Opprinnelse i russisk gotisk stil. Gotisk stil i klær. Karakteristiske trekk ved katedralens interiør

Mange forbinder den gotiske stilen med gotere, kors og svarte låser. Men var alt så kjedelig på 1100-tallet, da denne stilen nettopp hadde kommet på moten? Selvfølgelig ikke. Gotikk er først og fremst letthet og opphøyelse. I løpet av denne perioden begynte folk å strekke seg etter opplysning og, etter det, etter noe vakkert. I dag vil vi snakke mer detaljert om den gotiske stilen: hvor og som et resultat av at den dukket opp, hovedrepresentantene. Generelt, les, det vil være interessant.

Kort om stilen

Ordet "gotisk" er navnet på stilen som dominerte middelalderen. Franskmennene kalte gotikken lansettstilen. Denne kunsten dateres tilbake til 1100-tallet. (frem til 1400-tallet) Det var på denne tiden den katolske kirkens aktive kamp om makten startet i Europa. Derfor var all kunsten som ble skapt i denne perioden rettet mot å opphøye kirken og troen.

Nye katedraler ble bygget, som var vakre i seg selv, og supplert med skulptur og maleri, så de rett og slett guddommelige ut. På denne tiden brukte alle artister allegorier. Nå begynte malerier, skulpturer og til og med dekorative gjenstander å legge en skjult mening.

Hovedtrekkene

Kort sagt, gothic er en stil som går mot alt som kom før den.

Derfor dannes det en slags kunst som fornekter klassikerne og representerer en naturlig utvikling og modifikasjon av den romanske stilen.

Stilfunksjoner:

• Gotikk er først og fremst opphøyelse og dynamikk. All arkitektur streber oppover og utvikler seg fra bunnen og opp.
• Alle bygninger bygget i gotisk stil hadde stor høyde. Denne effekten ble oppnådd ikke bare på grunn av veggene, men også på grunn av de lange, spisse takene.
• Glassmalerier begynte å bli brukt overalt. De har dører og til og med tak.
• Buer ble populære blant arkitekter fra 1100-tallet; inngangs- og interiørrom ble designet i denne arkitektoniske utformingen.

• Skulptur fra den gotiske perioden har fått stor utbredelse. Skulptører dekorerte nå ikke bare interiøret og eksteriøret, men dekorerte også bygningens vegger.

Arkitektur

Gotikk ble hovedsakelig manifestert i arkitektur. Etter de tunge bygningene bygget i romansk stil (med små vinduer og et minimum av dekorative elementer), ville folk ha noe lett og sublimt.

Gothic tilfredsstilte dette ønsket. Denne middelalderens stil er delt inn i tre perioder:

1. Tidlig. I bygningene i denne perioden kan man fortsatt spore innflytelsen fra den romanske stilen. Men fortsatt er lysing av strukturer og vertikal dekor allerede tydelig observert. Det var på denne tiden at arkitektene dukket opp og kan spores avgangen fra tønnehvelv. Et gjennomtenkt system av søyler og støtteben gjorde det mulig å gjøre bygninger lettere og mer gjennombrudd. Notre Dame-katedralen regnes som den mest slående bygningen i denne perioden.
2. Moden. I kirkene i denne perioden kan man spore en overgang til rammekonstruksjoner. I stedet for glass i midten av XIII århundre. begynn å bruke farget glass. Selve vinduene blir forresten langstrakte og tar form av en spissbue. Nesten alle bygninger i denne perioden er supplert med skulpturer og skulpturelle komposisjoner. De mest slående bygningene av moden gotikk er katedralene i Chartres og Reims.
3. Sent. I løpet av denne perioden får skulpturen gradvis ikke en bibelsk karakter, men en hverdagslig karakter. Selv til tross for at marmor- og steinstatuer prydet kirkens vegger, var scener fra livet til vanlige mennesker temaet for kreativitet. De mest iøynefallende bygningene i sengotikken er katedralene: katedralen i Moulin og Milano.

Møbler

I gotisk - dette er opphøyelse og letthet. Det var denne effekten håndverkerne som laget møblene prøvde å oppnå. Først av alt, i hverdagen til en middelalderperson var det slike interiørartikler som bord, stoler, kister.

Det vanligste og mest ettertraktede materialet var eik. Til tross for tyngden av materialet, kom utskårne stoler med høy rygg, bord med grasiøse ben og senger med åpne søyler for en baldakin ut under mesterens dyktige hender.

Til tross for at den gotiske stilen først og fremst er dynamisk, brukte middelalderens mennesker ofte statiske smijernsstenger for å dekorere rom. De dekorerte peiser, sjeldnere vinduer.

Kunst og Håndverk

Gotikk er senmiddelalderens kunst. Folk foretrakk å bruke fortidens dekorgjenstander, men i en ny tolkning. Kopper til vin og vaser var spesielt glad i. Folk strebet ikke etter enkelhet, de brukte kirkeutstyr selv i sine egne hjem. Så på bordene i stuen kunne man se kors og forskjellige figurer om temaet bibelske scener. Ofte var rommet dekorert med basrelieffer og statuer. De kan ikke bare være bibelske, men også mytologiske.

Maleri

Den gotiske stilen er ikke bare arkitektur og skulptur, den er også maleri. Det var i XIII-XIV århundrer. realismen begynte å dukke opp. Selvfølgelig, i den gotiske epoken, var det ikke fullt ut formet, men likevel ble de mest betydningsfulle verkene fra den perioden, som A. Lorenzettis "Allegory of Good Government", Van Eyck-brødrene "Ghent Altarpiece", laget i den fremvoksende tiden. stil av naturalisme.

Ansiktene til alle hovedpersonene er ganske troverdige, selv om følelsene som er avbildet på dem noen ganger er for simulerte. Generelt, i løpet av den gotiske epoken, var det fasjonabelt å skildre lyse øyeblikk av manifestasjonen av lidenskaper på ikoner. For eksempel er Guds mor veldig ofte på lerretene til kunstnere i svime, og på ansiktene til kvinnene som omgir henne, er det skrevet åpenbar sorg og medfølelse.

Nesten alle malerier var religiøse. Kunstnerne utarbeidet hver eneste detalj av maleriet sitt. Det var ingen dårlig gjennomtenkte øyeblikk, og ikke en eneste detalj unngikk oppmerksomheten til skaperen. Tross alt ble det ansett som god smak å introdusere allegorier i lerretene dine. Derfor kan du finne mange verk av gotiske kunstnere, hvor bilder er skrevet i detalj på alteret.

klær

I gotikken hadde ikke bare arkitekturen langstrakte former. I klær er det også en trend mot spisshet. I XIII-XIV århundrer. sko med lange spisse tær, spisse hatter og bicorne-hatter blir populære. Hemlines av kvinners skjørt er også forlenget.

Tog og lange slør dukker opp. Korsetter går ikke av moten, men nå trekker jenter kjolene høyere. Klær med høy midje og langt smalt skjørt dominerer. Alt dette er sydd hovedsakelig av fløyel, men silke går ikke av moten. Sying ble brukt som dekorasjon. Blomsterpynt råder.

Herremote er også preget av langstrakte former. Men slike klær ble foretrukket av den eldre generasjonen. Ungdommen flagget i avkortede bukser og jakker. Drakter for menn, så vel som kvinner, er dekorert med gullbroderi med intrikate ornamenter. Lange pudderparykker er på moten.

Gotisk- en periode i utviklingen av middelalderkunst i Vest-, Sentral- og delvis Øst-Europa.

Ordet kommer fra italiensk. gotico - uvanlig, barbarisk - (Goten - barbarer; denne stilen har ingenting med de historiske goterne å gjøre), og ble først brukt som banneord. For første gang ble konseptet i moderne forstand brukt av Giorgio Vasari for å skille renessansen fra middelalderen.

Opprinnelsen til begrepet

Imidlertid var det ikke noe barbarisk i denne stilen: tvert imot, den er preget av stor eleganse, harmoni og overholdelse av logiske lover. Et mer korrekt navn ville være "lansett", fordi. lansettformen til buen er en viktig egenskap ved gotisk kunst. Og faktisk, i Frankrike, på fødestedet til denne stilen, ga franskmennene den et helt passende navn - "gival stil" (fra ogive - pil).

Tre hovedperioder:
- Tidlig gotisk XII-XIII århundrer.
- Høygotisk - 1300-1420. (betinget)
- Sengotisk - XV århundre (1420-1500) kalles ofte "flammende"

Arkitektur

Den gotiske stilen manifesterte seg hovedsakelig i arkitekturen til templer, katedraler, kirker, klostre. Den utviklet seg på grunnlag av romansk, mer presist, burgundisk arkitektur. I motsetning til den romanske stilen, med sine runde buer, massive vegger og små vinduer, er den gotiske stilen preget av spisse buer, smale og høye tårn og søyler, en rikt dekorert fasade med utskårne detaljer (wimpergi, tympaner, archivolter) og multi -fargede glassmalerier med lansettvinduer. . Alle stilelementer fremhever det vertikale.

Kunst

Skulptur spilte en stor rolle i å skape bildet av den gotiske katedralen. I Frankrike tegnet hun hovedsakelig ytterveggene. Titusenvis av skulpturer, fra sokkel til tinder, bor i den modne gotiske katedralen.

I gotisk stil utvikler rund monumental plastisk kunst aktivt. Men samtidig er gotisk skulptur en integrert del av katedralens ensemble, den er en del av den arkitektoniske formen, siden den sammen med arkitektoniske elementer uttrykker bygningens oppadgående bevegelse, dens tektoniske betydning. Og ved å skape et impulsivt chiaroscuro-spill, animerer det, åndeliggjør det på sin side de arkitektoniske massene og fremmer deres interaksjon med luftmiljøet.

Maleri. En av hovedretningene i gotisk maleri var glassmalerier, som gradvis erstattet freskomaleri. Glassmaleriteknikken forble den samme som i forrige epoke, men fargepaletten ble mye rikere og mer fargerik, og plottene var mer komplekse - sammen med bilder av religiøse emner dukket det opp glassmalerier om dagligdagse emner. I tillegg begynte glassmalerier å bruke ikke bare farget, men også fargeløst glass.

Perioden med gotikk var storhetstiden til bokminiatyrer. Med fremveksten av sekulær litteratur (ridderromaner etc.) utvidet utvalget av illustrerte manuskripter, og det ble også skapt rikt illustrerte timebøker og psaltere til hjemmebruk. Kunstnere begynte å strebe etter en mer pålitelig og detaljert gjengivelse av naturen. Levende representanter for den gotiske bokminiatyren er Limburg-brødrene, hoffminiaturister av hertugen de Berry, som skapte de berømte "Magnificent Hours of the Duke of Berry" (ca. 1411-1416).

Ornament

Mote

Interiør

Dressoire - et skap, et produkt av sengotiske møbler. Ofte dekket med maleri.

Møbler fra gotisk tid er enkle og tunge i ordets rette forstand. For første gang blir for eksempel klær og husholdningsartikler lagret i skap (i antikken ble bare en kiste brukt til dette formålet). På slutten av middelalderen dukket således prototyper av de viktigste moderne møblene opp: en garderobe, en seng, en lenestol. En av de vanligste metodene for å lage møbler var strikking med rammepanel. Som materiale i Nord- og Vest-Europa ble hovedsakelig lokale tresorter brukt - eik, valnøtt, og i sør (Tyrol) og i øst - gran og furu, samt lerk, europeisk sedertre, einer.

Den gotiske stilen i kunsten erstattet den romanske, og brakte mange nyvinninger og teknikker. I arkitekturen ble dette reflektert i katedralens bykirker, romslige, med høye hvelv, fylt med sollys på grunn av enorme vinduer i stedet for det vanlige maleriet på veggene. Innen maling og skulptur graviterte handlingene mer og mer til de virkelige, volumene ble utarbeidet og følelsene til karakterene ble levende formidlet. Figurene var fritt plassert i rommet rundt dem, lett buede S-formede positurer var karakteristiske for gotikken.

Kunstens hovedretninger ble født innenfor rammen av den gotiske stilen i Frankrike og ble deretter utbredt i hele Europa.

Gotisk arkitektur

Den mest slående bygningen av arkitekturen i den gotiske perioden er bytempelet. Den er basert på ribbehvelvet. Lignende rammebygninger var allerede i den romanske perioden, men arkitektene
XIII - XVI århundrer. brakte teknikken til perfeksjon, noe som i stor grad forenklet konstruksjonen, uten å miste styrken.

På grunn av endringer i utformingen av hvelvet var det mulig å redusere trykket på veggene. Behovet for deres solide monumentale konstruksjon forsvant, det ble mulig å spare forbruksvarer og endre plassen radikalt. Det ble en, mange kolonner forsvant, det var ingen klar inndeling i soner. Arkitektene var i stand til å reise bygninger opp til 40 meter høye på kort tid (opptil 40 år).

Veggene har også gjennomgått betydelige endringer. Store veggmalerier begynte gradvis å trekke seg tilbake i fortiden. De ble erstattet av enorme glassmalerier, som i tillegg til en vakker kunstnerisk effekt gjorde det mulig å fylle tempelbygningene med naturlig lys. Interiørdekorasjonen med en karakteristisk dekor av sølv og forgylling, takket være dem glitret med nye farger.

(Gotiske glassmalerier i St. Vitus-katedralen)

Glassmaleriteknikken var kjent for glassmakere før, men nye design gjorde det mulig å lage store glassmalerier med fantastiske kunstneriske teknikker og tematiske handlinger. Favorittbildet i glassmalerier var lignelsen om den fortapte sønn, som i flere århundrer prydet glassmaleriene til templer over hele Europa.

De mest utsøkte glassmaleriene fra perioden kan trygt kalles vinduene til kapellet i Sainte-Chapette, som ligger i Frankrike. Mestere og arkitekter klarte å gjøre bygningen om til et slags glassbur med fantastiske åpne vinduer i full høyde på veggene. Mellom seg var de adskilt av elegant dekorerte bærende konstruksjoner. Kapellet imponerte og fortsetter å forbløffe alle sine besøkende med overflod av lys og letthet i det indre rommet.

(Hovedkapell i Toledo katedral)

Noen få århundrer etter fødselen av den gotiske retningen, grep kirken inn i arkitektenes anliggender og krevde å endre utformingen, og returnerte inndelingen av rommet i soner. Endringer påvirket ikke interiøret og utvendig dekorasjon. Fasadene til bygninger, buer og vegger fra innsiden ble sjenerøst dekorert med skulpturer, bilder og monumenter, som ble mer voluminøse og realistiske for hvert tiår.

Eksempler på klassisk gotisk arkitektonisk kunst i Europa er:

• katedralen i Toledo (Spania);
• Kölnerdomen (Tyskland);
• Canterbury Cathedral (England);
• Notre Dame-katedralen (Frankrike).

gotisk kunstskulptur

Statuer var grunnlaget for gotisk skulptur. Deres karakteristiske trekk var sammenslåingen med fasadene til bygninger. På avstand så de ut til å være en helhet, og bare på nært hold skilte seg fra dem og ble interessante emner som jeg ønsket å vurdere i lang tid.

Billedhuggerne utarbeidet figurene med stor omhu. Oppmerksomhet ble ikke bare gitt til bagateller i form av draperi av stoffer og klær generelt, men også til den generelle stemningen, dynamikken, som ble overført til betrakteren.

Følelsesmessige utbrudd, opplevelser og lidelse ble investert i de detaljerte ansiktene til skulpturene og deres interaksjon med andre karakterer i komposisjonen. I oppsetningen av figurene ble det lagt vekt på dynamikken i bevegelser, frosset i øyeblikket.

En levende demonstrasjon av den gotiske trenden innen plastisk kunst er statuene og dekoren på veggene til portalen til Chartres-katedralen i Paris, Magdeburg og Strasbourg-katedralene i Tyskland.

Et interessant tillegg til den skulpturelle dekorasjonen av mange templer er plantemotiver. Volumetrisk stukk imiterer blomster, frukt og blader av planter som vokste i regionen der templet ble bygget.

maleri av gotisk kunst

Suget etter naturalisme og ønsket om å fremstille heltene i maleriene så realistiske som mulig, berørte maleriet fra den gotiske perioden. Tidens hovedledemotiv var religiøse og hverdagslige scener, der oppmerksomheten ble rettet mot lidelsene og opplevelsene til de avbildede menneskene og karakterene.

(Maleri av den nederlandske kunstneren Rogier van der Weyden)

Kunstnere blandet dyktig, først diskret, i form av separate elementer, egenskapene til hverdagen: lysestaker, planter, flasker, bøker, etc. På 1400-tallet begynte landskap å dukke opp i maleriene, og fungerte som bakgrunn for plott. Religiøse temaer rådde fortsatt.

Kunstnere fra den gotiske perioden brukte tomhetsteknikken for å understreke materialiteten til plottet som ble formidlet av børsten.

Bokminiatyrer begynte å utvikle seg aktivt i denne perioden. Sidene ble skrevet med vakre og utsmykkede bokstaver som ligner monogrammer, og sidene begynte å bli supplert med illustrasjoner som er karakteristiske for den gotiske stilen. Det var også realistisk avbildede mennesker mot naturens bakteppe. Tegningene ble supplert med en ramme med detaljerte blomsterelementer og motiver.

De mest fremtredende representantene blant mesterne av pensel og maling fra den gotiske perioden var:

• Lorenzetti;
• Campin;
• Van der Weyden;
• Van Eyck-brødrene.

Gjennombruddet av perioden med gotisk kunst kan med rette kalles arkitektur og arkitekturens prestasjoner. Når det gjelder de andre kunstene, blomstret den begynnende tiltrekningen til naturalismen mer og mer for hvert århundre, og beredte vei for realismen som var karakteristisk for renessansen. Det var på slutten av den gotiske perioden at skulpturer begynte å skille seg fra fasadene til templene, og hverdagslige scener utfoldet seg i økende grad i maleriene.

Han begynte å forløse seg selv. På dette tidspunktet oppsto de første forutsetningene for en uvanlig ny kunst. Navnet "gotisk", "gotisk arkitektur" kommer fra ordet "goter" - barbariske stammer med germanske røtter.

Renessansemennesker med raffinert oppførsel ble rasende over at kunsten tok en form som var langt fra antikkens kanoner. De kalte den nye stilen gotisk, det vil si barbarisk. Nesten all middelalderens kunst falt under denne definisjonen.

Denne retningen eksisterte i noen tid sammen med den gamle trenden, så det er ganske vanskelig å skille dem med forskjellige kronologiske grenser. Men du kan fremheve funksjonene i den gotiske stilen i arkitekturen, som ikke var lik romansk.

Da romansk kunst var på sitt høydepunkt på 1100-tallet, begynte en ny trend å dukke opp. Selv formene, linjene og temaene til verkene skilte seg vesentlig fra alt som var før.

Gotisk stil i arkitektur er delt inn i flere stadier:

tidlig gotisk;

den høye, eller modne, arten ble presset til det ytterste på 1200-tallet;

flammende, eller sent, blomstret på 1300- og 1400-tallet.

Hovedplasseringen av stilen

Gotikk var populært der den kristne kirke dominerte det sekulære livet. Takket være den nye typen arkitektur dukket det opp templer, kirker, klostre og kirker.

Det oppsto i en liten fransk provins kalt Ile de France. Samtidig ble den oppdaget av arkitektene i Sveits og Belgia. Men i Tyskland, hvor denne kunsten fikk navnet sitt, dukket den opp senere enn de andre. Andre arkitektoniske stiler blomstret der. Gotisk stil ble Tysklands stolthet.

Første forsøk

Med begynnelsen av det tolvte århundre vises hovedtrekkene som er karakteristiske for denne retningen i arkitekturen til forskjellige katedraler. Så hvis du ser på klosteret Saint-Denis nær Paris, kan du se en uvanlig bue. Det er denne bygningen som legemliggjør hele den gotiske stilen i arkitekturen i Vest-Europa. En viss abbed Sugery overvåket konstruksjonen.

Kirkemannen beordret å fjerne flere innvendige vegger under byggingen. Klosteret begynte umiddelbart å virke mer omfangsrikt, høytidelig og storstilt.

Arv

Selv om den gotiske stilen i arkitektur hovedsakelig konsentrerer seg om de individuelle opplevelsene til en person, tok han også mye fra sin forgjenger. Romansk arkitektur overførte laurbærene til denne stilen og bleknet inn i bakgrunnen.

Hovedobjektet for gotikken var katedralen som en symbiose av maleri, arkitektur og skulptur. Hvis tidligere arkitekter foretrakk å lage kirker med runde vinduer, tykke vegger med mange støtter og små innvendige rom, endret alt seg med fremkomsten av denne stilen. Den nye strømmen bar rom og lys. Ofte var vinduene dekorert med glassmalerier med kristne scener. Høye søyler, tårn, avlange buer og utskårne fasader dukket opp.

Den horisontale romanske stilen ga rom for gotikkens vertikale striper.

Katedralen

Middelalderen er alltid identifisert med utviklingen av kristendommen. Kirken fikk makt ikke bare i det religiøse, men også i det sekulære livet. Hun begynte å styre stater, for å sette på tronen de monarkene hun likte.

Leseferdighet ble undervist i henhold til kirkebøkene. Den eneste litteraturen var religiøs. Musikk var også direkte knyttet til kristendommen. Den gotiske stilen i middelalderens arkitektur samhandlet med all slags kunst.

Katedralen har blitt det sentrale stedet for enhver by. Det ble besøkt av sognebarn, de studerte i det, tiggere bodde her, og til og med teaterforestillinger ble spilt. Kildene nevner ofte at regjeringen også møttes i kirkens lokaler.

Opprinnelig hadde den gotiske stilen for katedralen som mål å utvide plassen betydelig og gjøre den lysere. Etter at et slikt kloster ble opprettet i Frankrike, begynte moten raskt å spre seg over hele Europa.

Verdiene til den nye religionen, tvangspålagt i korstogene, spredte den gotiske stilen i arkitekturen i Syria, Rhodos og Kypros. Og monarkene, satt på tronen av paven, så guddommelig veiledning i skarpe former og begynte å bruke dem aktivt i Spania, England og Tyskland.

Kjennetegn på den gotiske stilen i arkitekturen

Fra andre stiler kjennetegnes gotisk arkitektur ved tilstedeværelsen av en stabil ramme. Hoveddelen av et slikt skjelett er buer i form av piler, hvelv som går opp i form av buer og kors.

Byggingen av den gotiske stilen består som regel av:

traveya - langstrakte celler med rektangulær design:

fire buer:

4 søyler;

skjelettet til hvelvet, som er dannet av buene og søylene nevnt ovenfor og har en korsformet form;

arkbutanov - buer som tjener til å støtte bygningen;

støtteben - stabile søyler utenfor rommet, ofte dekorert med utskjæringer eller pigger;

vinduer i en buet stil, med mosaikk, som tydelig viser den gotiske stilen i arkitekturen i Frankrike og Tyskland.

Mens kirken i romansk klassisk kunst er atskilt fra omverdenen, søker gotikken et samspill mellom naturen på utsiden og katedrallivet på innsiden.

Sekulær arkitektur på en ny måte

Gitt at i den mørke middelalderen var kirken og religionen generelt uatskillelige fra det daglige livet til menneskene på den tiden, spredte moten for den gotiske stilen i middelalderens arkitektur seg overalt.

Etter katedralene begynte det å bygges rådhus med de samme karakteristiske trekkene, samt boligbygg, slott og herskapshus utenfor byen.

franske gotiske mesterverk

Grunnleggeren av denne stilen var en munk fra klosteret Saint-Denis, som bestemte seg for å lage en helt ny bygning. Han ble kalt gotikkens gudfar, og kirken begynte å bli vist som et eksempel for andre arkitekter.

I det fjortende århundre oppsto et annet slående eksempel på gotisk arkitektur i hovedstaden i Frankrike, som ble berømt over hele verden - Notre Dame-katedralen, en katolsk trosfestning i sentrum, som har beholdt alle funksjonene til den gotiske stilen innen arkitektur frem til i dag.

Helligdommen ble bygget der romerne pleide å hedre guden Jupiter. Siden antikken har stedet vært et viktig religiøst sentrum.

Den første steinen ble lagt i den nye kirken av pave Alexander III og Ludvig VII. Katedralen ble designet av den berømte arkitekten Maurice de Sully.

Likevel så grunnleggeren av Notre Dame aldri hans hjernebarn. Tross alt ble katedralen bygget først etter hundre år med kontinuerlig arbeid.

Ifølge den offisielle ideen skulle tempelet romme ti tusen innbyggere som bodde i Paris på den tiden. Og bli et tilfluktssted og en frelse i tider med fare.

Etter så mange år med bygging har byen vokst flere ganger. Da den sto ferdig, ble katedralen sentrum for hele Paris. Basarer, messer dannet umiddelbart ved inngangen, gateartister begynte å opptre. Fargen til den parisiske adelen samlet seg hos ham og diskuterte nye motetrender.

De tok tilflukt her under revolusjoner og kriger.

Arrangementer av Notre Dame-katedralen

Rammen til katedralen er forbundet med mange tynne søyler ved hjelp av en bue. Innvendig strekker veggene seg høyt og lukker seg umerkelig for det blotte øye. De avlange vinduene er dekket med farget glassmaleri. Salen er i mørke. Strålene som likevel passerer gjennom glasset, lyser opp hundrevis av skulpturer laget av sølv, voks og marmor. Vanlige mennesker, konger, prester i kirken i forskjellige stillinger frøs i dem.

I stedet for kirkens vegger var det som om de rett og slett plasserte en ramme med dusinvis av søyler. Mellom dem er fargede malerier.

Katedralen har fem skip. Den tredje er mye større enn de andre. Høyden når trettifem meter.

Hvis det måles i moderne standarder, kan du enkelt plassere en tolv-etasjers boligbygning i en slik katedral.

De to siste skipene krysser hverandre og danner visuelt en krysning mellom dem. Det symboliserer Jesu Kristi liv og lidelse.

Penger fra statskassen gikk til byggingen av katedralen. Pariserne hamstret dem, donerte dem etter hver søndagsgudstjeneste.

Katedralen ble hardt skadet i moderne tid. Så de originale glassmaleriene kan bare sees på de vestlige og sørlige fasadene. Skulpturer er synlige i koret, på bygningens fasade.

Tyskland

Den gotiske arkitekturstilen ble oppkalt etter stammene som bodde på tysk territorium. Det var i dette landet han opplevde sin storhetstid. Hovedattraksjonene i gotisk arkitektur i Tyskland inkluderer:

1. Kölnerdomen. Dette tempelet begynte å bli bygget i det trettende århundre. Ikke desto mindre ble arbeidet med det fullført først på det nittende århundre, i år 1880. Stilen minner om Amiens-katedralen.

Tårnene har skarpe ender. Midtskipet er høyt, mens de fire andre har omtrent samme proporsjoner. Innredningen til katedralen er veldig lett og elegant.

Samtidig er stive, tørre proporsjoner merkbare.

Den vestlige grenen av kirken ble fullført på det nittende århundre.

2. Katedralen i Worms, bygget i det trettende århundre etter ordre fra den lokale forvalteren.

3. Notre Dame i Ulm.

4. Katedralen i Naumburg.

italiensk gotikk

Italia foretrakk i lang tid å forbli forpliktet til gamle tradisjoner, til den romanske stilen, og deretter til barokken og rokokkoen.

Men dette landet kunne ikke annet enn å bli inspirert av en ny middelaldertrend på den tiden. Tross alt var det i Italia pavens residens lå.

Det mest slående eksemplet på gotisk arkitektur kan betraktes som Dogepalasset i Venezia. Blandet med de kulturelle tradisjonene i denne byen, fikk den sine egne unike egenskaper, og beholdt tegnene til den gotiske stilen i arkitekturen.

I Venezia savnet byggherrene i sine tegninger konstruktivismen som hersket i denne retningen. De fokuserte på å dekorere.

Fasaden til palasset er unik i sine komponenter. Dermed bygges søyler av hvit marmor i underetasjen. De danner lansettbuer mellom seg.

Selve bygningen ser ut til å legge seg på toppen av søylene og presser dem til bakken. Og andre etasje er dannet ved hjelp av en stor loggia rundt hele omkretsen av bygningen, hvor det også er plassert støtter, mer elegant og langstrakt, med uvanlige utskjæringer. Dette mønsteret strekker seg også til tredje etasje, hvis vegger ser ut til å være blottet for de vinduene som er karakteristiske for gotisk arkitektur. I stedet for mange rammer dukket et ornament i geometriske former opp på fasaden.

Denne gotisk-italienske stilen kombinerte luksusen til bysantinsk kultur og europeisk nøysomhet. Fromhet og kjærlighet til livet.

Andre italienske eksempler på den gotiske stilen i arkitektur:

Palasset i Milano, som begynte å bli bygget i det fjortende århundre, og ble ferdigstilt på det nittende;

Palazzo d'Oro (eller Palazzo Santa Sofia) i Venezia.

Kapittel "Gotisk kunst". Generell kunsthistorie. Bind II. Middelalderens kunst. Bok I. Europa. Forfattere: A.A. Guber, Yu.D. Kolpinsky; under generell redaksjon av Yu.D. Kolpinsky (Moskva, Art State Publishing House, 1960)

Perioden som fikk navnet gotisk i europeisk kunsthistorie er assosiert med veksten av handels- og håndverksbyer og styrkingen av føydale monarkier i noen land.

På 1200- og 1300-tallet nådde middelalderkunsten i Vest- og Sentral-Europa, spesielt kirke- og sivilarkitektur, sitt høyeste nivå. Slanke, skyhøye, enorme gotiske katedraler, som forener store folkemasser i deres lokaler, og stolte festlige rådhus bekreftet storheten til den føydale byen - et stort handels- og håndverkssenter.

Problemene med syntese av arkitektur, skulptur og maleri ble utviklet eksepsjonelt bredt og dypt i vesteuropeisk kunst. Bildene av den majestetiske, fulle av dramatisk uttrykksfullhet i arkitekturen til den gotiske katedralen ble utviklet og ytterligere plottet konkretisert i en kompleks kjede av monumentale skulpturelle komposisjoner og glassmalerier som fylte åpningene til enorme vinduer. Glassmaleri, fortryllende med en glitrende utstråling av farger, og spesielt gotisk skulptur, gjennomsyret av høy spiritualitet, karakteriserer tydeligst blomstringen av den fine kunsten i middelalderens Vest-Europa.

I gotisk kunst, sammen med rent føydale ideer, fikk nye, mer progressive ideer, som gjenspeiler veksten av middelalderborgerne og fremveksten av et sentralisert føydalt monarki, stor betydning. Klostre mistet sin rolle som ledende sentre for middelalderkultur. Betydningen av byer, kjøpmenn, håndverksverksteder, samt kongemakt som hovedbyggere-kunder, som arrangører av landets kunstneriske liv, økte.

Gotiske mestere vendte seg mye mot levende bilder og ideer generert av folkefantasi. På samme tid, i deres kunst, mer enn i romansk, påvirket innflytelsen fra en mer rasjonell oppfatning av verden, de progressive tendensene til datidens ideologi.

Generelt var gotisk kunst, som gjenspeiler de dype og skarpe motsetningene i epoken, internt motstridende: den flettet sammen egenskapene til realisme, dyp og enkel følelsesmenneskelighet med from ømhet, opp- og nedturer av religiøs ekstase.

I gotisk kunst økte andelen sekulær arkitektur; den ble mer mangfoldig i formål, rikere på former. I tillegg til rådhus ble det bygget store lokaler for kjøpmannslaug, steinhus for velstående borgere, og en type urbane fleretasjesbygg var i ferd med å ta form. Byggingen av byens festningsverk, festninger og slott ble forbedret.

Likevel fikk den nye, gotiske kunststilen sitt klassiske uttrykk i kirkearkitekturen. Byens katedral ble den mest typiske gotiske kirkebygningen. Dens grandiose dimensjoner, perfeksjon av design, overflod av skulpturell utsmykning ble ikke bare oppfattet som en uttalelse om religionens storhet, men også som et symbol på bybefolkningens rikdom og makt.

Organiseringen av byggevirksomheten endret seg også - urbane lekhåndverkere, organisert i verksteder, bygget. Her gikk tekniske ferdigheter vanligvis i arv fra far til sønn. Det var imidlertid viktige forskjeller mellom murere og alle andre håndverkere. Enhver håndverker - børsemaker, skomaker, vever osv. - jobbet på verkstedet sitt, i en bestemt by. Arteller av murere jobbet der store bygninger ble reist, hvor de ble invitert og hvor de var nødvendige. De flyttet fra by til by og til og med fra land til land; mellom byggeforeningene i forskjellige byer oppsto det et fellestrekk, det var en intensiv utveksling av ferdigheter og kunnskap. Derfor er det i gotisk ikke lenger den overfloden av skarpt forskjellige lokale skoler, som er karakteristisk for den romanske stilen. Gotisk kunst, spesielt arkitektur, utmerker seg ved stor stilistisk enhet. Imidlertid førte de vesentlige trekkene og forskjellene i den historiske utviklingen til hvert av de europeiske landene til betydelig originalitet i den kunstneriske kulturen til individuelle folk. Det er nok å sammenligne franske og engelske katedraler for å føle den store forskjellen mellom de ytre formene og den generelle ånden i fransk og engelsk gotisk arkitektur.

De overlevende planene og arbeidstegningene av middelalderens grandiose katedraler (Köln, Wien, Strasbourg) er slik at ikke bare veltrente mestere ikke bare kunne tegne dem opp, men også bruke dem. På 1100-1400-tallet. kadre av profesjonelle arkitekter ble opprettet, og opplæringen var på et veldig høyt teoretisk og praktisk nivå for den tiden. Slike, for eksempel, er Villard de Honnenkour (forfatteren av de overlevende notatene, utstyrt med rikelig med diagrammer og tegninger), byggherren av en rekke tsjekkiske katedraler Petr Parlerzh og mange andre. Byggerfaringen akkumulert av tidligere generasjoner tillot gotiske arkitekter å løse dristige konstruktive oppgaver og skape et fundamentalt nytt design. Gotiske arkitekter fant også nye midler for å berike arkitekturens kunstneriske uttrykksevne.

Noen ganger antas det at kjennetegnet for gotisk konstruksjon er lansettbuen. Dette er ikke sant: det finnes allerede i romansk arkitektur. Dens fordel, kjent for eksempel selv for arkitektene av den burgundiske skolen, besto i en mindre sidekraft. Gotiske mestere tok bare hensyn til denne fordelen og brukte den mye.

Hovedinnovasjonen introdusert av arkitektene i den gotiske stilen er rammesystemet. Historisk sett oppsto denne konstruktive teknikken fra forbedringen av det romanske korshvelvet. Allerede romanske arkitekter la i noen tilfeller ut sømmene mellom strippingen av krysshvelvene med steiner som stakk utover. Imidlertid hadde slike sømmer da en rent dekorativ verdi; hvelvet var fortsatt tungt og massivt. Gotiske arkitekter gjorde disse ribbene (ellers kalt ribber eller kanter) til grunnlaget for den hvelvede strukturen. Konstruksjonen av krysshvelvet begynte med å legge ut ribber fra godt tilhuggede og påmonterte kileformede steiner - diagonal (såkalt zhivy) og ende (såkalte kinnbuer). De skapte liksom skjelettet til et hvelv. Den resulterende forskalingen ble fylt med tynne tilhuggede steiner ved hjelp av sirkler.

Et slikt hvelv var mye lettere enn det romerske: både vertikalt trykk og sidetrykk ble redusert. Ribbehvelvet lente med hælene på søylestøttene, og ikke på veggene; dens skyvekraft var tydelig identifisert og strengt lokalisert, og det var klart for byggherren hvor og hvordan denne skyvekraften skulle "tilbakebetales". I tillegg hadde ribbehvelvet en viss fleksibilitet. Jordkrymping, katastrofal for romanske hvelv, var relativt trygt for ham. Til slutt hadde ribbehvelvet også fordelen av å tillate å dekke uregelmessig formede rom.

Etter å ha satt pris på fordelene ved et slikt hvelv, viste gotiske arkitekter stor oppfinnsomhet i utviklingen, og brukte også designfunksjonene til dekorative formål. Så noen ganger installerte de ekstra ribber som går fra skjæringspunktet for vekkelsen til pilen på kinnbuene - de såkalte lierns (EO, GO, FO, MEN). Deretter installerte de mellomribber som støttet liernas i midten - de såkalte tierserons. I tillegg koblet de noen ganger hovedribbene med hverandre med tverrribber, de såkalte motskinner. Spesielt tidlig og bredt engelske arkitekter begynte å bruke denne teknikken.

Siden det var flere ribber for hvert søylestøtte, ble det, etter det romanske prinsippet, plassert en spesiell kapittel eller konsoll, eller søyle, rett ved siden av anslaget, under hælen på hver ribbe. Så distansen ble til en haug med søyler. Som i den romanske stilen, uttrykte denne teknikken klart og logisk hovedtrekkene i designet gjennom kunstneriske midler. I fremtiden har imidlertid gotiske arkitekter lagt ut steinene til landstøtene på en slik måte at søylenes kapitler ble fullstendig avskaffet, og støttesøylen fra foten av støtten fortsatte uten avbrudd i murverket til toppen av hvelvet.

Sidestøtet til ribbehvelvet, strengt lakkert, i motsetning til det tunge romanske hvelvet, krevde ikke massiv støtte i form av veggfortykkelse på farlige steder, men kunne nøytraliseres av spesielle pyloner - støtteben. Den gotiske støtteben er en teknisk utvikling og ytterligere forbedring av den romanske støtteben. Støtten, som de gotiske arkitektene etablerte, fungerte jo mer vellykket, jo bredere var den nedenfra. Så de begynte å gi støttebenene en avtrappet form, relativt smal på toppen og bredere nederst.

Det var ikke vanskelig å nøytralisere den sideveis utvidelse av hvelvet i sideskipene, siden deres høyde og bredde var relativt liten, og støttebenet kunne plasseres direkte ved det ytre søyleanlegget. Helt annerledes var det å løse problemet med sideutvidelsen av hvelvene i midtskipet.

Gotiske arkitekter brukte i slike tilfeller en spesiell bue av kileformede steiner, den såkalte flygende støtteben; I den ene enden hvilte denne buen, kastet over sidegangene, mot hvelvets bihuler, og i den andre mot støttebenet. Plasseringen av støtten på støttebenet ble forsterket av et tårn, den såkalte toppen. Opprinnelig grenset den flygende støttebenet til hvelvets bihuler i en rett vinkel og oppfattet derfor bare den laterale utvidelsen av hvelvet. Senere begynte den flygende støttebenet å bli plassert i en spiss vinkel mot hvelvets bihuler, og dermed tok den delvis på seg det vertikale trykket i hvelvet.

Ved hjelp av det gotiske rammesystemet ble det oppnådd store materialbesparelser. Muren som en strukturell del av bygget ble overflødig; enten ble den til en lett vegg, eller var fylt med enorme vinduer. Det ble mulig å bygge bygninger med enestående høyde (under hvelv - opptil 40 m og over) og blokkere spenn med stor bredde. Byggetakten økte også. Hvis det ikke var noen hindringer (mangel på midler eller politiske komplikasjoner), ble til og med grandiose strukturer reist på relativt kort tid; dermed ble Amiens katedral for det meste bygget på mindre enn 40 år.

Byggematerialet var lokal fjellstein, som var forsiktig hogd. Sengene, det vil si de horisontale kantene på steinene, var spesielt flittig montert, siden de måtte ta en stor belastning. De gotiske arkitektene brukte bindingsløsningen veldig dyktig, og oppnådde med dens hjelp en jevn fordeling av lasten. For større styrkes skyld ble det plassert jernstifter enkelte steder i murverket, forsterket med bløt blyfylling. I noen land, som i Nord- og Øst-Tyskland, hvor det ikke fantes egnet byggestein, ble det reist bygninger av velformet og brent murstein. Samtidig skapte håndverkerne på mesterlig vis teksturerte og rytmiske effekter, ved å bruke murstein i ulike former og størrelser og ulike leggemetoder.

Mesterne i gotisk arkitektur brakte mange nye ting til utformingen av katedralens interiør. I utgangspunktet tilsvarte ett spenn av midtskipet to ledd - spenn av sideskipene. I dette tilfellet falt hovedbelastningen på distansene ABCD, mens de mellomliggende distansene E og F utførte sekundære oppgaver, og støttet hælene til sidegangenes hvelv. Mellomliggende abutments fikk henholdsvis et mindre tverrsnitt. Men fra begynnelsen av det 13. århundre. en annen løsning ble vanlig: alle fundamentene ble laget like, kvadratet i midtskipet ble delt i to rektangler, og hvert ledd i sideskipene tilsvarte ett ledd i midtskipet. Dermed bestod hele det langsgående kammeret i en gotisk katedral (og ofte også tverrskipet) av en rekke ensartede celler, eller gress.

Gotiske katedraler ble bygget på bekostning av byfolket, de fungerte som et sted for bymøter, de ga representasjoner av mysteriene; Universitetsforelesninger ble holdt i Notre Dame-katedralen. Dermed økte byfolkets betydning og presteskapets verdi avtok (som for øvrig ikke var like mange i byene som i klostrene).

Dette fenomenet ble også reflektert i planene til store katedraler. I Notre Dame er ikke tverrskipet så skarpt definert som i de fleste romanske katedraler, noe som myker opp grensen mellom helligdommen til koret, beregnet på presteskapet, og den langsgående hoveddelen, tilgjengelig for alle. I katedralen i Bourges er det ikke noe tverrskip i det hele tatt.

Men et slikt oppsett finnes bare i de tidlige gotiske verkene. I midten av det 13. århundre. Kirkens reaksjon begynte i en rekke stater. Spesielt forsterket det da nye tjugoordner slo seg ned på universitetene. Marx bemerker at de "senket det vitenskapelige nivået på universitetene, skolastisk teologi tok igjen en ledende posisjon" (K. Marx, Synopsis of Greens verk "History of the English People", "Archive of Marx and Engels", vol. VIII, s. 344.). På det tidspunktet ble det, på forespørsel fra kirken, installert en skillevegg i allerede bygde katedraler, som skilte koret fra den offentlige delen av bygningen, og en annen layout ble sett for seg i de nybygde katedralene. I den viktigste - langsgående - delen av interiøret, i stedet for fem, begynte de å bygge tre skip; tverrskipet utvikler seg igjen, for det meste - treskipet. Den østlige delen av katedralen - koret - begynte å økes til fem skip. Store kapeller omringet den østlige apsis med en krans; det midterste kapellet var vanligvis større enn de andre. Men i arkitekturen til de gotiske katedralene på den tiden var det en annen trend, som til slutt reflekterte veksten av håndverks- og handelsverksteder, utviklingen av en sekulær begynnelse, et mer komplekst og bredere verdensbilde. Så for de gotiske katedralene ble en stor rikdom av dekor, en økning i egenskapene til realisme, og til tider til og med sjanger i monumental skulptur, karakteristisk.

På samme tid, den innledende harmoniske balansen mellom horisontale og vertikale artikulasjoner på 1300-tallet. mer og mer gir etter for oppbyggingens aspirasjon, den raske dynamikken i arkitektoniske former og rytmer.

Interiøret i gotiske katedraler er ikke bare større og mer dynamisk enn interiøret i den romanske stilen – de vitner om en annen forståelse av rom. I romanske kirker ble en narthex, en langsgående kropp og et kor tydelig skilt. I gotiske katedraler mister grensene mellom disse sonene sin stive definisjon. Rommet til midt- og sideskipet går nesten sammen; sidegangene reiser seg, abutments opptar en relativt liten plass. Vinduene blir større, bryggene mellom dem er fylt med en frise av buer. Tendensen til å slå sammen det indre rommet var mest uttalt i arkitekturen i Tyskland, hvor mange katedraler ble bygget i henhold til hallsystemet, det vil si at sideskipene ble laget i samme høyde som den viktigste.

Utseendet til gotiske katedraler har også endret seg mye. De massive tårnene over veikrysset, karakteristiske for de fleste romanske kirker, har forsvunnet. På den annen side flankerer ofte kraftige og slanke tårn den vestlige fasaden, rikt dekorert med skulptur. Størrelsen på portalen har økt betydelig.

Gotiske katedraler ser ut til å vokse foran øynene til betrakteren. Veldig veiledende i denne forbindelse er tårnet til katedralen i Freiburg. Massiv og tung ved bunnen, den dekker hele den vestlige fasaden; men når den skynder seg opp, blir den mer og mer slank, tynnes gradvis ut og ender med et stenlagt telt.

Romanske kirker var tydelig isolert fra det omkringliggende rommet på grunn av glattheten i veggene. I gotiske katedraler er det tvert imot gitt et eksempel på en kompleks interaksjon, gjensidig gjennomtrenging av det indre rommet og det ytre naturlige miljøet. Dette tilrettelegges av enorme vindusåpninger, gjennom utskjæringer av tårntelt, en skog av støtteben toppet med tinder. Utskårne steindekorasjoner var også av stor betydning: korsblomstrede fleuroner; steintorner som vokser som blomster og blader på greinene til steinskogen av støtteben, flygende støtteben og tårnspir.

Ornamentet som pryder hovedstedene har også gjennomgått store endringer. De geometriske formene til ornamentet til hovedstedene, som dateres tilbake til den "barbariske" fletten, og akantusen, som er antikk i opprinnelse, forsvinner nesten helt. Gotiske mestere vender seg frimodig til motivene til deres opprinnelige natur: hovedstedene i gotiske søyler er dekorert med rikt modellerte blader av eføy, eik, bøk og ask.

Utskiftingen av tomme vegger med enorme vinduer førte til den nesten universelle forsvinningen av de monumentale maleriene som spilte en så stor rolle i den romanske kunsten på 1000- og 1100-tallet. Fresken ble erstattet av et glassmaleri - et slags maleri, der bildet er bygd opp av biter av farget malt glass, forbundet med smale blylister og dekket med jernbeslag. Glassmalerier dukket tilsynelatende opp i den karolingiske tiden, men de fikk full utvikling og distribusjon bare under overgangen fra romansk til gotisk kunst.

Glassmalerier plassert i vindusåpningene fylte katedralens indre med lys, malt i duse og klangfulle farger, noe som skapte en ekstraordinær kunstnerisk effekt. Bildekomposisjonene i den sengotiske stilen, laget i temperateknikken, eller fargede relieffer, som dekorerte alteret og alterrundene, ble også preget av lysstyrken i fargene.

Gjennomsiktige glassmalerier, skinnende farger på altermaleri, glansen av gull og sølv fra kirkeredskaper, i kontrast til den beherskede strengheten til fargen på steinvegger og søyler, ga interiøret i den gotiske katedralen en uvanlig festlig høytidelighet.

Både i den indre og særlig i den ytre utsmykningen av katedralene tilhørte plasten et betydelig sted. Hundrevis, tusenvis og noen ganger titusenvis av skulpturelle komposisjoner, individuelle statuer og dekorasjoner på portaler, gesimser, sluk og kapitler vokser direkte sammen med bygningens struktur og beriker dets kunstneriske image.

Overgangen fra romansk til gotisk i skulpturen skjedde litt senere enn i arkitekturen, men så skjedde utviklingen i et uvanlig raskt tempo, og gotisk skulptur nådde sin høyeste blomstring i løpet av ett århundre.

Selv om gotisk kjente relieffet og hele tiden vendte seg til det, var hovedtypen gotisk plast statuen.

Riktignok oppfattes gotiske figurer, spesielt på fasader, som elementer i en enkelt gigantisk dekorativ og monumental komposisjon. Separate statuer eller statuegrupper, uløselig knyttet til fasadeveggen eller med portalens søyler, er så å si deler av et stort flerfigursrelieff. Ikke desto mindre, da en byboer på vei til templet nærmet seg nær portalen, forsvant den generelle dekorative integriteten til komposisjonen fra synsfeltet hans, og oppmerksomheten hans ble tiltrukket av den plastiske og psykologiske uttrykksevnen til de individuelle statuene som rammer inn portalen. , og relieffene over portene, som forteller i detalj om den bibelske eller evangeliebegivenheten. I interiøret var de skulpturelle figurene, hvis de ble plassert på konsollene som stakk ut fra søylene, synlige fra flere sider. Fulle av bevegelse skilte de seg i rytme fra de slanke, svevende søylene og hevdet sin spesielle plastiske uttrykksevne.

Sammenlignet med de romanske, kjennetegnes gotiske skulpturelle komposisjoner ved en klarere og mer realistisk avsløring av handlingen, en mer narrativ og lærerik karakter, og, viktigst av alt, større rikdom og direkte menneskelighet når det gjelder å formidle den indre tilstanden. Forbedringen av de spesifikke kunstneriske midlene til språket til middelaldersk skulptur (uttrykk i formstøping av former, i overføring av åndelige impulser og opplevelser, den skarpe dynamikken til rastløse folder av draperier, sterk lys- og skyggemodellering, en følelse av uttrykksevne av en kompleks silhuett dekket av intens bevegelse) bidro til å skape bilder med stor psykologisk overtalelsesevne og enorm emosjonell styrke.

Med hensyn til valg av emner, så vel som i distribusjon av bilder, var de gigantiske skulpturkompleksene i gotikken underlagt reglene fastsatt av kirken. Komposisjonene på fasadene til katedralene i sin helhet ga et bilde av universet i henhold til religiøse ideer. Det er ingen tilfeldighet at gotikkens storhetstid var tiden da katolsk teologi utviklet seg til et strengt dogmatisk system, uttrykt i middelalderens skolastikks generaliserende koder – Thomas Aquinas' Sum of Theology og Vincent av Beauvais' Great Mirror.

Den sentrale portalen til den vestlige fasaden var som regel dedikert til Kristus, noen ganger til Madonnaen; den høyre portalen er vanligvis Madonnaen, den venstre portalen er helgenen, spesielt aktet i det gitte bispedømmet. På søylen som delte dørene til den sentrale portalen i to halvdeler og støttet arkitraven, var det en stor statue av Kristus, Madonnaen eller en helgen. På bunnen av portalen ble det ofte avbildet "måneder", årstider osv. På sidene, i skråningene av portalens vegger, ble det plassert monumentale skikkelser av apostler, profeter, helgener, gammeltestamentlige karakterer og engler. . Noen ganger ble historier av narrativ eller allegorisk karakter presentert her: Bebudelsen, Mariabesøket av Elizabeth, fornuftige og tåpelige jomfruer, kirken og synagogen, etc.

Feltet til porttympanen var fylt med høyt relieff. Hvis portalen var dedikert til Kristus, ble den siste dommen avbildet i følgende ikonografiske versjon: øverst sitter Kristus og peker på sårene hans, på sidene er Madonnaen og evangelisten Johannes (noen steder ble han erstattet av døperen Johannes ), rundt er engler med instrumentene for Kristi pine og apostlene; i en egen sone, under dem, er en engel som veier sjeler avbildet; til venstre (fra betrakteren) - de rettferdige kommer inn i paradiset; til høyre - demoner som tar syndernes sjeler i besittelse, og scener med pine i helvete; enda lavere – gjespende kister og de dødes oppstandelse.

Når den avbildet Madonnaen, var tympanon fylt med scener: antagelsen, englers opptak av madonnaen til himmelen og hennes himmelske kroning. I portalene dedikert til helgenene utspiller det seg episoder fra deres liv på tympaner. På portalens arkivvolter, som dekker tympanonet, var det plassert figurer som utviklet hovedtemaet gitt i tympanonet, eller bilder, på en eller annen måte ideologisk forbundet med portalens hovedtema.

Katedralen som helhet var som et religiøst transformert bilde av verden samlet i et enkelt fokus. Men interessen for virkeligheten, i dens motsetninger, invaderte umerkelig religiøse utspill. Riktignok dukket livets konflikter, kampen, lidelsen og sorgen til mennesker, kjærlighet og sympati, sinne og hat opp i de forvandlede bildene av evangeliefortellingene: forfølgelsen av den store martyren av grusomme hedninger, katastrofene til patriark Job og sympatien til vennene hans, Guds mors rop om den korsfestede sønn, osv.

Og motivene for å vende seg til hverdagen var blandet med abstrakte symboler og allegorier. Dermed er arbeidstemaet nedfelt i en rekke måneder av året, gitt både i form av stjernetegn som kommer fra antikken, og gjennom skildringen av arbeid som er karakteristisk for hver måned. Arbeid er grunnlaget for menneskers virkelige liv, og disse scenene ga den gotiske kunstneren muligheten til å gå utover religiøs symbolikk. Allegoriske fremstillinger av den såkalte liberale kunsten, allerede utbredt siden senromansk tid, er også forbundet med ideer om arbeid.

Veksten av interesse for den menneskelige personlighet, i dens moralske verden, i hovedtrekkene i dens karakter, påvirket mer og oftere den individualiserte tolkningen av bibelske karakterer. I gotisk skulptur ble også det skulpturelle portrettet født, selv om disse portrettene bare sjelden ble laget av livet. Så til en viss grad var minneskulpturene til kirken og sekulære herskere plassert i tempelet av portrettkarakter.

I den sengotiske bokminiatyren ble realistiske tendenser uttrykt med særlig umiddelbarhet, og de første suksessene ble oppnådd med å skildre landskap og hverdagsscener. Det ville imidlertid være feil å redusere hele den estetiske verdien, all originaliteten til det realistiske underliggende grunnlaget for gotisk skulptur, bare til trekkene til en realistisk nøyaktig og konkret skildring av livsfenomener. Riktignok formidlet de gotiske skulptørene, som legemliggjorde bildene av bibelske karakterer i statuene sine, den følelsen av mystisk ekstase og spenning, som ikke var fremmed for dem. Følelsene deres var religiøse i farger og var nært forbundet med perverse religiøse ideer. Og likevel bestemmer dyp spiritualitet, den ekstraordinære intensiteten og styrken til manifestasjoner av en persons moralske liv, lidenskapelig spenning og poetisk oppriktighet av følelse i stor grad den kunstneriske sannheten, verdien og den unike estetiske originaliteten til gotiske skulpturelle bilder.

Med fremveksten av nye borgerlige relasjoner, utviklingen og styrkingen av den sentraliserte staten vokste og styrket humanistiske, sekulære, realistiske tendenser. På 1400-tallet i de fleste land i Vest- og Sentral-Europa gikk progressive krefter inn i en åpen kamp mot grunnlaget for det føydale samfunnet og dets ideologi. Fra den tiden mistet den store gotiske kunsten, som gradvis uttømte sin progressive rolle, sin kunstneriske fortjeneste og kreative originalitet. Det var et historisk uunngåelig vendepunkt i utviklingen av europeisk kunst – et vendepunkt knyttet til å overvinne det religiøse og konvensjonelt symbolske rammeverket som lenket den videre utviklingen av realismen, med etableringen av sekulær kunst, bevisst realistisk i sin metode. I en rekke regioner i Italia, hvor byer var i stand til å oppnå en relativt tidlig og relativt fullstendig seier over føydalismen, utviklet ikke gotikken seg fullt ut, mens krisen i middelalderens verdensbilde, med middelalderske kunstformer, kom mye tidligere enn i andre europeiske land. Allerede fra slutten av 1200-tallet. Italiensk kunst gikk inn i den perioden av sin utvikling, som direkte forberedte en ny kunstnerisk æra - renessansen.