Уран зургийн сонгодог үзлийн үеийн зохиолчид. Урлагт сонгодог үзэл (XVII-XIX зуун). Видео: уламжлал, соёл, өвөрмөц онцлог, хөгжим

Латин хэлнээс орчуулбал "классик" гэдэг нь "үлгэр жишээ" гэсэн утгатай. Энгийнээр хэлбэл, сонгодог үзэл нь бүрэлдэх эхэн үедээ уран зургийн үүднээс хамгийн тохиромжтой гэж тооцогддог байв. Уран сайхны хэв маяг нь 17-р зуунд хөгжиж, 19-р зуунд аажмаар алга болж, романтизм, академизм (классикизм ба романтизмын хослол), реализм зэрэг чиг хандлагад байр сууриа тавьж өгчээ.

Сонгодог үзлийн уран зураг, уран баримлын хэв маяг нь зураачид, барималчид эртний урлагт хандаж, түүний олон шинж чанарыг хуулбарлаж эхэлсэн тэр үед гарч ирэв. Сэргэн мандалтын үеийн Грек, Ромын эртний урлаг нь урлагийн бүтээл, бүтээлч байдлын сонирхлыг бодитоор нэмэгдүүлжээ. Сэргэн мандалтын үеийн зохиолчид өнөөдөр түүхэн дэх хамгийн агуу бүтээгчдийн нэг гэгддэг эртний хээ, хуйвалдаан, хамгийн гол нь хүний ​​дүр төрх, амьтан, хүрээлэн буй орчин, зохиомж гэх мэт дүрслэх хэлбэрт ханджээ. Сонгодог үзэл нь үнэн зөв дүр төрхийг илэрхийлдэг боловч зураачдын зурсан зургууд нь нэлээд баримал мэт харагддаг, бүр хэтрүүлсэн, байгалийн бус гэж хэлж болно. Ийм зотон дээрх хүмүүс "ярих" байрлалд хөлдсөн баримал мэт санагдаж магадгүй юм. Классикизм дахь хүмүүсийн позууд нь яг одоо юу болж байгаа, энэ эсвэл бусад дүрд ямар сэтгэл хөдлөлийг мэдэрдэг тухай ярьдаг - баатарлаг байдал, ялагдал, уй гашуу гэх мэт. Энэ бүхнийг сүржин, сүржин байдлаар харуулж байна.

Эртний үеийн эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн биеийн тамирын эсвэл хэтрүүлсэн эмэгтэй хүний ​​дүр төрхийг дүрслэх үндсэн дээр баригдсан сонгодог үзэл нь Сэргэн мандалтын үеийн болон дараагийн зураачдаас хүмүүс, амьтдыг уран зурагтаа яг ийм хэлбэрээр дүрслэхийг шаарддаг. Иймээс сонгодог үзлээр эр, тэр ч байтугай гөлгөр арьстай хөгшин эр, эсвэл хэлбэр дүрсгүй эмэгтэй хүнийг олох боломжгүй юм. Классицизм бол зурган дээр байгаа бүх зүйлийн идеалчилсан дүр төрх юм. Эрт дээр үед хүнийг ямар ч өө сэвгүй бурхадын хамгийн тохиромжтой бүтээл гэж дүрслэхийг хүлээн зөвшөөрдөг байсан тул энэ аргыг хуулбарлаж эхэлсэн зураачид, уран барималчид энэ санааг бүрэн дагаж мөрдөж эхэлжээ.

Түүнчлэн сонгодог үзэл нь эртний домог зүйд ихэвчлэн ханддаг байв. Эртний Грек, Ромын домог судлалын тусламжтайгаар тэд үлгэр домгийн бодит үзэгдлүүд болон эртний домог судлалын элементүүд (эртний архитектур, дайны бурхад, хайр дурлал, муза, хайрын бурхан гэх мэт) бүхий уран бүтээлчдэд зориулсан орчин үеийн үзэгдлүүдийг хоёуланг нь дүрсэлж чаддаг байв. Сонгодог зураачдын уран зураг дээрх домогт сэдвүүд нь дараа нь бэлгэдлийн хэлбэрийг авч, өөрөөр хэлбэл эртний бэлгэдлээр зураачид нэг буюу өөр мессеж, утга учир, сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг.

Классикизмын хэв маягийн уран зураг

Грос Антуан Жан - Наполеон Бонапарт Арколийн гүүрэн дээр

Жованни Тиеполо - Клеопатрагийн баяр

Жак-Луи Дэвид - Хоратигийн тангараг

Мөрөөдөл Жан Батист - Муухай хүүхэд

Жак Луис Дэвид, Лавуазье ба түүний эхнэр Мари-Анна нарын хөрөг, 1788 оны Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йоркийн сонгодог үзэл Лавуазье бол хүчилтөрөгч, дарь, усны химийн чиглэлээр судалгаа хийдгээрээ алдартай химийн эрдэмтэн юм. Дэвид ажлын багаж хэрэгслээр хүрээлэгдсэн ширээний ард сууж буй эрдэмтний дүрд бараг эелдэг найрсаг байдлыг илэрхийлдэг. Хажууд нь эхнэр нь зогсож байна. Лавуазьегийн өмнө хэвтэж буй гар бичмэл нь түүний “Анхан шатны химийн тууж” байх магадлалтай...

Иван Фомич Хруцкий "Цэцэг ба жимс", 1839 оны Третьяковын галерей, Москвагийн классикизм Хруцкийн "Цэцэг ба жимс" зураг нь ямар ч үзэгчийг хайхрамжгүй орхиж чадахгүй. Зураачийн онцгой дуртай эд зүйлс бүхий тансаг натюрморт. Төрөл бүрийн өнгөний баялаг хослолоор дүүргэсэн шавар сав. Ойролцоох нь энгийн баст туэсок юм. Ширээн дээр маш олон төрлийн жимс байдаг. Тоор ба лийр, хулуу, нимбэг,…

Пьер Пол Пруд'хон "Шударга ёс ба бурханлаг шийтгэл гэмт хэргийн араас хөөцөлдөж байна", 1808 Лувр, Парисын сонгодог үзэл Энэ зураг П.П.Пруд'хоны бүтээлч өвд чухал байр суурь эзэлдэг. Зураач 1805 онд бичсэн захидлуудынхаа нэгэнд уг зургийн агуулга, түүнд шингэсэн зүйрлэлийн утгыг илчилсэн байдаг. Тэрээр бичихдээ: “Шөнийн дээвэр дор, эзгүй газар, Шунахай Гэмт хэрэг, хохирогчоо багалзуурдаж, дээрэмдсэн,...

Жон Синглтон Копли "Шувуу, нохойтой охин", 1767 Толедогийн урлагийн музей, Америкийн сонгодог үзэл

Иван Петрович Аргунов "Оросын хувцастай үл мэдэгдэх эмэгтэйн хөрөг", 1784 оны Третьяковын галерей, Москвагийн классикизм Үл мэдэгдэх эмэгтэйн хөрөг нь тухайн үед Оросын нийгэмд гарч ирсэн тариачны сэдвийг сонирхож байгааг харуулж байна. Аргунов өөрөө Count Sheremetyev-ийн боолчуудаас гаралтай бөгөөд ангийн харьяаллаас үл хамааран хүний ​​байгалийн гоо үзэсгэлэн, нэр төрийг хөрөг зургаар харуулахыг эрмэлздэг байв. Зураачийн энэхүү бүтээл дэх тариачин эмэгтэйн дүр...

Иван Иванович Фирсов "Залуу зураач", 1765-1766 Третьяковын галерей, Москвагийн классикизм Иван Фирсовын "Залуу зураач" зураг нь Оросын жанрын зургийн анхны бүтээлүүдийн нэг юм. Оросын зураач Иван Фирсов 1760-аад оны дундуур Парист ажиллаж, эзэн хааны театруудын чимэглэл хийж, Хатан хааны Уран зураг, уран баримлын академид ур чадвараа дээшлүүлж байсныг архивын баримт бичгүүдээс харж болно. Тэнд…

Виргилиус Эриксен “II Екатеринагийн толины өмнөх хөрөг”, 1762 - 1764 он Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербургийн сонгодог үзэл 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын бүхэл бүтэн түүх хаанчилж байсан Их Екатеринагийн нэртэй холбоотой байдаг. улс 34 жил. Нэмж дурдахад тэрээр тухайн үеийн Европ дахь хамгийн хүчирхэг, амжилттай хаадын нэг байв. Кэтриний хувьд төрийн зүтгэлтний идеал, баатар, үлгэр жишээ нь...

Клод Лоррейн “Үдээс хойш (Египет рүү нисэх үед амарч)”, 1661 Эрмитаж, Санкт-Петербург Сонгодог үзэл Уран бүтээлч өөрийн гайхамшигт үзэсгэлэнт газар нутгийнхаа хувьд библийн ариун сэдвийг сонгосон нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Католик шашинтан хүн Ариун гэр бүлийг - Онгон Мариа, нялх Есүс, сүй тавьсан Иосеф, тэднийг дагалдан яваа сахиусан тэнгэрийг өөр хаана байрлуулж чадах вэ? Амар тайван бэлчээрлэж буй сүрэг, сүрлэг мод, хээнцэр...

18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын урлагт сонгодог үзлийн хэв маяг үүссэн. Оросын сонгодог үзлийн өвөрмөц чанар нь түүний эзэд зөвхөн эртний төдийгүй төрөлх түүх рүүгээ хандаж, энгийн байдал, жам ёсны байдал, хүнлэг чанарыг эрэлхийлдэг байсан явдал юм. Классицизмд феодалын хуваагдлыг орлосон абсолютист улсын үзэл санаа уран сайхны биелэлээ олжээ. Абсолютизм нь хүчирхэг хүчний үзэл санааг илэрхийлж, абсолютист тогтолцооны мөнх байдлыг сурталчилсан.

18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хамгийн том хөрөг зураачдын дунд Ф.Рокотов хамгийн анхных нь байв. Залуу байхдаа тэрээр чадварлаг, анхны зураач гэдгээрээ олны танил болсон. Түүний бүтээлч өв нь маш чухал юм. Рокотов 1760 онд Урлагийн академийн оюутан байсан бөгөөд гурван жилийн дараа түүний багш, дараа нь академич болжээ. Үйлчилгээ нь зураачийг бүтээлч байдлаас сатааруулж, албан ёсны захиалга нь дарамт болж хувирав. 1765 онд Рокотов Урлагийн академийг орхиж, Москвад байнга нүүжээ. Тэнд түүний амьдралын шинэ, бүтээлч, маш үр бүтээлтэй үе эхэлсэн. Тэрээр бие даасан, заримдаа чөлөөт сэтгэлгээтэй Москвагийн гэгээрсэн язгууртны зураач болжээ. Түүний бүтээлүүд нь Оросын язгууртнуудын хамгийн сайн, гэгээрсэн хэсэг нь тухайн үеийн онцлог шинж чанартай ёс суртахууны өндөр хэм хэмжээг дагаж мөрдөх хүслийг тусгасан байв. Зураач хүнийг албан ёсны ойр тойрныхонгүй, зураг авахуулахгүйгээр дүрслэх дуртай байв. Рокотовын сүүлд зурсан хөрөг зургууд нь оюун ухаан, оюун санааны хувьд илүү сэтгэл татам болдог. Рокотов ихэвчлэн зөөлөн гэрэлтүүлэг ашигладаг бөгөөд бүх анхаарлаа нүүрэнд төвлөрүүлдэг. Түүний хөрөг дээрх хүмүүс бараг үргэлж бага зэрэг инээмсэглэж, ихэвчлэн үзэгч рүү анхааралтай, заримдаа нууцлаг байдлаар хардаг. Тэднийг ямар нэг нийтлэг зүйл, гүн гүнзгий хүн чанар, халуун дулаан сэтгэл нэгтгэдэг.

19-р зууны эхэн үед өндөр сонгодог үзэл гарч ирэв. Энэ үеийн зураачдын онцлог шинж чанар нь өвөрмөц, хувь хүн, ер бусын гоо үзэсгэлэнгийн романтик нотолгоо байсан боловч Оросын дүрслэх урлагийн энэ эрин үеийн хамгийн дээд амжилтыг түүхэн зураг биш, харин хөрөг зураг гэж үзэж болно (И. Аргунов, А. Антропов, В.Боровиковский, О.Кипренский).

О.А.Кипренский (1782-1836) хүний ​​шинэ чанар төдийгүй уран зургийн шинэ боломжуудыг нээжээ. Түүний хөрөг бүр өөрийн гэсэн тусгай зургийн бүтэцтэй байдаг. Зарим нь гэрэл, сүүдрийн эрс ялгаатай байдал дээр баригдсан. Бусад тохиолдолд зургийн гол хэрэгсэл бол бие биентэйгээ ойрхон өнгөний нарийн ялгаа юм. K.P-ийн уран зургийн хувьд. Брюллов (1799-1852) нь академик сонгодог үзлийг романтизмтай хослуулсан, зохиолын шинэлэг байдал, хуванцар ба гэрэлтүүлгийн театрын үр нөлөө, найруулгын нарийн төвөгтэй байдал, бийрний гайхалтай уран чадвараар тодорхойлогддог. "Помпейн сүүлчийн өдөр" (1830-1833) уран зураг олонд танигдсан. Хүний гайхамшигт гоо үзэсгэлэн, түүний үхэл зайлшгүй байх нь эмгэнэлтэй зөрчилдөөнтэй зураг дээр тусгагдсан байдаг. Романтик дүр нь Брюлловын ихэнх хөрөг зургуудад бас байдаг.

8. Оросын соёлын "алтан үе" (уран зохиол)

19-р зууныг Оросын яруу найргийн "Алтан үе", дэлхийн хэмжээнд Оросын уран зохиолын зуун гэж нэрлэдэг. 19-р зуунд болсон уран зохиолын үсрэлтийг 17-18-р зууны утга зохиолын үйл явц бүхэлд нь бэлтгэсэн гэдгийг мартаж болохгүй. 19-р зуун бол Оросын утга зохиолын хэл үүссэн үе бөгөөд энэ нь А.С. Пушкин.

Гэвч 19-р зуун сентиментализмын оргил үе, романтизм үүссэн үеэс эхэлсэн. Эдгээр уран зохиолын чиг хандлага нь голчлон яруу найрагт илэрхийлэгддэг. Яруу найрагч Е.А-ийн яруу найргийн бүтээлүүд олны анхаарлыг татдаг. Баратынский, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковский, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова. F.I-ийн бүтээлч байдал. Тютчевын Оросын яруу найргийн "Алтан үе" дууслаа. Гэсэн хэдий ч энэ үеийн гол дүр бол Александр Сергеевич Пушкин байв.

А.С. Пушкин 1920 онд "Руслан, Людмила хоёр" шүлгээр уран зохиолын Олимпод авирч эхлэв. Мөн түүний "Евгений Онегин" шүлгийн романыг Оросын амьдралын нэвтэрхий толь гэж нэрлэдэг байв. A.S.-ийн романтик шүлгүүд. Пушкиний "Хүрэл морьтон" (1833), "Бахчисарайн усан оргилуур", "Цыганууд" зэрэг нь Оросын романтизмын эрин үеийг эхлүүлсэн. Олон яруу найрагч, зохиолчид А.С.Пушкиныг багш гэж үзэж, түүний тавьсан утга зохиолын бүтээл туурвих уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Эдгээр яруу найрагчдын нэг нь М.Ю. Лермонтов. Түүний "Мцыри" романтик шүлэг, "Чөтгөр" яруу найргийн өгүүллэг, олон романтик шүлгүүд алдартай. 19-р зууны Оросын яруу найраг нь тус улсын нийгэм-улс төрийн амьдралтай нягт холбоотой байсан нь сонирхолтой юм. Яруу найрагчид тусгай зорилгынхоо санааг ойлгохыг хичээсэн. Орос дахь яруу найрагчийг бурханлиг үнэний удирдаач, бошиглогч гэж үздэг байв. Яруу найрагчид эрх баригчдыг үгийг нь сонсохыг уриалав. Яруу найрагчийн үүрэг, улс орны улс төрийн амьдралд үзүүлэх нөлөөг ойлгох тод жишээ бол А.С. Пушкин “Зөнч”, “Эрх чөлөө” шүлэг, “Яруу найрагч ба олон түмэн”, М.Ю. Лермонтов "Яруу найрагчийн үхлийн тухай" болон бусад олон.

Яруу найргийн зэрэгцээ зохиол хөгжиж эхэлсэн. Зууны эхэн үеийн зохиол зохиолчдод В.Скоттын Английн түүхэн романууд нөлөөлсөн бөгөөд орчуулгууд нь маш их алдартай байв. 19-р зууны Оросын зохиолын хөгжил нь А.С. Пушкин ба N.V. Гоголь. Пушкин Английн түүхэн романуудын нөлөөн дор "Ахмадын охин" түүхийг бүтээж, үйл явдал нь түүхэн сүр жавхлант үйл явдлуудын дэвсгэр дээр өрнөдөг: Пугачевын бослогын үеэр. А.С. Пушкин энэ түүхэн үеийг судлах асар их ажил хийсэн. Энэ ажил нь гол төлөв улс төрийн шинж чанартай байсан бөгөөд эрх мэдэлтэй хүмүүст чиглэсэн байв.

19-р зууны дунд үеэс Оросын реалист уран зохиол үүсч, энэ нь Николай I-ийн үед Орост үүссэн нийгэм-улс төрийн хурцадмал байдлын хүрээнд бий болсон. шар айраг исгэх, эрх баригчид болон энгийн ард түмний хоорондын зөрчилдөөн хүчтэй байна. Улс орны нийгэм, улс төрийн нөхцөл байдалд хурцаар туссан бодитой уран зохиол бүтээх зайлшгүй шаардлага байна. Утга зохиолын шүүмжлэгч В.Г. Белинский уран зохиолын шинэ бодит чиглэлийг илэрхийлдэг. Түүний байр суурийг Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернышевский. Барууныхан ба славянофичуудын хооронд Оросын түүхэн хөгжлийн замуудын талаар маргаан гарч байна.

Зохиолчид Оросын бодит байдлын нийгэм-улс төрийн асуудалд ханддаг. Реалист романы төрөл хөгжиж байна. Түүний бүтээлүүдийг I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, I.A. Гончаров. Нийгэм-улс төр, гүн ухааны асуудал зонхилж байна. Уран зохиол нь онцгой сэтгэл зүйгээр ялгагдана.

19-р зууны төгсгөл нь хувьсгалаас өмнөх сэтгэл хөдлөлүүд бий болсноор тэмдэглэгдсэн байв. Бодит зан заншил бүдгэрч эхлэв. Үүнийг декадент гэж нэрлэгддэг уран зохиолоор сольсон бөгөөд тэдгээрийн өвөрмөц шинж чанар нь ид шидийн үзэл, шашин шүтлэг, түүнчлэн улс орны нийгэм-улс төрийн амьдралд гарсан өөрчлөлтийн урьдчилсан мэдээ байв. Дараа нь декаденс нь бэлгэдэл болж хувирав. Энэ нь Оросын уран зохиолын түүхэнд шинэ хуудас нээж байна.

9. Оросын соёлын алтан үе (уран зураг, хөгжим)

Орос зураг. 1830 онд Оросын зураач Карл Павлович Брюллов эртний Помпей хотын малтлагад зочилжээ. Тэрээр эртний хучилтын дагуу алхаж, фрескуудыг биширч, түүний төсөөлөлд МЭ 79-р сарын тэр эмгэнэлт шөнө гарч ирэв. д., хот нь сэрсэн Везувийгийн халуун үнс, уушгинд бүрхэгдсэн үед. Гурван жилийн дараа "Помпейн сүүлчийн өдөр" зураг Италиас Орос руу ялалт байгуулсан аялал хийсэн.

Брюллов Италид, Урлагийн академид бизнес аялал хийхээр явсан. Энэхүү боловсролын байгууллага нь зураг зурах, зурах арга техникийг сайн сургасан. Гэсэн хэдий ч академи нь эртний өв уламжлал, баатарлаг сэдэвт анхаарлаа төвлөрүүлсэн нь тодорхой юм. Эрдмийн уран зураг нь гоёл чимэглэлийн ландшафт, ерөнхий найрлагын театрын шинж чанартай байв. Орчин үеийн амьдрал, Оросын жирийн ландшафтууд нь зураачийн бийрийг зохисгүй гэж үздэг. Уран зургийн сонгодог үзлийг академизм гэж нэрлэдэг байв.

Тухайн үеийн хоёр гайхалтай хөрөг зураач Орест Адамович Кипренский (1782-1836) ба Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) нар Пушкины насан туршийн хөргийг бидэнд үлдээжээ. Кипренскийн хувьд Пушкин яруу найргийн алдрын аура дотор тансаг, романтик харагдаж байна. "Чи надад зусардаж байна, Оресте" гэж Пушкин санаа алдаад бэлэн даавууг харав. Тропинины хөрөг дээр яруу найрагч гэр бүлийн сэтгэл татам дүр төрхтэй байдаг. Тропинины бүтээлээс хуучин Москвагийн өвөрмөц дулаан, тайтгарлыг төрүүлдэг.

Оросын хөгжмийн соёлыг бий болгох үйл явц янз бүрийн чиглэлд явав. 19-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд. театртай холбоотой байв. Эртний театрын төрөлд "Үл үзэгдэгч ханхүү", "Богатырь Илья" үлгэрийн дуурь, К.А.Кавосын "Иван Сусанин" эх оронч дуурь, В.А.Озеровын эмгэнэлт зохиолд зориулсан О.А.Козловскийн хөгжим, С.А.Дегтяревын ораторио багтжээ. "Минин ба Пожарский" ("Москваг чөлөөлөх").

Оросын романтик урлагийг хөгжүүлэхэд хөгжмийн зохиолч А.А.Алябьев, А.Е.Варламов, А.Л.Гурилев, А.Н.Верстовский нар чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. А.А.Делвиг Алябьевын үгтэй алдарт "Нойтон шувуу"-ын зохиолч Оросын дууны хөгжимд романтик сэтгэлгээг нэвтрүүлсэн. Тэрээр Пушкиний үгээр роман бичжээ ("Би чамд хайртай", "Сэрэлт", "Өвлийн зам" гэх мэт). Варламов Оросын яруу найрагч М.Ю.Лермонтов, А.Н.Плещеев, А.А.Фет, А.В.Кольцов болон бусад хүмүүсийн шүлгүүдээр 200 орчим романс, дуу зохиосон бөгөөд түүний романсууд нь Оросын ардын дууны дүрслэлийн бүтэц, аялгуу, аялгууны онцлогийг тусгасан байв. Гурилевын уянгын авъяас чадвар нь түүний шилдэг романсууд болох "Чи миний уйтгар гунигийг ойлгохгүй байна", "Дотоод хөгжим" зэрэгт илэрдэг. Үлгэр, туульсын уламжлал нь Верстовскийн "Аскольдын булш" романтик дуурьт байдаг.

А.С.Пушкиний бүтээлүүд

Пушкиний бүтээл нь 19-р зууны эхний гуравны нэг дэх Оросын нийгэм-үзэл суртал, утга зохиолын амьдралтай түүний хувь заяатай нягт холбоотой хурдацтай хөдөлгөөн байв. Пушкинд энгийн, өдөр тутмын намтар, уран зохиолын намтар гэсэн хоёр намтар байдаггүй. Тэр бол хүн, яруу найрагч хоёрын эв нэгдлийн жишээ юм. Түүний хувьд амьдрал, яруу найраг нэгдмэл юм. Пушкиний хувьд амьдралын баримтууд нь бүтээлч байдлын баримтууд болжээ. Хариуд нь яруу найраг түүний хувь заяаг тодорхойлсон.

Петербургийн үеийн жинхэнэ ялалт бол 1820 онд хэвлэгдсэн "Руслан, Людмила хоёр" бүтээл байв. Пушкин бусад түүх, утга зохиолын эх сурвалжаас үйл явдлын өрнөл, дүр, зарим үзэгдлүүдийг авч, уран сайхны дасан зохицох ажлыг хийжээ. Кавказ, Крымд аялах нь бүтээлч үр дүнг авчирсан. 1821 онд "Дээрэмчин ах нар", "Кавказын хоригдол" гарч ирэв. Крымын сэтгэгдлийг 1822 оны "Бахчисарайн усан оргилуур" шүлэгт дамжуулсан. Одесса руу явах замдаа цыгануудтай хонох нь Пушкинд 1824 онд "Цыганууд" шүлгийг бүтээх урам зоригийг авчирсан.

Пушкиний бүтээлч, уран зохиолын туршилтуудын үр дүнд романтик агуулгатай түүхүүд бичигдсэн бөгөөд хамгийн шилдэг нь "Залуу хатагтай-тариачин эмэгтэй", "Евгений Онегин" яруу найргийн роман, "Цар Салтаны үлгэр" юм. Пушкин 1832 онд Москвад байхдаа газрын эздийн дарангуйллын тухай өгүүлдэг алдарт "Дубровский" романыг бичиж, "Лусын дагина" дахь домог, "Хүрэл морьтны" бодит байдлыг иш татжээ. Үлгэрүүд түүний ажилд өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна: нас барсан гүнжийн тухай, алтан cockerel гэх мэт. 1835 онд алдарт "Египетийн шөнө", 1836 онд "Ахмад охин" хэвлэгдсэн нь Пушкинд гайхалтай амжилт авчирсан.

Пушкиний "Ахмадын охин" өгүүллэгийн дүн шинжилгээ

Бүтээлийн төрөл нь дурсамжийн хэлбэрээр бичигдсэн түүхэн зохиол юм.

Түүхэнд дүрслэгдсэн түүхэн үйл явдлын үндэс нь 1773-1775 оны Емельян Пугачевын удирдсан бослого юм.

Найрлага. Уг зохиол нь Петруша Гриневын бага нас, өсвөр нас, эцэг эхийн гэр бүлийн амьдралын тухай өгүүлдэг. Босогчид Белогорскийн цайзыг эзлэн авч, ахмад Миронов болон түүний эхнэрийг цаазалсан нь түүхийн оргил үе юм.

Хоёр дахь оргил үе бол Машаг аврахын тулд баригдсан цайзад Гринев гарч ирсэн явдал юм. Энэ нь эзэн хаан Гриневийг өршөөсөн тухай мэдээ юм. Энэ түүх богино эпилогоор төгсдөг боловч энэ нь эпилог гэдгийг заагаагүй болно.

Энэхүү түүх нь аяндаа гарсан ард түмний бослогын тод дүр зургийг харуулсан. Пушкин бослогын зарим шалтгааныг дурдаж, хөдөлгөөнд оролцогчдын үндэстэн, нийгмийн олон янз байдлыг дүрсэлсэн байдаг. Түүх дэх хүмүүс бол удирдагчаараа удирдуулсан нүүр царайгүй масс биш, тэд тодорхой зорилготой нэгдсэн олон янзын хүмүүс юм: Зэрэмдэглэгдсэн Башкир, Хлопуша, казакууд, тариачид болон Пугачевын далбаан дор зогсож байсан бусад олон хүмүүс.

Үндсэн зургууд. Өвгөн Гриневын дүрийг зурахдаа Пушкин залуучуудын хүмүүжил, боловсролын асуудлыг хөнддөг. Зохиолч Гриневын гэр бүлийг идеал гэж үздэггүй: гэр бүлийн тэргүүн хурдан шийдвэр гаргаж, хэлмэгдүүлэлт хийдэг бөгөөд үнэнийг эрэлхийлэхдээ тогтворгүй байдаг. Түүний хүү Петр өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг; хүнд хэцүү нөхцөлд, бага байхдаа тэрээр үгэндээ үнэнч хэвээр үлджээ. Чин сэтгэлтэй, шударга, тангарагтаа үнэнч, аюул, цэргийн шүүхээс айдаггүй тэрээр хүндэтгэлийн мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Классицизмын тодорхойлолт (Латин сонгодог - үлгэр жишээ) нь 17-19-р зууны Европын урлаг дахь уран сайхны хэв маяг, хөдөлгөөн юм. Энэ нь рационализмын үзэл санаан дээр суурилдаг бөгөөд гол зорилго нь модернизмтэй төстэй тодорхой үзэл баримтлал, загвар дээр олон нийтийг сургах явдал юм. Эртний ертөнцийн соёл ийм жишээ болж байв. Классицизмын дүрэм, хууль нь хамгийн чухал байсан; Энэ чиглэл, хэв маягийн хүрээнд ажиллаж буй бүх уран бүтээлчид тэднийг ажиглах ёстой байв.

Сонгодог зүйлийн тодорхойлолт

Сонгодог үзэл нь хэв маягийн хувьд тансаг, тансаг гадна талыг сольсон. 17-р зууны эцэс гэхэд Европын нийгэмд соён гэгээрлийн үзэл санаа шингэж, энэ нь соёл урлагт тусгагдсан байв. Архитекторууд, уран барималчдын анхаарлыг эртний соёл, тэр дундаа эртний Грекийн хатуу, энгийн, тодорхой, товч тодорхой байдлаар татдаг байв. , архитектур нь дуурайлган, зээлэх сэдэв болсон.

Хөдөлгөөний хувьд классикизм нь уран зураг, хөгжим, уран зохиол, архитектур зэрэг урлагийн бүх төрлийг хамарсан.

Сонгодог хэв маяг үүссэн түүх: Эртний үеэс Сэргэн мандалтын үе хүртэл

Гол зорилго нь олон нийтийг тодорхой үзэл санаа, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүх хууль тогтоомжид нийцүүлэн хүмүүжүүлэхэд чиглэгдсэн сонгодог үзэл нь огт эсрэг бөгөөд бүх дүрмийг үгүйсгэж, аль ч чиглэлд урлагийн уламжлалыг эсэргүүцсэн бослого байв.

Орос дахь мужийн сонгодогизм

Энэ бол зөвхөн Оросын архитектурын онцлог шинж юм. Санкт-Петербург, Москва, Ярославль, Псковын түүхэн барилгуудын ихэнх нь мужийн сонгодог үзлээр хийгдсэн байдаг. Түүний гарал үүсэл нь Алтан үеийн үеэс эхэлдэг. Сонгодог үзлийн хэв маягаар хийгдсэн архитектурын бүтцийн сонгодог төлөөлөгчид: Казанийн сүм, Гэгээн Николас казак сүм гэх мэт.

Хугацаа: эрт, дунд, хожуу (өндөр)

Классицизм нь хөгжлийнхөө явцад 3 үеийг туулсан бөгөөд үүнийг дараах байдлаар жагсааж болно.

1. Эрт(1760-аад он - 1780-аад оны эхэн үе) - хөдөлгөөн цэцэглэн хөгжиж, шинэ хэв маягийн үзэл баримтлалыг батлах, шалтгаан, хэв маяг нь яагаад сонгодог үзэл баримтлалд хамаарах болохыг тодорхойлох;
2. Хатуу эсвэл дунд зэрэг(1780-1790-ээд он) - хэв маягийн үндэс суурь, олон уран зохиол, дүрслэлийн бүтээлд дүрслэх, барилга байгууламж барих;
3. Хожуу эсвэл өндөр, гэж нэрлэдэг (19-р зууны эхний 30 жил).

Зураг дээр Парис дахь Ялалтын нумыг харуулсан нь сонгодог үзлийн тод жишээ юм.

Дэлхийн хэв маягийн шинж чанар, онцлог

Бүтээлч байдлын бүх чиглэлээр сонгодог бүтээлүүдийн онцлог шинж чанарууд:

• тодорхой геометрийн хэлбэрүүд,
• өндөр чанартай материал,
• эрхэмсэг төгсөлт ба хязгаарлалт.

Сүр жавхлан ба эв найрамдал, нигүүлсэл ба тансаг байдал - эдгээр нь сонгодог үзлийн гол онцлог шинж чанарууд юм. Эдгээр шинж чанарууд нь хожим нь хэв маягийн интерьерүүдэд тусгагдсан байв.

Орчин үеийн интерьер дэх сонгодог үзлийн онцлог шинж чанарууд

Загварын чухал шинж чанарууд:

• зөөлөн цэцэгсийн хээтэй гөлгөр хана;
• эртний элементүүд: ордон, багана;
• стукко;
• тансаг паркет;
• ханан дээрх даавууны ханын цаас;
• гоёмсог, гоёмсог тавилга.

Оросын сонгодог хэв маягийн өвөрмөц онцлог нь тайван тэгш өнцөгт хэлбэр, хязгаарлагдмал, нэгэн зэрэг олон янзын гоёл чимэглэлийн дизайн, нарийн харьцаа, нэр хүндтэй дүр төрх, эв найрамдал, амт байв.

Сонгодог чиглэлийн гаднах байдал: барилга байгууламж

Архитектур дахь сонгодог үзлийн гадаад шинж тэмдгүүд нь тодорхой илэрхийлэгддэг бөгөөд тэдгээрийг барилга байгууламжийг анх харахад л тодорхойлж болно.

1. Дизайн:тогтвортой, массив, тэгш өнцөгт, нуман хэлбэртэй. Найрлага нь тодорхой төлөвлөгдсөн, хатуу тэгш хэм ажиглагдаж байна.
2. Дүрсүүд:тодорхой геометр, эзэлхүүн, дурсгалт байдал; хөшөө, багана, тор, ротонда, хагас бөмбөрцөг, педимент, фриз.
3. Шугамууд:хатуу; тогтмол төлөвлөлтийн систем; суурийн рельеф, медальон, гөлгөр хэв маяг.
4. Материал:чулуу, тоосго, мод, стукко.
5. Дээвэр:нарийн төвөгтэй, нарийн төвөгтэй хэлбэр.
6. Давамгайлсан өнгө:баян цагаан, ногоон, ягаан, нил ягаан, тэнгэрийн хөх, алт.
7. Онцлог элементүүд: хязгаарлагдмал чимэглэл, багана, пилястр, эртний гоёл чимэглэл, гантиг шат, тагт.
8. Цонх:хагас дугуй, тэгш өнцөгт, дээшээ сунасан, даруухан чимэглэсэн.
9. Хаалга:тэгш өнцөгт, хавтан, ихэвчлэн хөшөө (арслан, сфинкс) чимэглэсэн.
10. Чимэглэл:сийлбэр, алтадмал, хүрэл, сувд, шигтгээ.

Интерьер: сонгодог ба архитектурын жанрын шинж тэмдэг

Сонгодог үзлийн үеийн байрны дотоод засал нь язгууртнууд, хязгаарлалт, эв найрамдлыг агуулдаг. Гэсэн хэдий ч бүх дотоод эд зүйлс нь музейн үзмэр шиг харагддаггүй, харин зөвхөн эзэмшигчийн нарийн уран сайхны амт, хүндэтгэлийг онцолж өгдөг.

Өрөө нь язгууртан, тайтгарал, дулаан, тансаг тансаг уур амьсгалаар дүүрэн зөв хэлбэртэй; дэлгэрэнгүй мэдээлэлд хэт ачаалал өгөхгүй.

Дотоод засал чимэглэлийн гол байрыг байгалийн материал, гол төлөв үнэ цэнэтэй мод, гантиг, чулуу, торго эзэлдэг.

• Тааз:хөнгөн, өндөр, ихэвчлэн олон түвшний, стукко, гоёл чимэглэлтэй.
• Хана:даавуугаар чимэглэсэн, хөнгөн боловч тод биш, пилястр, багана, стукко эсвэл будгаар будаж болно.
• Шал:үнэ цэнэтэй мод (мербау, камша, тик, жатоба) эсвэл гантигаар хийсэн паркет.
• Гэрэлтүүлэг:болор, чулуу эсвэл үнэтэй шилээр хийсэн лааны суурь; лаа хэлбэртэй сүүдэртэй алтадмал лааны суурь.
• Зайлшгүй дотоод шинж чанарууд:толь, задгай зуух, тухтай намхан сандал, цай багатай ширээ, гар хийцийн хөнгөн хивс, эртний үзэгдэл бүхий уран зураг, ном, эртний хэв маягийн асар том ваар, гурван хөлийн цэцгийн тавиур.

Өрөөний засал чимэглэлд эртний хэв маягийг ихэвчлэн ашигладаг: меандр, фастон, лаврын зүүлт, сувдны утас. Чимэглэлийн зориулалтаар хивсэнцэр, таффета, хилэн зэрэг үнэтэй нэхмэл эдлэлүүдийг ашигладаг.

Тавилга

Сонгодог эрин үеийн тавилга нь үнэтэй материал, голчлон үнэ цэнэтэй модоор хийгдсэн чанар, хүндэтгэлтэй байдлаараа ялгагдана. Модны бүтэц нь зөвхөн материал төдийгүй гоёл чимэглэлийн элемент болдог нь анхаарал татаж байна. Тавилгын зүйлсийг гараар урлаж, сийлбэр, алтадмал, шигтгээ, үнэт чулуу, металлаар чимэглэсэн байдаг. Гэхдээ хэлбэр нь энгийн: хатуу шугам, тодорхой харьцаа. Хоолны ширээ сандал нь гоёмсог сийлбэртэй хөлөөр хийгдсэн. Аяга нь шаазан, нимгэн, бараг ил тод, хээтэй, алтадмал байдаг.Өндөр хөлтэй шоо хэлбэртэй нарийн бичгийн дарга нь тавилгын хамгийн чухал шинж чанаруудын нэг гэж тооцогддог байв.

Архитектур: театр, сүм хийд болон бусад барилгууд

Сонгодог үзэл нь эртний архитектурын үндэс суурь руу шилжиж, зөвхөн элемент, хэв маягийг төдийгүй дизайн дахь хэв маягийг ашигласан. Архитектурын хэлний үндэс нь түүний хатуу тэгш хэмтэй, бүтээгдсэн найрлагын пропорциональ байдал, зохион байгуулалтын тогтмол байдал, эзэлхүүний хэлбэрийн тодорхой байдал бүхий дэг журам юм.

Классикизм нь дүр эсгэх, гоёл чимэглэлийн хэтрүүлгээрээ эсрэгээрээ юм.

Бэхжүүлээгүй ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд бий болсон нь шулуун гудамж, боргоцой, бөмбөлөг хэлбэртэй зүлэгжүүлсэн зүлэг бүхий Францын цэцэрлэгийн үндэс болсон. Сонгодог үзлийн ердийн нарийн ширийн зүйл бол өргөлттэй шат, сонгодог эртний чимэглэл, олон нийтийн барилга дахь бөмбөгөр юм.

Хожуу үеийн сонгодог үзэл (Эзэнт гүрний хэв маяг) нь цэргийн бэлгэдлийг олж авдаг (Франц дахь Арк де Ялалт). Орос улсад Санкт-Петербургийг сонгодог урлагийн архитектурын хэв маягийн канон гэж нэрлэж болно, Европт эдгээр нь Хельсинки, Варшав, Дублин, Эдинбург юм.

Уран баримал: санаа, хөгжил

Сонгодогизмын эрин үед цэргийн эр зориг, төрийн зүтгэлтнүүдийн мэргэн ухааныг агуулсан олон нийтийн дурсгалууд өргөн тархсан байв. Түүгээр ч зогсохгүй уран барималчдын гол шийдэл нь эртний бурхдын дүрд (жишээлбэл, Суворов - Ангараг гарагийн дүрд) алдартай хүмүүсийг дүрслэх загвар байв. Хувийн хүмүүсийн дунд уран барималчдаас булшны чулууг захиалж, нэрийг нь мөнхжүүлэх нь түгээмэл болсон. Ер нь тухайн үеийн уран баримлууд нь тайван байдал, дохио зангаагаа хязгаарласан, сэтгэлгүй илэрхийлэл, шугамын цэвэр байдал зэргээрээ онцлогтой.

Загвар: Европ, Оросын хувцас

Хувцасны эртний сонирхол 18-р зууны 80-аад оноос илэрч эхэлсэн. Энэ нь ялангуяа эмэгтэйчүүдийн хувцаслалтаас тод харагдаж байв. Европт гоо үзэсгэлэнгийн шинэ үзэл баримтлал бий болсон бөгөөд энэ нь байгалийн дүр төрх, үзэсгэлэнтэй эмэгтэйлэг байдлыг тэмдэглэдэг.. Цайвар өнгөтэй, ялангуяа цагаан өнгийн хамгийн сайн гөлгөр даавуу моодонд оржээ.

Эмэгтэйчүүдийн даашинзнууд нь жааз, жийргэвч, пальтогоо алдаж, урт, нугастай цамц хэлбэртэй, хажуу талаас нь зүсэж, цээжний доор бүсээр боосон байв. Тэд махан өнгийн трико дээр өмсдөг байв. Тууз бүхий шаахайнууд нь гутлын үүрэг гүйцэтгэдэг. Үс засалт нь эрт дээр үеэс хуулбарлагдсан байдаг. Нүүр, гар, деколлетийг бүрхэхэд хэрэглэдэг нунтаг нь одоо ч моодонд орсоор байна.

Дагалдах хэрэгсэлд өдөөр чимэглэсэн муслин гогцоо, Туркийн ороолт эсвэл Кашмир ороолт багтсан.

19-р зууны эхэн үеэс албан ёсны даашинзыг галт тэрэг, гүн хүзүүвчтэй оёж эхлэв. Мөн өдөр тутмын хувцаслалтын хувьд хүзүүний шугамыг нэхсэн тор ороолтоор бүрхсэн байв. Үс засалт нь аажмаар өөрчлөгдөж, нунтаг нь хэрэглээнээс гардаг. Загвар нь богино тайрсан үс, буржгар буржгар, алтан туузаар боосон эсвэл цэцгийн титэм чимэглэсэн үсийг багтаадаг.

Эрэгтэй загвар нь Британичуудын нөлөөн дор хөгжсөн. Англи даавуугаар хийсэн фрак, редингот (эрт хувцастай төстэй гадуур хувцас), жабот, ханцуйвч зэрэг нь түгээмэл болж байна. Сонгодог үзлийн эрин үед эрчүүдийн зангиа моодонд оржээ.

Урлаг

Уран зураг, дүрслэх урлаг

Уран зургийн хувьд сонгодогизм нь даруу байдал, хатуу ширүүн байдлаараа онцлог юм. Хэлбэрийн гол элементүүд нь шугам ба гэрэл, сүүдэр юм.Орон нутгийн өнгө нь объект, дүрсийн уян хатан чанарыг онцолж, зургийн орон зайн төлөвлөгөөг хуваадаг. 17-р зууны хамгийн агуу мастер. - Лоррейн Клод, "хамгийн тохиромжтой ландшафтууд"-аараа алдартай. Францын зураач Жак Луи Давидын (18-р зуун) "чимэглэлийн ландшафтууд" -д иргэний патос ба уянгын үгсийг хослуулсан. Оросын зураачдын дунд сонгодог үзлийг (19-р зуун) хослуулсан Карл Брюлловыг онцолж болно.

Хөгжмийн сонгодог үзэл нь хөгжмийн урлагийн цаашдын хөгжлийг тодорхойлсон Моцарт, Бетховен, Гайдн зэрэг агуу нэрстэй холбоотой юм.

Уран зохиол: бүтээл дэх баатрууд ба хувийн шинж чанар

Сонгодог үеийн уран зохиол нь мэдрэмжийг ялан дийлдэг шалтгааныг сурталчилсан. Үүрэг, хүсэл тэмүүллийн зөрчил нь уран зохиолын зохиолын үндэс суурь бөгөөд хүн байнга хурцадмал байдалд ордог бөгөөд ямар шийдвэр гаргахаа сонгох ёстой. Олон оронд хэлний шинэчлэл хийгдэж, яруу найргийн урлагийн үндэс тавигдсан. Энэ чиглэлийн тэргүүлэгч төлөөлөгчид бол Франсуа Малхербе, Корнейл, Расин юм. Бүтээлийн найруулгын гол зарчим бол цаг хугацаа, газар нутаг, үйл ажиллагааны нэгдмэл байдал юм.

Орос улсад сонгодог үзэл нь Гэгээрлийн ивээл дор хөгжиж, гол санаа нь тэгш байдал, шударга ёс байв. Оросын сонгодог үзлийн эрин үеийн уран зохиолын хамгийн гайхалтай зохиолч бол верификацияны үндэс суурийг тавьсан М.Ломоносов юм. Гол төрөл нь инээдмийн болон хошигнол байв. Фонвизин, Кантемир нар энэ чиглэлээр ажилласан.

"Алтан үе" бол театрын урлагийн сонгодог үзлийн эрин үе гэж тооцогддог бөгөөд энэ нь маш эрчимтэй хөгжиж, сайжирсан юм. Театр нь нэлээд мэргэжлийн байсан бөгөөд тайзан дээрх жүжигчин зүгээр л жүжиглээд зогсохгүй амьдарч, туршлагатай, өөрийнхөөрөө байсан. Театрын хэв маягийг тунхаглах урлаг гэж тунхаглав.

Сонгодог хэв маягийн зургийн жишээ:

Гол сонгодог судлаачид: зураачид, архитекторууд

Дэлхийн хамгийн тод соёлын зүтгэлтнүүд болох дүрслэх урлаг, архитектурын сонгодог зохиолчдын дунд дараахь нэрсийг тодруулж болно.

• Жак-Анж Габриэль, Пиранеси, Жак-Жермен Суффлот, Баженов, Карл Росси, Андрей Воронихин, (архитектур);
• Антонио Канова, Торвальдсен, Федот Шубин, Борис Орловский, Михаил Козловский (уран баримал);
• Николас Пуссин, Лебрун, Ингрес (уран зураг);
• Вольтер, Самуэл Жонсон, Державин, Сумароков, Хемницер (уран зохиол).

Видео: уламжлал, соёл, өвөрмөц онцлог, хөгжим

Дүгнэлт

Сонгодог үзлийн үеийн санааг орчин үеийн дизайнд амжилттай ашиглаж байна. Энэ нь язгууртан, дэгжин байдал, гоо үзэсгэлэн, сүр жавхланг хадгалдаг. Гол онцлог нь ханын зураг, хөшиг, стукко, байгалийн модоор хийсэн тавилга юм. Цөөн тооны чимэглэл байдаг, гэхдээ бүгд тансаг байдаг: толь, уран зураг, асар том лааны суурь.

- 17-19-р зууны эхэн үеийн Европын урлаг дахь уран сайхны хэв маяг, түүний хамгийн чухал шинж чанаруудын нэг нь эртний урлагийн хэлбэрийг гоо зүй, ёс зүйн хамгийн тохиромжтой стандарт болгон татах явдал байв. Бароккотой эрчимтэй полемик харилцан үйлчлэлээр хөгжсөн классикизм нь 17-р зууны Францын урлагийн соёлд салшгүй нэг хэв маягийн систем болж хувирав. Классицизмын үндэс болсон рационалист философийн зарчмууд нь сонгодог хэв маягийн онолчид, дадлагачдын урлагийн бүтээлийг мэдрэхүйн амьдралын эмх замбараагүй байдал, уян хатан байдлыг ялан дийлж, оюун ухаан, логикийн үр жимс гэж үздэг байв.

Классицизмын үндэс болсон рационалист философийн зарчмууд нь сонгодог үзлийн онолчид, дадлагачдын урлагийн бүтээлийг мэдрэхүйн амьдралын эмх замбараагүй байдал, уян хатан байдлыг ялан дийлж, оюун ухаан, логикийн үр жимс гэж үзэхийг тодорхойлсон. Ухаалаг зарчмыг баримтлах, тогтвортой хэв маягт чиглүүлэх нь ёс зүйн шаардлагын хатуу нормативыг (хувь хүний ​​​​ерөнхий зүйлд захирагдах байдал, хүсэл тэмүүлэл - шалтгаан, үүрэг, орчлон ертөнцийн хууль тогтоомж) ба сонгодог үзлийн гоо зүйн шаардлага, урлагийн дүрмийн зохицуулалтыг тодорхойлсон; Сонгодог үзлийн онолын сургаалыг нэгтгэхэд Парист байгуулагдсан Хатан хааны академи - уран зураг, уран баримал (1648), архитектур (1671) -ийн үйл ажиллагаа тусалсан. Классицизмын уран зурагт шугам ба хиароскуро нь хэлбэрийн загварчлалын гол элемент болсон; орон нутгийн өнгө нь дүрс, объектын уян хатан байдлыг тодорхой харуулж, зургийн орон зайн төлөвлөгөөг хуваадаг (гүн ухаан, ёс суртахууны агуулга, ерөнхий зохицолоор тэмдэглэгдсэн) 17-р зууны сонгодог үзлийг үндэслэгч, сонгодог үзлийн хамгийн агуу мастер Н.Пуссины бүтээл, К.Лоррейны "хамгийн тохиромжтой ландшафтууд"). 18-19-р зууны эхэн үеийн сонгодог үзэл. (гадаадын урлагийн түүхэнд үүнийг ихэвчлэн неоклассицизм гэж нэрлэдэг) Европын хэв маяг болсон нь Гэгээрлийн үзэл санааны хүчтэй нөлөөн дор Францын соёлын цээжинд голчлон бүрэлдэн тогтжээ. Архитектурт гоёмсог харш, ёслолын олон нийтийн барилга, хотын нээлттэй талбайн шинэ төрлүүдийг тодорхойлсон (Ж.А. Габриэль, Ж.Ж. Суфлот), архитектурын шинэ, эмх цэгцгүй хэлбэрийг эрэлхийлэв. K.N-ийн ажилд хатуу ширүүн энгийн байхыг хүсэх. Леда сонгодог үзлийн хожуу үе болох эзэнт гүрний хэв маягийн архитектурыг хүлээж байв. Ж.Б.-ын хуванцар урлагт иргэний пафос ба уянгын үгсийг хослуулсан. Пигал болон Ж.А. Хоудон, Ю.Робертын гоёл чимэглэлийн ландшафтууд. Түүх ба хөрөг зургуудын зоригтой драматизм нь Францын сонгодог үзлийн тэргүүн зураач Ж.Л. Дэвид.

Дэвидээс Делакруа хүртэлх уран зураг нь сонгодог үзлийн ноёрхлын үеийг илэрхийлдэг. Дэвидийн анхны зургууд нь орчин үеийн урлагт томоохон хувьсгал хийсэн зүйлийг хараахан оруулаагүй боловч 1784 онд гарсан түүний "Хоратигийн тангараг" нь зөвхөн урлагийн ертөнцөд төдийгүй бүх нийгэмд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй сэтгэгдэл төрүүлсэн. энэ ажил бүрэн хариу өгсөн. Зургийн нарийн зөв байдал, баатарлаг агуулга нь өдөр тутмын сонирхолоос хол өөр байсан бөгөөд эцэст нь хувцас хунар, архитектур, хүрээлэн буй орчны археологийн нарийвчлал нь үзэгчдийг аль хэдийн сэтгэл татам болсон эртний ертөнц рүү аваачжээ. Энэ зургийн араас "Брутус болон ликторууд өөрийн тушаалаар цаазлагдсан хөвгүүдийнхээ цогцсыг авчирч байна"; Үүний дараа Давид (1787) "Сократын үхэл" гэж бичжээ (боол түүнд аягатай хор өгч, эргэж хараад уйлсан). Энэ бүхэн нь маш шинэ бөгөөд рококогийн хэв маягтай зөрчилдөж байсан тул нийгэмд Дэвидийн талаар уран бүтээлч, иргэний хувьд баяртайгаар ярих шалтгаан болсон юм. Түүний иргэний чанараас болоод уран бүтээлийнх нь уран сайхны дутагдал анзаарагдахгүй байв. Түүний зурсан зураачдын ийм хүсэл тэмүүлэл нь бидний үеийн хувьд ч ойлгомжтой, хэрэв зураач урлагийн талаархи эртний үзэл бодлыг эрс шийдэмгий хүлээн авч, юу бодож байсныг харгалзан үзвэл ойлгомжтой юм. Дэвид амьдралын хамгийн гайхалтай мөчүүдэд тохирсон хамгийн хүчтэй импульсээр өдөөгдсөн, өдөр тутмын амьдралын энгийн мөчүүдээс туйлын алслагдсан, суурь гэж тооцогддог хүнийг дүрслэх үүргийг өөртөө тавьсан. Ийм сэтгэлийн хөөрөлтэй хүнийг Давидын хэлснээр, зөвхөн тохиромжтой хуванцар төгс төгөлдөр хэлбэрээр дүрсэлж болно, мөн өдөр бүр тохиолддог хэлбэрээс хол байна. Зөвхөн эртний урлаг л төгс хэлбэрийн жишээг бидэнд үлдээсэн тул Дэвид өөрийн баатрууддаа хөшөө, ваар, рельеф дээр судалж байсан эртний хэлбэрийг өгөх шаардлагатай гэж үзсэн. Давидын өмнө дурдсан уран зураг, мөн "Сабин эмэгтэйчүүд" (1799) болон түүний бусад бүтээлүүдэд илэрхийлсэн уран сайхны ойлголт ийм байв. Нийгэм нь иргэний үзэл санааг Дэвидийн "Горакс", "Брут" бүтээлүүдээс олж авсан бөгөөд энэ нь төрөл төрөгсөд, гэр бүлийн холбоог эх орныхоо өмнө хүлээсэн үүргээс дорд үздэг хамгийн тохиромжтой иргэд юм. "Сократ" кинонд тэд дарангуйлагчдын шударга бус байдлаас болж мөхөж буй өндөр үнэний номлогчийг харсан. Дэвид өөрөө ийм итгэл үнэмшилтэй байсан бөгөөд Терроризмын үеэр зураачдын нэг, Давидын ойр дотны хүн Робеспьерээс өргөдөл гаргагчийн эгчийг гильотинаас аврахыг гуйхад Дэвид хүйтнээр хариулав: "Би Брутусыг бичсэн. Засгийн газар шударга гэдгийг олж мэд, би Робеспьерээс асуухгүй." Иймээс Дэвидийн зургууд тодорхой хэмжээгээр хандлагатай байсан ч тухайн үедээ болон гарч ирсэн нийгэмд л амжилтанд хүрч чадна. Тэр үед залуу үеийнхэн түүнд хариулж, түүний зургуудын нийгмийн ач холбогдол асар их байсан: зургууд нь бүгд найрамдахчуудын сэтгэлийг төрүүлж байв. Тэр үеийн уран сайхны ач холбогдол нь мөн адил агуу байсан: орчин үеийн уран зургийн нарийн, хөгжилтэй, мэдрэмжтэй байдал нь хэн ч буруушааж чадахгүй байсан эрхэм дээд мэдрэмжийн дүрслэлийг эсэргүүцэж чадахгүй байв. Түүгээр ч барахгүй Дэвид байгальд нийцүүлэн байхыг сургасан тул зөвхөн эртний гоо үзэсгэлэнд төдийгүй байгальд нийцүүлэн урлагийг зөв зурахад буцаажээ. Дэвидийн уран сайхны сургаал нь үнэндээ Венийн сургаалын үргэлжлэл боловч Дэвид рококогийн хэв маягтай бүх холбоог таслан, илүү шийдэмгий үйлдэл хийсэн; Хүчтэй хүсэл зоригтой, цаг үеийн сүнсийг далимдуулан тэрээр бусдыг өөрийн заасан замаар дагахыг дарангуйлдаг байв. Дэвид "Одоо хүртэл урлаг нь зөвхөн амбицын таашаал болон хүзүүндээ хүртэл алтаар хийсэн сибаритуудын хүсэлд үйлчилдэг байсан" гэж тунхагласан. "Нийгмийн зарим давхаргын дарангуйлал ёс суртахуун, гүн ухааны цэвэр үзэл санааг илэрхийлэхийг хүссэн хэн бүхнийг гутамшигтай байлгадаг" гэж тэр хэлэв. Үүний зэрэгцээ баатарлаг байдал, иргэний буянтай байдлын жишээг дүрслэн харуулах нь ард түмнийг эрч хүчтэй болгож, эх орныхоо сайн сайхныг алдаршуулах, өсгөх хайрыг бий болгох шаардлагатай байна." Энэ бол бүгд найрамдах улсын иргэн, зураач Дэвид зөвхөн үгээр төдийгүй, бидний мэдэж байгаагаар үйлдлээр хэлсэн үг юм. Зураач Букье 18-р зууны урлагийг бүр ч эрч хүчтэй буруушааж, ойролцоогоор дараахь зүйлийг хэлэв: "Эдгээр ичгүүртэй бүтээлүүдийн оронд (өмнөх зураачдын) галерейд бүгд найрамдах улсын ард түмний анхаарлыг татахуйц бусад бүтээлүүдийг байрлуулах цаг болжээ. сайн ёс суртахуун, ариун журмыг эрхэмлэдэг хүмүүс. Үндэсний галерейд Баучер болон түүний дагалдагчдын эротик, ёс суртахуунтай зургууд эсвэл Ванлоогийн эмэгтэй бийрээр зурсан зургуудын оронд эрх чөлөөний хөвгүүдийн баатарлаг үйлсийг харуулсан эр хүний ​​хэв маягийн бүтээлүүдийг байрлуулах хэрэгтэй. Ийм ард түмний эрч хүчийг илэрхийлэхийн тулд хүчтэй хэв маяг, зоримог бийр, галт суут ухаан шаардагдана.” Дэвид шинэ чиглэлийн тэргүүн болж, хуучин нь нийгмийн хувьсгалт хөдөлгөөнөөр буруушааж, өмнө нь байсан бүх зүйлийг устгаж, түүнийг шинээр сольсон. Өмнөх урсгалын уран бүтээлчид шинэ урсгалд нэгдэхийг хичээж, авьяас, дадал зуршлынхаа онцлогоос болоод амжилтад хүрээгүй тул үйл ажиллагаагаа бүрмөсөн зогсоох буюу танигдахын аргагүй болтлоо өөрчлөгдсөн. Грейзе, Фрагонард нар гэнэт ач холбогдолоо алдаж, нийгмийн ёс суртахууны болон материаллаг дэмжлэгийг алдаж, хүн бүр мартагдаж нас баржээ. Фрагонард тэр ч байтугай нийгмийн шинэ дэг журамд урлагийн зохих байр суурийг бэхжүүлэх Давидын хүчин чармайлтад оролцохоос өөр аргагүй болсон бөгөөд урлаг нь нийгмийн ёс суртахууныг эрхэмлэж, түүнд сургах шаардлагатай байв. Уран барималчид, сийлбэрчид, тэр ч байтугай гар урчууд, алт дархан, сийлбэрчид - бүх зүйлийг Давидад өгсөн. Давидын зурсан зургуудын бүгд найрамдах улсын сэдэв ("Горакс", "Брут") батлагдсан эсвэл томилогдсон нь гайхалтай бөгөөд уг зургийг Луис XVI өөрөө худалдаж авсан бөгөөд тэрээр олон нийтийн санаа бодлыг хүлээн зөвшөөрч, энэ ажилд оролцож байсан бололтой. Эдгээр бүтээлийн нийгмийн ач холбогдол нь хүн бүрт ойлгомжтой байсан тул санаа бодлын ерөнхий хөдөлгөөн юм. Хааныг огцруулж, цаазаар авах ял сонссоны дараа Дэвид ч мөн санал хураалтад оролцож, Робеспьерийг унагаж, цаазлах хүртэлх бүх аймшигт хугацаанд Давидын уран сайхны үйл ажиллагааг "Аллага" гэсэн хоёр зургаар илэрхийлсэн. Пеллетье, дараа нь эх оронч үзлээр бичигдсэн "Маратын аллага". Гэсэн хэдий ч тэдгээрт зураач К.-ийн талаар ямар ч бодолгүйгээр сэдэвтээ ойртож, хоёр дахь зураг нь одоо ч гэсэн уран сайхны ач холбогдлоо алдаагүй байгаа байдлаар гарч ирэв. Робеспьерийг цаазлуулсны дараа Дэвид түүний хамсаатнуудын нэг болох үхлийн аюулаас арай ядан зугтаж, дараа нь "Сабинчууд" зохиолоо бичжээ. Наполеоны үед тэрээр түүнийг алдаршуулахын тулд хэд хэдэн албан ёсны зураг зурж, энэ талаар хамгийн бага амжилтанд хүрсэн бөгөөд сэргээн босголтын үеэр Францаас хөөгдөж, дахин Брюссельд эртний сэдвүүдэд өөрийгөө зориулж, чиглэлээ өөрчлөөгүй. үхэх хүртлээ. Давидын уран сайхны болон хэсэгчлэн иргэний хүсэл эрмэлзэл нь уран зурагт илэрхийлэгддэг тул түүний "Белисариус" (1781) -д анх гарч ирсэн бөгөөд энэ сэдэв нь захирагчдын талархалгүй байдлыг санагдуулсан тул дуртай сэдэв болжээ. Одоо түүний зургуудыг зөвхөн уран сайхны талаас нь дүгнэж болох юм бол тэдгээр нь найруулгын хувьд театрын болон тунхаглаг харагдаж байна. Тэр ч байтугай "Horaces"-д зураачийн анхны зорилго нь Корнелийн эмгэнэлт явдлын сүүлчийн үйлдэл болох 1782 онд тайзан дээр дүрслэгдсэн шиг үйл явдлыг харуулах явдал байв; Найз нөхдийнхөө зөвлөснөөр л Дэвид уран зурагт илүү тохиромжтой, Корнелийн жүжгийн сэтгэл санааны хувьд шууд тохирох мөчийг дүрсэлсэн боловч түүнээс олдоогүй. Давидын зураг хатуу, шугамууд нь санаатай, эрхэмсэг байв. Түүний сургууль нь зөвхөн эртний эд зүйлсийг төдийгүй байгалийг судалдаг байсан ч эртний уран баримлын урлагт ойртохын тулд аль болох өөрчлөхийг зөвлөжээ. Ерөнхийдөө тэрээр уран зургийнхаа нэгэн адил зааварчилгаадаа уран баримлын ажлыг уран зургийн ажилтай хольсон байдаг. Түүний "Хорати"-ын тухайд зурган дээр зурсан дүрсүүд нь ямар ч өөрчлөлтгүйгээр барельефийн үүрэг гүйцэтгэх боломжтой, гэхдээ театрын өрөвдмөөр хэлбэр нь сул тал хэвээр байх болно гэсэн зөв шүүмжлэлийг хэлсэн. Өнгөний хувьд түүний баатрууд амьд хүмүүс биш, харин цайвар будсан барималууд шиг харагддаг тул түүний зургууд огт хангалтгүй санагддаг. Будгийн техник нь хэт гөлгөр, нэгдмэл бөгөөд объектын оптик шинж чанарт тодорхой хэмжээгээр шаардлагатай зориг, итгэл үнэмшилээс маш хол байдаг; Үүнээс гадна тавилга, архитектур болон бусад жижиг зүйлсийг дүрүүдийн биетэй адил хичээнгүйлэн будсан байдаг. Дэвидийн хөрөг эсвэл түүний зурсан хөрөг зургууд нь түүний эртний баатруудаас хамаагүй илүү бодитой байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй, гэхдээ тэр хөрөг зураг дээр заримдаа эртний позуудыг, жишээлбэл, хатагтай Рекамьегийн хөрөг дээр зурдаг байв. Эртний үеийг хайрлах нь Давидад Дидрогийн шаардсанчлан байгалийг зөв харахыг заагаагүй юм. Чөлөөт сэтгэлгээтэй бүгд найрамдахч Дэвид улс төрийн өрсөлдөгчиддөө ч, уран бүтээлчдэд ч ижил эрх чөлөөг зөвшөөрдөггүй байв; Хуучин сургуулийн академич нарыг хавчиж, олон дайсантай болгосон. Тэр үед үйл явдлууд бие биенээ маш хурдан дагаж байсан тул Дэвид тэдгээрийг бийрээр илэрхийлэх цаг байсангүй. Тиймээс түүний Жедепом дахь хуйвалдагчдын тухай дүрсэлсэн асар том зураг (1789 оны үйл явдал) дуусаагүй байв. 1794 оны 7-р сард болсон үндэсний их хурал дээр Давидын эсрэг яллах дүгнэлт үйлдэж, дашрамд хэлэхэд түүнийг урлагийн дарангуйлагч хэмээн илчилсэн юм. Үнэхээр ч тэрээр өөр нэг эрдэм шинжилгээний тогтолцоог бий болгохын тулд дарангуйлсан, бас онцгой. Түүний үед түүний тогтолцооны дутагдал ил тод байгаагүй ч давуу тал нь зөвхөн Франц төдийгүй гадаадын зураач, сийлбэрч, уран барималчдыг Давидын сургуульд татсан бөгөөд тэд Давидын сургаалийг Европ даяар түгээсэн. Харьцангуй богино хугацаанд тэрээр 400 гаруй оюутантай болсон бөгөөд түүний нөлөө олон арван жилийн турш хадгалагдан үлдсэн боловч байнгын өөрчлөлттэй; Энэ нь анхандаа энэ үгийн явцуу утгаар академич, псевдо-сонгодог байсан, учир нь энэ нь эртний амьдралыг хүйтэн, хайхрамжгүй байдлаар илэрхийлдэг, мөн эртний К.-г орчин үеийн хөрсөнд (орчин үеийн амьдралын зураг болгон) шилжүүлж, поз, хөдөлгөөн, хэлбэр, илэрхийллийн онцлог шинж чанарыг хувь хүн болгон хувиргаж, барилгын урлагийн дүрмүүд шиг сурч болох каноник дүрмийг хангасан төрлүүдийг өгөх. Дэвид тийм ч их авьяасгүй байсан; Магадгүй тэрээр хүсэл тэмүүллийн илэрхийлэлийг жинхэнэ дүр төрхөөр нь өгч чадахгүй байсан байх, тэр уран зурагтаа төсөөлөл, мэдрэмжээс хамаагүй илүү тусгалыг авчирсан боловч түүний амжилт нь дээр дурдсан шалтгаанаас үүдэлтэй юм. Эртний ийм үнэнч төлөөлөл нийгэмд автсан; Нунтагласан үс, рококогийн хувцасны гоёмсог хэрэгслүүд орхигдож, Грекийн хувцастай төстэй эмэгтэйчүүдийн хувцас моодонд оржээ. Давидын зарим шавь нар (les Primitives) Парис, Агамемнон нар шиг хувцаслаж эхлэв. Лавлах үеэр хүмүүсийн төлөөлөгчдөд, хэрэв боломжтой бол эртний хувцастай таарах хувцасны тайралт хүртэл зааж өгсөн. Дэвид "Сабин эмэгтэйчүүд" хэмээх зургаа зурахдаа эртний үеийн хүсэл тэмүүлэл нь нийгмийн шилдэг гурван эмэгтэй зураачийн өмнө загвар өмсөгчөөр зургаа авахуулсан юм. Зургийг дуусгасны дараа Дэвид үүнийг тусад нь үзүүлэв; нарийвчилсан тайлбар нь зураг дээрх дүрүүдийг нүцгэн дүрсэлсэн шалтгааныг олон нийтэд тайлбарласан; Грекчүүд болон Ромчууд түүний зургийг тэдний ёс суртахуунд нийцсэн байх болно гэдэгт зохиолч итгэлтэй байсан. Үзэсгэлэнг 5 жилийн турш үзсэн бөгөөд зураач 65,000 гаруй франк, ерөнхий магтаал авчирсан. Гэсэн хэдий ч уран зураг ойлгодоггүй боловч дайн ба цэргүүдийг мэддэг Наполеон Давидын Ромчууд хэтэрхий хайхрамжгүй тулалддагийг маш зөв анзаарчээ. Наполеоны хаанчлалын төгсгөлд Дэвид удаан хугацаанд төлөвлөж, эхлүүлсэн "Леонидас Термопилае" хэмээх уран бүтээлийг дуусгасан (1814) - амьдрал, үнэнгүй эрдэм шинжилгээний бүтээл; Давидын хүссэн зүйл, Леонидын дүр төрх, нүүр царайгаар илэрхийлэгдэх ёстой зүйл нь мэдрэмжээ илэрхийлэхдээ үргэлж өнгөцхөн ханддаг зураачийн аргаас хамаагүй давсан байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр өөрөө Леонидын толгойны илэрхийлэлд сэтгэл хангалуун байсан бөгөөд түүний илэрхийлсэн зүйлийг өөр хэн ч илэрхийлж чадахгүй гэдэгт итгэлтэй байв.

18-р зууны урлаг өөрөө туйлшралаараа унах гэж хичээж байгааг дээр дурдсан гавьяатай Виен ганцаараа ойлгосонгүй. Вен, Пьер Перрон (1744-1815) нартай бараг нэгэн зэрэг тэрээр урлагийг эртний болон байгалийн судалгаанд эргүүлэн оруулахыг оролдсон. Дэвидтэй нэг жил тэрээр "Сократын үхэл" үзэсгэлэнгээ гаргасан боловч энэ бүтээлдээ тэрээр найруулгын хувьд, хэлбэр дүрс, хөшигний тайлбарын хувьд олон хуучин бүтээлүүдтэй хамт үлдсэн. Венийн оюутан Жан Жозеф Таглиасон эмгэнэлт явдлаараа Расин, Корнейл нар шиг эртний ертөнцийг ойлгож, дүрсэлсэн байдаг. Ром дахь Францын академийг арван жил удирдсан Guillaume Guillon Lethierre (1760-1832) Брутусыг (1801) Давид шиг бичсэн боловч өөр мөчид; нүцгэн бие, хөшиг нь Давидын шинэчлэлийн сүнсэнд Ромын баримал дээр суурилдаг. 1795 онд бүтээсэн "Виржиниагийн үхэл" хэмээх өөр нэг зураг нь К.-ийн чиг хандлага аль хэдийн хуучирсан 1831 онд л дуусчээ. Гийом Менаго (1744-1816), мөн Ром дахь академийг удаан хугацаанд удирдаж байсан бөгөөд хуучин, шинэ хоёрын хооронд эргэлзэж байв. Давидын удирдлаган дор сүүдэрт үл анзаарагдам алга болоогүй цорын ганц уран бүтээлчид бол Жан Батист Регно (1754-1829), Франсуа-Андре Винсент (1746-1816) нар юм. Тэдний эхнийх нь тэрээр амьдралынхаа туршид 18-р зууны нигүүлсэл, нимфүүдийн сэтгэлийг хадгалсан боловч бага наснаасаа эхлэн Ромд ирээд эртний үеийн ерөнхий чиг хандлагад оролцсон. Түүний "Ахиллесийн боловсрол" (1783) нь түүнд нэр өгсөн. Ерөнхийдөө тэрээр анхандаа өнгөний хувьд ч давж гарсан Дэвидтэй өрсөлдөхөө амласан. Эртний ертөнцийн бусад зургуудаас бид "Клеопатрагийн үхэл", "Алкибиад ба Сократ", "Пигмалион", "Сугар гарагийн жорлон", "Геркулес ба Алкестес" зэргийг нэрлэх болно; Регно мөн Давидын үзэл бодлыг баримтлан орчин үеийн түүхэн зургуудыг зуржээ. Дэвид шиг Венийн оюутан Винсент хамгийн чухал бүтээлүүдээрээ Дэвид гарч ирэхээс өмнө нэр хүндтэй болсон. Венийн удирдлаган дор Винсент зураг зурах, хэлбэрийг судлахад хувь нэмрээ оруулсан боловч позын театрын байдал, өнгөний амьгүй байдалтай холбоотой шинэ чиглэлийн дутагдалтай талуудыг хуваалцав. Түүний дуртай сэдвүүдийг Оросын түүхээс авсан бөгөөд тэрээр энэ төрлийн дараагийн зураачдын өмнөх, тэргүүлэгч байсан бөгөөд дашрамд хэлэхэд, Горац Вернет юм. Винсентийн зургуудаас бид "Белисариус гуйж байна", "Кротон охидын дунд загвар өмсөгчийг сонгосон Зевски", "IV Генри ба Сулли", "Пирамидын тулаан" гэж нэрлэнэ. Сонгодог чиглэлийн илүү шийдэмгий аварга бол Регно сургуулиас ирсэн Пьер Герин (1774-1833) байв. Түүний "Цөллөгөөс буцаж ирсэн Марк Секст" (1799) уран зураг нь Францын цагаачид эх орондоо буцаж ирсэн үетэй давхцаж байсан тул "Хоракс" хэдэн жилийн өмнө зурсан шиг нийгэмд бараг хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлжээ. Энэ зураг нь эхлээд сохор Белисариусыг гэр бүлдээ буцаж ирж, дараа нь гол дүрийн нүдийг нээж, түүнийг Секст болгон хувиргасан нь гайхалтай юм. 1802 онд "Гипполит, Федра, Тесей" уран зураг, дараа нь "Андромахе" (1808), "Эней ба Дидо" (1817) уран зураг үзэсгэлэнд тавигджээ. Гериний бүтээлүүдийн гол дүр нь тухайн үеийн театрын хээнцэр байдлыг уран барималтай хослуулсан байдаг бөгөөд энэ аргаар зураач маш их бүтээлч байсан; түүний зураг хүйтэн байв. Гол дүрд нь тухайн үеийн театрын алдартнууд болох жүжигчин Талма, жүжигчин Дучесной нарын загвар өмсөгчдөд тоглосон дээр дурдсан кинонуудаас сүүлийнх нь бусдаасаа илүү хэвээр байна.

Давидын сургуулиас Дроуэт (1763-1788) гарч ирсэн бөгөөд багш түүнд их найдаж байсан; Түүний "Мариус Мантурн дор" зураг амжилттай байсан ч одоо энэ нь сүнсгүй мэт санагдаж, ердийн театрын дүрүүдтэй хамт байна. Гүйцэтгэлийн хувьд энэ нь Дэвидийнхтэй төстэй зураг юм. Давидын өөр нэг шавь Жиродет де Триозон (1767-1824) анх Ромын түүхээс илүү Грекийн домогт дуртай байжээ. Түүний сарны гэрэл ямар нэгэн өнгө төрхийг төрүүлсэн "Нойрсож буй эндмион"-ыг олон нийт сайшаан хүлээн авсан ч энэ зурагнаас харахад сургууль дутмаг байна. Түүний Гиппократад хөдөлгөөний театрын байдал харагдаж байна. 1806 онд тэрээр авралыг эрэлхийлж буй хэсэг хүмүүсийн үхлийн дөхөж буй гамшгийг дүрсэлсэн үерийн дүр зургийг үзүүлэв; Энэхүү бүтээлийнхээ төлөө зураач 1810 онд Наполеоны шагналыг хүртсэн бөгөөд сүүлийн арван жилийн шилдэг бүтээлээр шагнагджээ. Орчин үеийн шүүмжлэл нь зураачаас Микеланджело, Рафаэл хоёрын хослолыг олж харсан бөгөөд одоо түүний зураг нь эрдэм шинжилгээний болон хиймэл найруулга мэт боловч тодорхой хүсэл тэмүүллийн сүүдэртэй юм; Одоо надад түүний “Атала, Шактас” илүү таалагдаж байна. Жерар (1770-1830) - мөн Давидын шавь - сонгодог хөдөлгөөний шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Белисариус (тухайн үеийн дуртай сэдэв) хамтрагчаа авч явсан" (1791) уран зургаар анхны алдар нэрийг олж авсан; Энэ нь маш их амжилт байсан ч түүний "Сэтгэл зүй" нь тийм ч их таалагдсангүй. Жерард хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай болсон бөгөөд түүний бүтээлийн хөрөг зургийг 18-р зууны үеийн хөрөгтэй харьцуулах нь жишээлбэл Гиацинт Ригауд (1659-1743) нь Ригауд өөрийн хөрөг зургийг загварчлахаас хойш энгийн бөгөөд байгалийн байдал руу чиглэсэн асар том алхамыг харуулж байна. , заримдаа зохиомол, өхөөрдөм, заримдаа ёслол төгөлдөр, ихэвчлэн домогт бурхадын шинж чанаруудыг хүртэл өгдөг. Грейзе, Луиза Виже-Лебрун нарын хөрөг зургууд ч гэсэн дүрсэлсэн хүний ​​онцлог шинж чанаргүй, янз бүрийн төрлүүдийн зарим ерөнхий ойлголтоос болж Жерардын хөргийг дэвшүүлжээ. Үнэний хойноос хөөцөлдөхөөс илүү загвар өмсөгчдөд нь таашаал өгөхийг хичээсэн загварлаг хөрөг зураач Жерардын үеийнхэн болох Роберт Лефебвр, Кинсом нар одоо мартагдсан ч түүний хөрөг зургийн эрч хүч нь 1998 оны үеийнх шиг тийм ч гүн биш ч Жерар чухал хэвээр байна. агуу их мастеруудын бүтээлүүд. Давидын сургуулийн хөрөг зураач Исабе түүнд сайн зурсан өртэй боловч түүний зургууд тийм ч их ач тустай байдаггүй. Дэвидийн урлангаас гарч ирсэн хамгийн алдартай зураач бол Грос (1771-1835) боловч түүний алдар нэр нь багшийнхаа зөвлөгөөг дагаж мөрдөөгүй бүтээлүүд дээр суурилдаг. Түүний сонгодог сэдвүүд: "Далайд өөрийгөө шидэж буй Сафо", "Ариадна ба Бахус", "Геркулес Морио Диомед руу шидэж байна" (1835) зэрэг нь түүний ийм чадваргүйг харуулсан бол "Абукирийн тулаан", "Яффа дахь тахал" Нэгэн цагт бодит байдлыг ойлгох, агуу авъяас, ажиглалт, байгальд харагдаж буй зүйлийг төсөөлөх хүчийг харуулах агуу хөдөлгөөн өрнөж байв. Гро авъяас чадварынхаа мөн чанарыг ойлгоогүй, багшийнхаа үзэл бодолд бүрэн захирагдаж, түүнтэй хамт орчин үеийн амьдралын зургуудын агуулгыг санамсаргүй зүйл, тэдний сонирхлыг урлагийн хувьд түр зуурын шинж чанартай гэж үзсэн нь гайхалтай юм. "Плутархыг унш" гэж Давид дахин дахин хэлээд, "Тэнд та өөрийн сойздоо тохирох жишээг олох болно" гэж бичжээ. Грог эх орон нэгтнүүд нь маш их хүндэлдэг байсан; зарим шүүмжлэгчид түүнийг Рубенс, Веронез хоёрын хослолыг хэтрүүлэн хардаг байсан; түүний сургуулиас 400 хүртэл зураач хүмүүжүүлсэн. Гэвч Гро шилдэг бүтээлүүдээсээ татгалзаж, бүх зүйлд Давидыг дагахыг зааж, өөрөө анхны боломжоороо сонгодог хичээлүүд рүүгээ буцаж ирсэн боловч тэр бүтэлгүйтсэнээр үеийнхнийхээ хувьд бүх ач холбогдлоо алдсан юм. Давидын өөр нэгэн авьяаслаг шавь Франсуа-Ксавиер Фабре (1766-1837) сонгодог хэв маягаар "Багананд байгаа Эдип", "Нарциссийн үхэл", "Неоптолемус ба Улисс" гэх мэт зохиолуудыг бичсэн нь амьд үлдсэнгүй. багш нарынхаа итгэл найдвар дээр. Тэрээр түүхэн зургуудаараа онцгүй, сургуулийн хичээлийн дурсамж дор байнга бичдэг байсан бөгөөд үйл ажиллагааныхаа сүүлийн жилүүдэд тэрээр ландшафт, хөрөг зургаар хязгаарлагдаж байв. Жан-Батист Викард (1762-1834) "Орест ба Пиладес", "Электра", "Виргил Август руу Аенейд уншиж байсан" зэрэг зохиолуудыг бичсэн нь амьдралынхаа ихэнх хугацааг Италид өнгөрөөсөн нь шууд нөлөө үзүүлээгүй. Францын урлагт түүний бүтээлүүд, гэхдээ түүний үйл ажиллагаа өөр байдлаар тэмдэглэгдсэн байдаг (Викарыг үзнэ үү). К.-ийн бусад дагалдагчдаас Луис Дюси (1773-1847) домог судлалын сэдвүүд дээр бичсэн; Филипп-Аугуст Хеннекин (1763-1833), Клод Гаутеро (1765-1825), Чарльз Тевенин (1760-1838), Жан-Батист Дебрей (1763-1845), Чарльз Менье (1768-1832) болон зарим хэсэг нь эртний болон бусад зүйрлэл, зарим талаараа түүхэн зураг, хэсэгчлэн хөрөг. Академийн К.-ийн үзэл бодлоос идеал ертөнцийг баримталдаг эдгээр уран бүтээлчдийн бараг бүгдэд нь бодит амьдралаар амьсгалах хангалттай авьяас байгаагүй. Тэдний зарим нь сүм хийд, Луврын тавцангийн албан ёсны зураач байв. Тэдний зарим нь болон өөр нэг хэсэг нь тэдний амьдрал, үйл ажиллагааны янз бүрийн эрин үед хаанчилж байсан дүрүүдийг асар их хэмжээний тулаан, цэргийн үзэгдэл, жагсаалаар дүрсэлсэн байдаг. Ренно, Винсент хоёрын оюутнуудын талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно, гэхдээ тэд бүгд ихэвчлэн загвар өмсөгч Дэвид, Грос нар байсан бөгөөд Дэвид 1815 онд Францаас хөөгдсөний дараа Францын уран зургийн албан ёсны төлөөлөгч болсон; Хэн ч онцгой авъяастай байгаагүй бөгөөд ховор, сул талыг эс тооцвол хэн ч анхных байж зүрхэлсэнгүй.

Дэвид урлагийн болон нийгмийн аль алиных нь нөлөөллийн оргилд байх үед цөөхөн уран бүтээлчид тусгаарлагдмал байдлаа хадгалж үлдсэн. Пьер-Пол Прудхон (1758-1823) домог зүйгээс сэдэв авсан ("Грейс", "Афродита", "Сэтгэл зүй", "Зефирс", "Адонис") хэдий ч тэрээр энэ материалыг өөрийн мэдрэмжээр хөдөлгөж, амин чухал амтыг эзэмшсэн. . Түүний Дэвидийн сургуульд хандах хандлага нь Давидын хамгийн чадварлаг шавь нарын нэг болох Дроуэтийн талаар хийсэн тоймоос тодорхой харагдаж байна. "Уран зураг, театрт хүсэл тэмүүллийг дүрсэлсэн хүмүүсийг харж болно, гэхдээ тэдгээр нь дүрсэлсэн объектын онцлог шинж чанарыг илэрхийлэхгүйгээр инээдмийн жүжиг тоглож байгаа мэт харагддаг бөгөөд зөвхөн ямар байх ёстойг элэглэдэг." Дэвид Прудхоны авьяасыг хүлээн зөвшөөрч түүнийг орчин үеийн Баучер гэж шударга бусаар нэрлэсэн; Прудхон байгалийн дүрслэл, хөдөлгөөний тухай ойлголттой байсан бөгөөд Баучерт үл мэдэгдэх байгалийн хэлбэр, хөдөлгөөний тухай ойлголттой байсан бөгөөд тэрээр ихэвчлэн байгальгүйгээр нарийн төвөгтэй зураг зурдаг байсан ч гар, хөлөө гоёмсог нугалж чаддаг гэдгээрээ бахархдаг байв. Прудоны зургуудаас нэг нь ("Шударга ёс ба өс хонзонгийн араас хөөцөлдөж буй гэмт хэрэг") хүсэл тэмүүлэл, илэрхийлэл, өнгөний хүч чадлаараа шинэ чиглэлийн өдөөлт гэж тооцогддог боловч ердөө арван таван жилийн дараа гарч ирсэн. Тэр жилдээ (1808) олон нийт Жиродегийн "Атала ба Чактас" уран зурагтай танилцсан нь гайхалтай юм. Тэр үеийн бүх хүмүүс шиг түүх, эртний ертөнцөөс бус харин Шатебриандаас авсан зохиол юм. Давидын сургуулийн энгийн бүтээлүүдээс өнгөөр ​​ялгаатай зураг. Гэвч Прудхоны тэр үеийн бүх урт, туйлын өвөрмөц үйл ажиллагаа Давидын сургуулийг өчүүхэн төдий ч сэгсэрч чадаагүй юм.