"Тэр 15 жилийн турш Уралын зохиолчдын нэгдсэн музейн танхимын театрын тайзан дээр амьдарсан (Пролетарская гудамж, 18). Одоо Иван Сергеевич Тургенев энэ театрт дахин ирэх болно, гэхдээ "намтар" жүжгийн дүрээр биш, харин өөрийн "Хаана нимгэн байна, тэнд хагардаг" жүжгээр ирнэ. Дахин хайрын тухай.
Екатеринбург бүхэлдээ Уралын хувцас кодыг өөрчилж, зуны улиралд хувцаслаж байсан тэр халуун өдрүүдэд уг тоглолтыг танхимын театрт сургаж эхлэв. Тиймээс зураачид - Валентина ВОРОНИНА, Марина САВИНОВА, Вадим ДОЛГАНОВ, Сергей БЕЛОВ, Юлия РОДИОНОВА нар энэ зураг дээр Тургеневын хувцас огт ороогүй байгааг бид харж байна. Бэлтгэл дээр, халаалтгүй, ажлын халуунд халуун байсан. Жүжигчид жүжигт пальто, сэвсгэр банзал, талмас өмсөх үү? Захирал Владимир ДАНАЙ (СМИРНОВ) энэ асуултад дараах байдлаар хариулав.
- Бид 19-р зууны дунд үеийн ёс зүй, хувцасны онцлогийг түүхэн үнэн зөвөөр хуулбарлахын тулд жүжгийг бичиж байсан үеийн сэргээн босголтод оролцохгүй. Энэ нь бусад гүйцэтгэлд утга учиртай байж магадгүй юм. Мөн манай үйлдвэрлэлд "хувцас" гэсэн төвийг сахисан байх болно. Магадгүй тухайн үеийн эелдэг загварчлал ...
Иван Сергеевич ТУРГЕНЕВ-ийн "Хаана нимгэн байна, тэнд хагардаг" жүжиг нь зохиолчийн драмын бүтээлүүдийн дунд дараалан хоёр дахь нь юм. Тэгвэл энэ жагсаалтад театруудын эрэлттэй хэвээр байгаа Freeloader, "Аймгийн эмэгтэй", "Тосгон дахь сар" зэрэг кинонууд гарч ирнэ. Энэ бараг "салоны жижигхэн зүйл" гэж маш ховор байдаг. Бидний асуултууд жүжгийн найруулагч Владимир Данайд зориулагдсан болно.
Владимир ДАНАЙ "Хаана туранхай, тэндээ хугарна" жүжгийн бэлтгэл дээр. Зураг: Стеша ВЕЛМЕ.
- Камерын театрын ерөнхий найруулагч Дмитрий КАСИМОВ нэгэн цагт Драмын театрт Тургенев - "Хоёр найз" жүжгийг тавьсан. Тургеневын жүжиг танай продакшны хувьд хэний сонголт вэ?
- Генерал. Театр, миний аль аль нь. Үйлдвэрлэлийн дизайнер нь Дмитрий РАЗУМОВ юм. Тургеневын жанрыг "инээдмийн" гэж тодорхойлсон. Гэхдээ бид тоглолтынхоо жанрыг утга зохиолын гэхээсээ өөрөөр тодорхойлох байх.
-Тийм ээ, яг ийм зүйл болсон. Найрлага нь ингэж л болсон. Энд би Тургеневын хоёр бүтээлийг тоглохыг хичээж байна - " Хаана нимгэн байна тэнд нь хугардаг"Мөн" дүүргийн эмч"Анчны тэмдэглэл"-ээс. Энэ нь төрлийг тодорхойлох болно. Жүжигт эмчийг ярианд л дурддаг бол манайд түүнийг үйл явдал, үйл явдалд оруулна. Үүнийг Залуучуудын театрын зураач Виктор ПОТСЕЛУЕВ тоглоно.
Докторын дүрд Виктор ПОЦЕЛУЕВ тоглоно, тэр зөвхөн жүжигт дурдагддаг. Зураг: Стеша ВЕЛМЕ.
- Тэр нэг төрлийн биш, тэр бол нэг төрлийн "Печорин" юм. Би дүрүүдийг үндсэн ба үндсэн бус гэж хуваах дургүй. Гэсэн хэдий ч энд Верагийн эргэн тойронд түүх гарч байна. Верагаас болж бүгд Либановагийн гэрт ирдэг ...
Танхим театрын үүдэнд уг тоглолтод оролцсон бүх уран бүтээлчдийн нүүр царайг харуулсан зурагт хуудас хэдийнэ тавигджээ. Жүжигчдийн дунд одоог хүртэл нэр нь мэдэгдээгүй байгаа танхимын театрын зураач Сергей ШЛЯПНИКОВ Станицын дүрд бэлтгэл хийж байна. Тэд бүгд бидэн рүү харна - тус бүр нь тусдаа "хөрөг" -тэй, навчис дахь "нүх" -ээс өнгөрсөн зуны нимгэн нэхсэн тор ногооныг сэтэлж буй мэт. Гэхдээ тэдний дүрүүд "бутанд" нуугдаж байгаа бололтой. Дашрамд дурдахад, СМИРНОВ гэгддэг найруулагч (түүний кино зохиолд дөч орчим кино байдаг) ДАНАЙ хэмээх урлагийн нууц нэрээр "нуугдсан". Эртний Грекийн домог зүйгээс гаралтай Зевс өөрөө Данаегийн өвөө байсан: "За, Зевс бол хэтэрхий их, хүн бүр түүнийг мэддэг ..." Владимир Данаегийн найруулсан танхимын театрын нээлт 10-р сарын дундуур болно.
10-р сарын 11-ний 18.30 цагаас Уралын зохиолчдын нэгдсэн музейн танхимын театрт “Хаана нимгэн байна тэнд хагарна” жүжгийн нээлтийн тоглолтонд та бүхнийг урьж байна. Тайзны найруулагч - Владимир Данай, продюсер - Дмитрий Разумов.
Тоглолтод ОХУ-ын Ардын жүжигчин Валентин Воронин, ОХУ-ын гавьяат жүжигчин Виктор Поцелуев, зураач Марина Савинова, Сергей Белов, Юлия Родионова, Сергей Шляпников, Александра Симоненко, Ильдар Гарифуллин, Вадим Долганов нар оролцож байна.
Танхимын театр анх удаа И.С.Тургеневийн бүтээл рүү хандав. Утга зохиолын үндэс суурийг сонгох нь стандарт бус юм: "Хаана нимгэн байна, тэнд хагардаг" водевилл жүжиг, "Анчны тэмдэглэл" цувралаас "Тогтны эмч" өгүүллэгийг найруулахаар авсан. Энэ хоёр бүтээлийг Тургенев 1848 онд бичсэн. Найруулагч Владимир Данай Тургеневын бүтээлийн жанрын хил хязгаарыг эвдэж, хоёр түүхийг нэгдмэл байдлаар нэгтгэж, сэтгэлгээ, хэлбэрийн хувьд салшгүй болгодог. Уран бүтээлч Дмитрий Разумов уг тоглолтод зориулж Тургеневын цаг үе, бидний өдрүүдийг холбосон нэгэн төрлийн гүүр болсон, үзэгч бүрийн уншдаг код болох "мөнхийн цэгүүд"-ийг агуулсан анхны уран сайхны шийдлийг зохион бүтээжээ.
Тоглолтод ОХУ-ын Ардын жүжигчин Валентин Воронин, ОХУ-ын гавьяат жүжигчин Виктор Поцелуев, зураач Марина Савинова, Сергей Белов, Юлия Родионова, Сергей Шляпников, Александра Симоненко, Ильдар Гарифуллин, Вадим Долганов нар оролцож байна.
Танхимын театр анх удаа И.С.Тургеневийн бүтээл рүү хандав. Утга зохиолын үндэс суурийг сонгох нь стандарт бус юм: "Хаана нимгэн байна, тэнд хагардаг" водевилл жүжиг, "Анчны тэмдэглэл" цувралаас "Тогтны эмч" өгүүллэгийг найруулахаар авсан. Энэ хоёр бүтээлийг Тургенев 1848 онд бичсэн.
1840-өөд онд Тургенев өөрийн найз, багш В.Г.Белинскийн нөлөөн дор драмын урлагт нухацтай хандсан нь түүний хувьд онцгой ач холбогдолтой байв. Тэрээр Белинскийн нэгэн адил А.В.Гоголийг театрын онолч, дадлагажигч хүний хувьд өндрөөр үнэлж, түүний жүжгийн зарчмыг баримталж байж л өндөр үр дүнд хүрнэ гэж үздэг байв. Тургенев бичжээ: "Гоголь анхны шинийг санаачлагч, ганцаардмал суут ухаантны хийж чадах бүх зүйлийг хийсэн: тэрээр зам тавьж, бидний драмын уран зохиол яваандаа явах замыг зааж өгсөн; харин театр бол бүхэл бүтэн нийгэм, амьдралын хэв маягийн хамгийн шууд бүтээгдэхүүн юм. Гоголын тарьсан үр одоо олон оюун ухаанд, олон авьяаст чимээгүй боловсорч байна.
Оросын драмын урлагийн сонгодог "тээш"-т багтсан "Чөлөөт ачигч", "Хөдөлгөөнт нэг сар" жүжгүүдээс ялгаатай нь хаана нимгэн, тэндээ хагардаг ч шүүмжлэгчид эерэгээр хүлээж авсан ч театруудад гарч байгаагүй. зохиолчийн амьдралын хугацаа. Энэ шударга бус явдлыг 19-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үед "үр удам нь арилгасан". Тургенев Францын тайзнаа А.Мусетийн зүйр цэцэн жүжгүүд амжилттай тоглогдсонд сэтгэл хангалуун байж энэхүү жүжгийг зохиосон гэж судлаачид үзэж байна. Гэхдээ "Хаана нимгэн байна тэндээ хагардаг" гэдэг нь өнгөцхөн харахад л овсгоотой яриа өрнүүлсэн хөнгөн салоны инээдмийн кино.
Илүү эрэлт хэрэгцээтэй байгаа нөхцөлд энэ нь огт өөр шинж чанартай бүтээл болж хувирдаг: гэнэтийн баялаг дотоод үйл ажиллагаа илчлэгдэж, жүжгийн баатрууд "жанрын хувцас" -аас гарч, зөрчилдөөн нь драмын дүр төрхийг олж авдаг. Энэ нь Тургенев Францын цэвэршүүлсэн хэлбэрээс холдсон боловч жүжгээ огт өөр агуулгаар дүүргэж, Оросын сэтгэлзүйн жүжгийн анхдагч, шинийг санаачлагчаар ажиллаж байсныг нотолж байна.
Тургенев бүтээлүүддээ хүний мэдрэмжийн нюанс, өнгө аясыг нарийвчлан, зоригтойгоор дүрсэлж, төрөлх орчин үеийнхээ нөхцөлд хайрыг судалж, хүний төрлийг гайхалтай нийгмийн нарийвчлалтайгаар хуулбарласан байдаг. Францын сонгодог зохиолч Густав Флобер Тургеневт бичсэн нэгэн захидалдаа: “Та удаан хугацааны турш миний хувьд мастер байсан. Би таны бичих арга барилын хүсэл тэмүүлэл, үүнтэй зэрэгцэн даруу байдал, жижиг хүмүүстэй харьцаж, ландшафтыг сэтгэлгээгээр дүүргэж буй өрөвдөх сэтгэлийг биширдэг.
1840-өөд оны сүүлээр Тургенев "Анчны тэмдэглэл" -ийг бүтээсэн бөгөөд үүнийг М.Е. Салтыков-Щедрин "хүмүүс, тэдний хэрэгцээг зорилго болгосон бүхэл бүтэн уран зохиолын үндэс суурийг тавьсан" бөгөөд "Оросын сэхээтнүүдийн ёс суртахуун, оюун санааны түвшинг" эрс нэмэгдүүлсэн. Алдарт түүвэрт багтсан өгүүллэгүүдийн дотроос “Суйн эмч” нь арай өөр байсан нь жүжгийн найруулагчийн анхаарлыг жүжгийн зайлшгүй хос болгон татсан юм.
Найруулагч Владимир Данай Тургеневын бүтээлийн жанрын хил хязгаарыг эвдэж, хоёр түүхийг нэгдмэл байдлаар нэгтгэж, сэтгэлгээ, хэлбэрийн хувьд салшгүй болгодог. Тургеневын цаг үе, бидний өдрүүдийг холбосон нэгэн төрлийн гүүр болсон, үзэгч бүрийн уншдаг кодыг агуулсан, "хөгшөөнгүй байдлын цэгүүд" байдаг уг тоглолтод уран сайхны анхны шийдлийг зураач Дмитрий Разумов гаргажээ.
Мэдэхгүй хүмүүсийн хувьд: Сүүлийн таван жилийн хугацаанд Орос улсад театрын оршин тогтнох шинэ хэлбэр бий болсон - удирдан чиглүүлэх лаборатори, театрын нийгэмлэгийн туршлагатай төлөөлөгчдийн хайрын нүдэн дэх мэргэжлийн анхны алхмууд. Хамгийн сүүлийн үеийн Пермийн удирдамжийн лабораторид шинэхэн захирлууд ердийн дадлаасаа ялгаатай нь орчин үеийн бус харин сонгодог зохиолын дагуу тайзны ноорог дээр ажиллаж байв. Энэ туршлага нь маш сониуч зүйл болсон ч залуу захирлууд, лабораторийн дадлагатай холбоотой олон бэрхшээлийг илрүүлсэн.
Зөвлөлт ба Зөвлөлтийн дараахь үед лаборатори байдаггүй байсан: найруулагч нар театрын их дээд сургуулийг төгсөөд тэр даруй театрт тоглолт хийхээр очдог байсан - мэдээж нийслэлд биш, харин улсын, репертуар (тэр үед өөр байдаггүй байсан), мөн, Мэдээжийн хэрэг, тоглолтын чанарын талаар асуултууд байсан, гэхдээ энэ нь ямар ч хөнгөлөлтгүйгээр мэргэжлийн бүрэн туршлага байв. Өнөөдөр ихэнх найруулагч нар лабораториор дамжин театрт ордог. Энэ нь эмч нартай резиденттэй адил зүйл бөгөөд тэд задлан шинжилгээнд хамрагдахаа больсон, харин жинхэнэ өвчтөнүүдэд, харин эхлэгчдийг даатгадаг зөвлөгч нарын хяналтан дор байдаг. Гэсэн хэдий ч ялгаа бий: ноорог гэж нэрлэгддэг лабораторид захирлын үйлдвэрлэсэн бүтээгдэхүүн нь ирээдүйн бэлэн бүтээгдэхүүний зарим хэсэг биш юм. Эскиз бол тусгай жанр, блиц мэдэгдэл, хагас цагийн дотор өөрийн гэсэн хувь хүний санааг илэрхийлэх оролдлого боловч мэргэжлийн хүмүүсээс гадна жирийн үзэгчид энэ туршлагад аль хэдийн уригджээ.
Энд бас жүжгийн лаборатори байдгийг дурдах нь зүйтэй. Тэдний утга учир нь олон нийтэд - театрын болон аяндаа - хамгийн сүүлийн үеийн бичвэрүүдийг танилцуулах явдал юм. Дараа нь ноорог биш, харин уншлага бэлтгэж байна. Уншлагын танхимд бас найруулагч хэрэгтэй байдаг бөгөөд ихэнхдээ дөнгөж эхэлж буй залуучууд эсвэл найруулагчийн мэргэжлийг эзэмшихээр гэнэт шийдсэн жүжигчид текстийг задлан шинжилдэг ч зохиол, үзүүлбэрээс ялгаатай нь уншдаг. Гол ажил бол текстийн мөн чанарыг илэрхийлэх, харин өөрийгөө илэрхийлэх явдал юм.
Нөгөөтэйгүүр, явж, жишээ нь Додинд зохиолчийн бодлыг нээх биш, өөрийгөө илэрхийлэх ажил эрхэлдэг гэж хэлвэл эзэн нь ихэд уурлана. Тэгээд ч зөв. Учир нь анхааруулга хэрэгтэй: театрт өөрийгөө илэрхийлэх нь ямар ч тохиолдолд зорилго биш бөгөөд энэ нь зохиолчийг (сонгодог эсвэл орчин үеийн аль нь ч бай) зорилгоосоо хэрэгсэл болгон хувиргах болно. Энд сонгодог зохиолын талаарх анхны, өнөөгийн үзэл бодлын талаар ярих нь илүү оновчтой байх бөгөөд энэ нь түүнийг архиваас ухамсрын баялаг болгон авчрах болно. Энэ нь үнэн хэрэгтээ Пермийн залуу найруулагчдын лабораторид оролцогчдоос шаардлагатай байсан бөгөөд тэдэнд сонгодог зохиолуудын жагсаалтыг сонгохыг санал болгосон - зөвхөн жүжиг төдийгүй түүх, роман, жүжиг. Жүжигчид (Театр-Театрын багаас), зураачийг найруулагч нар өөрсдөө сонгосон. Мэдээжийн хэрэг театрын үйлчилгээ үзүүлсэн.
Жагсаалтыг олон арван залуу найруулагчийн загалмайлсан эцэг Олег Лоевский эмхэтгэсэн. Алтан маскын бараг байнгын шинжээч, Екатеринбургийн залуучуудын театрын үндсэн дээр болдог "Жинхэнэ театр" төлөөлөгчийн наадмын үүсгэн байгуулагчдын нэг, байнгын уран сайхны удирдагч Лоевский жилд Орос, Европын олон зуун жүжгийг уншдаг. Санкт-Петербургээс Омск хүртэл, Екатеринбургаас Сахалин хүртэлх лабораториудаар дамжуулан өнөөгийн театрын үйл явцад тэднийг нэвтрүүлж байна. Авьяаслаг уншлага ихэвчлэн тоглолт болж хувирдаг. Лоевский эрт дээр үеэс "залуу найруулагчдын алхдаг бааз" гэдгээрээ алдартай гэдгийг дурдахгүй өнгөрч болохгүй. Хэрэв муж, нийслэлийн эмнэлгүүдийн дарга нарт залуу захирал хэрэгтэй бол (мөн зурагт хуудас дээр ийм зурагт хуудас байрлуулахгүй байх нь буруу биш юм) Лоевский руу утасдаж, захидал бичдэг бөгөөд тэрээр энэ мэргэжлээр илүү олон өргөдөл гаргагчийн нэрийг хэлдэг.
Гэсэн хэдий ч, Пермийн театр-театрын лаборатори, "Scene-алх" дээр - театрын Орос даяар алдартай орон нутгийн соёлын хувьсгалын үүсмэл, одоо тодорхой буурч - онцгой гарч ирэв. Зохион байгуулагчид нь зөвхөн Олег Лоевский төдийгүй "Сцена-Алх" киноны продюсер Олег Кленин, Театр-театрын уран сайхны удирдагч Борис Милграм (ойрын үед Пермь мужийн Соёлын сайд) нар юм. - Оросын театрын залуучуудын сонгодог бүтээлүүдтэй бүтээлч яриа хэлэлцээ хийх чадварыг сонирхож байсан. Жагсаалтаар хязгаарлагдахаас гадна түр зуурын ч гэсэн өөр ямар ч хүрээ тогтоогдоогүй. Энэ нь зарчмын хувьд ноорог дор хаяж хэдэн цаг үргэлжилж болно. Гэсэн хэдий ч романыг бүхэлд нь товчлолгүйгээр олон нийтэд толилуулах үүрэг хүлээсэн оролцогчдын нэг нь илт ялагдал хүлээсэн нь энгийн шалтгаанаар таван тоглолтонд бүрэн хэмжээний тоглолт хийх боломжгүй юм. өдөр, ноорог бол өөрөө тодорхой хязгаарлалт тавьдаг төрөл юм: нэг анжисаар нэг цагийн дотор хийж, гартаа хүрз бариад талбай тарьж болохгүй, харин үйл ажиллагааны зарчмыг харуулсан нэг нурууг тариалж, тарьж болно. Энэ тодорхой ургацтай. Та гүйцэтгэлийг хурдан гаргаж чадна - цаасан дээрх тайлбар хэлбэрээр. Гэхдээ жүжигчдэд санаа өгөх, текстийг нарийвчлан задлан шинжлэх, түүнд тохирсон найруулга, мизансценыг бүтээхэд хэдэн сар шаардлагатай. Захирлуудад тав хоногийн хугацаа байсан гэдгийг би танд сануулж байна - энэ хугацаанд ямар төрлийн ажлыг чанарын хувьд хийж болохыг тодорхойлох нь шинэхэн захирлын нэг үүрэг байв.
Тиймээс Валерий Фокин, Сергей Женовач, Евгений Каменкович нарын шавь нар Пушкин (зохион байгуулсан Василий Сигарев), Тургенев, Чехов, тэр байтугай Марк Агеевийн Наталья Скороходын найруулсан Кокайнтай романсыг хүртэл эзэмшихийг хичээсэн. Хэдийгээр туршилтын цэвэр байдлын үүднээс шинэхэн найруулагчид сонгодог зохиолуудыг хөтөлбөрөөр хязгаарлах нь зүйтэй бөгөөд ингэснээр тэд бүхэл бүтэн уран сайхны тексттэй нэг нэгээр нь тэмцэж чадна. Тус улсын яг сонгодог зохиол, зохиолын хамгийн алдартай орчуулагчдын нэг Сергей Женовачийн гурван шавь ийм тулаанд оржээ. Эдгээр неофитүүдийн нэрийг анхаарч үзэх нь зүйтэй. Энэ хооронд гурвууланд нь асуулт байна.
Тайзан дээр эгнүүлэн тавьсан сандал хангалттай байхад ноорог бол жүжгийн уншлага биш гэдгийг дахин онцолж хэлье. Бид театр-театр болон түүний удирдагч Борис Милграмд хүндэтгэл үзүүлэх ёстой: дизайн, тоног төхөөрөмжийн хувьд ноорог нь бүрэн хэмжээний тоглолтуудаас дутахгүй байв. Жишээлбэл, Алексей Шавлов Чеховын "Дуэль" өгүүллэгийг сонгосон. Тайз нь хананд наалдсан вандан сандал бүхий өвөрмөц цэнхэр өнгийн далайн эрэг дээрх асар том хувцас солих өрөө байв. Үүн дээр баатрууд далайн усанд орохоосоо өмнө хувцсаа орхижээ. Гол санаа нь хэтэрхий тодорхой байна - өртөх. Нэгдүгээрт, Лаевский бол нөгөө л Чеховын баатар ууж, хөзөр тоглож, бусдын эхнэртэй унтдаг (энэ нь эшлэл боловч зохисгүй илрэлүүдийн жагсаалтыг хялбархан үргэлжлүүлж болно) - тэр яагаад ч юм гэнэт сунжирч, барьж авав. заалны өмнө ижил усан санд, гартаа лонх шар айраг барьсаар Гэгээн I-ээс нөхрөөсөө авч явсан Надежда Федоровнатай хэр зэрэг муу байсныг олон нийтэд тайлбарлах гэж байна. хүсэхгүй байна. Асуулт нь: ийм үгсийн дараа ямар нэмэлт илчлэлт хэрэгтэй вэ? Гэвч жүжигчин хүн олны өмнө хурдан согтуурч, баатрыг үнэхээр өрөвдөлтэй зүйл болгон хувиргадаг. Дараа нь биологич, дарвинист, байгалийн шалгарлыг тууштай дэмжигч фон Корен бий. Нийгмийн эрүүл мэндийн төлөө Лаевский шиг хүмүүсийг устгах ёстой гэсэн түүний сайн мэддэг санаа нь найруулагчийг өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэггүй бөгөөд баатар нь жинхэнэ ари хүн шиг гарч ирдэг. Дараа нь азгүй Надежда Федоровна өрөвдөж, шүүхийн шийдвэр гүйцэтгэгч Кирилинтэй буланд үнсэлцэж эхлэхийг хүссэн юм. Нэг үгээр хэлбэл, судалгаа үнэхээр буруу байсан. Гэвч залуу найруулагч театрчилсан байдлаар байдлыг хүндрүүлэхийн оронд харин ч эсрэгээрээ булангуудыг жигдрүүлж байгаа нь хамгийн гайхмаар. Өрөвдөх хүн байхгүй, Лаевскийн дүрд тоглодог хамгийн алдартай жүжигчин Олег Далын муу сайн хүн, өөрөөр хэлбэл дүр нь зөрчилдөөнтэй, хоёрдмол утгатай - энэ ноорогтой ямар ч холбоогүй юм. Диалогуудыг (Чеховын яриаг ч гэсэн) ноорог зохиогч монолог болгон хувиргадаг бөгөөд үүний үр дүнд үйл ажиллагаа эхлэхээс өмнө гулсаж эхэлдэг. Энэ хооронд найруулагчийн жүжигчидтэй хийсэн ажил, даалгавар өгөх, текстийг аялгуунд задлах чадварыг тэмдэглэхгүй байх боломжгүй юм.
Үүнтэй ижил төстэй асуудал ижил Чеховын "Гусев" түүхийг бичсэн Артем Устиновтой холбоотой байв. Энэ түүхийн дүр зураг бол далайчид үхдэг хөлөг онгоцны эмнэлэг бөгөөд зөвхөн нэг л хүн Гусев Толстойн Платон Каратаевын "дугуй", эв найрамдалтай ухамсартайгаар үхлийг амьдралын жам ёсны үр дүн, бослогогүйгээр хүлээн зөвшөөрдөг. Зургийн загвар нь энгийн байдлаараа үзэсгэлэнтэй юм: сараалжтай олсоор (унш: олс) уясан хуудаснаас (унш: далбаа) тайзны дээгүүр эргэлддэг. Бяцхан эрчүүд тэдний дунд эргэлдэж, тэнцвэрээ олохыг хичээж, ядаж хөршөө золгүй байдалд нүднийхээ булангаар харахыг хичээдэг. Энд та далайн өнхрөх, хувь заяаны хачирхалтай элементийн мэдэлд байгаа хэврэг завины зургууд, бүрхэвч хоёуланг нь хоёуланг нь харж болно. Энэ нь харааны дүр төрх нь өөрөө маш гайхалтай юм. Гэвч дүрүүд, тэр дундаа босогч Павел Иванович яагаад ч юм өөрийгөө бараг л дуулах хоолойгоор илэрхийлж, Гусевыг дуурайж, түүнийг эсэргүүцдэггүй. Энэ бол жүжиг гэхээсээ илүү гүйцэтгэл юм. Дараа нь логик асуулт гарч ирнэ: "Гүн ухааны хувьд салангид" амьдралын тухай үзэл бодол нь залуучуудын дунд хаанаас гардаг вэ, "Би чимээгүй байж чадахгүй" гэсэн мессеж хаанаас байна вэ, сэтгэлийг зовоодог өвдөлт хаана байна, таныг ижил төстэй хүмүүсийг хайж олоход хүргэдэг. Хүмүүс аа, дөл багануудаас дэлхий рүү дохио илгээдэг, театрын нэрт хувьсгалч хэрхэн зааж өгсөн бэ?
Захирал Андрей Могучий Санкт-Петербургийн уламжлалт TPAM лабораторидоо ижил асуултуудыг асуув. Мэдрэмж нь шинэхэн найруулагчид ижил Хүчит, Лев Додин, Константин Богомолов нартай адил үзэгчдэд ямар нэгэн зүйл дамжуулах хүсэлгүй байдаг. Тэдэнд гол зүйлийг тайлбарлаагүй бололтой: театрын мэдэгдлийн цорын ганц түлхэц нь найруулагчийн хувьд энэ мэдэгдлийн зайлшгүй хэрэгцээ байж болно. "Намайг гэмтээхгүй" гэсэн аялгуу театрт байдаггүй. Би тодорхой авьяастай, аль хэдийн мэргэжлийн ур чадвар эзэмшсэн хүмүүсийн ажлын тухай ярьж байгаагаа дахин онцолж байна.
Тургеневын жүжгээс сэдэвлэсэн Владимир Смирновын "Хаана туранхай, тэнд хагардаг" бүтээл нь хамгийн хурц, сэтгэл хөдөлгөм бүтээл байв. Текстийг огтолж авсны дараа захирал залуу гэрийн эзэгтэй Вера Николаевна болон түүнийг өрөвддөг Горский нарын хийсэн насанд хүрсэн анхны алхамуудын түүхийг гол мөрийг хэвээр үлдээв. Орхих, уран яруу харц, өчүүхэн зүйлд дургүйцсэн байдал, хуурамч хайхрамжгүй байдал - шинэхэн найруулагч нь аялгууны хагас аялгууг эзэмшсэн, үгийн ард байгаа зүйлээс театрчилсан текст бүтээх ур чадварыг харуулсан. Хэн нэгэн энэ туршлагыг өмнө нь хүсэл тэмүүлэлтэйгээр ярьдаг байсан, одоо бага зэрэг инээдэмтэйгээр (хүлээн авалт нь бүх нийтийнх биш гэдэг нь ойлгомжтой) театрын алдартай "нэхсэн тор" гэж нэрлэх болно. Найруулагч түүхээ төгсгөлд нь авчирсан: анхны бие даасан алхмууд нь сүйрлээр төгссөн боловч баатрууд үүнийг хожим нь ойлгож, насанд хүрсэн дүрүүд огт ойлгохгүй байх болно. Гэхдээ энэ нь цочмог хүсэл тэмүүллийг мэдэрч буй танхимд бүрэн ойлгомжтой юм.
Амжилттай ноорог нь гүйцэтгэл (хэрэв энэ найрлагад төрөхөөр төлөвлөж байгаа бол) амжилттай болно гэсэн баталгаа огтхон ч биш гэдгийг дахин тэмдэглэх нь зүйтэй. Хүн бүрийн хувьд ноорог нь маргаангүй амжилт нь найруулагчийн чадварын хязгаар болсон нь нэгээс олон удаа тохиолдсон. Залуучуудын дунд бүрэн хэмжээний тоглолтын хэлбэр нь бүх зүйлийг дахин эхлүүлэх шаардлагатай гэсэн ойлголт байдаггүй байсан: холын зайн уралдаан нь хүчний өөр хуваарилалтыг шаарддаг бөгөөд энэ нь театрт илүү тодорхой, бүрэн бүтэн байдал, бүтцийн илүү хатуу байдал гэсэн үг юм. гэх мэт. Энэ бол ерөнхийдөө лабораторийн хөдөлгөөний маш ноцтой асуудал юм. Гэсэн хэдий ч цорын ганц биш.
Бусад нь ч бий. Нэг талаас, шилжилтийн үе шатанд лаборатори нь шинэхэн захирлуудад зайлшгүй шаардлагатай байдаг, учир нь Константинов Богомолов эсвэл Дмитриев Волкостррелов нар анхны алхмаас эхлэн хэв маяг, хэлбэр дүрс, язгууртны уур хилэнг аль алиныг нь харуулах чадвартай байдаг. Юуны өмнө захиралд ойлгомжтой, маш цөөхөн хэвээр байна. Нөгөөтэйгүүр, лабораторийн үйл явцын тодорхой байдал нь хэлэлцүүлгийн шатанд дуусдаг. Одоогийн байдлаар хэлэлцүүлгүүд нь нинжин сэтгэлтэй, тэр ч байтугай нинжин сэтгэлтэй боловч шүүх хэлбэрээр явагддаг. Хэлэлцэж буй хүмүүсийн дунд зөвхөн шүүмжлэгчид төдийгүй, гол нь шүүмжлэгч биш, харин сурган хүмүүжүүлэх авьяастай захирлууд байх ёстой. Эсвэл хэлэлцүүлэгт оролцогчид илчлэх үг хэлэхгүй, зөвхөн тойм зураг дээр үндэслэн асуулт асуух хэрэгтэй. Нэмж дурдахад мэргэжлийн шүүмжийг үзэгчдийн шүүмжтэй холих нь юу л бол - энэ нь мэдээжийн хэрэг илүү амьд, илүү хөгжилтэй байдаг, гэхдээ жинхэнэ мэргэжлийн яриа "олон нийтийн" хүмүүст сонирхолтой байх магадлал багатай, учир нь лабораторийн зорилго нь Гордоны "Хаалттай скрининг" хөтөлбөрөөс арай өөр юм. Мэдээжийн хэрэг, эцсийн үр дүнд нь ноорог зургийг лаборатори явагддаг театрт бүтээл болгон хувиргах нь мэдээжийн хэрэг тул эцсийн хөвч нь театрын удирдлагын албан бус илтгэл бөгөөд түүний тэргүүлэх чиглэлийг ерөнхийд нь тайлбарлах болно. сонголт. Залуу насны тухайд ойлгомжтой байх нь маргаангүй: ямар ч сэтгэл зүйч танд үүнийг батлах болно. Эдгээр нь мэдээжийн хэрэг мэргэжлийн нарийн ширийн зүйл боловч эдгээр нь маш хэрэгтэй дадлагыг утгагүй болгож чадах маш сул талууд юм: онолын хувьд найруулагчийн лаборатори нь томоохон театр бүрт эсвэл түүний ойролцоо хаа нэгтээ байх ёстой. Санкт-Петербург хотод, одоогоор, цорын ганц захирлын лаборатори ON.Theatre хаах - ийм шийдвэр саяхан шүүхээс гаргасан, лаборатори нь орон сууцны барилгад байрладаг байсан тул - мэргэжлийн гамшиг болж хувирах аюул заналхийлж байна.
Жанна Зарецкая, Fontanka.ru
Ачааж байна...
