Классицизм бол 17-19-р зууны Европын урлагийн урлагийн хэв маяг бөгөөд түүний үндэс суурь нь эртний урлагийг хамгийн дээд загвар болгон татах, Өндөр сэргэн мандалтын үеийн уламжлалд тулгуурлах явдал байв. Сонгодог үзлийн уран сайхны хэлбэрүүд нь хатуу зохион байгуулалт, логик, тэнцвэр, тод байдал, дүрсийн зохицолоор тодорхойлогддог. Классицизмын хөгжилд "17-р зууны Францын сонгодогизм", "18-р зууны неоклассицизм" гэсэн хоёр үе шатыг ялгадаг. Энэхүү захиас нь сонгодог үзлийн хөгжлийн эхний үе шатанд зориулагдсан болно.
XVII зууны Баруун Европын урлагт. барокко хэв маяг давамгайлсан (Итали хэлнээс орчуулбал "хачин", "хачирхалтай" гэсэн утгатай - энэ нэр нь хожим энэ хэв маягийн мастеруудын зэрлэг төсөөллийн тодорхойлолт болж гарч ирсэн). Барокко нь шинэчлэлийн эсрэг шашны үзэл санаан дээр үндэслэсэн байв. Шинэчлэлийг бэхжүүлэхийн төлөө тэмцэж байсан Католик сүмийн төлөвлөгөөний дагуу урлагийн бүтээлүүд үзэгчид, сонсогчдын сэтгэлд Бурханд итгэх чин сэтгэлийн итгэлийг сэрээх ёстой - ийм урлагийг ARTE SACRA, ариун урлаг гэж нэрлэдэг байв. Барокко бүтээлийн гол шинж чанарууд - сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл, хөдөлгөөнөөр ханасан байдал, найруулгын шийдлийн нарийн төвөгтэй байдал нь үзэгчдэд бурхантай эв нэгдэлтэй байх онцгой сүнслэг байдлыг бий болгосон.
17-р зуунд Францад шинэ, өөр хэв маяг төрсөн - классикизм. Яг л орчин үеийн бароккогийн нэгэн адил энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын хөгжил, түүний соёл, түүх, газарзүйн янз бүрийн нөхцөлд өөрчлөгдсөний байгалийн үр дүн болсон юм. Барокко нь Католик сүмтэй нягт холбоотой байв. Классикизм, түүнчлэн бароккогийн илүү хязгаарлагдмал хэлбэрүүд нь Англи, Нидерланд, Хойд Герман, хачирхалтай нь католик шашны абсолютист Франц зэрэг протестант орнуудад илүү хүлээн зөвшөөрөгдөв.
17-р зууны хоёрдугаар хагас бол Францын хаант засаглалын хамгийн өндөр цэцэглэлтийн эрин үе юм. Луис XIV - "Нарны хаан"-ын хувьд мэдээжийн хэрэг сонгодог үзэл нь тусгаар тогтнолын мэргэн ухаан, хүч чадал, төрийн тогтолцооны оновчтой байдал, нийгэм дэх амгалан тайван байдал, тогтвортой байдлын үзэл санааг илэрхийлэх цорын ганц хэв маяг мэт санагдаж байв. Сонгодог үзлийн гол санаа бол Франц, хаанд үйлчлэх (“Төр бол би”, Людовик XIV) ба мэдрэмжийг ялан дийлэх явдал юм (“Би бодож байна, тиймээс би байна”, Декарт). Шинэ эриний философи нь хүнийг эх оронч үзэл, сэтгэлгээний оновчтой зарчмыг ижил хэмжээгээр хүмүүжүүлэх урлагийг шаарддаг байсан нь мэдээжийн хэрэг бароккогийн зарчим тохиромжгүй байв. Барокко урлагт маш тод харагддаг дотоод тэмцэл, үймээн самуун, мөргөлдөөн нь Францын абсолютизмын тодорхой байдал, логикийн үзэл баримтлалд огт нийцэхгүй байв.
Сонгодог үзлийн үүднээс урлагийн бүтээлийг тодорхой хууль тогтоомжийн дагуу (тогтоосон дүрмийн дагуу) бүтээж, улмаар орчлон ертөнцийн зохицол, логикийг илчилдэг. Эрт дээр үеэс сонгодог үзлийн үзэл сурталч, уран бүтээлчид олон дүрмийг баримталж ирсэн - энэ нь соёл иргэншлийн хөгжлийн алтан үе гэж үздэг байсан эрин үе (архитектурын дэг журам, Аристотель, Горацийн санаа).
Классицизмын үзэл санааг хэрэгжүүлэхийн тулд Людовик XIV Урлагийн академи (1661 оноос хойш идэвхтэй), Жижиг академи (Бичээсийн академи, 1663), Архитектурын академи (1666), Ром дахь Францын академи (1666), академи байгуулжээ. Хөгжим, яруу найраг, бүжиг (1672).
Эрдмийн сургаалыг рационалист үндсэн дээр барьсан. Урлаг оюун ухааны хуулинд захирагдах ёстой байв. Гоо сайхны үзэл санаанд үл нийцэх энгийн, намхан, энгийн бүх зүйл урлагийн бүтээлч байдал, боловсролын салбараас хөөгдөв. Урлагийн төрөл бүрд жанрын хатуу шатлал тогтоогдсон бөгөөд төрлүүдийг холихыг зөвшөөрдөггүй байв. Зөвхөн түүхэн уран зураг л өндөр урлаг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүний үзэл баримтлалд шашин шүтлэг, домог зүй, зүйрлэл, түүхэн сэдвүүдийг багтаасан болно. Эдгээр хуйвалдааны тайлбар нь тухайн үеийн "агуу хэв маяг" -ын санаатай нийцэж, эртний урлагийн сонгодог жишээнүүдийг судлахад үндэслэсэн байх ёстой, Рафаэль, Болонья академийн мастерууд, Пуссин нар. Академид боловсруулж, албан ёсны сургаал болгон хувиргасан хатуу зарчим, нарийн төвөгтэй дүрэм нь Францын урлагийн хэв маягийн нэгдмэл байдлыг тодорхойлсон. Гэсэн хэдий ч тэд уран бүтээлчдийн бүтээлч санаачлагыг боож, урлагийг хувь хүний өвөрмөц чанараас нь салгажээ.
Урлаг, гар урлал, интерьер дизайны чиглэлээр тухайн үеийн хэв маягийг Royal Tapestry Manufactury баталж, хивсэн эдлэл (нэхмэл зураг), тавилга, металл, шил, фаянс бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг.
17-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын урлагт тэргүүлэх ач холбогдол нь архитектурт өгсөн; Урлагийн бусад бүх хэлбэрүүд түүнтэй нягт холбоотой байдаг. Хааныг чинээлэг төрийн тэргүүн хэмээн алдаршуулсан томоохон байгууламжууд тус улсад бий болж байна. Тэдэнд томоохон мастеруудын багуудын оролцоо, архитекторуудын уран барималч, зураач, хэрэглээний урлагийн мастеруудтай хамтарсан ажил, инженерийн болон бүтээн байгуулалтын асуудлыг зоримог, бүтээлчээр шийдвэрлэх нь Францын архитектурын гайхалтай жишээг бий болгоход хүргэсэн.
Луис XIV төслийн уралдааны үеэр барокко ба классикизм гэсэн хоёр хэв маягийн хооронд сонголт хийсэн Луврын зүүн фасад. Тэрээр барокко архитектурын хамгийн шилдэг архитектор Лоренцо Бернинигийн төслөөс татгалзаж, түүний бүх гавьяа, дэлхийн алдар нэрийг үл харгалзан (энэ нь агуу их мастерийг маш их гомдоосон) Клод Перрогийн энгийн бөгөөд хязгаарлагдмал төслийг илүүд үзэж, хатуу сонгодог сэтгэлгээтэй байв.
Луврын колоннад гэж нэрлэгддэг Луврын зүүн фасад (1667-1678) нь 17-р зуунд нэгдсэн хоёр ордны чуулгын нэг хэсэг юм - Тюйлри ба Лувр (фасадын нийт урт нь 173 м). . Түүний найрлагын бүтэц нь нэлээд онцлог шинж чанартай - төв ба хажуугийн хоёр ризалит (фасадын цухуйсан хэсгүүд) бөгөөд тэдгээрийн хооронд хүчирхэг давхар Коринт багана нь өндөр гөлгөр тавцан дээр зогсож, өндөр хагархайг дэмждэг.
Хажуугийн төсөөлөл нь баганагүй, харин пилястраар хуваагдаж, хажуугийн фасад руу логик шилжилтийг бий болгодог. Тиймээс маш урт, нэгэн хэвийн фасадны эв нэгдлийг хэмнэлтэй байлгаж, дарааллын гайхалтай илэрхийлэлд хүрэх боломжтой юм.
Ийнхүү Луврын зүүн фасадад эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанарууд илэрдэг - захиалгын систем ашиглах, хэмжээ, зохион байгуулалтын тодорхой, геометрийн зөв байдал, портикууд, багана, хөшөө, рельефүүд. хананы гадаргуу.
Луис XIV-ийн үеийн хамгийн том барилга, XVII зууны Францын сонгодог үзлийн гол дурсгал. Версаль (1668-1689) болжээ - сонгодог үзлийн зарчмуудын дагуу хааныг алдаршуулах, учир шалтгаан, байгалийн ялалтыг алдаршуулах зорилгоор зохион бүтээсэн хааны гайхамшигтай ордон. Европын ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулгын жишиг болсон энэхүү цогцолбор нь сонгодог болон бароккогийн хэв маягийн онцлогийг хослуулсан байдаг.
Парисаас баруун өмнө зүгт 22 км-ийн зайд орших Версалийн чуулга нь янз бүрийн байгууламж бүхий өргөн уудам цэцэрлэгт хүрээлэн, усан сан, суваг, усан оргилуур, үндсэн барилга болох ордны барилга зэрэг өргөн уудам нутаг дэвсгэрийг хамардаг. Версалийн чуулга барихад (гол ажил нь 1661-1700 он хүртэл хийгдсэн) маш их мөнгө зарцуулж, олон тооны гар урчууд, янз бүрийн мэргэжлээр зураачдын шаргуу хөдөлмөрийг шаарддаг. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн бүх нутаг дэвсгэрийг тэгшилж, тэнд байрлах суурин газруудыг нураажээ. Тусгай гидравлик төхөөрөмжүүдийн тусламжтайгаар энэ газарт усан оргилуурын цогц системийг бий болгож, тэр үед маш том усан сан, суваг барьжээ. Маш тансаг, үнэ цэнэтэй материалыг ашиглан ордныг чимэглэсэн, уран баримал, уран зураг гэх мэтээр баялаг чимэглэсэн. Версаль нь гайхамшигтай ордны оршин суугчдын нийтлэг нэр болжээ.
Версалийн гол ажлуудыг архитектор Луис Леве, цэцэрлэгжүүлэгч-төлөвлөгч Андре Ле Нотр, зураач Чарльз Ле Брун нар гүйцэтгэсэн.
Версаль хотыг өргөтгөх ажил нь Левогийн үйл ажиллагааны эцсийн шат байв. 1620-иод оны үед Версаль хотод ан агнуурын жижиг цайз барьжээ. XIV Людовик энэхүү барилгын суурин дээр өргөн уудам үзэсгэлэнт цэцэрлэгт хүрээлэнгээр хүрээлэгдсэн том ордон байгуулахаар шийджээ. Хааны шинэ өргөө нь хэмжээ, архитектурын хувьд "нарны хаан"-ын сүр жавхлантай нийцэх ёстой байв.
Лево хуучин Людовик XIII цайзыг гурван гадна талаас нь шинэ барилгуудаар барьсан нь ордны гол цөмийг бүрдүүлсэн юм. Бүтцийн өөрчлөлтийн үр дүнд ордон хэд дахин нэмэгдсэн.
Лево цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хажуугийн ордны фасадыг урд талын хоёрдугаар давхарт байрлах ион багана, пилястраар чимэглэсэн байв. Нэгдүгээр давхрын ханыг зэврэлтээр бүрхсэн (барзгар өрлөгийн дуураймал) нь захиалгын үндэс суурь болсон. Лево гуравдугаар давхрыг ижил дарааллаар титэмтэй мансарда гэж үздэг. Фасад нь холбох хэрэгсэл бүхий парапетаар төгссөн. Францын архитектурт ихэвчлэн маш өндөр дээврийг энд намхан болгож, парапетны ард бүрэн нуусан байв.
Версалийн түүхэн дэх дараагийн үе нь 17-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн том архитектор - 1678 оноос хойш ордны цаашдын өргөтгөлийг удирдаж байсан Жюль Хардуин Мансартын (1646-1708) нэртэй холбоотой юм. Бага Ж.Хардуин Мансарт алдарт "Тольны галерей"-г барьснаар ордны цэцэрлэгт хүрээлэнгийн фасадыг эрс өөрчилсөн.
Ордны гол байр - Толин тусгал галлерей нь бүтцийн төв хэсгийн бараг бүх өргөнийг эзэлдэг (урт нь 73 м, өргөн - 10.3 м, өндөр - 12.8 м). Гаднах ханан дээрх 7 том нуман хаалга нь эсрэг талын ханан дээрх ижил төстэй 7 тольтой тохирч байна.
Хана, багана, пиляструудыг олон өнгийн гантигаар чимэглэсэн, пиляструудын нийслэл, суурь, ханан дээрх олон тооны рельефийг алтадмал хүрэлээр хийсэн. Хонхтой тааз нь Чарльз Лебруны гайхамшигтай алтадмал стукко хүрээ бүхий зургаар бүрэн бүрхэгдсэн байдаг. Эдгээр зургийн зохиолын зохиолууд нь Францын хаант засаглал ба түүний тэргүүн хааныг алдаршуулахад зориулагдсан болно.
Хугацаа сонгодог үзэл ихэвчлэн эртний урлагтай шууд холбоотой байдаг. Гэсэн хэдий ч яг үгээрсонгодог үзэл түүхэн нэр томьёо болон үнэ цэнийн үнэлгээний нэгдэл бий. Доодсонгодог Урлагийн түүхийн аль ч төрөл, аль ч үе шатын шилдэг, үлгэр жишээ, хамгийн онцлог шинж чанаруудыг ойлгох.
Классицизм нь эртний рүү чиглэсэн уран сайхны хэв маягийн хувьд түүнийг хамгийн тохиромжтой үлгэр дууриалал гэж үздэг байв. Энэ нь Францад онд үүссэнXVIIзуун, өөрөөр хэлбэл бусад улс оронд барокко ноёрхож байсан тэр үед. Францын эртний сонгодог үзэл нь архитектур, дратурт төдийгүй уран зураг (Пуссин), хөгжим (Лулли) зэрэгт хамгийн тод илэрдэг.
Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн нэгэн адил сонгодог үзэл нь хүний оюун ухаанд итгэлээр шингэсэн байдаг. Түүний философийн үндэс суурь нь байврационализм Декарт - хүний оюун ухааныг үнэнийг танин мэдэх гол хэрэгсэл хэмээн баталсан философи.
Энэ чиг хандлагын уран бүтээлчид эргэн тойрныхоо бодит байдлыг илэрхийлэхийг эрэлхийлээгүй, харин сайн сайхан, шударга ёс, өндөр ёс суртахууны үзэл баримтлал ноёрхож буй яруу найргийн эрхэмсэг ертөнцийг бүтээжээ.
Классицизм нь урлагийн нийгэм, хүмүүжлийн үйл ажиллагаанд ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. Тэрээр амьдралын сорилтыг даван туулах хүчтэй, зоригтой, хувь тавилангийн цохилтыг тууштай тэсвэрлэдэг, хувийн ашиг сонирхлыг нийгмийн ашиг сонирхолд захируулах чадвартай шинэ баатрыг дэвшүүлэв. Сонгодог үзлийн гол зүйл бол ухаалаг эхлэл рүү чиглүүлэх явдал юм, учир нь энэ нь хүнийг үүргээ биелүүлэхийг тушаадаг оюун ухаан юм., сонгодог үзлийн гоо зүй дэх үүргийн ангилал нь хувийн аз жаргалаас илүү чухал юм.
Сонгодогизмын архитектур эртний зүйлтэй ойрхон, энэ нь өөрийгөө харуулсан:
захиалгын системийн хэрэглээнд;
логик, төлөвлөлтийн тодорхой байдал;
пропорцын үндэслэлтэй байдал, хэлбэрийн геометрийн хувьд;
гоёл чимэглэлийн илүүдэл байхгүй тохиолдолд дизайны хялбар байдал;
ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга бий болгоход.
Ерөнхийдөө сонгодог барилгууд нь сүр жавхлан, тайван байдалаараа ялгагдана. Сонгодог үзлийн хамгийн алдартай архитектурын дурсгал -Луврын зүүн фасад (60-аад он XVIIзуун). Барилгыг барьж дуусгасан архитектор Клод Перро дахин босговXVIзуун. Коринтын захиалгын багана нь портик хэлбэртэй гурван цухуйгаар (фасадын төв ба буланд) байрладаг.
Классицизмын гарал үүсэл нь уран зураг байвНиколас Пуссин (1594-1665), эрт дээр үеийн судалгаанд өөрийгөө зориулжээ. Тэрээр Овид, Торкуато Тассо нараас авсан домгийн сэдвээр зурж, библийн болон түүхэн сэдэвтэй холбоотой сэдвүүдийг боловсруулж, ихэвчлэн ландшафт руу ханддаг байв. Ландшафт дээр Пуссин сүр жавхлантай энгийн байдал, тайван байдлын илэрхийлэлд хүрсэн.
"Хамгийн тохиромжтой ландшафт" -ын хамгийн алдартай зохиолч нь байвКлод Лоррейн (1604-1682). Түүний зурсан зургуудыг ихэвчлэн Библи, Виргил, Овидигийн яруу найраг эсвэл дундад зууны үеийн туульсаас сэдэвлэсэн байдаг боловч үнэндээ тэдгээр нь нэг гол сэдэв болох байгалийн дотоод эв найрамдлын тусгал ("Асканио ба буга") зориулагдсан байдаг. .
Франц-д жүжиг сонгодогизм ийм титануудыг өгсөнКорнейл, Расин, Мольер. Корнейл, Расин нар шинэ сонгодог эмгэнэлт жүжгийн, Мольер инээдмийн жүжгийн шилдэг жишээг бүтээжээ.
Дунд нь XVIIIзууны үед сонгодог үзлийн зарчмууд Гэгээрлийн үеийн гоо зүйн сүнсэнд өөрчлөгдсөн. Глюкийн баатарлаг дуурь нь хөгжмийн сонгодог үзэл, уран зургийн хувьд Давидын зурагнууд нь сонгодог үзлийн биелэл болсон юм.
Сонгодог үзэл- эртний сонгодог бүтээлүүдийг хамгийн сайн үлгэр дуурайл болгон канончлоход үндэслэсэн Европын урлагийн чиглэл. Классицизмын архитектурын өвөрмөц шинж чанарууд нь:
эртний дэг журмын тогтолцооны бүтэц, уран сайхны болон гоёл чимэглэлийн боломжуудыг ашиглах, түүний хууль тогтоомж, барилгын хэмжээ, нарийн ширийн зүйлсийн пропорциональ байдал, пропорциональ байдал. Эртний модульчлагдсан системд үндэслэн сонгодог үзлийн архитектур нь хүнтэй пропорциональ, тохирсон, түүнтэй уялдаа холбоотой байв;
Сонгодогизмын архитектурын үндэс нь хатуу тэгш хэмт тэнхлэгийн найрлага, төлөвлөлт, хэмжээ, бүтцийн дотоод орон зайг барихад тэнцвэртэй байдал юм. Архитектурын бүхэл бүтэн найрлага нь үндсэн тэнхлэгт чиглэдэг бөгөөд үүнтэй холбоотой байдаг;
Архитектурын элемент бүр нь бүхэл бүтэн цогц бөгөөд жижиг хэсгүүдийг үндсэн хэсгүүдэд тууштай захирч байх үндсэн дээр шаталсан тогтолцоонд тодорхой байр сууриа эзэлдэг гоёл чимэглэлийн гоёл чимэглэлийн хязгаарлалт, ач холбогдол багатай - илүү ач холбогдолтой.
Математикийн тооцоонд үндэслэн сонгодог үзлийн бүтээн байгуулалтууд нь нэг талаас Францын архитектур дахь иргэний эхлэлийг онцолж, урлагийг сүм хийдээс ангижруулж, нөгөө талаас гэгээрсэн феодал-абсолютист дэглэмийн дэвшилтэт байдлын нотолгоо болж байв.
Тэр цагаас хойш Францын цайзын төрлийг хөгжүүлэх хоёр чиглэлийг ялгаж салгаж байна: албан ёсны, абсолютизмын үзэл санааг хамгаалах зорилготой (асар том ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнг бий болгох) ба ашиг сонирхолд суурилсан илүү дотно чиглэл. хүний тухай (шүүхийн чимээ шуугиан, шүүхийн гайхамшигт амьдралаас завсарлага авах боломжтой жижиг хөдөө орон сууц, цайзуудыг бий болгоход илэрдэг).
2/pol. 17-р зуун Версалийн хааны ордны барилгын ажил онцгой байр суурь эзэлдэг. Версаль- энэ бол 17-р зууны Францын сонгодог үзлийн архитектур, уран зураг, уран баримал, цэцэрлэгжүүлэлтийн урлагийн нэгдэл болох ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн, хотын архитектурын асар том цогц чуулга юм. Луис 14-ийн (Нарны хаан) захиалгаар 1661 онд Луис 13-ын жижиг ордны архитектор Левогийн бүтцийн өөрчлөлтөөр барилгын ажил эхэлсэн. Ордны гоёл чимэглэлийн чимэглэлийг шинэчилж, Оранжери, Менажерийг барьсан. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ ордон бас сүр жавхлангүй, жижиг гэж тооцогддог байсан тул 1678 онд архитектор болжээ. Мансарт ордноо томсгож, сүм хийд нэмжээ.
Версалийн ордон нь түүний цэцэрлэгт хүрээлэнгээс салшгүй юм. Энэхүү цэцэрлэгт хүрээлэнг архитектор-цэцэрлэгч Ле Нотр (1613-1700) бүтээжээ. Түүний цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнд Ле Нотр сонгодог үзлийн зарчмыг баримталдаг - тогтмол байдал, хатуу тэгш хэм, найрлагын тодорхой байдал, үндсэн ба хоёрдогч байдлын тодорхой байдал. Ле Нотрийн хэлснээр ордон нь сайн харагдахуйц, агаараар хүрээлэгдсэн байх ёстой бөгөөд гол гудамж нь ордны төвөөс - цэцэрлэгт хүрээлэнгийн тэгш хэмийн тэнхлэгээс гарах ёстой. Парк бүхэлдээ тод харагдах ёстой. "Сайн цэцэрлэг бол эмх замбараагүй, дур зоргоороо ой шиг байж болохгүй."
Версалийн ордон нь зүүнээс баруун тийш чиглэж байсан бөгөөд энэ нь жаргах нарны туяанд онцгой тод харагддаг байв. Версалийн нэг онцлог шинж чанар нь түүний баримлын зүйрлэл, домог зүй нь болзолтой байдаг. Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гол дүр бол нарны бурхан Аполлоны усан оргилуур юм.
Ийм асар том ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнд, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чөлөөт хэсгийн гүнд амьдрахад тав тухтай, таатай байхын тулд нуман хаалга. Шаазан трианон гэж нэрлэгддэг 1670 онд зүүн талд баригдсан - олон өнгийн шаазангаар чимэглэсэн үзэсгэлэнтэй барилга. Гэвч хожим нь энэ нь хэв маягийн шаардлагад нийцэхээ больж, 1687 онд эвдэрсэн бөгөөд түүний оронд архитектор Мансарт шинээр Их Трианон буюу үнэт гантигаар хийсэн хавтгай дээвэртэй нэг давхар барилга барьжээ. Хэсэг хугацааны дараа Пети Трианон ордон баригдав.
Ийнхүү Версальд 2 үндсэн чиг үүргийг тодорхой ялгаж өгсөн: нэг нь албан ёсны төлөөлөгч, муж, нөгөө нь хаан ба түүний ойр дотны хүмүүсийн хувийн амьдралтай холбоотой дотно харилцаа юм. Ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хувьд 30,000 хүнд зориулагдсан хотыг мөн байрлуулсан байв.
Баруун Европын бусад орнуудад барокко давамгайлж байсан бол Францад сонгодог үзэл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн - төлөөлөгчид эртний болон сэргэн мандалтын урлагт хандсан чиглэл байв.
XVII зууны эхэн үед. Иргэний дайнд ядарсан Франц улс абсолютизмыг бэхжүүлэх эринд оров. XIV Людовикийн үед дээд цэгтээ хүрсэн үнэмлэхүй хаант засаглал нь феодализмын эсрэг тэмцлийн шийдвэрлэх хүч, худалдаа аж үйлдвэрийн гол хөдөлгүүр болсон. XVII зууны дунд үед. Франц магадгүй хамгийн том худалдааны гүрэн байсан.
Улс төрийн тавцан дахь харьцангуй тогтвортой байдал, эдийн засгийн хөгжил нь тус улсын соёлын амьдрал дахь өсөлтийг дагалдав. Францын шинжлэх ухаан, тэр дундаа физик, математик, философи нь ахиц дэвшилд чухал алхам хийсэн. Шалтгаан нь үнэнийг танин мэдэх гол хэрэгсэл гэж үздэг Декартын сургаал агуу амжилт байв. Эндээс Францын уран зохиол, дүрслэх урлагт хамаарах рационализм гарч ирдэг бөгөөд энэ нь сонгодог үзлийн онцлог шинж юм.
XVII зууны эхний улиралд. Францын хамгийн том мастерууд нь гадаадын иргэд (гол төлөв Флемингүүд) байв.
Зөвхөн 17-р зууны хоёрдугаар улирлын эхээр Франц улс дүрслэх урлагийн өөрийн гайхалтай төлөөлөгчдийг гаргаж ирэв.
Шүүхийн урлагийн тэргүүн, 17-р зууны эхний хагаст Францын бароккогийн тэргүүлэгч төлөөлөгч. Саймон Вуэт байсан. Вью Италид уран зургийн чиглэлээр суралцсан тул Караважо болон Болонийн мастеруудын нөлөөг түүний зурсан зургаас харж болно. Италиас эх орондоо буцаж ирээд Вуэ ордны зураач болжээ. Гоёмсог, гайхалтай зурагнуудын хувьд тэрээр домог болон библийн сэдвүүдийг ашигласан ("Олимпийн бурхдын дунд Геркулес", "Гэгээн Эстатиусын тарчлал"). Уран зураг нь найрлагын хэт нарийн төвөгтэй байдал, өнгөний хэт тод байдал, төгс дүрслэлээр тодорхойлогддог. Тэр үед Voue-ийн зотон болон гоёл чимэглэлийн зургууд маш их алдартай байсан. Зураачийг Францын олон зураачид дуурайж байсан бөгөөд түүний шавь нар нь П.Миньард, К.Лебрун, Э.Лесюер зэрэг хожмын алдартай мастерууд байв.
Нийслэлд цэцэглэн хөгжиж байсан барокко урлагтай зэрэгцэн Францын мужууд реализмын гол арга барил байсан зураачдыг гаргаж иржээ. 17-р зууны эхний хагасын хамгийн агуу реалистуудын нэг. авъяаслаг зураач, сийлбэрч гэдгээрээ алдартай Жак Каллот болжээ. Хэдийгээр тэрээр шашны сэдэвтэй олон бүтээлтэй ч мастерын бүтээлд өдөр тутмын сэдэвтэй уран зураг гол байр эзэлдэг. Энэ бол түүний "Капризи", "Хүнчбекүүд", "Гулгачид" зэрэг график цувралууд юм.
XVII зууны эхний хагаст Францын олон уран бүтээлчид. харвагизм руу эргэв. Тэдний дунд Жан Валентин, Жорж де Латур.
XVII зууны эхний хагаст реализмын хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Ах дүү Ленин - Антуан, Луис, Матье нар тоглосон. Төрөл бүрийн сэдэв нь тэдний ажилд гол байр суурийг эзэлдэг. Ахлагч Антуан жижиг хөрөнгөтний болон тариачдын амьдралаас голчлон бүлгийн хөрөг зураг, үзэгдлүүдийг зурдаг байв. Бага Матью ажлын гараагаа тариачдын амьдралыг харуулсан зургаар эхлүүлсэн. Ах нараасаа удаан насалсан Матье Ле Наин хожим хамгийн алдартай хөрөг зураачдын нэг болжээ.
Дунд ах Луи Ле Наин бол 17-р зууны Францын хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Тэр бол Францын урлагт тариачны жанрыг үндэслэгч болсон юм.
Луис Ле Наин
Луи Ле Наин 1593 онд Лейн (Пикарди) хотод жижиг хөрөнгөтний гэр бүлд төржээ. Луис ах нарынхаа хамт Парис руу нүүжээ. Энд Луис, Антуан, Матью нар өөрсдийн цехээ нээв. Луис Ле Наин Матьетэй хамт Италид айлчилсан байх. Түүний эхэн үеийн бүтээлүүдэд каравагизмын шинж чанарууд ажиглагддаг. 1640 он гэхэд зураач өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон.
XVII зууны Францын олон зураачид. тариачны сэдэв рүү хандсан боловч зөвхөн Луис Ленаинтай хамт энэ нь цоо шинэ тайлбарыг хүлээн авдаг. Зураач ард түмний амьдралыг энгийн бөгөөд үнэнээр дүрсэлсэн байдаг. Түүний баатрууд эгэл даруу, энгийн хэрнээ дотоод сэтгэлээр дүүрэн хүмүүс гүн хүндэтгэлийн мэдрэмжийг төрүүлдэг.
Луи Ле Наины шилдэг бүтээлийг 1640-өөд онд бүтээжээ. Өнгөц харахад түүний уран зургийн баатрууд үйлдлээс хамааралгүй мэт санагддаг. Гэвч үнэн хэрэгтээ энэ нь тийм ч хол юм: тэд гийгүүлэгч сэтгэцийн хандлага, амьдралын талаархи ерөнхий ойлголтоор нэгддэг. "Тариачдын зоог" зураг дээр хийл тоглож буй хүүг сонсож буй ядуу тариачин гэр бүлийн гишүүдийг үл үзэгдэх утаснууд холбодог. Хязгаарлагдмал, энгийн "Оройн хоолны өмнөх залбирал" нь сэтгэлийн хөдлөлөөс ангид, яруу найргийн мэдрэмжээр тэмдэглэгдсэн боловч нэгэн зэрэг "Эмээгийнд зочлох" зохиолыг сэтгэл хөдөлгөм.
1640-өөд он гэхэд Луис Ленаины "Хөөндөгний гэр бүл" хэмээх гайхалтай уран зурагтай холбоотой. Зураач сэтгэлийн зовнилоос эрт хөгширсөн саальчин бүсгүй, бодлогоширсон тариачин нөхөр, хүчтэй бүдүүн хацартай хүү, хэврэг, өвчтэй охин хоёрыг маш их өрөвдөх сэтгэлээр дүрсэлжээ. Ландшафтыг гайхамшигтай ур чадвараар бүтээсэн бөгөөд үүний эсрэг тариачны амьдралын дүр төрх, объектуудыг харуулсан болно. Саалийн цаадах зэс лааз, илжигний хөлд байх модон торх, ванн нь үнэхээр бодит мэт санагдана.
Луис Ленаины шилдэг бүтээл бол нэгэн зэрэг зохиосон "Цахилгаан эдлэл" юм. Урьд нь зураач тариачдыг амрах эсвэл хоолны үеэр дүрсэлсэн бол одоо хүний хөдөлмөрийн дүр зураг руу ханджээ. Уг зураг нь ажил дээрээ гэр бүлийн гишүүдээрээ хүрээлэгдсэн дархныг дүрсэлсэн байна. Хөдөлгөөний мэдрэмж, зургуудын тод илэрхийлэл нь хурдан, эрч хүчтэй цус харвалт, гэрэл, сүүдрийн ялгаатай байдлаас үүсдэг.
Луи Ле Наин 1648 онд таалал төгсөв. Түүний бароккогийн театрын үзэмж, үзэмжгүй бодит зураг нь эрин үеэсээ бараг зуун жилийн өмнө байсан юм. Олон талаараа Луи Ле Нейн ачаар ах нар нь дэлхийн алдар нэрийг олж авсан юм.
17-р зууны эхний хагасын реалист урлагийн онцлог. Мөн хөрөг зурагт тусгагдсан байсан бөгөөд түүний нэрт төлөөлөгч нь Фламанд гаралтай Филипп де Шампейн байв. Шашны зохиол, гоёл чимэглэлийн зургийг бүтээгч Шампан Кардинал Ришелье, Арно д'Андилли нарын бодит бөгөөд хатуу хөргийг бүтээсэн авъяаслаг хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай болсон.
17-р зууны эхээр төрсөн. Сонгодог үзэл нь энэ зууны хоёрдугаар улиралд аль хэдийн тэргүүлэх чиг хандлага болж байна. Сонгодог уран бүтээлчид ч, реалистууд ч энэ үеийн дэвшилтэт үзэл санаатай ойр байдаг. Тэдний уран зураг нь ертөнцийн талаарх тодорхой ойлголт, хүнийг хүндлэх, биширмээр байх ёстой гэсэн санааг тусгасан байв. Үүний зэрэгцээ сонгодог зохиолчид өөрсдийнхөө эргэн тойрон дахь бодит байдлыг уран зурагтаа илэрхийлэхийг эрэлхийлээгүй. Амьдрал тэдний зурган дээр язгууртнууд, хүмүүс төгс төгөлдөр, баатарлаг харагдаж байв. Сонгодог зураачдын бүтээлийн гол сэдэв нь эртний түүх, домог зүй, түүнчлэн библийн түүхүүд байв. Зургийн ихэнх техникийг эртний урлагаас зээлж авсан. Хувь хүн, энгийн бүх зүйлийг хүлээж аваагүй: зураачид ерөнхий, ердийн дүр төрхийг бий болгохыг хичээсэн. 17-р зууны эхний хагасын сонгодог үзэл. Бодит амьдрал, урлагт сайхан бүхний хамгийн дээд шалгуур нь учир шалтгаан гэж үздэг Францын нийгмийн хамгийн гэгээрсэн давхаргын хүсэл тэмүүллийг илэрхийлжээ.
Уран зургийн сонгодог үзлийн хамгийн агуу мастер бол Николас Пуссин байв.
Николас Пуссин
Николас Пуссин 1594 онд Нормандид цэргийн гэр бүлд төрсөн, ядуу язгууртны гэр бүлээс гаралтай. Пуссин анхны зургийн хичээлээ мужийн мастер Квентин Варенаас авсан. Жижиг Норман хотын нөхцөл байдал нь 1610-аад оны эхээр шинэхэн зураачийн чадварыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулаагүй юм. Пуссин эцэг эхээсээ нууцаар Парис руу явсан.
Нийслэлд зураач Италийн нэрт мастеруудын урлагтай ойр дотно танилцах боломж олдсон юм. Рафаэлийн бүтээлүүд түүнд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлсэн. Пуссин Парист Италийн тухайн үеийн алдартай яруу найрагч Ж.Маринотой уулзаж, түүний "Адонис" шүлэгт зориулж чимэглэл хийжээ.
1624 онд зураач Францыг орхин Италид очиж, Ромд суурьшжээ. Энд Пуссин уйгагүй ажилласан: эртний баримал зурж, уран зохиол, шинжлэх ухаанд суралцаж, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер нарын бүтээлүүдийг судалжээ.
1620-иод онд дууссан Пуссины бүтээлүүдэд сонгодог үзлийн шинж чанарууд аль хэдийн гарч ирсэн боловч энэ үеийн түүний олон бүтээлүүд энэ чиглэлээс давж гардаг. "Гэгээн Петрийн алагдсан байдал" зэрэг зурагнуудын зургуудыг багасгаж, хэт их жүжиглэсэн. Эразмус", "Гэмгүй хүмүүсийн хядлага" зэрэг нь Пуссины зургийг каравагизм, барокко урлагт ойртуулдаг. Хожим нь зурсан "Загалмайгаас буусан" (1630 он) уран зурагт ч гэсэн хүний уй гашууг дүрсэлсэн хурц тод илэрхийлэл нь одоо ч анзаарагддаг.
Сонгодогч Пуссины уран зурагт оновчтой зарчим чухал үүрэг гүйцэтгэдэг тул түүний зураг дээр тодорхой логик, тодорхой санаа харагдаж байна. Эдгээр чанарууд нь түүний "Германикийн үхэл" (1626-1627) уран зургийн онцлог юм. Классицизмын онцлог шинж чанарууд нь Ромын харгис, атаархсан эзэн хаан Тибериус хордуулсан гол дүр болох зоригтой, зоригтой командлагчийг сонгоход аль хэдийн илэрхийлэгдсэн байв.
1620-иод оны хоёрдугаар хагаст. Францын мастерт урлаг нь асар их нөлөө үзүүлж, түүний авъяас чадварыг бүрэн дүүрэн нээхэд нь тусалсан Титианы бүтээл Пуссинд автжээ.
Энэ хугацаанд Пуссин Т.Тассогийн "Иерусалим чөлөөлөгдсөн" шүлгээс сэдэвлэн "Ринальдо ба Армида" (1625-1627) уран зургийг бүтээжээ. Зураач илбэчин Армида гайхамшигтай цэцэрлэгтээ аваачсан загалмайтны баатар Риналдогийн дундад зууны үеийн домог эртний домогт өгүүлсэн зохиол болгон толилуулжээ: сүйх тэрэг тээсэн Армидагийн морьд Грекийн нарны бурхны морьдыг санагдуулдаг. Гелиос. Хожим нь энэ сэдвийг Пуссины бүтээлүүдээс нэгээс олон удаа олох болно.
Классицизмын үзэл санааг дагаж, Пуссин баатруудыг байгальтай бүрэн зохицон амьдарч байгааг харуулдаг. Энэ бол түүний хөгжилтэй, аз жаргалтай амьдрал нь сүр жавхлантай, үзэсгэлэнтэй байгальтай бүрэн зохицон урсдаг түүний сатирууд, хайрын бурхан, нимфүүд юм ("Аполлон ба Дафна", "Баканалия", "Ургамлын хаант улс" - бүгд 1620-1630).
Зураачийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол "Нойрсож буй Сугар" зураг байв. Италийн сэргэн мандалтын үеийн агуу их мастеруудын бүтээлүүд шиг үзэсгэлэнтэй байгальд хүрээлэгдсэн Сугар Пуссин залуу насны хүч чадлаар дүүрэн байдаг. Тайван зүүдэнд автсан энэ нарийхан дарь эхийн өдөр тутмын амьдралаас булааж авсан бололтой зүгээр л сайхан бүсгүй бололтой.
"Тансред ба Эрминиа" зургийн зохиолыг Тассогийн шүлгээс авсан болно.
Пуссин нүцгэн хадтай газар тэнхэрсэн шархадсан Танкредийг дүрсэлжээ. Баатрыг түүний найз Вафрин дэмжиж байна.
Эрминиа мориноосоо бууж, шархыг нь хурц сэлмээр тайруулсан урт үсээ боохоор амраг руугаа яаран очив. Зургийн сэтгэл хөдлөлийг гайхалтай өнгөөр будсан, ялангуяа Эрминиагийн хувцасны ган саарал, баялаг цэнхэр өнгийн өнгөний ялгаатай байдал; нөхцөл байдлын жүжгийг жаргах нарны тод тусгалаар гэрэлтүүлсэн ландшафтаар онцлон тэмдэглэв.
Цаг хугацаа өнгөрөх тусам Пуссины бүтээлүүд сэтгэл хөдлөл, жүжиглэлт багасч, мэдрэмж, шалтгаан болдог
тэнцвэртэй байна. Үүний нэг жишээ бол "Аркадийн хоньчид" зургийн хоёр хувилбар юм. 1632-1635 оны хооронд гүйцэтгэсэн зураач зураач хоньчдыг, аз жаргалтай Аркади улсын оршин суугчдыг дүрсэлсэн бөгөөд тэд өтгөн шугуйн дундаас булшийг гэнэт олж, дээр нь "Би Аркадиад байсан" гэсэн бичээсийг гаргаж болно. Булшны чулуун дээрх энэ бичээс нь хоньчдыг гүн төөрөгдөлд оруулж, үхлийн гарцаагүй байдлын тухай бодоход хүргэв.
1650-иад оны эхээр бичсэн The Arcadian Shepherds-ийн хоёр дахь хувилбар нь сэтгэл хөдлөл багатай, гайхалтай юм. Хоньчдын царай мөн л уйтгар гунигаар бүрхэгдсэн боловч тэд илүү тайван байдаг. Үхлийг гүн ухааны үүднээс, зайлшгүй зүй тогтол гэж хүлээн авахыг стоик мэргэн ухааныг илэрхийлдэг үзэсгэлэнтэй эмэгтэй уриалдаг.
1630-аад оны сүүлээр. Пуссины алдар нэр Италиас хальж Парист хүрдэг. Зураачийг Францад урьсан боловч тэр аялалаа хойшлуулахыг оролддог. Зөвхөн Луис XIII-ийн хувийн захидал л түүнийг аялалдаа бэлдэхэд хүргэдэг.
1640 оны намар Пуссин Парист буцаж ирсэн боловч энэ аялал түүнд баяр баясгаланг авчирсангүй. С.Вю тэргүүтэй ордны зураачид Пуссиныг эелдэг бусаар угтан авав. "Эдгээр амьтад" гэж зураач захидлууддаа нэрлэж байсан тул тэдний сонирхлын сүлжээгээр түүнийг хүрээлэв. Шүүхийн амьдралын бүгчим уур амьсгалд амьсгал хураахдаа Пуссин зугтах төлөвлөгөөгөө гаргажээ. 1642 онд зураач эхнэрийнхээ өвчтэй гэсэн шалтгаанаар Италид буцаж ирэв.
Парисын Пуссины зураг нь илт барокко шинж чанартай байдаг. Энэ үеийн бүтээлүүд нь хүйтэн албан ёсны байдал, театрын үр нөлөөгөөр ялгагдана (“Time saves Truth from envy and discord”, 1642; “The Miracle of St. Francis Xavier”, 1642). Дараачийн бүтээлүүддээ Пуссин зургуудын өмнөх илэрхийлэл, эрч хүчтэй байдалд хүрэхээ больсон. Эдгээр бүтээлүүдэд мэдрэмжээс илүү рационализм, хийсвэр санаа давамгайлж байв (The Magnanimity of Scipio, 1643).
1640-өөд оны сүүлээр. Пуссин гол төлөв ландшафтыг зурдаг. Одоо тэр хүн биш, харин амьдралын жинхэнэ зохицлын биелэлийг олж хардаг байгалиасаа татагддаг. Зураач Ромын ойр орчмын ландшафтуудыг анхааралтай судалж, байгалиас тойм зурдаг. Хожим нь эдгээр амьд, шинэлэг зургуудын дагуу тэрээр гэж нэрлэгддэг зүйлийг бичдэг. 17-р зууны уран зурагт өргөн хэрэглэгддэг баатарлаг ландшафтууд. Чулуун бөөгнөрөл, өтгөн титэм бүхий том мод, чулуун дунд урсдаг тунгалаг нуур, горхи - Пуссины эдгээр ландшафтуудын бүх зүйл нь байгалийн сүр жавхлант байдал, төгс гоо үзэсгэлэнг онцолж өгдөг ("Геркулес ба Какустай ландшафт", 1649; "Полифемтэй ландшафт", 1649 ).
Амьдралынх нь сүүлийн жилүүдэд Пуссины бүтээлүүдэд эмгэнэлт тэмдэглэлүүд улам чанга сонсогдож эхэлдэг. Энэ нь ялангуяа түүний "Дөрвөн улирал" (1660-1664) цувралаас "Өвөл" зурагт тод харагдаж байна. Зургийн өөр нэр нь "Үер" юм. Зураач бүх амьд биетийн үхлийн аймшигт дүр зургийг дүрсэлсэн: ус дэлхийг үерлэж, хүн төрөлхтөнд аврах ямар ч боломж үлдээдэггүй; хар тэнгэрт аянга цахих; дэлхий бүхэлдээ хөлдсөн, хөдөлгөөнгүй, гүн цөхрөлд автсан мэт санагдана.
"Өвөл" бол Пуссины сүүлчийн зураг байв. 1665 оны 11-р сард зураач нас барав. 18, 19, 20-р зууны зураачид Францын гайхалтай мастерын урлагт нэг бус удаа хандсан.
Хамгийн том сонгодог зураач нь Пуссинтэй хамт ландшафтын төрөлд ажиллаж байсан Клод Лоррейн байв.
Клод Лоррейн
Клод Геллет 1600 онд Лотаринг хотод тариачны гэр бүлд төржээ. Тэрээр төрсөн нутгаасаа (Францын Лоррейн дахь Лоррейн) хочоо авсан - Лоррейн. Эрт эцэг эхгүй хоцорсон хүү Итали руу явж, зураач А.Тассигийн үйлчлэгчээр ажиллаж байжээ. Удалгүй Лоррен түүний шавь болжээ.
1630-аад оны эхээр Лоррейн бол нэлээд алдартай зураач юм. Тэрээр захиалгат бүтээлүүдийг хийж, Пап лам VIII Урбан болон кардинал Бентивоглиод зориулж зураг зурдаг. Зураач бараг бүх амьдралаа Ромд өнгөрөөсөн боловч Италид төдийгүй эх орондоо Францад алдартай байв.
Лоррейн сонгодог ландшафтын үндэслэгч болжээ. Хэдийгээр Италид ландшафтууд Доменичино, Аннибале Каррачи зэрэг зураачдын бүтээлд гарч байсан ч ландшафтыг өөрийн гэсэн төрөл зүйл болгосон нь Лоррейн байв.
Лоррейны бүтээлүүд дэх Италийн үзэсгэлэнт газрууд нь байгалийн хамгийн тохиромжтой, сонгодог дүр төрх болж хувирав. Баатарлаг Пуссины ландшафтуудаас ялгаатай нь Лоррейны зургууд нь гүн гүнзгий уянгын шинж чанартай бөгөөд зохиолчийн хувийн туршлагыг шингээсэн байдаг. Түүний зургийн дуртай хээ бол далайн боомт, үүрээр гэрэлтдэг алсын тэнгэрийн хаяа, эсвэл бүрэнхийд дүрэлзсэн тэнгэрийн хаяа, шуургатай хүрхрээ, нууцлаг хавцал, өндөр хадан эрэг дээрх гунигтай цамхагууд байв.
Лоррейны эртний ландшафтуудыг хүрэн өнгөөр хийсэн бөгөөд тэдгээр нь архитектурын элементүүдээр хэт ачаалалтай байдаг (Кампо Ваккино, 1635).
Аль хэдийн төлөвшсөн зураач Лоррейны шилдэг бүтээлүүд 1650-иад онд бүтээгдсэн. 1655 онд зураач "Европыг хулгайлсан нь" хэмээх гайхамшигт уран зургаа бүтээж, эрэг дээр нь мод ургадаг гайхамшигтай далайн буланг дүрсэлсэн байдаг. Амар амгалан, нам гүм байдлын мэдрэмж байгальд шингэж, бух болж хувирсан Европ, Зевс охины домогт дүрүүд ч зургийн ерөнхий сэтгэл хөдлөлөөс салдаггүй. Лоррейны ландшафт дахь хүний дүрүүд тийм ч чухал үүрэг гүйцэтгэдэггүй, зураач өөрөө зураагүй бөгөөд энэ ажлыг бусад мастеруудад даатгажээ. Гэхдээ түүний зурсан хүмүүс илүүц харагдахгүй, сайхан ертөнцийн өчүүхэн хэсэг мэт санагддаг. Энэ нь мөн алдартай "Асис ба Галатеа" (1657) зотон зургийн онцлог шинж юм.
Цаг хугацаа өнгөрөх тусам Lorrain-ийн ландшафтууд илүү сэтгэл хөдлөм, илэрхийлэлтэй болдог. Зураач байгалийн өөрчлөлтөд татагддаг бөгөөд тэрээр өдрийн янз бүрийн цагт ландшафт зурдаг. Түүний уран зургийн гол харааны хэрэгсэл бол өнгө, гэрэл юм. 1660-аад онд Лоррейн "Өглөө", "Үд", "Орой", "Шөнө" хэмээх гайхалтай яруу найргийн зураг бүтээдэг.
Лоррейн мөн авъяаслаг зураач, сийлбэрч гэдгээрээ алдартай. Түүний байгалиас зурсан зургууд нь гайхамшигтай - эдгээр шинэлэг, амьд ноорог зургуудаас зураачийн нарийн ажиглалт, түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг энгийн хэрэгслээр дамжуулах чадварыг мэдрэх болно. Лоррейны сийлбэрийг маш чадварлаг гүйцэтгэдэг бөгөөд зураач уран зургийн нэгэн адил гэрлийн нөлөөг илэрхийлэхийг эрмэлздэг.
Лоррейн урт насалсан - тэрээр 1682 онд 82 насандаа таалал төгсөв. Түүний урлаг 19-р зуун хүртэл. Итали, Францын ландшафтын зураачдын хүрээлэлд үлгэр дуурайл болсон.
XVIII зуун бол феодализмаас капитализм руу шилжих шилжилтийн эриний сүүлчийн үе шат юм. Баруун Европын ихэнх орнуудад хуучин дэг журам хэвээр хадгалагдан үлдэж байсан ч Англид машин үйлдвэрлэл аажмаар үүсч, Францад эдийн засаг, ангийн зөрчилдөөн эрчимтэй хөгжсөн нь хөрөнгөтний хувьсгалын үндэс суурийг бэлтгэсэн юм. Европын янз бүрийн улс орнуудын эдийн засаг, соёлын амьдрал жигд бус хөгжиж байсан ч энэ зуун бол оюун ухаан, гэгээрлийн эрин үе, философич, эдийн засагч, социологичдын зуун болжээ.
Баруун Европын зарим орны урлагийн сургуулиуд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй цэцэглэн хөгжиж байна. Энэ зууны тэргүүлэх байрыг Франц, Английн урлаг эзэлдэг. Үүний зэрэгцээ, 17-р зуунд урлагийн соёлын ер бусын өсөлтийг мэдэрсэн Голланд, Фландерс хоёр хоцрогдсон байна. Испанийн урлаг бас хямралд орсон тул түүний сэргэлт 18-р зууны төгсгөлд л эхэлнэ.
Латин хэлнээс орчуулсан "classicus" нь "үлгэр жишээ" гэсэн утгатай. Энгийнээр хэлбэл, сонгодог үзэл нь бүрэлдэх эхэн үедээ уран зургийн хувьд хамгийн тохиромжтой гэж тооцогддог байв. Уран сайхны хэв маяг нь 17-р зуунд хөгжиж, 19-р зуунд аажмаар алга болж, романтизм, академизм (классикизм ба романтизмын хослол), реализм зэрэг чиг хандлагад байр сууриа тавьж өгчээ.
Сонгодог үзлийн уран зураг, уран баримлын хэв маяг нь зураачид, барималчид эртний урлагт хандаж, түүний олон шинж чанарыг хуулбарлаж эхэлсэн тэр үед гарч ирэв. Сэргэн мандалтын үеийн Грек, Ромын эртний урлаг нь урлагийн бүтээл, бүтээлч байдлын сонирхлыг бодитоор нэмэгдүүлжээ. Сэргэн мандалтын үеийн зохиолчид өнөөдөр түүхэн дэх хамгийн агуу бүтээгчдийн нэг гэж тооцогддог бөгөөд эртний хээ, хуйвалдаан, хамгийн гол нь хүний дүр төрх, амьтан, хүрээлэн буй орчин, зохиомж гэх мэт дүрслэх хэлбэрүүдэд ханджээ. Сонгодог үзэл нь яг дүр төрхийг илэрхийлдэг боловч зураачдын зурсан зургууд нь нэлээд баримал мэт харагддаг, бүр хэтрүүлэн байгалийн бус гэж хэлж болно. Ийм зотон дээрх хүмүүс "ярьдаг" байрлалд хөлдсөн баримал мэт санагдаж магадгүй юм. Классикизм дахь хүмүүсийн позууд нь яг одоо юу болж байгааг, энэ эсвэл бусад дүрд ямар сэтгэл хөдлөлийг мэдэрч байгааг ярьдаг - баатарлаг байдал, ялагдал, уй гашуу гэх мэт. Энэ бүхнийг сүржин, сүржин байдлаар харуулж байна.
Эртний үеийн эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн биеийн тамирын эсвэл хэтрүүлэн эмэгтэй хүний дүр төрхийг дүрслэх үндсэн дээр баригдсан сонгодог үзэл нь Сэргэн мандалтын үеийн зураач, дараагийн үеийн зураачдаас хүмүүс, амьтдыг уран зурагтаа ийм хэлбэрээр дүрслэхийг шаарддаг байв. Тиймээс сонгодог үзлээс харахад бүдгэрсэн арьстай эрэгтэй, тэр байтугай хөгшин эр, эсвэл хэлбэр дүрсгүй эмэгтэй хүнийг олох боломжгүй юм. Классицизм бол зурган дээр байгаа бүх зүйлийн идеалчилсан дүр төрх юм. Эрт дээр үед хүнийг ямар ч өө сэвгүй бурхадын хамгийн тохиромжтой бүтээл гэж дүрслэхийг хүлээн зөвшөөрдөг байсан тул энэ хэв маягийг хуулбарлаж эхэлсэн зураачид, уран барималчид энэ санааг бүрэн дагаж мөрдөж эхэлсэн.
Түүнчлэн сонгодог үзэл нь эртний домог зүйд ихэвчлэн ханддаг байв. Эртний Грек, Ромын домог судлалын тусламжтайгаар эртний домог судлалын элементүүд (эртний архитектур, дайны бурхад, хайр дурлал, муза, хайрын бурхан гэх мэт) бүхий уран бүтээлчдэд зориулсан орчин үеийн хуйвалдаануудыг хоёуланг нь дүрсэлж болно. Сонгодог зураачдын уран зураг дахь домогт сэдвүүд нь дараа нь бэлгэдлийн хэлбэрийг авч, өөрөөр хэлбэл эртний бэлгэдлээр дамжуулан зураачид энэ эсвэл бусад мессеж, утга учир, сэтгэл хөдлөл, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг.
Классикизмын хэв маягийн уран зураг
Грос Антуан Жан - Наполеон Бонапарт Арколийн гүүрэн дээр
Жованни Тиеполо - Клеопатрагийн баяр
Жак-Луи Дэвид - Хоратигийн тангараг
Greuze Jean Baptiste - Муухай хүүхэд
Ачааж байна...
