I den siste artikkelen lærte vi av hvilket prinsipp de gamle egypterne tegnet menneskelige figurer ved å bruke tegnekanonene deres. I dette lærer vi proporsjonene til den menneskelige figuren i forhold til andre mennesker og gjenstander, samt et særegent perspektiv, som også adlød de egyptiske kanonene for tegning.
Proporsjoner
Når du tegner en menneskelig figur, ble det ikke tatt hensyn til egenskapene til barn og ungdom. Hvis for eksempel en tegner avbildet et barn ved siden av en voksen, brukte han samme kanon, bortsett fra at han avbildet et barn av mindre størrelse.
I billedkunsten i det gamle Egypt ble forskjellen i størrelse bestemt av forskjellen i deres sosiale posisjon, og ikke av deres faktiske proporsjoner. Figuren til en høytstående tjenestemann eller farao var mye større enn noen vanlig person, en slave. Kunst på den tiden ble bygget under hensyntagen til klasse.
En edel egypter på jakt. Tegning fra gammelt egyptisk fotmaleri.
Forskjellen i proporsjoner med livløse gjenstander ble ikke tatt i betraktning. Som viser et hus, kan en person tegnes over akkurat dette huset, en dør kan avbildes enorm. Det er det samme med trær og dyr.
Korndumping i kornmagasinet og forskeraper samler frukt.
Kunstnerens oppgave var ikke å skildre livet slik vi gjør det nå. Maleriene av faraos graver var ikke tegninger, men mer en dagbok, en bok som forteller om faraos liv, hans aktiviteter, miljø, hendelser i landet osv. Siden egypterne ikke kunne fortelle alt ved hjelp av tegninger, la de hieroglyfer til disse maleriene, noe som hjalp til med å forstå poenget.
Dronning Hatshepsuts ekspedisjon.
Bilde enkelhet
Bildene av kunstnerne var blottet for tredimensjonalitet, perspektiv og chiaroscuro. Kunstnerne måtte kjenne lovene til frontsvingen for å holde veggen flat. For eksempel ble hodet og bena avbildet i profil, og kroppen, øynene og skuldrene foran. Begynnelsen på denne tradisjonen kan spores tilbake til 4000 f.Kr. Det har blitt observert i flere årtusener. Kanonene forbød også enhver endring i valg av form og materialer.
En uferdig gammel egyptisk tegning av en menneskelig figur.
perspektiv
Som med alt, hadde de gamle egypterne kanoner i perspektiv. De tok ikke hensyn til at hvis for eksempel et tre er lenger unna i forhold til et annet tre, så må det være mindre. Kunstnere malte dem alle i samme størrelse.
Helt fra begynnelsen av egyptisk kultur spilte maleri rollen som den viktigste dekorative kunsten. Maleriet av det gamle Egypt utviklet seg sakte gjennom årtusenene. Hva oppnådde egypterne i løpet av denne tiden?
Vegger med basrelieffer fungerte oftest som grunnlag for maling. Maling ble påført pussede vegger. Plasseringen av maleriene var underlagt strenge regler diktert av prestene. Slike prinsipper som riktigheten av geometriske former og kontemplasjon av naturen ble strengt overholdt. Maleriet av det gamle Egypt ble alltid ledsaget av hieroglyfer som forklarer betydningen av det avbildede.
plass og komposisjon. I egyptisk maleri ser alle elementer i komposisjonen flate ut. Når det kreves å presentere figurene i dybden, legger kunstnerne dem oppå hverandre. Tegningene er fordelt i horisontale striper, som er adskilt med linjer. De viktigste scenene er alltid plassert i sentrum.
Bilde av en menneskelig figur. Egyptiske tegninger av mennesker inkluderer like frontal- og profiltrekk. For å opprettholde proporsjonen tegnet kunstnerne et rutenett på veggen. Eldre eksempler har 18 ruter (4 alen), mens nyere eksempler har 21 ruter. Kvinner ble avbildet med blek gul eller rosa hud. For å lage et mannlig bilde ble brun eller mørk rød brukt. Det var vanlig å skildre mennesker i livets beste alder.
for å opprettholde proporsjoner brukte kunstnerne et rutenett
Egyptisk maleri er preget av det såkalte "hierarkiske" synet. For eksempel, jo høyere sosial status den avbildede personen har, desto større er størrelsen på figuren. Derfor, i kampscenene, ser faraoen ofte ut som en kjempe. Bilder av mennesker kan deles inn i arketyper: farao, skriver, håndverker, etc. Tallene i de lavere sosiale lagene er alltid mer realistiske og dynamiske.
Fargeapplikasjon. Kunstnerne fulgte et forhåndsbestemt program, som betyr at hver farge hadde en viss symbolikk. Det antas at opprinnelsen til betydningen av fargene i egyptisk maleri var i kontemplasjonen av Nilens fargeoverløp. La oss fremheve betydningen av hovedfargene som brukes av kunstnerne:
- blå - løftet om et nytt liv;
- grønn - et uttrykk for livets håp, gjenfødelse og ungdom;
- rødt er et symbol på ondt og goldt land;
- hvitt er et tegn på seier og glede;
- svart er et symbol på død og tilbakevending til livet i den andre verden;
- gult er et uttrykk for evighet og uforgjengelig guddommelig kjøtt.
Tonen i bakgrunnen avhenger av epoken. Det gamle riket har en grå bakgrunn, mens det nye riket har en blekgul bakgrunn.
Maleri av det gamle riket
Det gamle rike dekker perioden fra det 27. til det 22. århundre f.Kr. Det var da byggingen av de store pyramidene fant sted. På den tiden skilte basrelieff og maleri seg fortsatt ikke fra hverandre. Begge uttrykksmidlene ble brukt til å dekorere gravene til faraoene, medlemmer av kongefamilien og embetsmenn. Under Det gamle rike ble det dannet en enhetlig malestil for hele landet.
Egendommer
De første veggmaleriene utmerker seg med et ganske smalt utvalg av farger, hovedsakelig svarte, brune, hvite, røde og grønne nyanser. Bildet av mennesker er underlagt en stiv kanon, hvis alvorlighetsgrad er jo høyere, jo høyere status er det avbildede. Dynamiisme og uttrykk er karakteristisk for figurer som skildrer bifigurer.
For det meste avbildet scener fra livet til gudene og faraoene. Fargerike fresker og relieffer gjenskaper miljøet som skal omgi den avdøde, uansett hvilken verden han er i. Maleri når en høy filigran, både i bildene av karakterer og i silhuettene av hieroglyfer.
Eksempel
Et av de mest betydningsfulle monumentene i det gamle riket er skulpturene til prins Rahotep og hans kone Nofret (2600-tallet f.Kr.). Mannsfiguren er malt mursteinsrød, mens kvinnefiguren er malt gul. Håret på figurene er svart og klærne er hvite. Det er ingen halvtoner.
Maleri av Midtriket
Vi skal snakke om perioden som varte fra det 22. til det 18. århundre f.Kr. I løpet av denne epoken viser veggmaleriene en struktur og orden som var fraværende i det gamle riket. Et spesielt sted er okkupert av et malt flerfarget relieff.
Egendommer
I hulegravene kan man se komplekse scener som er mer dynamiske enn i tidligere tidsepoker. Ytterligere oppmerksomhet rettes mot betraktning av naturen. Veggmalerier blir i økende grad dekorert med blomsterdekorasjoner. Oppmerksomhet rettes ikke bare til den herskende klassen, men også til vanlige egyptere, for eksempel kan du se bønder på jobb. Samtidig er de umistelige egenskapene til maleriet den perfekte orden og klarheten til det avbildede.
Eksempel
Mest av alt, på bakgrunn av andre monumenter, skiller veggmaleriene til graven til nomarken Khnumhotep II seg ut. Spesielt bemerkelsesverdig er jaktscenene, der figurene til dyr er gjengitt med halvtoner. Ikke mindre imponerende er maleriene av gravene i Theben.
Maleri av det nye riket
Forskere kaller perioden fra det 16. til det 11. århundre f.Kr. Det nye riket. Denne epoken er preget av de beste eksemplene på egyptisk kunst. På denne tiden nådde maleriet sin høyeste topp. Spredningen av graver fremmer utviklingen av maling på vegger dekket med gips. Ytringsfriheten kommer tydeligst til uttrykk i gravene til privatpersoner.
Egendommer
Det nye kongerikets tid er preget av hittil ukjent fargegradering og lystransmisjon. Kontakt med folkene i Asia bringer en lidenskap for detaljer og dekorative former. Inntrykket av bevegelse forsterkes. Fargestoffer påføres ikke lenger i et jevnt matt lag, kunstnere prøver å vise myke tonale overløp.
Gjennom maleri demonstrerte faraoene sin styrke for grensefolkene. Derfor var bildet av scener som gjengir militære episoder vanlig. Separat er det verdt å nevne temaet for farao i en trukket krigsvogn, sistnevnte ble introdusert av Hyksos. Historiske bilder vises. Kunst gir stadig mer gjenklang med nasjonal stolthet. Herskere gjør tempelvegger til «lerreter» som fokuserer på faraos rolle som beskytter.
Eksempel
Graven til Nefertari. Det er et perfekt ensemble av maleri og arkitektur. Det er for tiden den vakreste graven i Valley of the Queens. Veggmaleriene dekker et område på 520 m². På veggene kan du se noen kapitler fra De dødes bok, samt dronningens vei til etterlivet.
- Det første overlevende gamle egyptiske veggmaleriet ble oppdaget i en gravkrypt som dateres tilbake til det 4. årtusen f.Kr., lokalisert i Hierakonpolis. Hun skildrer mennesker og dyr.
- De gamle egypterne malte med mineralmaling. Svart maling ble utvunnet fra sot, hvit fra kalkstein, grønn fra malakitt, rød fra oker, blå fra kobolt.
- I gammel egyptisk kultur spilte bildet rollen som en dobbel av virkeligheten. Maleriet av gravene garanterte de avdøde at i etterlivet venter de de samme fordelene som i menneskenes verden.
- I det gamle Egypt ble bilder antatt å ha magiske egenskaper. Samtidig var deres styrke direkte avhengig av kvaliteten på maleriet, noe som forklarer den spesielle omsorgen som egypterne behandlet maleriet med.
Til tross for mange studier viet til maleriet av det gamle Egypt, har langt fra alle hemmelighetene til denne kunsten blitt avslørt. For å forstå den sanne betydningen av hver tegning og hver skulptur, må forskere jobbe i mer enn ett århundre.
Du vil trenge
- - gammelt eller vanlig papir;
- - en enkel blyant;
- - viskelær;
- - maling (tempera, gouache, akvarell).
Instruksjon
For å skildre en egypter, er det best å ta utgangspunkt i nettopp den gamle egyptiske kanonen til bildet. Tegn en person som står i full vekst. For å gjøre dette, tegn en vertikal linje og del den inn i 18 segmenter. Plott proporsjonene til menneskekroppen på denne linjen: hodet er 3 deler, kroppen er 5 deler, og de resterende 10 delene er okkupert av bena.
I følge de egyptiske kanonene er hodet alltid tegnet i profil, men øynene på egypternes ansikter er avbildet foran. Tegn en karakteristisk egyptisk profil med lav, flat panne, dekket eller bandasjert, med en pen, rett, litt forlenget nese og hovne lepper. Ved neseryggen tegner du et stort mandelformet øye med en rund svart pupill dekket av det øvre øyelokket. Skisser øyet med et tykt svart strøk rundt hele omrisset.
Over øyet tegner du et bredt buet svart øyenbryn, og følger øyets form. På nivå med nesen, omtrent midt på hodet snudd i profil, tegn et stort øre (selv om det kan være skjult under hår eller hodeplagg). Avbild håret med en tykk, veldig voluminøs svart mopp til skuldrene (y), som rammer inn ansiktet som en "firkant". Du kan understreke individuelle tråder med bølgete linjer.
Tegn nakken og overkroppen, og avbilde de brede skuldrene med begge foran, og alt under i profil. Lengden på armene, ifølge den egyptiske kanon, er omtrent 8 divisjoner av skalaen til menneskelig vekst. Egypteren din kan holde noe i hendene (for eksempel en tynn lang stang eller spyd), tegne lange fingre, formidle bevegelsene deres. Armene kan bøyes eller rettes ut. Tegn bena i profil også. Med den generelle skisseringen av å tegne med kanonene, skal linjen være ganske livlig og plastisk, og avsløre formen til sterke muskler, kne og underben. Føtter tegner store, barbeint.
Klærne til en egypter kan bare være en hvit lendeklede som er bundet i midjen til knærne (skhenti) og et bredt rundt krage-kjede laget av perler og perler, som dekker den øvre delen av brystet - uskh. Dekorer kragen med et ornament av striper. På lendekledet skisserer du de tynne grafiske linjene til foldene.
Veldig viktig i dette bildet er fargevalget. Bruk kanoniske farger for gammel egyptisk kunst: for å formidle en mørk hudtone, ta en terrakottafarge, gjør bakgrunnen ensartet, varm oker, fargen på gylden sand, og mal de dekorative elementene på kragen og staven i turkisblått.
Tegningen kan gis mer fullstendighet og autentisitet hvis du ikke kopierer noen få egyptiske hieroglyfer og bilder av dyr eller fugler som er aktet i Egypt, for eksempel en ibis eller en falk. Ordne disse detaljene i form av et ornament på bakgrunnen. Dyr eller fugler kan også være avbildet i hendene på en egypter.
TRINN 1. La oss starte med noen grunnleggende former og linjer for å lage skjelettet til mannekken som på bildet som du skal skulpturere og skulptere inn til faraoen. Start med en sirkel for hodet, og tegn en liten linje for nakken, som knyttes i en annen form for en bred eller torso med et bredt bryst. Når det er gjort, trekk ut retningslinjene for armene, den midtre delen av magen, og tegn den tilstøtende formen på bekkenet. Til slutt tegner du benlinjene og formene for bena.
TRINN 2. Du skal nå begynne å skissere formen på hodet og ansiktet. De fleste faraoene var skallet eller hadde veldig lite hår. Når formen på hodet og ansiktet er tegnet, kan du begynne å skissere skuldrene slik og sørge for at de er brede.
TRINN 3. Fortsett å skissere kroppens form, start med armene, overkroppen og brystet, mens du gjør den øvre delen av overkroppen. Den er tegnet på en slik måte at den viser styrke og dominans i denne egyptiske tegningen. Du vil fortsette å skissere kroppen mens du jobber deg ned til midjen, hoftene og bena. Når du er ferdig med å skissere bena, kan du skissere fôret for å danne brystet.
TRINN 4. Tegn nå inn hodeplagget og de øverste bandasjene som nesten alltid var laget av gull. Når det er gjort, tegn omrisset av føttene og tærne, og tegn deretter det kongelige forkleet, eller kilten, kalt Shendyt rundt livet hans, som dekker hans nedre ekstremiteter.
TRINN 5. Du skal nå tegne ut markeringene for hele ansiktet som er der den vanlige ansiktsmalingen er. Etter det skisserer du øynene, nesen og munnen og tegner deretter det falske skjegget som ser rørformet ut. Tegn deretter inn detaljerne på brystet. Skisser ut for hånd og begynn deretter å skissere lett i kroppen for detaljer og definisjon. Dette bør gjøres på armer, bryst, bryst, mage og armbånd. Til slutt, legg til detaljeringslinjer på det kongelige forkleet slik og gå videre til det siste tegnetrinnet.
TRINN 6. Nå er det bare å trekke frem staven eller septeret som denne faraoen holder. Slett linjene og formene du tegnet i trinn én.
TRINN 7. Det er det, du er ferdig. Nå kan du fargelegge den for å virkelig gjøre den til en ferdig tegning av en mektig farao. Jeg håper du likte denne opplæringen mens jeg forberedte den.
Hvordan tegne en farao med en blyant trinn for trinn?
Jeg vil ikke nå vise tegningen av faraoen i full vekst. Forutsatt at det viktigste er å tegne faraos hode. Og resten kan fås til å se ut som en vanlig rik egypter, kledd i sengetepper.
I tillegg, når vi blir bedt om å tegne en farao, kan vi alltid tegne portrettet hans og vurdere tegningen som fullstendig fullført.
Her er en god trinn-for-steg leksjon, som vi kort vil kommentere:
Dette er omrisset av hodet. Det er vellykket, siden egyptiske ansikter ofte males flate.
Litt innsnevrede øyne.
Tykkede lepper og en strek på pannen, som viser grensen over som faraos regjeringsmaske vil være.
Nesten ferdig. Det gjenstår å fargelegge, hvis oppgaven krever det:
For å tegne en farao med en blyant, trenger du:
Trinn 1 - Vi begynner å tegne omrisset av faraoen.
Trinn 3 - Tegn deretter kronen og øynene.
Trinn 4 - Vi begynner å tegne ansiktstrekk.
Trinn 5 - Vi avslutter egenskapene.
Trinn 6 - Vi fullfører det store bildet.
Her er hva som bør skje:
Jeg skal tegne et portrett av faraoen. Du må begynne å tegne med en sirkel. Del nå sirkelen i to ved å tegne en rett linje vertikalt .. På den tegnede vertikale rette linjen tegner vi tre linjer, som indikerer posisjonene på ansiktet til øynene, nesen og munnen. Vi tegner deretter alle disse detaljene i ansiktet. Vi tegner den riktige formen på ansiktet, legg til ørene.
Vi tegner hodeplagget til faraoen. Legger til detaljer til hodetelefonen.
Vi tegner en nakke og skuldre. Legger til detaljene i kostymet hans.
Du kan tegne faraoen med en blyant i trinn på denne måten:
Tegn først konturene:
Tegn skjegget og ørene:
Vi skisserer øynene og detaljene til hjelmen:
Tegn detaljene i ansiktet:
Vi avslutter tegningen vår med en blyant:
Faktisk er farao den samme personen, bare kledd annerledes.
Nøkkelelementet i figuren, som skiller faraoen fra en enkel egypter, er en nemes på hodet og en stav i hendene.
Jeg vil sende deg en enkel trinnvis veiledning om hvordan du tegner en faraos ansikt:
Så maler vi, og vi får:
Slik tegner du en egyptisk farao i seks trinn:
La oss starte med en disposisjon. La oss tegne hodet i form av en sirkel. Neste er kroppen. Ved hjelp av linjer vil vi vise bena og armene.
la oss nå gå videre til hodet. La oss tegne hennes ovale, langstrakte hake og kinnbein. Vi tegner en rett nakke. Tegn øyelokkene i ansiktet.
nå tegner vi overkroppen, vi vil vise en kraftig muskuløs kropp. Vi tegner den øvre delen i form av et timeglass. Deretter tegner du lemmene: armer og ben.
La oss nå gå videre til klær. La oss først tegne en hodeplagg, deretter bandasjer på begge hender og et skjørt. Vi tegner også føttene på bena.
nå den vanskeligste delen, fordi du trenger å tegne et ansikt, små detaljer og mønstre på klær.
nå gjenstår det å trekke staven. På slutten av arbeidet sletter vi alle unødvendige linjer.
Du må begynne å tegne en farao med hode og holdning:
Deretter utpeker vi midjen, tegner brystet og falden:
Legg til elementer i hodeplagget og angi plasseringen av hendene:
Vi tegner en tryllestav og begynner å gi silhuetten glatte linjer.
Legge til små strøk, elementer av klær:
Fargelegging.
Du kan også tegne en farao ved å skissere. For å gjøre dette må du ta tegningen du vil tegne, linje den og dele den i firkanter. På et stykke papir tegner du et rutenett med like mange firkanter som du har tegnet i den skisserte tegningen. Og begynn å tegne innholdet i hver rute etter tur.
faraoer kalt kongene i det gamle Egypt, som ble gravlagt i de egyptiske pyramidene. Den største pyramiden ble bygget for Cheops, men selve begravelsesprosessen er enda mer interessant. Faraos kropp ble mumifisert og redskaper, smykker og andre ting som måtte trenges i etterlivet ble gravlagt sammen med ham. Også i de tidlige stadiene av begravelsesritualer ble menneskeofringer brukt, dvs. tjenere som skulle tjene sin herre for alltid etter døden. Men så fikk dette ritualet et mykt alternativ, menneskeofringer ble erstattet av miniatyrfigurer som skildrer kjære.
Og det er til tegne farao du må bruke et trinnvis tegneskjema, selvfølgelig må du understreke alle elementene i kraften hans:
Beskrivelse hvordan tegne en mann i Egypt
Hvordan tegne Egypt med en blyant trinn for trinn - Hvordan tegne en mann i Egypt. Hvordan tegne Egypt Vi tegner Egypt i etapper! Og hvordan tegne selve Egypt som mange russere har besøkt. Egypt - for mange betyr dette ordet et feriested med en overflod av sandlandskap og store. I den nye tiden har mehendi-tatoveringer blitt veldig populære gratis online photoshop-timer. En firkant er egnet for et menneskehode i profil. Og jeg ser ingen grunn til å gå i detaljer. I dette lærer vi proporsjonene til menneskefiguren. Tegn pyramidene i Egypt med en blyant Hvordan tegne. Kurs i å tegne et portrett av en person; Hvordan tegne en klassetegning på temaet i det gamle Egypt i etapper. Et barn, selv ved 2 og et halvt år gammel, er allerede i stand til å tegne en person.Idealiseringen av figurer er direkte proporsjonal med den sosiale statusen til en person i Egypt. Hvordan tegne en jente i en kveldskjole trinn for trinn? Hvordan tegne Bonnie fra. Tegninger av Egypt med blyant Hvordan tegne Egypt. Hvordan tegne en tegning i 5. klasse på temaet det gamle Egypt med farge Hvordan tegne et hode. At Egypt var et land allerede i antikken. Hvordan tegne en sittende person fra siden Hvordan tegne en person fra siden - Ans4, hvordan tegne. I denne opplæringen vil vi vise deg hvordan du tegner en egyptisk sfinks på papir på en enkel måte. Jeg har alltid drømt om å reise til Egypt og klatre. Hvordan tegne en person; Hvordan tegne. Det fantastiske landet Egypt har blitt hans mann. Bruker Arkady Udoratin stilte et spørsmål. Hvordan tegne en person ved tavlen Tegn et portrett. Disse dyrene ser ut som hunder, men de er anerkjent som en av variantene av ulver. I denne opplæringen kan du se etter et eksempel på typiske kamper. Hvordan tegne et portrett for å tegne en person. Avbildet som en mann med en månehalvmåne og en skive på hodet Hvordan tegne julenissen. I denne tegneleksjonen vil jeg fortelle deg i detalj hvordan du tegner Anubis, egyptisk, trinn for trinn. De illustrerte også menneskets jordiske liv. Denne leksjonen består av to videoer som viser hvordan du tegner klær på en jente i 4. Gjennomsnittlig person Tegn først en sirkel for Guds hode, og tegn deretter figuren vi trenger. Du kan søke etter alle stedene du har lagret i delen Mine turer. De fungerte som et symbol på gjenfødelsen av sjelen til en avdød person. For å riktig tegne en menneskelig figur, i dette. Hvordan tegne en person: regelen om 8 hoder. Hovedproporsjonene til figuren. Tegneleksjon - hvordan tegne en person? Ansikt - øyne, lepper, nese. Hvordan tegne en person; Hvordan tegne. BILDE AV DEN MENNESKELIGE FIGUREN I KUNSTHISTORIEN Mennesket er målestokken for alle ting Protagoras. Det antas at en lys aura er det beste for en person, i motsetning til en blek og uskarp. I dette øyeblikket inspirerer ikke lenger den store sfinxen i Giza hellig redsel i en person. Hvordan tegne en hai trinn for trinn med en blyant for nybegynnere på kort tid. Menneskelig blyant i etapper? Hvordan tegne Egypt. Last ned umiddelbart Presentasjon Tegn en person. Siden silhuetten generelt allerede er klar, så vi.
Laster inn...
