Prokofiev og hans kone. To koner til Sergei Prokofiev. Livet etter Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev ble født 23. april (11. april, gammel stil), 1891, i Sontsovka-godset i Jekaterinoslav-provinsen (nå landsbyen Krasnoe, Donetsk-regionen i Ukraina) i familien til en agronom.

Moren hans var en god pianist, og under hennes veiledning begynte Sergei å studere musikk i en tidlig alder. Som barn komponerte han sykluser av små pianostykker, komponerte og spilte inn operaene Kjempen og På de øde øyer. I sommermånedene 1902-1903 tok Sergei Prokofiev privattimer i teori og komposisjon fra den senere berømte dirigenten og komponisten Reinhold Gliere, noe som hjalp ham med å lage operaen "Feast in the Time of Plague", en symfoni og flere skuespill.

I 1904 gikk Sergei Prokofjev, som forfatter av fire operaer, en symfoni, to sonater og flere skuespill, inn på St. Petersburg-konservatoriet. Lærerne hans var kjente komponister Anatoly Lyadov (komposisjon), Nikolai Rimsky-Korsakov (instrumentering) og Nikolai Cherepnin (dirigering), pianist Anna Esipova (piano), komponist og musikkritiker Yazep Vitol (musikalsk form) og andre.

I 1909 ble Prokofiev uteksaminert fra konservatoriet i komposisjon og instrumentering, og i 1914 i dirigering og piano.

Ved avsluttende eksamen fremførte han sin første konsert for piano og orkester, som han ble tildelt Anton Rubinstein-prisen for.

Fra 1908 opptrådte Prokofiev som pianist og fremførte sine egne verk, fra 1913 turnerte han i utlandet.

Fra de første trinnene i det musikalske feltet etablerte Prokofjev seg som tilhenger av dristig innovative (etter standardene fra begynnelsen av det 20. århundre) uttrykksmåter; kritikerne på 1910-tallet omtalte ham ofte som en musikalsk fremtidsforsker. Blant pianoverkene fra konservatorieperioden skiller seg ut "Vandrag", "Toccata", Pianosonate nr. 2 (alle - 1912), to klaverkonserter (1912, 1913), syklus "Sarkasmer" (1914).

I 1913-1918 skapte komponisten operaene "Maddalena" (1913) og "Gambleren" etter Fjodor Dostojevskij (1915-1916), eventyret "Den stygge andungen" for stemme og piano (1914), orkesterspillet "Scythian". Suite" (1914-1915), balletten "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters" (1915), den "Classical" (første) symfonien (1916-1917), romanser til ordene til Anna Akhmatova (1916) , etc.

I 1918 dro Prokofiev på turné til USA, hvor han i 1919 fullførte den komiske operaen The Love for Three Oranges (oppført i 1921 av Chicago Opera House).

Den tredje klaverkonserten hører også til denne tiden. I 1922 flyttet komponisten til Tyskland, og i 1923 flyttet han til Paris, og dro på lange konsertturnéer i Europa og Amerika, hvor han opptrådte som pianist og dirigent. I Paris iscenesatte Sergei Diaghilevs Ballets Russes ballettene hans Steel Leap (1927) og Prodigal Son (1928). I 1925-1931 skrev Prokofiev den andre, tredje og fjerde symfonien og den fjerde og femte klaverkonserten.

I 1927 og 1929 opptrådte Prokofiev med stor suksess i Sovjetunionen. I 1933 vendte han tilbake til hjemlandet.

I de påfølgende årene jobbet Prokofiev mye i forskjellige sjangre. Han skapte et av mesterverkene sine - balletten "Romeo og Julie" (1936), den lyrisk-komiske operaen "Betrothal in a Monastery" (1940), kantatene "Alexander Nevsky" (1939) og "Toast" (1939), den sjette klaversonaten (1940), en syklus med pianostykker "Barnemusikk" (1935), et symfonisk eventyr "Peter og ulven" (1936).

Sommeren 1941, på en hytte nær Moskva, skrev Prokofiev et stykke på oppdrag fra Leningrad Opera og Ballet Theatre. CM. Kirov (nå Mariinsky Theatre) ballettfortelling "Askepott".

Under den store patriotiske krigen (1941-1945) skapte han den episke operaen "Krig og fred" basert på romanen til Leo Tolstoy (1943), skrev den syvende klaversonaten (1942) og den femte symfonien (1944).

I etterkrigstiden skapte komponisten den sjette (1947) og den syvende (1952) symfonien, den niende klaversonaten (1947), cellosonaten (1949) og symfonikonserten for cello og orkester (1952).

Han underviste også i komposisjonsklasser ved School of Excellence ved Moskva-konservatoriet.

Prokofiev komponerte musikken til filmen "Løytnant Kizhe" (1934) av Alexander Feintsimmer, Sergei Eisensteins historiske dramaer "Alexander Nevsky" (1938) og "Ivan the Terrible" (1942). Han skapte også musikken til stykket "Egyptian Nights" (1934) regissert av Alexander Tairov ved Kammerteateret.

Komponisten var medlem av det romerske akademiet "Site Cecilia" (1934), det kongelige svenske musikkhøgskolen (1947), et æresmedlem av kunstforeningen "Crafty Talk" i Praha (1946).

I 1948 ble Prokofievs musikk, sammen med verkene til andre store sovjetiske komponister, erklært "formalistisk".

Den 5. mars 1953 døde Sergei Prokofjev i Moskva av en hypertensiv krise. Han ble gravlagt i Moskva på Novodevichy-kirkegården.

Komponisten etterlot seg en enorm kreativ arv - åtte operaer; syv balletter; syv symfonier; ni pianosonater; fem pianokonserter (hvorav den fjerde er for en venstrehånd); to fiolin- og to cellokonserter (andre - symfonikonsert); seks kantater; oratorium; kammersammensetninger; en rekke vokale komposisjoner til ordene til Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Alexander Pushkin, etc.

Kreativitet Prokofiev ble preget av forskjellige priser. I 1947 ble han tildelt tittelen People's Artist of the RSFSR. Han var vinner av seks Stalin-priser (1943, 1946 (tre), 1947, 1951). Han ble tildelt Order of the Red Banner of Labor (1943). I 1944 ble han tildelt gullmedaljen til London Philharmonic.

I 1957 ble komponisten tildelt Leninprisen (posthumt).

Sergei Prokofiev var gift to ganger. Med sin første kone, sangerinnen Karolina (Lina) Kodina (1897-1989), som var av russisk-spansk opprinnelse, giftet de seg i 1923 i Tyskland. I 1948 ble Lina arrestert anklaget for spionasje og dømt til 20 år i en maksimal sikkerhetsleir. I 1956 ble hun rehabilitert og returnerte til Moskva, i 1974 forlot hun USSR. I utlandet grunnla hun Prokofiev-stiftelsen, som deretter vokste til Arkivet og Prokofiev-foreningen. I sitt første ekteskap hadde komponisten to sønner - Svyatoslav (1924) og Oleg (1928), som ble kunstner. Begge sønnene emigrerte fra USSR til Paris og London.

Oleg Porokofiev oversatte og publiserte sin fars dagbok og andre skrifter, og promoterte arbeidet hans. Olegs sønn og Prokofievs barnebarn, Gabriel, ble komponist og eier plateselskapet Nonclassical, som promoterer unge musikere og utøvere av klassisk samtidsmusikk.

I 1948, uten å formalisere en skilsmisse, giftet Prokofiev seg offisielt med Mira Mendelssohn (1915-1968). I 1957 gjenopprettet Lina Kodina rettighetene til komponistens kone gjennom retten.

Navnet Prokofiev ble gitt til barnemusikkskolen nr. 1 i Moskva, hvor Prokofiev-museet ble åpnet i 1968, og et monument ble reist på gårdsplassen til skolen.

I 1991, i bygningen til den tidligere bygdeskolen, der komponistens mor underviste, ble Sergei Prokofiev-museet åpnet i hjemlandet hans - i landsbyen Krasnoye, Krasnoarmeisky-distriktet, Donetsk-regionen (Ukraina). Et monument over komponisten ble også reist der.

I 2008 ble Museum-Apartment of Sergei Prokofiev åpnet i Kamergersky Lane i Moskva, hvor han tilbrakte de siste årene av sitt liv.

I 1991, til minne om 100-årsjubileet for komponistens fødsel, ble den internasjonale konkurransen oppkalt etter S.S. Prokofiev, som holdes i St. Petersburg i spesialitetene: symfonisk dirigering, komposisjon og piano.

Året for 125-årsjubileet for komponisten, etter forslag fra presidenten for den russiske føderasjonen, ble i Russland erklært Prokofievs år.

Materialet ble utarbeidet på grunnlag av informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder

Kjendisbiografi - Sergei Prokofiev

Barndom

Sergei Prokofiev ble født 23. april 1891. Sergeis hjemland er landsbyen Sontsovka i Yekaterinoslav-provinsen (nå Donetsk-regionen). Sergeis foreldre var utdannede mennesker: Sergei Alekseevich, faren hans, valgte yrket som agronom, Maria Grigoryevna (mor) hadde en musikalsk utdanning.

Gutten mottok en musikalsk gave fra moren, som ga ham ikke bare muligheten til å spille piano, men også oppmuntret sønnens ønske om å komponere musikk. Hun spilte inn alle verkene komponert av Sergei. I en alder av ti år skriver den unge komponisten sine første operaer. Et år senere, etter forslag fra komponisten S. Taneyev, som satte pris på evnene til guttekomponisten, sendte foreldrene ham for å ta teoretiske leksjoner fra R.M. Glere.

Prokofievs talent manifesterte seg i ung alder - i en alder av 10 skrev han allerede sine første operaer

Begynnelsen på den kreative veien

I en alder av tretten begynner Sergei studiene ved konservatoriet i St. Petersburg. Fremragende musikere ble hans lærere: Rimsky-Korsakov, Lyadova, Esipova og andre. Ved konservatoriet studerer Sergei Prokofiev ulike områder av musikalsk kultur, forbedrer komponeringsevnen og talentet som pianist. For å spille piano feires han med en medalje og en pris. Så behersker han et annet musikkinstrument - orgelet.

Karriere

Sergei fortsetter å komponere musikk. Talentet hans blir verdsatt, og i 1911 publiseres musikkverkene til komponisten Prokofiev. Han ble skaperen av stilen sin innen musikk. Verkene hans ble preget av harmoni og hørtes superkraftige ut. Komponisten baserte stilen sin på disharmonien i lyden av blåse- og strykeinstrumenter. Ofte forsto ikke lytterne Prokofievs musikk, skarpe lyder, sammenlignet med vanlig klassisk musikk, forårsaket avvisning.

Sergey Sergeevich jobber hardt og oppnår stor suksess

1918 var et vendepunkt for Prokofiev - han bestemte seg for å forlate landet. Beundrere av Sergey Sergeevichs talent er i Amerika, i Europa, i Japan, hvor han fremfører musikken sin. Komponisten vil returnere til USSR om nesten ti år, og kommer med forestillinger. I 1936 kom Sergei Prokofiev og hans familie til Moskva, hvor han ble igjen for å bo. I noen år til klarer han å reise til utlandet med forestillinger.

På 1930-tallet ble komponistens musikk jevn, melodisk, og brå overganger forsvant nesten. Balletter, operaer og mange andre interessante komposisjoner dukker opp.
Den enestående musikken til komponisten hørtes ut i filmene: "Ivan the Terrible", "Alexander Nevsky", og satte sitt preg på kinoen.

I 1941-1945 komponerte Prokofiev mye. Balletten «Askepott» dukker opp.
I 1847 ble han People's Artist of the RSFSR.
I 1948 fikk Prokofiev en del alvorlig kritikk. Operaen The Tale of a Real Man, som han tidligere hadde komponert, viste seg ikke å oppfylle kravene til den sosialistiske virkeligheten.

Året etter begynte Prokofiev å få helseproblemer. Legene forbød ham å jobbe, men til tross for forbudene er han trofast mot sitt kall, og lager fortsatt musikk.

Prokofiev døde 5. mars 1953. Fasaden til komponistens hus i Moskva er dekorert med en minneplakett.
Av hobbyene hans er det verdt å nevne sjakk. Han spilte bra, og sa at sjakk hjelper ham med å komponere musikk.

Et museum er opprettet til minne om Prokofiev, og musikkskoler, orkestre og konkurranser av musikkutøvere får navnet hans. Profilen hans er på et frimerke og en minnemynt. Det er laget dokumentarfilmer om Sergei Prokofjev og hans arbeid.

Personlige liv

Den første kona til Sergei Prokofiev er spanjolen Lina Codina. Hadde sønnene Svyatoslav og Oleg.
Den andre kona til komponisten var Mendelssohn Mira Abramovna.

Familie til Sergei Prokofiev

Komponisten Sergei Sergeevich Prokofjev døde 5. mars 1953, samme dag som folkenes leder, kamerat Stalin. Sistnevntes død overskygget musikerens død. Alle som ønsket å komme for å si farvel til Prokofjev kom til den sivile minnegudstjenesten på House of Composers med innendørs blomster i potter - det var ingen andre å kjøpe i Moskva den dagen, alle blomstene "kom" til Stalin. Ved komponistens kiste sto hans enke - den ydmyke og triste Mira Mendelssohn. Og få mennesker visste at den andre enken hans, fangen Lina Lubera, på den tiden presset en tønne med slop i landsbyen Abez. Hun visste ikke noe om at personen hun elsket mer enn noen andre i verden ikke lenger var der.

Navnet som ble glemt

Karolina Kodina-Lubera... Dette navnet ble ikke husket på lenge, det var ikke i noen biografi om Prokofiev. Og alt fordi den seks ganger vinneren av Stalinprisen, en av de mest kjente komponistene, ikke burde ha en utenlandsk kone. Men det var med denne skjøre spanjolen, i hvis årer «fiende» fransk, polsk og katalansk blod rant, at Sergei Prokofjev levde 20 lykkelige år. Men denne kvinnen ble nådeløst slettet først fra komponistens liv, og deretter fra hans minner. I komponistens biografi er det bare plass til Mira Mendelssohn – «eksemplarisk» i alle henseender. Hun var datter av den "gamle bolsjeviken" Abram Mendelssohn, et Komsomol-medlem, utdannet ved et litterært institutt og, sa de, niesen til Lazar Kaganovich ...

Lina og Sergey

Carolina vokste opp i en musikalsk familie. Hennes far Juan Codina og moren Olga Nemysskaya - spanjol og polsk - var sangere. Fra Spania flyttet de til New York, og i 1918 var Prokofiev høydepunktet på musikkprogrammet i Carnegie Hall. Prokofievs fremføringsmåte gledet Olga Nemysskaya, og hun tvang bokstavelig talt datteren, som på den tiden var en ambisiøs sanger, til å møte Prokofiev etter konserten. Lina selv likte verken musikken eller den 27 år gamle ranke russiske komponisten selv.

På den tiden var Lina 21 år gammel, hun var overraskende lik stumfilmstjernen Teresa Brooks, hun kjente henne veldig godt, og menn kunne rett og slett ikke gå forbi. Hun sang ikke bare vakkert, men kunne også fem fremmedspråk. Og hun ønsket ikke å fremstille en entusiastisk beundrer foran Prokofiev. Lina håpet at hun ville gå ubemerket hen blant de andre unge damene, men Prokofiev la umiddelbart merke til en vakker mørkhåret jente i mengden og inviterte henne til å komme inn. Det var slik det hele startet. Senere, i dagboken sin, skrev han: «Lina slo meg med livligheten og glansen av de svarte øynene hennes og en slags ungdommelig beven. Med et ord, hun representerte den typen middelhavsskjønnhet som alltid har tiltrukket meg."

Fugl

Det gikk mye tid, og Sergey og Lina var sammen nesten konstant. Prokofiev kalte Karolina "Bird" og skrev en syklus med sanger for henne. de holdt konserter sammen - den russiske pianisten og komponisten Prokofiev og den spanske mezzosopranen Lubera (hun tok navnet på mormoren som et kreativt pseudonym). Carolina lærte seg raskt russisk. Mellom turene giftet paret seg. Bryllupet fant sted 20. september 1923 i den bayerske byen Ettal. I februar 1924 dukket lille Svyatoslav opp i familien deres. Og 4 år senere - den andre sønnen - Oleg.

Fragile Lina har bare blitt vakrere med årene. Hun ble ansett som en modell av eleganse i musikksalongene i Paris og London, New York og Milano. Diaghilev, Picasso og Matisse satte stor pris på stilen hennes, Balmont dedikerte dikt til henne, Rachmaninoff og Stravinsky, Prokofjevs musikalske rivaler, hyllet henne. Og Lina klarte overraskende å kombinere tre tilsynelatende uforenlige roller på en gang - en samfunnsdame, en sanger og komponistens kone.

Karolina tok seg av Prokofievs liv, organiserte turer, reiser, forhandlet, oversatte til forskjellige språk. Og alt hun gjorde var elegant, lekent og vakkert. Hun støttet alltid mannen sin i alt. Og da Prokofiev ønsket å returnere til Sovjetunionen etter en 18 år lang turne, satte Ptashka slutt på kastingen. Faktisk ble Prokofiev i Sovjetunionen lovet muligheten til å skrive musikk, mens han i Vesten ble tvunget, som Stravinsky og Rachmaninov, til å delta i utførende aktiviteter for å brødfø seg selv. Lina elsket mannen sin og forsto at kreativitet var i første omgang for ham, noe som betyr at det ikke var noen alternativer, du må flytte.

Flytte til USSR

I 1936 returnerte familien Prokofiev til Sovjetunionen. Barna går på en anglo-amerikansk skole. Lina er også i sentrum av oppmerksomheten i Unionen - hun strålte ved mottak i en rekke ambassader. Prokofiev fikk egentlig lov til å skape, men de avklarte raskt hvordan en sovjetisk komponist egentlig skulle skape. Nesten parallelt med Romeo og Julie skriver han en opera om den ukrainske kollektivgården – Semyon Kotko og Lenins kantate. Vennekretsen til Prokofievs tynnes katastrofalt ut - denne ble savnet, en annen ble arrestert, en tredje ble skutt eller erklært spion. Men Lina fortsetter å skrive til moren i Frankrike, besøke ambassader og kommunisere med utenlandske venner.

Mellomrom

I 1938 var Sergei Prokofiev på ferie i Kislovodsk. Derfra, bokstavelig talt i de første dagene, skrev han til sin kone: "En sjarmerende jøde følger meg her, men ikke tenk på noe vondt ..." Lina ble ikke engang spent, men forgjeves. Prokofiev kunne ikke motstå forfølgelsen av Mira Mendelssohn. Dessuten har ferieromantikken vokst til noe mer. I 1941 forlot Prokofiev familien. Carolinas hjerte ble revet i stykker, men hun "beholdt merket" - ingen tårer, ingen skandaler, ingen forespørsler. Hun fortsatte å elske mannen sin og var sikker på at pausen deres var midlertidig.

Men da Prokofiev noen år senere begynte å snakke om en skilsmisse, vokste hun opp. Og man kan bare gjette om det var såret stolthet, kjærlighet eller frykt for skjebnen til seg selv og barn. Kunnskapsrike mennesker forklarte Prokofiev at et ekteskap registrert i Bayern anses som ugyldig i USSR, noe som betyr at han kan gifte seg rolig. 15. januar 1948 gjorde han nettopp det. Mindre enn en måned etter dette bryllupet ble Lina Kodina arrestert og dømt til 20 år i leirene for spionasje.

Livet etter Prokofiev

Lina Kodina fant ut om ektemannens død i leiren - en av fangene hørte en konsert til minne om Prokofiev på radioen og fortalte henne. Det virker utrolig, men hun sørget bittert over mannen som forlot henne sammen med sønnene i en vanskelig tid til skjebnens nåde, mannen hvis skyld hun havnet i leiren. I 1956 kom Lina tilbake fra Kolyma. Som samtidige husket, var hun bokstavelig talt to dager senere igjen en modell av eleganse. Nesten umiddelbart erklærte hun sine rettigheter til komponistens arv. Det var da det viste seg at geniet etterlot seg to enker på en gang. Denne pikante omstendigheten kom inn i rettspraksis under navnet "Prokofjevs hendelse."

Stalin døde, ekteskapet mellom Lina og Prokofiev ble anerkjent som lovlig, så hun og sønnene hennes fikk nesten all komponistens eiendom. Lina ville til Vestlandet. Hun henvendte seg gjentatte ganger til Bresjnev for å få muligheten til å se moren. I 1974 ble hun utstedt et 3-måneders visum til Storbritannia. Som 77-åring dro hun til Vesten og kom aldri tilbake. Men de sovjetiske myndighetene hadde ikke hastverk med å erklære henne som flyktning - de var redde for en politisk skandale: enken etter den store Prokofjev ba om politisk asyl i Vesten. Derfor forlenget den sovjetiske ambassaden i London visumet hennes uten problemer.

I Vesten delte Lina Prokofieva tiden sin mellom London og Paris, hvor hennes eldste sønn og hans familie senere flyttet. Hun tilbrakte mye tid i USA og Tyskland. I London i 1983 grunnla hun Sergei Prokofiev Foundation, hvor hun overførte sitt omfattende arkiv, som inkluderte korrespondanse med mannen hennes. Hun feiret sin siste 91-årsdag på et sykehus i Bonn sammen med sønnene sine. Den dødssyke kvinnen tok til og med en slurk champagne. Hun døde 3. januar 1989 på Winston Churchill Hospital i London. Opptak av sopranen Lina Luberas sang er ikke bevart.

I forlengelse av temaet og spesielt for musikkfans.