På timene i Kuban-studier, arbeidstrening, ble vi fortalt mange interessante ting om håndverkene og håndverket som er vanlig i Krasnodar-territoriet. Kuban-landet var berømt og er kjent for sine håndverkere, begavede mennesker. Når han lagde noe, tenkte folkehåndverkeren ikke bare på dets praktiske formål, men også på skjønnhet. Fra enkle materialer - tre, metall, stein, leire - ble det laget ekte kunstverk. På territoriet til regionen vår er slikt håndverk vanlig som: teppeveving, keramikk, smedarbeid, maisbehandling, kurvveving, preging, treskjæring, broderi, hemsøm, halm, lærbehandling, strikking, bein- og steinbehandling, glassbehandling, fargelaging. Vi så på bøker, hefter, dro på ekskursjoner til bymuseet, hørte på historier og så på fotografier fra utstillinger der klasselæreren vår og elevene hennes deltok. Vi ønsket også å lage vakre produkter og delta på ulike utstillinger. Vi så verkene til mange mestere i kunst og håndverk, men kjente dem ikke personlig. Så bestemte vi oss for å samle informasjon om mesterne i byen vår. Disse møtene, samtalene, mesterklassene gjenopplivet bildene”, som nå er bevart i minnet vårt i lang tid, vi ønsket å mestre litt håndverk selv. Mange mestere tilbød gjerne sin hjelp til å mestre håndverkets hemmeligheter.
Eirich Galina Nikolaevna har vært kjent med håndarbeid siden barndommen: hun strikket godt med strikkepinner. I en alder av 60 bestemte hun seg for å lære å hekle, og den bredeste plassen åpnet seg foran henne. Jeg begynte med støvletter, luer, strikk og sjal, stoler, servietter, duker. Ideen om å strikke dukker ble gitt av barnebarna. Fantasy har ingen ende. Og selv er hun ikke interessert i å strikke samme type produkter. Fra under kroken til Galina Nikolaevna kommer enten en klovn, eller et svart barn, eller en brownie, eller en kosakk med en kosakkjente ut. Leker til denne mesteren gleder barn og voksne, ikke bare i byen vår.
Eirich Viktor Ivanovich er en fantastisk trearbeider. Mange kjøkkensett gleder seg over sin varme, skjønnhet, pålitelighet og vil tjene folk i mange, mange år fremover. Nå er det vanskelig for ham å utføre slike omfangsrike arbeider, men han er ikke vant til å sitte stille: han lager smykkeskrin og kjøkkenredskaper som er fantastiske i skjønnhet og eleganse.
Eirich Galina Nikolaevna og Viktor Ivanovich har fantastiske barn og barnebarn. De fortsetter familiehobbyer, utvikler dem, forbedrer dem, forstår nye. I 2008 ble Eirich-dynastiet vinneren av den regionale festivalen for familiekreativitet, Love and Protect” og mottok en pris. I 2010 hadde Galina Nikolaevna og Viktor Ivanovich et gullbryllup. Harmoni og forståelse i familielivet gir dem styrke til å utvikle kreativitet. Verkene til denne familien kan sees på utstillinger, festivaler, både byer og regionale, og til og med internasjonale.
Davydenko Marina Vladimirovna har vært glad i håndarbeid siden barndommen. Som alle små jenter lekte hun med babydukker (små dukker), designet og sydde antrekk til dem. Mamma viste frem og bak løkkene på strikkepinnene i en alder av 10. Resten skjønte hun selv. Marina Vladimirovna vet hvordan man strikker og hekler, klipper med en stikksag, broderer med bånd, mestrer teknikken til macrame, guilloche, perleverk, lærplast, liker å skulpturere fra saltdeig, kutte på tre. Korssting er hennes nåværende hobby. I de nærmeste planene - å lage produkter ved mottak, bulkbroderi. Deltar i utstillinger, festivaler på ulike nivåer: fra urbane til internasjonale.
Lyapunova Olga Vladimirovna er engasjert i broderi, perler, veving fra halm, talash (maisblader). Kjærligheten til håndarbeid gikk i arv. Bak broderi husker han seg selv fra han var ti år gammel. Den første utdannelsen er helt uten tilknytning til hobbyen. Olga Vladimirovna i 2001 endret livet hennes dramatisk: hun gikk inn på University of Culture, ble uteksaminert med suksess. For tiden gleder hun seg ikke bare over kreativiteten sin, men lærer også folkehåndverk fra Kuban til barn i forskjellige alderskategorier.
Vera Kozhina ble født i 1950 i Ufa. Hun jobbet på Bashkir-anlegget for å male suvenirer, som kunstner-dekoratør i byen Tikhvin (Leningrad-regionen). Har bodd i byen vår siden 1985. Hun likte den lille provinsbyen. Det var her Vera Vasilievna var i stand til å realisere seg selv som en talentfull lærer og MASTER. Hun oppdaget mange talentfulle gutter, hjalp dem til å tro på seg selv. Selv lager hun originale verk av naturlige materialer (blomster, halm, frø, løkskall, etc.), fiskebein, skjell, saltdeig, lær og leire. Han tar en aktiv del i utstillinger, konkurranser, festivaler på ulike nivåer: fra urbane til internasjonale.
Lagutina Lyudmila Nikolaevna - en kvinne med snille øyne. Hun er veldig flau, fordi tidligere bare hennes slektninger og venner visste om arbeidet hennes. Disse vakre broderiene bør sees av alle innbyggere i byen vår. I tillegg til broderi er Lyudmila Nikolaevna engasjert i strikking og perler. Lyudmila Nikolaevna begynte å engasjere seg i kreativitet for ikke så lenge siden, for bare 4 år siden. Men hun visste hvordan hun skulle brodere siden barndommen. Dette ble hun undervist av moren, som også var nålkvinne. I 4 år har Lyudmila Nikolaevna oppnådd stor mestring i broderikunsten. Maleriene hennes er fantastiske, det ser ut til at de er malt med maling, og ikke brodert med tråder.
Serdyukov Mikhail Nikolaevich var engasjert i kurvveving fra han var syv år gammel. Han ble undervist av sin far, som igjen ble undervist av sin far. Etter 5. klasse jobbet Misha allerede på kollektivgården: veving av kurver til arbeidsdager. Han tjenestegjorde i rekkene til den sovjetiske hæren, gift (mer enn førti års ekteskap). Han dyrker en vinranke på gården. Han lager også egne verktøy til jobben. Alle fargestoffer - bare naturlige, naturlige. Folk kommer til Mikhail Nikolayevich for husholdningsartikler, ikke bare fra nærliggende bosetninger, men også fra andre regioner. Han deltar i utstillinger av mestere. I tillegg til kurvveving, er Mikhail Nikolayevich også en utmerket snekker, snekker, parkettarbeider. Hun drømmer om å gi sine ferdigheter videre til den yngre generasjonen.
Popovich Valentina Ivanovna ble født i 1933 i Kropotkin. Her tilbrakte hun barndommen, ungdommen, studerte, jobbet, pensjonerte seg. Ved første øyekast et monotont og kjedelig liv, men det var ikke der. Mens hun jobbet, tok hun en aktiv del i livet til bedriften, byen. Etter pensjonisttilværelsen ledet hun byrådet for veteraner, hvor hun heller ikke nå lar noen roe seg ned. Jeg lærte å hekle da jeg var mindre enn 10 år gammel. Hun strikket vesker som hun solgte for å kjøpe bøker. Dette var de første og siste solgte verkene. Alle etterfølgende verk er bare nøye lagret eller gitt til folk som et minnesmerke. Han har stilt ut sine arbeider på utstillinger i mer enn 20 år.
Zabolotskikh Irina Vasilievna ble født i 1937. Hun gikk tidlig på jobb, fordi det var 9 barn i familien, hun studerte in absentia. Hun flyttet til byen vår i 1962. Hun lærte å hekle i 3. klasse, og hun lærte å brodere i ungdommen på egenhånd. Under oppdragelsen av barn var det vanskelig å sette av tid til hobbyer. Men i løpet av de siste 15 årene har hun brodert mer enn 150 malerier. Det er ingen spesielle preferanser - hvis bare sjelen legger seg. Irina Vasilievna viste maleriene sine både på personlige utstillinger og på utstillinger på ulike nivåer.
Sebenkova Nina Timofeevna ble født i 1953. Siden barndommen likte hun å sy. Jeg ble interessert i perler relativt nylig: for litt over et år siden. Det hele startet med et juletre. Hun drømte om å lage det første perletreet selv, og ikke kjøpe det. Så var det nye ideer, utviklet sin egen vevestil. Nå har Nina Timofeevna mange ideer og ideer som hun bringer til live med glede.
Bobrova Vera Ivanovna er 72 år gammel. Hun strikker og hekler vakkert. Det første produktet ble strikket til en fire år gammel datter. Utallige jakker og bluser, skjørt, duker, servietter pryder livet til venner og slektninger. I en alder av 65 år tok Vera Ivanovna opp utviklingen av en ny teknikk - veving fra perler. Blomster av utrolig skjønnhet av det fineste arbeidet, halskjeder, øredobber, armbånd - dette er en ufullstendig liste over produktene hennes. Produktene til Vera Ivanovna Bobrova er en pryd av enhver utstilling.
Vi har ikke fortalt om alle mesterne i kunst og håndverk i byen Kropotkin. I fremtiden planlegger vi allerede å bli kjent med andre mestere: å snakke om dem, å lære av deres erfaring. Selv prøver vi også å være byens MESTER verdige. Vi klarer å gjøre en anstendig jobb. Det er så fantastisk: å dekorere livet og gi glede til folk!
Tatyana Perova
Av stor betydning i utdanningen av barn i førskolealder er folk kunst og Håndverk. Læreren bør introdusere barn til folks produkter mestere, og dermed innpode barnet en kjærlighet til moderlandet, for folkekunst, respekt for arbeid.
Arbeide med å gjøre barn kjent med dekorative- brukskunst sørger for å skape et utviklende miljø - en plass for en utstilling bør tildeles i grupperom prøver av produkter av folkekunst og håndverk.
Og siden ekte prøver Jeg har ikke skaffet meg noe håndverk ennå, og utviklingsmiljøet må berikes, bestemte jeg meg for å finne en vei ut og lag dine egne prøver.
Og her er hva jeg fikk!
1. Hylle basert på Gzhel.
I deres Jeg har foreslått i tidligere innlegg. herre-klasser for å lage plater og paneler basert på Gzhel. I dag vil jeg fortsette dette emnet, og jeg foreslår lage Gzhel-klokke.
Til lag denne klokken, må du skrive ut bilde slike timer på en fargeskriver, klipp dem ut, laminer dem og klipp dem ut igjen.
Når limet tørker, kan du trygt legge klokken på hyllen.
2. En hylle med hekkende dukker.
Vi lager hekkende dukker,Hvordan laget Gzhel-klokker.
Finner bilder fra bilde hekkende dukker eller skriv det ut på en printer, klipp det ut, laminer det og klipp det ut igjen.
Nestede dukker er klare til å dekorere hyllen!
tinker, overraske, glede, utvikle deres elever og berik miljøet i gruppen din!
Jeg ønsker deg kreativ suksess og takk for oppmerksomheten!
Relaterte publikasjoner:
Moralsk og patriotisk utdanning av førskolebarn gjennom kunst og håndverk med innslag av folklore PROSJEKT "Moral og patriotisk utdanning av førskolebarn ved hjelp av kunst og håndverk med innslag av folklore" "Kjærlighet.
Arbeidsprogrammet til kruset med kunst og håndverk "Masterilka" Arbeidsprogrammet til sirkelen for dekorativ og anvendt kunst "Masterilka" Utviklet av: pedagog Beschastnaya T.V. Barns alder: 4-6.
Jeg gjør deg oppmerksom på et forretningsstyre - et gjør-det-selv-utviklingstavle for barn. Hensikten med å lage denne tavlen er å engasjere barn i interessant forskning.
Løvetann har vokst på enga siden morgenen. Jeg går i en solfylt eng, heia! Jeg plukker ikke vårblomster, men jeg skal lage dem med egne hender! Å gjøre.
Selvutdanningsrapport "Danning av førskolebarns kunstneriske evner gjennom kunst og håndverk" Egenutdanningstemaet mitt er «Å danne de kunstneriske evnene til elever i mellom- og eldre førskolealder innenfor deres evner.
Pedagogiske muligheter for kunst og håndverk i utviklingen av fargeoppfatning hos eldre førskolebarn I eldre førskolealder mestrer barn allerede symmetrisk, flerlags og silhuettskjæring, samt veving og skjæring, de lærer.
Arbeidsutdanningsprogram for tilleggsutdanning for barn i sirkelen av kunst og håndverk "Lesovichok" Utarbeidet av: lærer Chumak E. V. Forklarende notat I utkastet til føderal komponent av den statlige utdanningsstandarden.
Galaburda Lyubov Ivanovna
Lyubov Ivanovna ble født i med. Priuralskoye i 1957. Siden barndommen elsket hun å tegne, men dannelsen av hennes kreative personlighet fant sted allerede i en eldre alder. Etter å ha flyttet for å bo i Odessa, ble Lyubov Ivanovna nær kunstnerne og begynte å ta leksjoner fra dem. Deretter ble hun uteksaminert fra designkurs, og deretter kunst- og grafisk avdeling ved Odessa Pedagogical Institute og begynte å jobbe i spesialiteten hennes. Hennes avgangsarbeid "The Tree of Life" ble laget i teknikken til macrame.
"Izhma-klær fra 1600- og 1800-tallet", "Reinoppdretterfamilie", "Brude og brudgom", "Ancient Komi-jegere" var titlene på verkene som deltok i de første utstillingene. Dette er ikke lenger individuelle dukker, men hele plott fra komi-folkets mytologi.
I dag om L.I. Galaburd er kjent ikke bare i Pechora, men også i andre byer i Komi-republikken og til og med i utlandet. I 1997 besøkte dukkene hennes Finland på en utstilling av finsk-ugriske folk.
Siden 1989 har Lyubov Ivanovna vært medlem av byforeningen for kunstnere og håndverkere i Pechora.
I februar 2000. Galaburda besto en viktig modenhetseksamen - på en tradisjonell utstilling i Syktyvkar ble hun tatt opp i Union of Masters of the Komi Republic. Men fremover, ifølge Lyubov Ivanovna, gjenstår det fortsatt mye arbeid med å implementere nye ideer og ideer.
Livsomstendigheter tvang Lyubov Ivanovna til å komme i 1991 til Komi-landet. Her blir hun en kjent dukkemaker.
Lokalhistorisk museum ble interessert i verkene til Lyubov Ivanovna og beordret henne til å lage dukker i folkedrakter.
Trebasen til dukken, ansiktet, klærne, alle andre detaljer er laget av håndverkeren selv og hennes assistenter fra skolekretsen "Skillful Hands". L. I. Galaburda og barn begynte å lage slike dukker på bestilling.
De viste seg å være lyse, uttrykksfulle, og snart var det så mange av dem at det var nok til en hel utstilling.
I 1996 fant hennes første separatutstilling sted i byen Syktyvkar. Kreative arbeider ble høyt verdsatt av spesialister. Lyubov Ivanovna ble tildelt et diplom "For utvikling av tradisjonene til Komi-folket."
På utstillingene til anvendte kunstnere i museet kan L. I. Galaburds dukker umiddelbart skilles fra alle andre, fordi hver av dem er et ekte kunstverk. For å lage en slik dukke tar det mye tid og en rekke materialer. Håndverkeren jobber med tre, bjørkebark, stoff, papir, lær, pels, semsket skinn og perler. Dukker lages etter beskrivelser fra etnografiske kilder.
Deltakelse på utstillinger:
Siden 1997 - en permanent deltaker i den republikanske utstillingen "Master of the Year".
1997 – Expo-97. Syktyvkar - Finland.
2000, juli-august - Utstilling av verk av medlemmer av Union of Masters of the Komi Republic. Pechora lokalhistorisk museum.
Evtyunin Mikhail Viktorovich
Mikhail Viktorovich Evtyunin ble født 8. september 1950 i Nebit-Dag, Turkmen SSR, i familien til en militærmann.
Offisersfamilien byttet ofte garnisoner, og Misha gikk i første klasse i den litauiske byen Panevezys. Han studerte i Kedainiai, Siauliai, og ble uteksaminert fra skolen i Polen i 1968.
Faren hans, en tredjegenerasjons offiser, drømte om en militær karriere for sønnen, men livet bestemte noe annet: Mikhail gikk inn i Riga Institute of Civil Aviation Engineers. I løpet av studieårene ved instituttet (1968-1979) klarte han å tjene to år i tanktroppene og jobbe et år som verktøymaker ved et anlegg i Ryazan.
Som elev av byggeteamet besøkte Mikhail Norilsk og Dudinka. Norden tiltrakk seg med romantikk, alvorlig skjønnhet, og etter distribusjonen bestemte den unge spesialisten seg for å dra bare til nord. I 1979 ble Mikhail akseptert som elektroingeniør ved Pechora Aviation Enterprise.
I Pechora i disse årene var turistklubben Arktos ekstremt populær. Turister tok turer til Uralfjellene og Karpatene, mestret Karelia, erobret fjellelvene i Kaukasus og Altai. Til minne om hver kampanje tok Michael med seg steiner: agat, jade, krystall. I 1985 ble rød jaspis lagt til samlingen hans. Så kom ideen om steinbearbeiding opp. Denne steinen, som har blitt et kunstverk, er oppbevart i samlingen til Mikhail Viktorovich.
De første kunstneriske produktene: perler og cabochons. Så øredobber, anheng, armbånd, igjen perler, lysestaker. I sine arbeider bruker mesteren californite, charoite, krystall, jade, rhodochrosite. Men den mest favoritt av steinene er agat. De beste verkene er laget av det. Mikhail Viktorovich studerte litteraturen om teknikken for steinbehandling, han designet noen av maskinene selv.
På begynnelsen av 90-tallet av det tjuende århundre ble det besluttet å organisere et verksted for ikke-kjernetjenester hos flyselskapet og tilbød seg å lede det til M.V. Evtyunin. Deretter ble verkstedet omgjort til et steinskjæringsverksted, Mikhail Viktorovichs hobby ble en jobb. Riktignok måtte jeg engasjere meg i kreativitet på fritiden fra administrative saker.
|
Arbeidet til mesteren Evtyunin M.V. |
Berømmelsen til Pechora-mesteren krysset grensene til byen og republikken. I 1986 ble verkene hans stilt ut i museet i Inta. I 1994-1995 M.V. Evtyunin ble invitert til en utstilling i hovedstaden for steinskjæringsvirksomhet - Jekaterinburg, hvor håndverkere fra hele det tidligere Sovjetunionen kom sammen.
I 1995 deltok Mikhail Viktorovich i den republikanske utstillingen i Syktyvkar. Flere ganger ble verkene hans stilt ut og solgt med suksess i VDNKh-paviljongen på Gemma fargede steinmessen. Siden 1996 har M.V. Evtyunin jobber på depotet. Han vier fritiden sin til favorittarbeidet sitt.
|
Arbeidet til mesteren Evtyunin M.V. |
Deltakelse på utstillinger:
1986 - Utstilling. Inta.
1995 - Utstilling. Syktyvkar.
1995 - Utstilling. Jekaterinburg.
1998 - Utstilling. Pechora lokalhistorisk museum
Ivanov Boris Borisovich
Født i Vladimir-regionen i 1944. Foreldre tok med et tre år gammelt barn til Pechora, siden den gang har han bodd og jobbet i denne byen.
Boris Borisovichs evne og kjærlighet til tegning er arvelig, foreldrene hans tegnet godt. Mor var en stor nålekvinne: hun broderte mye og godt, hele huset var dekorert med hendene.
Kreativitet B.B. Ivanov er en sjelden kombinasjon av flere områder: maleri, grafikk, brukskunst.
De første leksjonene i maleri ble gitt ham av undertrykte kunstnere som sonet straffen i Pechora. Jeg husker spesielt A.A. Vasiliev, han var i stand til å se og utvikle kunstneriske evner hos en ni år gammel gutt.
Kanskje er det derfor Boris Borisovich er engasjert i en grundig studie av historien til politiske undertrykkelser på territoriet til Pechora-regionen. Han er medlem av Minneforeningen. Avisen Pechora Time publiserte artiklene hans om Gulags historie. I martyrologien "Omvendelse" er det hans grafiske tegning "Drept, tente en sigarett."
|
Ivanov Boris Borisovich |
I begynnelsen av sitt kreative liv var han engasjert i maleri og grafikk. Han liker spesielt godt å male landskap. "Mennesket og naturen, - ifølge B. Ivanov, - et enkelt miljø, de kan ikke eksistere uten hverandre." Derfor liker han å jobbe med tre, alt som er tilgjengelig for øyeblikket.
Boris Borisovich er en av mesterne involvert i metallarbeid, metallsmiing. I sine arbeider søker han å gjenskape de glemte tradisjonene med å fullføre treverk med smidd metall. Det er vanskelig å engasjere seg fullt ut i den kunstneriske behandlingen av metall, siden dette krever spesielle verksteder og utstyr, som ikke er tilgjengelig i Pechora. Å lage dekorative og brukte produkter krever mye tid
|
Arbeidet til B. B. Ivanov |
Arbeidene til Boris Borisovich er smykker, de kjennetegnes av upåklagelig smak, subtilitet, kompleks utførelsesteknikk. For eksempel består en lysestake, laget basert på mytologien til Komi-Zyryans, av 100 elementer, som hver måtte bringes til perfeksjon. Arbeidet hans er svært profesjonelt.
Kunstneren har ingen fritid, han er alltid opptatt, så det er ingen studenter. "Undervisning binder mesteren for hånd, fordi det ikke vil være tid til å jobbe for deg selv," B.B. Ivanov. Dette var bakgrunnen for avvisningen av forslaget fra kulturavdelingen om å opprette og lede en masterskole.
Boris Borisovich er en vanlig deltaker i kunstutstillinger i Pechora Museum of Local Lore and Local Lore, republikanske utstillinger av folkekunst. I 2000 ble han tatt opp i Union of Masters of the Komi Republic.
|
Verk av Ivanov B. B. |
Deltakelse på utstillinger:
1996 - Utstilling. Pechora lokalhistorisk museum.
1997 - Expo 1997. Syktyvkar - Helsinki.
1997 - Utstilling. Pechora lokalhistorisk museum
1998 - Pechora-håndverker. Syktyvkar, Pechora-håndverker. Pechora lokalhistorisk museum.
1999 - Personlig utstilling. Pechora lokalhistorisk museum.
2000 - "Årets mester - 1999". Syktyvkar; Alley av mestere. Pechora lokalhistorisk museum; Pechora Høst - 2000. Pechora Museum of History and Local Lore.
Izyumov Yuri Alexandrovich
"Det er skjønnhet, det må finnes, skapes og vises til andre", - dette er det kreative credoet til mester Yuri Alexandrovich Izyumov.
Izyumov Yuri Alexandrovich ble født 30. mai 1944 i landsbyen Vodny, Ukhta-regionen. Faren hans, en lærer, en Komsomol-aktivist, ble undertrykt allerede før krigen og fengslet i Ukhta-leirene: han tvilte høyt på at tempoet i å bygge sosialismen var for høyt. Moren hans fulgte ham snart. Og så ble familien på Ukhta-steder. I 1963, etter endt utdanning fra videregående, ble Yuri trukket inn i hæren. Han kom til Pechora på en Komsomol-billett i 1966. I mer enn 20 år jobbet han ved ATP UNGG som lastebilsjåfør, og deretter på bilverksteder loddet, fortinnet og naglet.
Evnen til å tegne manifesterte seg i skoleårene. Allerede da overrasket han med skisser av portretter av kjente forfattere og poeter. Siden barndommen elsket han treet, dets lukt, varme. Jeg la en gang merke til at en arbeidskamerat drev med treskjæring. Jeg ville prøve det selv. Han viste ham de første enkle triksene, ga ham et verktøy - et stykke av en medisinsk skalpell, sikkert satt inn i et hjemmelaget trehåndtak. Yu. Izyumov begynte å lage sine utskårne håndverk med dette verktøyet. Han lærte visdom fra bøker, skjønte alt på egen hånd. Favoritttre - osp og bjørk vekst - cap.
Siden 1991 har Yu.A. Izyumov er en mestermentor for Shondiban kunst- og håndverksstudio, åpnet ved kulturavdelingen til Pechora City Executive Committee. Yuri Alexandrovich forsøkte å videreformidle hemmelighetene sine til talentfulle, sympatiske skolebarn og voksne. Jeg ønsket å bli kjent med opplevelsen til hovedstadens treskjærere, besøke republikanske og all-russiske utstillinger, museer for brukskunst. Jeg besøkte verkstedet til Syktyvkar-skulptøren V. Rokhin, på et republikansk seminar, på en utstilling i Vologda.
Det er ikke kjent hvordan skjebnen ville ha disponert talentet til mesteren, hvis det ikke hadde vært en trofast venn i nærheten, den vedvarende kona til Lidia Vladimirovna, som selv tok de første verkene til museet. Kona hjalp og støttet i vanskelige tider, og ga råd.
Evnen til å tegne ble gitt videre til datteren. Hun gir sine malerier til venner i St. Petersburg, foreldre.
Yuri Alexandrovich elsket å lage til musikk. Med glede lyttet jeg til sanger fremført av I. Talkov, V. Vysotsky, N. Kadysheva. Favoritt sanger - A. Pugacheva. Interessert i historiske romaner. Siden barndommen elsket han alle dyr, spesielt hunder. Mange som kjente Yuri Alexandrovich bemerker at han var snill av natur, en slags lys kom fra ham.
Over et og et halvt tiår med kreativ aktivitet, skapte mesteren mer enn 200 produkter. Yu.A. Izyumov er medlem av Union of Masters of the Komi Republic siden 1993. Arbeidet til Izyumov Yu.A. belønnet med diplomer fra Kulturdepartementet i Komi ASSR, Kulturdepartementet i Republikken Kasakhstan og diplomer for hans bidrag til utviklingen av folkekunst.
|
Arbeidet til mesteren Izyumov Yu. A. |
Hele leiligheten til Izyumovs ble dekorert med kjærlighet av de dyktige hendene til Yuri Alexandrovich. Hva er ikke på blonder hyllene laget av tre.
Det indre av kjøkkenet er et eventyr laget av tre, drømmen til enhver husmor som ikke er likegyldig til skjønnhet. Skap, kister, bokser - alt er dekorert med utskjæringer, selve kjøkkenet er som en magisk kiste fra et eventyr.
Produkter Yu.A. Izyumov stilte ut på utstillinger i Riga, St. Petersburg, Petrozavodsk, Moskva, Syktyvkar, Pechora. Pechora Museum of Local Lore kjøpte ti produkter fra master-applieren. Nordmennene tok med seg to produkter til hjemlandet. Våren 1993 kom en invitasjon til en utstillingsmesse i Amerika, men det var ikke mulig å gjennomføre denne turen. 30 verk ble stilt ut i det etnografiske museet i St. Petersburg. Etter utstillingen begynte mesteren å motta tilbud fra kommersielle strukturer, men Y. Izyumov følte med sin sjel at å sette en treutskjæring i drift innebar å ta sjelen ut av den. Og i stedet for glede, får du billige suvenirer fra de som verken sinner eller hjerte. Mesteren ga produktene sine bare til de han respekterte, ga dem i pålitelige hender. Han søkte ikke å selge dem, han nektet til og med å kjøpe produkter for Golden Fund of the Museum of Folk Art.
|
Arbeidet til mesteren Izyumov Yu. A. |
Deltakelse på utstillinger:
Siden 1985 har produktene til Yu. A. Izyumov blitt konstant utstilt på Pechora Museum of Local History.
1987 - Til 70-årsjubileet for den store oktoberrevolusjonen. Pechora lokalhistorisk museum.
1996 - Regnbue av glede. Pechora lokalhistorisk museum.
1996 - Personlig utstilling "Charmed by Carving". Pechora lokalhistorisk museum.
Krotov Andrey Yurievich
Født i 1956 i byen Baku, i en militærfamilie. På grunn av arten av farens tjeneste flyttet familien ofte fra sted til sted, etter å ha reist over hele Nord-Kaukasus.
I 1977 ble Andrei, som valgte en militær karriere, uteksaminert fra Stavropol Higher Military School. Fra 1977 til 1993 tjenestegjorde han i militær luftfart som navigatør i kampkontroll. I 1989 ankom A. Krotov til Pechora.
|
Krotov Andrey Yurievich |
Andreis lidenskap for mineraler begynte med et møte med Mikhail Evtyunin, rundt hvem et team av gutter som var lidenskapelig opptatt av steinbehandling samlet seg. Steinen, ifølge Andrey, tiltrekker ham, fascinerer ham med unike farger, tegninger og lysets spill.
Med felles innsats fra entusiastiske steinhuggere ble et verksted utstyrt i kjelleren. Den huset utstyr, delvis innkjøpt, men mest laget for hånd. Her lagres også mineraler som håndverkere noen ganger drar til fjells for. Disse er bergkrystall, jaspis, amazonitt, agat, kvarts og andre.
|
Arbeidet til Krotov A. Yu. |
Andrei Yuryevich er kjent i byen som en mester i steinsmykker: halskjeder, øredobber, brosjer, armbånd og anheng. Smykker laget av ham er etterspurt blant mange representanter for det "svakere kjønn". Mesterens produkter vakte stor interesse på utstillinger i byen Inta, i geologisk museum i Syktyvkar. Flere ganger ble verkene hans stilt ut i VDNKh-paviljongen på Gemma fargede steinmessen.
I tillegg til smykker, skjærer Andrey Yuryevich ut lysestaker, figurer og andre gjenstander fra stein. En gang laget han en skreddersydd premie til det russiske mesterskapet i langrenn.
"Originalitet og kvalitet" - dette er mottoet som A.Yu. Krotov er en anerkjent Pechora-mester i bearbeiding og produksjon av smykker og dekorative gjenstander fra stein.
|
Arbeidet til Krotov A. Yu. |
Deltakelse på utstillinger:
1993 -1995 - Fast deltaker på utstillinger i Familiens lesebibliotek.
1996-1999 - Geologisk museum. Syktyvkar.
1997 - Utstilling. Inta.
Morozov Vladimir Nikolaevich
Født i den nordrussiske byen Kargopol, Arkhangelsk-regionen i 1927 i familien til en ansatt. Faren min jobbet som regnskapsfører, moren min var husmor.
I 1932 dro far til Syktyvkar for å organisere et samfunn for døvestumme. Hele familien flyttet til Syktyvkar etter faren: hans kone og tre barn. Vladimir Nikolaevich bodde i Syktyvkar til 1944. De bodde hardt i kjelleren. I vår ble leiligheten oversvømmet til knærne med vann. Mor ble tvunget til å gå på jobb: om dagen jobbet hun i politiet, om kveldene underviste hun i utdanningsprogrammet, og om natten sto hun i kø for brød. Fra fødsel og sykdom gikk moren tidlig bort.
Vladimir ble uteksaminert fra FZO-skolen i Syktyvkar som båtmekaniker, jobbet som assistentformann og ble i 1942 arbeidsleder.
I 1944 meldte han seg frivillig til fronten, men trengte ikke å kjempe. Han ble sendt for å studere ved School of Junior Commanders ved Obozerskaya-stasjonen i Arkhangelsk-regionen, hvor han ble syk og ble demobilisert i 1946. Samme år drar han til Kherson for å bli behandlet og jobbe. Etter Kherson kastet skjebnen inn Stalino, i Dneprodzerzhinsk. I Stalino mestret han spesialiteten til en modellbygger.
Vladimir Nikolayevich bodde i de sørlige regionene av landet i mer enn ti år, i 1957 kom han til sin søster i Kozhva. Jeg visste eller hørte ikke noe om den nye byen Pechora før det. På den tiden var byggingen av House of Culture of Rivermen (DKR) i gang i Pechora. Etter å ha lært at Vladimir Nikolaevich var en modell, ble han ansatt som instruktør. De ga elevene seks personer, som han lærte deres stukkaturhåndverk. De bygde DKR og studerte samtidig.
Etter DKR ble det utført stukkarbeid i kinoen. M. Gorky. Her på kinoen er det også to av forfatterens skulpturverk – «Miner» og «Hunter».
|
Arbeidet til mesteren Morozva V.N. |
Jeg måtte dekorere enkle boligbygg med stukkatur (for eksempel to hus på Gorky Square): gesimser, stikkontakter. I 1962-1963 ble modelleringen stoppet i husene.
Et team av skulptører ledet av V.N. Morozov var populær i Komi-republikken: de gikk på jobb med byggingen av Kulturhuset i Vorkuta, jernbanestasjonen i Syktyvkar.
Mens han jobbet i Pechorstroy, ble han uteksaminert fra Volkhov Construction College med utmerkelser in absentia, og ble formann ved et armert betongfabrikk. På anlegget ble mye designarbeid utført av hendene hans: et betongbasrelieff av Lenin, æresstyret til Pechorstroy, veggpynt, paneler. Jeg måtte også male pittoreske portretter til Hall of Fame. Spesielt mye arbeid var det før ferien - designet plakater.
Det ble også mottatt bestillinger på annet prosjekteringsarbeid. De tegnet vandrerhjemmet på Byzovaya.
Siden 1983 har V.N. Morozov trakk seg. Begynte å hogge ved. Jeg liker spesielt godt å jobbe med cap. Han er interessert i å jobbe med ulike materialer. I samlingen hans er det mange vaser laget av gjennombruddsmetall, et vinhorn, forskjellige skrin.
|
Arbeidet til mesteren Morozov V. N. |
Deltakelse på utstillinger:
1990 - Veldedighetsutstilling. Pechora lokalhistorisk museum.
1992 - Utstilling. Pechora lokalhistorisk museum.
1995 - Utstilling. Pechora lokalhistorisk museum.
1996 - Personlig utstilling. Pechora lokalhistorisk museum.
1998 - Utstilling. Pechora lokalhistorisk museum.
Osipova (Ogorodnikova) Oksana Valentinovna
Pechora håndverkskvinner mor og datter Ogorodnikovs er kjent ikke bare i Komi-republikken, men også i utlandet. De er forbundet ikke bare av familiebånd, men også av kreative. Galina Yakovlevna Ogorodnikova ble født i 1947 i landsbyen Soski, Kirov-regionen. Far Yakov Ivanovich Saadakov jobbet hele livet på Selmash-anlegget. Han var snekker, snekker og møbelmaker. Mamma Nina Mitrofanovna - stasjonsvakten - heklet dyktig. Bestemor Maria Efimovna hadde stor innflytelse på Galina Yakovlevna, som visste å veve, spinne, strikke, sy, brodere.
Galina Yakovlevna kom til Pechora sammen med mannen sin i 1963. Hun sydde og strikket hele tiden til barna sine.
På midten av 80-tallet ble mange Pechora-kvinner interessert i å veve ved hjelp av macrame-teknikken, Galina Yakovlevna oppnådde perfeksjon i denne typen brukskunst. Det første verket er "Puddel". Først kopierte hun produkter fra magasiner, kalendere, og begynte deretter å lage sine egne forfatterverk. I 1991 ga hun ut fotoalbumet sitt "Macrame", produktene hennes ble brukt i utformingen av førskoleinstitusjoner i byen "Korablik", "Yolochka". Narrative paneler laget av Galina Yakovlevna skaper et unikt bilde av interiøret i barnehager.
Siden 1984 har Galina Yakovlevna vært medlem av byforeningen for kunstnere, kunstnerisk og ekspertråd, i 1985 ledet hun kunstnerforeningen. I 1988 deltok hun på festivalen for folkekunst i Syktyvkar.
Galina Yakovlevna, en mesterbruker, eier mange typer kreativitet: veving i teknikken til macrame, tatting, strikking, hekling, treskjæring.
Galina Yakovlevna anser mester Yu.A. Izyumov, som klarte å videreformidle hemmelighetene sine til en student. Hun skyr verken grovt «forberedende» arbeid eller søken etter materiale. Fungerer med bjørk, osp. På slutten av 80-tallet jobbet hun i kooperativet «Elegant». I 1990 ledet hun en makramesirkel, i 1991-1992 underviste hun ved Shondiban-studioet.
Datteren, Oksana Valentinovna Osipova, fulgte i fotsporene til moren. Født i 1969 i Pechora. Fra barndommen la foreldrene merke til jentas evne til å tegne. I flere år studerte Oksana ved kunststudioet til House of Pioneers under veiledning av A. Akishin.
Hun kom inn på yrkesskole nr. 22 i Syktyvkar med utdannelse i kunstnerisk maleri. I 1989 ble hun uteksaminert fra college. Oksanas avgangsarbeid: originale smykker, som vellykket kombinerer maleri på tre og makrame. Det var et felles produkt av mor og datter.
Dermed ble en kreativ forening født. Senere skapte de mange lyse verk, hvorav ett er den fabelaktige tønnen "The Tale of the North". Utad ser den ut som en gammel stubbe med sammenvevde røtter og er delt inn i fire plottbilder fra livet til den gamle Komi (dekorert med makrame-teknikken).
|
Arbeidet til håndverkskvinner |
Oksana Valentinovna jobbet i kooperativet "Elegant", i det private foretaket "Souvenir", folkestudioet "Shondiban". Hennes dyktighet som lærer viste seg mens hun jobbet i et trenings- og produksjonsanlegg, hvor hun underviste i et kurs i kunstnerisk maling på tre. Eier tolv typer maleri (Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidanovskaya, Vyatka, Severodvinsk, Ural-Siberian, etc.). Ved å studere litteraturen om anvendt kunst, gjenskapte Oksana Pechora-maleriet, og Galina Yakovlevna utviklet et plott basert på Pechora-maleriet for strikking.
Hovedtemaet for Oksanas arbeid er familie, hjem, barn. I denne forbindelse er plottpanelene hennes "Early Morning", "Berry Time" interessante, og skildrer livet til Izhma Komi.
Jobbet aktivt i byforeningen for brukskunstnere. I 1997 - 1998 organiserer Oksana, en ansatt ved Pechora Museum of Local History, vandreutstillinger fra fondene. Siden 1999 har han bodd i landsbyen Chernorechenskoye, Knyazhpogostsky-distriktet. Jobber på en videregående skole. Oksana Valentinovna har vært medlem av Union of Masters of the Komi Republic siden 1998.
Håndverkskvinnene Ogorodnikovs deltok i alle byutstillinger i det lokale historiske museet, reiste med verkene sine til nasjonale talentanmeldelser. Visittkortet til Ogorodnikovs var "Krin" -anhenget, som de gjerne gir til folk som et godt minne. Verkene deres som Pechora-suvenirer ble tatt med til mange byer i Russland, så vel som til fremmede land: Bulgaria, Tsjekkia, Italia.
|
Arbeidet til håndverkskvinner |
Deltakelse på utstillinger:
Siden 1985 - faste deltakere i de årlige utstillingene til mestere i anvendt kunst i Pechora Museum of History and Local Lore, siden 1994 - utstillinger i Union of Masters "Master of the Year" i Syktyvkar.
1989 - Utstilling av brukskunstnere. Ukhta.
1990 - Veldedighetsutstilling. Pechora lokalhistorisk museum.
1992 - Utstilling av håndverk av elever og lærere. Perm, Nizhny Novgorod.
1996 - Lærer, utdann en student. Syktyvkar.
1997 - Komi Expo - 97, Rainbow of joy. Syktyvkar.
1999 - Personlig utstilling "Flight of fantasy and taste" i Sentralbiblioteket. Pechora.
Kharuzin Yury Fedorovich
Født i 1953 i byen Kovrov, Vladimir-regionen. Faren min var knyttet til skogen hele livet: han jobbet i skogbruk, snekring. De kjente og elsket skogen: de hjalp faren på jobben. Moren tok seg av husholdningen og barna.
På 90-tallet begynte skoler i Komi-republikken å gi stor oppmerksomhet til gjenopplivingen av tradisjonene til Komi-folket og Yu.F. Kharuzin ble tilbudt å prøve å jobbe med bjørkebark, for å lære denne ferdigheten til skolebarn. Siden den gang begynte Yuri Fedorovich å uavhengig studere litteraturen om dekorativ og anvendt kunst fra Komi, fullførte kurs i brukskunst i Syktyvkar. Ønsket om å mestre brukskunst til perfeksjon og videreformidle kunnskapen og ferdighetene sine til barn fikk Yuri Fedorovich til å lære av de ærede mesterne i brukskunst til Komi M. Kochev og S. Overin. De viste ikke bare hvordan man jobber med bjørkebark og tre, men også hvilket verktøy man skal bruke, hvordan man lager dette verktøyet selv.
|
Arbeidet til mester Kharuzin Yu. F. |
Deltakelse på utstillinger:
1996 - Regnbue av glede. Pechora lokalhistorisk museum
1997 - Lærerstudent. Pechora lokalhistorisk museum.
1998 - Pechora-håndverker. Pechora lokalhistorisk museum.
1999 - Komi-folkets konferanse. GÅ "Fritid". Pechora.
2000 - Pechora høst-2000. Pechora lokalhistorisk museum.
Yurkevich Galina Pavlovna
Galina Pavlovna ble født i 1950 i landsbyen Nyashabozh, Izhma-distriktet. Etter skolen valgte hun yrket som lærer. Hun ble uteksaminert fra Komi-avdelingen for førskoleutdanning ved Pedagogical College i Syktyvkar. Deretter jobbet hun i 20 år som lærer i barnehager i Vuktyl og Pechora. Siden begynnelsen av 90-tallet har Galina Pavlovna undervist på internatskole nr. 8. Hun jobber som etnopedagog, lærer komibarn å snakke, introduserer dem for folkeleker, kostymer og folklore.
Under hennes ledelse holdes tematiske helligdager, dukketeater iscenesettes basert på mytologien til Komi-folket. Dekorativ og brukskunst G.P. Yurkevich har studert siden 1984. Hun ble interessert i å sy fra rester: belter, tepper, komi-leker. I 1993 ble hun så betatt av dette yrket at det å lage dukker blir både hobbyen og jobben hennes. Dukken er alltid med henne: både hjemme og på veien. I skolens dukketeater studerer Galina Pavlovna, sammen med barna sine, historien til Komi-dukkene i henhold til legender og eventyr.
|
Arbeidet til mester Yurkevich G.P. |
I 1994 mottok G. P. Yurkevich et pass-sertifikat for retten til å lage dukker i Komi-nasjonale klær og selge dem. Hun er medlem av Union of Masters of the Komi Republic. Hvert år deltar verkene hennes på utstillingen "Årets mester" i Syktyvkar.
Mesterens kreative oppgave er å holde seg til folketradisjoner og samtidig skape sitt eget, nye innen dekorativ kunst.
Deltakelse på utstillinger:
Siden 1996 - en permanent deltaker i den republikanske utstillingen "Master of the Year", "My Favorite Toy" fra Pechora Museum of Local History.
1996 - Regnbue av glede. Pechora lokalhistorisk museum.
1996 - I Kongressen for tyrkiske folk. Usinsk.
1996 - III kongress for Izhma Association. Izhma.
1997 - Utstilling. Pechora lokalhistorisk museum.
1997 - Lærer, utdann en student. Syktyvkar.
1997 - Livets tre. Podporozhye.
1997 – Expo-97. Syktyvkar-Helsingfors.
1997 - Patchwork-mosaikk. Syktyvkar.
1998 - Ferieleker. Moskva.
1998 - Pechora-håndverker. Syktyvkar.
1999 - Utstilling av industrivarer. Pechora. Palace of Sports "Jubilee"
2000 - Pechora høst-2000. Pechora lokalhistorisk museum.
Kilde for tekst og foto:
Small Encyclopedia of Pechora [Elektronisk ressurs]: historie, kultur, økologi. - Elektron. tekstdata. og telle. Dan. - Pechora: Pechora CBS, 2001. - 1 el. opt. plate (CD-R).
Dekorativ og anvendt kunst er en omfattende seksjon av kunst, som dekker ulike områder av kunstnerisk aktivitet og fokusert på å lage utilitaristiske gjenstander. Det estetiske nivået til slike arbeider er som regel ganske høyt. Samlebegrepet kombinerer to typer kunst – anvendt og dekorativ. Den første har tegn på praktisk anvendelse, den andre er designet for å dekorere det menneskelige miljøet.
Kreativitet og nytte
Brukskunst - hva er det? Først av alt er dette gjenstander hvis egenskaper er nær den kunstneriske stilen, og deres formål er ganske mangfoldig. Vaser, kanner, fat eller sett laget av fint porselen, samt mange andre ting pynter opp i stuer, kjøkkensett, soverom og barnerom. Noen gjenstander kan være ekte kunstverk og likevel tilhøre kategorien brukskunst.
Bredt spekter av aktiviteter
Anvendt kunst - hva er det fra mesterens synspunkt? En arbeidskrevende kreativ prosess eller et enkelt håndverk laget av improviserte materialer? et kunstverk som fortjener den høyeste ros. Det utilitaristiske formålet med produktet forringer ikke dets fordeler. Dekorativ og brukskunst er et bredt aktivitetsfelt for kunstnere og skulptører, designere og stylister. Eksklusive kunstverk laget i ett eksemplar blir spesielt verdsatt. Samtidig er masseproduserte produkter klassifisert som suvenirer.
Dekorasjoner i huset
Dekorativ og brukskunst - hva er det hvis vi anser det som en del av den estetiske fyllingen av hjemmemiljøet? Det er trygt å si at alle produkter og gjenstander som ligger rundt gjenspeiler smaken til mennesker som er i nærheten av dem, ettersom en person prøver å omgi seg med vakre ting. Dekorativ og brukskunst gjør det mulig å dekorere boliger, kontorlokaler, rekreasjonsområde. Spesiell oppmerksomhet rettes mot utformingen av rom for barn.
Og til slutt brukskunst - hva er det i offentlighetens forståelse? Dette er utstillinger, vernissager, messer og mange andre offentlige arrangementer som introduserer folk til kultur. Kunst og håndverk øker nivået av menneskelig utvikling, bidrar til dannelsen av hans estetiske smak. I tillegg utvider det å besøke utstillingene den generelle horisonten. Hver utstilling av brukskunst er et bekjentskap for allmennheten med nye prestasjoner innen kunstnerisk kreativitet. Slike arrangementer er av særlig betydning i utdanningen til den yngre generasjonen.
Litt historie
Folkekunst og håndverk har sin opprinnelse i russiske landsbyer. Enkelt håndverk av hjemmelagde håndverkere klassifiseres ofte som produkter i kategorien «folkekunst og håndverk». Et godt eksempel på folklore-stilen er de såkalte - malte haner, figurer, rød leire ornamenter.
Fisket er forankret i fortiden, det er mer enn fire hundre år gammelt. Gammel brukskunst dukket opp takket være den nasjonale høytiden "Whistle", da hele den kvinnelige befolkningen skulpturerte leirfløyter for denne dagen i form av kyllinger, lam, hester. Festen varte i to dager.
Over tid mistet ferien sin betydning, og folkekunst og håndverk fortsatte å utvikle seg. For tiden replikeres Dymkovo-kunstprodukter i produksjonsforeningen Vyatka Toy. Produktene er tradisjonelt dekket med kalk og malt med lyse, rike farger.
kunst
Produkter av folkekunst i sin opprinnelige form blir som regel grunnlaget for eventyrkarakterer oppfunnet av innbyggerne i russiske landsbyer, vises i de berømte Palekh-skrinene, Zhostovo-brettene og Khokhloma-treprodukter. Den anvendte kunsten i Russland er mangfoldig, hver retning er interessant på sin egen måte, produktene til russiske mestere er etterspurt blant utenlandske samlere.
"Etterspørsel gir opphav til tilbud" - denne formuleringen gjenspeiler perfekt tilstanden innen folkekunsthåndverk i Russland. For eksempel har kunstprodukter i Gzhel-stilen vært populære over hele verden i flere århundrer. De berømte hvite og blå vasene, tallerkenene og tebollene er ønskelige i alle hjem, og spesielt verdifulle eksemplarer er samlernes stolthet. Det er fortsatt uklart hva brukskunst er – arbeid, håndverk eller kunstnerisk kreativitet. Faktisk krever hvert produkt litt innsats for å lage det, og samtidig er det nødvendig å gi bildet en kunstnerisk verdi.
Brukskunst på barnerommet
I visse tilfeller kan emnet kunstnerisk kreativitet rettes til den yngre generasjonen. Av spesiell verdi er produkter laget av barnehender. Spontaniteten som ligger i gutter og jenter i førskolealder, naiv fantasi blandet med ønsket om å uttrykke sine innerste følelser gir opphav til virkelige mesterverk. Barnas kunst og håndverk, representert av tegninger, plasticine figurer, papp små menn, er den mest ekte kunstneriske kreativiteten. I dag arrangeres det konkurranser i hele Russland, der små "kunstnere" og "skulptører" deltar.
Moderne russisk brukskunst
Fotografier, daggerotypier, etsninger, graveringer, trykk, samt mange andre eksempler, er også kunstneriske kreasjoner. Produktene kan være veldig forskjellige. Samtidig er de alle forent ved å tilhøre samfunns- og kulturlivet under fellesnavnet - dekorativ og brukskunst. Verk i dette området er preget av en spesiell folklorestil. Det er ikke for ingenting at alt kunsthåndverk oppsto i det russiske innlandet, i landsbyer og landsbyer. Det er en hjemmelaget upretensiøsitet og et fullstendig fravær av den pretensiøsiteten som noen ganger finnes i kunstverk i produktene. Samtidig er det kunstneriske nivået i folkekunsten ganske høyt.
I Russland er kunst og håndverk en del av landets økonomiske makt. Nedenfor er en liste over hovedområdene innen folkekunsthåndverk som har fått verdensomspennende anerkjennelse og eksporteres i industrielle volumer.
- Lakk miniatyrer på en trebase (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
- Zhostovo kunstmaleri på metall, Limoges emalje, emalje.
- Khokhloma, Gorodets, Mezen kunstmaleri på tre.
- Gzhel, Filimonovo leketøy, Dymkovo leketøy - kunstnerisk maleri på keramikk.
Palekh
Palekh folkekunsthåndverk dukket opp i russiske åpne rom på begynnelsen av 1900-tallet. Kunsten å tegne lakk oppsto i en liten landsby i Ivanovo-provinsen kalt Palekh. Håndverket var en videreføring av ikonmalerkunsten, som er forankret i før-petrinetiden. Senere deltok mesterne i Palekh i maleriet av Kreml i Moskva, Novodevichy-klosteret, katedralene til Trinity-Sergius Lavra.
Revolusjonen i 1917 avskaffet ikonmaleriet, kunstnerne ble stående uten arbeid. I 1918 skapte håndverkerne en Palekh-kunstartell, der trehåndverk ble malt. Deretter lærte håndverkerne å lage papir-maché-bokser og male dem i miniatyrstil ved hjelp av tradisjonelle ikonmalingsteknikker.
I 1923 ble lakkminiatyrer presentert på den all-russiske landbruks- og industriutstillingen, hvor de mottok et diplom av 2. grad. Og to år senere ble Palekh-skrinene stilt ut i Paris, på verdensutstillingen.
Suksessen til uvanlige kunstprodukter ble et insentiv for opprettelsen av organisasjonene "Union of Palekh Artists" og "Palekh Art Workshops" under Art Fund of the USSR.
Fedoskino
Dette ordet er assosiert med russisk lakkmaleri med bruk av håndverk dukket opp i landsbyen Fedoskino nær Moskva i andre halvdel av 1700-tallet. Tegningen ble påført papir-maché-produkter og deretter lakkert i flere lag.
Begynnelsen på kunsten til Fedoskino-miniatyren ble lagt av den russiske kjøpmannen P. I. Korobov, som besøkte den tyske byen Braunschweig og tok i bruk teknologier for å lage snusbokser, perler, skrin og andre gjenstander dekorert med pittoreske bilder der.
Fedoskino lakkminiatyren er malt med oljemaling i fire trinn: først lages en skisse av tegningen ("maling"), deretter en detaljert studie ("maling"), glassering - belegg med gjennomsiktig maling, den siste prosessen - gjenskinn , som formidler høylys og skygger i bildet.
Fedoskino-tegneteknikken innebærer bruk av et fargesjikt av reflekterende komponenter: metallpulver eller bladgull. I noen tilfeller kan mesteren lage en perlemorfôr. Gjennomsiktig glassmaling sammen med fôret skaper en unik dyp glødeffekt. Blekklaget er understreket av en svart bakgrunn.
Mstyora
Dette var navnet på det russiske folkehåndverket, som dukket opp på midten av 1700-tallet i Vladimir-provinsen. Det hele startet med «småbokstaver» – miniatyrikoner med de minste detaljene. Etter revolusjonen i 1917, da det ikke var behov for ikonmaling, byttet mstyora til kister og esker laget av pappmaché. Tegningen ble brukt blandet på eggeplommer. Ved midten av 1900-tallet ble teknologiene til lakkminiatyren til mstyora endelig dannet.
De grunnleggende prinsippene for å tegne et bilde er å overføre de generelle konturene fra kalkerpapir til overflaten av produktet, deretter følger "åpning", og tegner selve bildet. Neste trinn er detaljmaling. Og til slutt "smelte" - den endelige fargen med gjenskinn, som inkluderer laget gull (det minste gullpulveret). Det ferdige produktet er dekket med gjennomsiktig lakk i seks lag med mellomtørking, deretter polert.
De karakteristiske egenskapene til Mstyora-maleriet er teppedekorativitet, et sofistikert fargespill og tre fargeskjemaer som brukes i farging: gul oker, rød og sølvblå. Temaet for tegningen er klassisk: eventyr, historiske monumenter, arkitektur.
Zhostovo
Folkehåndverket til Zhostovo er metallbrett malt i en spesiell stil. Zhostovo-kunst ble født på begynnelsen av 1800-tallet, i landsbyene i Trinity volost, i Moskva-regionen. Innbyggere i tre landsbyer (Ostashkovo, Zhostovo og Khlebnikovo) begynte å lage malte gjenstander i papirmaché. Og i verkstedet til Vishnyakov-brødrene begynte de å lage brett av tinn med et fargerikt mønster.
Vishnyakovs prisliste inkluderte to dusin forskjellige gjenstander laget av metall og pappmaché, alle malt, fargerikt designet og etterspurt på messer, mens det malte brettet alltid var i forgrunnen.
Zhostovo-maleri er et blomstertema i flere versjoner: en hagebukett, tilfeldige blomster, en krans, en flettet krans. Åkerplanter utgjorde en egen sammensetning.
Buketter på et brett ser naturlig ut på grunn av nøye studie av små detaljer. I dette tilfellet brukes fargepaletten så mettet som mulig. Bakgrunnen er som regel svart, kantene på brettet er dekorert med gjennombrutte ornamenter, vegetativ eller stilisert som en trestruktur. Zhostovo-brettet er alltid håndmalt og er et eksklusivt kunstverk.
Khokhloma
Dette navnet ble gitt til russisk folkehåndverk, som dateres tilbake til begynnelsen av 1600-tallet. Khokhloma-maleri er det mest komplekse og dyreste av alle eksisterende teknikker. Kunstnerisk brukskunst er en lang kreativ prosess knyttet til treforedling, flerlags grunning og maling med oljemaling.
Prosessen med å lage Khokhloma-produkter begynner med emner. Først hogger håndverkerne, det vil si, hogger treklosser med en øks. Deretter bearbeides arbeidsstykkene på maskiner til ønsket størrelse og form. De bearbeidede emnene kalles "lin". Etter sliping blir de belagt med spesiell flytende leire og tørket. Deretter dekkes de allerede grunnede arbeidsstykkene med flere lag linolje med mellomtørking. Dette etterfølges av fortinning, eller gni aluminiumspulver inn i overflaten, hvoretter produktet får en hvit speilfarge. På dette stadiet er det allerede klart for maling.
Hovedfargene til Khokhloma er svart og rødt (sot og cinnaber), hjelpefarger er gull, brunt, lysegrønt og gult. I dette tilfellet brukes veldig tynne børster (utelukkende laget av ekornhaler), siden strøk påføres med en knapt merkbar berøring.
Det tematiske innholdet i bildet er rognebær, viburnum, jordbær, lite bladverk, tynne, lett buede grønne stengler. Alt er tegnet med lyse, intense farger, konturene er tydelig markert. Bildet er bygget på prinsippet om kontrast.
Gzhel
Dette er det mest populære folkehåndverket, et tradisjonelt russisk senter for produksjon av kunstnerisk keramikk. Det okkuperer en enorm region, bestående av 27 landsbyer, under det generelle navnet Gzhel Bush, 60 kilometer fra Moskva.
Fra uminnelige tider har Gzhel-steder vært kjent for forekomster av høyverdig leire som er egnet for apotekkar. I 1770 ble Gzhel volost-landene tildelt den farmasøytiske orden. Samtidig lanserte de i Gzhel-landsbyene produksjon av murstein, keramikkrør, komfyrfliser og barneleker for Moskva.
Retter laget av Gzhel-leire var spesielt gode, lette og holdbare. På begynnelsen av 1800-tallet var det 25 fabrikker for produksjon av servise i sognet. Nærheten til Moskva stimulerte utviklingen av produksjon av leireprodukter; et mylder av boller, tallerkener, tallerkener og annet kjøkkenutstyr ble solgt på hovedstadens messer.
Gzhel-leker på den tiden ble laget av avfallsredskaper. Uansett hvor mye leire som var igjen, ble alt brukt til å modellere haner, høner, lam og geiter. Til å begynne med fungerte håndverksverksteder kaotisk, men snart ble det skissert en viss linje i produksjonen. Råvarer begynte å bli høstet spesielt for suvenirer, håndverkere spesialiserte seg også i profilen til de mest ettertraktede produktene.
Hvite skinnende hester og figurer ble malt i forskjellige farger til kobolt, en universell maling, dukket opp. Den intense knallblå fargen passer best sammen med den snøhvite emaljen på arbeidsstykket. På 50-tallet av forrige århundre forlot kunstnere fullstendig alle andre farger og begynte å bruke glasert blå koboltfarging. Samtidig kan motivene til tegningen være svært forskjellige, uansett emne.
Annet håndverk
Utvalget av russisk folkekunsthåndverk av kunst og håndverk er uvanlig bredt. Her er kunstnerisk Kasli-støping og preging med ispedd elementer. Intarsia og marquetry-teknologier lar deg lage praktfulle malerier og paneler. Russisk brukskunst er et stort kulturlag av landet, samfunnets eiendom.
Laster inn...
