Оросын драматурги. Оросын орчин үеийн жүжиг

Оросын жүжгийн болон Оросын театрын жинхэнэ түүх Элизабетийн хаанчлалаас эхэлдэг.

Францын загвар өмсөгчдийн дагуу бичсэн анхны жинхэнэ жүжиг бол Сумароковын эмгэнэлт явдал байв Хорев, 1747 онд Корпусын Пэйжийн залуучууд Эзэн хааны өмнө тоглож байсан.

Анхны байнгын жүжигчний багийг хэдэн жилийн дараа Ярославльд (Ижил мөрний дээд хэсэгт) нутгийн худалдаачин Федор Волков (1729-1763) байгуулжээ. Театрт дурлагч Элизабет Ярославлийн жүжигчдийн тухай сонсоод Санкт-Петербургт дууджээ. 1752 онд тэд түүний өмнө бүрэн дүүрэн сэтгэл хангалуун гарч ирэв. Сумароков бас Волковыг биширч байв; Тэдний холбооноос Орост анхны байнгын театр (1756) мэндэлжээ. Сумароков анхны найруулагч, Волков гол дүрийн жүжигчин болжээ. Орост болон дараагийн жилүүдэд тохиолдож байсан шиг XVIII зууны жүжигчид түүний жүжгийн зохиолчдоос дээгүүр байв. Оросын сонгодог театрын түүхэн дэх хамгийн агуу нэр бол эмгэнэлт жүжигчин Дмитриевский (1734-1821) бөгөөд тэрээр анх Волковын хамтлагт харьяалагддаг. Тэрээр Францын эмгэнэлт жүжиглэх өндөр арга барилыг эзэмшиж, Оросын агуу жүжигчдийн жагсаалтыг тэргүүлжээ.

Оросын театр. Хөтөлбөр 6. Оросын мэргэжлийн театрын драматурги: классикизм, сентиментализм. Хөтлөгч - Анна Шуленина

Сонгодог театр маш хурдан алдартай болсон. Боловсролтой, хагас боловсролтой, бүр огт боловсролгүй ангийнхан ч сонгодог эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжгийн сонгодог жүжигчдийн тоглолтод ид шидтэй байв. Жүжгийнх нь утга зохиолын үнэлэмж тийм ч их биш учраас Сумароковын нэр хүндийг жүжигчдийн сайн тоглолт бий болгосон гэдэгт эргэлзэхгүй байна. Түүний эмгэнэлт явдал нь сонгодог аргыг зүгээр л инээдтэй болгодог; Тэдний Александрин шүлэг нь бүдүүлэг, бүдүүлэг, дүрүүд нь хүүхэлдэй юм. Түүний инээдмийн жүжгүүд нь Францын жүжгүүдээс Оросын онцлогийг ховорхон харуулсан найруулга юм. Хэлэлцүүлэг бол хэн ч амьдралдаа хэзээ ч ярьж байгаагүй, орчуулга үнэртдэг тансаг зохиол юм.

Сумароковын дараа эмгэнэлт явдал аажмаар хөгжиж, зарим ахиц дэвшил зөвхөн Александрины шүлгүүдийн илүү хөнгөн, дэгжин байдалд тусгагдсан байв. Кэтриний үеийн гол жүжгийн зохиолч нь Сумароковын хүргэн, Вольтерийг дуурайгч Яков Княжнин (1742–1791) байв. Түүний хамгийн сонирхолтой эмгэнэлт явдлын зарим нь (жишээлбэл, Вадим Новгородский, 1789) бараг хувьсгалт чөлөөт сэтгэхүйгээр амьсгалж байна.

Инээдмийн урлаг илүү идэвхтэй байсан бөгөөд Сумароковын дараа Оросын материалыг эзэмших томоохон алхам хийсэн. Тэр үеийн хамгийн гайхалтай инээдмийн жүжигчин бол Денис Иванович Фонвизин байв (түүний намтар, ажлын талаархи нийтлэлүүдийг манай вэбсайтаас үзнэ үү: товч болон).

Фонвизин дүр бүтээх урлаг, хошин яриа хэлцлээр бүх үеийнхнээсээ давж гардаг. Гэхдээ түүний эргэн тойронд хошин урлагийн авъяаслаг жүжигчид байдаг. 18-р зууны сүүлийн гуравны нэгд гарсан сайн инээдмийн киноны тоо нэлээд их байна. Тэд тухайн үеийн хөрөг зургийн галерейг шинэлэг бөгөөд бодитойгоор бүтээдэг. Хамгийн үр бүтээлтэй инээдмийн жүжигчин бол Княжнин байв - түүний инээдмийн жүжиг эмгэнэлт явдлаас илүү байдаг. Тэдгээр нь ихэвчлэн шүлгээр бичигдсэн байдаг бөгөөд дүр, яриа хэлцлийг бүтээхдээ Фонвизинтэй өрсөлдөж чадахгүй ч үзэгдлийн талаархи мэдлэгийн хувьд тэд илүү байдаг. Шилдгүүдийн нэг - Тэргэнцэрээс үүссэн асуудал- боолчлолын тухай хошигнол, магадгүй арай ноцтой биш, гэхдээ Фонвизиныхоос илүү зоригтой. Өөр нэг алдартай зохиолч бол хамжлага гаралтай, инээдмийн киногоороо Михаил Матинский юм Гостины Двор(1787) - төрийн албан тушаалтнууд болон тэдний хулгайч маневруудын талаар маш их ууртай хошигнол. Энэ нь зохиол, хэсэгчлэн аялгуугаар бичигдсэн байдаг. Гэхдээ Фонвизиний дараа хамгийн алдартай театрын хошигнол - ЯбедаКапниста (1798). Энэхүү инээдмийн кинонд Хоратын шүлгийн эелдэг зохиолч өөрийгөө догшин егөөдөлч гэдгээ харуулсан. Түүний хохирогчид нь шүүгч, шүүгчид бөгөөд тэднийг хулгайч, дээрэмчдийн увайгүй бүлэглэл хэмээн дүрсэлдэг. Тэд дараа нь алдартай болсон дууг дуулдаг. Үймээн самуунтай найрын дараа энэ дууг прокурор дуулж, шүүгч, бичиг хэргийн ажилтнууд түүнтэй хамт:

Үүнийг аваарай, энд шинжлэх ухаан алга;
Авч чадах зүйлээ ав.
Бидний гар юутай холбоотой вэ?
Яаж авахгүй байх вэ?
Авах, авах, авах.

Жүжгийг Александрин шүлгээр бичсэн бөгөөд энэ нь ихэвчлэн орос хэлний дүрэм журам, сүнсийг бүдүүлгээр зөрчиж байгаа боловч мэдээжийн хэрэг түүний хүсэл тэмүүлэлтэй ёжлол нь хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлдэг. 19-р зууны агуу хошин шог

Хамааралтай байдал 20-р зууны жүжиг нь эртний, сэргэн мандалтын үеийн, сонгодог жүжгээс ялгаатай тул жүжгийн аналитик дүрслэлийн аппаратыг өөрчлөх шаардлагаар судалгаа хийгдсэн байдаг.

Шинэлэг зүйл XIX-XX зууны эхэн үеэс Оросын драмын урлагт зохиолчийн ухамсарыг идэвхжүүлэх явдал юм. "Шинэ жүжиг"-ээс эхлээд өнөөг хүртэл.

Жүжиг бол хамгийн эртний төдийгүй хамгийн уламжлалт уран зохиолын төрөл юм. Драмын зохиолыг хүлээн авах, тайлбарлах үндсэн зарчмуудыг эртний жүжиг, Б.Брехтийн "тууль" театр, ёс суртахууны сонголтын экзистенциал жүжиг, абсурд жүжигт ч хэрэглэж болно гэж үздэг.

Үүний зэрэгцээ, судлаачид жүжиг нь хувьсах чадвартай гэж үздэг: түүхэн цаг үе бүрт тодорхой "цаг үеийн сүнс", ёс суртахууны мэдрэлийг агуулж, тайзан дээрх бодит цагийг дүрслэн харуулж, "хүрмийн өнөөгийн байдлыг" дуурайдаг. ирээдүй рүү.

Аристотелийн үеэс хойш батлагдсан удамшлын хуулиуд, түүний онол нь орчин үеийн жүжгийн шинэ үйл явцтай нийцэхгүй болсон нь тодорхой болов.

"Орчин үеийн жүжиг" гэсэн ойлголт нь он цагийн болон гоо зүйн хувьд маш өргөн цар хүрээтэй (реалист сэтгэлзүйн жүжиг - А. Арбузов, В. Розов, А. Володин, А. Вампилов; "шинэ давалгаа" -ын драматурги - Л. Петрушевская , А.Галин, В.Арро, А.Казанцев, перестройкийн дараах "шинэ жүжиг" - Н.Коляда, М.Уварова, М.Арбатова, А.Шипенко)

Орчин үеийн драматурги нь төрөл, хэв маягийн олон талт шинж чанартай байдаг. 60-90-ээд онд публицистикийн болон гүн ухааны зарчмууд тодорхой эрчимжиж, жүжгийн төрөл, стилист бүтцэд тусгагдсан байв. Тиймээс "улс төрийн" болон "үйлдвэрлэлийн" олон жүжгийн хувьд харилцан яриа-маргаан нь үндэс суурь болдог. Эдгээр нь үзэгчдийн идэвхийг татдаг маргаантай жүжиг юм. Тэд зөрчилдөөний хурц тод байдал, эсрэг хүч, үзэл бодлын зөрчилдөөнөөр тодорхойлогддог. Яг цагт сэтгүүлзүйн жүжигБид идэвхтэй амьдралын байр суурьтай баатруудтай, дандаа ялалт байгуулдаггүй ч гэсэн үзэгчийг идэвхтэй сэтгэлгээний ажилд уриалж, иргэний ухамсрыг үймүүлдэг нээлттэй төгсгөлтэй баатруудтай байнга уулздаг (М. Шатровын "Ухамсрын дарангуйлал", " Нэг хурлын тэмдэглэл” болон “Доор гарын үсэг зурсан бид” А.Гельман).

Орчин үеийн урлаг нь зууны тулгамдсан асуудлыг гүн ухааны үүднээс ойлгоход чиглэсэн таталцал нь оюуны жүжгийн төрөл болох жүжгийн үлгэрийг сонирхохыг нэмэгдүүлсэн. Орчин үеийн нөхцөлт техник гүн ухааны жүжиголон янз байдаг. Жишээлбэл, энэ нь зээлсэн ном, домогт өгүүллэгүүдийг ("Хурдан баригдсан байшин" Гр. Горины, "Бүү гал, Прометей!" М. Карим, "Есүсийн эх" -ийг "боловсруулалт" юм. А.Володин, М.Рощинагийн "Геркулесийн долоо дахь хөдөлмөр"); түүхэн ретроспективүүд (“Лунин буюу Жакын үхэл”, Е. Радзинскийн “Сократтай хийсэн яриа”, Л. Зорин “Хааны ан”). Ийм хэлбэрүүд нь бидний үеийнхэн ч гэсэн мөнхийн асуудлуудыг бий болгох боломжийг олгодог: Сайн ба муу, амьдрал ба үхэл, дайн ба энх тайван, энэ ертөнц дэх хүний ​​хувь заяа.

Перестройкийн дараах үед театрын болон драмын хэлийг шинэчлэх ажил ялангуяа идэвхтэй явагдаж байна. Бид орчин үеийн авангард чиг хандлага, постмодернизм, 20-иод онд тасарсан, олон арван жил далд байсан "альтернатив", "бусад" урлагийн тухай ярьж болно. "Перестройка"-тай газар доорх театргадаргуу дээр гарч ирээд зогсохгүй "хуульчлагдсан", албан ёсны театртай эрхээ тэгшитгэсэн. Энэ чиг хандлага нь мэдээжийн хэрэг жүжгийн хувьд шинэ шаардлага тавьж, уламжлалт бус хэлбэрээр баяжуулахыг шаарддаг. Энэ төрлийн орчин үеийн жүжгүүдийг абсурдизмын элементүүдтэй жүжиг гэж ярьдаг бөгөөд хүний ​​оршихуйн утгагүй байдлыг тод, уран сайхны аргаар буулгаж, үлгэрийг зүйрлэл эсвэл хурц зүйрлэл рүү хөтөлдөг. Орчин үеийн авангард театрын хамгийн нийтлэг мөчүүдийн нэг бол дэлхий ертөнцийг галзуугийн газар, "тэнэг амьдрал" гэж үзэх явдал бөгөөд ердийн хэлхээ холбоо тасарч, үйлдлүүд нь эмгэнэлт байдлаар адилхан, нөхцөл байдал нь уран зөгнөлт байдаг. Энэ хорвоод хий үзэгдэл хүмүүс, “тэнгэр хүмүүс”, хүн чоно (“Гайхамшигт эмэгтэй” Н. Садур, “Вальпургисийн шөнө буюу командлагчийн алхам” Вен. Ерофеев) амьдардаг. Сүүлд өрнөл нь Зөвлөлтийн сэтгэцийн эмгэгт өрнөдөг. эмнэлгийг хэд хэдэн үгээр дүгнэж болно: архичин Гуревичийг шийтгэл болгон, тэд өмнө нь байсан галзуугийн өрөөнд байрлуулсан; тэнд нэг талаас тэрээр хуучин хайрт Натальятай уулзаж, нөгөө талаас Гуревичийг "сульфа" тариагаар шийтгэдэг журамт Боркатай зөрчилддөг; тарилгын үр нөлөөг урьдчилан сэргийлэхийн тулд Гуревич Натальягийн тусламжгүйгээр ажилтнуудын өрөөнөөс архи хулгайлсан; Гэсэн хэдий ч Гуревичийн хулгайлсан архи нь метил болж хувирсан тул тойрог дахь хөгжилтэй архи нь уулын цогцосоор төгсдөг; Төгсгөлд нь уурласан Борка хошуу хараагүй хүмүүсийг гишгэж, Гуревич хөлөөрөө үхэв. Гэсэн хэдий ч эдгээр үйл явдлууд нь 5-р сарын 1-ний өмнөх шөнө болсон үйл явдлуудыг дурдах нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг таван үзэгдэлт эмгэнэлт жүжгийн хувьд хангалттай биш юм. Вальпургисын үдэш дээр "Дон Жуан", "Чулуун зочин"-той шууд холбоотой байдаг: Гуревичийг "сульф" тарьсны дараа Борка хошуу түүнийг Натальятай шөнийн үдэшлэгт урьсан бөгөөд Гуревич түүнийг хөдөлгөж чадахгүй байв. хугарсан уруул, хариултууд, командлагчийн хөшөө шиг: "Би ирнэ ..." Үнэндээ, жүжгийн эмгэнэлт үйл явдал, зөрчилдөөн нь хэлний орон зайд өрнөнө. Ерофеев үүрэг, мэдрэмж хоёрын сонгодог зөрчилдөөний оронд хүчирхийлэл, хэл ярианы хоорондын зөрчилдөөний эргэн тойронд эмгэнэлт явдлаа дэлгэв.Хүчирхийлэл нь хэл амгүй байдаг - энэ нь хохирогчийн өвдөлтөөр дамжуулан бодит байдлыг баталдаг. Хохирогч олон байх тусам өвдөлт улам хүчтэй болно, энэ бодит байдал төдий чинээ суурь болно. Эмх замбараагүй байдлын бодит байдал. Хэл бол эрх чөлөөтэй, гэхдээ энэ харгис хэрцгий бодит байдлыг зөвхөн хуурмаг шинж чанар, хувьсах чанар, материаллаг бус байдлын хувьд эсэргүүцэж чадна: Гуревичийн бүтээсэн хэл шинжлэлийн багт наадмын утопи нь хамгаалалтгүй байдлын хувьд халдашгүй юм. Энэ жүжгийн хүн хэл яриа, хүчирхийллийн зааг дээр оршин тогтнох ёстой (Мэдээж Борка шиг хэн нэгэн нь хүчирхийллийн хүчээр амьдралаа хоёрдмол утгагүй холбодог). Гуревич ухамсрын хүчээр эргэн тойронд нь хэлний багт наадам зохиодог боловч түүний бие, сэтгэцийн эмнэлэгт, оюун ухаан нь жинхэнэ эрүү шүүлтээс болж зовж шаналж байна. Нэг ёсондоо сүнс, махан бие хоёрын маргааны тухай дундад зууны үеийн түүх ингэж сэргэж байгаа юм. Гэхдээ Ерофеевт сүнс, махан бие хоёулаа сүйрсэн: хүчирхийллийн бодит байдал нь хөгжилтэй хэл шинжлэлийн утопиа бүтээгчийг уландаа гишгэхийг эрэлхийлдэг төдийгүй, мөн бодит байдал гэж нэрлэгддэг химераас хол, эрх чөлөөний төлөө тууштай тэмүүлэхийг эрмэлздэг. өөрийгөө устгахад хүргэдэг. Тийм ч учраас "Вальпургисын шөнө" нь инээдмийн үзэгдэл, дүрслэл ихтэй байсан ч эмгэнэлтэй хэвээр байна).

Постмодерн жүжгийг Ерофеевээс гадна Алексей Шипенко (1961 онд төрсөн), Михаил Волохов (1955 онд төрсөн), О.Мухина (Таня-Танягийн дүрд тоглодог), Евг. нохой зэрэг зохиолчид төлөөлдөг. цаг”), түүнчлэн Владимир Сорокин (“Банш”, “Ундаг”, “Итгэл”, “Достоевский-аялал”, “Москва” дэлгэцийн бүтээл [киноны найруулагч Александр Зельдовичтэй хамтран бичсэн]) жүжиг. Гэсэн хэдий ч шинэ үеийн зохиолч ганц л бүтээн байгуулалт хийж чадсан болов уу өөрийн театрбие даасан соёлын үзэгдэл болгон - өөрийн цогц гоо зүй, гүн ухаан, өөрийн анхны драмын хэлтэй. Энэ бол Нина Садур.

Нина Садурын (1950 онд төрсөн) уран зөгнөлт театр, түүний уран сайхны гүн ухааны түлхүүр нь "Гайхамшигт эмэгтэй" (1982)1 жүжиг байж магадгүй юм. Жүжгийн эхний хэсэгт (“Талбай”) жирийн хамтран зүтгэгч Лидия Петровна төмс хураахаар “хэсэг нөхдийн” хамт илгээгдэж, эцэс төгсгөлгүй эзгүй хээр тал руу төөрч, нэгэн “авга эгч”-тэй уулзжээ. , хэн эхлээд тэнэг тэнэг мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Гэсэн хэдий ч, "авга эгч" цааш танилцахдаа гоблин (бүлгээс хоцрогдсон эмэгтэйг "удирдаг") шинж чанарыг илчилж, Байгаль ба Үхэлтэй тэнцэх (овог нэр нь Убиенко) бөгөөд өөрийгөө тодорхойлдог. "дэлхийн бузар муу" гэж. Мэдээжийн хэрэг, "тосгоны хүмүүс" болон бусад уламжлалчдаас (Айтматов, Войнович, тэр ч байтугай Алешковский) ялгаатай нь Садур нь худал хуурмагийг эсэргүүцдэг амьдралын хамгийн дээд үнэн болох "мөнхийн хууль" гэсэн санааг байгалийн зарчимтай холбодоггүй нь ойлгомжтой. нийгмийн хууль, харилцааны тухай. Түүний "гайхалтай эмэгтэй" нь аймшигтай бөгөөд аюултай бөгөөд түүнтэй харилцах нь зүрх сэтгэлд үл ойлгогдох хүсэл, өвдөлтийг үүсгэдэг ("ямар нэгэн байдлаар татагдсан ... таагүй мэдрэмж"). Үндсэндээ энэ дүр нь энгийн эмх цэгцтэй оршихуйн бүрхүүл дор нуугдаж буй эмх замбараагүй байдлын ангалын тухай ид шидийн мэдлэгийг агуулдаг. "Гайхамшигт эмэгтэй" Убиенко аялагчдаа хачирхалтай зан үйлийн сорилтыг санал болгож байна: "Энэ бол зохицуулалт юм. Би зугтаж байна. Та хөөж байна. Барьвал - диваажин, барихгүй бол ертөнцийн төгсгөл болно. Та зүсэж байна уу?" Лидия Петровна өөрөө гэнэтийн байдлаар эдгээр нөхцөлийг зөвшөөрсөн боловч эцсийн мөчид тэр эмэгтэйг гүйцэж ирээд түүний сүрдүүлгээс айжээ. Ялагдлын шийтгэл болгон "эмэгтэй" дэлхий дээрх "дээд давхаргыг" бүхэлд нь, түүн дээр амьдардаг хүмүүсийн хамт урж, Лидия Петровнад өөрийгөө бүх дэлхий дээр ганцаараа үлдээж, түүний хэвийн амьдрал хэвээр байна гэж итгүүлдэг. зүгээр л Лидагийн сэтгэлийг тайвшруулахын тулд "авга эгч"-ийн бүтээсэн дамми: "Жинхэнэ шиг! Яг адилхан! Та хэлж чадахгүй!"

Жүжгийн хоёрдугаар хэсэгт ("Нөхдийн бүлэг") Лидия Петровна "хээрийн эмэгтэй"-тэй уулзсаны дараа эргэн тойрныхоо ертөнц бодитой гэдэгт итгэх итгэлээ алдсан гэдгээ хамт олондоо хэлэв: "Би хүүхдүүдэд ч эргэлзэж байна, та нар ойлгож байна. ? Тэр ч байтугай тэд одоо миний зүрх сэтгэлийг төөрөлдүүлж, гунигтай болгож байна" гэж хэлээд цаашлаад түүнд дурласан хэлтсийн дарга түүнийг үнсэх гэж оролдоход тэр ингэж хариулав: "Аймшигт хорхой намайг үнсэхийг хүсч байна. Загвар өмсөгч, Александр Ивановичийн дамми... Чи энд байхгүй болохоор намайг халж ч чадахгүй, ойлгож байна уу?" Хамгийн гайхалтай нь хамт ажиллагсад Лидия Ивановнагийн наминчлалыг сонсоод түүнд санаанд оромгүй амархан итгэсэн явдал юм. "Эмэгтэй"-ийн өгсөн ид шидийн тайлбар нь "Бид яагаад амьдардаг вэ?" Гэсэн хариултгүй асуултаас өөрсдийгөө өдөр тутмын санаа зовнилоос хамгаалахыг хичээдэг хүмүүсийн дотоод мэдрэмжтэй давхцаж байна. Эндээс жүжгийн бүх баатрууд шийдвэрлэхийг хичээж буй гол асуудал гарч ирдэг: өөрийгөө амьд гэдгээ хэрхэн батлах вэ? жинхэнэ? Анхаарал татахуйц цорын ганц аргумент бол хүн амьдралынхаа ердийн үүргээс давж гарах чадвар юм: "Би зөвхөн амьдаараа өөрөөсөө үсэрч чадах уу?" Гэхдээ хаана? Лидия Петровна "үсэрч" галзуурсан боловч энэ гарц нь тайвшрахгүй. Үнэн чанартаа энэ бол үхэл рүү гарах арга зам юм - түргэн тусламжийн дуут дохионы дор Лидия Петровна: "Зөвхөн минийх, зөвхөн миний зүрх зогссон. Би ганцаараа байна, зөвхөн би чийгтэй, гүн гүнзгий газарт хэвтэж, дэлхий цэцэглэж, аз жаргалтай, аз жаргалтай, амьд байна! Гэсэн хэдий ч жүжгийн аль ч дүр (мэдээж "эмэгтэйчүүдээс" бусад) өөрсдийн оршин тогтнохын жинхэнэ нотолгоог олж чадахгүй байгаа нь "дэлхийн цэцэглэлтийн" тухай үгсийг эмгэнэлтэй инээдэмээр дүүргэдэг.

Гоо үзэсгэлэнд дурлах нь энэ гоо үзэсгэлэн нь сүйрэлд хүргэж, эмх замбараагүй байдлаас үүссэн ч гэсэн гамшигт хүргэсэн ч гэсэн хүн төрөлхтний оршин тогтнох жинхэнэ байдлын цорын ганц баталгаа юм.хүнд "өөрөөсөө үсрэх" цорын ганц арга зам бол өөрөөр хэлбэл эрх чөлөөг олж авах явдал юм.

Орчин үеийн зохиолчдын жүжгүүдэд таны анхаарлыг хамгийн түрүүнд татдаг зүйл бол томоохон хэмжээний үйл явдлууд байдаггүй. Орчин үеийн баатруудын амьдрах орчин нь эерэг баатартай ёс суртахууны тулаанаас гадна ихэвчлэн дотоодын, "үндсэн", "өөрсдийнх нь дунд" байдаг. Дээр дурдсан бүх зүйл нь Л.Петрушевскаягийн жүжигтэй ихээхэн холбоотой юм. Түүний жүжгүүдэд "Хайр", "Анданте", "Хөгжмийн хичээл", "Колумбины орон сууц" гэсэн гарчиг дахь үгс болон өдөр тутмын амьдрал, сүнслэг байдлын хомсдол, оршин тогтнох хэм хэмжээ болох цинизм зэрэг гайхалтай парадокс зөрүүтэй байдаг. баатруудын тухай. Л.Петрушевскаягийн "Цэнхэр хувцастай гурван охин" жүжиг хамгийн алдартай жүжгүүдийн нэг юм. Гарчиг дээрх зураг нь романтик, эрхэмсэг, "романтик" зүйлтэй холбоотой байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь алс холын хамаатан садан, нийтлэг "өв залгамжлал" -аар холбогдсон гурван залуу эмэгтэйтэй ямар ч байдлаар тохирохгүй байна - хөдөө байшингийн хагас хагас нь тэд гэнэт синхрончлон хүүхдүүдтэйгээ зуныг өнгөрөөхөөр шийдсэн. Жүжгийн хэлэлцүүлгийн сэдэв бол дээврийн гоожсон асуудал юм: үүнийг хэнд, хэний зардлаар засах вэ. Жүжгийн амьдрал бол олзлогдол, хөдөлгөөнт захирагч юм. Үүний үр дүнд уран зөгнөлт ертөнц өсөн нэмэгдэж, үйл явдлаас (тэдгээр нь жүжигт байхгүй юм шиг санагддаг) биш, зөвхөн хүн бүр зөвхөн өөрийгөө сонсдог харилцан ярианаас үүсдэг.

Өнөөдөр драмын урлагт шинэ үе буюу “шинэ давалгаа” орж ирлээ. Нэгэнт тодорхойлогдсон орчин үеийн залуу жүжгийн зохиолчдын бүлгийг (Н. Коляда, А. Шипенко, М. Арбатова, М. Угаров, А. Железцов, О. Мухина, Е. Гремина гэх мэт) театр шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар, шинэ ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлдэг. Залуу зохиолчдын жүжгүүд таныг "үнэн чанарын асуудал"-аас болж зовж шаналах боловч үүнтэй зэрэгцэн перестройк жүжгийн "шок эмчилгээ", "хар реализм"-ийн дараа эдгээр залуу зохиолчид дүр төрхийг гутаан доромжилж буй нөхцөл байдлыг нэг их гутадаггүй. хүн, гэхдээ энэ хүний ​​зовлон зүдгүүрийг ажиглаж, түүнийг амьд үлдэх, тэгшлэх боломжийн талаар "ирмэг дээр" бодоход хүргэдэг. Тэд "хайрын удирдлаган дор байгаа итгэл найдвар дүүрэн бяцхан найрал хөгжим" гэж сонсогддог.

Александр Вампилов

(1937-1972)

А.Вампиловын "Нугасны ан" жүжгийн оюун санааны уналтын сэдэл.

Хичээлийн зорилго:

1. Вампиловын жүжгийн Оросын уран зохиолд ямар ач холбогдолтой болохыг харуулах, "Нугасны ан" жүжгийн уран сайхны онцлог, үзэл санааны өвөрмөц байдлыг ойлгох.
2. Оюутнуудад эелдэг байдал, мэдрэмж, хүмүүнлэгийн үзэл баримтлалаар дамжуулан эв нэгдэлтэй хувь хүнийг төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг оюун санааны зарчмыг төлөвшүүлэх.
3. Оюутнуудын яриа, гоо зүйн амтыг хөгжүүлэх.

Байхгүй зүйлийн талаар бичих хэрэгтэй
шөнө унтдаг.
А.Вампилов

Хичээлийн үеэр

1. Багшийн танилцуулга.

Театр! Нэг үг ямар утгатай вэ
Тэнд олон удаа ирсэн бүх хүмүүст зориулав!
Ямар чухал, заримдаа шинэ
Бидний хувьд үйл ажиллагаа байна!
Бид тоглолтын үеэр үхдэг
Бид баатартайгаа хамт нулимс дуслуулсан...
Хэдийгээр бид заримдаа маш сайн мэддэг
Бүх уй гашуу нь дэмий хоосон юм!

Нас, бүтэлгүйтлийн талаар мартах,
Бид хэн нэгний амьдралд тэмүүлдэг
Өөр хэн нэгний уй гашуугаас бид уйлдаг,
Хэн нэгний амжилтаар бид яарч байна!
Тоглолт дээр амьдрал бүрэн дүүрэн харагдаж байна,
Эцэст нь бүх зүйл нээгдэнэ:
Хэн нь муу санаатан, хэн нь баатар байв
Нүүрэндээ аймшигтай масктай.
Театр! Театр! Тэд ямар утгатай вэ
Бидний хувьд заримдаа таны үгс!
Тэгээд яаж өөрөөр байж болох юм бэ?
Театрт амьдрал үргэлж зөв байдаг!

Өнөөдөр бид ХХ зууны Оросын жүжгийн тухай ярих болно. Бид Оросын жүжгийн бүхэл бүтэн эрин үе болох Вампиловын жүжгийг нэрлэсэн зохиолчийн бүтээлийн талаар ярих болно.

2. Зохиолчийн тухай намтар мэдээлэл (урьдчилан бэлтгэсэн оюутан).

3. Онолын материал дээр ажиллах.

А: Жүжиг гэж юу вэ?

А: Та ямар жүжгийн төрлийг мэддэг вэ? Шүдэнзийг тараана.

• Эмгэнэлт явдал
• Жүжиг
• Инээдмийн

Онцгой хувь хүн оролцсон хурц, шийдэгдэхгүй зөрчилдөөн, зөрчилдөөнийг сэргээдэг; тулалдаж буй хүчний эвлэршгүй мөргөлдөөн, дайтаж буй талуудын нэг нь мөхөх болно.

Хүнд хэцүү туршлагууд нь нийгэмтэй харьцах харьцааны хувь хүний ​​дүр төрх. Мөргөлдөөнийг амжилттай шийдвэрлэх боломжтой.

Энэ нь хоцрогдсон, хоцрогдсон хүмүүсийг шоолох зорилгоор хүмүүсийн хувийн амьдралыг голчлон хуулбарладаг.

-“Нугасны ан” жүжгийг энэ бүтээлийн өрнөлийг дамжуулж жүжиг мөн гэдгийг батал.

Тэгэхээр жүжгийн баатар амьдралтай гүн зөрчилдөж байна.

4. Тексттэй ажиллах.

Таны өмнө ширээ байна. Зиловын амьдралын гол зөрчилдөөнүүдийг хүснэгтэд хуваарил. (бүлэгээр)

Ажил	Найзууд	хайраа, эхнэрээ	Эцэг эхчүүд
Инженер байсан ч үйлчилгээгээ сонирхохоо больсон. Чадвартай, гэхдээ ажил хэрэгч чанар дутмаг. Асуудлаас зайлсхийдэг. Уриа нь "Shove - ба асуудлын төгсгөл". Тэр маш удаан хугацаанд шатсан	Гэртээ гүй	Хажууд нь үзэсгэлэнтэй эмэгтэй боловч түүнтэй ганцаараа байдаг. Бүх сайн зүйл ард хоцорсон, одоо бол хоосон байдал, хууран мэхлэлт, урам хугарал. Та технологид итгэж болно, гэхдээ түүнд биш. Гэсэн хэдий ч тэр эхнэрээ алдахаас айж, "Би чамайг тарчлаалаа!"	Очсонгүй ээ, муу хүү минь. Түүний хэлснээр аав нь хөгшин тэнэг юм. Аавынх нь үхэл "сюрприз" болсон ч охинтой болзсон тул оршуулга руу явах гэж яарахгүй байна.

Асуулт: Оросын сонгодог жүжгийн ямар хэллэг нь "Үүнийг түлхээд дууслаа" гэсэн уриатай ижил утгатай вэ? ("Ухаан нь халаг").

А: Таны бодлоор Зиловын эцэг эхтэйгээ харилцах харилцааг нэрт зураачийн ямар зураг харуулж чадах вэ? (Рембрандт "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт").

Тэгэхээр амьдралын замаа алдсан хүний ​​сэдэв “үрэлгэн” хүү. Нэгээс олон үеийнхэнд санаа зовдог.

А: Энэ сэдэвтэй холбоотой өөр ямар бүтээлийг мэддэг вэ?

А: Баатрын эмгэнэл юу гэж та бодож байна вэ? Тэр яагаад амьдралын бүхий л салбарт ялагдал алдсан бэ?

-Яагаад жүжгийг "Нугасны ан" гэж нэрлэсэн юм бэ? (Баатар агнах - цэвэршүүлэх).

Хэл ярианы хөгжил. “Байх уу үгүй ​​юу, эсвэл үрэлгэн хүүгийн мөнхийн түүх” асуудлын талаар санал бодлоо бичгээр илэрхийлнэ үү.

Дүгнэлт.Жүжигт хөндсөн сэдэв нь мөнхийн бөгөөд үүнийг янз бүрийн талаас нь авч үздэг боловч үр дүн нь үргэлж ижил байдаг: амьдралыг өөрчлөх оролдлого. Баатрууд хожимдсон гэмшлийг мэдэрч, илүү сайхан амьдралыг эхлүүлж эсвэл мухардалд хүрч, амиа хорлохыг оролддог. Тиймээс Гамлетын асуултууд мөнхийн сонсогддог.

Байх уу үгүй ​​юу гэдэг бол асуулт;
Сэтгэлийн хувьд илүү эрхэм зүйл юу вэ - захирагдах
Ууртай хувь заяаны дүүгүүр, сумнууд
Эсвэл зовлонгийн тэнгисийн эсрэг зэвсэг бариад тэднийг ал
Сөргөлдөөн үү?

Жүжгийн зохиолч Вампиловын бүтээл мөнх хэвээр байх болно гэдгийг Бүх Оросын орчин үеийн жүжгийн наадам гэрчилнэ. А.Вампилова.

Гэрийн даалгавар.

1. "Найзууд" хэсэгт хүснэгтийг бөглөнө үү
2. Жүжгийн зурагт хуудас зурах (эсвэл аман зураг зурах)

Лавлагаа

1. М.А. Черняк "Орчин үеийн Оросын уран зохиол", Москва, Эксмо боловсрол, 2007 он
2. М.Мещерякова "Хүснэгт дэх уран зохиол", Рольф Москва 2000 он
3. V.V. Агеносов, 20-р зууны Оросын уран зохиол. 11-р анги, Дрофа хэвлэлийн газар, Москва, 1999 он
4. Н.Л. Лейдерман, М.Н. Липовецкий "Орчин үеийн Оросын уран зохиол, 1950-1990", Москва, АКАДЕМА, 2003 он.

Оросын жүжгийн гарал үүслийг Алексей Михайловичийн (1672-1676) үеийн шүүхийн театрын бүтээлүүдтэй холбон тайлбарлаж болохгүй, учир нь. Үндсэндээ эдгээр нь сургуулийн жүжиг шиг Ариун Судрын жүжигчилсэн найруулга байсан. Үүсгэн байгуулагч нь Библийн түүхээс сэдэвлэсэн жүжиг бичсэн Полоцкийн эрдэмтэн лам Симеон юм.

Оросын жүжиг 18-р зуунаас идэвхтэй хөгжиж эхэлсэн бөгөөд үндсэндээ Европын жүжгийг дагасан. Оросын сонгодог үзлийн анхны төлөөлөгч нь А.П. Сумароков бол Оросын театрын үүсэл хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Сумароковын эмгэнэлт зохиолуудыг голчлон түүхэн сэдвээр бичдэг. Тэдгээрийн гол дүрүүд нь тодорхой түүхэн баатруудаас илүү тодорхой санааг илэрхийлэгчид байсан байх. Сонгодог үзэлтэй зөрчилдөж, тэрээр хөшигний ард болж буй үйл явдлуудын тухай түүхийн оронд тэдгээрийг шууд харуулахыг танилцуулав. Тэрээр мөн харилцан хөшиг, дууны эффектийг танилцуулж байна. Яриа нь харилцан ярианд ойртох хандлагатай байдаг. Гэсэн хэдий ч түүний сонгодог үзлийн хуулиуд, ялангуяа Мольерийн бүтээлд анхаарлаа хандуулсан нь мэдэгдэхүйц юм. Сонгодог жүжгийн хөгжлийн оргил үе бол Д.И. Фонвизин. Нөгөөтэйгүүр, түүнийг Оросын театрын шинэ чиглэл болох шүүмжлэлтэй реализмыг үндэслэгч гэж үзэж болно. Тэрээр жүжгийн технологид чухал хувь нэмэр оруулаагүй боловч Оросын амьдралын найдвартай дүр зургийг анх удаа харуулсан бөгөөд энэ нь ирээдүйд үндэсний урлагийн арга барилд тулгуурлах болно.

XVIII зууны хоёрдугаар хагаст. Инээдмийн төрөл хөгжиж байна. Жүжгийн зохиолч Я.Б. Князнин, В.В. Капнист, I.A. Крылов шинэ чиглэл боловсруулж байна - хошин шог, язгууртны нийгэм, түүний муу муухайг шүүмжилдэг. Н.Н. Николеви Я.Б. Княжнин бүтээв "Улс төрийн эмгэнэл". Үүний зэрэгцээ, тэнд "нулимстай инээдмийн"болон "хөрөнгөтний жүжиг"Оросын тайзан дээр шинэ чиглэлийг төлөөлж байна - сентиментализм.Энэ чиг хандлагын тод төлөөлөгчид бол V.I. Лукини М.М. Херасков. 70-аад оны эхээр Оросын театрын репертуарт чухал байр суурь эзэлдэг. XVIII авдаг комик дуурь. Энэ нь дуурийн тоглолт шиг харагдахгүй, ер нь янз бүрийн дууны дугаар, гоцлол, найрал дуу, бүжгийн үзэгдэл зэргийг багтаасан жүжиг байсан. Баатрууд нь тариачид, разночинцы байв.

XIX зууны эхээр. Оросын театрын жүжиг нь олон талт, өнгөлөг. Наполеоны дайны үеэр баатарлаг-эх оронч сэдэв ноёрхож, нэгэн зэрэг театрын шинэ төрөл бий болсон. "Ард түмний эх оронч үзэл суртал".Дэвшилтэт язгууртнуудын сэтгэлийг түгшээж байсан нийгэм-улс төрийн асуудлууд нь В.А. Озеров. Тэдний амжилт нь улс төрийн хамааралтай байсан. 19-р зууны эхний улирлын инээдмийн төрөл. танилцуулсан хошин шог(И.А. Крылов, А.А. Шаховский, М.Н. Загоскин) болон "язгууртан"эсвэл "Шашгүй"инээдмийн жүжиг (Н.И. Хмельницкий). 19-р зуунд драматургид боловсролын жүжгийн уламжлал, сонгодог үзлийн дүрмийг дагаж мөрддөг боловч нэгэн зэрэг сэтгэл хөдлөлийн сэдэл нэвтэрч эхэлдэг. Эхний улиралд Декабристийн бослогын өмнөхөн шинэ дэвшилтэт драматурги гарч ирэв. Энэ чиг хандлагын хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол А.С. Грибоедов. Оросын жүжгийн түүхэн дэх онцгой хуудсыг А.С. Пушкин, театрын бүхэл бүтэн түүхэнд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн.

XIX зууны дунд үе гэхэд. романтизмОросын жүжигт М.Ю. Лермонтов, гэхдээ тэр үед мелодрамболон водевил(Д.Т. Ленский, П.А. Каратыгин, Ф.А. Кони). Хамгийн алдартай нь "хувцаслалттай" водвилл юм - эдгээр нь ихэвчлэн Францын ваудевиллүүдийг орос аргаар дахин бүтээжээ. 40-өөд онд Александрийн тайзан дээр. Нэг улиралд 100 хүртэл водевил тоглодог байв. Оросын жүжгийн түүхэнд сентиментализм ба романтизм нь хэтэрхий богино үе байсан. Сонгодог үзлээс тэр даруй реализм руу орсон. Шинэ чиглэлийн төлөөлөгч - шүүмжлэлтэй реализм- драматурги, театрт Н.В. Гоголь. Мөн тэрээр театрын түүхэнд бодит гоо зүй, театрын ёс суртахуун, хүмүүжлийн үүрэг, жүжгийн зөрчилдөөний нийгмийн мөн чанарыг чухалчлан үздэг онолчоор оржээ.

Аажмаар реализм 19-р зууны хоёрдугаар хагасын театрт давамгайлах хэв маяг болжээ. Энэ чиг хандлагын тод төлөөлөгч бол А.Н. Островский. Түүний жүжгүүд нь Оросын театрын репертуарын болон түүний дараачийн үеийн үндэс суурь болсон. Островский 47 жүжиг бичсэн бөгөөд эдгээр нь түүхэн жүжиг, хошин шогийн жүжиг, жүжиг, "амьдралын дүр зураг", үлгэр юм. Тэрээр жүжигт шинэ баатруудыг танилцуулдаг - худалдаачин бизнес эрхлэгч; авхаалжтай, эрч хүчтэй, капиталын адал явдалт хийх чадвартай; аймгийн жүжигчин гэх мэт. Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр эзэн хааны театруудын найруулагчдын нэг, репертуарыг хариуцаж байхдаа Оросын театрын хөгжилд олон ашигтай өөрчлөлтүүдийг хийсэн. XIX-XX зууны төгсгөлд. театрт нэгэн зэрэг хувьсгалт болон популист үзэл санаа, хөрөнгөтний таашаал хүчтэй нөлөөлдөг. Энэ үед Францын Лабише, Сарду нарын инээдмийн киног өргөнөөр ашиглаж байжээ. В.Крылов, И.Шпажинский, П.Невежин, Н.Соловьев нар загварлаг сэдвээр бичсэн: янз бүрийн ангийн төлөөлөгчдийн хоорондох хайр дурлал нь дотоодын жүжгийн зохиолчдын хамгийн репертуар болдог. Л.Н. Толстой Оросын жүжгийн урлагт шинэ хуудас нээв. Түүний үнэн, сайн сайхны арга зам, ерөнхий шударга ёсыг эрэлхийлэх гэсэн хүнд хэцүү, хувийн оролдлого нь аяндаа гашуунаар төгссөн нь хэд хэдэн жүжигт тусгагдсан байдаг. Тэдэнд тэрээр хүний ​​үнэн ба "албан ёсны" үнэний мөргөлдөөн дээр зөрчилдөөнийг бүтээдэг.

20-р зуунд Орос драмын урлаг төдийгүй театрын өнгө аясыг тогтоож эхлэв. Энэ нь юуны түрүүнд Москвагийн урлагийн театрын ажил, түүнтэй холбоотой байсан жүжгийн зохиолчдын хүрээлэлтэй холбоотой юм. Оросын театр дэлхийд гайхалтай жүжгийн зохиолчдын бүхэл бүтэн галактикийг өгсөн. Тэдний дунд эхний байр нь эргэлзээгүй A.P. Чехов. Түүний бүтээл Оросын төдийгүй Европын театрын түүхэнд чанарын шинэ үе шатыг эхлүүлж байна. А.П. Чехов хэдийгээр илүү бэлгэдэлч гэж үздэг байсан ч жүжгүүддээ зарим байгалийн шинж чанаруудыг агуулсан байдаг бөгөөд түүний үед ихэвчлэн байгаль судлаач гэж тайлбарладаг байв. Тэрээр драматургид шинэ төрлийн зөрчилдөөн, үйл ажиллагааны шинэ хэлбэр, бүтээн байгуулалтыг авчирч, хоёр дахь төлөвлөгөө, чимээгүй байдлын бүс, дэд текст болон бусад олон драмын хэрэгслийг бий болгосон. 20-р зууны драматургид түүний нөлөө. (ялангуяа орос хэл) маш их ач холбогдолтой.

Горький А.М. зөвхөн нийгмийн асуудлуудыг томъёолохоор хязгаарлагдахгүй. Тэрээр урлагт шинэ уран сайхны арга барил болох социалист реализмын үндэс суурийг тавьсан. Тэрээр хувьсгалт санаагаа романтик замбараагүй байдлаар тайлбарлаж, ганцаардсан босогчдын аяндаа гарсан, үндсэндээ атеист, бослогыг алдаршуулсан. Хувьсгал хийхийг уриалж байсан ч тэр үүнийг хүлээж аваагүй нь ойлгомжтой. Эндээс бид түүний уран сайхны болон бодит бодит байдлыг хэрхэн хангалттай ойлгоогүйг харж болно. Цагаачлалаас буцаж ирсэн түүний ажлын хоёр дахь үе бол түүний амьдралын богинохон боловч эмгэнэлтэй хуудас юм.

Л.Андреевын жүжгүүд бэлгэдлийн тал руу татагдаж байсан боловч цэвэр хэлбэрээрээ бэлгэдлийн шинжтэй байгаагүй. Тэд Андреевын ажлын бүх нарийн төвөгтэй байдал, хоёрдмол байдлыг илэрхийлэв. Хэсэг хугацаанд тэр хувьсгалт үзэл санааны атганд байсан боловч хожим нь үзэл бодлоо өөрчилсөн. Дүрүүдийн ерөнхий байдал, гол мөргөлдөөний бүдүүлэг байдал, гайхалтай дүр төрх, дүр төрх, дүрүүдийн оршихуйн зарим нэг хөөрөл, эмгэнэл зэрэг нь түүний жүжгийг экспрессионизмын театрт ойртуулдаг. Андреев өөрөө театрт удирдаагаа дуудсан панпсихизм. "Хүний амьдрал" жүжгийн хувьд тэрээр драмын технологийн үүднээс хувьсгалт шинж чанартай тайзны чиглэлийг хассан; өгүүлэгчийг танилцуулж байна - Хэн нэгэн саарал өнгөтэй, хөгшин эмэгтэйн гайхалтай дүр төрх гэх мэт. Гэхдээ түүний бүтээл драмын урлагт мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэнгүй, тэр тухайн үеийн ерөнхий бодит дүрмээс үл хамаарах зүйл байв.

1917 оноос хойш Оросын жүжиг Орост одоо байгаа тогтолцооны нөлөөн дор голчлон хөгжсөн гэж нэрлэгддэг жүжгийн дагуу хөгжсөн. социалист реализм(Горькийн үр удам) болон ерөнхийдөө онцгой сонирхол татдаггүй. Оросын жүжгийн урлагийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байгаа цорын ганц хүмүүс болох М.Булгаков, Н.Эрдман, Э.Шварц нарыг л онцлох нь зүйтэй. Тэд бүгд хүчтэй цензурын дор байсан бөгөөд тэдний бүтээлч болон хувийн амьдрал маш гайхалтай байсан.

17-р зууны сүүлийн гуравны нэгд Орост анхны шүүхийн театр гарч ирсэн бөгөөд түүний дүр төрх нь уран зохиолын шинэ төрөл болох драмын урлаг үүсэх, хөгжүүлэхэд түлхэц өгсөн юм.

Театрыг байгуулах санаачлагыг Элчин сайдын яамны газрын дарга Артемон Сергеевич Матвеев эзэмшиж байжээ. Энэхүү төрийн нэрт зүтгэлтэн бол тухайн үеийнхээ хамгийн боловсролтой хүн, шашин шүтлэгийн утга зохиол, урлагийг тууштай сурталчлагч байсан юм.

Бүх төрлийн зугаа цэнгэлд дуртай байсан Цар Алексей Михайлович Матвеевын санаачлагыг зөвшөөрч, 1672 оны хавар анхны шүүхийн театрыг зохион байгуулахад идэвхтэй бэлтгэл хийж эхлэв.

Орос улсад урьд өмнө байгаагүй шинэ "хөгжилтэй"хаан өөрийн залуу эхнэр Наталья Кирилловнатай хүүхэд төрүүлснийг тэмдэглэхээр шийджээ (1672 оны 5-р сарын 31-нд Петр төрсөн). 1672 оны 5-р сард бояр Милославскийн байшингийн дээврийг ирээдүйн театрт тохируулж эхэлсэн бөгөөд Матвеев Германы суурингийн пастор Иоганн Готфрид Грегоритэй хэлэлцээ хийж, жүжигчдийн багийг элсүүлж, сургалтаа эхлүүлэхийг санал болгов. . 6-р сарын 4-нд хааны зарлигийг дагаж мөрдөв. "...Гадаадын мастер Яган Готфридэд инээдмийн кино хийж, Библийн "Эстерийн ном"-ын инээдмийн жүжигт тоглож, үүний төлөө дахин хоромина зохион байгуулна.""Инээдмийн харш" - анхны театрыг Москвагийн ойролцоох хааны оршин суух газар - Преображенский тосгонд яаралтай барьсан.

-аас "Янз бүрийн албан тушаалын хүүхдүүд, худалдаачин гадаадын иргэд" 60 хүнээс бүрдсэн жүжигчдийн анхны багийг элсүүлэв. Библийн түүхийг тайзнаа тавих, найруулах, жүжигчдэд сургах бүх ажил Грегорийн мөрөн дээр унасан бөгөөд магадгүй түүний хүсэлтээр А.Матвеев хурандаа Николай фон Стаденд Курланд, Шведэд аялахдаа зааварчилгаа өгчээ. "өгүүлбэр"Москвагийн тусгаар тогтнолын үйлчлэлд "Хамгийн эелдэг, хамгийн эрдэмтэй хоёр бүрээчин, бүх төрлийн инээдмийн жүжгийг бүтээх чадвартай хоёр хүн."Стадены даалгавар бүтэлгүйтсэн тул тэрээр хэдхэн хөгжимчдийг авчирч чадсан юм. Дараа нь Грегори Германы суурингийн оршин суугчид Юрий Гивнер, Яган Палцер нарыг туслахаар урив.

Грегори анхны найруулагч төдийгүй анхны жүжгийн зохиолч байсан. Түүний үзэг нь шүүхийн театрын тайзнаа тавигдсан анхны жүжиг болох "Артаксерксийн үйл ажиллагаа"-д багтдаг. Үүнийг Вологдагийн архиваас алдагдсан гэж үзсэн жүжгийг олсон И.М.Кудрявцев маш баттай нотолж байна. Үүний зэрэгцээ жүжгийн зохиолыг Францын славист А.Мазон Лионоос олжээ.

Театрын зохион байгуулалтын бүх ажлыг Матвеевын удирдлаган дор гүйцэтгэсэн. шинэ мөнгө "хөгжилтэй"харамссангүй: тэр дотроосоо гайхалтай буув "Инээдмийн хоромина"жүжигчдэд зориулж баялаг хувцас оёж, шилдэг зураачид тайзны чимэглэл дээр ажилласан.

Театрын нээлт, анхны тоглолт 1672 оны 10-р сарын 17-нд болсон. Тоглолтод хаан болон ойрын боярууд оролцов. Хатан хаан болон ордны хатагтай нар тортой цонхны ард тусгай хайрцагт суув. Тоглолт арван цаг үргэлжилсэн бөгөөд хаан үүнийг баяртайгаар үзэж (тоглолтын үеэр боярууд зогсож байсан), үзүүлбэрийн төгсгөлд үзэгчид ийм тоглолтод оролцсоныхоо "нүглийг угаах" гэж угаалгын өрөөнд очив. "гутамшиг".

1673 оны өвөл театр нь Кремлийн эмийн сангийн танхимын дээгүүр шинэ байранд ажлаа үргэлжлүүлэв. Мөн онд жүжигчдийн багийг Новомещанская Слободагийн оршин суугчид болох 26 орос залуусаар дүүргэв.

1675 онд Грегори нас барсны дараа хамтлагийн удирдлага Юрий Гивнерт, дараа нь Степан Чижинскийд шилжсэн. Гэсэн хэдий ч дараагийн 1676 оны эхээр Алексей Михайлович нас барсны улмаас шүүхийн театр оршин тогтнохоо больжээ.

Шүүхийн театрын репертуар.Шүүхийн театрын репертуар нэлээд өргөн байсан. Эхний байрыг "Артаксерксын үйл ажиллагаа" ("Эстер" ном дээр үндэслэсэн), "Жудит" (библийн ижил нэртэй ном дээр үндэслэсэн), "Адам, Ева хоёрын тухай өрөвдмөөр инээдмийн жүжиг" ("Артаксерксын үйл ажиллагаа") зэрэг зохиолууд эзэлжээ. "Эхлэл" номноос сэдэвлэсэн), "Иосефын тухай бяцхан инээдмийн кино", "Голиаттай Давидын тухай инээдмийн жүжиг", "Залуу Тобиасын тухай инээдмийн жүжиг". Тамерлан, Баязет хоёрын тухай түүхэн үйл явдал болох "Темир-Аксаковогийн үйл ажиллагаа" жүжиг маш их амжилтанд хүрсэн. Нэмж дурдахад театрын урын санд "Бахус Сугартай хамт тоглосон инээдмийн жүжиг" хэмээх эртний домогт сэдэвт жүжиг багтжээ.

"Инээдмийн жүжиг" ("Инээдмийн" гэсэн нэр томъёог дараа нь драмын бүтээл, ерөнхийд нь жүжиг гэсэн утгаар ашигладаг байсан) "өрөвдмөөр", эсвэл "гомдолтой" (эмгэнэлт шүүмжлэлтэй), "сэрүүн" (тааламжтай) гэсэн төрөлд хуваагддаг. , баяр баясгалантай) болон "хөгжилтэй"," Баяр хөөртэй "(жишээ нь инээдтэй инээдмийн кино).

Драматургийн онцлог.Жүжгийн зохиолч-найруулагчид Библиэс эсвэл түүхээс жүжгийнхээ зохиолыг олж авч үзээд тэдэнд гадны зугаа цэнгэл үзүүлэхийг хичээсэн. Энэхүү зорилгод гайхамшигтай үзэсгэлэнт байдал, хувцаслалт, гүйцэтгэлийн өндөр мэдрэмж, натуралист тайзны эффектүүд (жишээлбэл, цуст голын аллага: жүжигчнийг бухын цустай бөмбөлөгөөр дүүжлэв).

Анхны драмын туршлагын өөр нэг онцлог нь эмгэнэлт ба комик хоёр хоорондоо нягт уялдаатай байдаг. Эмгэнэлт баатруудтай зэрэгцэн хошин шогийн "тэнэг" дүрүүд тоглож, өндөр замбараагүй байдал, хошин шогийн дүрүүдийг үзүүлэв.

Жүжгүүд нь тайзны драмын бүтээлээс илүү нарийвчилсан баатарлаг өгүүлэмжийг татдаг байсан тул үйл ажиллагаа аажмаар хөгжиж байв. Шашны болон ёс суртахууны үнэн нь бузар мууг ялснаар жүжиг төгсөв.

Баатрууд нь дүрмээр бол хаад, жанжин, библийн баатрууд байсан бөгөөд энэ нь шүүхийн театрын ерөнхий язгууртны сүнстэй нийцдэг байв.

"Инээдмийн жүжгүүд" дээр үзэгчид тайзан дээр дүрсэлсэн "үйлдэл" нь орчин үеийн шүүхийн амьдралтай холбоотой болохыг тод мэдэрсэн. Ийнхүү Артаксерксийн үйлс нь ухаалаг, шударга, мэдрэмжтэй хаан Артаксеркс болон түүний хоёр дахь эхнэр, үзэсгэлэнт Естер хоёрыг алдаршуулсан юм. Энэ нь Алексей Михайловичийн бардамналыг баясгаж, Артаксеркс шинэ эхнэр сонгосон нь түүний Наталья Кирилловна Нарышкинатай гэрлэж байсныг санагдуулсан юм.

Энэхүү жүжгийг Оросын хаанд шууд хэлсэн үгийн оршил бичсэн бөгөөд гол санааг илчилсэн: "... бардам зан хэрхэн дарагдаж, даруу байдал нь хүлээн зөвшөөрөгдөх титэм юм."

Драмын урлагийн энэ бүх онцлогийг "Жудит" инээдмийн киноноос харж болно. Энэхүү жүжиг нь библийн түүхийг жүжигчилсэн хэлбэрээр харуулсан. Энэ нь Ассирийн командлагч Холофернесийг гоо үзэсгэлэнгээрээ уруу татаж, толгойг нь тайрч, улмаар төрөлх Бетулиа хотыг дайснуудаас аварсан үзэсгэлэнт Жудитын баатарлаг аминч бус эр зоригийг алдаршуулдаг.

Жүжиг 7 бүлэг, 29 үзэгдэлтэй. Энэ нь 63 тэмдэгттэй. Төв баатар зөвхөн дөрөв дэх үйлдэлд л гардаг. Архаик номын ярианы өндөр ёслолын эмгэг нь Жудит, Холоферн нарын баатарлаг дүр төрхийг тодорхойлдог.

Эмгэнэлт баатруудын хажууд "тэнэг" дүрүүд байдаг: шивэгчин Жудит Абра, Ассирийн дайчин Сусаким. Тэд хулчгар зан, амьдралынхаа төлөө айдас гэсэн хүний ​​үндсэн мэдрэмжийн атгасанд байдаг. Жүжиг дэх ярианы ярианы интонацийг зориудаар бууруулж, аймшигт арга техник нь тэдний нөхцөл байдлын инээдэмийг илчилдэг.

"Жудит" инээдмийн кино нь жүжгийн улс төрийн утгыг онцолсон оршил үгтэй байсан: Жудит Ассирчууд ба тэдний командлагч Холофернесийг ялсан нь Оросын хаан өөрийн дайснууд болох "бурхангүй туркуудыг" ялж буйн бэлгэдэл юм. . Энэхүү жүжиг нь "Англи инээдмийн жүжиг"-ийн уламжлалтай холбоотой бөгөөд нэгэн зэрэг Оросын шүүхийн орчны амт, сэтгэл санааг илэрхийлдэг. Үүний гол дүрүүд нь эерэг ба сөрөг гэж хуваагддаг бөгөөд тэдгээрийн дүрүүд нь хөдөлгөөнгүй байдаг. Энэ нь шилжилтийн үеийн уран зохиолын онцлог шинж чанар болох амьдралын өөрчлөлтийн талаархи санаа бодлыг тусгасан болно.

Ийнхүү 17-р зууны 70-аад оны үед Оросын уран зохиолд жүжиг үүссэн. шүүхийн соёл үүсэхтэй холбоотой байв. Түүний нээлт, ололт амжилтыг 18-р зууны эхэн үеийн театр ашигласан. Шүүхийн театрын дүр төрх нь сургуулийн драмын урлагийг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Полоцкийн Симеоны жүжгүүд нь шүүх ба сургуулийн жүжгийг холбосон холбоос болдог.

сургуулийн театрын хөгжил.Сургуулийн жүжгийн төрлийг Киев-Могила академийн оюутнууд сайн мэддэг байсан бөгөөд үүнийг ёс суртахуун, хүмүүжлийн зорилгоор ашиглаж, католик шашны нөлөөний эсрэг тэмцэх хэрэгсэл болгон ашигладаг байв. Полоцкийн Симеон "Цар Небухаднезарын тухай" жүжгээ ордны театрт зориулжээ. Тэнэмэл хүүгийн (1673-1678) сургаалт зүйрлэлийг Москвагийн сургуулийн төгсөгчдийн тоглолтонд зориулж тоглосон байх.

"Төлсөн хүүгийн сургаалт зүйрлэлийн инээдмийн кино".Сайн мэдээний сургаалт зүйрлэл дээр бичсэн "Төлсөн хүүгийн үлгэрийн инээдмийн жүжиг" нь оршил, 6 бүлэг, төгсгөлийн үгээс бүрдэнэ. "Комидиа"-гийн оршил бол нэг төрлийн онолын тунхаг юм. Энэ нь материалын харааны ойлголт нь аман ярианаас давуу талыг нотолж байна.

Ийм үг санах ойд хадгалагдаагүй,

Өөр зүйл гарч ирэх шиг.

Симеон Полоцкий танилцуулах шаардлагатай гэж маргадаг "зугаацахын тулд"инээдтэй завсар үзэгч, ингэснээр жүжгийн ноцтой агуулга уйдахгүй.

Сургаалт зүйрлэл асар их ашиг тусыг өгч чадна,

Токмо, хэрэв хүсвэл хичээнгүйлэн оролцоорой.

Жүжгийн гол зөрчилдөөн нь өдөр тутмын түүхээс бидний мэддэг хоёр ертөнцийг үзэх үзэл, амьдралд хандах хоёр төрлийн хандлагын зөрчилдөөнийг тусгасан байдаг: нэг талаас аав, том хүү хоёр бэлэн байна. "Аавын хүслийг хичээнгүйлэн сонсдог"болон дотор "Дуулгавартай байх нь гэдэсээ дуусгах"өөр хүнтэй - "үрэлгэн",эцэг эхийн асрамжаас өөрийгөө чөлөөлөхийн тулд эцэг эхийн асрамжаас ангижрахыг хичээх "бүх дэлхийгээр зочлох"мөн өөрийн хүслийн дагуу эрх чөлөөтэй амьдар.

Жүжигт зөрчил эцгийн ёс суртахууны ялалтаар шийдэгддэг. Харийн нутагт хамаг баялгаа үрэн таран хийж, "үрэлгэн"гахай бэлчээж, бүрмөсөн алга болохгүйн тулд буруугаа хүлээн зөвшөөрч эцэг эхийнхээ асрамжийн газарт буцаж ирэв. Муухайг шийтгэж, буян ялдаг. Жүжгийн дидактик утгыг эпилогт тодруулав.

Залуучуудад ахмадуудын дүрийг сонс,

Залуу оюун ухаандаа бүү найд;

Бид хөгширч байна - тийм ээ, тэд залуучуудыг сайн сургадаг,

Залуучуудын хүслээр юу ч чөлөөлөгддөггүй ...

Энэхүү жүжиг нь залуучуудын Европын соёлын хэлбэрийг өөртөө шингээх хүсэл эрмэлзэлийг тод тусгаж, залуу үеийнхний нэг хэсэг нь эдгээр шинэ хэлбэрийг маш өнгөцхөн, зөвхөн гаднаас нь шингээж авдаг болохыг харуулсан.

Полоцкийн Симеон "Коммедиа" -ын утгыг дидактик харааны ерөнхий жишээний түвшинд хүргэхийг хичээсэн. Жүжгийн дүрүүд нь хувь хүний ​​өвөрмөц шинж чанаргүй, бүр өөрсдийнхөө нэрс хүртэл байдаг - эдгээр нь ерөнхий дүрүүд юм: аав, хамгийн том дуулгавартай хүү, бага босогч - "үрэлгэн". Гэсэн хэдий ч, жүжигт, А.С.Деминий тэмдэглэснээр, Үрэлгэн хүү өөрийн үндэсний болон нийгмийн харьяалалтай байдаг. Тэрээр сайн төрсөн эцэг эхийн хүү бөгөөд "Комедиа"-гийн үйл ажиллагаа Орос улсад болж, түүний сүйрлийн шалтгаан нь "муу зарц" бөгөөд хохирогч нь итгэмтгий залуу юм.

Сургуулийн театрын нөхцөл байдлын дагуу "Комидиа"-д жүжигчдийн тоо цөөн байдаг. Үйлдэл нь хатуу логик дарааллаар хөгждөг. Тэмдэгтүүдийг эерэг ба сөрөг гэж тодорхой хуваадаг. Аллегорийн тоо байхгүй. Үйлдэл бүр нь найрал дууны дуу, завсрын дуугаар төгсдөг бөгөөд энэ нь үзэгчдийг хөгжөөх, гол үйл ажиллагааны ерөнхий ноцтой өнгө аяс руу хошин тайвшралыг бий болгох зорилготой байв.

Симеон Полоцкийн өөрөө бичсэн интермедиянууд хадгалагдаагүй ч тэдний дүрийг бусад амьд үлдсэн интермедияуудаас дүгнэж болно. Эдгээр нь ихэвчлэн дотоодын контент бүхий инээдтэй, инээдмийн дүр зураг юм. Тэд эгэл жирийн хүмүүсийг дүрсэлж, тэнэглэл, тэнэглэл, мунхаг байдал, согтуу байдал гэх мэтийг тохуурхдаг. Өдөр тутмын амьдралын хөгжилтэй талуудыг тусгаж, инээдмийн төрлийг цаашид хөгжүүлэх үндэс суурь болсон.

Дмитрий Ростовский (1651-1709) сургуулийн дратурыг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Ростов, Ярославль дахь теологийн сургуулийн оюутнуудад зориулж "Зул сарын баярын жүжиг", "Таамаглалын жүжиг", "Гэмшсэн нүгэлтэн" зохиолуудыг бичсэн. Эдгээр нь найрлагын зохицол, тайзны оролцоо, зарим тохиолдолд харилцан ярианы эрч хүчтэй байдлаараа ялгагдана. Украйны сургуулийн жүжгийн уламжлалтай холбоотой тэд дундад зууны үеийн схоластик конвенцуудаас ангижрах замд чухал алхам хийж байна.

Сургуулийн жүжиг нь сонгодог жүжгийн өмнөхөн зогсож байна: үйл ажиллагааны логик тууштай хөгжил, найруулгын тодорхой байдал, дүрүүдийг эерэг ба сөрөг болгон хуваах, дидактикизм, бодит байдлын үзэгдлийг логикийн хувьд ерөнхийд нь дүрслэх хүсэл эрмэлзэл - эдгээр нь сонгодог жүжгийн элементүүд юм. Сургуулийн театрт хэлбэржиж эхэлдэг.

XVIII зууны эхээр. Сургуулийн жүжгийн уламжлалыг Феофан Прокопович үргэлжлүүлж, сургуулийн жүжгийг улс төрийн хошигнолын хэрэгсэл болгон хувиргасан.

ТЕСТИЙН АСУУЛТ

1. 1606-1612 оны Польш-Шведийн интервенцийн эсрэг Оросын ард түмний тэмцлийн түүхэн үйл явдлуудыг ямар бүтээлд хэрхэн тусгаж өгсөн бэ?

2. Михаил Васильевич Скопин-Шуйскийн амрах тухай үлгэрийн ардын аман зохиол юунд, хэрхэн илэрдэг вэ?

3. Авраами Палицын "Үлгэр" болон Катырев-Ростовскийн нэрлэсэн "Шастирын дэвтэр" ямар уламжлалтай холбоотой вэ? Эдгээр зохиолчдын шинэлэг зүйл юунд, хэрхэн илэрдэг вэ?

4. “Зовлонт цаг” түүхэн өгүүллэгүүд түүхэн өгүүлэмжийн төрлүүдийн хөгжилд ямар шинэ зүйл авчирсан бэ?

5. 17-р зууны эхний хагасын уран зохиолд амьдралын төрөлд ямар өөрчлөлт гарч байна. ("Жулиан Лазаревскаягийн үлгэр")?

6. "Доны казакуудын Азовын бүслэлтийн тухай үлгэр" түүхэн өгүүллэгийн төрөл жанрын хөгжилд шинэ зүйл юу вэ?

7. Зөрчилдөөний мөн чанар юу вэ, түүнийг шийдвэрлэх арга замууд нь "Зовлонгийн үлгэр"-д байдаг вэ?

8. "Зовлонгийн үлгэр"-ийн төрөл, хэв маягийн онцлог нь юу вэ?

9. "Савва Грудцын үлгэр"-д хуучин ба шинэ хоёрын тэмцлийг хэрхэн дүрсэлсэн бэ?

10. "Фрол Скобеевын үлгэр"-ийн "шинэ" баатар, "шинэ" баатрын дүр төрх ямар шинж чанартай вэ? Өгүүллийн хэв маягийн онцлог юу вэ?

11. "Карп Сутуловын үлгэр"-д хошигнолын ямар элементүүдийг ашигласан бэ?

12. 17-р зууны ардчилсан шог зохиолын гол сэдэв, төрөл зүйл юу вэ?

13. "Шударга бус" шүүлтийг ямар бүтээлд, хэрхэн буруушаасан бэ?

14. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст бичиг хэргийн эсрэг шог зохиол ямар шинж чанартай вэ?

15. XVII зууны хоёрдугаар хагасын ямар бүтээлд. Мөн согтууг хэрхэн буруутгах вэ?

16. 17-р зууны орчуулгын уран зохиолын гол сэдэв, төрөл зүйл юу вэ?

17. "Бова Королевичийн үлгэр"-ийн төрөл жанрын мөн чанар юу вэ, гол дүрүүдийг хэрхэн дүрсэлсэн бэ?

18. "Еруслан Лазаревичийн үлгэр"-ийн үзэл санаа, уран сайхны өвөрмөц байдал юу вэ?

19. Оросын сүм дэх хуваагдлын мөн чанар юу вэ, хамба лам Аввакумын ертөнцийг үзэх үзлийн мөн чанар юу вэ?

20. "Хамт лам Аввакумын өөрийнх нь бичсэн амьдрал" зохиолын шинэлэг шинжийг юугаар, хэрхэн илэрхийлсэн бэ? И.С.Тургенев, А.М.Горький нар Аввакумын зан чанар, хэв маягийн талаар ямар үнэлгээ өгсөн бэ?

21. Виршийн яруу найргийн үүсэл хөгжлийн асуудал шинжлэх ухаанд хэрхэн шийдэгдэж байна вэ?

22. Полоцкийн Симеоны яруу найрагт бароккогийн ямар элементүүд байдаг вэ?

23. Полоцкийн Симеоны хошигнолын өвөрмөц чанар юу вэ?

24. ОХУ-д шүүхийн болон сургуулийн театрууд хэзээ, ямар нөхцөлд гарч ирдэг вэ? Тэдний репертуар ямар онцлогтой вэ?

25. "Жудит" ордны "инээдмийн" жүжгийн үзэл санаа, уран сайхны онцлог юу вэ?

26. Симеон Полоцкийн "Төлсөн хүүгийн тухай инээдмийн үлгэр"-ийн асуудал, уран сайхны онцлог юу вэ?

27. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын уран зохиол хэрхэн, юунд бэлтгэгдсэн бэ классикизм үүссэн үү?

ДҮГНЭЛТ

Манай утга зохиол долоон зууны хөгжлийн явцад нийгмийн амьдралд гарсан гол өөрчлөлтүүдийг тууштай тусгаж ирсэн.

Удаан хугацааны туршид уран сайхны сэтгэлгээ нь салшгүй холбоотой байв -тайшашны болон дундад зууны үеийн ухамсрын түүхэн хэлбэр боловч үндэсний болон ангийн өөрийгөө ухамсарлахуйц хөгжихийн хэрээр сүмийн хэлхээ холбооноос аажмаар ангижруулж эхэлдэг.

Уран зохиол нь бүх нийтийн сайн сайхан, Оросын газар нутаг, Оросын төрийн сайн сайхны төлөө өөрийгөө зориулдаг хүний ​​​​сэтгэл санааны гоо үзэсгэлэнгийн тодорхой, тодорхой үзэл санааг боловсруулсан. Тэрээр тууштай христийн даяанч, эрэлхэг, зоригтой удирдагчдын хамгийн тохиромжтой дүрүүдийг бүтээжээ. "Оросын газар нутгийн төлөө сайн зовсон хүмүүс."Эдгээр уран зохиолын дүрүүд нь туульсын аман яруу найрагт бий болсон хүний ​​ардын үзэл санааг нөхөж байв. Д.Н.Мамин-Сибиряк энэ хоёр үзэл санааны нягт уялдаа холбоотой тухай Я.Н. Энд тэндгүй төрөлх нутгийнхаа төлөөлөгчид, тэдний ард хамгаалалтад зогсож байсан Оросыг харж болно. Баатруудын дунд зонхилох зүйл бол бие бялдрын хүч юм: тэд эх орноо өргөн цээжээр хамгаалдаг тул түүхэн махчин амьтад тэнүүчилж байсан тулалдааны шугам дээр тавьсан энэхүү "баатарлаг застав" нь маш сайн байдаг ... "Гэгээнтнүүд" нь Оросын түүхийн нөгөө талыг төлөөлдөг бөгөөд энэ нь ирээдүйн олон сая хүмүүсийн ёс суртахууны бэхлэлт, ариун нандин газар гэдгээрээ илүү чухал юм. Эдгээр сонгогдсон хүмүүс аугаа үндэстний түүхийг зөгнөж байсан...” гэжээ.

Уран зохиолын анхаарлын төвд эх орны түүхэн хувь заяа, төрийн байгуулалтын асуудал байв. Тийм ч учраас туулийн түүхэн сэдэв, төрөл жанрууд үүнд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг.

Дундад зууны үеийн гүн гүнзгий түүх судлал нь манай эртний уран зохиолыг ардын баатарлаг туультай холбож, хүний ​​зан чанарыг дүрслэх онцлогийг тодорхойлсон.

Хуучин Оросын зохиолчид аажмаар гүнзгий, олон талт дүр бүтээх урлаг, хүний ​​зан үйлийн шалтгааныг зөв тайлбарлах чадварыг эзэмшсэн. Хүний хөдөлгөөнгүй дүр төрхөөс эхлээд манай зохиолчид мэдрэмжийн дотоод динамикийг илчлэх, хүний ​​​​сэтгэл зүйн янз бүрийн төлөв байдлын дүр төрх, хувь хүний ​​​​зан чанарыг тодорхойлоход чиглэв. Сүүлийнх нь 17-р зуунд хувь хүн, уран зохиол сүмийн хуваагдашгүй эрх мэдлээс ангижирч эхэлсэн үед хамгийн тод тэмдэглэгдсэн бөгөөд "соёлыг шашингүйжүүлэх" ерөнхий үйл явцтай холбоотойгоор уран зохиолыг "шашнаас ангижруулах" үйл явц бас өрнөв. газар. Энэ нь зөвхөн зохиомол баатруудыг бий болгоход хүргээд зогсохгүй ерөнхий шинж чанартай, тодорхой хэмжээгээр нийгмийн хувьд хувь хүний ​​шинж чанартай дүрүүдийг бий болгосон. Энэ үйл явц нь уран зохиолын шинэ төрлүүд - жүжиг, дууны үг, шинэ төрөл зүйл - өдөр тутмын, хошигнол, адал явдалт, адал явдалт зохиолууд үүсэхэд хүргэсэн.

Уран зохиолын хөгжилд ардын аман зохиолын үүрэг оролцоог бэхжүүлсэн нь түүнийг ардчилах, амьдралтай ойртоход хувь нэмэр оруулсан. Энэ нь уран зохиолын хэлэнд нөлөөлсөн: 17-р зууны эцэс гэхэд хуучирсан хуучин славян утга зохиолын хэлийг шинэ амьд ярианы хэлээр сольсон нь 17-р зууны хоёрдугаар хагасын уран зохиолд өргөн тархсан байна. урсгал.

Эртний уран зохиолын онцлог шинж чанар нь бодит байдалтай салшгүй холбоотой байдаг. Энэхүү холбоо нь манай уран зохиолд сэтгүүлзүйн ер бусын хурц тод байдал, догдолсон уянгын сэтгэл хөдлөлийг өгч, түүнийг орчин үеийн хүмүүсийн улс төрийн хүмүүжлийн чухал хэрэгсэл болгож, Орос үндэстэн, орос хэлний хөгжлийн дараагийн зуунд ч мөнхийн ач холбогдлыг өгчээ. соёл.

Хуучин Оросын уран зохиол нь 19-р зууны Оросын сонгодог уран зохиолын цэцэглэлтийн үндэс суурь болсон юм. Үүний зэрэгцээ цаг үеийн холбоо, уран зохиолын холбоо хэзээ ч тасарч, тасарсангүй. Петрийн өөрчлөлтүүд нь Оросын амьдрал, соёлын огцом эргэлт байв: "Европизм" нь "Византизм" -ийг орлож, сохор итгэлийн эсрэг гэгээрсэн шалтгаан, Оросын нийгмийн дээд давхаргын гэр бүл, гэр бүл, нийгмийн амьдралын хэв маягийг эсэргүүцэв. эрс өөрчлөн байгуулалтад өртөж, "чөлөөт хүмүүс" -ийг хөгжүүлэх үндэс тавигдав. » шинжлэх ухаан, урлаг. Оросын агуу шинэчлэгч Петр I-ийн шинэчлэлийг орчин үеийн хүмүүс Владимир Святославичийн шинэчлэлтэй харьцуулсан нь санамсаргүй хэрэг биш байв. Үүнийг Феофан Прокоповичийн "Владимир" эмгэнэлт инээдмийн жүжиг нотолж байна. Өрнө рүү чиглэсэн шинэ язгуур соёл нь эртний уламжлалыг баттай хадгалсан ардын соёлоос тусгаарлагдсан хоосон хана мэт санагдсан. Гэсэн хэдий ч энэ нь 18-р зууны А.Н.Радищевын хэлснээр "галзуу ба мэргэн"-ийн уран зохиол, соёлын хөгжлийг төсөөлж чадах өнгөцхөн үзэл юм. Францын сонгодог үзэл, Английн сентиментализм, Европын гэгээрлийн ололт амжилтыг эзэмшсэн, 18-р зууны тэргүүлэх зохиолчид. Европчуудыг сохроор дуурайхыг үндэсний соёлын үндэс эсэргүүцэж байв. Тэд зөвхөн эртний хуйвалдаан, дүр төрхөөр өдөөгдсөн төдийгүй Оросын түүхийн хуйвалдаан дээр тулгуурлан, баатрууддаа дуулсан: Их Петр, Иван Грозный, Дмитрий Донской, зоригт Вадим, Синав (Синеус), Трувор, Хорев. Сонгодог үзлийн яруу найрагчид Эртний Оросын уран зохиолын эх оронч сэтгэлгээг авч, хөгжүүлсэн. Тэд хүндэтгэлтэй магтаалаар Петр I-ийн үлгэр жишээ болсон агуу Орос ба түүний гэгээрсэн хаадыг алдаршуулсан.

Дундад зууны үеийн уран зохиолын шинж чанар болох шатлалын зарчмыг Оросын сонгодогизм өөрийн гэсэн хэлбэрээр ашиглаж, өөрчилсөн. Энэ зарчим нь М.В.Ломоносовын "гурван тайван байдлын" тухай сургаалд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Яруу найрагч Оросын үндэсний соёл, түүний дотор уран зохиол дахь сүмийн славян хэлний ач холбогдол, үүргийг харуулсан. Хуучин Оросын уран зохиолын сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийн хэв маягийн уламжлалыг М.В.Ломоносовын ёслолын шүлгүүдээс амархан олж болно. Оросын сонгодог үзлийн яруу найрагчид Дууллын өндөр яруу найрагт анхаарлаа хандуулж, дууллыг яруу найргийн зохион байгуулалт, буруутгах зорилгоор ашиглах үндэс суурийг тавьсан ("Захирагч ба шүүгчид" Г.Р. Державин).

Оросын сентиментализмын онцлогийг судлахдаа эртний Оросын уран зохиолоор баялаг хөгжсөн "алхах" жанрыг үл тоомсорлож болохгүй. Эдгээр уламжлалыг А.Н.Радищев, Н.М.Карамзин нар бас ашигласан. Нэмж дурдахад Радищевын "Аялал" нь алсын хараа, мөрөөдөл, магтууштай үгийн төрлийг өөртөө шингээсэн. Тэмцэгчийн ёс суртахууны үзэл санааг дүрслэхийн тулд Радищев амьдралын төрөлд ("Фёдор Васильевич Ушаковын амьдрал") хандсан бөгөөд хувь заяандаа Нигүүлсэнгүй Гэгээн Филетийн хувь тавилантай олон зүйлийг олж харжээ.

Радищевын бүтээлд Хуучин Оросын мессежийн ул мөр, яриа, "Игорийн кампанит ажлын үг"-ийн сэдэл, Бовагийн дүр төрхийг ашигласан болно.

18-р зуун дундад зууны үеийн олон сүнсийг зайлуулж, эртний Оросын түүх, соёлын өвийг шинжлэх ухааны хөгжлийн эхлэлийг тавьсан юм. Үүнд В.Татищев, Герхард Миллер, Август Шлозер, Михаил Щербатов нарын түүхэн бүтээлүүд, Николай Новиковын боловсролын үйл ажиллагаа тусалсан.

XVIII зууны төгсгөл - XIX зууны эхэн үе. эртний Оросын уран зохиолын дурсгалын цуглуулга, тэдгээрийг хэвлэх эхлэл тавигдав.

"Игорийн кампанит ажлын тухай үлгэр" зохиолыг олж, нийтэлсэн нь чухал үе шатууд бөгөөд Н. М. Карамзин "Оросын төрийн түүх" (эхний 8 боть нь 1818 онд гарсан) бүтээл юм. А.С.Пушкин Карамзиныг "Оросын түүхийн Колумб", түүний бүтээлийг "шударга хүний ​​эр зориг" гэж зүй ёсоор нэрлэсэн. Карамзины "Түүх" зохиол нь Оросын зохиолчдын нэг бус үеийг амьд чийглэгээр тэтгэсэн сэдэв, өрнөл, дүрслэлийн эх сурвалж байв.

19-р зууны эхний арван жилд Оросын анхны уран зохиол, зохиолч, яруу найрагч, улс төрийн янз бүрийн үзэл бодол, уран зохиолын амт, хүсэл тэмүүллийг бий болгох асуудлыг шийдвэрлэх. Уран зохиол нь үндэстний оюун санааг илэрхийлэх ёстой бөгөөд үүний тулд үндэсний түүх, аман язгуур урлагт хандах хэрэгтэй гэж санал нэгтэй үзсэн. Оросын романтизмын урсгалын ялгааг энэ материалд хандах хандлага, тайлбар, хэлний дизайн, зохиолчдыг "архаистууд", "шинийг санаачлагчид" гэж хуваах зэрэгт тодорхойлсон. Үүнтэй холбогдуулан Карамзинистууд ба Шишковистуудын хоорондох маргаанууд нь "Арзамас" ба "Орос үгэнд дурлагчдын яриа" юм; П.И.Катенин, В.А.Жуковский нар. Үүний зэрэгцээ адмирал Шишков болон түүний "Ярилцлага"-ыг дэмжигчдэд реакцын шошгыг нааж болохгүй. Тэдний байр суурь дээр хэд хэдэн маш зөв дүгнэлтүүд байсан, ялангуяа тэд Словен номын хэл, өөрөөр хэлбэл сүмийн славян хэлэнд ихээхэн анхаарал хандуулж, "үгийн гоо сайхныг" хайж, олсон (гэхдээ Энд зарим туйлшралууд байсан бөгөөд эдгээр нь орос хүний ​​онцлог шинж чанартай байдаг). "Өнгөрсөн зууны алдар сууг" амилуулж, үүнийг "одоогийн" алдар суутай холбосон романтик яруу найрагчид "Оросууд өөрсдийгөө хүндэтгэхийг" заажээ.

Карамзины "Түүх", "Игорийн аян дайн"-аас сэдэвлэсэн баллад, бодол санаа, шүлгийн төрөлд романтикууд ханхүү Олег, Святослав, Владимир, гүнж Ольга, Рогнеда, ханхүү Мстислав Мстиславич, Даниил нарын баатарлаг үйлсийг дуулжээ. Галицкий, Андрей Переяславский, Тверскийн Михаил Ярославич, Дмитрий Донской, Новгородын "чөлөөт хүмүүс" зоригт Вадимын харгис эр зориг.

Романтик яруу найрагчид "Игорийн кампанит ажил"-ын үл мэдэгдэх дуучин шиг "баатруудын үйлсийг хэрхэн дуулах" талаар тунгаан бодож байв. Үг нь хуучин уу?эсвэл "энэ үеийн туульсын дагуу",тэдгээр. аман ардын урлагийн уламжлалыг дагаж мөрдөх. Үүнтэй холбогдуулан тэдний бүтээлч сэтгэлгээнд Оросын хамгийн тохиромжтой хуучин дуучин Бояны дүр төрх бий болжээ. Тэрээр Осиан бард, "амтат дуулал"-ын дуучин, мөрөөдөмтгий залуу, булбулын дууг сонсож, ятга, лирын дагалдан дуугаа зохиодог, дараа нь буурал хөгшин дүрээр гарч ирэв. хүн-зөнч, "эх орны хамгаалагчдыг" магтаж, лирийн утсаар "хүчирхэг хуруугаараа" цохив. Бояныг библийн зөнч Давидтай (В.К. Кухелбекер) харьцуулсан. Жуковский Ломоносов, Петров, Державин, тэр ч байтугай өөрийгөө 1812 оны эх орны дайны баатруудыг алдаршуулсан "Оросын цэргүүдийн хуарангийн дуучин" Бояны өв залгамжлагчид гэж үздэг. Романтик яруу найрагчдын иш татсан зүйрлэл нь Бояныг харьцуулахдаа маш тод илэрхийлэл юм. Гомер, Ариосто, Виланд нартай. Дуучин сонсогч-уншигчдынхаа зүрх сэтгэлд "алдрын халуун, өс хонзон, тулалдаанд цангах" эрч хүчийг шингээдэг...

Боянгийн нэрийг 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх Оросын яруу найрагчид тайлбарладаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. янз бүрийн арга замаар: зарим нь энэ нэрийг өөрийн гэсэн нэрээр хадгалж, "Игорийн кампанит ажлын үлгэр" - Боян гэсэн үсгийн үсгийг хадгалдаг; бусад нь - тэд үүнийг "баяти" үйл үгээс гаралтай - ярих, үлгэр, зохиомол ярих, хувь заяаг хэлэх, ерөнхийдөө дуучны нийтлэг нэр гэж ойлгодог. Сүүлчийн утгаараа Баян АС гэдэг нэрийг ашигладаг. Пушкин "Руслан ба Людмила" шүлэгт, К.Ф.Рылеев ижил нэртэй Думд. Пушкиний Баян бол "хөөрхөн дуучин" бөгөөд "Людмилагийн сэтгэл татам байдал, түүний эрчилсэн титэм Руслан, Лелем"-ийг магтдаг, Рылеев бол чимээ шуугиантай найран дээр "сэтгэлийн гунигтай мөрөөдөл" -д автсан "гунигтай дуучин" юм. Түүний нэр "хад үл мэдэгдэх гуниг" руу яарах болно, Баянд "домогт нэрээр амьдрах" ганц л найдвар үлддэг.

Оросын романтик яруу найраг эртний Оросын түүхэн уран зохиолын дагуу өөрийн гэсэн байнгын үг хэллэгийн томъёоны системийг бий болгосон нь анхаарал татаж байна. Жишээ нь: “жад ой”, “сумны үүл”, “овоо бие”, “амьд чавхдас”, “амьд чавхдас”, “утас цохих” гэх мэт. Тулалдаан бол "цуст найр", "дайны зоог", "тэд хэвтэж, тэнд бүлгүүдээс боодог"; "Гайхамшигт далавчит дэглэм" тулалдаанд оролцдог. Дайчин бол "төрөлх нутгийн бамбай", "боловсорч гүйцсэн анги шиг зүсэгдсэн". "Үхсэн хүнд ичгүүр байхгүй", "Би энд ястай хэвтэх болно" гэсэн аман томъёог эртний түүхээс авсан.

Оросын романтизмын аман урлагийн томъёог сайтар судлах шаардлагатай: цуглуулах, ангилах, уран сайхны чиг үүргийг тодорхойлох.

Эртний Оросын уран зохиолын уламжлалыг эзэмших шинэ түвшнийг А.С.Пушкины бүтээл харуулж байна. Оросын агуу яруу найрагч эртний Оросын уран зохиолын хуйвалдаан, сэдэл, дүрсийг ашиглаад зогсохгүй "цаг үеийн сүнс" -ийг сэргээхийн тулд түүний хэв маяг, бие даасан жанрыг ашигласан.

Бүтээлийнхээ эхний үед Пушкин манай эртний уран зохиолын уламжлалыг сонгодог яруу найргийн призмээр хүлээн авч, Францын гэгээрлийн үүднээс авч үздэг. Эртний уран зохиолын баатарлаг сэдвийг "Царское Село дахь дурсамжууд" болон "Игорь ба Ольга" баатарлаг шүлгийн санаанд ашигласан (санаа нь биелээгүй хэвээр үлдсэн).

Францын гэгээрлийн үүднээс Пушкин лицейд "Новгородын хамба Иоханы амьдрал" номыг уншжээ. Энэ амьдралын текстийн нөлөөн дор залуу насны дуусаагүй "Лам" шүлгийн санаа төрсөн. Усан онгоцонд хоригдсон чөтгөрийн дундад зууны үеийн сэдвийг "алсын хараа" нь лам Панкратиусын амгалан тайван байдлыг төөрөлдүүлсэн хормойтой ламын золгүй явдлын тухай яруу найргийн хөнгөмсөг үйл явдалд тусгасан болно. "Радищевын араас" яруу найрагч өөрийн эхлүүлсэн "Бова" шүлэгт Оросын алдарт баатар Бова хааны дүрийг ашигладаг.

"Руслан, Людмила хоёр" романтик шүлэгт Пушкин зөвхөн В.А.Жуковскийн "Аянга" шүлгээс татгалзаад зогсохгүй Еруслан Лазаревичийн тухай эртний Оросын түүхийг Еруслан хотын төв баатар Руслан болон түүний сэдлийг ашиглан бичсэн байдаг. сэлэм барьсан баатарлаг толгойтой түүний уулзалт . Яруу найрагч романтик хэв маягаар эртний дуучин Бояны дараа "Мстиславын эртний эр зоригийг дуулах" хүсэлтэй байсан нь ойлгомжтой. Кассогиан баатар Редедяг алсан хунтайж Мстиславын тулаан яруу найрагчийн анхаарлыг татсан бололтой.

Пушкин мөн Рюрикийн дарангуйллын эсрэг эрх чөлөөний тэмцэгч - зоригтой Новгородын Вадимийн дүрийг сонирхож байв.

Яруу найрагчийн бүтээлч хөгжлийн чухал үе шат бол түүний жилийн тэмдэглэлд хандах явдал байв. Пушкин Оросын түүхэн дэх "объектуудыг дүрсэлсэн энгийн бөгөөд үнэн зөв"-ийг гайхшруулсан. Жилийн тэмдэглэлд анхны уриалгын үр дүн нь "Бошиглогч Олегийн дуу" баллад байв. К.Ф.Рылеевын бодлыг шүүмжилсэн байдлаар Пушкин түүнийг түүхийн эсрэг үзэлтэй гэж зэмлэж, Рылеевын "Зөнч Олег" гэсэн бодлоор хүлээн зөвшөөрсөн анахронизмд анхаарлаа хандуулав. Шастир бичигч зүгээр л: "Ялалтаа харуулахын тулд хаалган дээр бамбайгаа өлгө" гэж хэлдэг бол Рылеев Олегийн Цареградын хаалган дээр наасан Оросын төрийн сүлдний тухай ярьж, Оросын төрийн сүлд зөвхөн гадаа гарч ирэв. 15-р зууны хоёрдугаар хагаст Иван III-ийн үед, София Палеологтой гэрлэсний дараа.

Зөгнөгч Олегийн "мориноосоо" үхсэн тухай "Өнгөрсөн жилүүдийн үлгэр" домог Пушкиныг яруу найргаар нь татав. Хувь заяаны хүч чадлын тухай "Бошиглогч Олегийн дуу" хэмээх балладынхаа гол сэдэв нь Пушкин нь яруу найрагчийн газар нутаг, эрх мэдэлтэй хүмүүстэй харилцах харилцааны талаархи түүний бодолтой холбодог. Яруу найрагч бол шидтэн, мэргэ төлөгч, зөнч, "хүчирхэг ноёдоос айдаггүй" бөгөөд ноёдын бэлэг хэрэггүй. Яруу найрагчийн зөгнөлийн хэл нь "үнэн бөгөөд чөлөөтэй". Ийнхүү Пушкиний "Зөнч" шүлгийн сэдэв нь балладад төрж, "Борис Годунов" эмгэнэлт жүжгийн түүхч Пимений яруу найргийн дүрд урссан байдаг.

Шекспир болон Карамзины "Оросын төрийн түүх"-ийн X, XI боть, мөн "манай эртний түүхүүд" -ийг унших нь "цөлийн үүрийн даяанч" Михайловскийн ирлэгчийг "Монголын драмын эрин үеийн нэг" дүрд хувиргахад хүргэв. орчин үеийн түүх" 16-р зууны сүүл - 17-р зууны эхэн үе. "Борис Годунов" ардын эмгэнэлт жүжигт "өнгөрсөн зууныг бүх үнэнээр нь" амилуулав. Энд Пушкин уран сайхны шинэ арга буюу реализмын уран сайхны нээлт хийж, түүний тулгын чулуу нь жинхэнэ түүх судлал юм. Пушкин түүхэн эх сурвалжаа бодит натуралист хуулбарлах, хэлний гадаад түүхэн хэв маягийг орхиж, "тухайн үеийн сэтгэлгээ, хэл яриаг" дахин бүтээх замаар явав.

Эмгэнэлт явдлын гол дүрүүдийн нэг бол “Шөнө. Гайхамшигт хийд дэх эс (1603). Эцэг Пимен. Грегори унтаж байна. Пимен гэдэг нэрийг Пушкин Карамзинаас авсан. Карамзины "Түүх" -д Пимен бол Литвийн хилийг давахад Отрепевт тусалсан Днепр хийдийн лам юм. Эмгэнэлт үйл явдалд Пимен бол он цагийн бичигч, мэргэн өвгөн, Иван Грозный Казань хотыг эзлэн авсны амьд гэрч, оролцогч, Иван Петрович Шуйскийн Псковын хананаас Литвийн армийн тусгал, Иван Грозный лам нарын өмнө наманчилж буй байдал. Кирилло-Белозерскийн хийдийн, Цар Федор Иоанновичийн сүсэг бишрэлтэй үхлийн гэрч, “муу үйлийн” гэрч - Дмитрий Царевичийг Углич хотод хөнөөсөн хэргийн гэрч... Пимений шастирын түүхүүд "үнэн". Тэрээр эрх баригчдын "хар үйлийг" нуудаггүй бөгөөд ёс суртахууны шүүхээр шүүдэг.

Пушкин: "Пимений дүр бол миний бүтээсэн зүйл биш" гэж Пушкин бичжээ. "Түүнд би эртний түүхүүдэд миний сэтгэлийг татсан, эелдэг зөөлөн байдал, энгийн байдал, нялх хүүхэд шиг, нэгэн зэрэг мэргэн ухаан, хичээл зүтгэл, сүсэг бишрэлийг хөндсөн шинж чанаруудыг цуглуулсан. Бурханаас түүнд өгсөн хааны хүч чадал, дэмий хоосон зүйл, хүсэл тэмүүлэл бүрэн байхгүй тул тэд эрт дээр үеэс эдгээр үнэт дурсгалт газруудаар амьсгалдаг "... (Түлхэх-

төрөл төрөгсөд A. S.Собр. цит.: 10 боть T. VII. М.; Л., 1949. S. 74). Эдгээр шинж чанарууд нь Авраами Палицын Гурвал-Сергиус хийдийн зооринд хэсэгчлэн байсан. Пушкин "Үлгэр"-ээ эмгэнэлт явдлын эх сурвалж болгон ашигласан. Абрахам "Үнэний эсрэг худал хэлэх нь зохисгүй, харин үнэнийг ажиглах нь маш их айдастай" гэж үлгэрт үнэнд тууштай байгаагаа тунхагласан нь чухал юм.

Пименийн монологт Пушкин он жил бичигч-зохиолчийн нийгмийн, иргэний үүргийн санааг онцлон тэмдэглэв. яруу найрагч эх орныхоо өмнө, ирээдүйн үр хойчдоо: уран бүтээлээрээ "хүчтэй, нэргүй", "эх орныхоо өнгөрсөн хувь заяаг" мэдэх боломжийг олгох, өөрөөр хэлбэл. "Зэрлэг байдал, бүдүүлэг байдал, мунхаг байдал өнгөрсөн үеийг үл хүндэтгэж, зөвхөн одоогийнхоо өмнө эргэлддэг" тул өнгөрсөндөө хүндэтгэлтэй ханд. (Пушкин А.С., T. VII. S. 196.).

Пушкин 1822 онд "Оросын түүхийн тэмдэглэл"-д: "Бид өөрсдийн түүхээ лам нарт өртэй, тиймээс бидний гэгээрлийн төлөө" (Т. VIII, 126-р тал) гэж бичжээ.

Шастирын уламжлалыг дагаж Пушкин "эртний түүхчдийн сэтгэл хөдөлгөм сайхан зан чанарыг" дахин бүтээж, ийм "шударга бус байдал" -д хүрч, "та зохиолчийг бараг хэзээ ч харахгүй" (А. И. Тургенев).

Үүний зэрэгцээ Пушкин он тоологч нь "захиалгын буурал бичиг хэргийн ажилтан" шиг биш гэдгийг тэмдэглэжээ. Тэрбээр "баруун талдаа, буруутай ч тайван" хардаггүй. Пимен Цар Борисын "муу үйлс", "цуст нүгэл"-ийн тухай өгүүлсэн түүхээ төгсгөж, улмаар регцидийн тухай өгүүлбэрээ дамжуулав. (Энд Пушкин Александр I-г өөрийн эцэг Паул I-ыг хөнөөсөн хэрэгт оролцсон тухай дурдаж байна.) Шастирын шүүх бол "хоёр нүүргүй" шүүх, ард түмний шүүх юм. Цустай "хүүхдийн" сүүдэр хааныг мөшгинө. Борисын тарчлаан зовсон сэтгэлд "аз жаргал байхгүй" бөгөөд үүнийг гэм зэмгүй алагдсан нялх хүүхдийн цус дээр бий болгох боломжгүй юм. Тиймээс Пушкин эмгэнэлт явдалдаа Ф.М.Достоевскийн гол санаануудын нэгийг урьдчилан таамаглаж байна.

Пимений амаар Пушкин он цагийн түүхийн сэдэвчилсэн агуулгыг тодорхой тодорхойлсон байдаг.

“Дэлгэрэнгүй тайлбар хий,

Амьдралд таны гэрч болох бүх зүйл:

Дайн ба энх тайван, тусгаар тогтнолын засгийн газар,

Гэгээнтнүүдийн ариун гайхамшиг,

Тэнгэрээс ирсэн зөгнөл ба тэмдгүүд,

Пимен Грегори зааварчилгаа өгсөн. Пимений эдгээр үгс Лев Толстойг "Дайн ба энх" хэмээх туульдаа эцсийн нэр өгөхөд хүргэсэн байх магадлалтай.

Ф.И.Достоевский Пушкины тухай алдарт илтгэлдээ "Энэхүү сүр жавхлант дүрийн бидний хувьд ач холбогдол, ач холбогдол" гэж онцолсон байдаг. Пимений "даруухан бөгөөд сүр жавхлант сүнслэг гоо үзэсгэлэн" нь ардын амьдралын хүчирхэг сүнсний нотолгоо юм. (Достоевский Ф.М.Собр. op. М; Л., 1929. T. 12. S. 385).

Шат бичигчээс гадна ариун тэнэг Николка Пушкины эмгэнэлт явдлын тухай "олон нийтийн үзэл бодол" -ын төлөөлөгчийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Түүний дүр төрхийг яруу найрагч эртний Оросын хагиографийн уламжлалын үндсэн дээр дахин бүтээжээ. Эртний Оросын ариун байдлын шатлалд Христийн ариун тэнэгүүдийн төлөө хамгийн доод шатыг эзэлдэг. Гэгээн тэнэгүүд лам нараас ялгаатай нь хийдийн хананы цаана ертөнцийг орхидоггүй, тэд зах зээл, талбайд амьдардаг хүмүүсийн дунд амьдардаг. Хатуу хэмнэлтийн горимд автдаг: тэд өвөл, зунгүй хөл нүцгэн алхаж, нүцгэн биед зүүсэн төмөр гинжний гинжийг шажигнуулж, өөдөсөөр арай ядан нөмөрч, сүм хийдийн үүдний танхим эсвэл захын талбайд хонож, утгагүй, логикгүй үйлдэл хийдэг. эрүүл саруул ухааны үүднээс хийсэн үйлдэл, хачирхалтай, утгагүй үгс. Гэсэн хэдий ч ариун тэнэг хүний ​​бүх зан үйл нь гүн гүнзгий бэлгэдлийн утгаар дүүрэн байдаг. Ард түмэн ариун тэнэгүүдийг "ерөөлтэй" гэж нэрлэдэг, өөрөөр хэлбэл. гэгээнтнүүдийн хувьд хүндэтгэлтэй байх ёстой, зөвт. Тэднийг нэгэн зэрэг хүндэтгэж, айдаг. Орост харгислал цэцэглэн хөгжихийн хэрээр тэнэглэлийн эр зориг өргөн дэлгэрч байна.

Менаион-Четимд хандаж, Пушкин ариун тэнэгүүдийн, тэр дундаа 16-р зууны дунд үед модон Гурвалын сүмийн үүдний үүдэнд амьдарч байсан Гэгээн Василий гэгээнтний амьдралын тухай бичвэрүүдийг анхааралтай хайж, тэндээ нас баржээ. 1557 оны 8-р сарын 2-нд Иван Грозныйын шууд оролцоотойгоор тэнд оршуулжээ. (Одоо Гэгээн Василий бунхан нь Оросын архитектор Барма, Иван Постник нарын барьсан чулуун Покровскийн сүмд байрладаг бөгөөд Москвачуудын дунд Гэгээн Василий сүм гэж алдаршсан байдаг. 1588 онд Гэгээн Василий гэгээнтнийг канончилж, сүм хийд болгожээ. Энэ гэгээнтний нэрээр сүмийн хонгилд түүний дурсгалт зүйлс дээр бүтээгдсэн. )

Пушкин В.А.Жуковскийд хандан түүнд ариун тэнэг Төмөр малгайн намтар эсвэл ямар нэгэн ариун тэнэгийн амьдралыг Михайловскийд илгээхийг хүсчээ. Тэрээр Төмөр малгайны амьдралыг илгээсэн Карамзинд талархаж, П.А. Вяземскийд "Үнэндээ би ариун тэнэгүүд рүү явахгүй бол адислагдах болно" гэж элэглэн бичжээ (Пушкин. Т X. С. 181). Пушкин энд ариун тэнэгүүд автократуудын харгислал, дур зоргуудыг зоригтой, өршөөлгүйгээр буруутгаж байсныг санаж байсан бололтой.

"Борис Годунов" эмгэнэлт жүжигт ариун тэнэг Николка Борис хааныг зоригтойгоор буруутгаж, түүнийг нярай Царевич Дмитрийгийн алуурчин гэж илэн далангүй хэлдэг. Хааны Николкад хандан түүний төлөө залбирахыг хүссэн нь Николкагийн эсэргүүцлийг өдөөж: "Үгүй, үгүй! Та Херод хааны төлөө залбирч болохгүй, Бурханы эх захидаггүй! ”Ариун тэнэг явсан хааны араас шидэв. Шастир бичигчийн өгсөн Борис хааны "муу үйлийн" үнэлэмж нь хоёр нүүргүй хүний ​​шүүхтэй цуурайтаж байна: "хүйтэн ертөнцийн халуун зуучлагч" - Бурханы эх хүртэл цуст гэмт хэргийг өршөөдөггүй. хаан. Захиргааны хэргийн дээд шүүхийг Бурхан удирддаг: Цар Борис наманчлахгүйгээр гэнэт нас барав!

"Жуковский эмгэнэлт явдлын төлөө хаан намайг уучлах болно гэж хэлсэн, энэ нь юу л бол, хонгор минь" гэж Пушкин Вяземскийд бичжээ. Тэд гацаж байна!" (T. X. S. 189).

Таганрогт Александр I-ийн гэнэтийн үхэл нь "Хөөе, Таганрогт тэнд гай зовлон тохиолдсон" дуунд алдартай үнэлгээ авч, ахмад Федор Кузьмичийн домог бий болгосон нь онцлог юм. 20-р зууны эхэн үеийн энэ домог. Л.Н.Толстойг боловсруулж эхлэв. Лев Толстойн "Амилалт" роман Нехлюдов өвгөн ариун тэнэгтэй гатлага онгоцонд уулзаж, дараа нь цөллөгчдийн нэг өрөөнд уулзсанаар төгсдөг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

A.S-ийн эмгэнэлт явдалд. Пушкины хэлснээр ард түмэн бослого, идэвхгүй байдлын элементүүд, түүнчлэн сайн зан чанар, үнэний эрүүл ёс суртахууны зарчмуудыг авч явдаг. Хүмүүсийн үүрэг - энэ "усгүй тэнгис" -ийг эмгэнэлт явдлын түүхэн эх сурвалжууд мөн онцлон тэмдэглэсэн байдаг. Эмгэнэлт явдалд Пушкин тодорхой он цагийн арга техникийг ашигласан. Тэдний нэг нь эмгэнэлт явдлын үзэгдлүүдийн яг он цагийн хуваарь юм: "Кремлийн танхимууд (1598, 2-р сарын 20)"; "Шөнө. Гайхамшигт хийдийн эс (1603)"; "Литвийн хил (1604, 10-р сарын 16)"; "Новгород Северскийн ойролцоох тэгш тал (1604, 12-р сарын 21)". Пушкин эмгэнэлт явдалд шастирын он цагийг ингэж хадгалдаг. Ердийн шастирын хэрэгсэл бол эмгэнэлт явдлын түүхэн үйл явдлыг нүдээр үзсэн хүмүүсийн үгээр илэрхийлэх явдал юм. Тиймээс Угличийн эмгэнэлт явдлыг Пимен, хунтайж Шуйский нар тайлбарлав. Пимен Аймшигт наманчлал, Цар Федор Ивановичийн үхлийн тухай өгүүлдэг; Патриарх Иов сохор хоньчин Дмитрий Царевичийн булшин дээрх гайхамшигт үйл явдлын тухай өгүүлдэг. Пушкин түүхийг эмгэнэлт явдалд үндэсний соёлын нэг төрөл, барууны соёлыг тээж яваа Орос, Польшчуудын зан үйлийн нэг хэлбэр гэж дүрсэлсэн байдаг. Үүнтэй холбогдуулан Польшийн ордны яруу найрагч Патера, Марина, воевод Мнишка нарын зан байдлыг харуулсан дүр зураг анхаарал татаж байна.

Эмгэнэлт жүжигт Пушкин өөрт нь шинэ он цагийн хэв маягийг эзэмшиж, түүнийг уран сайхны шинэ дүрслэлийн агуулгаар дүүргэдэг (үзнэ үү: Виноградов В.В.Пушкины хэв маяг. М., 1941).

30-аад онд Пушкинд он цагийн болон хагиографийн хэв маягийн уран сайхны сэтгэлгээ шинэ хэлбэрээр илэрчээ. "Миний ургийн мод", "Миний баатрын ургийн мод", "Горюхин тосгоны түүх", "Белкиний үлгэр" зэрэг бүтээлүүдэд. Шастирын хэв маягийн томьёо, түүхэн нэр томьёо, хуучин оросизмууд нь эдгээр бүтээлүүдэд ардын үлгэрийн ярианы шинэ өнгө аясыг олж авч, гэнэн, энгийн сэтгэлтэй түүхч Белкиний дүр төрхийг бий болгодог. Шастирын хэв маяг нь хошигнол сүүдэр олж авдаг өдөр тутмын амьдралын тойм зургуудыг шууд дамжуулах боломжийг олгодог. "Киев-Печерскийн патерикон"-д Пушкиныг маш ихээр татсан "уран зохиолын энгийн байдлын сэтгэл татам" нь Оросын уран зохиолд шинэ замыг тавьсан Пушкиний зохиолын өмч болжээ.

Лермонтовын яруу найргийн романтизм нь зөвхөн Байроны яруу найрагт тулгуурлаад зогсохгүй эртний Оросын түүхэн домог, домгуудын баатарлаг-эх оронч үзэлд тулгуурласан байв. Түүний ажилд онцгой байр суурийг чөлөөт Новгородын сэдэв эзэлдэг. Сэтгэл зүйг бэхжүүлэх нь гэм буруугаа хүлээх сэдлийг хөгжүүлэхэд илэрдэг. Иван Грозныйн сэдэв нь ардын ёс суртахууны үзэл санааны призмээр хугарсан байдаг. Эртний бичгийн чөтгөрийн сэдлийг "Чөтгөр"-д өвөрмөц байдлаар тусгажээ. Эртний Оросын уран зохиолын уламжлалд шинэ хандлагыг Н.В.Гогол нээсэн. Хэрэв "Диканкагийн ойролцоох ферм дэх үдэш", "Миргород" зохиолуудад ардын яруу найргийн санааг Оросын эртний домог, итгэл үнэмшил, баатарлаг сэдэл, ялангуяа "Игорийн кампанит ажлын тухай үлгэр"-ийн дүр төрхтэй холбосон бол түүний төлөвшсөн бүтээлд. зохиолч Оросын уран зохиолд анх удаа эртний орос бичгийг заахад анхаарлаа хандуулав. Тэрээр эртний Оросын уран зохиолын өвөрмөц байдлын амьд урсгалыг "сүмийн пасторуудын үгээр - энгийн, тодорхойгүй, гэхдээ хүний ​​​​сэтгэлийн хобби руу чиглүүлэхийг хүсдэг нь гайхалтай үг юм. оюун санааны тайван байдал" (Гоголь Н.В.Собр. cit.: V 9 t. M., 1994. T. 6. S. 147-149).

Гоголын сүмийн эцгүүдийн бүтээлүүд дээр шаргуу хөдөлмөрлөсний үр дүн нь түүний "Тэнгэрлэг литургийн тухай эргэцүүлэл", түүнчлэн "Найзуудтайгаа захидал харилцаанаас сонгосон хэсгүүд" бүтээл байв.

XIX зууны хоёрдугаар хагаст. эртний Оросын уран зохиолыг судлах шинэ үе шат, түүний уламжлалыг уран зохиолоор хөгжүүлэх шинэ үе шат эхэлсэн.

Одоо Оросын уран зохиол орчин үеийн хүний ​​ёс суртахууны сэргэлт, эдгэрэлтийг эрэлхийлж, уран сайхны өгүүллийн шинэ хэлбэрийн сэтгэлзүйн хамгийн чухал эх сурвалж, эх сурвалж болохын тулд эртний уран зохиол руу хандаж байна. Эртний Оросын уран зохиолын уламжлалыг хөгжүүлэх эдгээр шинж чанарууд нь Ф.М.Достоевский, Л.Н.Толстой нарын бүтээлүүдэд тод илэрч байв.

Ф.М.Достоевский "Өтгөн эртний үеийг харалган, харамгүй уриалах"-аас харь хүн байв. Гэсэн хэдий ч "Өдрийн бузар мууд автсан", "урсгалд тэмүүлсэн" зохиолч "Бие даасан үзэл санааны хүн, бие даасан бизнес эрхэлдэг хүн бол зөвхөн урт удаан бие даасан амьдралаар бий болдог" гэсэн гүн гүнзгий итгэл үнэмшилд хүрчээ. Үндэстэн, түүний олон зуун жилийн хөдөлмөр, нэг үгээр бол тухайн улсын бүх түүхэн амьдралаар бүрддэг."

Бүтээлч замынхаа эхэн үед "Ядуу хүмүүс", "Давхар" киноны "бяцхан хүн" сэдвийг боловсруулж байхдаа Достоевский хувь хүний ​​​​хувь хүний ​​​​хувь хүнгүй болох, тэгшлэхийг эсэргүүцэж буйг тод тусгажээ. Та хүний ​​зан чанарыг "өөдөс" болгож чадахгүй - өөдөс. Хүний дүр төрх - "өөдөс" нь 1071 онд "Өнгөрсөн жилүүдийн үлгэр" хэмээх апокрифийн домогт бий болсон бололтой.

Магадгүй бурхан ба чөтгөр, сайн муу хоёрын мөнхийн тэмцлийн тухай апокрифт дуалист үлгэрээс хувь хүний ​​дотоод сэтгэл зүйн эмгэнэл болох хүний ​​сэтгэл дэх энэ хоёр зарчмын байнгын тэмцлийн тухай Достоевскийн үзэл баримтлал гарсан байх.

Достоевский эртний Оросын уран зохиолд хандвал ард түмний оюун санааны соёлын тусгал, тэдний ёс зүй, гоо зүйн үзэл санааны илэрхийлэл гэж үздэг.

"Оросын бүхэл бүтэн мянган жилийн түүх" гэж зохиолч тэмдэглэв, "төр улсаа ухамсартайгаар байгуулж, тэдэнгүйгээр Европт унах байсан харгис дайснуудаас мянган жилийн турш няцааж байсан оросуудын гайхалтай үйл ажиллагааг гэрчилж байна" ( T. XI, хуудас 225).

"Оросын бараг бүх түүхийн нөхцөл байдалд манай ард түмэн урьд нь ... ялзарч, уруу татагдаж, байнга тарчлаан зовоож байсан нь тэдний гоо үзэсгэлэнг биш харин хүний ​​дүр төрхийг хадгалж үлдсэн нь гайхалтай хэвээр байна. Гэхдээ тэр дүрийнхээ гоо сайхныг ч хадгалсан” гэж Достоевский бичжээ (Т. XI. С. 184). Зохиолч энэ гоо үзэсгэлэнг даруу, тэвчээртэй, зовлон зүдгүүрийг тэвчиж буй Оросын тариачин хүний ​​ёс суртахууны идеалаас олж харжээ. Зохиолч "манай ард түмний зүрх сэтгэлд түүнд хамгийн хайртай үнэний төлөө цангах нь" арилшгүй гэдэгт итгэлтэй байв. Хүмүүсийн дунд "төсөөлөлд багтамгүй гоо үзэсгэлэн, хүч чадалтай эерэг дүрүүд байдаг" гэж тэрээр тэмдэглэв (Т. XII, 395-р тал). Энэ бол Илья Муромец юм - "үнэний төлөөх даяанч, ядуу ба сул дорой хүмүүсийг чөлөөлөгч, даруу ба өргөмжлөлгүй, үнэнч, ариун зүрх сэтгэлтэй" (Т. XII. P. 71).

Достоевский хүмүүсийн хамгийн дээд ёс суртахууны үзэл баримтлалыг Есүс Христ гэж үздэг бөгөөд түүний дүр төрхийг Оросын ард түмэн "өөрийнхөөрөө хайрладаг, өөрөөр хэлбэл. зовлонд” (Т. XI. 37-р тал).

XIX зууны хоёрдугаар хагаст гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Орос улсад христологийн асуудал ялангуяа хурцадмал болсон бөгөөд энэ нь Христийн шашны соёлын нийтлэг хямралаас үүдэлтэй юм.

Зураач А.А.Ивановын "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" хэмээх алдарт уран зураг гарч ирсэн нь Оросын нийгэмд халуун дулаан сэтгэгдэл төрүүлэв. И.Н.Крамскойгийн "Христ цөлд" зургийг дэвшилтэт хувьсгалт залуучууд нэгэн төрлийн тунхаг гэж хүлээн зөвшөөрсөн.

Тэрээр Христологийн мөчлөгт сайн мэдээний дүр төрхийг шинэ тайлбараар тайлбарлав

N. N. Ge (“Сүүлчийн зоог”, “Гетсеман цэцэрлэгт гарах гарц”, “Иудасын үнсэлт”, “Үнэн гэж юу вэ?”, “Санедриний шүүх”, “Голгота”). Лев Толстой Христийн шашныг сүмийн гажуудлаас цэвэрлэхийг оролдсон.

Достоевский гэрэл, сайн сайхан, шударга ёсны хаант улсын эцсийн ялалтад итгэх итгэлийг Христийн дүр төрхтэй холбодог.

"Насны хүүхэд, итгэлгүй, эргэлзээтэй хүүхэд" гэж Достоевский "Христээс илүү үзэсгэлэнтэй, илүү өрөвдөх сэтгэлтэй, илүү ухаалаг, илүү зоригтой, илүү төгс зүйл байхгүй" гэж өөрийгөө итгүүлэхийг хичээдэг. (T. P. S. 31).

Христэд Достоевский эв найрамдалтай зан чанар болох "Бурхан-хүн" гэсэн үзэл санааны биелэлийг олж харсан бөгөөд үүнийг эгоцентрист "Хүн-Бурхан" хэмээх өвчтэй бардам, хуваагдмал зан чанартай харьцуулжээ.

Достоевскийн Христ нь үнэн алдартны шашны дүр төрхөөс маш хол бөгөөд хамгийн тохиромжтой хүний ​​талаархи түгээмэл санааг тусгасан апокрифт дүр төрхтэй илүү ойр байдаг. Үүнийг К.Леонтьев төгс ойлгосон бөгөөд тэрээр Достоевский Христийн тухай "ямар ч үнэн алдартны шашингүй, эх оронч биш, сүм хийдийн ч биш" гэж ярьдаг гэж бичжээ. (Леонтьев К.Зүүн. Орос ба Славизм / Бямба. нийтлэл. М., 1885., Т II. S. 295).

Амьдралын утга учир, сайн ба муугийн тухай философи, ёс суртахууны асуудлыг романуудынхаа төвд тавьж, Достоевский тэдний шийдлийг түр зуурын олзлогдлоос "мөнхийн үнэний" хавтгайд шилжүүлж, энэ зорилгоор эртний Оросын уран зохиолд хамаарах хийсвэрлэх аргыг ашигласан. . Энэхүү зорилгод зохиолчийн ашигласан сайн мэдээ, хагиографийн хуйвалдаан, сэдэл, дүрслэл үйлчилдэг.

Тиймээс "Гэмт хэрэг ба шийтгэл" романд "Лазарын амилалт" сайн мэдээний сургаалт зүйрлэлд ихээхэн анхаарал хандуулж, нүгэлтний гэмт хэргээс наманчлал, ёс суртахууны амилалт хүртэлх замыг дүрсэлсэн амьдралын жанрын бүтцийг ашигласан. Загалмайн бэлгэдэл нь романд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.

Христийн Магдалена Мариатай хийсэн уулзалт нь "Тэнэг" романы зохиолын гол цөмд оршдог бөгөөд үүнд Египетийн Мариагийн амьдрал, ялангуяа Достоевскийн хайртай зохиолыг чадварлаг ашигласан байдаг.

Достоевский "Чөтгөрүүд" роман дахь Христийн чөтгөрийг эдгээх тухай сургаалт зүйрлэлд гүн ухааны ерөнхий утгыг өгдөг.

Нийтлэг задрал, хүмүүсийг салгах санаа нь "бүх зүйл тусдаа, бүр хүүхдүүд тусдаа байх үед" Достоевский роман дахь тэнүүчлэгч Макар Иванович Долгорукий байсан хүмүүсийн ахан дүүсийн эв нэгдлийн санаатай зөрчилддөг. "Өсвөр насны хүүхэд". Тэнэмэл байдал, "наманчлалын эр зориг" нь ардын амьдралын онцлог шинж чанартай чухал үзэгдэл юм" гэж Достоевский хэлэв. Эдгээр нь Оросын ард түмэнд амьдардаг үнэний төлөөх үл цуцашгүй цангалаас үүдэлтэй юм.

"Ах дүү Карамазов" романдаа Достоевский бүтээлийнхээ гүн ухаан, ёс суртахууны санааг нэгтгэж, нэгтгэж, сайн мэдээний текст, Оросын хагиографийн хуйвалдаан, дүрслэл, түүнчлэн апокрифт зохиолыг өргөнөөр ашигласан.

Бүтээлийнхээ сүүлийн үед шинэ жанрын хэлбэрийг эрэлхийлэхийн тулд Достоевский "Агуу нүгэлтний амьдрал", "Атейизм"-ийн сургаалт зүйрлэл романы санаа руу хандаж, Оросын романы хөгжлийн шинэ замыг тодорхойлсон. 60-70-аад оны зохиолчид ийм замаар явсан. XX зуун, тэр дундаа Чингис Айтматов ("Цагаан уурын хөлөг", "Өдөр зуунаас ч удаан үргэлжилдэг").

Л.Н.Толстой "Хүн төрөлхтний бага насны ном" Библи "-ээр дамжуулан эртний Оросын уран зохиолын уламжлалыг хөгжүүлэхэд явсан. Зохиолч 1950-иад оны сүүлч, 1960-аад оны эхээр багшлах анхны хүсэл тэмүүлэлтэй үедээ энэ номонд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Библи нь Толстойн хэлснээр хүний ​​хувьд шинэ ертөнцийг нээж, түүнийг "мэдлэггүй ... мэдлэгт дурлуулдаг". "Энэ ном бүр анх удаа туулийн бүх гоо сайхныг давтагдашгүй энгийн байдал, хүч чадлаар сурч байна." (Толстой Л.Н.Шал. coll. цит.: 90 ботид T. 8. S. 89).

Толстой багш "Хүмүүсийн дунд ямар ном түгээмэл байдаг, аль нь бусдаас илүү дуртай, уншдаг вэ?" (Т. 8. С. 28). Зохиолч өөрийн туршлагаас харахад ард түмэн "ардын аман зохиол, тэмдэглэлт түүх, эртний уран зохиолын дурсгалуудыг үл тоомсорлож, унших байнгын шинэ хүсэл эрмэлзэлтэй" гэдэгт итгэлтэй байна (Т. 8. P. 61). Ард түмэн бидний хүссэнийг биш, харин өөрт таалагдсан зүйлийг уншдаг..., өөрсдийнхөө ёс суртахууны итгэл үнэмшлийг өөр өөрийнхөөрөө хөгжүүлдэг” (Т. 8, х. 363). Хүмүүсийн ёс суртахууны итгэл үнэмшил нь зохиолчийн анхаарлын төвд орж, түүнд органик байдлаар шингэж, орчин үеийн амьдралын янз бүрийн үзэгдлийн талаархи зохиолчийн үнэлгээнд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг.

1812 оны эх орны дайны үйл явдлуудад Толстой "Дайн ба энх" туульсдаа Оросын түүх, цэргийн түүхүүдийн баатарлаг уламжлалыг ашигласан 1 .

Толстой 1970-аад оноос эртний Оросын гагиографийг гүнзгий сонирхож эхэлсэн. өөрийн "ABC"-г бүтээх үед. Тэрээр "Чети-Миней"-г анхааралтай уншиж, бидний амьдралд "жинхэнэ Оросын яруу найргийг" нээж өгдөг. ABC-ийн Славян хэсгийн хувьд Толстой Библи, тэмдэглэл, гагиографиас материалыг сонгодог. "ABC"-ийн эхний номонд Толстой Макариусын Чет-Менаягаас: "Филагрия Мничийн тухай", "Модчин Мурины тухай", Дмитрий Ростовын Чети-Менаигаас "Гэгээн Давидын амьдрал" номыг багтаасан болно. "ABC"-ийн хоёр дахь номонд - "Бидний эрхэмсэг эцэг Сергиусын амьдрал, Радонежийн хамба лам, шинэ гайхамшгийг бүтээгч", гуравдугаар номонд - "Хулгайчийн тухай Стилит Симеоны гайхамшиг" болон дөрөв дэх номонд " Макарьев Менаиагийн "Уурын үг".

Эдгээр бүх бүтээлийг орчин үеийн орос хэл рүү "боломжтой бол шугаман" орчуулсан бөгөөд хуучин Оросын эх бичгийн синтаксийн онцлогийг хадгалсан бөгөөд тэдгээр нь хүүхдийн ойлголтод хүртээмжтэй, энгийн, ойлгомжтой байдлаар ялгагдана. Тэд Христэд итгэгчдийн сүнслэг гоо үзэсгэлэнг илчилдэг: үнэнч шударга байдал, хичээл зүтгэл, хүмүүст харамгүй үйлчлэх, уур хилэн, үзэн ядалтын хор хөнөөл.

ABC дээр ажиллах явцад Толстой хувь хүний ​​​​амьдралыг олон нийтийн уншлагад зориулж хэвлэх санааг гаргаж ирэв. Эртний уран зохиолыг сонирхогч Архимандрит Леонид (Кавелин) "Макарьевский (Четий-Минья), Дмитрий Ростов, Патерик нарын хамгийн сайн, хамгийн эрхэм амьдралын жагсаалтыг гаргах" хүсэлтээр (Т. 62. П. 120) өргөдөл гаргажээ. .

1847 оны 11-р сарын 22-ны өдөр Толстой Леонидад бичсэн захидалдаа: "Миний авч үзэж буй номонд (эсвэл цуврал номонд) би хэлбэр - хэл, хэмжээ (жишээ нь товч эсвэл урт) ба агуулга - дотоод, өөрөөр хэлбэл ёс суртахууны болон шашны үндэс, мөн гадаад, өөрөөр хэлбэл. дүрсэлсэн үйл явдлууд” (Т. 62, 126-р тал). Толстой хэвлэлээ Макариевскийн амьдралаар богино, энгийн хэлээр эхлүүлэхийг зорьж, аажмаар "дотоод агуулгаараа ээдрээтэй" амьдрал руу шилжихийг зорьж, аллагын энгийн эр зоригоос "сүмийн хамба лам нарын эр зориг шиг илүү төвөгтэй" амьдрал руу шилжихийг зорьжээ. зөвхөн тэдний авралын төлөө, харин нийтийн сайн сайхны төлөө” (Т. 62, х. 126).

Толстой дотоод ёс суртахууны болон сэтгэл зүйн агуулгын хувьд хагиографийн уран зохиолыг сонирхож байгаа нь анхаарал татаж байна.

Архимандрит Леонидын "Мэдэгдэлийн санваартан Сильвестер ба түүний зохиолууд" хэмээх шинжлэх ухааны бүтээлтэй танилцсаны дараа Толстой: "Үүнээс харахад манай эртний уран зохиолд ямар ч үндэстэнд байдаггүй ямар эрдэнэс нуугдаж байгааг би тааж чадна" гэж бичжээ (Т. 62. S. 161).

Ард түмний амьдралыг хэвлэн нийтлэх санааг Толстой хэрэгжүүлээгүй. Философич залуу Жастины (1874-1875) амьдрал ба зовлонгийн эхлэлийн тойм зураг л үлджээ.

Толстой "Анна Каренина" романы өмнө бичсэн "Өшөө авалт минийх, би хариулах болно" Библийн эпиграф. Энэхүү эпиграф нь романы ёс суртахууны болон гүн ухааны агуулгын хоёрдмол утгатай байдлыг нэгтгэн харуулсан болно. Зохиолын текстэнд Толстой эртний Оросын уран зохиолд хамаарах "лаа", "төмөр", "машин" гэсэн тэмдэглэгээг ашигладаг.

Толстойн ертөнцийг үзэх үзлийн эргэлтийн үе шатанд эртний Оросын гагиографийн сонирхол улам бүр нэмэгддэг. Чети-Минеи, Прологууд нь Толстойн "Нэмэлт" номдоо бичсэн хамгийн дуртай уншлага болдог. Энэхүү уншлага нь зохиолчид “амьдралын утга учрыг” (Т. 23, х. 52) нээж өгдөг.

Тэмдэглэлийн дэвтэрээс харахад Толстой Пафнутий Боровский, Савва Сторжевский, Шударга Симеон, Калугагийн Лоуренс, Анзерскийн Элеазар, Александр Свирский, Макариус Их, Варлаам, Иосаф нарын амьдралыг сонирхож байна. Толстойн анхаарлыг хамба лам Аввакумын зан чанар, "амьдрал" татдаг. Тэрээр "I Петр" түүхэн роман дээр ажиллаж байхдаа амьдралаас эш татдаг.

Толстой "Эцэг Сергиус" үлгэрт Аввакумын "Амьдрал" хэсгийг ашигладаг - янхан эмэгтэйн наминчлал. Аввакум "үрэлгэн галыг" лааны дөлтэй эвлэрүүлэв, Сергиус Толстойд -

хуруугаа таслав.

Аввакум, Нехлюдов нарын "Амилалт" романы "Амьдрал" дахь "аялал" сэдвийн нийтлэг байдалд анхаарлаа хандуулав. Гагцхүү Аввакум л гутамшигт цөллөгт босогчийн энэхүү “албадан” аялалыг хийдэг бол Толстой гэмшсэн язгууртны шат дамжлагад сайн дураараа аялдаг.

Толстой философийн зохиолдоо дундад зууны үеийн сургаалт зүйрлэлүүдийг ихэвчлэн ашигладаг: "Нэмэлт" номонд ганц эвэртний сургаалт зүйрлэл, "Амьдралын тухай" сургаалт зүйрлэлийг сургаалт зүйрлэлээр дүрсэлж, "Талх үйлдвэрлэгч Петр" жүжгийн үлгэр дээр ажилладаг. Толстойн ардын үлгэрийн ихэнх нь сургаалт зүйрлэлийн шинж чанартай байдаг.

Сайн мэдээний сургаалт зүйрлэл, бэлгэдлийг Толстой философи, сэтгүүлзүйн зохиолуудад өргөн ашигладаг бөгөөд тэдний дидактик тал, буруутгах эмгэгийг сайжруулдаг.

1900-аад онд зохиолч гэр бүлээ "орхих" асуудалд санаа зовж байх үед түүний анхаарлыг "Бурханы хүн Алексейгийн амьдрал" татсан бөгөөд энэ асуудал чухал байр суурь эзэлдэг.

Эртний Оросын уран зохиолын уламжлалыг эзэмших шинэ үе шат 20-р зуунаас эхэлдэг. Эдгээр уламжлалыг Оросын бэлгэдэл, Максим Горький, Маяковский, Есенин нар өөрсдийн арга барилаар эзэмшсэн байдаг.

Оюутны хуучин Оросын уран зохиолын түүхийг судлах үндэс нь санал болгож буй гол бичвэрүүдийг анхааралтай унших явдал юм. Тэдний хамгийн бага хэмжээг Н.К.Гудзий, Н.И.Прокофьев нарын эмхэтгэсэн Уншигчид: Оросын эртний уран зохиолын уншигч / Comp. Н.К.Гудзий. Шинжлэх ухааны ed. Н.И.Прокофьев. 8 дахь хэвлэл. М., 1973. Оросын эртний уран зохиол. Уншигч / Comp. Н.И.Прокофьев. М, 1980.

Үүнээс айх хэрэггүй, харин уншиж байгаа зүйлийн утгыг ойлгохыг хичээх хэрэгтэй. Үүний тулд та маш удаан унших хэрэгтэй! Үг бүрийн утгыг судалж, толь бичгүүдээс лавлана уу: И.И.Срезневскийн хуучин орос хэлний толь бичиг, Г.Дьяченкогийн сүмийн славян хэлний бүрэн толь бичиг эсвэл XI-XVII зууны орос хэлний толь бичиг. . ЗХУ-ын Шинжлэх Ухааны Академи. Орос хэлний хүрээлэн (хэвлэл дуусаагүй, 21 дугаар хэвлэгдсэн). Та мөн "Игорийн кампанит ажлын тухай үгс" толь бичгийг ашиглаж болно / Comp. В.Л. Виноградова. Гадагшаа. 1-23.

Толь бичигтэй ажиллах нь оюутанд хуучин орос үгсийн утгыг төдийгүй орчин үеийн орос хэлний утга, Хуучин сүмийн славян хэлний гоо зүйн шинж чанарыг ойлгох боломжийг олгож, ийм хэцүү сэдвийг ойлгоход тусална. Филологич нь хуучин сүмийн славян хэл ба Оросын утга зохиолын хэлний түүх юм.

Оюутан мэдээжийн хэрэг даалгавраа хөнгөвчлөх боломжтой бөгөөд текстийг орчин үеийн орос хэл рүү орчуулах боломжтой. Тэрээр "Утга зохиолын дурсгалууд", "Дэлхийн уран зохиол", "Эртний Оросын уран зохиолын дурсгалууд" 12 боть цувралын хэвлэлүүдээс ийм орчуулгыг олж болно. Гэсэн хэдий ч орчуулга нь эртний үеийн гоо үзэсгэлэн, гүн гүнзгий ойлгох боломжийг олгодоггүй. Орос хэл дээрх текстүүд.

Антологийн номоос гадна оюутан бүр "Хамт лам Аввакумын амьдрал, өөрөө бичсэн" номыг аль ч хэвлэлт (М., 1960; Эрхүү, 1979 г.м.) бүрэн унших ёстой.

Эртний Оросын цэргийн түүхүүд. М.; Л., 1949 он.

"Өнгөрсөн жилүүдийн үлгэр". М.; Л., 1950. 1, 2-р хэсэг.

Афанасий Никитин "Гурван тэнгисийн цаана хийсэн аялал". Л., 1986.

Куликовогийн тулалдааны тухай домог, түүхүүд. Л., 1982.

Иван Грозныйгийн илгээлтүүд. Л., 1951.

Иван Грозный, Андрей Курбский хоёрын захидал харилцаа. Л., 1979.

Александриа. 15-р зууны Оросын гар бичмэлээс сэдэвлэсэн Македонский Александрын тухай роман. М.; Л., 1965.

17-р зууны Оросын ардчилсан хошигнол. Л., 1977.

Гай зовлонгийн тухай үлгэр. Л., 1974.

Симеон Полоцкий . Сонгосон зохиолууд. М.; Л., 1953 он.

"Игорийн кампанит ажлын тухай үлгэр". М.; Л., 1950.

"Зөвлөлт Орос" хэвлэлийн газар "Хуучин Оросын уран зохиолын эрдэнэс" цувралд:

"Игорийн кампанит ажлын тухай үлгэр". М., 1981.

XI-XVI зууны эртний Оросын домог. М., 1982.

Тэнэмэлийн ном. XI-XV зууны Оросын аялагчдын тэмдэглэл.

XVI-XVII зууны Оросын аялагчдын тэмдэглэл. М., 1988.

Эртний Оросын уран илтгэл (XI-XVII зуун). М., 1987.

XVI-XVII зууны Оросын түүхэн зохиол. М., 1984.

Оросын гэр бүлийн түүх. XV-XVII зуун М., 1991.

XI-XVII зууны хошигнол. М., 1987.

Вирше яруу найраг (17-р зууны эхний хагас). М., 1980.

Хуучин Оросын уран зохиолын бүрэн хэмжээний ботьтой танилцахыг хүсч буй хүмүүст: Эртний Оросын уран зохиолын дурсгалууд: 12 боть. / Нийтлэг ed. Л.А.Дмитриева, Д.С.Лихачев нар. М., 1978-1994.

1. XI - XII зууны эхэн үе.

4. XIV - XV зууны дунд үе.

5. 15-р зууны хоёрдугаар хагас.

6. XV зууны төгсгөл - XVI зууны эхний хагас.

7. XVI зууны дунд үе.

8. 16-р зууны хоёрдугаар хагас.

9. 16-р зууны сүүл - 17-р зууны эхэн үе.

10. XVII зуун. Нэгдүгээр ном.

11. XVII зуун. Хоёрдугаар ном.

12. XVII зуун. Гуравдугаар ном.

Өгүүллийн агуулга

ОРОС ДРАМА.Оросын мэргэжлийн уран зохиолын драмын урлаг 17-18-р зууны сүүлчээр бүрэлдэн тогтсон боловч түүнээс өмнө олон зуун жилийн түүхтэй ардын, голдуу аман болон хэсэгчлэн гар бичмэл ардын жүжгийн үе бий болжээ. Эхлээд эртний зан үйлийн үйлдлүүд, дараа нь дугуй бүжгийн тоглоомууд, бүжгийн тоглоомууд нь урлагийн хэлбэр болох драматургийн онцлог шинж чанаруудыг агуулдаг: харилцан яриа, үйлдлийг жүжиглэх, нүүрэн дээр тоглох, нэг эсвэл өөр дүрийн дүр төрх (далдлалт). Эдгээр элементүүдийг ардын аман зохиолын жүжигт нэгтгэж, хөгжүүлсэн.

Оросын ардын жүжиг.

Оросын ардын аман зохиолын драматурги нь тогтвортой үйл явдлын шугам, шинэ ангиудаар нэмэгдүүлсэн нэг төрлийн сценариар тодорхойлогддог. Эдгээр оруулга нь орчин үеийн үйл явдлуудыг тусгасан бөгөөд ихэвчлэн зохиолын ерөнхий утгыг өөрчилдөг. Тодорхой утгаараа Оросын ардын аман зохиол нь орчин үеийн утга санааны ард эртний үйл явдлуудыг бүхэлд нь хамарсан палимпсесттэй (хуучирсан бичвэр дээр үндэслэн шинээр бичсэн эртний гар бичмэл) төстэй юм. Энэ нь Оросын хамгийн алдартай ардын жүжгүүдээс тод харагддаг. Завьболон Цар Максимилиан. Тэдний оршин тогтнох түүхийг 18-р зуунаас эртнээс харж болно. Гэсэн хэдий ч барилгад завьэртний, пратеатр, зан үйлийн үндэс нь тодорхой харагдаж байна: дууны материалын элбэг дэлбэг байдал нь энэ хуйвалдааны хорик эхлэлийг тодорхой харуулж байна. Зохиолын илүү сонирхолтой тайлбар Хаан Максимилиан.Энэхүү жүжгийн зохиол (дарангуйлагч хаан ба түүний хүү хоёрын хоорондох зөрчилдөөн) анх Петр I ба Царевич Алексей хоёрын харилцааг тусгасан байсан бөгөөд хожим нь Волга дээрэмчдийн үйл явдал, харгис хэрцгий сэдэлтээр нэмэлт болсон гэсэн үзэл бодол байдаг. Гэсэн хэдий ч уг хуйвалдаан нь Оросын Христийн шашинтай холбоотой өмнөх үйл явдлууд дээр суурилдаг - жүжгийн хамгийн түгээмэл жагсаалтад Цар Максимилиан, Царевич Адольф нарын хоорондох зөрчилдөөн итгэлийн асуудлаас болж үүсдэг. Энэ нь Оросын ардын жүжгийн урлаг нь хүмүүсийн төсөөлж байснаас илүү эртний бөгөөд харь шашинтнуудын үеэс оршин тогтнож ирсэн гэж үзэх боломжийг бидэнд олгодог.

Оросын ардын аман зохиолын паган шашны үе шат алдагдсан: Орост ардын аман зохиолын судалгаа дөнгөж 19-р зуунд эхэлсэн бөгөөд ардын том жүжгийн анхны шинжлэх ухааны нийтлэлүүд зөвхөн 1890-1900 онд угсаатны зүйн тойм сэтгүүлд гарч байжээ (эрдэмтдийн тайлбартай). тэр үед В. Каллаш, А. Грузинский нар). Ардын аман зохиолын судалгаа ийм хожуу эхэлсэн нь Орост ардын жүжгийн үүсэл зөвхөн 16-17-р зууны үеэс эхэлсэн гэсэн ойлголтыг өргөн тархсан. Үзэл баримтлалын өөр цэг бас байдаг, хаана генези завьхарь славянчуудын оршуулгын зан заншлаас үүдэлтэй. Гэхдээ ямар ч байсан арав гаруй зууны турш үргэлжилсэн ардын аман зохиолын зохиолын зохиол, утга санааны өөрчлөлтийг соёл судлал, урлагийн түүх, угсаатны зүйд таамаглалын түвшинд авч үздэг. Түүхэн үе бүр ардын аман зохиолын агуулгад өөрийн гэсэн ул мөр үлдээсэн бөгөөд энэ нь агуулгын ассоциатив холбоосын чадавхи, баялагтай холбоотой байв.

Ардын аман зохиолын театрын эрч хүч онцгой анхаарал татаж байна. 20-р зууны эхэн үе хүртэл Оросын театрын амьдралын хүрээнд олон ардын жүжиг, инээдмийн жүжгийн тоглолтууд багтсан байв. - Тэр болтол тэд хотын үзэсгэлэн, шоу тоглолт, тосгоны баяраар 1920-иод оны дунд үе хүртэл тоглож байсан. Түүгээр ч барахгүй 1990-ээд оноос хойш ардын аман зохиолын театрын нэг чиглэл болох хүүхдийн орыг сэргээх сонирхол асар их байсан бөгөөд өнөөдөр Оросын олон хотод хүүхдийн ор театруудын зул сарын баяр болдог (ихэвчлэн хүүхдийн ор бүхий үзүүлбэрүүд хуучин хэв маягийн дагуу тавигддаг. сэргээсэн текстүүд).

Олон жагсаалтад танигдсан ардын аман зохиолын драмын театрын хамгийн түгээмэл хуйвалдаанууд Завь, Цар Максимилианболон Төсөөллийн эзэн, Тэдний сүүлчийнх нь зөвхөн тусдаа үзэгдэл болж тоглогдоод зогсохгүй салшгүй хэсэг гэж нэрлэгддэг байсан. "Агуу ардын жүжиг".

Завь"дээрэмчин" сэдэвт жүжгийн циклийг хослуулсан. Энэ бүлэгт зөвхөн түүхүүд багтдаггүй завьбас бусад жүжиг: Дээрэмчдийн бүлэг, Завь, Хар хэрээ. Өөр өөр хувилбаруудад - ардын аман зохиол, уран зохиолын элементүүдийн өөр өөр харьцаа (дууны жүжигчилсэн найруулгаас) Ижил мөрний дагуу ээж урууЛубок дээрэмчдийн түүхүүд, жишээ нь, Хар бөгс буюу Цуст од, Атаман Фра Диавологэх мэт). Мэдээжийн хэрэг, бид хожуу (18-р зуунаас эхлэн) хувилбаруудын талаар ярьж байна. завьСтепан Разин, Ермак нарын кампанит ажлыг тусгасан. Циклийн аль ч хувилбарын голд үндэсний удирдагч, хатуу ширүүн, зоригтой удирдагчийн дүр байдаг. Олон сэдэл завьДараа нь А.Пушкин, А.Островский, А.К.Толстойн жүжгийн зохиолд ашигласан. Мөн урвуу үйл явц байсан: алдартай уран зохиолын бүтээлүүдийн ишлэл, ишлэлүүд, ялангуяа алдартай хэвлэлээс олны хүртээл болсон ардын аман зохиолын жүжигт багтаж, түүндээ бэхлэгдсэн байв. Тэрслүү замбараагүй байдал завьнэвтрүүлгүүдийг нь удаа дараа хориглох шалтгаан болсон.

Цар МаксимилианМөн олон хувилбарт байсан бөгөөд тэдгээрийн заримд нь Максимилиан, Адольф хоёрын хоорондох шашны мөргөлдөөнийг нийгмийн зөрчилдөөнөөр сольсон. Энэ хувилбарт нөлөөлсөн завь: Энд Адольф Волга руу явж, дээрэмчдийн атаман болжээ. Нэг хувилбараар хаан болон түүний хүү хоёрын хоорондох зөрчилдөөн гэр бүлийн үндэслэлээр явагддаг - Адольф эцгийнхээ сонгосон сүйт бүсгүйтэй гэрлэхээс татгалзсантай холбоотой. Энэ хувилбарт өргөлтийг зохиолын аймшигт, аймшигт шинж чанарт шилжүүлсэн.

Ардын аман зохиолын хүүхэлдэйн театрт яншуй хуйвалдааны цикл, Зул сарын баярын хүүхдийн ор театрын хувилбарууд өргөн тархсан байв. Ардын аман зохиолын жүжгийн бусад төрлөөс "Баавгайн зугаа"-д үзэсгэлэнгийн диваажин, хошигнол, тойруулгын "өвөг эцэг"-хуцлагч, баавгайн удирдагчдын интермедиуд өргөн тархсан байв.

Оросын эртний уран зохиолын дратур.

Оросын уран зохиолын жүжгийн үүсэл нь 17-р зуунаас эхэлдэг. мөн Киев-Могила академийн Украйны сургуулийн тоглолтын нөлөөн дор Орос улсад үүсдэг сургууль-сүмийн театртай холбоотой. Польшоос ирсэн католик шашны чиг хандлагатай тэмцэхийн тулд Украины Ортодокс сүм ардын аман зохиолын театрыг ашигласан. Жүжгийн зохиогчид сүмийн зан үйлийн хуйвалдааныг зээлж авч, тэдгээрийг харилцан яриа болгон зурж, инээдмийн интермедиуд, хөгжим, бүжгийн дугаараар хооронд нь холбосон. Уг жүжгийн төрөл жанрын хувьд баруун Европын ёс суртахуун, гайхамшгийн эрлийзтэй төстэй байв. Сургуулийн драмын жүжгийн эдгээр бүтээлүүд нь ёс суртахуунтай, өндөр тунхаглалын хэв маягаар бичигдсэн бөгөөд үлгэр домгийн дүрүүдийг (Дэд, Бардамнал, Үнэн гэх мэт) түүхэн баатруудтай (Македон Александр, Нерон), домогт (Аз, Ангараг) болон библийн (Есүс гэлэнмаа, Херод гэх мэт). Хамгийн алдартай бүтээлүүд - Бурханы хүн Алексигийн тухай үйлдэл, Христийн хүсэл тэмүүлэлтэй холбоотой үйлдэлболон бусад.Сургуулийн жүжгийн хөгжил нь Дмитрий Ростовскийн нэртэй холбоотой ( Таамаглал жүжиг, Зул сарын баярын жүжиг, Ростовын үйл ажиллагааболон бусад), Феофан Прокопович ( Владимир), Митрофан Довгалевский ( Бурханы хүнийг хайрлах хайрын хүчирхэг дүр төрх), Жорж Конисский ( Үхэгсдийн амилалт) болон бусад.Симеон Полоцкий мөн сүмийн сургуулийн театрт ажиллаж эхэлсэн.

Үүний зэрэгцээ шүүхийн жүжиг хөгжсөн - 1672 онд Алексей Михайловичийн тушаалаар Орост анхны шүүхийн театр нээгдэв. Оросын уран зохиолын анхны жүжгүүдийг авч үздэг Артаксерксийн үйлдэл(1672) болон Жудит(1673), 17-р зууны хэд хэдэн жагсаалтад бидэнд хүрч ирсэн.

Зохиогч Артаксерксийн үйлдэлпастор И-Г.Грегори байсан (туслах Л.Рингубертэй хамт). Энэхүү жүжгийг олон эх сурвалж (Лютеран Библи, Эзопын үлгэр, Германы сүнслэг дуулал, эртний домог гэх мэт) ашиглан герман хэлээр шүлгээр бичсэн. Судлаачид үүнийг эмхэтгэл биш, эх бүтээл гэж үздэг. Орос хэл рүү орчуулах ажлыг Посолский Приказын хэсэг ажилчид хийсэн бололтой. Орчуулагчдын дунд яруу найрагчид ч байсан байх. Орчуулгын чанар жигд биш: хэрэв эхлэлийг сайтар боловсруулсан бол жүжгийн төгсгөлд текстийн чанар буурдаг. Орчуулга нь герман хувилбарын ноцтой өөрчлөлт байв. Нэг талаас орчуулагчид зарим газар герман текстийн утгыг сайн ойлгоогүйгээс ийм зүйл болсон; нөгөө талаас, учир нь тэд зарим тохиолдолд түүний утгыг зориудаар өөрчилж, Оросын амьдралын бодит байдалд ойртуулсан. Зохиолыг Алексей Михайлович сонгосон бөгөөд жүжгийн найруулга нь Перстэй дипломат харилцаагаа бэхжүүлэхэд туслах ёстой байв.

Жүжгийн эх хэл Жудит(бусад жагсаалтын дагуу нэрс - Жудитын номноос гарсан инээдмийн киноболон Холоферны үйлдэл), мөн Грегори бичсэн нь тодорхой тогтоогдоогүй байна. Тоглолтыг бэлтгэхэд цаг хугацаа дутагдаж байгаа тул бүх жүжиг дараа нь тоглодог гэсэн таамаглал байдаг Артаксерксийн үйлдэлГригорий тэр даруй оросоор бичжээ. Герман хэл дээрх эх хувилбарыг ч бас санал болгов ЖудитСимеон Полоцкий орос хэл рүү орчуулсан. Хамгийн түгээмэл санал бол энэ жүжгийн ажил нь бичих схемийг давтсан гэсэн үг юм Артаксерксийн үйлдэл, түүний зохиол дахь олон тооны германизм ба полонизмууд нь орчуулагчдын бүлгийн бүрэлдэхүүнтэй холбоотой байдаг.

Хоёр жүжиг хоёулаа эерэг ба сөрөг дүрүүдийн эсрэгээр бүтээгдсэн бөгөөд дүрүүд нь хөдөлгөөнгүй, нэг тэргүүлэх шинж чанарыг онцолсон байдаг.

Шүүхийн театрын бүх жүжиг бидэнд хүрч ирээгүй. Ялангуяа 1673 онд толилуулсан Бага Тобиас, Зоригтой Егорын тухай инээдмийн зохиолууд, Давид Галиадтай (Голиат), Бахус Сугартай (1676) тухай инээдмийн зохиолууд алдагдсан байна. Амьд үлдсэн жүжгүүдийн яг зохиогчийг тогтоох нь үргэлж боломжгүй байв. Тэгэхээр, Темир-Аксаковогийн үйл ажиллагаа(өөр нэр - Баязет, Тамерлан хоёрын тухай бяцхан инээдмийн кино, 1675), Орос, Туркийн хоорондох дайнаар тодорхойлогдсон эмгэг, ёс суртахууны чиг баримжааг Ю.Гибнер бичсэн гэж таамаглаж байна. Түүнчлэн, библийн түүхүүдийн анхны инээдмийн зохиолчийг (Грегори) нэрлэж болно. Жозефын тухай бяцхан инээдмийн киноболон Адам Ева хоёрын тухай гунигтай инээдмийн кино.

Оросын ордны театрын анхны жүжгийн зохиолч нь эрдэмтэн лам С.Полоцкий (эмгэнэлт жүжиг) юм. Невхаднезар хааны тухай, агуйд шатаагүй алт, гурван хүүхдийн цогцосны тухайболон Үрэлгэн хүүгийн тухай инээдмийн кино). Түүний жүжгүүд 17-р зууны Оросын театрын репертуараас ялгардаг. Сургуулийн жүжгийн шилдэг уламжлалыг ашиглан тэрээр жүжгүүддээ зүйрлэмэл дүрүүдийг оруулах шаардлагагүй гэж үзсэн бөгөөд тэдний дүрүүд нь зөвхөн хүмүүс байдаг нь эдгээр жүжгийг Оросын реалист жүжгийн уламжлалын нэгэн төрлийн эх сурвалж болгож байна. Полоцкийн жүжгүүд нь зохиомжийн зохицол, уртын хомсдол, дүр төрхийг үнэмшүүлэх чадвараараа онцлог юм. Хуурай ёс суртахуунтай сэтгэл ханамжгүй тэрээр жүжигт хөгжилтэй интермедия ("interverbals" гэж нэрлэгддэг) оруулдаг. Зохиолыг нь сайн мэдээний сургаалт зүйрлэлээс авсан үрэлгэн хүүгийн тухай инээдмийн кинонд гол дүрийн баатрын зугаа цэнгэл, доромжлолын дүр зураг зохиогчийн эрхээр хамгаалагдсан байдаг. Чухамдаа түүний жүжгүүд нь сургууль-сүм болон шашны жүжгийн хоёрыг холбогч юм.

18-р зууны Оросын жүжиг

Алексей Михайловичийг нас барсны дараа театр хаагдаж, зөвхөн I Петрийн үед дахин сэргэв. Гэсэн хэдий ч Оросын жүжгийн хөгжилд зогсолт бага зэрэг удаан үргэлжилсэн: Их Петрийн театрт орчуулгын жүжгүүдийг голчлон тоглодог байв. Энэ үед өрөвдмөөр монолог, найрал дуу, хөгжмийн урсгал, ёслолын жагсаал бүхий пангерик үйлдлүүд өргөн тархсан нь үнэн. Тэд Петрийн үйл ажиллагааг алдаршуулж, сэдэвчилсэн үйл явдлуудад хариулав ( Ортодокс ертөнцийн ялалт, Ливони, Ингриагийн чөлөөлөлтгэх мэт), гэхдээ тэд драмын урлагийг хөгжүүлэхэд онцгой нөлөө үзүүлээгүй. Эдгээр үзүүлбэрийн бичвэрүүд нь шинж чанартай бөгөөд нэргүй байв. Оросын жүжиг 18-р зууны дунд үеэс үндэсний репертуар шаардлагатай мэргэжлийн театр үүссэнтэй зэрэгцэн хурдацтай хөгжиж эхэлсэн.

Өмнөх болон дараагийн үеийн Оросын жүжгийг Европынхтой харьцуулахад сонирхолтой харагдаж байна. 17-р зуунд Европ - энэ бол эхэндээ оргил үе, төгсгөлд нь - Сэргэн мандалтын үеийн хямрал, боловсорч гүйцсэн драматурги хамгийн өндөр өсөлтийг өгсөн үе бөгөөд зарим оргилууд нь (Шекспир, Мольер) давтагдашгүй хэвээр байв. Энэ үед Аристотельээс Бойло хүртэл Европт драматурги, театрын онолын ноцтой үндэс суурь бий болсон. Орос улсад 17-р зуунд Энэ бол уран зохиолын жүжгийн дөнгөж эхлэл. Энэхүү асар том он цагийн соёлын ялгаа нь парадокс үр дүнд хүргэв. Нэгдүгээрт, барууны театрын эргэлзээгүй нөлөөн дор үүссэн Оросын театр, драмын урлаг нь гоо зүйн цогц хөтөлбөрийг хүлээн авах, хөгжүүлэхэд бэлтгэгдээгүй байв. 17-р зууны Оросын театр, драмын урлагт Европын нөлөө. Гадны шинж чанартай байсан ч театр нь ерөнхийдөө урлагийн хэлбэр болж хөгжсөн. Гэсэн хэдий ч Оросын театрын хэв маягийн хөгжил өөрийн замаар явав. Хоёрдугаарт, энэхүү түүхэн "саатал" нь цаашдын хөгжлийн өндөр хурдтай, түүнчлэн Оросын дараагийн жүжгийн асар том төрөл, стилистийн хүрээг бий болгосон. 18-р зууны эхний хагаст бараг бүрэн тайвширч байсан ч Оросын театрын соёл Европын соёлыг "хөхөх" гэж хичээж байсан бөгөөд үүний тулд байгалийн олон түүхэн үе шатууд хурдацтай өнгөрчээ. Сургууль-сүмийн театрт ийм байсан: Европт түүний түүх хэдэн зуун жил үргэлжилдэг бол Орост зуун хүрэхгүй байна. Энэ үйл явцыг 18-р зууны Оросын жүжигт илүү хурдан харуулсан.

18-р зууны дунд үед Оросын сонгодог үзлийг бий болгох зайлшгүй шаардлагатай (Европт энэ үед сонгодог үзлийн оргил үе нь эрт дээр үед байсан: Корнейл 1684 онд, Расин 1699 онд нас барсан.) В.Тредиаковский, М.Ломоносов нар сонгодог эмгэнэлт жүжигт хүчээ сорьсон боловч Оросын сонгодог үзлийг (болон Оросын уран зохиолын жүжгийг ерөнхийд нь) үндэслэгч нь 1756 онд Оросын анхны мэргэжлийн театрын захирал болсон А.Сумароков юм. Тэрээр 1750-1760-аад оны театрын репертуарын үндэс болсон 9 эмгэнэлт жүжиг, 12 инээдмийн жүжгийг туурвисан бөгөөд Сумароков мөн Оросын уран зохиол, онолын анхны бүтээлүүдийг эзэмшдэг. Тодруулбал, онд Яруу найргийн тухай захидал(1747), тэрээр Бойлогийн сонгодог канонуудтай төстэй зарчмуудыг хамгаалдаг: дратурын жанруудыг хатуу хуваах, "гурван нэгдэл" -ийг дагаж мөрдөх. Францын сонгодог судлаачдаас ялгаатай нь Сумароков нь эртний түүхүүд дээр биш, харин Оросын түүхэнд үндэслэсэн байв ( Хорев, Синав ба Трувор) ба Оросын түүх ( Дмитрий дүр эсгэгчгэх мэт). Оросын сонгодог үзлийн бусад томоохон төлөөлөгчид ижил урсгалаар ажиллаж байсан - Н.Николев ( Сорена, Замир нар), Я.Князнин ( Росслав, Вадим Новгородскийгэх мэт).

Оросын сонгодог жүжгийн зохиол нь франц хэлээс өөр нэг ялгаатай байсан: эмгэнэлт жүжгийн зохиолчид нэгэн зэрэг инээдмийн зохиол бичдэг байв. Энэ нь сонгодог үзлийн хатуу хил хязгаарыг бүдгэрүүлж, гоо зүйн чиг хандлагын олон талт байдлыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Орост сонгодог, сурган хүмүүжүүлэх, сентименталист жүжиг бие биенээ орлохгүй, бараг нэгэн зэрэг хөгждөг. Сумароков хошин шог бүтээх анхны оролдлогыг аль хэдийн хийсэн. Мангасууд, Хоосон хэрүүл, Шунахай хүн, Хууран мэхлэх инж, Нарциссгэх мэт). Түүгээр ч барахгүй онолын бүтээлүүддээ ардын "тоглоом"-ыг шүүмжилдэг байсан ч эдгээр инээдмийн жүжигт тэрээр ардын аман зохиол, жүжиглэлийн стилист хэрэгслийг ашигласан. 1760-1780-аад онд. комик дуурийн төрөл өргөн хэрэглэгддэг. Тэд түүнд сонгодог зохиолч хэмээн хүндэтгэл үзүүлдэг - Княжнин ( Тэргэнцэрээс үүссэн асуудал, Сбитенщик, Braggartгэх мэт), Николев ( Розана ба хайр), хошин шог-сатирикчид: I. Крылов ( кофены сав) болон бусад. Нулимстай инээдмийн болон жижиг хөрөнгөтний жүжгийн чиглэлүүд гарч ирэв - В. Лукин ( Мот, хайраар зассан), М.Веревкин ( Тэгэхээр тэгэх ёстой, Яг адилхан), П.Плавилщиков ( Бобыл, Хажуугийн тавиурууд) болон бусад.Эдгээр жанрууд нь театрыг ардчилах, нэр хүндийг нэмэгдүүлэхэд хувь нэмрээ оруулаад зогсохгүй олон талт дүрүүдийг нарийвчлан хөгжүүлэх уламжлалаараа Оросын хайртай сэтгэлзүйн театрын үндэс суурийг тавьсан юм. 18-р зууны Оросын драмын урлагийн оргил үе. В.Капнистийн бараг бодитой инээдмийн киног аль хэдийн нэрлэж болно ( Ябеда), Д. Фонвизина ( ургамлууд,Бригадир), I. Крылова ( загварын дэлгүүр, Охидод зориулсан хичээлгэх мэт). Крыловын "доногийн эмгэнэлт явдал" сонирхолтой санагдаж байна Трампф эсвэл Подщипа, I Паулын хаанчлалын тухай хошигнолыг сонгодог арга барилын идэмхий элэглэлтэй хослуулсан. Энэхүү жүжиг нь 1800 онд бичигдсэн - Оросын хувьд шинэлэг байсан сонгодог гоо зүй нь архаик гэж хүлээн зөвшөөрөгдөж эхлэхэд ердөө 53 жил зарцуулсан. Крылов жүжгийн онолыг бас анхаарч үзсэн ( Инээдмийн тухай тэмдэглэл« Инээд ба уй гашуу», А.Клушиний инээдмийн жүжгийн тойм« Алхимич» гэх мэт).

19-р зууны Оросын драматурги

19-р зууны эхэн үе гэхэд. Оросын жүжиг ба Европын жүжгийн хоорондох түүхэн ялгаа арилав. Тэр цагаас хойш Оросын театр Европын соёлын ерөнхий агуулгаар хөгжиж ирсэн. Оросын жүжгийн олон янзын гоо зүйн чиг хандлага хадгалагдан үлдсэн - сентиментализм (Н. Карамзин, Н. Ильин, В. Федоров гэх мэт) нь зарим талаараа сонгодог төрлийн романтик эмгэнэлт жүжигтэй (В. Озеров, Н. Кукольник, Н. Полевой) зохицдог. , гэх мэт), уянгын болон сэтгэл хөдлөлийн жүжиг (И. Тургенев) - идэмхий товхимол хошигнолтой (А. Сухово-Кобылин, М. Салтыков-Щедрин). Хөнгөн, хөгжилтэй, овсгоотой водевиллүүд алдартай (А. Шаховской, Н. Хмельницкий, М. Загоскин, А. Писарев, Д. Ленский, Ф. Кони, В. Каратыгин гэх мэт). Гэвч 19-р зуун буюу Оросын агуу утга зохиолын цаг үе бол Оросын жүжгийн урлагийн "алтан үе" болж, дэлхийн театрын сонгодог урлагийн алтан санд бүтээлүүд нь оршсоор байгаа зохиолчдыг төрүүлсэн юм.

Шинэ төрлийн анхны жүжиг нь А.Грибоедовын инээдмийн жүжиг байв Wit-аас халаг. Зохиолч жүжгийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг хөгжүүлэхэд гайхалтай ур чадвар эзэмшсэн: дүрүүд (сэтгэл зүйн реализмыг өндөр түвшний хэв маягтай органик байдлаар хослуулсан), сонирхол (хайрын эргэлт, эргэлт нь иргэний болон үзэл суртлын зөрчилдөөнтэй салшгүй холбоотой байдаг), хэл яриа (бараг бүх жүжиг нь өнөөг хүртэл амьд ярианд хадгалагдан үлдсэн үг хэллэг, зүйр цэцэн үг, далавчит илэрхийлэлд бүрэн хуваагдсан).

Философийн хувьд баялаг, сэтгэлзүйн хувьд гүн гүнзгий, нарийн бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн А.Пушкиний драмын бүтээлүүд туульсын хүчтэй болсон ( Борис Годунов, Моцарт ба Сальери, Харамч баатар,чулуун зочин, Тахал өвчний үеийн баяр).

Харанхуй романтик сэдвүүд, хувь хүний ​​бослогын сэдэв, бэлгэдлийн сэрэмжлүүлэг М.Лермонтовын жүжгийн зохиолд хүчтэй сонсогдов. испаничууд, хүмүүс ба хүсэл тэмүүлэл, Маскарад).

Н.Гоголийн гайхалтай инээдмийн жүжгүүдийг эгзэгтэй гротеск ба шүүмжлэлтэй реализмын тэсрэлттэй хольсон. Гэрлэлт, Тоглогчид, Аудитор).

Оросын амьдралын бүхэл бүтэн нэвтэрхий толь бичиг болох А.Островскийн янз бүрийн жанрын олон жүжигт асар том эх ертөнц гарч ирдэг. Оросын олон жүжигчид түүний жүжгийн урлагт театрын мэргэжлийн нууцыг эзэмшсэн бөгөөд Островскийн жүжгүүд дээр реализм, тэр дундаа Орост хайртай уламжлал бий болжээ.

Оросын жүжгийн хөгжлийн чухал үе шат (хэдийгээр зохиолынхоос бага ач холбогдолтой) бол Л.Толстойн жүжгүүд байв ( Харанхуйн хүч, Гэгээрлийн үр жимс, Амьд Үхсэн).

19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын драматурги.

19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үе. драматургийн шинэ гоо зүйн чиг хандлагыг бий болгосон. Олон зууны өөрчлөлтийн эсхатологийн сэтгэл хөдлөл нь бэлгэдлийн өргөн хэрэглээг тодорхойлсон (А. Блок - лангуу,Танихгүй хүн,Сарнай ба загалмай,Талбай дахь хаан; Л.Андреев - Одод руу,Цар-Өлсгөлөн,хүний ​​амьдрал,Анатема; Н.Еврейнов - Үзэсгэлэнт дарангуйлагч, Ийм эмэгтэй; Ф.Сологуб - үхлийн ялалт,Шөнийн бүжиг,Ванка Ключник, Пэйж Жин нар; В. Брюсов - Замчин,Дэлхийгэх мэт). Футуристууд (А.Крученых, В. Хлебников, К. Малевич, В. Маяковский) өнгөрсөн үеийн бүх соёлын уламжлалыг үгүйсгэж, цоо шинэ театр байгуулахыг уриалав. Хатуу, нийгмийн түрэмгий, гунигтай натуралист гоо зүйг М.Горькийн жүжгээр хөгжүүлсэн. Филистчүүд,Доод хэсэгт,зуны оршин суугчид, Дайснууд, Хамгийн сүүлийн үеийн, Васса Железнова).

Харин тухайн үеийн Оросын жүжгийн урлагийн жинхэнэ нээлт нь цаг үеэсээ хол түрүүлж, дэлхийн театрын цаашдын хөгжлийн чиг хандлагыг тодорхойлсон нь А.Чеховын жүжгүүд юм. Иванов,Цахлай,Иван авга ах,Гурван эгч,Интоорын цэцэрлэгдрамын төрлүүдийн уламжлалт системд тохирохгүй бөгөөд дратурын бүх онолын хуулийг үгүйсгэдэг. Тэдэнд бараг ямар ч хуйвалдааны сонирхол байдаггүй - ямар ч тохиолдолд уг хуйвалдаан нь зохион байгуулалтын үнэ цэнэтэй байдаггүй, уламжлалт драмын схем байдаггүй: хуйвалдаан - өгсөх, уруудах - үгүйсгэх; ганц "хөндлөн" зөрчилдөөн байхгүй. Үйл явдлууд утгын цар хүрээгээ байнга өөрчилдөг: том зүйл ач холбогдолгүй болж, өдөр тутмын жижиг зүйлүүд дэлхийн хэмжээнд хүрдэг. Баатруудын харилцаа, харилцан яриа нь текстэд тохиромжгүй дэд текст, сэтгэл хөдлөлийн утга дээр суурилдаг. Энгийн бөгөөд төвөггүй тайлбарууд нь троп, урвуу, риторик асуулт, давталт гэх мэт нарийн төвөгтэй стилист системд баригдсан мэт санагдаж байна. Баатруудын сэтгэлзүйн хамгийн төвөгтэй хөрөг зургууд нь сэтгэлийн нарийн мэдрэмж, хагас өнгөнөөс бүрддэг. Нэмж дурдахад Чеховын жүжгүүдэд театрын тодорхой оньсого байдаг бөгөөд үүний шийдэл нь хоёрдугаар зуунд дэлхийн театрт ороогүй юм. Тэд гүн гүнзгий сэтгэл зүйн, уянгын (К. Станиславский, П. Штайн гэх мэт) -ээс эхлээд тод нөхцөлт (Г. Товстоногов, М. Захаров) хүртэл янз бүрийн гоо зүйн найруулагчийн тайлбарыг хуванцар байдлаар зээлдэг бололтой. Үүний зэрэгцээ гоо зүйн болон семантикийн шавхагдашгүй байдлыг хадгалдаг. Тиймээс, 20-р зууны дунд үед абсурдистууд өөрсдийн гоо зүйн чиг хандлагын үндэс нь Чеховын жүжгийн урлаг байсан гэж тунхагласан нь гэнэтийн, гэхдээ маш зүй ёсны хэрэг юм.

1917 оноос хойшхи Оросын жүжиг.

Октябрийн хувьсгал, дараа нь театруудад төрийн хяналт тогтоосны дараа орчин үеийн үзэл сурталд нийцсэн шинэ репертуар шаардлагатай болсон. Гэсэн хэдий ч хамгийн эртний жүжгүүдээс өнөөдөр зөвхөн нэгийг нь нэрлэж болно. Нууцлаг БуффВ.Маяковский (1918). Үндсэндээ ЗХУ-ын эхэн үеийн орчин үеийн репертуар нь богино хугацаанд хамааралтай байдлаа алдсан сэдэвчилсэн "суртал ухуулга" дээр бий болсон.

Ангийн тэмцлийг тусгасан Зөвлөлтийн шинэ жүжиг 1920-иод оны үед үүссэн. Энэ хугацаанд Л.Сейфуллина зэрэг жүжгийн зохиолчид алдаршсан ( Виринея), A. Серафимович ( Мариана, зохиолчийн зохиолыг жүжигчилсэн найруулга төмрийн урсгал), Л.Леонов ( Доргонууд), К.Тренев ( Любовь Яровая), Б. Лавренев ( Алдаа), В. Иванов ( Хуягт галт тэрэг 14-69), В. Билл-Белоцерковский ( Шуурга), Д. Фурманов ( бослого), гэх мэт. Тэдний драматурги бүхэлдээ хувьсгалт үйл явдлыг романтик тайлбарлаж, эмгэнэлт явдлыг нийгмийн өөдрөг үзэлтэй хослуулсан гэдгээрээ онцлог байв. 1930-аад онд В.Вишневский нэрээрээ шинэ эх оронч драмын жүжгийн гол жанрыг яг таг тодорхойлсон жүжиг бичжээ. Өөдрөг эмгэнэлт явдал(энэ нэр нь анхны, илүү дүр эсгэсэн сонголтыг сольсон - Далайчдад зориулсан дуулалболон ялалтын эмгэнэлт явдал).

Зөвлөлтийн хошин шогийн инээдмийн төрөл нь оршин тогтнохынхоо эхний үе шатанд NEP-ийг үгүйсгэсэнтэй холбоотой үүсч эхэлсэн. Алдааболон Усанд орохВ.Маяковский, агаарын бялууболон Криворылскийн төгсгөлБ.Ромашова, БуудсанА.Безыменский, Бүрэн эрхболон Амиа хорлохН.Эрдман.

Зөвлөлтийн жүжгийн (түүнчлэн уран зохиолын бусад төрлүүдийн нэгэн адил) хөгжлийн шинэ үе шатыг Зохиолчдын эвлэлийн анхдугаар их хурал (1934) тодорхойлж, социалист реализмын аргыг урлагийн гол бүтээлч арга гэж тунхагласан.

1930-1940-өөд онд Зөвлөлтийн жүжгийн урлаг шинэ эерэг баатрыг хайж байв. Тайзан дээр М.Горькийн жүжгүүд ( Егор Булычов болон бусад,Достигаев болон бусад). Энэ хугацаанд Н.Погодин зэрэг жүжгийн зохиолчдын хувийн шинж чанар бүрэлдэн тогтсон ( Хурд,Сүх шүлэг,Миний найзболон бусад), В. Вишневский ( Анхны морьтон,Сүүлийн шийдэмгий,Өөдрөг эмгэнэлт явдал), A. Афиногенова ( Айдас,алс хол,Маша), В. Киршон ( Төмөр замууд дуугарч байна, Талх), А. Корнейчук ( Эскадрилийн үхэл,Платон Кречет), Н. Вирти ( Дэлхий), Л. Рахманова ( Тайван бус хөгшрөлт), В. Гусев ( Алдар алдар), М.Светлова ( Өгүүллэг,хорин жилийн дараа), хэсэг хугацааны дараа - К. Симонова ( Манай хотын залуу,Оросын ард түмэн, Орос асуулт,Дөрөвдүгээртгэх мэт). Лениний дүрийг харуулсан жүжгүүд алдартай байв. Буутай хүнПогодин, ҮнэнКорнейчук, Нева мөрний эрэг дээрТренев, хожим нь - М.Шатровын жүжиг. Хүүхдэд зориулсан жүжиг бүрэлдэж, идэвхтэй хөгжиж, бүтээгчид нь А.Бруштейн, В.Любимова, С.Михалков, С.Маршак, Н.Шестаков болон бусад хүмүүс байв.Э.Шварцын бүтээлүүд нь зүйрлэл, парадоксик үлгэрүүдээрээ ялгаатай. Хүүхдэд тийм ч их хандаагүй, хэдэн насанд хүрэгчдэд хандсан Үнсгэлжин,Сүүдэр,Луугэх мэт). 1941-1945 оны Аугаа эх орны дайны үеэр болон дайны дараах эхний жилүүдэд эх оронч драмын урлаг орчин үеийн болон түүхэн сэдвээр аяндаа гарч ирсэн. Дайны дараа энх тайвны төлөөх олон улсын тэмцэлд зориулсан жүжгүүд өргөн тархсан.

1950-иад онд ЗХУ-д жүжгийн чанарыг сайжруулахад чиглэсэн хэд хэдэн тогтоол гарсан. гэж нэрлэгддэг. "Мөргөлдөөнгүй байдлын онол" нь "хамгийн сайнтай сайн" гэсэн цорын ганц боломжтой дратурын зөрчилдөөнийг тунхагласан. Эрх баригч хүрээнийхэн орчин үеийн жүжигт ихээхэн анхаарал хандуулж байсан нь зөвхөн ерөнхий үзэл суртлын үүднээс төдийгүй бас нэг нэмэлт шалтгаантай холбоотой байв. ЗХУ-ын театрын улирлын репертуар нь сэдэвчилсэн хэсгүүдээс (Оросын сонгодог, гадаадын сонгодог бүтээл, жилийн ой, баярын өдөрт зориулсан тоглолт гэх мэт) байх ёстой байв. Наад зах нь нээлтийн тал нь орчин үеийн жүжгийн дагуу бэлтгэгдсэн байх ёстой. Гол үзүүлбэрүүд нь хөнгөн инээдмийн жүжгүүд дээр биш, харин ноцтой сэдэвтэй бүтээлүүд дээр тавигдах нь зүйтэй байв. Ийм нөхцөлд анхны репертуарын асуудалд санаа зовж байсан тус улсын ихэнх театрууд шинэ жүжиг хайж байв. Орчин үеийн жүжгийн уралдааныг жил бүр зохион байгуулдаг байсан бөгөөд “Театр” сэтгүүл дугаар болгондоо нэгээс хоёр шинэ жүжгийг нийтлүүлдэг байсан. Бүх Холбооны Зохиогчийн эрхийн агентлагаас жил бүр Соёлын яамнаас худалдан авч, тайзнаа тавихыг зөвлөсөн хэдэн зуун орчин үеийн жүжгийг жил бүр хэвлүүлдэг. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн жүжгийг театрын хүрээлэлд түгээх хамгийн сонирхолтой, алдартай төв бол хагас албан ёсны эх сурвалж байсан - ДХБ-ын (Бүх Холбооны Театрын Нийгэмлэг, дараа нь Театрын ажилчдын холбоо гэж нэрлэгдсэн) маш товчоо юм. Драмын урлагийн шинэлэг зүйлүүд тэнд цугларсан - албан ёсоор батлагдсан ч үгүй. Бичгийн ажилчид шинэ бичвэр хэвлэдэг байсан бөгөөд бага хэмжээний төлбөрөөр бичигчээс бараг бүх шинэ бичсэн жүжгийг авах боломжтой байв.

1950-иад оны сүүлчээр театрын урлагийн ерөнхий өсөлт нь драматургийн хөгжилд хүргэсэн. Шинэ авъяаслаг зохиолчдын бүтээлүүд гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь ойрын хэдэн арван жилд драмын урлагийг хөгжүүлэх гол замыг тодорхойлсон. Энэ хугацаанд ЗХУ-ын үед олон удаа тайзнаа тавигдсан гурван жүжгийн зохиолчийн дүрүүд бий болсон - В.Розов, А.Володин, А.Арбузов. Арбузов 1939 онд энэ жүжгээр анхны тоглолтоо хийсэн Таняолон арван жилийн турш үзэгч, уншигчидтайгаа нийцэж байсан. Мэдээжийн хэрэг, 1950-1960-аад оны урын сан зөвхөн эдгээр нэрээр хязгаарлагдахгүй, Л.Зорин, С.Алешин, И.Шток, А.Стейн, К.Финн, С.Михалков, А.Софронов, А.Салынский нар идэвхтэй ажилласан. драмын төрөлд , Ю.Мирошниченко гэх мэт. Хоёр, гурван арван жилийн турш тус улсын театруудад гарсан хамгийн олон бүтээл бол хамтран ажилласан В.Константинов, Б.Рацер нарын мадаггүй зөв инээдмийн жүжиг юм. Гэсэн хэдий ч эдгээр бүх зохиолчдын жүжгийн дийлэнх хувийг өнөөдөр зөвхөн театрын түүхчид мэддэг. Розов, Арбузов, Володин нарын бүтээлүүд Орос, Зөвлөлтийн сонгодог урлагийн алтан санд оржээ.

1950-иад оны төгсгөл - 1970-аад оны эхэн үе нь А.Вампиловын тод дүр төрхөөр тэмдэглэгдсэн байв. Богинохон амьдралынхаа туршид тэрээр хэдхэн жүжиг бичсэн: Зургадугаар сард баяртай,том хүү,нугас агнах,Аймгийн онигоо(Тэнгэр элчтэй хорин минутболон Нийслэлийн хуудасны хэрэг), Өнгөрсөн зун Чулимск хотодболон дуусаагүй водевил Юутай ч зүйрлэшгүй зөвлөмжүүд. Чеховын гоо зүйд эргэн ороход Вампилов ойрын хорин жилд Оросын жүжгийн хөгжлийн чиг хандлагыг тодорхойлсон. Орос улсад 1970-1980-аад оны гол гайхалтай амжилтууд нь трагикомедийн төрөлтэй холбоотой юм. Эдгээр нь Е.Радзинский, Л.Петрушевская, А.Соколова, Л.Разумовская, М.Рощин, А.Галин, Гр.Горин, А.Червинский, А.Смирнов, В.Славкин, А.Казанцев, С. Злотников, Н.Коляда, В.Мережко, О.Кучкина болон бусад Вампиловын гоо зүй нь Оросын жүжгийн мастеруудад шууд бус боловч бодитой нөлөө үзүүлсэн. Тэр үеийн В. Розовын бичсэн жүжгүүдэд трагикомик сэдвүүд тод харагддаг. Гахай), А.Володин ( хоёр сум,Гүрвэл, киноны зохиол Намрын марафон), ялангуяа А.Арбузов ( Нүдэнд зориулсан миний баяр,Азгүй хүний ​​аз жаргалтай өдрүүд,Хуучин Арбатын тухай үлгэрүүд,Энэ сайхан хуучин байшинд,ялагч,харгис тоглоомууд).

Бүх жүжиг, ялангуяа залуу жүжгийн зохиолчдын зохиол тэр дороо үзэгчдэд хүрч чадаагүй. Гэсэн хэдий ч тэр үед ч, дараа нь ч жүжгийн зохиолчдыг нэгтгэсэн олон бүтээлч бүтэц байсан: Театрын дэргэдэх туршилтын бүтээлч лаборатори. Пушкин Ижил мөрний бүс, Хар дэлхийн бус бүс нутаг, РСФСР-ын өмнөд нутгийн жүжгийн зохиолчдод зориулсан; Сибирь, Урал, Алс Дорнодын жүжгийн зохиолчдын туршилтын бүтээлч лаборатори; Балтийн орнуудад, Орос дахь Бүтээлч байдлын ордонд семинар зохион байгуулсан; Москвад "Драм, найруулагчийн төв" байгуулагдсан; гэх мэт. 1982 оноос хойш орчин үеийн драматурги альманах хэвлэгдэж, орчин үеийн зохиолчдын драмын зохиол, аналитик материалыг нийтлэв. 1990-ээд оны эхээр Санкт-Петербургийн жүжгийн зохиолчид "Жүжгийн зохиолчийн байшин" хэмээх өөрсдийн холбоог байгуулжээ. 2002 онд Алтан маск нийгэмлэг, Theatre.doc, Чеховын нэрэмжит Москвагийн урлагийн театр жил бүр шинэ жүжгийн наадмыг зохион байгуулав. Эдгээр холбоо, лаборатори, уралдаан тэмцээнд ЗХУ-ын дараах үед нэр хүндтэй болсон театрын зохиолчдын шинэ үе бий болсон: М.Угаров, О.Ернев, Е.Гремина, О.Шипенко, О.Михайлова, И.Вырыпаев, О, В.Пресняков, К.Драгунская, О.Богаев, Н.Птушкина, О.Мухина, И.Охлобыстин, М.Курочкин, В.Сигарев, А.Зинчук, А.Образцов, И.Шприц болон бусад.

Гэсэн хэдий ч өнөөдөр Орост парадокс нөхцөл байдал үүссэнийг шүүмжлэгчид онцлон тэмдэглэж байна: орчин үеийн театр ба орчин үеийн жүжиг нь хоорондоо зэрэгцэн, бие биенээсээ тусгаарлагдсан байдаг. 21-р зууны эхэн үеийн хамгийн алдартай найруулагчийн хайлтууд. сонгодог жүжгүүдийг бүтээхтэй холбоотой. Харин орчин үеийн жүжгийн урлаг нь туршилтаа илүү “цаасан дээр”, интернетийн виртуал орон зайд хийдэг.

Татьяна Шабалина

Уран зохиол:

Всеволодский-Гернгрос В. Оросын аман ардын жүжиг.М., 1959 он
Чудаков А.П. Чеховын яруу найраг. М., 1971
Крупянская В. "Завь" ардын жүжиг (ухан дүүс, уран зохиолын түүх).Бямба гарагт. Славян ардын аман зохиол. М., 1972
Оросын эртний жүжиг(XVII - эхний хагас XVIII in.). Т.т. 1–2. М., 1972
Лакшин В.Я. Александр Николаевич Островский. М., 1976
Гусев В. 17-20-р зууны эхэн үеийн Оросын ардын аман зохиолын театр.Л., 1980
ардын аман зохиолын театр. М., 1988
Уварова И., Новацкий В. Тэгээд завь хөвж байна.М., 1993
Заславский Г. "Цаасан жүжиг": орчин үеийн театрын авангард, арын хамгаалалт эсвэл газар доорхи театр уу?"Баннер", 1999, №9
Шакулина О. Санкт-Петербургийн жүжгийн давалгаан дээр..."Театрын амьдрал" сэтгүүл, 1999, №1
Колобаева Л. Оросын бэлгэдэл. М., 2000
Полотская Е.А. Чеховын яруу найргийн тухай. М., 2000
Исчук-Фадеева Н.И. Оросын жүжгийн төрлүүд.Тверь, 2003 он