet oppsto, søtt gripende og uansvarlig sentimental, der karakterene var glade for å glemme og bli lurt om det sanne tingenes tilstand. Her ser romantikken ut som en hodeplagg eller i beste fall et hint om hvordan den "europeiske" Chatsky, som nærmet seg Famusovs hus, fordypet seg i lyder kjent fra barndommen.

Før pause vil vi kun få vist en innenlandsk historie, som du finner i enhver russisk vaudeville på 1800-tallet. En veldig pen og veldig intelligent hushjelp Lisa - Natalya Fischuk er på alle måter mer interessant enn den vakre dukken Sofia - Maria Kostina. Denne Lisa «spreder alle mise-en-scenes» med Molchalin, Sofia og Famusov, men tåler også vanemessig det alvorlige angrepet fra den mannlige halvdelen av huset. Det er den de begjærer her, så det er henne. Famusov - Gennady Chulkov - rett under dørene til datterens soverom gjør de åpenbart tradisjonelle og åpenbart hverdagslige øvelsene til en ekkel gammel vellystig. En lett gest fra eieren, og Liza tar av seg skjørtet, løfter trøya med komisk ydmykhet, og avslører den elastiske jentemagen. Men Molchalin - Sergei Zagrebnev, uhørlig, utrykkelig, rett og slett nei i alle posisjoner, det er i scenene med Lisa han oppdager en oppriktig, sterk følelse. Plutselig fødes det samme eiendomsdramaet der Molchalin blir lest som forløperen til de kjente franskmennene - Rastignac og Julien Sorel.

Hvor merkelig det kan virke, kan man i den hjemmekoselige kammeratmosfæren i Artsibashovs forestilling lese mye som forbinder Griboyedov med verdenslitteraturens tradisjoner. De første scenene, som allerede nevnt, er ren vaudeville, og utseendet til den mest dumt smilende Skalozub - Sergei Ishchenko - er dens naturlige fortsettelse. Så tross alt er vaudeville-røttene til Griboedovs komedie åpenbare! Og hvis forholdet mellom karakterene i første akt er for menneskelig detaljert for denne sjangeren og, la oss si, realistisk sannferdig, så vent på andre akt. Her, i ballscenen, begynner en regelrett farse. Og generelt blir det ikke bare en ball, men en maskerade. Chatsky vil åpenbart dukke opp på ham, og tydelig antyde rollen som en uheldig elsker, kledd som Pierrot. Platon Gorich - Oleg Pashchenko, en stor fyr med et barnslig ansikt, er kledd (åpenbart av sin kone - Tatyana Shvydkova) i klærne til en hane. Intrigeren Zagoretsky - Viktor Polyakov vil fremstå som en ulv i ull, og to herrer, G.N. og GD., spilt av tvillingskuespillerne Viktor Yatsuk og Vadim Yatsuk, de svarte kråkene. Den gamle kvinnen Khlestova (Nina Kiryakova) er nøyaktig den samme som spardronningen, i krøller, med et illevarslende skråblikk og metallisk tale. Endelig er prins Tugoukhovsky (Alexander Sukhinin) en nærmest absurd skapning, vridd, «mekanisk» og kledd i en grønn gresshoppedress. Plutselig åpnes portene til Famusovens hus inn i Tatjanas Pusjkins drøm, og inn i galskapen i Lermontovs «Maskerade», og inn i Molières farser og inn i Gogols djevelskap. Enten du liker det eller ikke, vil du huske Griboedovs litterære æra, hvor klassisisme og romantikk, som overlevde sin egen, fortsatt hadde styrke og på sin side vokste til en ny visjon om verden. Innen Repetilov (Mikhail Segenyuk) dukker opp, en løs, revet type, som, det ser ut til, ikke har noen sentral støtte i det hele tatt - verken fysisk eller mentalt, når absurditeten sitt høyeste punkt. Denne Repetilov er merkbart farlig, fordi han ligner mye på Nozdryov. Ja, og han avslutter scenen i Gogols ånd: etter å ha blitt angrepet av prinsessene Tugoukhovsky, som har satt seg opp i jentene, forblir han, stakkar, uten bukser. Så, barbeint, i en skjorte og løp vekk. Chatsky, som har blitt erklært sinnssyk, vil bli bundet av karakterene, som har forvandlet seg til ordførere, med tvangstrøye. Og dette trekket ville være fornærmende bokstavelig hvis alt som gikk forut ikke klart lignet et universelt galehus.

Chatsky er oppriktig lei seg, for her er han slett ikke en gigant og ikke en helt. Alexander Andreevich spilles av Jevgenij Buldakov, den samme som var med i Artsibashevskys «Hamlet» som ung dansk prins. Liten av vekst (Sofia foran ham er som et tårn), ikke kjekk (Molchalin er mye mer attraktiv), trist, indiskret, denne Chatsky fra begynnelsen har ingen sjanse til personlig lykke. I mellomtiden er det på ham han desperat håper. Men hvor er en så liten, smart fyr, som glemte det urokkelige russiske grunnlaget i sitt Europa, for å fange en lykkefugl her! Sofia i tolkningen av Artsibashev er imidlertid ikke verdt kampen eller håpene. Historien om Chatsky spilles som en kjede av tragikomiske savnet av den stakkaren i essensen av det som skjer. Gutten, ser det ut til, i global forstand "gikk inn i rommet, kom inn i et annet." Og den mest åpenbare konklusjonen fra denne Chatskys millioner plager er at det ikke var forgjeves at han, en smart en, en gang dro til Europa. Nå vil den helt sikkert falle ned, ja, mest sannsynlig, for godt. Men Famusov vil finne en måte å lukke munnen til prinsesse Marya Alekseevna. Og alt i huset vil gå tilbake til det normale. Én flink mann mer, én mindre – spiller det noen rolle?

To helter i sentrum av forestillingen til Maly Theatre "Woe from Wit" - Famusov og Khlestova. Yuri Solomin og Lyudmila Polyakova.

Og her er et nytt møte! Alle den samme historien. Med en tidsforskjell. Borte er det parodiske, omvendte plottet til "The Return of the Prodigal Son" iscenesatt av Sergei Zhenovach til hjemlandet ... Chatsky - Gleb Podgorodinsky har blitt eldre, han har ikke lenger den tidligere ungdommelige gløden og libertinismen. Han beholdt bare ironien i seg selv, en nedlatende tone overfor alle han møtte. «Ikke en mann, en slange», sier Sophia om ham i stykket. Og ikke en mann, og enda mer, ikke en "slange" - det er ikke mulig å stikke og bite. Ikke en lurer, ikke en bråkmaker, så som så, en retoriker og en retoriker. Molchalin - grå, stille, upåfallende. Sophia er ingen nymfoman, og Lizanka er heller ikke en nymfe. Sofya er en blå strømpe, Lizanka når ikke standard soubrette.

Ingen elsker noen. Ingen motsetter seg noen. Chatsky er ikke engang nysgjerrig, han gikk tilfeldigvis forbi ... Han skulle ha gitt Molchalins bemerkning - "gikk inn i rommet, kom inn i en annen ..." Det er ikke kjent hvorfor han kom til Famusovs hus. Sammenligne nåværende århundre og forrige århundre? Neppe.

Famusov - Yuri Solomin, en gammel herre, dyktig og erfaren, vever blondene sine, slår med aforismer, slår Trishka ikke lenger bakhånd, som før, men med det samme blondetørkleet ... Avskyelig, unngå Chatsky, dekker han ørene med sitt hender, og vil ingenting å høre, i det minste med lillefingeren ... Med mindre du aksepterer Skalobuz ... Skalozub på en hær måte spilles nøyaktig av Viktor Nizov - "en ekte oberst".

I forestillingen er det ingen sammenstøt mellom Chatsky og Famusovs «samfunn». Chatsky unnslipper, gjemmer seg, gjemmer seg fra den snakkende butikken i Moskva, for spioner. Hans gale bemerkninger er født i en febrilsk tvist med seg selv. ...

Hovedkonflikten i forestillingen er det interne sammenstøtet som finner sted i Famusovs sjel - Yuri Solomin. Han prøver å forstå mengden av mysterier som dukker opp foran ham ved hvert trinn. Hvert skritt, så en plutselig mistanke - en rekke skrekkhistorier og grusomheter. Famusov Yuri Solomin befinner seg, som det virker for ham, i en vill labyrint av provokasjoner. Det virker for ham som om alle er bitre mot ham. Forfølgelsesmani er Famusovs sanne diagnose.

I finalen venter et sjokk, på randen av et slag. Han så - datter, Sofya Pavlovna, "skammelig" - hvor? med hvem?

«Inn i villmarken! Til Sa-ra-tov! – rullet og dundret gjennom salen.

Famusov faller hjelpeløst ned i en stol. Faller nesten inn i det. Og svelger luft. Tjeneren dekker ham forsiktig med et teppe. Både Sophia og Lisa vet at det ikke blir noen "Saratov" .... Den gamle mannen vil glemme alt, tilgi alt ... .

Ballen i Famusovs hus er et parodipanoptikon på «mennesker og gjerninger og meninger». På denne ballen - en kraftig og storstilt figur - Khlestova - Lyudmila Polyakova. Skuespillerinnen spilte Khlestova med lidenskapen til en Shakespeare-heltinne.

Dette er ikke første gang jeg liker henne Khlestova. Khlestova - slik skuespilleren forstår denne karakteren, og hvordan hun legemliggjør den - den sanne elskerinnen til situasjonen, i hennes hender er ikke bare individuelle private skjebner, men verden og universet, som hun kontrollerer .. Det er Khlestova med hennes mektige energi og maktbegjær - det ideologiske sentrum av gamle Moskva, en slags Lady Macbeth. Hun regisserer mesterlig, organiserer handlingen, samler og avler, pusher og intriger.

Dommeren og allmektige, giftig, besatt, overflødig i hennes miljø, som beseiret alle. Og triumfere og glede deg! ...

Skalozub - Viktor Nizovoy, Famusov - Yuri Solomin

Foto av Margarita Vanyashova

Margarita Vanyashova

Encyklopedisk ordbok med bevingede ord og uttrykk Serov Vadim Vasilyevich

Gikk inn i et rom, kom inn i et annet

Gikk inn i et rom, kom inn i et annet

Fra komedien "Wee from Wit" (1824) A. S. Griboedova(1795-1829). Famusov, som finner Molchalin i nærheten av Sophias rom, spør ham sint (akt. 1, yavl. 4): "Du er her, sir, hvorfor?" Sophia, som rettferdiggjør tilstedeværelsen til Molchalin, sier til faren: