Hvordan karakterer utenfor scenen utdyper konfliktkomediene Ve fra vidd. Komedien Ve fra vidd står, med I. A. Goncharovs ord, adskilt i litteraturen og utmerker seg ved sin ungdommelighet og friskhet. Griboyedov, fortsetter tradisjonene til Fonvizin og Krylov, kl. samtidig tok han et stort fremskritt.Med sin komedie la han grunnlaget for kritisk realisme i russisk dramaturgi, tok opp de mest akutte sosiale og moralske problemene i sin tid.
Det er alltid flere av sistnevnte, men før eller siden vinner førstnevnte.I komedien Ve fra vits bringer Griboedov for første gang i russisk litteratur en positiv helt inn på scenen. Konflikten mellom Chatsky ifamus-samfunnet er den ledende historien i verket. Chatsky er en bryter, han har sin egen overbevisning, høye idealer. Han er dypt avsky for livet til et samfunn der Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov regjerer med all sin treghet, hykleri, løgner, latskap, dumhet. Helten er lys, aktivt sinn krever et annet miljø, og Chatsky går inn i kampen, begynner et nytt århundre. Han lengter etter et fritt liv, etter jakten på vitenskap og kunst, etter tjeneste for saken, og ikke for enkeltmennesker. Men hans ambisjoner blir ikke forstått av samfunnet han lever i. I sitt arbeid ga Griboyedov en bred beskrivelse av livet og skikkene til Moskva-adelen, skildret satirisk hovedstadens esser Famus, høytstående martinet Skalozub, adelige liberale Repetils. Forfatteren skildret nøyaktig miljøet som disse typene dukker opp i og kontrasterte dem med Chatsky. Konfliktene i komedien blir dypere av karakterer utenfor scenen.
Det er ganske mange av dem.
De utvider livslerretet til storbyadelen. De fleste av dem grenser til Famus-samfunnet. Spesielt minneverdig er selvfølgelig onkel Maxim Petrovich, som vant tsarinaens gunst med servitighet og servitighet. Livet hans er et eksempel på å tjene dronningen.Onkel Famusovs ideal.Han falt smertefullt, reiste seg flott. Hvem hører et vennlig ord ved retten? Maxim Petrovich.
Hvem kjente respekt før alle? Maxim Petrovich. Spøk! Hvem bringer deg til rekkene? og gir pensjon? Maxim Petrovich! Ydmykende deres menneskelige verdighet, droppe ære, representanter fra det siste århundre mottok alle livets velsignelser. Men tiden deres går allerede. Ikke rart Famusov angrer på at tidene ikke er de samme. Ikke mindre levende er portrettet av Kuzma Petrovich, som ikke bare klarte å ordne livet sitt, men heller ikke glemte sine slektninger.
Den døde mannen var en hederlig kammerherre rik, og han var gift med en rik kvinne. Gifte barn, barnebarn. Hvilke ess lever og dør i Moskva! beundret Pavel Afanasyevich Famusov. Det rettferdige kjønn er heller ikke dårligere enn menn. Send dem til senatet for å være tilstede! Irina Vlasyevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yurievna! Pulcheria Andreevna Damene er allmektige. Sikkert, prinsesse Marya Aleksevna har også stor makt i samfunnet, hvis mening Famusov er veldig redd for.
I tillegg til ess, er det i et edelt samfunn mennesker som er mindre. De er typiske representanter for middeladelen. Dette er Zagoretsky og Repetilov. Og av ikke-scenekarakterene kan man nevne en mørkhåret, på bena til traner, tre av tabloide-ansiktene, som Chatsky nevner, og argumentere for at de også er verdt noe.
Griboyedov beskriver det hemmelige samfunnet til den engelske klubben, og gir satiriske karakteristikker av de beste medlemmene, de liberale talerne.Dette er prins Grigorij, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushyev og et hode som ikke er i Russland. Men den eneste måten å uttrykke ideene til Repetil Society er å lage bråk, bror, lage bråk. Faktisk er den mest hemmelige fagforeningen et vanlig selskap av festglade, løgnere, fyllikere. Patrioten Griboedov kjemper for renheten til det russiske språket, kunsten og utdanningen.
Han latterliggjør det eksisterende utdanningssystemet og introduserer karakterer som franskmannen fra Bordeaux, Madame Rosier, i komedien. Og mange barn av adelen med slike lærere vokser opp kort og uvitende, som i Fonvizins tid.Men de mest motbydelige karakterene utenfor scenen er grunneierne-livgne, hvis karakteristiske trekk ble absorbert av Nestor av edle skurker, som hovedpersonen fordømmer i sin lidenskapelige monolog. Motbydelige er herrene som bytter ut sine tjenere mot greyhounds som selger barn tatt fra mødrene sine.
Hovedproblemet med komedien er forholdet mellom grunneiere og livegne. Det er mange medlemmer av Famus-samfunnet, de er sterke. Er Chatsky virkelig alene i kampen mot dem? Nei, svarer Griboedov og introduserer Skalozubs historie om en fetter som bestemt har plukket opp noen nye regler. Rangen fulgte ham, han forlot plutselig tjenesten.
I landsbyen begynte han å lese bøker. Prins Fjodor Chinov vil ikke vite! Han er kjemiker, han er botaniker.Dette betyr at progressive krefter allerede modnes i samfunnets dyp. Og Chatsky er ikke alene i sin kamp. Så karakterer utenfor scenen kan deles inn i to grupper og tilskrives den ene til Famus-samfunnet, den andre til Chatsky. Den første utdyper den omfattende karakteriseringen av Tikuds adelige samfunn, viser tidene med Elizabeth. , åndelige oppdrag, ambisjoner. Jeg vil spesielt merke meg språket i stykket.
Komedien er skrevet i multi-foot jambisk, som bringer poetisk tale nærmere samtaletalen. Og historier om personer utenfor scenen er organisk vevd inn i fortellingen. Så, i komedien Ve fra Wit, avslørte Griboyedov det ideologiske innholdet i den sosiale kampen på begynnelsen av 1800-tallet, viste livet til adelen i Moskva og, ved å introdusere ikke-scenekarakterer i fortellingen, utdypet konflikten i verket. , utvidet bildet av moralen til Moskva-adelen.
Hva skal vi gjøre med det mottatte materialet:
Hvis dette materialet viste seg å være nyttig for deg, kan du lagre det på siden din på sosiale nettverk:
| kvitring |
Flere essays, semesteroppgaver, avhandlinger om dette emnet:
Rollen som Chatskys kjærlighetsdrama i hovedkonflikten til A. S. Griboedovs komedie "Wee from Wit"
Alexander Andreevich brakte med seg nye syn på livet, på den eksisterende orden. Men det sekulære samfunnet i Moskva, vant til å leve uten å endre noe .. Denne følelsen begynte med barndomsvennskap (tross alt var Chatsky en elev i huset .. Psykologien til jenter i denne alderen er slik at de trenger kjærlighet, hengivenhet, oppmerksomhet, beundring. De er adskilt.
Komparativ analyse av konflikter for komediene "The Misanthrope" og "Wee from Wit"
Derfor er vår oppgave å studere erfaringene til kjente litteraturkritikere, analysere den og trekke visse konklusjoner. Forskning .. Den gjenspeiler kampen til progressive tenkende mennesker med et inert samfunn .. Stykket ble skrevet i de dagene 1816-1824 når unge mennesker som Chatsky brakte nye ideer til samfunnet, humør. PÅ..
Tvister rundt hovedpersonen i komedien "Ve fra Wit" A.S. Griboyedov
Han tenker ikke engang om de lytter og forstår ham eller ikke, han uttrykte alt som lå på hjertet hans og det så ut til å føles bedre for ham. Det er generelt .. Chatsky, hovedpersonen i komedien som dukket opp på kvelden indignasjonen på Isaacievskaya .. Mye kontrovers har samlet seg , blandede meninger om denne komedien, og enda mer om hovedpersonen. Hensikten med min..
Bildet av Chatsky i komedien "Woe from Wit"
Og frihet fra avfeldige ideer om kjærlighet, ekteskap, ære, tjeneste, meningen med livet. Chatsky og hans likesinnede streber etter "kreativ kunst .. Deres ideal er "moderasjon og nøyaktighet", deres drøm er "å ta alle bøkene, ja .. Som alltid i et dramatisk verk, er essensen av karakteren til hovedpersonen avsløres først og fremst i handlingen. ..
Kvinnelige bilder i komedien av A. S. Griboyedov "Woe from Wit"
Det er også andre manifestasjoner av denne trenden i komedie: kvinnelige bilder er typiske for deres tid og plassert i et typisk, vanlig miljø .. De har alle forskjellige karakterer, men de er typiske, som de uttrykker .. For eksempel, prinsesse Tugoukhovskaya, som vurderer alle mennesker som mulige friere for sine døtre..
"Hvem vil gjette deg!" (Gåten om Sophia i komedien av A. S. Griboedov "Ve fra vits".)
Hun underordner den underdanige og sjenerte Molchalin sine lyster og innfall, vikler sin egen naive forelder behendig rundt fingeren, og når .. Leseren vet ennå ikke at Chatsky og Sophia vokste opp og modnet sammen, at .. I løpet av dette verket begynner leseren å forstå at Sophia ikke passer inn i dette konseptet. Allerede kl..
Hvordan kan man forstå betydningen av tittelen på komedien "Wee from Wit" av A.S. Griboyedov
Betydningen av navnet på komedien ville være like klar - ve en smart person. Men Griboyedov endret navnet, og betydningen av komedien endret seg umiddelbart. Til hans .. Bare en dum person kan "kaste perler foran repeterende og lignende." "Hva er Chatsky, skriver Pushkin i sin ..
"Det nåværende århundre" og "det siste århundre" i A. S. Griboyedovs komedie "Ve fra Wit"
Hovedrepresentanten for det "nåværende århundre" i komedie - Alexander Andreevich Chatsky - en ung mann, godt utdannet, som innså at selv om "røyk .. Famusov selv ("Den engelske klubben er et respektert medlem til graven") erklærer at . Hver mann som besøker huset hans, anser han som en potensiell brudgom for Sophia, men som en "kandidat for brudgom" ..
Systemet av karakterer i komedien til A.S. Griboyedov "Ve fra vidd"
Samtidig viste Sophia seg å være et offer for den tradisjonelle Moskva-oppdragelsen, og som et resultat avviste hun både den kaustiske og dristige Chatsky, hvis .. Men som et resultat valgte Sophia Alexei Stepanovich Molchalin - obsequious og .. Liza - Sophias tjener og venn, uselvisk hengiven til sin elskerinne. For hennes skyld er hun klar for alt - ..
Decembrist-ideer i Griboedovs komedie "Woe from Wit"
Slik er den lyriske helten i brevet til Priklonsky Raevsky, som utbryter Til fordel for andre er det en søt drøm å leve. Du kan være på nivå med dem .. Chatsky er nær disse ideene og han aksepterer ikke kowtowing til utlendinger .. På sidene til komedien nevnes en rekke off-scene karakterer, som kan tilskrives de allierte av hovedpersonen dette ..
To konflikter ligger til grunn for handlingen i komedien «Wee from Wit». (Konflikt er et sammenstøt av karakterer og omstendigheter, synspunkter, prinsipper som ligger til grunn for handlingen.)
I Griboedovs skuespill er det:
- kjærlighetskonflikt
- intrigen er bygget på en kjærlighetstrekant (Chatsky - Sofia - Molchalin)
- det er mer enn en kjærlighetstrekant i stykket (Chatsky - Sophia - Molchalin, Molchalin - Lisa - Famusov, Molchalin - Lisa - bartenderen Petrusha)
2. Offentlig konflikt
- sammenstøt mellom "nåværende århundre" og "forrige århundre"
- Chatsky og Famusov er de viktigste antagonistene i den sosiale konflikten
- sammenstøtet mellom to århundrer er uttrykt i forhold til:
en tjeneste
b) dømmekraft
c) rikdom og rang
d) beskyttelse av "innfødte"
e) servitighet og servitighet
f) utdanning
g) livegenskap
h) etterligning av alt fremmed
i) Moskva skikker
Funksjoner ved konfliktløsning
- kjærlighetskonflikten er spesifikt løst (Chatsky forstår at han ikke er elsket, men Sophia lærer også om Molchalins perfide oppførsel)
- den sosiale konflikten er ikke løst og kan ikke løses. Dette er et problem med tid og samfunnsutvikling
Funksjoner av plottet til Griboyedovs komedie
Handlingen er en serie hendelser i et litterært verk i den kunstneriske sekvensen som er gitt av komposisjonen av den litterære teksten.
1. Dobbel konflikt «Ve fra Wit» er assosiert med to sammenflettede historielinjer:
- kjærlighetslinjen til Chatsky, Sofia og Molchalin
- sosiopolitisk konfrontasjonslinje mellom Chatsky og Famus-samfunnet
2. Sladder om galskapen til Chatsky som et element i forbindelsen mellom historier
Komposisjon "Wee from Wit"
1. skuespill er fire akter i stedet for de tradisjonelle tre eller fem (som i klassisisme):
- utstilling (før Chatskys opptreden, akt I, fenomen 1-6)
- plot (ankomst av Chatsky, akt I, fenomen 7)
- utvikling av handlingen (slutten av akt I, fenomen 8-10, II og III i akt)
- klimaks og oppløsning (IV akt)
Innovasjonen av komedien "Wee from Wit"
Komedie A.S. Griboyedov "Wee from Wit" er nyskapende. Dette er på grunn av den kunstneriske metoden for komedie. Tradisjonelt regnes «Wee from Wit» som det første russiske realistiske skuespillet. Hovedavviket fra klassisistiske tradisjoner ligger i forfatterens avvisning av handlingens enhet: det er mer enn én konflikt i komedien Ve fra vidd. I stykket eksisterer to konflikter side om side og flyter fra hverandre: kjærlighet og sosial. Det er tilrådelig å referere til stykkets sjanger for å identifisere hovedkonflikten i komedien "Ve fra Wit".
Rollen som kjærlighetskonflikt i komedien "Wee from Wit"
Som i det tradisjonelle klassiske stykket er komedien Ve fra Wit basert på et kjærlighetsforhold. Sjangeren til dette dramatiske verket er imidlertid en offentlig komedie. Derfor dominerer sosial konflikt over kjærlighet.
Likevel åpner stykket med en kjærlighetskonflikt. Allerede i utstillingen av komedien tegnes det en kjærlighetstrekant. Sophias nattlige møte med Molchalin i den aller første opptredenen av første akt viser jentas sensuelle preferanser. Også i den første opptredenen husker hushjelpen Lisa Chatsky, som en gang ble assosiert med Sophia av ungdommelig kjærlighet. Dermed utspiller en klassisk kjærlighetstrekant seg foran leseren: Sofia - Molchalin - Chatsky. Men så snart Chatsky dukker opp i Famusovs hus, begynner en sosial linje å utvikle seg parallelt med kjærligheten. Handlingslinjene samhandler tett med hverandre, og dette er originaliteten i konflikten i stykket «Ve fra vidd».
For å forsterke den komiske effekten av stykket, introduserer forfatteren ytterligere to kjærlighetstrekanter i det (Sofya - Molchalin - hushjelpen Lisa; Lisa - Molchalin - bartenderen Petrush). Sofya, som er forelsket i Molchalin, mistenker ikke at hushjelpen Lisa er mye kjærere for ham, noe han eksplisitt hinter til Lisa. Hushjelpen er forelsket i bartenderen Petrusha, men er redd for å tilstå følelsene sine for ham.
Offentlig konflikt i stykket og dets samspill med kjærlighetslinjen
Grunnlaget for komediens sosiale konflikt var konfrontasjonen mellom «det nåværende århundret» og «det forrige århundret» – den progressive og konservative adelen. Den eneste representanten for det "nåværende århundre", med unntak av karakterer utenfor scenen, i komedien er Chatsky. I monologene sine holder han lidenskapelig fast ved ideen om å tjene "saken, ikke personene." De moralske idealene til Famus-samfunnet er fremmede for ham, nemlig ønsket om å tilpasse seg omstendighetene, å "tjene" hvis det hjelper å få en annen rang eller andre materielle fordeler. Han setter pris på ideene til opplysningstiden, i samtaler med Famusov og andre karakterer forsvarer han vitenskap og kunst. Dette er en mann fri fra fordommer.
Hovedrepresentanten for det "siste århundre" er Famusov. Den konsentrerte alle lastene til datidens aristokratiske samfunn. Mest av alt er han bekymret for verdens mening om seg selv. Etter Chatskys avgang fra ballen er han bare bekymret for «hva prinsesse Marya Aleksevna vil si».
Han beundrer oberst Skalozub, en dum og grunne mann som bare drømmer om å "få" seg generals rang. Dette er hva Famusov vil se som sin svigersønn, fordi Skalozub har den største fordelen anerkjent av verden - penger. Med henrykkelse snakker Famusov om sin onkel Maxim Petrovich, som under et vanskelig fall ved mottaket av keiserinnen ble "bevilget med det høyeste smil." Beundring, ifølge Famusov, er verdig onkelens evne til å "tjene": for å underholde de tilstedeværende og monarken falt han to ganger til, men denne gangen med vilje. Famusov er oppriktig redd for de progressive synspunktene til Chatsky, fordi de truer den vanlige livsstilen til den konservative adelen.
Det skal bemerkes at sammenstøtet mellom «det nåværende århundret» og «det forrige århundret» slett ikke er en konflikt mellom fedre og barn til «Ve fra Wit». For eksempel deler Molchalin, som er en representant for generasjonen av "barn", synspunktene til Famus-samfunnet om behovet for å knytte nyttige kontakter og dyktig bruke dem for å nå sine mål. Han har den samme ærbødige kjærligheten til priser og rangeringer. Til slutt omgås han bare Sophia og støtter hennes forelskelse i ham av et ønske om å glede hennes innflytelsesrike far.
Sophia, Famusovs datter, kan ikke tilskrives verken "det nåværende århundret" eller det "siste århundre". Hennes motstand mot faren henger bare sammen med hennes kjærlighet til Molchalin, men ikke med hennes syn på samfunnsstrukturen. Famusov, som ærlig flørter med hushjelpen, er en omsorgsfull far, men er ikke et godt eksempel for Sophia. Den unge jenta er ganske progressiv i sine synspunkter, smart, ikke bekymret for samfunnets mening. Alt dette er årsaken til uenighet mellom far og datter. "For en oppdrag, skaper, å være far til en voksen datter!" Famusov klager. Hun er imidlertid ikke på Chatskys side. Med hendene hennes, eller rettere sagt med et ord som ble sagt av hevn, ble Chatsky utvist fra samfunnet han hatet. Sophia er forfatteren av rykter om Chatskys galskap. Og verden fanger lett opp disse ryktene, for i Chatskys anklagende taler ser alle en direkte trussel mot deres velvære. Derfor, i å spre ryktet om galskapen til hovedpersonen i verden, spilte en kjærlighetskonflikt en avgjørende rolle. Chatsky og Sophia kolliderer ikke på ideologisk grunnlag. Det er bare det at Sophia er bekymret for at hennes tidligere kjæreste kan ødelegge hennes personlige lykke.
konklusjoner
Dermed er hovedtrekket i konflikten i stykket "Ve fra vits" tilstedeværelsen av to konflikter og deres nære forhold. Kjærlighetsforholdet åpner stykket og fungerer som et påskudd for Chatskys sammenstøt med "borte århundre". Kjærlighetslinjen hjelper også Famus-samfunnet til å erklære fienden sin gal og avvæpne ham. Den sosiale konflikten er imidlertid den viktigste, fordi Ve fra Wit er en offentlig komedie, hvis formål er å avsløre skikkene i det edle samfunnet på begynnelsen av 1800-tallet.
Kunstverk test
Konflikten i komedien ligger i det faktum at Chatsky, en edel ung mann som leder et fritt liv (han tjener ikke noe sted, selv om han var offiser og var under visse ministre), uavhengig av de gamle moralske dogmene, patriotisk tilbøyelig, uventet vender tilbake til Moskva. Som før er han forelsket i Sofya, som han ble oppvokst sammen med i Famusov-huset, og som han nå, når han kommer tilbake, har en god følelse, forsterket av separasjon.
Som handlingen utvikler seg i Chatsky, en forutanelse om Sophias "svik" og en vilje til å finne ut hvem som ble den unge damens utvalgte ("Vent på henne / og tving en tilståelse: / Hvem er endelig søt mot henne? Molchalin! Skalozub! ”) vokse. "Mind" inspirerer Chatsky til at Sophia ikke kan elske en person med en så lav sjel som Molchalin, og hjertet signaliserer til helten at han har rivaler.
Denne uenigheten mellom sinn og hjerte fører til temaet kjærlighetsgalskap, galskap fra kjærlighet, et tema som lenge har vært komediens vår. Gradvis «gjenmaterialiserer metaforen seg», det vil si at ordene går tilbake til sin primære betydning. Fra og med tredje akt, blir kjærlighetsgalskapen til en ekte en: Sophia starter et rykte om at Chatsky virkelig har blitt gal, skadet sinnet hans. Og så snur samtalen igjen til en mulig galskap, bare ikke fra kjærlighet, men fra Moskva-luften som karakterene puster og som helten blir tvunget til å puste:
Du har rett: han vil komme ut av ilden uskadd,
Hvem vil ha tid til å tilbringe dagen med deg,
Pust inn en luft
Og sinnet hans vil overleve.
Temaet galskap fra kjærlighet, først lekent, lett i Lisas ord, fylles gradvis med bredt og dypt innhold og får til og med en illevarslende nyanse.
I samsvar med konflikten bygges også karaktersystemet. På den ene polen - Chatsky, hans usynlige, men nevnt i komedien få likesinnede, på den andre - Famusovs Moskva. Styrken til Chatsky ligger i inntrykkenes glød og friskhet, i tankens uavhengighet, i intoleransen som han forsvarer sin overbevisning med, uavhengig av personer og omstendigheter som kan skade ham. Svakhet - i den samme intoleransen, i den samme gløden som hindrer ham i å tenke på handlingene sine, å ta et nøkternt blikk på seg selv og på det aristokratiske Moskva. Kraften til Moskva ligger i solidaritet (til tross for små trefninger og tvister, til tross for misunnelse og oppstyr), i ensartethet i levemåten og i enstemmighet. En person er anerkjent som en person i den grad han er enig med alle. Moskva-samfunnet bringer alle meninger til en, generelt, og tillater uenigheter om bagateller. Moskva lever endelig på familie- og vennskapsbånd. I den gamle hovedstaden triumferer gjensidig slektskapsvennlig garanti, og ikke næringslivet. Famusov og Moskva-samfunnet ønsker å bevare, fryse den gamle livsstilen. Det er tydelig at et slikt ønske er utopisk. Men han skal ikke undervurderes. Immobilitet og stivhet kan bare holdes ved uvitenhet. Fra dette er det klart at hovedfienden til Famusov og hans gjester er undervisning, opplysning ("Læring er pesten, læring er årsaken"). Chatsky undervurderer Moskvas tilpasningsevne til endrede forhold. Han er sikker på at de nåværende suksessene med fornuft og opplysning er nok for fullstendig fornyelse av samfunnet, som, mener Chatsky, er dømt til å forsvinne for alltid. Etter å ha lyttet til Famusov og Molchalin, bestemmer Chatsky seg for at det "nåværende århundre" allerede har overmannet det "siste århundre" ("Nei, i dag er verden ikke lenger sånn ...", "... nå skremmer og holder latteren skammen i sjakk"). Chatsky tar imidlertid grusomt feil. Hvis han i begynnelsen av komedien hever seg høyt over samfunnet, så avtar entusiasmen hans gradvis etter hvert som handlingen utvikler seg, og han føler seg i økende grad avhengig av Famusovs Moskva, som fletter ham sammen med absurde rykter, uforståelige forhold, tom prat, absurde råd, sladder og all slags oppstyr. Det blir åpenbart at Chatsky er en enstøing som utfordrer Famus-verdenen.
Jo mer sublime og tragiske Chatsky blir fremstilt, jo mer dumme, absurde og vulgær blir omstendighetene han befinner seg i.
Griboyedov la veldig subtilt og nøyaktig merke til hvor Famus-samfunnet henter påfyll fra. I tillegg til hovedantagonisten Famusov, den parodiske antagonisten Repetilov, har Chatsky en annen - Molchalin. Molchalins menneskelige egenskaper er direkte i samsvar med hans livsregler, som han tydelig formulerer: måtehold og nøyaktighet, avhengighet av andre, stumhet og avvisning av egne meninger. I Molchalins kommunikasjon med Famusov-kretsen blir talen hans insinuerende, behersket. Molchalin kjenner avstanden og overholder etiketten som er foreskrevet til tjeneren og den ansatte. Imidlertid forsvinner stillheten hans når han er alene med Lisa. Her er han veltalende, ordspråklig, frekk, frekk, kjent og skamløst kynisk.
På Molchalins språk gjettes to talestrømmer: den ene er en småborgerlig-byråkratiker, som indikerer en lav opprinnelse og assosiert med uhøflighet i følelser, underutvikling, primitive mentale egenskaper ("Jeg ser ikke noe misunnelsesverdig i Sofya Pavlovna" , "La oss gå og elske å dele / Vårt beklagelige stjal" osv.); den andre er boksentimental. Det var ikke for ingenting at Molchalin flittig besøkte Sophia. Fra kommunikasjon med henne lærte han det sentimental-bokaktige språket med gester og kjærlige positurer, stille sukk, sjenerte og lange blikk, gjensidige milde håndtrykk og den samme sentimental-bokaktige, raffinerte, sensuelle talen som Molchalin smelter sammen med filistinsk blad, sukkerholdig- søtt språk, fylt med små og kjærtegnende ord ("Du er en lystig skapning! Levende!", "For et ansikt ditt!", "Pute, perlemønster", "Nål og saks, så søtt!", osv.) .
Noen overlappinger av bilder og motiver i ordene til Molchalin og Sofya antyder at Molchalin lett assimilerer kunstig bokkultur og at Sophias leksjoner ikke var forgjeves. Den tause platoniske beundreren og den unge damen som er forelsket i ham blir farlig moralsk nære (Molchalin - Lisa: "I dag er jeg syk, jeg vil ikke ta av reimen; / Kom til middag, bli hos meg; / Jeg skal avsløre hele sannheten for deg "; Sofia - Lisa: "Jeg var hos far, det er ingen der. / I dag er jeg syk, og jeg vil ikke gå på middag, / Fortell Molchalin og ring ham, / Så at han kommer for å besøke meg"). Denne tilnærmingen mellom Sophia og Molchalin er betydelig: den avslører Griboyedovs skarpt negative holdning til sentimentalisme, karamzinisme og den siste romantikken. Fordømmelsen av sentimentalisme kommer spesielt tydelig frem i bildet av Sophia.
Sophia (på gresk - visdom) er slett ikke dum, og nyhet er slett ikke fremmed for henne. Men nyhet er forskjellig fra nyhet. Griboyedov, som sin helt Chatsky, er ikke tilhenger av noen form for nyhet, men bare en som adler moral og lover fordeler for samfunnet. Dramatikeren er interessert i spørsmålet om hvorfor en intelligent jente som kunne gjøre Chatsky lykkelig ved å bli hans sanne venn forråder hennes tidlige åndelige og åndelige behov (hun delte en gang Chatskys synspunkter) og av egen fri vilje befinner seg i en dum, latterlig posisjon . Griboyedov ser ut til å være ironisk over navnet Sophia: hvilken visdom er det hvis heltinnen på slutten av komedien finner ut at hun ble grusomt lurt og lurt? Hun ble enda mer lurt enn hun ble lurt, for det er ikke Molchalin som spiller en aktiv rolle i Sophias roman, men hun selv.
Fransk innflytelse - mote, butikkene på Kuznetsk-broen, lesing av franske bøker - alt dette ble Sophias behov. Enestående mot - Molchalins invitasjon til soverommet om natten - var inspirert nettopp av romaner, for det meste sentimentale, romantiske ballader, følsomme historier. Det ser ut til at Sophia ikke er redd for andres mening. Og dette er synlig varmt, hele naturen, klar til å forsvare sin rett til kjærlighet. For Griboyedov inneholder imidlertid Sophias ulydighet et romvesen for en russisk jente og kvinne. De er mer å møte, i henhold til nasjonale skikker, saktmodighet, lydighet, og ikke en utfordring for foreldrenes vilje. Av hensyn til en ubetydelig skapning forsvarer Sophia sin mening og ofrer seg gjerne. En intelligent jente befinner seg uventet i en tilstand av kjærlighet "blindhet", kjærlighet "galskap".
En slags parodi på Sophias kjærlighet til Molchalin og plottet som Sophia har oppfunnet, viser seg å være «drømmen» hun fortalte, som er veldig lik Zhukovskys ballader. Dramatikeren gjentar til og med, ironisk sett på nytt, slutten av Zhukovskys ballade «Svetlana» (jf .: «Det er store mirakler i den, / Det er veldig lite lager» – «Hvor det er mirakler, er det lite lager»). Betydningen av denne repetisjonen er klar: Sophia oppfant seg selv, oppfant Molchalin, og alt dette sammen er resultatet av en kjærlighetsdope, hvis årsak er nymotens litterære moter og trender. På slutten av komedien letter tåken, og det sentimentale kjærlighetsforholdet Sophia har oppfunnet kollapser. Her, som i hån mot heltinnen, går hennes dårlige ballade "drøm" i oppfyllelse: faren hennes truer med å skille Sophia fra Molchalin og sende dem til forskjellige deler av imperiet. Sophia har ingen å skylde på - hun har selv skylden for å ha falt i et bedrag.
I møte med Sophia Griboyedov kritiserte sentimentalisme, i personen til Chatsky - opplysning og romantiske drømmer, for rolig aksept av livet. Som forfatter omfavnet han i utgangspunktet ikke romantikken. Men selve livets gang tvang Griboyedov til å revurdere synspunktene sine. Dramatikeren er ikke glad i romantikere, og blir tvunget til å innrømme på slutten av komedien at Chatskys romantiske gest, hans flukt, er en konsekvens av livsomstendigheter, som, fordyper skuffelsen i samfunnet, vokser til en uforsonlig konflikt, skyver helten ut av miljøet. Derfor gir livet selv opphav til romantikk og romantiske vandrere som Chatsky. Helten blir en romantisk eksil på grunn av det faktum at hans overbevisning, følelser, hele væremåten hans ikke kan forenes med den sekulære sirkelen, hvor åndelig død venter ham og hvor han ikke vil være i stand til å redde ansiktet. Livet gjør Chatsky til en tvungen romantiker, og gjør ham til en utstøtt. Det er ingen tilfeldighet at noen påfølgende verk er skissert av Griboyedov i romantikkens ånd.
Hvordan ikke-scenekarakterer utdyper konflikten i komedien "Wee from Wit".
Komedien "Woe from Wit" står, med I. A. Goncharovs ord, "en frittstående i litteraturen og utmerker seg ved sin ungdommelighet, friskhet ...". Griboyedov, som fortsatte tradisjonene til Fonvizin og Krylov, tok samtidig et stort skritt fremover. Med sin komedie la han grunnlaget for kritisk realisme i russisk drama, reiste de mest akutte sosiale og moralske problemene i sin tid.
Hovedtemaet for arbeidet som vurderes er motsetningen mellom «det nåværende århundre» og «det forrige århundre», det vil si mellom progressive elementer som beveger samfunnet fremover og regressive elementer som hindrer dets utvikling. Det er alltid flere av sistnevnte, men før eller siden vinner førstnevnte.
I komedien Ve fra vits bringer Griboedov for første gang i russisk litteratur en positiv helt inn på scenen. Konflikten mellom Chatsky og Famusovsky-samfunnet er den ledende historien i verket.
Chatsky er en fighter, han har sin egen overbevisning, høye idealer. Han er dypt avsky for samfunnets liv, der Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov regjerer med all sin treghet, hykleri, løgner, latskap, dumhet. Det lyse, aktive sinnet til helten krever et annet miljø, og Chatsky går inn i kampen, "begynner et nytt århundre." Han lengter etter et fritt liv, etter studier i vitenskap og kunst, etter tjeneste for saken, og ikke til enkeltmennesker. Men hans ambisjoner blir ikke forstått av samfunnet han lever i.
I sitt arbeid ga Griboyedov en bred beskrivelse av livet og skikkene til Moskva-adelen, satirisk avbildet hovedstadens "ess" (Famus), høytstående martinets (Skalozub), adelige liberale (Repetilov). Forfatteren skildret nøyaktig miljøet der disse typene vises og kontrasterte dem med Chatsky.
Komediekonflikter forsterkes av karakterer utenfor scenen. Det er ganske mange av dem. De utvider livslerretet til hovedstadens adel. De fleste av dem grenser til Famus-samfunnet. Selvfølgelig huskes spesielt onkel Maxim Petrovich, som vant dronningens gunst ved å krype og tjene. Livet hans er et eksempel på å tjene dronningen. Onkel er Famusovs ideal.
Han falt smertefullt, reiste seg flott.
For det skjedde i whist hvem er oftere invitert?
Hvem hører et vennlig ord i retten?
Maxim Petrovich. Hvem kjente respekt før alle?
Maxim Petrovich. Vits!
Hvem tar gradene? og gir pensjoner?
Maksim Petrovitsj!
Ved å ydmyke deres menneskelige verdighet, miste deres ære, mottok representanter for det "siste århundre" alle livets velsignelser. Men tiden deres begynner allerede å renne ut. Ikke rart Famusov angrer på at tidene ikke er de samme.
Ikke mindre levende er portrettet av Kuzma Petrovich, som ikke bare klarte å ordne livet sitt, men heller ikke glemte sine slektninger. «Den avdøde var en respektabel kammerherre ... Han var rik, og han var gift med en rik kvinne. Gifte barn, barnebarn.
«Hva slags ess lever og dør i Moskva!» - beundret Pavel Afanasyevich Famusov.
Ikke dårligere enn menn og det rettferdige kjønn.
Vær til stede send dem til senatet!
Irina Vlasevna! Lukerya Alexevna!
Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andreevna!
Damer er mektige. En slående karakter er Tatyana Yuryevna, som er nært kjent med "tjenestemenn og tjenestemenn." Sikkert, prinsesse Marya Aleksevna har også stor makt i samfunnet, hvis mening Famusov er veldig redd for. Griboyedov latterliggjør disse "herskerne" gjennom munnen til Chatsky, og avslører deres tomhet, dumhet og absurde karakter.
I tillegg til «essene» er det i et edelt samfunn mindre mennesker. De er typiske representanter for middeladelen. Dette er Zagoretsky og Repetilov. Og fra karakterene utenfor scenen kan man nevne de "svarthårede, på bena til traner", "tre av tabloid-ansiktene", som Chatsky nevner. Alle av dem, som innser deres ubetydelighet foran Moskva-rekkene, prøver å tjene dem, for å vinne deres gunst med hykleri og servitighet.
Folk som Repetilov streber etter å vise andre at de også er verdt noe. Griboedov beskriver det "hemmelige samfunnet" til den engelske klubben, og gir satiriske karakteristikker av sine "beste" medlemmer, liberale snakkende. Dette er prins Grigorij, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushyev og «et hode som ikke er i Russland». Men Repetilov kan uttrykke ideene til samfunnet bare på denne måten: "Vi lager støy, bror, vi lager støy." Faktisk er den "mest hemmelige fagforeningen" et vanlig selskap av festglade, løgnere, fylliker.
Patrioten Griboyedov kjemper for renheten til det russiske språket, kunst og utdanning. Han latterliggjør det eksisterende utdanningssystemet og introduserer i komedien slike karakterer som "Franskmannen fra Bordeaux", Madame Rosier. Og mange adelige barn med slike lærere vokser opp "underdimensjonerte" og ignoranter, som i Fonvizins dager.
Men de mest motbydelige karakterene utenfor scenen er grunneiere-tregne, hvis karakteristiske trekk ble absorbert av "Nestor of noble scoundrels", som hovedpersonen fordømmer i sin lidenskapelige monolog. Ekle er herrene som bytter ut sine tjenere mot greyhounds, som selger bort barn tatt fra mødrene sine. Hovedproblemet med komedie er forholdet mellom grunneiere og livegne.
Det er mange medlemmer av Famus-samfunnet, de er sterke. Er Chatsky alene i kampen mot dem? Nei, svarer Griboyedov og introduserer Skalozubs historie om fetteren hans, som «har lært seg noen nye regler. Rangen fulgte ham: han forlot plutselig tjenesten. I landsbyen begynte han å lese bøker. Prins Fedor "vil ikke kjenne tjenestemennene! Han er en kjemiker, han er en botaniker." Dette betyr at progressive krefter allerede modnes i dypet av samfunnet. Og Chatsky er ikke alene i sin kamp.
Så karakterer utenfor scenen kan deles inn i to grupper, og den ene kan tilskrives Famus-samfunnet, den andre til Chatsky.
Den første utdyper den omfattende beskrivelsen av det edle samfunnet, viser tiden til Elizabeth.
Sistnevnte er åndelig forbundet med hovedpersonen, nær ham i tanker, mål, åndelige oppdrag, ambisjoner.
Jeg vil spesielt merke meg språket i stykket. Komedien er skrevet i multi-foot jambisk, som bringer poetisk tale nærmere samtaletalen. Og historier om personer utenfor scenen er organisk vevd inn i fortellingen.
Så, i komedien Ve fra Wit, avslørte Griboyedov det ideologiske innholdet i den sosiale kampen på begynnelsen av 1800-tallet, viste livet til adelen i Moskva og, ved å introdusere karakterer utenfor scenen i fortellingen, utdypet konflikten i verket. , utvidet bildet av moralen til Moskva-adelen.
Laster inn...
