Mesterklasse "Monotype som et middel til å utvikle kreativ fantasi hos barn".
Beskrivelse: dette materialet vil være nyttig for å organisere arbeid med barn i klassene til foreningen for tilleggsutdanning. Denne utradisjonelle teknikken er et effektivt skildringsmiddel, inkludert nye kunstneriske og ekspressive teknikker for å skape et kunstnerisk bilde, komposisjon og farge, som gjør det mulig å sikre bildets største uttrykksevne i kreativt arbeid. Monotype er en unik trykketeknikk som har klart å kombinere kvalitetene maling, trykking og tegning. Dens essens ligger i påføringen av maling på en flat overflate og det videre avtrykket av mønsteret på papir eller en annen flat overflate. Bilder viser seg alltid å være annerledes, i fremtiden kan de stå som de er, eller alle slags fragmenter kan legges til for å få det ferdige arbeidet.Alder- Fra 7 år (med hjelp av voksne) og eldre.
Mål:
- lære å lage uttrykksfulle bilder ved å bruke monotypiteknikken og om nødvendig transformere dem for å skape et kunstnerisk bilde.
Oppgaver:
- heve det generelle estetiske og kulturelle nivået til studentene;
Å danne en kognitiv interesse for kunst;
- stimulere den kreative aktiviteten til elever og lærere.
Materialer og verktøy: tykt papir, base for påføring av maling (glass med kant behandlet for sikkerhets skyld, kan erstattes med plast), børster, gouache eller akvarell.
Trinn for trinn tegneprosess
Trinn 1.Vi påfører maling på overflaten av glasset.
Gouache gir vakre flekker og skinner nesten ikke gjennom. Akvarell er også flott for å lage med barn (det er lett å vaske av). Når du påfører maling i et tykt lag uten hull, kan du oppnå ganske interessante resultater. Bevegelsene skal være frie og frigjorte. Maling bør ikke påføres veldig tykt, men det skal ikke være noen hull mellom dem. Det må arbeides raskt slik at malingen ikke tørker ut (vannbaserte fargestoffer tørker raskest).
Trinn 2. Vi legger et ark på basen og stryker det.
Trinn 3. Med all nøyaktighet fjernes arket fra glasset - effekten skal være uventet. Utskrifter lages på forskjellige måter: det øverste arket med papir må strykes med forskjellige trykk; mindre eller mer maling kan påføres basen; ved å legge papir på glass kan det forskyves litt i forskjellige retninger. Dermed kommer monotypi mindre tydelig frem, og grensene mellom farger kan viskes ut. ... Og vi vurderer.
Trinn 4. Husk at glass og plast lager forskjellige utskrifter, samme innsats vil føre til forskjellige resultater. Et trykk i sin rene form brukes ganske sjelden: kunstnere gjetter de ønskede formene og avslutter dem med en børste.
Trinn 5 Resultat.
Jeg ønsker deg suksess! Jeg forsikrer deg om at når du først har prøvd denne interessante teknikken, vil du ikke kunne nekte den. Du venter på nye oppdagelser på kreativitetens vei!
Hva gjør du når du er bekymret? Eller angst? Har du prøvd kunstterapi? De sier det hjelper mye. En av typene for slik psykologisk avslapning er monotype. Dessuten har denne teknikken blitt brukt siden barnehagen. Selvfølgelig ikke for å lindre stress (kanskje som lærer), men for å utvikle det kreative potensialet til de små. Vurder vanskelighetene ved å lage en monotypisk leksjon i en utdanningsinstitusjon for barn.
Hva er essensen av inntrykksteknikken
Oversatt fra gresk betyr monotypi tegning av ett trykk. Et bilde påføres overflaten (glatt, grovt), deretter påføres et papirark på bildet, presset, forsiktig adskilt - monotype-tegningen er klar.
Monotypen ble født ved en tilfeldighet, og vi skylder dens spredning i Russland til kunstneren fra det tidlige tjuende århundre, Elizaveta Kruglikova, som sølte maling på et trykt brett, påførte papir for å tørke av flekken, og da hun løftet arket, så hun et interessant bilde. Deretter brukte hun gjentatte ganger denne teknikken for å lage sine malerier.
I barnehagen begynner monotypi å bli brukt i arbeid med barn 4–5 år, det vil si i mellomgruppen. I denne alderen kan barn allerede utfylle tegningene med sine egne bilder, og ikke bare gjenta lærerens handlinger. Bildene som er oppnådd ved å bruke utskriften kan stå i den formen de ble i, eller du kan fullføre de enkelte detaljene for et klarere bilde. Monotype er nyttig for:
- utvikling av fantasien;
- utvidelse av ideer om verden rundt;
- utvikling av kreative evner og fantasi;
- utdanning av selvstendighet i arbeid.
Funksjoner av det forberedende stadiet
Gjennomføringen av oppgavene som er satt avhenger av grundigheten i forberedelsen av leksjonen av læreren. Så planleggingsstadiet må gis nok tid og krefter.
Maling og base
For monotype kan du bruke gouache og akvarell. Når det gjelder sistnevnte, bør det ikke fortynnes for mye med vann, ellers vil bildet vise seg å være uklart. Akvarell har en ubestridelig fordel - den vaskes lett av hvis for eksempel trykket er litt uskarpt. Men fra gouache oppnås veldig vakre flekker.
I noen barnehager brukes akrylmaling i kunsttimene. Men for monotype er de veldig upraktiske, da de tørker raskt og praktisk talt ikke vaskes av.
Profesjonelle bruker oljemaling for å lage monotypiske malerier, men det er vanskelig for barn å jobbe med dem.
Som grunnlag for tegningen (det vil si selve "signet") kan du bruke:
- tykke papirark (for eksempel tettheten til whatman-papir);
- tykt glanset papir;
- film (på grunn av kompleksiteten ved å jobbe med denne typen materiale, brukes den sjelden og bare i klasser med eldre barn);
- plast bord;
- glass;
- flis.
Monotype teknikker
Begynnelsen på bekjentskap med teknologi oppstår med å lære å lage fagbilder. Dette betyr at et papirark er brettet i to, på den ene delen tegner vi halvparten av bildet, og til det tørker, dekker vi det med den andre delen av arket. Dette resulterer i symmetriske tegninger.
Med eldre barn kan du bruke landskapsmonotype: på den ene halvdelen av arket (eller en jevn overflate) tegner vi et landskap, kombinerer det med den andre delen og får et helt bilde. På denne måten er det praktisk å tegne for eksempel refleksjonen av skogen i vannet.
Det neste alternativet for å lage et trykk på papir krever visse ferdigheter i arbeidet. Vi trenger en plastplate. Mørk maling påføres den, deretter tegnes et plott med en bomullspinne og påføres et papirark - det oppnås et avtrykk som ser ut som en tegning laget av et stearinlys.
For en mørk bakgrunn kan du bruke en bomullspinne, som ganske enkelt tørker omrisset, og for å tegne et mønster på lyse farger, bruk en børste med mørk maling
Hvis det brukes lyse toner av maling til bildet, tegnes bildet på tavlen med mørkere maling, og det brukes en pensel, ikke en bomullspinne.
En annen uvanlig måte å få et trykk på er å krølle et papirark og brette det ut før du legger maling på det. Så trykket blir mer teksturert.
Video: en ukonvensjonell versjon av en monotypi med påføring av maling på vann
Hvordan tegne et bilde
Det er to måter å legge til det resulterende bildet:
- gradvis legge til elementer og kombinere overflater for å få et inntrykk;
- tegne et allerede ferdig bilde.
For å lage levende tegninger, er utskriften ofte fullført med blyanter, voksstifter eller til og med tusj. Dette lar deg lage de nødvendige aksentene i bildet. I tillegg til å legge til et slag til komposisjonen, kan du bruke:
- farging (fyll ut med farge individuelle detaljer i bildet);
- tegning (noen elementer er brukt på den ferdige tegningen, for eksempel små dyr i skogen).
Opplegg for kompilering og eksempel på leksjonssammendrag
For å skape en suksesssituasjon i klasserommet, når hvert barn føler seg involvert i en felles sak, liker å jobbe, må læreren utvikle en leksjonsskisse i detalj.
Oppgavene til leksjonen i tegning ved bruk av monotype:
- fortsettelse av bekjentskap med monotype;
- fremme kjærlighet til naturen;
- utvikling av fantasien;
- skape en følelse av kollektivisme og gjensidig hjelp.
Det er like viktig og rasjonelt å fordele tiden som er tildelt for hvert av trinnene i arbeidet med emnet.. Tradisjonelt er dette tre stadier av emnedekning:
- Innledende del (inntil 5 minutter). På dette stadiet bruker læreren ulike teknikker for å motivere barna riktig til å jobbe (lese bøker, resitere dikt, rollespill, dramatiseringer fra studerte eventyr, etc.).
- Hoveddel (opptil 20 minutter). En scene som inkluderer arbeid med en tegning, samt en "pause" for et kroppsøvingsminutt og fingergymnastikk. Kroppsøving kan erstattes av artikulasjonsgymnastikk, spesielt hvis barna hadde sportsleker eller en tur før tegning.
- Siste etappe (inntil 5 minutter). Denne tiden er viet til å rose barna for arbeidet deres, lage en utstilling av ferdige arbeider og reflektere barna (i form av svar på spørsmål, for eksempel "likte jeg leksjonen?", "Er jeg fornøyd med arbeidet mitt" ?", "Hvem tegning synes jeg er mest vellykket? Hvorfor", osv.).
Siden monotype ikke krever for mye tid, kan hoveddelen kuttes til fordel for de innledende og siste stadiene. Men ikke mer enn 6-7 minutter.
Fragment av abstraktet om tegning i mellomgruppen "Magic Butterflies", forfatter Yulia Golomazov
Nedenfor er et fragment av abstraktet som kan brukes til å forberede klasser med barn i barnehagen.
- Læreren tar ut bilder av sommerfugler fra konvolutten og
plasserer dem på staffeliet. Barn undersøker dem, identifiserer likheter og forskjeller i farger, form, størrelse, finner på navn på sommerfugler. Lærer: "Nå skal jeg vifte med en tryllestav, og du vil også bli til sommerfugler og fly litt." - Fizminutka: Blomsten sov og våknet plutselig,
(kroppen til høyre, til venstre.)
Jeg ville ikke sove lenger
(torso fremover, bakover.)
Beveget, strukket
(hendene opp, strekk.)
Svevet opp og fløy
(hender opp, høyre, venstre.)
Solen vil bare våkne om morgenen
Butterfly spinning, curling.
(sirkel) - Lærer: «Sommerfuglene har hvilt seg og det er på tide at de kommer tilbake. Jeg
Jeg vil vifte med tryllestaven min og du vil bli til barn igjen. Gutter, la oss prøve å tegne sommerfugler med dere i dag! Men vi vil ikke ha vanlige sommerfugler, men magiske! - Barn påfører maling etter ønske på den ene halvdelen av papirarkene. Lærer: "Tilsett mer vann, vi trenger det for at miraklet vårt skal fungere."
- - Ok, godt gjort. Og la oss nå bøye arket i to og stryke det forsiktig med håndflaten, brette det ut. Hva skjedde? Tegningen ble symmetrisk trykt på andre halvdel av arket, takket være hvilken sommerfuglen rettet seg ut
vinger og er i ferd med å ta av!
Eksempler på arbeid utført i monotypiteknikken i barnehagen
Nedenfor er noen få instruksjoner for å arbeide i monotypeteknikken.
"Sommerfugl"
Instruksjon:
- Gutter, bøy arket i to, plasser det horisontalt.
- Vi vil tegne på venstre halvdel av arket. Så nærmere midten lager vi en tykk linje med blå maling.
- Fra denne linjen plasserer vi flekker av røde, oransje, gule toner, noe som gjør dem, som det var, i form av en sommerfuglvinge.
- Brett arket langs bretten og stryk det med hånden.
- Utvid tegningen, tegn antennene.
Video: monotype sommerfugler
"Vinter"
For dette mønsteret trenger du et underlagsark (eller fliser) og en bomullspinne.
Instruksjon:
- Fortynn blå gouache med vann, dypp børsten.
- Vi legger malingsstrøk på flisen, og prøver å gjøre dem så tykke som mulig.
- Med en bomullspinne lager vi kaotiske linjer og tørker av malingen.
- Vi fester et papirark og trykker det til basen.
- Fjern arket forsiktig. Tegningen er klar.
"Sommerdag" (landskapsmonotypi)
Dette monotypeeksemplet viser hvordan man lager en refleksjon i vann.
Instruksjon:
- Brett arket i to vertikalt.
- Vi tegner på toppen. Til venstre utpeker vi en trestamme, tegner bladene.
- I bakgrunnen lager vi strøk med grønn maling - en skog.
- Øverst til høyre tegner du horisontale streker-skyer.
- Vi bretter arket langs folden, trykk på det.
- Fjern den øvre kanten sakte. Bildet er klart.
Fotogalleri: monotypiske tegninger
Takket være monotypi lærer barn å lage symmetriske bilder. 
Sommerfugler kan tegnes med prikker ved hjelp av fingre eller bomullsknopper Tegninger som bruker monotypiteknikken kan suppleres med applikasjoner, for eksempel pingviner som ser på nordlyset. Noen bilder kan planlegges på forhånd, og noen fås etter at trykket har tørket Kompleksiteten av sommerfugltegningen avhenger også av formen på vingene: det er lettere, jo yngre barna er
Monotype er en rask måte å få en vakker og uvanlig tegning på. Ved hjelp av denne tegneteknikken vil selv de barna hvis visuelle evner er langt fra "gode" være i stand til å vise talentene sine i å lage kunstneriske mesterverk. Det kan ikke være to identiske tegninger, uansett hvilken monotypemetode du velger, så barna lærer å lage unike kunstobjekter. I tillegg vil klasser i denne teknikken berolige, stille inn på en positiv måte.
MASTERKLASSE
TEGNING I TEKNIKK AV MONOTYPE
Lærere ved MBOU "Videregående skole med. Svyatoslavka"
Beskrovnaya Olga Viktorovna
2015
Monotypi (fra gresk "mono" - en og "skrivefeil" - trykk, inntrykk, berøring, bilde ...) er en tegneteknikk som bruker et unikt trykk, der en glatt overflate eller et papirark er dekket med maling, og deretter laget av det ark avtrykk. Bare ett trykk oppnås og det er umulig å lage to helt like verk.
Etter det blir de resulterende bildene enten stående i sin opprinnelige form, eller de kommer opp med hvordan de ser ut og fullfører de manglende detaljene. Derfor utvikler denne aktiviteten fantasi, fantasi og kreativitet hos barn.
Maling for monotype kan brukes forskjellig.
Akvarell og gouache passer best for barnas kreativitet. Hvis du ikke tynner ut akvarellen for mye med vann og bruker akvarellpapir, blir det veldig vakkert. Et annet pluss med akvarell er at den lett kan vaskes av. Gouache er ugjennomsiktig, vakre flekker oppnås fra den. Akrylmaling tørker veldig raskt, noe som er upraktisk for å lage utskrifter, og vaskes ikke godt av. Oljemaling egner seg hovedsakelig for profesjonelle.
Hvordan lage en monotypi
Det er forskjellige måter. For eksempel profesjonelle, når et bilde påføres olje eller trykksverte fortynnet med bensin eller spesielle løsemidler, eller et avtrykk oppnås ved hjelp av en etse- eller litografisk maskin. Jeg vil snakke om tilgjengelige måter for barns kreativitet.
1. Tegn noe med maling (du kan bruke en farge, du kan bruke flere farger) på et ark med tykt papir eller på en glatt overflate (på glass, plast eller plastplate, fliser, blank papp, film), og deretter raskt, til malingen har fått tid til å tørke, fest et annet ark papir og stryk det med hånden eller rullen for å lage et trykk.
2. Brett et ark i to, tegn noe inni med maling på den ene halvdelen av arket, brett deretter arket og stryk det med hånden for å få et symmetrisk trykk.
Et interessant bilde vil bli oppnådd hvis du ikke tegner på en jevn, men på en teksturert overflate: tegnepapir, tegnepapir, etc. Lag et trykk på vanlig papir.
Du kan lage en teksturert overflate selv hvis du krøller et stort ark papir, legger maling på det og lager et avtrykk med det.
Det dannes et inntrykk på papir med uvanlige mønstre som ikke kan gjentas av kunstneren. Bildet på utskriften er tilfeldig. Etter utskrift velger kunstneren de utskriftene som tilfredsstiller ham når det gjelder estetisk appell og plot. Av de mange trykkene er det kun noen få som er valgt ut. Derfor bruker kunstnere sjelden monotypeteknikken: den er ganske arbeidskrevende og krever mye materialer og tålmodighet.
Monotype er en fantastisk sjanger som i hovedsak inntar en midtposisjon mellom maleri og grafikk, mellom kunst og psykologi. Monotypi er en måte for ytringsfrihet, det er en projeksjon av den indre verden. Derfor er oppriktigheten til sjangeren ubestridelig.
Vel, jeg vil gjerne si igjen - at selve sjarmen med monotypi er at det er en guddommelig uforutsigbarhet i den, som bringer denne fantastiske følelsen av forventning om et mirakel til monotypi! La det være et lite, men likevel et mirakel, som får kunstnerens hjerte til å skjelve av glede. Prosessen i monotypi er nok den mest spennende av all handlingen!
Monotype vil for alltid komme inn i ditt kreative liv og bringe mange hyggelige kreative øyeblikk.!
Larisa Savchuk
Kjære kollegaer! Jeg presenterer for din oppmerksomhet en annen leksjon om ikke-tradisjonelle tegneteknikker "Monotype".
Monotype regnes som en av de enkleste ikke-tradisjonelle tegneteknikkene (fra greske monos - en, singel og tupos - trykk).
Dette er en enkel, men fantastisk teknikk for å male med maling (akvarell, gouache, etc.). Det ligger i at mønsteret er tegnet på den ene siden av overflaten og trykt på den andre.
Det resulterende trykket er alltid unikt, fordi det er umulig å lage to identiske verk. De resulterende blottene kan stå i sin opprinnelige form, eller du kan tenke på et passende bilde og fullføre de manglende detaljene. Et hvilket som helst antall farger i en monotypi.
For å tegne ved hjelp av Monotype-teknikken trenger vi: tykt papir i hvilken som helst farge, gouache eller akvarellmaling, børster, en krukke med vann, servietter.
MONOTYPE EMNE
Tretegning.
1. Brett et ark i to, brett ut.
2. Tegn halvparten av den avbildede gjenstanden (trestammen) på den ene halvdelen av arket og brett papirarket igjen for å få et trykk.
3. Utvid deretter og tegn kronen på treet, gress og brett i to igjen.
4. Utvid og få et vakkert symmetrisk bilde av et tre.
Trealternativer.
Vi tegner blomster.
"Okse"
For veldig små barn kan en slik monotyptegning trygt gjøres om til et morsomt spill: for eksempel mal en halv sommerfugl på et halvt ark. Bøy arket i to og klem halvdelene godt sammen. Som om sommerfuglen har spredt vingene og er i ferd med å ta av!
"Tegne en sommerfugl"
1. Brett et ark i to. På den ene halvdelen av arket, påfør fargede flekker av maling i forskjellige farger.
3. Brett papirarket i to igjen for å få en utskrift, og brett det deretter ut.
4. De manglende delene (mage, antenner, øyne) er ferdige.
Sommerfugler er veldig lyse, vakre og alltid annerledes. Når malingen er tørr, kan sommerfuglene skjæres ut langs konturen – barn liker veldig godt å leke med dem.
MONOTYPE LANDSKAP.
1. Brett et ark i to.
2. Tegn et landskap på den ene halvdelen av et papirark og brett arket igjen for å få et trykk. Landskapet må males raskt slik at malingen ikke rekker å tørke.
3. Den originale tegningen kan, etter at den er påtrykt, gjenopplives med maling, tusj eller fargeblyanter.
Utskrifter kan lages på hvilken som helst glatt overflate: glass, plastplate, film, fliser, tykt glanset papir. En tegning er laget på den valgte overflaten med gouachemaling, et papirark legges på toppen og presses ned. Resultatet er et speilbilde.
Leksjonens mål:
- lage et landskap i teknikken til "monotype";
- skape betingelser for utvikling av en fullverdig oppfatning av omverdenen gjennom tilkobling av alle sensoriske kanaler, for dannelse av forskningshandlinger, utvikling av en emosjonell og estetisk holdning til objektet eller fenomenet som studeres.
1) utvikle ferdigheter i teknikken til "monotype";
2) å lære teknikkene til "monotype"-teknikken, bildet av naturen;
3) utvikle den kreative aktiviteten og kreative evnene til barn ved å skape raskt og effektivt arbeid;
4) dyrke interesse og kjærlighet for kunst.
Leksjonstype: kombinert.
Type undervisning: tegning etter representasjon.
Metode: forklarende og illustrerende.
Teknikker: pedagogisk visning, sammenligning.
Utstyr: datamaskin, projektor.
Materialer: A3-papir, oljemaling, løsemiddel med lite lukt, pleksiglass, børster, servietter, rull.
I løpet av timene
I. Organisatorisk øyeblikk
II. Innledende samtale
Temaet for leksjonen vår: "Landskap i monotypeteknikken."
Hva er en monotypi?
Monotype er en unik ikke-sirkulasjonsteknikk som kombinerer kvalitetene ved trykking og maleri. Monotype: to ord: "mono" og "type". Monotypi? I (fra "mono" - en og gresk "tipos" - trykk, inntrykk, berøring, bilde ...) - en type trykt grafikk.
For verk laget i monotypi-teknikken er subtiliteten til fargeforhold, glattheten og mykheten i formkonturene karakteristiske, noe som utad bringer monotypien nærmere akvarell.
Teknikken med monotyping har vært kjent siden 1600-tallet, men den ble utbredt først fra slutten av 1800-tallet. Blant de mest kjente mesterne er italieneren Giovanni Castiglione (1616-1670), engelskmannen William Blake (1757-1828), franskmannen Edgar Degas (1834-1917), som kombinerte monotypi med tempera ("Konsert på kaféambassadøren"). . lysbilde 3
Utseendet til monotype i Russland er assosiert med navnet til Elizaveta Sergeevna Kruglikova, som "gjenoppdaget" denne teknikken på begynnelsen av 1900-tallet og opprettet sin egen skole. På begynnelsen av 1900-tallet "oppdaget" den russiske kunstneren Elizaveta Kruglikova, som jobbet med fargeetsing, uavhengig monotypi. Lyriske kontemplativt rolige landskap, buketter av roser, tusenfryd, tusenfryd blir umiddelbart husket ved omtale av navnet til kunstneren. lysbilde 4
Hovedforskjellen til monotype er det unike ved arbeidet, og et stort element av tilfeldighet i det endelige resultatet. Ved hjelp av monotypi er det lettere å lage et abstrakt bilde enn et billedlig. Men selv i skapingen av billedlige bilder har monotypi et stort potensial for underholdning og overraskelse.
Den største vanskeligheten med å utføre visuelt arbeid med flytende maling er prediksjon og kontroll av oppførselen til malingen etter separasjon av matrisen og papiret.
Elementet uforutsigbarhet, unikhet, enkel implementering, rikdom av muligheter karakteriserer godt monotypi som en grafisk teknikk.
Monotypi som grafisk teknikk
Metoden for å utføre monotypi kan beskrives enkelt - et hvilket som helst fargestoff påføres på en hvilken som helst glatt eller teksturert hard overflate, deretter utføres utskrift ved å trykke måloverflaten til utskriften mot matrisen.
Med denne typen grafikk oppnås ett trykk (mono) på papir fra glass (kobberark, etc.), som maling påføres. Et papirark legges på toppen og presses mot overflaten. Det dannes et inntrykk på papir med uvanlige mønstre som ikke kan gjentas av kunstneren. Bildet på trykket er tilfeldig (stocha) av natur. Etter utskrift velger kunstneren de utskriftene som tilfredsstiller ham når det gjelder estetisk appell og plot. Av de mange trykkene er det kun noen få som er valgt ut.
La oss gå videre til en mer detaljert vurdering av den materielle delen av denne teknikken.
La oss starte med farger. I forhold til maling er denne teknikken altetende! "Akvarell, gouache, tempera, akryl, oljemaling, etsing, typografiske, bygningstyper av maling kan også brukes for en fullstendig separasjon. Maling brukes både med tynnere og i ren form – avhengig av oppgavene. Valget av overflater som kan lages utskrifter fra er også bredt og variert: papir, ulike typer papp, plast av forskjellige tykkelser, plater av forskjellige metaller: sink-kobber-stål-messing. Og også glass, hardboard og kryssfiner! Lerret og tre, stein! Hovedsaken er at teksturen på overflaten skal samsvare med oppgavene og målene til kunstneren."
Når det gjelder typer maling, bør det bemerkes at avhengig av formålet, må kunstneren variere tettheten og flyten til malingen i henhold til målene for arbeidet hans. Med høy fluiditet danner malingen karakteristiske fraktale formasjoner, og med høy tetthet eller omvendt, med sterk flytende væske og et tynt lag med påføring, teksturer som ligner prikkede eller dannede små flekker. Disse teksturene er ensartede med fortynnet maling og gjentar bevegelsene og teksturen til børsten (som en halvtørr blekkpensel) med høy tetthet. En endelig generalisering kan imidlertid ikke gjøres her - alt avhenger av hvilken type fargerikt materiale forfatteren har valgt. For eksempel, når du arbeider med olje, vil fraktalformasjoner mest sannsynlig være i området med den volumetriske teksturen til én fargeflekk.
Når det gjelder overflaten, vil ethvert valg avgjøre typen arbeid. Fuktbarheten til matriksoverflaten og dens evne til å absorbere blekkmaterialet og løsningsmidlet (vann eller annet) bør tas i betraktning som faktorer som er viktige for tilblivelsen av verket. Spesielt, for eksempel med akvarellmonotype, hvis overflaten er svært absorberende av fargestoffet, og høy gjennomsiktighet er nødvendig, er det hvite flekker å forvente. Med monotype, for eksempel gouache, hvis overflaten sterkt absorberer løsemidlet, kan det antas at tettheten til malingen vil være høyere, etc.
Ved hjelp av blekkmaterialet, overflaten av matrisen og overflaten som skal trykkes på, kan det endelige resultatet kontrolleres indirekte.
Malingen påføres også overflaten med forskjellige verktøy: hånden og fingrene til kunstneren, børster, palettkniver, forskjellige spatler, inkludert krøllete. Det brukes også ruller med forskjellige teksturer. Og til slutt, hva som kommer inn i ditt kreative hode.
Etsemaskiner brukes til å skrive ut fra plast- og metallplater. For et avtrykk fra en litografisk stein brukes en litografisk trykkpresse.
For å velge blekket fra den trykte overflaten bruker de alt fra en enkel klut til alle slags spesifikke materialer: fyrstikker, en stålsvamp for rengjøring av oppvask, bomullspinner...
Måter å lage en monotypi
Den første metoden, en av de enkleste, kalles også - "fraktal monotype".
Ta den valgte faste overflaten, i en kreativ impuls, påfør maling med verktøyet du trenger, legg papir på toppen, skyv det på toppen med hendene eller med en gummirulle. Fjern arket forsiktig. Undersøk den resulterende utskriften. Som regel er denne metoden ganske vanskelig å kontrollere. Spesielt hvis du bruker vannbasert maling: akvarell, gouache, akryl, tempera. Så prøver mange kunstnere, som ser inn i det resulterende trykket, å se en slags bilde, landskap, komposisjon og endre trykket litt, og prøver å forbedre og avsløre det de så i monotypen.
Det skal bemerkes at opprettelsen av bildet og plasseringen av fraktale mønstre kan kontrolleres. Dette gjøres ved å legge en mer flytende maling der fraktale mønstre skal vises. Det viktige er at mønstrene begynner å vises når overflatespenningsfilmen brytes, noe som oppstår når verket skilles fra matrisen. Dermed kan forgreningsretningen til fraktalene styres av retningen for avrivningen av arbeidet. Det vil si at hvis du river av verket fra topp til bunn, det vil si utover toppkanten, så vil fraktalene mest sannsynlig forgrene seg i motsatt retning.
Den andre måten. lysbilde 6
Når maling påføres metall- eller plastplater, legges papir på toppen og et avtrykk gjøres ved hjelp av en etse- eller litografisk presse. I denne teknikken brukes som regel olje og etset maling oftere. Denne metoden lar deg kontrollere den kreative prosessen nøyaktig og gjette det ønskede kreative resultatet. Her kan du lage nesten maleriske realistiske verk. For å unngå at olje fra blekket fester seg til papiret, fuktes det med vann før utskrift!
Den tredje veien. Lysbilde 7
Du maler et kunstverk med oljemaling på lerret eller papp. Så legger du på papir, stoff eller samme lerret – forsiktig, eller kanskje ikke så veldig mye. Alt avhenger av temperamentet ditt. Skyv gjennom papiret, også ved hjelp av ulike stanseteknikker. Erfaring viser at opptil tre inntrykk kan gjøres, og ikke ett av dem vil gjenta det forrige. Det viser seg veldig subtile billedlige ting som kan fullføres allerede på toppen av monotypen. Men det vil allerede være en blandet teknikk.
Fjerde vei. Lysbilde 8
Denne metoden krever at kunstneren tegner fast og selvsikkert, siden rettelser er umulige.
Ta plast eller glass. Med en rulle ruller du ønsket sted eller hele overflaten av arket med et jevnt lag maling, etter å ha fjernet overflødig olje fra malingen, legg den ut på en avis en stund. Hvis du ikke er sikker på at du umiddelbart kan tegne og komponere et verk på et ark, kan du, før du legger det på malingen, skissere hovedkomposisjonen med lette bevegelser av en enkel blyant og etter det, uten å trykke ned, senke arket på overflaten rullet med maling. Og så begynner du å tegne det du har skissert, jobber med en blyant, en enkel penn, et håndtak fra en børste - alt avhenger av tykkelsen på linjen du vil ha.
Det er tilrådelig å ikke lene seg på papir med hendene. Etter å ha fullført øvelsene på papir, fjern arket forsiktig.
Som en hvilken som helst type monotype, kan den ferdigstilles og fullføres.
Femte vei. Lysbilde 9
Hell vann i fotobadet. Ta trykkfarger, fortynn dem i forskjellige krukker til flytende tilstand med bensin eller et spesielt løsemiddel. Deretter tar du penslene og, avhengig av den indre billedtilstanden, spruter du maling på vannet, justerer hvilken farge du trenger mer eller mindre. Og så begynner det mest interessante: å blande maling med et børstehåndtak, kan du se det unike mønsteret du tror er nødvendig.
Du må jobbe raskt, men forsiktig: legg et ark papir på vannet (den ene kanten, og deretter bare, som i en bue, den andre kanten). Og den må fjernes på samme måte: den første, og deretter den andre langs buen. Blanding i vann skaper fargene fantastiske pittoreske kombinasjoner, som i et kalejdoskop.
Sjette metode - blandede medier Lysbilde 10
Når den opprettede monotypen tas som base og deretter ferdigstilles med forskjellige andre materialer: oljepastell, tørr pastell, akryl, olje, tempera, teksturerte pastaer, og så videre.
Selve skjønnheten med monotypi er at det er uforutsigbarhet i den, noe som bringer inn i monotypien denne fantastiske følelsen av å vente på et mirakel! La det være et lite, men likevel et mirakel, som får kunstnerens hjerte til å skjelve av glede. Prosessen i monotypi er nok den mest spennende av all handlingen! Lysbilde 11-23
III. Formulering av oppgaven med praktisk arbeid
Trening. Tegn et landskap ved å bruke "monotype"-teknikken.
Før vi går videre til praktisk arbeid, la oss huske hva som er et "landskap"?
Sjangeren der hovedmotivet i bildet er natur, vill eller forvandlet av mennesker, kalles landskap(fra den franske paygag - natur).
Naturmangfoldet har gitt opphav til ulike typer landskapssjanger i billedkunsten.
I landskapsmalernes arbeid er det ikke selve faktumet med en realistisk naturskildring som er interessant, men snarere refleksjonen av et subjektivt, individuelt blikk på den. En person forbinder ofte sin følelsesmessige tilstand med naturtilstanden. Landskap er i stand til å uttrykke følelsene til mennesker, ettersom kunstnerne kreativt gjengir natursynet i dem. Hun vises foran dem farget av opplevelser, for eksempel "gledelig" eller "dyster", selv om disse tilstandene ikke i det hele tatt er iboende i naturen.
IV. orientering
Første trinn:
Til arbeid trenger vi materiale:
- A3 papir;
- olje maling;
- rulle;
- børster;
- en fille eller servietter, for å tørke maling fra børster og fra overflaten;
- plexiglass;
- en krukke med løsemiddel;
- palett for blanding av farger;
- avis.
Tredje trinn:
Valg av tema, fargevalg (avhengig av emosjonell fargelegging av landskapsmotivet). Arbeidet utføres på samme måte som du maler fra livet eller fantaserer, kommer opp med egne fargekombinasjoner av farger. Prøv å ta fargen ren, lys, mettet. Fargenyanser edle, behagelige å oppfatte.
Du kan korrigere mønsteret på glasset ved hjelp av en slikkepott, bomullspinner. Spray med løsemiddel.
Fjerde trinn:
Etter at vi har fullført skissen i farger, tar vi et ark papir, tidligere fuktet med vann slik at oljen ikke fester seg til papiret, og legger det på den malte overflaten.
Femte trinn:
Det neste trinnet er at du må trykke forsiktig ned arket, rulle det med en rulle. På toppen, avhengig av ideen, kan du tegne detaljer med et børstehåndtak.
Sjette trinn:
Deretter fjerner du forsiktig papirarket fra plexiglasset. Jeg gjør oppmerksom på at tegningen må fjernes ved å holde i hjørnet av arket og sakte løfte det andre hjørnet av arket slik at arket ikke beveger seg når det fjernes fra overflaten.
Syvende trinn:
Deretter kan den resulterende utskriften fullføres ved å spesifisere detaljene i tegningen.
V. Praktisk arbeid
Under arbeidet høres musikken til Vivaldi «Årtidene», naturens lyder.
Laster inn...
