Men ... etter henne fra teatret kom ikke ord om takknemlighet, men fornærmelser og bebreidelser. "Komsomolskaya Pravda" spurte Yakovleva: hvorfor?
Det ser ut til at historien om oppsigelsen av skuespillerinnen har vokst til virkelighet - men nei, for ikke så lenge siden, ved samlingen av Sovremennik-troppen, vendte den kunstneriske lederen av teatret Galina Volchek igjen til debriefingen knyttet til avgangen til ikke bare Elena Yakovleva fra troppen, men også mannen hennes Valery Shalnyh, og også en annen kjent skuespillerinne - Marina Alexandrova. "Deres avgang kompliserte livet vårt," innrømmet Galina Borisovna i hennes hjerter. "Men ikke en eneste forestilling fra repertoaret vil bli filmet!" Splinten satt fast i minnet hennes lenge, og Volchek kaller Yakovlevas handling noe annet enn skamløshet.
"JEG VILLE GÅ AV STILLE, UTEN RELATERTE SAMTALER OG SNAKK" Elena selv snakker ikke om årsakene til hennes avgang. Enten venter hun på at følelsene skal avta og sinnet tar over følelsene, eller så er hun opptatt med nytt arbeid. Når hun kjenner Yakovlevas ikke-late natur, er det vanskelig å forestille seg at hun vil lene seg tilbake etter å ha forlatt teatret. Og slik ble det...
Jeg hadde hundre skudddager på rad, - innrømmer Elena. – Bare tenk, det er på tide å slappe av, ta en pause – de tilbyr en fin rolle.
Nå gir jeg uttrykk for en film om Georgy Zhukov, der jeg spiller marskalkens kone, Alexandra Dievna. Og samtidig filmer jeg i Kiev i filmen "Jeg kommer selv." Handlingen i Zjukov utvikler seg i etterkrigstiden, da Stalin, som man vanligvis tror, spredte råte på Zjukov. Og på det andre bildet, dagens hendelser - jeg spiller en svindler til beinmargen. Jeg har aldri spilt en så negativ karakter. Interessant og vanskelig. Som det viste seg, er det ikke lett for meg å si frekt: "Fuck you!", selv på vegne av heltinnen.
Og i teateret? I tillegg til bedriften «Territory of Love» og «Paper Marriage», der du er opptatt, har du noen planer om å gå tilbake til scenen?
Du aner ikke hvor mange skuespill jeg har lest i det siste. Jeg ble tilbudt rollen som Clea i The Fox and the Grapes. Jeg vil spille Vassa Zheleznova. De tilbyr en interessant jobb i The Last Passionate Lover, et skuespill av Neil Simon. Hva jeg skal stoppe ved - jeg har ikke bestemt meg ennå, planene bør modnes i sjelen min.
– Det blir en entreprise?
Tilbudene er forskjellige, og fra repertoarteatre. Kanskje jeg vil gå med på et spesifikt prosjekt. Men jeg vil ikke gå til troppen, det er mulig å skynde seg hodestups inn i et basseng bare i ungdommen.
– Er dette et sediment etter å ha forlatt Sovremennik? Fortell oss hvorfor du forlot teatret der du jobbet i 28 år?
Beslutningen har modnet lenge. Men jeg forsinket, manglet ånden. Og i vår, på forestillingen, ble hun alvorlig skadet. Som et resultat av den brystskaden falt belastningen på leddbåndene, i lang tid kunne jeg ikke spille. Og jeg tenkte: siden jeg falt ut av repertoaret, er dette kanskje et tegn på skjebnen og det er allerede på tide? .. Jeg sendte inn en søknad til Valentina Yakovlevna. På forhånd, slik at andre skuespillerinner kunne delta i forestillingene mine innen begynnelsen av sesongen. Jeg ville gå rolig, uten rykter og sladder.
– Volchek ble mest av alt fornærmet over at du – elsklingen – ikke kom med søknaden til henne?
Jeg hadde ingen hemmelige tanker. Det var lettere på grunn av misforholdet mellom timeplanene våre. Når det gjelder "favoritten" ... Galina Borisovna og jeg hadde gode, respektfulle forhold, men mer forretningsmessig enn personlig.
Jeg var komfortabel for teatret, sviktet meg ikke, forstyrret ikke forestillinger og øvinger, ba ikke om en ny rollebesetning, slik mange som er aktivt involvert i kino gjør. Filmet i andre byer, som en gal kvinne gikk for å spille forestillinger. Og nesten aldri nektet rollene som ble tilbudt i teatret.
"JEG VIL IKKE HA MYSTERIENE TIL MADRID DOMSTOLEN"
Enig, men forslagene var verdige. I "Sovremennik" spilte du i fantastiske forestillinger - "Two on a Swing", "Pygmalion", "Five Evenings", "Thunderstorm", "Demons", "The Cherry Orchard" ...
Ja, enhver skuespillerinne drømmer om slikt, så forestillingene holdt seg på scenen. Det var også de som ingen vil huske. Men objektivt sett var mitt kreative liv i Sovremennik veldig vellykket.
– Så hva skjedde da?
Du kan ikke uttrykke det med ett ord, det har akkumulert i årevis. "Contemporary", som var dyrt, som jeg betraktet som en kunstnerisk ressurs, forble i min oppfatning tidligere. Tidligere løp hun til teateret og hoppet, som på ferie, men nå gikk det ikke slik. Og selv om forestillingene mine var utsolgt og jeg ikke tillot meg selv å senke listen – var det en følelse av at jeg kom for å tjene lønn. Kanskje fordi hun spilte mange forestillinger i 18-20 år? Det virket som om jeg ikke utviklet meg, men tygget samme tyggegummi ... Hva skal skuespillerinner som har passert en viss aldersgrense gjøre? Å spille det jeg spilte i min ungdom er latterlig. Vi må gå videre til andre roller.
- Du ble tilbudt en ny rolle i stykket «Enemies. Love Story" basert på romanen av Isaac Bashevis. På grunn av ham blusset alt oppstyret opp. Galina Borisovna sa i et intervju at hun inviterte den israelske regissøren Yevgeny Arye. Og tre skuespillerinner, det vil si du, Marina Neelova og Liya Akhedzhakova, nektet å spille. Og Volchek gikk gjennom så mye stress at hun landet på sykehuset, og oppfattet ditt kollektive avslag som et svik ...
Hvis du forteller din versjon av denne historien, får du hemmelighetene til Madrid-domstolen. Jeg vil ikke grave i dette igjen. Jeg kan bare si at det ikke var noen offisiell rollefordeling. Det gikk rykter om at Chulpan Khamatova, Marina Neyolova, Liya Akhedzhakova og meg selv ville være opptatt i produksjonen av Arie. Så, igjen, ifølge ryktene, finner jeg ut at rollen jeg skulle spille vil bli gitt til Alena Babenko. Jeg vil bli kastet over til rollen som Neelova takket nei til. Hva vil det si å bli kastet – er jeg en kriseleder? Og så nektet ikke bare Neelova, men også Akhedzhakova ... Så, det virker for meg, ville det være mer riktig å samle oss hos Galina Borisovna og løse alle misforståelser. Men ingen samlet oss, og sladder og prat fikk hodet til å hovne opp.
- Du nektet ikke bare dette, men også andre produksjoner ...
Jeg tror aldri du kommer til å høre om noen av skuespillene jeg takket nei til. Kanskje jeg setter listen for høyt. Men du kan ikke sette noen av dem ved siden av Pygmalion, The Cherry Orchard, Five Evenings. Tidligere valgte Sovremennik skuespill som, selv om de ikke traff blink med relevans, men berørte universelle verdier. Nå sier de til meg: la oss sette Confucius. Hvorfor, kanskje Confucius. Men hvorfor?
Jeg ønsket virkelig å spille Vassa Zheleznova selv før hun ble satt i Moskva kunstteater. Men jeg ble fortalt at Maxim Gorky var «ikke vår forfatter». Og Ostrovsky er heller «ikke vår forfatter». Selv om med Sovremennik-troppen, med sin kvinnelige del, kan du iscenesette en slik Ostrovsky!
- Etter at du forlot Sovremennik, måtte mannen din, skuespilleren Valery Shalnyh, også slutte i teatret ...
Det skjedde. Valera hadde ingen steder å gå, han ble plaget med spørsmål: "Hvordan har Lena det? Hvordan er vi uten henne! Hvordan er hun uten oss ... "Han, sammen med meg, hadde det vanskelig med denne historien, og samtaler satte bensin på bålet. Selv om det var vanskeligere for ham å forlate teatret, hvor han jobbet i 38 år. Men ingenting - overlevde dette.
Skuespillerinnen Elena Yakovleva, etter forestillingen "Paper Marriage" i Jekaterinburg, møtte publikum, husket med et vennlig ord "Intergirl" og Kamenskaya og snakket om arbeidet hennes i "Sovremennik" under ledelse av Galina Volchek, samt hvordan hun dro derfra, så tilbake, og så dro hun likevel.
Olga Chebykina: Elena Alekseevna, du har nettopp spilt en forestilling - og gikk med på å komme etter den til et møte med publikum. Hvorfor? Det er tross alt ikke nødvendig i det hele tatt.
Elena Yakovleva: Det har nok noe med jobben å gjøre. Det er hyggelig å få blomster og applaus etter forestillingen. Men når publikum kan møte deg umiddelbart etter forestillingen ... Hva om noen sier at de ikke likte den, at forestillingen er kjedelig, gammel, at den må filmes? Sannsynligvis er dette skuespill: hvis de roser - det er bra, hvis de skjeller - det er også bra, du vil tenke på hva du skal gjøre for at du ikke skal skjelle ut neste gang. Nå applauderer du, og jeg har det så bra! Etter møtet vårt vil jeg fortelle Makovetsky: "Å, de roste meg så mye!"
OC: I et av intervjuene fortalte du hvordan du forbereder deg til forestillingen. Du må ha et rituale - å titte bak scenen hvordan salen fylles. Gjør du alltid dette?
ER: Skuespillere er veldig avhengige mennesker: fra yrket, fra regissøren - de vil gi en rolle eller ikke - og fra alle slags fordommer. For eksempel produserte vi stykket "Murlin Murlo" på Sovremennik Teater. Der, Seryozha Garmash og jeg helt i begynnelsen etter "bang" - det er en så høy lyd - vi går i mørket, han legger seg på sengen, og jeg setter meg ved føttene hans. Og her er første forestilling. Det er ikke klart hva som vil skje, hvordan publikum vil reagere. Premieren er generelt et veldig urovekkende øyeblikk, og alle slags ting blir født på den. Og nå hører vi at det allerede er den tredje samtalen, musikken går til denne "bommen", og før "boomen" snur vi oss over venstre skulder, spytter, sier "Med Gud" og går. De gjorde dette en gang på premieren og så spilte de i atten år, og i alle atten årene gjorde de «Pah-pah-pah, with God». Selv om de allerede visste at ingenting ville skje der.
Når jeg gikk til stykket "Tre søstre", snublet jeg og husket øyeblikkelig det barnslige at jeg trengte å bytte til det andre beinet. Og så - jeg snublet ikke hver forestilling - jeg gjorde det hele tiden på samme sted.
Og på Pygmalion måtte jeg ha hull i dressen. Den var der alltid, og så tok noen den og sydde den opp. Du vil ikke tro det, først prøvde jeg å rive den med hendene, så løp jeg raskt til rekvisittrommet, tok en kniv og skar dette hullet.
OC: Du har spilt «Paper Marriage» i mange år. Har han et slags triks eller har du aldri snublet her, og derfor går alt bra?
ER: Før denne forestillingen ler vi mye. Vi kommer alle sammen og sitter og forteller vitser. Seryozha Makovetsky fortalte imidlertid i dag en slik anekdote at jeg ikke vil kunne fortelle deg den. Han er litt vulgær.
OC: Vi kan pipe.
ER: Du må tisse mye. Her er vitsene. Savnet hverandre. Vi jobber ikke sammen, vi ser hverandre ikke hver dag.
OC: Hvordan føles det å spille det samme stykket i mange år?
ER: Galina Borisovna Volchek holdt fingeren på pulsen til hver forestilling, så alt, og om noe, under pausen kunne hun kalle en hvilken som helst artist til henne, komme med en bemerkning. Når du vet at et så grusomt, hardt øye ser på deg hele tiden, er det ingen måte å jukse på. Og generelt forstår jeg ikke hvordan en artist kan hacke.
Og mye avhenger av regissøren. Galina Borisovna, for eksempel, baktalt alle slags omstendigheter for eksistensen av karakteren din på scenen, og baktalt så mange ting at du selvfølgelig ikke forstår alt med en gang. Så kommer det. Du oppfylte en liten nyanse og husket at hun snakket om dette og hadde rett, men du gikk glipp av det. Og hun har alltid hatt så mye å si ... Valentin Iosifovich Gaft og jeg har spilt Pygmalion i atten år. Og på det attende året forstår vi endelig: det var det Galina Borisovna snakket om.
Hvis du husker hva var den første forestillingen vi spilte for tolv eller tretten år siden, og denne er himmel og jord. I alle sanser. Og noen ideer, og morsomme ting dukker opp. Ganna Slutsky, forfatteren av skuespillet "Paper Marriage", forteller meg: "Lena, jeg vil gi ut en bok med skuespillene mine - kan jeg skrive ned denne gagen du kom på"? Jeg var fornøyd. For eksempel ble uttrykket "You hit the loot" ved et uhell funnet - rømte. Og Valera Garkalin, da han hørte dette, krøp bak scenen og lo. Neikende, så krøp ut. Mens han krabbet, lo og klappet også publikum.
OC: I dagens forestilling var det en vits om «Intergirl». Var hun opprinnelig med i manuset?
ER: Nei, vi kom på dette her om dagen. Jeg sier tekst: «Jeg vil at de ikke skal bli slått, slik at de tjener penger og gifter seg med en utlending». Og hun la til: "Hvordan er denne ..." Og Vovka Pankov, som spilte i den forestillingen, sa: "Hvordan går det med Intergirl?" Og det var veldig god respons. Så spurte vi ham: "Kan vi prøve denne vitsen"? Han sier vær så snill. Han ga oss en vits fra mesterens skulder.
OC: Og siden vi spøkte med «Intergirl», la oss snakke om det. Jeg tenkte lenge på hvordan jeg skulle gå logisk og delikat til henne, slik at Elena ikke skulle bli sint på meg ...
ER: Hvorfor skal jeg være sint?
OC: Jeg vet ikke hvordan du vil reagere. Det er slik du river sjelen din på scenen, men du bryr deg ikke om Intergirl.
ER: Denne journalisten skrev noe så mislykket. Hvorfor liker jeg å snakke ansikt til ansikt slik? Fordi du hører meg snakke, hører intonasjonen min. Noen skrev en gang, de sier: "Herregud, igjen" Intergirl ". Jeg sa dette som en spøk, men de skrev det på en slik måte at ... jeg er glad for at jeg har en slik rolle. Og glad for at det var Kamenskaya. Først kalte de meg Tanya Zaitseva, nå kalte de meg Nastya. Jeg svarer allerede til Nastya.
OC: Du sa i et intervju at da Intergirl kom ut, mottok du tonnevis av brev, og de ble delt i to deler: «Vær min kone for alltid, jeg er den som ble skapt for deg» og «Brenn i helvete, jeg vil se deg på den ene siden av veien..."
ER:"Jeg ville ikke bodd i samme hus som deg." Jeg ville da svare: forlat alt, jeg får mer boareal.
OC: Har alt roet seg nå eller dukker det fortsatt opp noe slikt?
ER:"Intergirl" ble nylig vist på en kanal i Moskva. Jeg gikk ut og la merke til at ungdom begynte å kjenne meg igjen i forbindelse med Intergirl. Tiendeklassinger, ellevteklassinger sier: «Vi så på - en gammel film, men så bra. Vi kom til slutten. God film. Men gammel, selvfølgelig. Men det er fint at ungdom ser på.
Dette er ikke en skitten film. Hvis det var en annen regissør, ikke Pyotr Efimovich Pyotr Todorovsky, regissør av filmen "Intergirl", det kunne ha blitt en slags "jordbær", og ikke et fint lite bringebær. Pyotr Efimovich elsket kvinner så mye, han idoliserte dem så mye. Alle filmene hans handler om kvinner. Han elsket dem og kunne ikke gjøre det vulgært.
OC: Du spilte i fire av filmene hans. Og de jobbet med Galina Borisovna Volchek i lang tid. Er det kjønnsforskjeller mellom mannlig og kvinnelig regi? Eller er det bare talentfulle og ikke talentfulle regissører?
ER: For det første, ja, det er talentfulle og ikke talentfulle. Og for det andre er selvsagt mannlige og kvinnelige regissører forskjellige. Det er ikke lett med kvinner. De vil ha maskulinitet, fordi yrket heter «direktør» og ikke «direktør». Men du kan alltid si til en kvinne: "Å, for en fantastisk parfyme du har," og hun har allerede smeltet litt. Du sier ikke det til en fyr - det blir rart.
Det er alltid godt å jobbe hvis regissøren er litt forelsket i artisten – i ordets gode forstand. Ikke nå noen forbindelser, men følelsen av å forelske seg må være tilstede. Jeg var virkelig forelsket i Pyotr Efimovich Todorovsky. Dette betyr ikke at jeg var klar til å umiddelbart falle hvor som helst – nei, på ingen måte. Jeg har aldri gjort dette i det hele tatt, og jeg tror at alt dette er en slags historier. Kanskje det var før.
Nå skal jeg fortelle en historie. Etter endt utdanning begynte jeg å jobbe på Sovremennik-teatret, og plutselig regnet jeg over meg å spille i filmer. Og før det hadde jeg hørt nok om artistene i Sovremennik: «Gjennom sengen er alt bare gjennom sengen». Nina Mikhailovna Doroshina sa: "Å, Lenka, du vil forsvinne der." Generelt skal jeg til Mosfilm til Vadim Yusupovich Abdrashitov. Bekymret. Jeg går inn i garderoben, de gir meg teksten jeg skal lese – det var filmen «A Dangerous Game». Jeg sitter, som om folk er rundt, den andre assistenten er en kvinne. Alt er bra, merkelig nok. "Lese? Likte du det"? Jeg sier ja". "Vel, så gå til kontoret." Jeg har alt inne i "ba-bam". Jeg åpner døren, det er et så mørkt rom, to personer sitter på en svart sofa. Jeg tenker: «Hvordan da, to? En fortsatt i orden, men to er skrekk. Og en - Abdrashitov, og den andre - du vet, en så herdet mann. Det var Georgy Rerberg, operatøren, rett og slett grandios, strålende. Og denne Rerberg sitter på sofaen og ser på meg. Og en pause. Han ser meg opp og ned fra topp til tå. Jeg tenker: «Herre, han kler av seg med øynene. Hva å gjøre? Løp herfra. Jeg kommer aldri til å filme. Aldri i livet mitt, det er derfor det er så synd." Og Rerberg ser ferdig på meg, og fra alle kanter, og sier: "Vel, dette ansiktet kan filmes." Og Vladimir Yusupovich sier: "Takk. Du kommer til oss. Tanya vil fortelle deg når opptaksdagen er.» Som en tosk spør jeg: "Er det alt?" Og løp med glede. Aldri i mitt liv har noen regissør tilbudt meg noe lignende. Ingenting å skryte av.
OC: Til jubileet ditt ble filmen "InterLenochka" utgitt på Channel One. I den snakket du om frykten som hver student ved teaterinstituttet har: du virker så opprømt, det ser ut til at hele verden er foran deg og regissørene vil falle for føttene dine, og så tenker du - hva hvis de ikke inviterer deg? hva om de ikke ringer? hva om det ikke går? Vedvarer denne frykten gjennom hele karrieren din? Tross alt kan du forbli en skuespiller i en rolle, eller spille bare mindre karakterer, eller forlate ett teater, og de vil ikke akseptere deg i en annen. Hvordan leve med denne frykten og hvordan forvandles den?
ER: Dette er nok også en del av yrket. Uunngåelig. Som en premiere. De gir deg et skuespill, du leser det hjemme - det er greit. Og når lesingen er ved bordet, når alle leser, ser det ut til at du aldri vil gjøre noe ut av dette skuespillet i livet ditt, og du ser ikke ut til å like det lenger, og hvorfor gikk du med på det i det hele tatt, og så videre. Og så videre, til det er et eller annet organisk bilde.
OC: Så langt?
ER: Fortsatt. Når du kommer til settet for et nytt bilde for første gang, er det det samme. Du forstår ikke hva som vil skje neste gang, du begynner å tvile på deg selv og alt generelt. Og slik hele livet.
OC: Hva jobber du med nå? Det er vanskelig å spore dette på TV, fordi både Interdevochka vises og Kamenskaya gjentas regelmessig.
ER: Ingen slutt. Alle har følelsen av at jeg fortsatt filmer det. Selv om «Kamenskaya» ikke har blitt filmet på fjorten år. Og alt er vridd, vridd. Fattige mennesker torturerte meg med spørsmål om Kamenskaya: «Vil det bli en oppfølger»? De ringte meg en gang og sa at de ønsket å kjøpe filmrettighetene fra Marina Anatolyevna Marinina ... Men, med all respekt, filmet vi de første sesongene basert på veldig gode bøker. Kinematisk sånn. Bare ta dem og skyt dem. Og så ble bøkene mindre og mindre filmatiske. Det er mye filosofi. Sistnevnte er historier som har blitt sugd fra fingeren. Jeg likte dem ikke i det hele tatt. Men siden han sa "a", så er det nødvendig å handle. Det ville være frekt å si "jeg vil ikke." Nå skal de på en eller annen måte kjøpe navnene på karakterene fra Marina Anatolyevna. Jeg vet ikke hvordan det er gjort slik at hun ville tillate meg å bli kalt Kamenskaya i scenariohistoriene. De vil få det til å se ut som om Kamenskaya allerede har pensjonert seg, men hun har fortsatt luktesans.
Generelt kan Kamenskaya filmes i det uendelige. Men hvis de er enige og Marina Anatolyevna vil delta i å skrive manus, og hvis en interessant historie viser seg, kan den kanskje gjentas en gang til. Selv om, sier de, går de ikke inn i det samme vannet to ganger.
OC: I en artikkel av en kritiker kom jeg over en slik bemerkning om arbeidet ditt: at du godtar kino mye lettere, selv om du vet at det ikke vil bli et mesterverk, og du er mye mer selektiv når det gjelder teaterverk.
ER: Jeg var en glad teaterkunstner. Jeg spilte slike roller! Én "Pygmalion" er verdt noe. Eller «To på sving», «Mary Stuart». Man kan bare drømme om slike roller. Og det viste seg at nå, da jeg forlot teatret, hvis jeg går for å spille noe, trenger jeg en hel rolle. Og når du leser teksten, forstår du at den allerede er spilt, dette stykket er verre enn Pygmalion, dette stykket er verre enn Mary Stuart. Jeg vil gjerne finne noe originalt.
OC: Jeg kan ikke la være å spørre om din avreise fra Sovremennik. Du har en rik historie sammen med dette teatret, du ga så mye lykke til publikum - og dro, og to ganger: dro, så tilbake og dro likevel igjen. Har du akseptert denne situasjonen eller er det fortsatt vondt for deg å huske den?
ER: Ja, alt var så bra og virkelig langt – fra det 84. året. Hun dro fordi de vinket til et annet teater med navnene «Idiot» og «Wee from Wit». Og de sa: «Hvorfor skal du sitte i Sovremennik? I damelaget får du aldri hovedrollen i livet ditt, men her er det noen roller. Forlot for første gang. Så kom hun tilbake. Så ble jeg invitert til å spille «To på en huske», så tok de meg på en eller annen måte organisk igjen på teateret.
OC: Dette er et unntakstilfelle.
ER: Ja, dette unntaket skjedde. Og så spilte jeg, spilte, spilte. Og så ble jeg 50 år. Jeg er i en god alder for gode spill. Jeg er i et godt kreativt øyeblikk. Jeg vil spille mer, men jeg har sittet i sju år og spiller ingenting. Galina Borisovna forklarte at hun ønsket å jobbe med unge mennesker, at hun var interessert i det. Og jeg brukte syv år uten roller, og du kan sitte sånn i åtte, ni, ti år. Vi har artister som var arbeidsledige i ti eller tolv år, og sånn ... jeg vil ikke nevne navn, men bare en stjerne.
Jeg tenker: hvorfor skal jeg sitte og bli sint, sint? Vel, da har vi allerede utarbeidet vårt. Jeg trodde det ville være mer ærlig for meg å dra. Og da hun så at neste år ikke ville bli lagt på meg, dro hun rolig. Og før det tilbød Galina Borisovna meg forestillinger, men dette var temaer jeg ikke ønsket å spille. Jeg nektet, og hun husket det senere for meg: «Hvordan er det? De tilbød deg, men du nektet. Men du kan ikke lure seeren. Jeg forstår at dette er et stevne, men vi er ikke lenger på den tiden du kan spille Anna Karenina på 80 år. Nok. Alle. På min 50-årsdag satte de på Pygmalion, rett på bursdagen min. Og jeg står bak scenen, en voksen kvinne allerede, en slått ektemann, og gjør dette: "La-la-la, la-la-la", og gikk på scenen som en blomsterjente. Og jeg tenker med meg selv: «Lena, hva gjør du? Vi må stoppe på en eller annen måte." De sier til meg: "Du ser bra ut, du kan fortsatt spille." Og hva skal du gjøre med deg selv? Denne "la-la-la" - hva er det?
OC: Kommuniserer du ikke med Galina Borisovna nå?
ER: Hvorfor kommuniserer vi ikke? Vi kommuniserer. Hun var den første som ringte på bursdagen min, gratulerte meg, sa at hun elsket meg. Jeg fortalte henne at jeg elsker henne. Det skjedde og skjedde. Jeg elsker dem alle veldig mye. Det var så bra da at jeg bare husker gode ting. Det er lett for meg.
Og her ganske nylig i Israel går jeg til et apotek. Farmasøyten, som betjener alle russere, ringte på telefonen: «Ja, Galina Borisovna. Ja. Er det sant? Ikke nok? Og når kommer du? En måned senere? Men disse pillene må fortsette å drikke. Jeg har Lena Yakovleva, nå skal jeg gi henne en pipe. - "Hei, ja, Galina Borisovna." – «Baby, jeg trenger piller. Jeg kan ikke leve uten dem." Vel, selvfølgelig, jeg kjøpte pillene hennes, tok henne. Det skjer.
Kommentar fra salen: Jeg leste at du ønsket å bli en kjent artist med en flaske champagne på nyttårsaften. Mine ønsker med champagne gikk ikke i oppfyllelse. Kanskje jeg gjør noe galt?
ER: La oss fortelle hvordan det var. Konfirmasjonsfest på en skole i Kharkov. Læreren hadde med seg en flaske champagne. Vi drakk alle litt som en klasse. Hun sier: «Ta nå noen papirer og penner og skriv ned hva du drømmer om. Om ti eller femten år åpner vi denne boksen.» Jeg tenker: «Om femten år åpner vi, vi spiser». Jeg har denne lappen, den ligger i Moskva. Det blir nok et slektsarvestykke. Jeg skrev slik: «Jeg vil være veldig, veldig, veldig kjent og en god artist. Jeg vil bryte og jeg vil bli det. Jeg kom ikke for femtendeårsdagen for eksamen fra skolen, for tjueårsdagen også. Og så i året da Maidan skjedde i Ukraina, ble jeg invitert til Kiev for et kreativt møte. Jeg opptrådte på House of Officers. Full sal av folk. Jeg begynner å fortelle historier om meg selv. Publikum ler, klapper, som alltid. Og plutselig reiser en mann seg, kommer ut og sier: "Lena, du husker meg ikke"? Jeg ser på ham og sier: «Beklager, nei». Sier: "Jeg er Yura Bochkin." Fra skolen, fra den tiende. Meg: "Å!" Og han har virkelig forandret seg. Så mye tid har gått. "Og der borte," sier hun, "sitter Alla Smirnova i gangen." Og hun var kjæresten min. "Dette er min kone." Meg: "Å, å." Han sier: "Kjenner du igjen dette?" Og gir meg en revet trekant. Jeg åpner den, og hendene mine begynner å riste, tårer fra øynene mine. Det var den lappen.
La du merke til en feil i teksten? Velg teksten og trykk Ctrl+Enter
Jeg husker henne for melodramaet "Takk for kjærligheten! og drama "Utdannelse av grusomhet hos kvinner og hunder" (hvis du ikke har sett den, anbefaler jeg den)
Hvem visste at hun ble født i Ukraina?
Hun ble født 5. mars 1961 i Zhytomyr-regionen, i byen Novograd-Volynsky, i familien til en militærmann.
Hun ble uteksaminert fra skolen i 1978 i Kharkov. Etter skolen klarte hun å jobbe som bibliotekar ved Kharkov State University og som kartograf. Uteksaminert fra GITIS dem. Lunacharsky (1984, verksted til Andreev Vladimir Alekseevich).
I 1984-1986 og 1988-2011 var hun skuespiller ved Sovremennik-teatret.
I 1986-1988 var hun skuespiller ved Yermolova Theatre. Debuten på teatrets scene var stykket "To på en sving" (1984).
Ektemann: skuespiller Valery Shalnykh jobbet også i Sovremennik
Den ærede kunstneren i Russland (1995),
Folkets kunstner i Russland (2002). (infa fra nettstedet kino-teatr.ru)
Tekst fra nettstedet 
Privatliv
Elena Yakovleva: «Jeg håpet at min avgang ville bli tatt med ro»
«Fra teatrets side var harmen mot meg stor. Håret mitt reiste seg når jeg leste noe av det. Jeg tenkte: vel, dette er ikke i det hele tatt kamerat, ikke menneskelig, "delte Elena Yakovleva med Ekaterina Rozhdestvenskaya ...
Ekaterina: Len, det har gått nesten to år siden du forlot Sovremennik, og det er fortsatt ingen forklaring fra din side. Så hva skjedde likevel?
Elena: Avgjørelsen har vært moden for meg i lang tid. Fra førti til femti år gammel, det vil si i en god skuespilleralder, når det fortsatt er styrke, fikk jeg bare én ny rolle - i stykket Fem kvelder. Den eneste på ti år! Det viser seg at jeg i ni år bare spilte de gamle, kjente rollene: Varya i Kirsebærhagen, Eliza Doolittle i Pygmalion, og likevel er de begge bare jenter! I min alder er det allerede på en eller annen måte pinlig å løpe ut på scenen som jente. Og det var ingen roller som ville samsvare med min alder, erfaring. Og nå begynte det å virke for meg som om jeg levde forgjeves ... Jeg forsto selvfølgelig at jeg jobbet i et team, at i teateret skulle de ikke bare tenke på meg. Og likevel er det vanskelig å føle seg som en slags robot, hvis hele livet er programmert og det ikke vil være noe nytt i den. Vel, den siste dråpen som renner over glasset var kunngjøringen av teatrets planer for neste sesong. jeg nok en gang
fant ut at jeg ikke var der...
Ekaterina: Har du ikke klaget til Volchek at du vil ha noe nytt? Bare sitte og vente?
Elena: Det stemmer, jeg satt og ventet. Burde nok ha gått. Men jeg visste ikke hvordan jeg skulle forklare det til henne... Du kan ikke engang si at jeg ikke ble tilbudt noe nytt i det hele tatt. Fra tid til annen kom det noen tilbud, men for ubetydelige, som det var umulig å gå med på etter rollene mine i «Playing ... Schiller!», «Pygmalion», «Five Evenings»! Generelt nektet jeg, og jeg begynte allerede å få inntrykk av at hver lille ting ble tilbudt meg rent formelt, for i det minste å tilby noe ...
Og så ringer plutselig Galina Borisovna meg selv og sier i en veldig spennende tone: "Lena, jeg vil gi deg en roman å lese ..." Og hun overlater Singers bok "Fiender. Kjærlighetshistorie". Derfra konkluderer jeg med at Sovremennik vil iscenesette dette og at jeg får tilbud om en etterlengtet, stor, ny rolle. "Flott!" Jeg tror. Og som enhver skuespillerinne som fikk en roman eller et skuespill å lese, velger jeg mentalt en karakter for meg selv. Mens jeg leste klarte jeg å leve med "min" heltinne et helt liv! Hele sommeren skrev jeg ut noen nyanser, detaljer, viktige kommentarer fra boken ...
Og så viser det seg at de ikke drømmer om meg i denne rollen i det hele tatt. Kanskje mine forventninger og ideer var feil - jeg argumenterer ikke med det. Tross alt fortalte de meg ikke i utgangspunktet hva slags rolle jeg ble tilbudt, men i romanen er det tre kvinnelige linjer. Men likevel er det vanskelig i mitt sted å ikke føle skuffelse og harme. Og så finner jeg som synd ut at jeg blir overført til den tredje rollen! Fordi Marina Mstislavovna (Neelova. - Ca. red.), Det viser seg at hun nektet og det er ingen å spille. Og så tenker jeg: "Er jeg en så storslått skuespillerinne at jeg i det hele tatt kan spille hvilken som helst rolle?" Selvfølgelig, bortsett fra den jeg drømte om ... Og så vokser den i sjelen min ... jeg vet ikke engang hva ...
Izvestia har allerede fortalt hvordan hendelsene forløp. Yakovleva sendte inn en søknad og forklarte handlingen hennes med det faktum at teatret ikke brydde seg om hennes "profesjonelle utvikling", ikke dro på turné til Jekaterinburg på grunn av en leddbåndssykdom, og tilsynelatende ikke lenger vil vises på scenen din. Du har så langt unngått personlige kommentarer. Men likevel – hvordan var denne avskjeden for deg?
Jeg vil i det minste snakke om dette emnet. Men Lena begynte selv å kommentere avgangen. Jeg holdt ut dette bruddet mye lettere enn det de tre - Neelova, Akhedzhakova og Yakovleva - arrangerte for meg i fjor sommer, da de nektet å spille i Enemies: Love Stories av Isaac Singer. De kunne ikke tydelig forklare hver av grunnene deres, fordi de ikke eksisterte. Alle roller er flotte. Ikke bare roller – skjebnen. Men Lena, som dro, fortalte meg at hun bare likte én rolle - den som Chulpan Khamatova fikk. Jeg sier: «Chulpan dere alle har er bare en stokk i øyet. En slik tømmerstokk for den kvinnelige delen av troppen var en gang Neelova, så du, nå Chulpan.
Imidlertid kunne verken Neelova, eller til og med Akhedzhakova, kreve rollen som ble gitt til Khamatova. Når tre skuespillerinner på dette nivået enstemmig nekter å delta i stykket - bør kanskje dette tas på alvor?
Jeg kan ikke, fordi arbeidet, etter min mening, er flott. Ikke rart at Singer ble tildelt Nobelprisen.
Vel, de snakket ikke.
Selvfølgelig ikke. Dette kalles en "kjedereaksjon". Tilsynelatende var ikke alle glade for at de alle var sammen og at de alle hadde ansvaret. Det er ingen enkelt heltinne.
Hvor rettferdige er Yakovlevas påstander til Sovremennik?
Helt urettferdig. Hun forteller at hun i fem år – etter «Fem kvelder» – ikke har spilt noe nytt. Men samtidig er hun taus om hvor mange forslag hun avslo. Siden en slik anledning oppsto, regnet vi ut at hun i løpet av livet i Sovremennik spilte 15 hovedroller - dette er mye! - og nektet tre.
Kort tid etter at Lena sendte inn en søknad – som jeg ikke kunne tro med en gang – hadde jeg en kreativ kveld på Musikkens Hus. Der jeg ikke bare sa et eneste vondt ord om henne, men da jeg igjen ble spurt om "musen", svarte jeg at Tatyana Lavrova, deretter Neelova, deretter Yakovleva var "musen" for meg.
Og nå Khamatova? Fortsatt?
Men det må være noen som puster i nakken hennes også. Hva vil du? En eksmuse er som en forlatt kone. Sjalusi og harme er uunngåelig.
Du skjønner, det er ikke relatert til graden av begavelse. Muse er kunstneren som er dypest og mest nøyaktig i stand til å uttrykke regissøren. Det skjedde slik at bare en lyrisk heltinne kan være på dette stedet. Og aldri - en karakteristisk skuespillerinne, selv den mest strålende.
Yakovleva kom til deg for å si farvel?
Ja. Hun søkte i mai, og kom til meg 14. juni. Jeg tok godt imot det. Hun satt akkurat her i ditt sted, og for det meste taus. Og jeg så på henne og ble overrasket: det var Lena, helt ukjent for meg. Jeg elsket henne så mye, jeg var så stolt av henne! Jeg er et eksempel for alle. Hun sa: "Hvorfor vet jeg ikke når Lena Yakovleva filmer i denne Kamenskaya?! Hun kommer til øvelsen, og gir meg ingen grunn til å tro at hun filmet om natten, hun var trøtt, hun sov ikke. Jeg likte henne virkelig, jeg elsket henne. Et hvilket som helst verb vil passe til Lena, som vi ikke har møtt igjen.
Jeg stilte meg selv spørsmålet: kanskje det skjedde gradvis? Det var mange tilfeller av Lenas rett og slett fornærmende holdning til meg og teatret. Jeg fortalte henne alt dette til ansiktet hennes, så jeg kan gjenta det. Det var den hundrede forestillingen av Five Evenings. Ungdommen vår forberedte en sketsj, dekket et beskjedent buffébord i femte etasje. Jeg går dit og ser Lena fly ut av døren, som så vidt hilser på meg og løper bort. Hun elsket meg sannsynligvis ikke mye i det øyeblikket - for hva vet jeg ikke. Men hvorfor fornærmet hun partnerne sine som var samlet der? De kom ikke fra Gale.
Forresten, forblir Valery Shalnykh, Yakovlevas ektemann, i troppen?
Nei, han søkte for noen dager siden. Sannsynligvis kunne han ikke handle på annen måte i denne situasjonen ... Du vet, tross alt, Lena dro allerede en gang i ungdommen. Fokin tok henne bort. Så kom hun tilbake – og hvordan!
Med tårer av anger?
Ja. Jeg klemte henne og sa oppriktig: "Lena, det er det, du glemte, det skjedde ikke!" Og det er sant, inntil nylig husket jeg ikke den historien, jeg slettet den fra hukommelsen.
Lena, som jeg ikke kjente og aldri så henne slik. Alt låst inne. Jeg vet ikke fra hvem. Sannsynligvis fra meg.
Da hun søkte, ønsket hun tydeligvis å bli her som gjestestjerne. Hun sa at hun ikke kom til å dra i det hele tatt. Men jeg lar ingen gjøre det. En ting er å invitere en skuespiller utenfra dersom troppen ikke har en egen utøver til en bestemt rolle. Og det er helt annerledes å sette en av sine egne i en privilegert posisjon. Jeg kan ikke organisere en semi-statlig bedrift fra teatret.
I noen roller er Yakovlev lett å erstatte. Men det finnes også merkevarer. Din legendariske «Pygmalion» med Yakovleva (Eliza Doolittle) – vil du lukke den?
Jeg vil ikke lukke. Jeg skal introdusere Alena Babenko der til høsten.
Det går rykter om at Yakovlev blir lokket til Vakhtangov Theatre ...
Alle arbeidsbøker skal ligge i personalavdelingen, alle stjernene er forpliktet til å dra seg til femte etasje for å se en sketsj ... Kanskje det er på tide å formatere på lur? Hvis en person ønsker å være gjestestjerne og spille engangskamper - lykke til. Publikum går.
Jeg har ikke rett! Vi har ikke et privat teater. I utgangspunktet er jeg ikke en konservativ i det hele tatt. For meg er ikke verbet "husk" aktivt. Men repertoarteatret er Stanislavskys store idé. Ta Amerika, der moralen er pragmatisk. Lee Strasberg så Stanislavsky tre eller fire ganger i livet sitt, og etter det prøvde alle - fra Marilyn Monroe til Nicholson - å komme inn på skolen hans, i det minste for en stund. Hvorfor etablerte den smarte Nikita Mikhalkov I Believe!-prisen på filmfestivalen i Moskva? Fordi han forstår: Meryl Streep vil ikke bli brakt hit for noen millioner, og hvem som helst vil komme under navnet Stanislavsky.
Jeg har ett ønske og ett mål – slik at Sovremennik ikke slutter med vår avgang. Og akkurat som et repertoarteater.
Hva kaller du "forlate"? Fysisk å forlate denne verden, eller på et tidspunkt vil du bare hvile?
Er det noe jeg vil ha! Jeg har en overdreven pliktfølelse. Det er nødvendig å organisere arbeidet i løpet av sesongen. En ung regissør regisserer, en annen... Garik Sukachev begynner å øve på et amerikansk skuespill. Og i dag, for å finne 15 millioner til en forestilling, må du grave bakken med nesa. Her er en annen ny ting - teatralsk autonomi. Jeg skal snakke med en advokat.
Vil Sovremennik klare å leve uten statlig finansiering, utelukkende av egen inntekt?
Vet ikke. Inngangen til dramateateret er døren til ulønnsomhet. En annen ting er hvordan man behandler henne.
Hvorfor oppsto da spørsmålet om autonomi?
Regissøren vår sa at alle teatre i Moskva skulle bestemme om de skulle overføres eller ikke.
En mester ønsket virkelig autonomi for å privatisere statsteatret og gi det videre til sønnen ved arv. Heldigvis gikk ikke svindelen gjennom. Mesteren trakk seg med en skandale.
Vel, det handler definitivt ikke om meg. Å si at jeg vil tilegne «Sovremennik» for Denis Evstigneev er det samme som å anta at jeg nå vil hoppe ut av dette vinduet og fortsatt ta salto i luften.
Likevel er teatrene våre de eneste statlige institusjonene som kan styres i 30-40 år. Det er ganske naturlig at den kunstneriske lederen begynner å betrakte arbeidsstedet som sitt len ...
Hva er min arv her? Hva får jeg fra teatret? Lønn? Ja, hun er flink. Jeg ble i alle fall vant til å leve dårligere – jeg filmet når de betalte en krone for det, iscenesatte det i utlandet, da staten tok halvparten av avgiften – og i dag er jeg fornøyd. Jeg har ingen eiendom. Nylig var jeg redd for at de ikke ville gi meg et engelsk visum, fordi leiligheten min ble privatisert for sønnen min. I følge dem er jeg en boms.
Vel, ikke en boms, men ingenting ser ut til å holde deg her.
Ja. Jeg husker tilbake i sovjettiden, før vi dro til utlandet, skrev vi en garanti for Nina Doroshina. At hun nylig kjøpte en sofa og et kjøleskap betyr at hun ikke vil forråde hjemlandet, hun kommer tilbake.
Ditt siste regiarbeid er «The Hare. Love story» og neste utgave av «Three Sisters» – kom ut for lenge siden. Hva blir det neste? Eller vil du ikke lenger sette opp forestillinger?
Ønsker. Men jeg vet ikke hva som i dag kunne kaste betrakteren ut av den komfortable stolen. Og resten er synd å kaste bort tid.
Kanskje det er noen tanker?
Tankene mine er ikke "minst" - det er de. Men hvis jeg kunngjør at jeg skal iscenesette for eksempel Måken, vil kritikere umiddelbart skrive anmeldelser – uten å vente på at forestillingen skal slippes. Når du på forhånd vet hva du vil bli anklaget for, faller hendene.
Det er rart at liberal journalistikk sparker deg. Selv om du kommer til Sovremennik på premieren - er kongressen til Right Cause rett i salen
Jeg la ikke merke til motviljen fra liberale journalisters side. Det er kritikk, ja. Og hvis du snakker om Misha Prokhorov, så elsker vi ham med og uten riktig årsak. Han hjalp oss, og vi er takknemlige mennesker.
Hvis ikke "Måken", hva da?
La oss prøve å spille ett stykke. Mer presist, et visst blikk på ett enormt klassisk verk.
Vår eller utenlandsk?
Er vår. Jeg er redd for å ringe. Jeg vet ikke om den er sterk nok. Du skjønner, jeg bruker så mye tid på å sørge for at alt fungerer her. Spør meg: hva gjør jeg i teateret? Alle! Og du sier: vil du pensjonere deg?
Er du ikke redd for at andre misfornøyde vil følge Yakovleva? Neelova, for eksempel? Generelt har du en hel spredning av stjerner fra den eldre og mellomgenerasjonen.
Da de tre nektet å øve på «Enemies», og regissøren Yevgeny Arye allerede var invitert, ble kulissene laget med sponsorpenger, havnet jeg på sykehuset fra en intens jakt etter skuespillerinner. Men når hun kom ut derfra, var det første hun sa: vi må finne på noe for Neelova. Gudskjelov, nå øver hun på Bergmans Høstsonate, og jeg er rolig til Marina. Så begynte vi å lete etter et teaterstykke for Lena Yakovleva. Men Lena takket nei til to tilbud på rad.
Hva er utsiktene for Akhedzhakova?
Det er flere ideer. Og Leah Akhedzhakova vil ha en ny jobb, med mindre hun selvfølgelig nekter igjen.
Og "guttene" - Igor Kvasha, Valentin Gaft?
Gud velsigne dem til å være friske. Og det vil alltid være roller for dem.
Laster inn...
