Настоящая мозаика - это картина выложенная из десятков, сотен и даже тысяч мельчайших кусочков.
Как создают такие картины вы сейчас увидите - это настоящее произведение искусства.
Требуется усидчивость, внимательность и желание творить.
При создании витражей используется самое разное стекло – от прозрачного, до плотного. Со временем остатков плотного, непрозрачного стекла накопилось достаточно много, и в студии решили попробовать пустить их в дело – начать выкладывать мозаику. С этого момента прошло шесть, лет, и теперь мозаику можно смело назвать второй основной специализацией студии. Для такой важной работы были обучены мастера и оборудованы мастерские.
В одной из таких мастерских – просторном помещении с высокими потолками собирают мозаику.
Свет, лившейся из высоких окон освещал огромные столы, на которых были разложены картины разной степени готовности. По краям каждого стола среди разбросанных кусочков стекла лежали всевозможные инструменты: плоскогубцы, хитрой формы кусачки, стеклорезы, ножи и маркеры. Над двумя мозаиками, склонившись, работали мастера.
У стен стояли высокие стеллажи с ваннами, в каждой из которых лежали готовые модули - небольшие прямоугольные кусочки стекла. Узкая, прижатая к стене лестница вела на небольшой балкон. При каждом шаге под ногами поскрипывали и хрустели кусочки стекла – мастера, чтобы не отрываться от работы, кидали обрезки прямо на пол.
На первый взгляд мозаика не сильно отличалась от витража – те же самые кусочки стекла, которые надо вырезать и вписать в картину. Но если присмотреться внимательнее, то открывается целое море различий. «Всё начинается с картона – рисунка будущей мозаики. Только если к витражистам он приходит с отмеченными цветами – здесь будет желтый, здесь – синий, то мы просто видим общие линии и эскиз»
Сегодня мозаику выкладывают двумя основными способами. При одном стекло вырезается точно в размер какой-то области – лепестка цветка или крыла стрекозы - сродни флорентийской мозаике. При другом, более близком к римской мозаике, картинка собирается из небольших прямоугольных кусочков. «Я не люблю стекло резать – ты сразу зависишь от тех цветов, которые есть на готовом листе. Смальта ближе к живописи – каждый модуль как мазок кисти. И здесь у нас гораздо больше свободы – мы сами себе художники. Предположим, я решил, что на мозаике волосы должны быть золотыми – и я их делаю золотыми».
Но это далеко не единственное различие между мозаикой и витражами. Работа здесь гораздо тоньше – иногда приходится выкладывать модули размером немногим больше ресницы. А их ещё надо вырезать из стекла и, при необходимости, отшлифовать. Подгонять модули друг к другу приходится плотно, с мельчайшими зазорами. Неспроста мастера называют такую работу ювелирной.
При необходимости модуль можно подшлифовать на специальном станочке
«Модули мы обычно выкладываем, начиная с какого-то конкретного элемента. Вот, например, ягода, - и Андрей показал мне эскиз новой мозаики и начал водить пальцем вокруг угловатой стилизованной ягоды, - Я в начале выложу её, потом ряд вокруг неё, потом ещё ряд. Но иногда бывает и по-другому – вот посмотри, как работает Андрюха, - и Андрей кивнул в сторону другого мастера, работавшего над мозаичной иконой Николая Угодника, - он вначале выложил лик и кисти, закрепил их и вставил в общее панно. А теперь уже вокруг них достраивает всё остальное».
Большинство мозаичистов в мастерской имеют художественное образование, но Андрей на мой вопрос о том, как он начал заниматься мозаикой, с ухмылкой ответил: «Я сюда вообще в гараж пришел работать, у меня образования художественного нет. Прихожу, а у меня спрашивают: «Мозаику когда-нибудь выкладывал?» Ну я ответил, что нет. Ничего, говорят, научим. Так научили, что я уже шестой год здесь работаю».
Модули выкладывают на монтажной плёнке – самоклеющимся листе, который держит кусочки стекла на месте. Когда вся картина собрана, поверх неё лицевой части наклеивают аракал – ещё один самоклеющийся лист. После этого мозаику переворачивают и снимают монтажную пленку, а на её место ставят основу – особую ткань, на которую окончательно приклеивают связанные аракалом элементы мозаики. Когда модули прочно закрепятся на основе, ставший ненужным аракал снимают.
Мозаика по мотивам картины Густава Климта "Водяные змеи". Над этой мозаикой Андрей безвылазно работал три месяца
Такие хитрые манипуляции делаются для того, чтобы художник при наборе видел лицевую часть мозаики – такую, какой она станет после монтажа на основу. Существует, правда, и так называемый обратный набор, когда мозаику собирают зеркально прямо на аракале. Только вот стекло для мозаики – прихотливая вещь: часто одна сторона может разительно отличаться от другой по рисунку и цвету, и предугадать. Предугадать, как будет выглядеть мозаика в итоге, при обратном наборе будет очень сложно.
«А после этого начинается самое интересное – затирание швов. Затирку подбирают под цвет модулей и при необходимости подмешивают нужный колер. Но после этого работа может измениться до неузнаваемости: отдельные участки посветлеют, другие потемнеют, а некоторые цвета могут слиться. И сделать с этим ничего нельзя – остаётся только каждый раз представлять, что получится в итоге».
Работа шла своим чередом - маленькие кусочки стекла один за другим ложились на стол, складываясь в будущую картину. Я закончил снимать, ещё немного посмотрел за работой мозаичистов и потом вышел из мастерской. Перед уходом я заглянул в офис студии и встретил там Лейлу. Мы разговорились - об искусстве, о фотографии, о внутренних делах студии. «От любой работы можно устать, даже от творческой. Любой художник может вымотаться, и тогда ему понадобится перерыв. Если мы видим, что человек впал в ступор, то стараемся дать ему какую-то другую работу - разобрать образцы, съездить куда-нибудь».
Под конец разговора Лейла достала из под стола большую черную коробку с образцами стекла: «Сейчас я что тебе покажу... если они тебе не понравятся, то ничего святого у тебя нет». С этими словами она откинула картонную крышку, и моему взгляду предстали ровные ряды тонких пластинок. С горящими глазами Лейла начала перебирать их, и вскоре вынула одно стёклышко: внутри тонкого прозрачного квадратика растекались причудливые разноцветные разводы. В толще следующего квадратика будто бы выросла колония плесени, а ещё один образец пронизали воздушные белые перья».
«Когда уже всё надоело и нет сил, то именно это помогает не опустить руки и двигаться дальше». И в словах этих прозвучали чувства гораздо более глубокие, чем простая преданность профессии.
Всем привет!!
Я решила написать урок по созданию мозаики из самодельных кусочков стекла. Можно, конечно покупать готовые стеклянные чипы и выкладывать ими прекрасные картины, или делать керамические чипы в ручную в 2 обжига. Но это либо дорого, либо очень затратно по времени и ресурсам, которые не всем доступны.
Для выполнения этого урока понадобятся следующие материалы:
1) Листовое прозрачное стекло или, если найдётся, цветное листовое стекло. Возможно, стекло есть у вас дома на балконе или же его можно приобрести в специализированном магазине. Там же, кстати, задаром отдают мелкие обрезки или битые стёкла. Можно использовать стекло из-под фото рамок. Есть ещё вариант поискать стекло на улице, его там иногда много около домов в связи со сменой старых окон на "евро".
Важно использовать стекло одной толщины.
2) Перчатки для защиты рук.
3) Толстая деревянная линейка для более точной резки.
4) Стеклорез. Стеклорезы продаются в художественных магазинах.
5) Акриловые краски по стеклу и керамике. У меня они фирмы DECOLA. В продаже большое разнообразие подобных красок. Но в крайнем случае, можно пользоваться и обычным акрилом, а совсем в крайнем - темперой и гуашью .
6) Основа под нашу мозаику. Она может быть различной в зависимости от задумки. Если это плоская картина - то для основы подойдёт прочная фанера (главное чтобы не гнулась) или пластик. Мозаикой небольшого размера можно покрыть любые поверхности - горшки для цветов, вазы, фоторамки и другое.
В моём случае, это горшок.
7) Клей "Момент" для закрепления кусочков. Лучше всего использовать прозрачный вариант.
8) Затирка для швов, в качестве которой может выступать любое вяжущее - будь то специальная плиточная затирка, гипс, алебастр и т.д. Для удобства нанесения смеси также понадобиться небольшой резиновый шпатель, а для очистки - ткань.
1. Итак, сначала необходимо выбрать декорируемую поверхность и рисунок, который мы будем наносить на неё. В моём случае - это лёгкий геометрический орнамент, который я сразу нарисовала на горшочке. Но если это будет более сложный рисунок, стоит сделать эскиз и перенести его на поверхность. Здесь же надо определиться с цветами и размерами мозаики, которая вам понадобится. У меня их будет 3: бардовый, коричневый и жёлтый.
2. Резка стекла.
Возможно, вы раньше не пробовали резать стекло стеклорезом, но это очень просто! Работать надо обязательно в защитных перчатках. Стекло крошится на мелкие кусочки, которые могут поранить. Если требуются определённые размеры кусочков, лучше разметить их толщину тонким маркером на стекле. (Я делаю это на глаз).
Лучше использовать размер стекляшек до 1,5 см, иначе они будут отставать от цилиндрической поверхности.
Ставим линейку там, где нужно отрезать полоску стекла и, держа стеклорез слегка под наклоном, быстро с усилием прочерчиваем линию.
Затем, берём плоскогубцы, обмотанные предварительно изолентой или малярным скотчем, и, держа остальной кусок стекла в другой руке, отламываем полоску стекла.
Теперь нарезаем из этой полоски квадратики, отламывая каждый по отдельности. Так же понадобятся треугольные элементы. Их нарезать сложнее. Так что, придумывая рисунок стоит это учесть. Стеклянные чипы нельзя подогнать по форме с помощью кусачек, как керамические, так как они только крошатся.
Вот наши стекляшки и готовы! Лучше нарезать сразу с запасом!
3. Окраска стекла. Перед тем, как красить, лучше их помыть, чтобы удалить жир и грязь с поверхности. Когда они высохнут, можно начинать красить! Я обычно выкладываю их на большой лист и крашу каждую с помощью кисти. Это довольно быстрый процесс! После надо дать им высохнуть.
Я решила ещё сделать вставки в однотонные полосы. Сначала я разрисовала их с помощью контуров, а после высыхания, такими же красками, как и остальные.
Получилось много разноцветных кусочков!
4. Приклеивание мозаики.
Для начала я наношу рисунок на поверхность карандашом.
Я обклеиваю края горшка малярным скотчем, чтобы не испачкать их потом затиркой. Каким бы не было изделие, вероятно, там будут места, которые не хочется испачкать!
И начинаю приклеивать верхнюю полосу мозаики на клей. Я наношу его на небольшой участок, чтобы успеть приклеить 2-4 кусочка. Есть сложные места, где надо повыбирать подходящий кусочек. Поэтому иногда надо сначала прикинуть, а потом приклеивать. Клея не должно быть слишком много, что бы он не выдавливался в швы между кусочками.
Наклеиваю сверху и снизу по бардовой полоске.
Теперь приклеиваю жёлтую полоску по середине.
Обклеиваю коричневыми полосками с двух сторон.
Заполняю оставшееся пространство жёлтой мозаикой.
5. Затирка швов.
Чаще всего их надо затирать. Но если мозаика уложена близко и аккуратно, можно этого и не делать.
Для начала я готовлю раствор. В принципе, на упаковке любой затирки для плитки или гипса, написано в каких пропорциях необходимо смешивать вяжущее и воду. У меня затирка кончилась, поэтому я использую белый гипс. Порошок нужно сыпать в воду, а не наоборот, и перемешать! Смесь должна по консистенции напоминать жидкую сметану. Если будет густо, можно немного подлить воды. Если замешать слишком жидко, раствор будет долго загустевать.
Итак, приготовленная смесь должна немного постоять и загустеть. Её надо не очень много.
Кстати, эта затирка может быть любого цвета. Для этого нужно добавить краску прямо в жидкий раствор. Я добавляю жёлтую краску.
Затем ложкой выкладываю или выливаю (если недозагустела) смесь на мозаику и шпателем распределяю по всей поверхности. Затирку надо загонять именно в швы между кусочками. Работать надо быстро, так ку раствор быстро застывает.
Раствор немного подсох. Я беру тряпочку и счищаю с поверхности кусочков остатки раствора. Если тряпка смазывает раствор, значит он ещё не достаточно высох.
После тщательной очистки горшочек готов! Некоторые углы придётся зачистить острым предметом. Надо дать горшку высохнуть пару дней. Теперь в него можо посадить какой-нибудь весёлый кактус!
Подмечу, что крепление слоя акриловой краски клеем моментом к поверхности не самое прочное… поэтому если не ковырять её особо в процессе изготовления (после затирания швов кусочки скрепятся с поверхностью горшка) и после, то изделие будет долговечным.
Я сделала ещё 2 рамочки. Одна - из разноцветных остатков крашенной мозаики с затиркой, вторая - из цветного листового стекла без затирки. Для основы были использованы простые деревянные рамки из IKEA
Вот и весь урок!! Творческих успехов!! Если кто решит сделать что-то подобное, будет очень интересно посмотреть!!
Картины на стекле Эльзы Колесниковой имеют удивительное свойство - менять свой оттенок в зависимости от освещения, времени суток и даже погоды за окном.
А когда на улице солнце, то кажется, что каждая картина буквально пропитана солнечными лучами, и сама по себе излучает свет и тепло...
На стекле рисовать сложно. Во-первых, рисовать нужно с обратной стороны, а это значит, что художнику трудно уследить, что именно он рисует и как это получается.
Ориентироваться приходится по памяти, следуя за наложением мазков.
А еще живопись на стекле не прощает ошибок, ведь их нельзя исправить. Одна маленькая неточность, крошечный "прокол" - и пиши пропало.
Готовую работу закрепляют эмалью и дают ей хорошенько высохнуть.
Создаем витраж своими руками. Мастер-класс
Красота всегда завораживает. Особенно, если эта красота - неординарный рисунок на оконном стекле или играющий в солнечных лучах витраж. Глядя на расписанные окна, часто мы не догадываемся - это можно сделать своими руками - с помощью нашего мастер-класса, который провела дизайнер интерьера и художник Наталья Повякель. Свою технику она назвала "домашним витражом". Ее можно использовать практически везде: расписать окна, стекла в межкомнатных дверях. Домашний витраж идеально подойдет для условного зонирования пространства: повешенный на толстой бечевке или цепях, витраж разграничит территорию квартиры и станет ярким декоративным элементом. С помощью такой росписи можно обновить стеклянную столешницу, подчеркнуть неординарность стеклянной полки. Небольшие витражи в рамке - чудесный подарок. При этом не нужно быть художником от Бога. Достаточно фантазии, немного времени (на наш мастер-класс ушло 4 часа времени) и терпения (чтобы витраж высох, понадобится целая ночь).
Шаг 1. Выбираем инструменты
За инструментом мы отправились в художественный салон-магазин. Кисточки выбрали из синтетического волокна: натуральный волос может испортиться после первого же рисования красками на химической основе. Краски и контур покупали специальные - для витража. Важно, чтобы они были одной фирмы: материалы разных производителй могут не сочетаться по косистенции, и из-за этого витраж будет растекаться. Проще купить специальный набор для подобного вида работ. Для оконного стекла лучше использовать прозрачные краски. Если же создаете картину на стекле, которая не будет пропускать свет, больше подойдут матовые краски.
СТОИМОСТЬ КРАСОТЫ
Кисточки, 2 шт. - 90 грн.
Краски - 7 цветов + 2 тюбика контура - 118 грн.
Жидкость для снятия лака - 2 грн.
Итого: 210 грн.
Шаг 2. Готовим эскиз
Это может быть авторский рисунок, копия фотографии, абрис руки любимого человека - лучше набивайте руку на незатейливых рисунках.
Шаг 3. Переводим изображение
Подготовленный эскиз кладем под стекло и переносим на него рисунок, аккуратно обводя линии витражным контуром. Начинаем работать сверху, чтобы не размазать контур. Завершая линию, отрываем руку. Каждый элемент должен быть закончен отдельно.
Шаг 4. Наносим краски
Контур должен хорошо высохнуть. Для этого понадобится минимум 5 часов. Затем элементы готового рисунка разукрашиваем витражными красками (вспоминаем детские раскраски). Если не хватает цветов, можно мешать те, которые у вас есть, создавая разные оттенки. Для чистоты цвета после каждой краски кисточку нужно отмыть жидкостью для снятия лака. Смачиваем ею чистую салфетку или тряпочку и тщательно вытираем ворс.
Шаг 5. Последние штрихи
"Свой инструмент надо очень любить. И он ответит вам тем же", - говорит Наталья, с любовью отмывая кисточки после последнего мазка.
Чтобы хорошо очистить инструмент, используем растворитель и салфетку. Подчищаем "огрешности" на витраже. Если убрать нужно маленький элемент, можно вооружиться ушными палочками.
Шаг 6. Любуемся!
Краски должны очень хорошо высохнуть. Если они будут сырыми, то растекутся по всему стеклу. Оптимальный вариант - оставить витраж сохнуть на всю ночь. Если работу нужно закончить срочно, можно использовать фен для того, чтобы ускорить высыхание.
На следующий день получившуюся красоту переворачиваем лицом. Ведь все работы мы проводили с изнанки. И... наслаждаемся!
Если рисунок впоследствии надоест, его элементарно удалить с помощью того же растворителя.
Татьяна Шагинян
2. Двадцать лет назад «Александрия» создавалась как студия витража, и я уже рассказывал о том, как здесь работают в этой технике. При создании витражей используется самое разное стекло – от прозрачного, до плотного. Со временем остатков плотного, непрозрачного стекла накопилось достаточно много, и в студии решили попробовать пустить их в дело – начать выкладывать мозаику. С этого момента прошло шесть, лет, и теперь мозаику можно смело назвать второй основной специализацией студии. Для такой важной работы были обучены мастера и оборудованы мастерские.
3. В одной из таких мастерских – просторном помещении с высокими потолками – я и увидел, как собирают мозаику. Свет, лившейся из высоких окон освещал огромные столы, на которых были разложены картины разной степени готовности. По краям каждого стола среди разбросанных кусочков стекла лежали всевозможные инструменты: плоскогубцы, хитрой формы кусачки, стеклорезы, ножи и маркеры. Над двумя мозаиками, склонившись, работали мастера.
6. У стен стояли высокие стеллажи с ваннами, в каждой из которых лежали готовые модули - небольшие прямоугольные кусочки стекла. Узкая, прижатая к стене лестница вела на небольшой балкон. При каждом шаге под ногами поскрипывали и хрустели кусочки стекла – мастера, чтобы не отрываться от работы, кидали обрезки прямо на пол.
10. На первый взгляд мозаика не сильно отличалась от витража – те же самые кусочки стекла, которые надо вырезать и вписать в картину. Но если присмотреться внимательнее, то открывается целое море различий. «Всё начинается с картона – рисунка будущей мозаики. Только если к витражистам он приходит с отмеченными цветами – здесь будет желтый, здесь – синий, то мы просто видим общие линии и эскиз», – Рассказал мне один из мастеров Андрей.
12. Сегодня мозаику выкладывают двумя основными способами. При одном стекло вырезается точно в размер какой-то области – лепестка цветка или крыла стрекозы - сродни флорентийской мозаике. При другом, более близком к римской мозаике, картинка собирается из небольших прямоугольных кусочков. «Я не люблю стекло резать – ты сразу зависишь от тех цветов, которые есть на готовом листе. Смальта ближе к живописи – каждый модуль как мазок кисти. И здесь у нас гораздо больше свободы – мы сами себе художники. Предположим, я решил, что на мозаике волосы должны быть золотыми – и я их делаю золотыми».
16. Но это далеко не единственное различие между мозаикой и витражами. Работа здесь гораздо тоньше – иногда приходится выкладывать модули размером немногим больше ресницы. А их ещё надо вырезать из стекла и, при необходимости, отшлифовать. Подгонять модули друг к другу приходится плотно, с мельчайшими зазорами. Неспроста мастера называют такую работу ювелирной.
19. При необходимости модуль можно подшлифовать на специальном станочке
20. «Модули мы обычно выкладываем, начиная с какого-то конкретного элемента. Вот, например, ягода, - и Андрей показал мне эскиз новой мозаики и начал водить пальцем вокруг угловатой стилизованной ягоды, - Я в начале выложу её, потом ряд вокруг неё, потом ещё ряд. Но иногда бывает и по-другому – вот посмотри, как работает Андрюха, - и Андрей кивнул в сторону другого мастера, работавшего над мозаичной иконой Николая Угодника, - он вначале выложил лик и кисти, закрепил их и вставил в общее панно. А теперь уже вокруг них достраивает всё остальное».
23. Большинство мозаичистов в мастерской имеют художественное образование, но Андрей на мой вопрос о том, как он начал заниматься мозаикой, с ухмылкой ответил: «Я сюда вообще в гараж пришел работать, у меня образования художественного нет. Прихожу, а у меня спрашивают: «Мозаику когда-нибудь выкладывал?» Ну я ответил, что нет. Ничего, говорят, научим. Так научили, что я уже шестой год здесь работаю».
24. Модули выкладывают на монтажной плёнке – самоклеющимся листе, который держит кусочки стекла на месте. Когда вся картина собрана, поверх неё лицевой части наклеивают аракал – ещё один самоклеющийся лист. После этого мозаику переворачивают и снимают монтажную пленку, а на её место ставят основу – особую ткань, на которую окончательно приклеивают связанные аракалом элементы мозаики. Когда модули прочно закрепятся на основе, ставший ненужным аракал снимают.27. Такие хитрые манипуляции делаются для того, чтобы художник при наборе видел лицевую часть мозаики – такую, какой она станет после монтажа на основу. Существует, правда, и так называемый обратный набор, когда мозаику собирают зеркально прямо на аракале. Только вот стекло для мозаики – прихотливая вещь: часто одна сторона может разительно отличаться от другой по рисунку и цвету, и предугадать, как будет выглядеть мозаика в итоге, при обратном наборе будет очень сложно. «А после этого начинается самое интересное – затирание швов. Затирку подбирают под цвет модулей и при необходимости подмешивают нужный колер. Но после этого работа может измениться до неузнаваемости: отдельные участки посветлеют, другие потемнеют, а некоторые цвета могут слиться. И сделать с этим ничего нельзя – остаётся только каждый раз представлять, что получится в итоге».
28. Работа шла своим чередом - маленькие кусочки стекла один за другим ложились на стол, складываясь в будущую картину. Я закончил снимать, ещё немного посмотрел за работой мозаичистов и потом вышел из мастерской. Перед уходом я заглянул в офис студии и встретил там Лейлу. Мы разговорились - об искусстве, о фотографии, о внутренних делах студии. «От любой работы можно устать, даже от творческой. Любой художник может вымотаться, и тогда ему понадобится перерыв. Если мы видим, что человек впал в ступор, то стараемся дать ему какую-то другую работу - разобрать образцы, съездить куда-нибудь».
29. Под конец разговора Лейла достала из под стола большую черную коробку с образцами стекла: «Сейчас я что тебе покажу... если они тебе не понравятся, то ничего святого у тебя нет». С этими словами она откинула картонную крышку, и моему взгляду предстали ровные ряды тонких пластинок. С горящими глазами Лейла начала перебирать их, и вскоре вынула одно стёклышко: внутри тонкого прозрачного квадратика растекались причудливые разноцветные разводы. В толще следующего квадратика будто бы выросла колония плесени, а ещё один образец пронизали воздушные белые перья». «Когда уже всё надоело и нет сил, то именно это помогает не опустить руки и двигаться дальше». И в словах этих прозвучали чувства гораздо более глубокие, чем простая преданность профессии.
Загрузка...
