פרנץ פטר שוברט (1797-1828) היה מלחין אוסטרי. במהלך חיים כה קצרים הוא הספיק לחבר 9 סימפוניות, הרבה מוזיקה קאמרית וסולו לפסנתר, כ-600 יצירות ווקאליות. הוא נחשב בצדק לאחד ממייסדי הרומנטיקה במוזיקה. יצירותיו עדיין, מאתיים שנה מאוחר יותר, נותרו בין המרכזיות במוזיקה הקלאסית.

יַלדוּת

אביו, פרנץ תיאודור שוברט, היה מוזיקאי חובב, עבד כמורה בבית הספר הקהילתי של ליכטנטל, והיה ממוצא איכרי. הוא היה אדם מאוד חרוץ ומכובד, הוא חיבר רעיונות על דרך החיים רק עם העבודה, ברוח זו תיאודור גידל את ילדיו.

אמו של המוזיקאי היא אליזבת שוברט (שם נעורים פיץ). אביה היה מסגר משלזיה.

בסך הכל נולדו במשפחה ארבעה עשר ילדים, אך תשעה מהם נקברו על ידי בני הזוג בגיל צעיר. גם אחיו של פרנץ, פרדיננד שוברט, חיבר את חייו עם מוזיקה.

משפחת שוברט חיבבה מאוד מוזיקה, היא ערכה לעתים קרובות ערבים מוזיקליים בביתם, ובחגים נאסף חוג שלם של מוזיקאים חובבים. אבא ניגן בצ'לו, הבנים הוכשרו גם לנגן בכלי נגינה שונים.

כישרונו של פרנץ למוזיקה התגלה כבר בגיל צעיר. אביו החל ללמד אותו לנגן בכינור, ואחיו הגדול לימד את התינוק לנגן בפסנתר ובקלאבייר. ומהר מאוד, פרנץ הקטן הפך לחבר קבוע ברביעיית המיתרים המשפחתית, הוא שיחק את תפקיד הוויולה.

חינוך

בגיל שש הלך הילד לבית הספר הקהילה. כאן התגלתה לא רק האוזן המדהימה שלו למוזיקה, אלא גם הקול המדהים שלו. הילד נלקח לשיר במקהלת הכנסייה, שם ביצע קטעי סולו מורכבים למדי. יורש העצר של הכנסייה, שביקר לעתים קרובות את משפחת שוברט במסיבות מוזיקליות, לימד את פרנץ שירה, תורת המוזיקה ונגינה על עוגב. עד מהרה הבינו כולם מסביב שפרנץ הוא ילד מחונן. אבא היה מרוצה במיוחד מהישגים כאלה של בנו.

בגיל אחת עשרה נשלח הילד לבית ספר עם פנסיון, שם הוכשרו זמרים לכנסייה, זה נקרא אסיר באותה תקופה. אפילו סביבת בית הספר עצמה סייעה לפיתוח הכישרונות המוזיקליים של פרנץ.

הייתה תזמורת תלמידים בבית הספר, הוא שובץ מיד לקבוצת הכינורות הראשונים, מדי פעם אפילו סמך על פרנץ לנצח. הרפרטואר בתזמורת התבלט בגיוון שלו, הילד למד בו ז'אנרים שונים של יצירות מוזיקליות: פתיח והלחנים לשירה, רביעיות וסימפוניות. הוא סיפר לחבריו שהסימפוניה בסול מינור של מוצרט עשתה עליו את הרושם הגדול ביותר. והיצירות של בטהובן היו עבור הילד הדוגמה הגבוהה ביותר ליצירות מוזיקליות.

בתקופה זו החל פרנץ להלחין בעצמו, הוא עשה זאת בהתלהבות רבה, שאף שמה את המוזיקה על חשבון מקצועות בית ספר אחרים. לטינית ומתמטיקה היו לו קשים במיוחד. האב נבהל מתשוקה כל כך מוגזמת למוזיקה של פרנץ, הוא התחיל לדאוג, כשהכיר את דרכם של מוזיקאים מפורסמים בעולם, הוא רצה להגן על ילדו מגורל כזה. הוא אפילו בא עם עונש - איסור לחזור הביתה לסופי שבוע וחגים. אבל שום איסור לא השפיע על התפתחות כישרונו של המלחין הצעיר.

ואז, כמו שאומרים, הכל קרה מעצמו: בשנת 1813, קולו של הנער נשבר, הוא נאלץ לעזוב את מקהלת הכנסייה. פרנץ חזר הביתה להוריו, שם החל את לימודיו בסמינר למורים.

שנים בוגרות

לאחר שסיים את לימודיו בסמינר בשנת 1814, הבחור קיבל עבודה באותו בית ספר קהילתי שבו עבד אביו. במשך שלוש שנים, פרנץ עבד כעוזר מורה, לימד ילדים מקצועות ואוריינות בבית הספר היסודי. רק זה לא החליש את האהבה למוזיקה, הרצון ליצור היה חזק יותר ויותר. וזה היה בזמן הזה, מ-1814 עד 1817 (כפי שהוא עצמו כינה את זה, במהלך עבודת העונשין בבית הספר), הוא יצר מספר עצום של יצירות מוזיקליות.

רק בשנת 1815 כתב פרנץ:

• 2 סונטות לפסנתר ורביעיית כלי מיתר;
• 2 סימפוניות ו-2 מיסות;
• 144 שירים ו-4 אופרות.

הוא רצה לבסס את עצמו כמלחין. אבל ב-1816, כשהגיש מועמדות לתפקיד קפלמייסטר בלייבך, הוא נענה בסירוב.

מוּסִיקָה

פרנץ היה בן 13 כשכתב את היצירה המוזיקלית הראשונה שלו. ועד גיל 16 היו לו כמה שירים וקטעי פסנתר, סימפוניה ואופרה בקופה שלו. אפילו מלחין החצר, סליירי המפורסם, משך תשומת לב ליכולות יוצאות דופן כל כך של שוברט, הוא למד עם פרנץ כמעט שנה.

בשנת 1814 יצר שוברט את יצירותיו המשמעותיות הראשונות במוזיקה:

• מיסה בפה מז'ור;
• אופרה "טירת התענוגות של השטן".

בשנת 1816 עשה פרנץ היכרות משמעותית עם הבריטון המפורסם פוגל יוהאן מיכאל. פוגל ביצע יצירות של פרנץ, שצברו במהירות פופולריות בסלונים של וינה. באותה שנה העלה פרנץ את הבלדה "מלך היער" של גתה, והיצירה הזו זכתה להצלחה מדהימה.

לבסוף, בתחילת 1818, יצא לאור החיבור הראשון של שוברט.

חלומותיו של האב על חיים שקטים וצנועים לבנו עם הכנסה קטנה אך אמינה של מורה לא התגשמו. פרנץ ויתר על ההוראה בבית הספר והחליט להקדיש את כל חייו רק למוזיקה.

הוא הסתכסך עם אביו, חי במחסור ובצורך מתמיד, אך תמיד יצר, והלחין יצירה אחת אחרי השנייה. הוא נאלץ לחיות לסירוגין עם חבריו.

בשנת 1818, לפרנץ היה מזל, הוא עבר לרוזן יוהאן אסטרהאזי, במעון הקיץ שלו, שם לימד מוזיקה לבנות הרוזן.

הוא לא עבד הרבה זמן עבור הרוזן וחזר שוב לווינה כדי לעשות את מה שאהב - ליצור יצירות מוזיקליות שלא יסולא בפז.

חיים אישיים

הצורך הפך למכשול להינשא לילדתו האהובה תרזה גורב. הוא התאהב בה במקהלת הכנסייה. היא לא הייתה יפה בכלל, להיפך, אפשר לקרוא לילדה מכוערת: ריסים ושיער לבנים, עקבות של אבעבועות שחורות על פניה. אבל פרנץ הבחין כיצד פניה העגולות השתנו עם האקורדים הראשונים של המוזיקה.

אבל אמה של תרזה גידלה אותה בלי אב ולא רצתה את הבת של מסיבה כזו כמלחין קבצן. והילדה, בוכה לתוך הכרית שלה, ירדה למעבר עם חתן ראוי יותר. היא נישאה לקונדיטורית, שהחיים איתה היו ארוכים ומשגשגים, אבל אפורים ומונוטוניים. תרזה נפטרה בגיל 78, עד אז אפרו של האיש שאהב אותה בכל לבו התכלה מזמן בקבר.

השנים האחרונות

לרוע המזל, בשנת 1820, בריאותו של פרנץ החלה לדאוג. הוא חלה במחלה קשה בסוף 1822, אך לאחר טיפול בבית החולים, מצבו הבריאותי השתפר מעט.

הדבר היחיד שהצליח להשיג במהלך חייו היה קונצרט פומבי ב-1828. ההצלחה הייתה מסחררת, אך זמן קצר לאחר מכן, הוא פיתח קדחת בטן. היא טלטלה אותו במשך שבועיים, וב-26 במרץ 1828, המלחין מת. הוא השאיר צוואה לקבור אותו באותו בית קברות של בטהובן. זה התגשם. ואם מול בטהובן נח "אוצר מופלא", אז מול פרנץ "תקוות נפלאות". הוא היה צעיר מדי בזמן מותו והיה עוד כל כך הרבה שהוא יכול לעשות.

בשנת 1888 הועבר אפרו של פרנץ שוברט ואפרו של בטהובן לבית הקברות המרכזי של וינה.

לאחר מותו של המלחין נותרו יצירות רבות שלא פורסמו, כולן פורסמו ומצאו הכרה במאזיניהן. נערץ במיוחד הוא מחזהו רוזמונד, אסטרואיד שהתגלה ב-1904 נקרא על שמה.

כוכב יפהפה בגלקסיה המפורסמת שהאדמה האוסטרית, הפורייה לגאונים מוזיקליים, הולידה - פרנץ שוברט. רומנטיקן צעיר נצחי שסבל רבות במסלול חייו הקצר, שהצליח לבטא את כל רגשותיו העמוקים במוזיקה ולימד את המאזינים לאהוב מוזיקה "לא אידיאלית", "לא למופת" (קלאסית) שכזו, מלאת עוגמת נפש. אחד המייסדים המבריקים של הרומנטיקה המוזיקלית.

קרא ביוגרפיה קצרה של פרנץ שוברט ועובדות מעניינות רבות על המלחין בעמוד שלנו.

ביוגרפיה קצרה של שוברט

הביוגרפיה של פרנץ שוברט היא אחת הקצרות בתרבות המוזיקלית העולמית. לאחר שחי רק 31 שנים, הוא הותיר אחריו עקבות בוהקים, דומה לזה שנשאר אחרי שביט. שנולד להפוך לעוד קלאסיקה וינאית, שוברט, דרך סבל ומחסור, הביא חוויות אישיות עמוקות למוזיקה. כך נולדה הרומנטיקה. הכללים הקלאסיים הנוקשים, המכירים רק איפוק מופתי, סימטריה ועיצורים רגועים, הוחלפו במחאה, מקצבים נפיצים, מנגינות אקספרסיביות מלאות רגשות אמיתיים והרמוניות מתוחות.

הוא נולד ב-1797 למשפחה ענייה של מורה בבית ספר. גורלו נקבע מראש - להמשיך את מלאכת אביו, לא צפויה כאן לא תהילה ולא הצלחה. עם זאת, בגיל צעיר, הוא הראה יכולת גבוהה למוזיקה. לאחר שקיבל את שיעורי הנגינה הראשונים שלו בבית הולדתו, הוא המשיך את לימודיו בבית הספר הקהילתי, ולאחר מכן באסיר הווינאי, פנימייה סגורה לזמרים בכנסייה.הסדר במוסד החינוכי היה דומה לצבא - התלמידים נאלצו לעשות חזרות במשך שעות, ולאחר מכן לבצע קונצרטים. מאוחר יותר, נזכר פרנץ באימה בשנים שבילה שם, הוא התפכח מהדוגמת הכנסייה במשך זמן רב, למרות שפנה לז'אנר הרוחני ביצירתו (הוא כתב 6 מיסות). מפורסם " אווה מריה”, שבלעדיו אף חג מולד אינו שלם, ואשר לרוב מזוהה עם דמותה היפה של מרים הבתולה, נתפסה למעשה על ידי שוברט כבלדה רומנטית עם פסוקים מאת וולטר סקוט (מתורגמת לגרמנית).

הוא היה תלמיד מוכשר מאוד, המורים סירבו לו במילים: "אלוהים לימד אותו, אין לי מה לעשות איתו". מהביוגרפיה של שוברט אנו למדים שניסויי ההלחנה הראשונים שלו החלו בגיל 13, ומגיל 15 החל המאסטרו אנטוניו סליירי בעצמו ללמוד איתו קונטרפונקט והלחנה.

הוא גורש מהמקהלה של מקהלת החצר ("Hofsengecnabe") לאחר שקולו החל להישבר. . בתקופה זו כבר הגיע הזמן להחליט על בחירת המקצוע. אבי התעקש להיכנס לסמינר למורים. הסיכויים לעבוד כמוזיקאי היו מאוד מעורפלים, ועבודה כמורה יכולה איכשהו להיות בטוחה בעתיד. פרנץ נכנע, למד ואף הספיק לעבוד בבית הספר במשך 4 שנים.

אבל כל הפעילויות והארגון של החיים אז לא תאמו את הדחפים הרוחניים של הצעיר - כל מחשבותיו היו רק על מוזיקה. הוא הלחין בזמנו הפנוי, ניגן הרבה מוזיקה במעגל מצומצם של חברים. ויום אחד החליט לעזוב את עבודתו הקבועה ולהתמסר למוזיקה. זה היה צעד רציני לוותר על הכנסה מובטחת, אם כי צנועה, ולגזור על עצמך ברעב.

האהבה הראשונה חלה במקביל לאותו רגע. התחושה הייתה הדדית - תרזה קופין הצעירה ציפתה בבירור להצעת נישואין, אבל היא מעולם לא באה בעקבותיה. הכנסתו של פרנץ לא הספיקה לקיומו שלו, שלא לדבר על תמיכת המשפחה. הוא נשאר רווק, הקריירה המוזיקלית שלו מעולם לא התפתחה. בניגוד לפסנתרנים וירטואוזים ליסטו שופן, לשוברט לא היו כישורי ביצוע מבריקים, ולא יכול היה לזכות בתהילה כמבצע. משרת קפלמייסטר בלייבך, לו קיווה, נדחה, ומעולם לא קיבל הצעות רציניות אחרות.

פרסום יצירותיו לא הביא לו כמעט כסף. מוציאים לאור נרתעו מאוד מפרסום יצירותיו של מלחין לא ידוע. כמו שהיו אומרים עכשיו, זה לא היה "הייפ" עבור ההמונים הרחב. לפעמים הוא הוזמן להופיע בסלונים קטנים, שחבריהם הרגישו יותר בוהמיינים מאשר באמת מתעניינים במוזיקה שלו. חוג חבריו הקטן של שוברט תמך במלחין הצעיר כלכלית.

אבל בגדול, שוברט כמעט אף פעם לא דיבר לקהל גדול. הוא מעולם לא שמע מחיאות כפיים סוערות אחרי כל סיום מוצלח של יצירה, הוא לא הרגיש לאיזה סוג של "טכניקות" של מלחין הקהל מגיב לרוב. הוא לא חיזק הצלחה ביצירות הבאות - אחרי הכל, הוא לא היה צריך לחשוב איך להרכיב מחדש אולם קונצרטים גדול, כדי שיקנו כרטיסים, כדי שהוא עצמו ייזכר וכו'.

למעשה, כל המוזיקה שלו היא מונולוג אינסופי עם השתקפות עדינה ביותר של אדם בוגר מעבר לשנים שלו. אין דיאלוג עם הציבור, אין ניסיונות לרצות ולהרשים. כל זה מאוד קאמרי, אפילו אינטימי במובן מסוים. ומלא בכנות אינסופית של רגשות. חוויות עמוקות של בדידותו הארצית, הקיפוח שלו, מרירות התבוסה מילאו את מחשבותיו מדי יום. ולא מצא מוצא אחר, נשפך ביצירתיות.

לאחר המפגש עם זמר האופרה והקאמרי יוהאן מיקאל פוגל, העניינים הלכו קצת יותר טוב. האמן ביצע את שיריו ובלדות של שוברט בסלונים של וינה, ופרנץ עצמו שימש כמלווה. בביצוע של פוגל, השירים והרומנים של שוברט זכו במהירות לפופולריות. בשנת 1825 הם ערכו סיור משותף באוסטריה עילית. בעיירות פרובינציאליות קיבלו את פניהם ברצון ובהתלהבות, אך הם לא הצליחו להרוויח שוב כסף. איך להתפרסם.

כבר בתחילת שנות ה-20 של המאה ה-20 החל פרנץ לדאוג לבריאותו. ידוע באופן אותנטי שהוא חלה במחלה לאחר ביקור אצל אישה, וזה הוסיף אכזבה לצד הזה של החיים. לאחר שיפורים קלים, המחלה התקדמה, החסינות נחלשה. אפילו הצטננות הייתה קשה לו לסבול. ובסתיו 1828 חלה בטיפוס, ממנה נפטר ב-19 בנובמבר 1828.

בניגוד מוצרט, שוברט נקבר בקבר נפרד. נכון, הוא נאלץ לשלם על הלוויה כה מפוארת בכסף ממכירת הפסנתר שלו, שנקנה לאחר הקונצרט הגדול היחיד. ההכרה הגיעה אליו לאחר מותו, והרבה מאוחר יותר - לאחר כמה עשורים. העובדה היא שהחלק העיקרי של היצירות בגרסה המוזיקלית נשמר על ידי חברים, קרובי משפחה, בארונות מסוימים כמיותר. שידוע בשכחתו, שוברט מעולם לא החזיק קטלוג של יצירותיו (כמו מוצרט), לא ניסה לסדר אותן איכשהו, או לפחות לשמור אותן במקום אחד.

רוב החומר המוזיקלי בכתב יד נמצא על ידי ג'ורג' גרוב וארתור סאליבן ב-1867. במאה ה-19 וה-20 בוצעה המוזיקה של שוברט על ידי מוזיקאים חשובים, ומלחינים כמו ברליוז, ברוקנר, דבוראק, בריטן, שטראוסהכירו בהשפעתו המוחלטת של שוברט על עבודתם. בהנחיית ברהמסבשנת 1897, פורסמה המהדורה המאומתת מדעית הראשונה של כל יצירותיו של שוברט.

עובדות מעניינות על פרנץ שוברט

• ידוע בוודאות שכמעט כל הדיוקנאות הקיימים של המלחין די החמיאו לו. אז, למשל, הוא מעולם לא לבש צווארונים לבנים. ומבט ישיר ותכליתי כלל לא אופיין אותו - אפילו חבריו הקרובים, המעריצים, קראו שוברט שוומאל ("שוואם" - בגרמנית "ספוג"), כלומר אופיו העדין.

• זכרונות רבים של בני זמננו על הסחת הדעת והשכחה הייחודית של המלחין נשתמרו. פיסות נייר מוזיקה עם סקיצות של יצירות אפשר למצוא בכל מקום. אפילו אומרים שיום אחד, כשראה את התווים של יצירה, הוא ישב מיד וניגן אותה. "איזה דבר מקסים! קרא פרנץ, "של מי היא?" התברר שהמחזה נכתב על ידו. וכתב היד של הסימפוניה הגדולה המפורסמת בדו מז'ור התגלה בטעות 10 שנים לאחר מותו.
• שוברט כתב כ-600 יצירות ווקאליות, שני שלישים מהן לפני גיל 19, ובסך הכל מספר יצירותיו עולה על 1000, אי אפשר לקבוע זאת במדויק, שכן חלקן נותרו סקיצות לא גמורות, וחלקן כנראה אבוד לנצח נצחים.
• שוברט כתב הרבה מאוד יצירות תזמורת, אבל הוא לא שמע אף אחת מהן בביצוע פומבי במשך כל חייו. כמה חוקרים מאמינים למרבה האירוניה שאולי זו הסיבה שהם מנחשים מיד שהמחבר הוא כיול תזמורתי. על פי הביוגרפיה של שוברט, בקפלת השירה החצר למד המלחין לא רק שירה, אלא גם נגינה בוויולה, והוא ביצע את אותו תפקיד בתזמורת הסטודנטים. היא זו שבסימפוניות, מיסות ויצירות אינסטרומנטליות אחרות שלו מאויתת בצורה חיה ואקספרסיבית ביותר, עם מספר רב של דמויות מורכבות מבחינה טכנית וקצבית.
• מעטים יודעים שבמשך רוב חייו לא היה לשוברט אפילו פסנתר בבית! הוא כתב על הגיטרה! ובחלק מהעבודות זה גם נשמע בבירור בליווי. לדוגמה, באותו "Ave Maria" או "סרנדה".

• הביישנות שלו הייתה אגדית. הוא לא חי רק באותו זמן בטהובן, שאותם העריץ, לא רק באותה עיר - הם ממש גרו ברחובות הסמוכים, אבל הם מעולם לא נפגשו! שניים מעמודי התווך הגדולים ביותר של התרבות המוזיקלית האירופית, שהגורל עצמו התאחד לכדי סימן גיאוגרפי והיסטורי אחד, החמיצו זה את זה בשל אירוניה של הגורל או בשל ביישנותו של אחד מהם.
• אולם לאחר מותו איחדו אנשים את זכרם: שוברט נקבר ליד קברו של בטהובן בבית הקברות ורינגסקי, ומאוחר יותר הועברו שתי הקבורות לבית הקברות המרכזי של וינה.

• אבל גם כאן הופיעה העוויה הערמומית של הגורל. ב-1828, ביום השנה למותו של בטהובן, ארגן שוברט ערב לזכרו של המלחין הגדול. זו הייתה הפעם היחידה בחייו שבה יצא לאולם ענק וביצע את המוזיקה שלו שהוקדשה לאליל עבור הקהל. בפעם הראשונה הוא שמע מחיאות כפיים - הקהל שמח, צעק "בטהובן חדש נולד!". בפעם הראשונה הוא הרוויח הרבה כסף - הם הספיקו לקנות (הראשון בחייו) פסנתר. הוא כבר חלם על הצלחה ותהילה עתידית, על אהבה עממית... אבל אחרי חודשים ספורים בלבד חלה ומת... והיה צריך למכור את הפסנתר כדי לספק לו קבר נפרד.

יצירתו של פרנץ שוברט

הביוגרפיה של שוברט מספרת כי עבור בני דורו הוא נשאר בזיכרון של מחבר השירים וקטעי פסנתר לירי. אפילו הסביבה הקרובה לא ייצגה את קנה המידה של עבודתו היצירתית. ובחיפוש אחר ז'אנרים, דימויים אמנותיים, יצירתו של שוברט דומה למורשת מוצרט. הוא שלט בצורה מושלמת במוזיקה ווקאלית - הוא כתב 10 אופרות, 6 מיסות, כמה יצירות קנטטה-אורטוריה, כמה חוקרים, כולל המוזיקולוג הסובייטי המפורסם בוריס אספייב, האמינו שתרומתו של שוברט לפיתוח השיר משמעותית כמו תרומתו של בטהובן לפיתוח. סימפוניות.

חוקרים רבים מחשיבים את המחזוריות הקולית " מילר יפה"(1823)," שירת הברבור "ו" שביל חורף» (1827). המורכבים ממספרי שירים שונים, שני המחזורים מאוחדים על ידי תוכן סמנטי משותף. התקוות והייסורים של אדם בודד, שהפכו למרכז הלירי של הרומנים, הם בעיקרם אוטוביוגרפיים. במיוחד השירים ממחזור "דרך החורף", שנכתבו שנה לפני מותו, כששוברט כבר היה חולה קשה וחש את קיומו הארצי דרך פריזמה של קור ותלאות. הדימוי של מטחנת העוגב מהמספר הסופי "מטחנת האורגנים" מתאר באופן אלגורי את המונוטוניות וחוסר התוחלת של מאמציו של מוזיקאי נודד.

במוזיקה האינסטרומנטלית הוא גם כיסה את כל הז'אנרים שהיו קיימים באותה תקופה - כתב 9 סימפוניות, 16 סונטות לפסנתר והרבה יצירות לביצוע אנסמבל. אבל במוזיקה אינסטרומנטלית אפשר לשמוע בבירור את הקשר עם תחילת השיר - לרוב הנושאים יש לחן בולט, אופי לירי. מבחינת הליריקה הוא דומה למוצרט. המבטא המלודי שורר גם בפיתוח ופיתוח של חומר מוזיקלי. לאחר שלקח את ההבנה הטובה ביותר של צורה מוזיקלית מהקלאסיקה הווינאית, שוברט מילא אותה בתוכן חדש.

אם לבטהובן, שחי במקביל לו, ממש ברחוב הסמוך, היה מחסן הירואי, פתטי, המשקף את התופעות החברתיות והלכי הרוח של עם שלם, הרי שהמוזיקה של שוברט היא חוויה אישית של הפער בין האידיאל ל האמיתי.

יצירותיו כמעט ולא הוצגו, לרוב הוא כתב "על השולחן" - לעצמו ולאותם חברים אמיתיים שהקיפו אותו. הם התכנסו בערבים במה שנקרא "שוברטיאדות" ונהנו ממוזיקה ותקשורת. זה השפיע באופן מוחשי על כל יצירתו של שוברט - הוא לא הכיר את הקהל שלו, הוא לא ביקש לרצות איזה רוב, הוא לא חשב איך להרשים את הקהל שהגיע לקונצרט.

הוא כתב לחברים שאוהבים ומבינים את עולמו הפנימי. הם התייחסו אליו בכבוד ובכבוד רב. וכל האווירה הרוחנית הקאמרית הזו אופיינית לחיבוריו הליריים. מפתיע על אחת כמה וכמה להיווכח שרוב היצירות נכתבו ללא תקווה לשמוע אותן. כאילו הוא נטול שאפתנות ואמביציה לחלוטין. איזה כוח בלתי מובן אילץ אותו ליצור, בלי ליצור חיזוק חיובי, בלי להציע שום דבר בתמורה, למעט השתתפות ידידותית של יקיריהם.

המוזיקה של שוברט בסרט

כיום יש מספר עצום של עיבודים שונים למוזיקה של שוברט. זה נעשה על ידי מלחינים אקדמיים ומוזיקאים מודרניים תוך שימוש בכלים אלקטרוניים. הודות למנגינה המעודנת ובו זמנית הפשוטה, המוזיקה הזו "נופלת על האוזן" במהירות ונזכרת. רוב האנשים מכירים את זה מילדות, וזה גורם ל"אפקט ההכרה" שמפרסמים אוהבים להשתמש בו.

אפשר לשמוע אותו בכל מקום - בטקסים חגיגיים, בקונצרטים פילהרמוניים, במבחני סטודנטים וגם בז'אנרים "קלילים" - בסרטים ובטלוויזיה כליווי רקע.

כפסקול לסרטים עלילתיים, סרטים תיעודיים וסדרות טלוויזיה:

• "מוצרט בג'ונגל" (t/s 2014-2016);
• "סוכן סודי" (סרט 2016);
• "אשליה של אהבה" (סרט 2016);
• "היטמן" (סרט 2016);
• "אגדה" (סרט 2015);
• "הונאת ירח" (סרט 2015);
• "חניבעל" (סרט 2014);
• "על טבעי" (t / s 2013);
• "פגאניני: הכנר של השטן" (סרט 2013);
• "12 שנים של שפחה" (סרט 2013);
• "חוות דעת מיוחדת" (t / s 2002);
• "שרלוק הולמס: משחק צללים" (סרט 2011); "פוֹרֶל"
• "דוקטור האוס" (t / s 2011);
• "המקרה המוזר של בנג'מין באטון" (סרט 2009);
• האביר האפל (סרט 2008);
• "הסודות של סמולוויל" (t/s 2004);
• "ספיידרמן" (סרט 2004);
• "גוד וויל האנטינג" (סרט 1997);
• "דוקטור הו" (t/s 1981);
• "ג'יין אייר" (סרט 1934).

ועוד אין ספור, אי אפשר לפרט את כולם. נעשו גם סרטים ביוגרפיים על חייו של שוברט. הסרטים המפורסמים ביותר הם "שוברט. שיר של אהבה וייאוש (1958), משנת 1968 סימפוניה לא גמורה, שוברט. Das Dreimäderlhaus / סרט עלילתי ביוגרפי, 1958.

המוזיקה של שוברט מובנת וקרובה לרוב המוחלט של האנשים, השמחות והצער המובעים בה מהווים את הבסיס לחיי האדם. גם מאות שנים אחרי חייו, המוזיקה הזו רלוונטית מתמיד וכנראה לא תישכח לעולם.

וידאו: צפו בסרט על פרנץ שוברט

פרנץ שוברט (1797-1828), מלחין אוסטרי.

נולד ב-31 בינואר 1797 בליכטנטל ליד וינה במשפחת מורה בבית ספר. פרנץ לימד כינור ופסנתר על ידי אביו ואחיו הגדולים.

משנת 1814 לימד שוברט בבית הספר של אביו, אם כי לא חש כל נטייה מיוחדת לעשות זאת. ב-1818 הוא עזב את ההוראה והתמסר כולו ליצירתיות. כבר במהלך עבודתו הקצרה בבית הספר, יצר שוברט כ-250 שירים, כולל יצירת המופת של המילים הווקאליות העולמיות "מלך היער" (1814; לפסוקים מאת ג'יי וי גתה).

אנשים בעלי דעות דומות, מעריצים ותועמלנים של יצירתו התאחדו סביב המלחין. בזכות מאמציהם הגיעו תהילה והכרה לשוברט. הוא עצמו התבלט בחוסר מעשיות בחיים.

הבסיס ליצירתו של שוברט היה השיר. בסך הכל, הוא כתב יותר מ-600 יצירות מהז'אנר הזה. ביניהם המחזור הקולי "אשת הטוחן היפה" (1823; לפסוקי ו' מולר) - סיפור אהבה פשוט ונוגע ללב של חניך צנוע ובתו של בעל הטחנה. זהו אחד המחזורים הווקאליים הראשונים בתולדות המוזיקה.

בשנת 1823 הפך שוברט לחבר כבוד באיגודי סטיריה ולינץ. ב-1827 כתב מחזור ווקאלי נוסף המבוסס על שיריו של מולר - "דרך החורף". כבר לאחר מותו, ב-1829, יצא האוסף הקולי האחרון של המלחין, שירת הברבור.

בנוסף לחיבורים ווקאליים, כתב שוברט הרבה לפסנתר: 23 סונטות (מהן 6 לא גמורות), פנטזיית הנודד (1822), אימפרומפטו, רגעים מוזיקליים וכו'. בתקופה שבין 1814 ל-1828 נכתבו 7 מיסות והרקוויאם הגרמני (1818) הן היצירות המרכזיות של שוברט לסולנים, מקהלה ותזמורת.

עבור ההרכב הקאמרי יצר המלחין 16 רביעיות כלי מיתר, 2 שלישיות מיתרים ו-2 פסנתרים וכו'. הוא גם כתב אופרות (אלפונסו ואסטרלה, 1822; Fiera Bras, 1823).

נ.ב.מבקר באחוזה אלנה להוסיף תגובה קצרה, מרווחת, נפלאה. אני מצטט במלואו ומנוי על כל מילה. אלנה, תודה רבה!
שלום! לגבי שוברט: למה לא להזכיר לקורא את יצירת המופת שלו "השיר השלישי של אלן", המוכר יותר לקהל הרחב בשם "אווה מריה"? ובטח לומר שהמוזיקה האלמותית הזו נכתבה על ידי ילד בן 30 ...
P.P.S. אני לא מפרסם תגובה משלי כדי להימנע מחזרות.

המלחין הרומנטי הראשון, שוברט הוא אחת הדמויות הטרגיות ביותר בתולדות התרבות המוזיקלית העולמית. חייו, קצרים וחסרי אירועים, נקטעו כשהיה בשיא החיים והכישרון. הוא לא שמע את רוב היצירות שלו. במובנים רבים, גם גורל המוזיקה שלו היה טרגי. כתבי יד יקרי ערך, חלקם נשמרים בידי חברים, חלקם נתרמו למישהו, ולפעמים פשוט אבדו במסעות אינסופיים, לא ניתן היה להרכיב לאורך זמן. ידוע שהסימפוניה "בלתי גמורה" חיכתה לביצועה כבר יותר מ-40 שנה, והסימפוניה דו-מז'ור כבר 11 שנים. השבילים שפתח בהם שוברט נותרו עלומים במשך זמן רב.

שוברט היה בן זמנו הצעיר של בטהובן. שניהם חיו בווינה, עבודתם חופפת בזמן: "מרגריטה בגלגל הסביבון" ו"צאר היער" הם בני גילם של הסימפוניות ה-7 וה-8 של בטהובן, והסימפוניה ה-9 שלו הופיעה במקביל ל"לא גמור" של שוברט. רק שנה וחצי מפרידות בין מותו של שוברט ליום מותו של בטהובן. עם זאת, שוברט הוא נציג של דור חדש לגמרי של אמנים. אם היצירתיות של בטהובן נוצרה בהשפעת רעיונות המהפכה הצרפתית הגדולה וגילמה את גבורתה, הרי שאמנותו של שוברט נולדה באווירה של אכזבה ועייפות, באווירה של תגובה פוליטית חמורה ביותר. הוא יזם קונגרס וינה בשנים 1814-1815. נציגי המדינות שניצחו במלחמה עם נפוליאון התאחדו אז במה שנקרא. "ברית קודש", שמטרתה העיקרית הייתה דיכוי תנועות שחרור מהפכניות ולאומיות. התפקיד המוביל ב"ברית הקדושה" היה שייך לאוסטריה, ליתר דיוק ראש ממשלת אוסטריה, הקנצלר מטרניך. זה היה הוא, ולא הקיסר פסיבי וחלש הרצון פרנץ, ששלט בפועל במדינה. מטרניך היה זה שהיה היוצר האמיתי של השיטה האוטוקרטית האוסטרית, שתמציתה הייתה לעצור כל גילוי של מחשבה חופשית בניצנה.

העובדה ששוברט בילה את כל תקופת הבגרות היצירתית שלו בווינה של מטרניך קבעה במידה רבה את אופי האמנות שלו. ביצירתו אין יצירות הקשורות למאבק לעתיד מאושר לאנושות. המוזיקה שלו אינה מאופיינת במצבי רוח הרואיים. בזמנו של שוברט כבר לא דיברו על בעיות אנושיות אוניברסליות, על ארגון מחדש של העולם. המאבק על כל זה נראה חסר טעם. נראה היה שהדבר החשוב ביותר היה לשמר את היושר, הטוהר הרוחני, הערכים של העולם הרוחני של האדם. כך נולדה תנועה אמנותית, הנקראת « רוֹמַנטִיקָה". זוהי אמנות, שלראשונה תפסה את המקום המרכזי האישיות האישית עם הייחודיות שלה, עם חיפושיה, ספקותיה, סבלותיה. יצירתו של שוברט היא שחר הרומנטיקה המוזיקלית. הגיבור שלו הוא גיבור של הזמנים המודרניים: לא איש ציבור, לא דובר, לא משנה אקטיבית של המציאות. זהו אדם אומלל, בודד, שתקוותיו לאושר אינן יכולות להתגשם.

ההבדל המהותי בין שוברט לבטהובן היה תוֹכֶןהמוזיקה שלו, גם ווקאלית וגם אינסטרומנטלית. הגרעין האידיאולוגי של רוב יצירותיו של שוברט הוא ההתנגשות בין האידיאל והממשי.בכל פעם שההתנגשות של חלומות ומציאות מקבלת פרשנות אינדיבידואלית, אבל, ככלל, הסכסוך לא נפתר סופית.לא המאבק למען קביעת אידיאל חיובי עומד במרכז תשומת לבו של המלחין, אלא החשיפה הפחות או יותר מובהקת של סתירות. זו העדות העיקרית להשתייכותו של שוברט לרומנטיקה. הנושא המרכזי שלו היה נושא של קיפוח, חוסר תקווה טרגי. הנושא הזה לא הומצא, הוא נלקח מהחיים, המשקף את גורלו של דור שלם, כולל. וגורלו של המלחין עצמו. כפי שכבר הוזכר, שוברט עבר את הקריירה הקצרה שלו באפלולית טרגית. הוא לא לווה בהצלחה, טבעית למוזיקאי בסדר גודל כזה.

בינתיים, המורשת היצירתית של שוברט היא עצומה. מבחינת עוצמת היצירתיות והמשמעות האמנותית של המוזיקה, ניתן להשוות את המלחין הזה למוצרט. בין יצירותיו אופרות (10) וסימפוניות, מוזיקה קאמרית-אינסטרומנטלית ויצירות קנטטה-אורטוריה. אבל לא משנה עד כמה תרומתו של שוברט בולטת לפיתוח ז'אנרים מוזיקליים שונים, בתולדות המוזיקה שמו קשור בעיקר לז'אנר שירים- רומנטיקה(גֶרמָנִיָת שיקר). השיר היה האלמנט של שוברט, בו הוא השיג את חסר התקדים. אספייב ציין, "מה שבטהובן השיג בתחום הסימפוניה, שוברט השיג בתחום השיר-רומנטיקה..."באוסף המלא של יצירותיו של שוברט, סדרת השירים מיוצגת על ידי דמות ענקית - יותר מ-600 יצירות. אבל העניין הוא לא רק בכמות: ביצירתו של שוברט נעשתה קפיצת מדרגה איכותית, שאפשרה לשיר לתפוס מקום חדש לגמרי במספר ז'אנרים מוזיקליים. הז'אנר, שמילא תפקיד משני ברור באמנות הקלאסיקה הווינאית, הפך שווה בחשיבותו לאופרה, לסימפוניה ולסונטה.

יצירתיות אינסטרומנטלית של שוברט

היצירה האינסטרומנטלית של שוברט כוללת 9 סימפוניות, למעלה מ-25 יצירות קאמריות-אינסטרומנטליות, 15 סונטות לפסנתר, יצירות רבות לפסנתר ב-2 ו-4 ידיים. שגדל באווירה של השפעה חיה של המוזיקה של היידן, מוצרט, בטהובן, שלא הייתה העבר עבורו, אלא ההווה, שוברט במהירות מפתיעה - כבר בגיל 17-18 - שלט בצורה מושלמת במסורות הווינאיות. בית ספר קלאסי. בניסויים הסימפוניים, הרביעיות והסונטות הראשונים שלו בולטים במיוחד ההדים של מוצרט, במיוחד הסימפוניה ה-40 (היצירה האהובה על שוברט הצעיר). שוברט קשור קשר הדוק למוצרט הלך רוח לירי מבוטא בבירור.במקביל, במובנים רבים, הוא פעל כיורש של המסורות ההיידניות, כפי שמעידה קרבתו למוזיקת ​​העם האוסטרו-גרמנית. הוא אימץ מהקלאסיקה את הרכב המחזור, חלקיו, עקרונות היסוד של ארגון החומר. עם זאת, שוברט הכפיף את החוויה של הקלאסיקה הווינאית למשימות חדשות.

מסורות רומנטיות וקלאסיות יוצרות מיזוג אחד באמנותו. הדרמטורגיה של שוברט היא תוצאה של תוכנית מיוחדת שנשלטת על ידי אוריינטציה לירית ושירה, כעיקרון ההתפתחות העיקרי.הנושאים הסונטים-סימפוניים של שוברט קשורים לשירים - הן במבנה האינטונציה שלהם והן בשיטות ההצגה והפיתוח. הקלאסיקות הווינאיות, במיוחד היידן, יצרו לעתים קרובות גם נושאים המבוססים על מנגינה של שיר. עם זאת, ההשפעה של כתיבת שירים על הדרמה האינסטרומנטלית בכללותה הייתה מוגבלת – ההתפתחות ההתפתחותית של הקלאסיקה היא אינסטרומנטלית גרידא. שוברט בכל דרך אפשרית מדגיש את אופי השיר של הנושאים:

• לעתים קרובות פורש אותם בצורה סגורה חוזרת, המשווה לשיר גמור (GP I של הסונטה א-דור);
• מתפתח בעזרת חזרות מגוונות, טרנספורמציות וריאנטיות, בניגוד להתפתחות הסימפונית המסורתית לקלאסיקות הווינאיות (בידוד מוטיבציוני, רצף, פירוק בצורות תנועה כלליות);
• גם היחס בין חלקי מחזור הסונטה-סימפוניה הופך שונה - החלקים הראשונים מוצגים לרוב בקצב נינוח, וכתוצאה מכך הניגוד הקלאסי המסורתי בין החלק הראשון המהיר והאנרגטי לחלק השני הלירי האיטי הוא משמעותי מוחלק.

השילוב של מה שנראה לא תואם - מיניאטורה עם סולם, שיר עם סימפוניה - העניק סוג חדש לחלוטין של מחזור סונטה-סימפוני - לירי-רומנטי.

פרנץ שוברט הוא מלחין אוסטרי מפורסם. חייו היו קצרים מספיק, הוא חי רק 31 שנים, מ-1797 עד 1828. אבל לתקופה הקצרה הזו...

מאת Masterweb

15.05.2018 02:00

פרנץ שוברט הוא מלחין אוסטרי מפורסם. חייו היו קצרים מספיק, הוא חי רק 31 שנים, מ-1797 עד 1828. אבל במהלך תקופה קצרה זו, הוא תרם תרומה עצומה לפיתוח התרבות המוזיקלית העולמית. ניתן לראות זאת על ידי לימוד הביוגרפיה והעבודה של שוברט. מלחין מצטיין זה נחשב לאחד המייסדים המבריקים של הכיוון הרומנטי באמנות מוזיקלית. לאחר היכרות עם האירועים החשובים ביותר בביוגרפיה של שוברט, אתה יכול להבין טוב יותר את עבודתו.

משפחה

הביוגרפיה של פרנץ שוברט מתחילה ב-31 בינואר 1797. הוא נולד למשפחה ענייה בליכטנטל, פרבר של וינה. אביו, יליד משפחת איכרים, היה מורה בבית ספר. הוא התבלט בחריצות ויושרה. הוא גידל ילדים, והחדיר בהם שהעבודה היא בסיס הקיום. אמא הייתה בתו של מנעולן. למשפחה היו ארבעה עשר ילדים, אך תשעה מהם מתו בינקותם.

הביוגרפיה של שוברט מדגימה בצורה התמציתית ביותר את תפקידה החשוב של המשפחה בהתפתחותו של מוזיקאי קטן. היא הייתה מאוד מוזיקלית. אביו ניגן בצ'לו, ואחיו של פרנץ הקטן ניגנו בכלי נגינה אחרים. לעתים קרובות נערכו בביתם ערבים מוזיקליים, ולעתים התאספו להם כל המוזיקאים החובבים המוכרים.

שיעורי מוזיקה ראשונים

מביוגרפיה קצרה של פרנץ שוברט, ידוע כי יכולותיו המוזיקליות הייחודיות באו לידי ביטוי מוקדם מאוד. לאחר שגילה אותם, אביו ואחיו הגדול איגנץ התחילו איתו שיעורים. איגנץ לימד אותו פסנתר, ואביו לימד אותו כינור. לאחר זמן מה, הילד הפך לחבר מן המניין ברביעיית המיתרים המשפחתית, שבה ביצע בביטחון את חלק הוויולה. עד מהרה התברר שפרנץ זקוק לשיעורי מוזיקה מקצועיים יותר. לכן, שיעורי מוזיקה עם ילד מחונן הופקדו בידי יורש העצר של הכנסייה ליכטנטל, מיכאל הולצר. המורה העריץ את היכולות המוזיקליות יוצאות הדופן של תלמידו. בנוסף, לפרנץ היה קול נפלא. עד גיל אחת עשרה הוא ביצע קטעי סולו קשים במקהלת הכנסייה, וכן ניגן בכינור, כולל סולו, בתזמורת הכנסייה. האב היה מרוצה מאוד מהצלחת בנו.

אָסִיר

כשהיה פרנץ בן אחת עשרה, הוא משתתף בתחרות לבחירת הזמרים בקפלת השירה של החצר המלכותית הקיסרית. לאחר שעבר בהצלחה את כל המבחנים, פרנץ שוברט הופך לזמר. הוא רשום ל-convict, פנימייה חינם לילדים מחוננים ממשפחות מעוטות יכולת. לשוברט הצעיר יש כעת הזדמנות לקבל חינוך כללי ומוזיקלי ללא תשלום, המהווה ברכה למשפחתו. הילד גר בפנימייה, וחוזר הביתה רק לחופשות.

בלימוד ביוגרפיה קצרה של שוברט, אפשר להבין שהמצב שהתפתח במוסד חינוכי זה תרם לפיתוח היכולות המוזיקליות של נער מחונן. כאן, פרנץ עוסק מדי יום בשירה, בנגינה בכינור ובפסנתר ובדיסציפלינות תיאורטיות. בבית הספר אורגנה תזמורת תלמידים, שבה ניגן שוברט בכינורות הראשונים. מנצח התזמורת, ונזל רוזיצקה, שהבחין בכישרון יוצא הדופן של תלמידו, הורה לו לא פעם לבצע את תפקידיו של מנצח. התזמורת ביצעה מוזיקה מגוונת. לפיכך, המלחין העתידי הכיר מוזיקה תזמורתית מז'אנרים שונים. הוא התרשם במיוחד מהמוזיקה של הקלאסיקות הווינאיות: הסימפוניה מס' 40 של מוצרט, וכן מיצירות המופת המוזיקליות של בטהובן.

קומפוזיציות ראשונות

במהלך לימודיו אצל הנידון החל פרנץ להלחין. הביוגרפיה של שוברט מציינת שהוא היה אז בן שלוש עשרה. הוא כותב מוזיקה בתשוקה רבה, לעתים קרובות לרעת הלימודים בבית הספר. בין הלחנים הראשונים שלו מספר שירים ופנטזיה לפסנתר. מפגין יכולות מוזיקליות יוצאות דופן, הילד מושך את תשומת לבו של מלחין החצר המפורסם אנטוניו סאליירי. הוא מתחיל שיעורים אצל שוברט, במהלכם הוא מלמד אותו קונטרפונקט והלחנה. מורה ותלמיד מחוברים לא רק על ידי שיעורי מוזיקה, אלא גם על ידי מערכת יחסים חמה. מחקרים אלו נמשכו גם לאחר עזיבתו של שוברט את הנידון.

כשצפה בהתפתחות המהירה של הכישרון המוזיקלי של בנו, האב החל לדאוג לעתידו. מתוך הבנת חומרת קיומם של מוזיקאים, אפילו המפורסמים והמוכרים ביותר, האב מנסה להציל את פרנץ מגורל כזה. הוא חלם לראות את בנו כמורה בבית ספר. כעונש על התשוקה המוגזמת שלו למוזיקה, הוא אוסר על בנו להיות בבית בסופי שבוע ובחגים. עם זאת, האיסורים לא עזרו. שוברט הבן לא יכול היה לוותר על המוזיקה.

עזיבת החוזה

לאחר שלא השלים את לימודיו באסיר, שוברט בגיל שלוש עשרה מחליט לעזוב אותו. זה הוקל על ידי מספר נסיבות, המתוארות בביוגרפיה של פ. שוברט. ראשית, מוטציה בקול שלא אפשרה עוד לפרנץ לשיר במקהלה. שנית, התשוקה המוגזמת שלו למוזיקה הותירה הרחק מאחור את העניין שלו במדעים אחרים. נקבעה לו בחינה מחודשת, אך שוברט לא ניצל את ההזדמנות הזו והשאיר את לימודיו בדין.

פרנץ עדיין היה צריך לחזור לבית הספר. בשנת 1813 נכנס לבית הספר הרגיל של סנט אנה, סיים את לימודיו וקיבל תעודת השכלה.

תחילתם של חיים עצמאיים

הביוגרפיה של שוברט מספרת שבארבע השנים הבאות הוא עובד כעוזר מורה בבית הספר שבו עובד גם אביו. פרנץ מלמד ילדים קרוא וכתוב ונושאים אחרים. השכר היה נמוך ביותר, מה שאילץ את שוברט הצעיר לחפש כל הזמן הכנסה נוספת בצורה של שיעורים פרטיים. לפיכך, למעשה אין לו זמן להלחין מוזיקה. אבל התשוקה למוזיקה לא נעלמת. זה רק מתעצם. פרנץ קיבל עזרה ותמיכה רבה מחבריו, שארגנו עבורו קונצרטים וקשרים שימושיים, סיפקו לו נייר מוזיקה, שתמיד היה חסר לו.

בתקופה זו (1814-1816) הופיעו שיריו המפורסמים "צאר היער" ו"מרגריטה בגלגל המסתובב" על מילותיו של גתה, למעלה מ-250 שירים, סינגלים, 3 סימפוניות ויצירות רבות אחרות.

עולמו הפיגורטיבי של המלחין

פרנץ שוברט הוא רומנטיקן ברוחו. הוא שם את חיי הנשמה והלב בבסיס כל קיום. הגיבורים שלו הם אנשים רגילים עם עולם פנימי עשיר. נושא אי השוויון החברתי מופיע בעבודתו. המלחין מרבה להפנות את תשומת הלב עד כמה החברה אינה הוגנת כלפי אדם צנוע רגיל שאין לו עושר חומרי, אבל הוא עשיר מבחינה רוחנית.

הנושא האהוב על היצירתיות הקאמרית-קולית של שוברט הוא הטבע על מצביו השונים.

היכרות עם פוגל

לאחר קריאת ביוגרפיה (קצרה) של שוברט, נראה שהאירוע החשוב ביותר הוא ההיכרות שלו עם זמר האופרה הווינאי המצטיין יוהאן מיכאל פוגל. זה קרה ב-1817 באמצעות מאמציהם של חבריו של המלחין. להיכרות זו הייתה חשיבות רבה בחייו של פרנץ. בפניו רכש חבר מסור ומבצע של שיריו. לאחר מכן, פוגל מילא תפקיד עצום בקידום היצירה הווקאלית הקאמרית של המלחין הצעיר.

"שוברטיאדס"

סביב פרנץ נוצר עם הזמן מעגל של נוער יוצר מקרב משוררים, מחזאים, אמנים, מלחינים. הביוגרפיה של שוברט מזכירה שהפגישות הוקדשו לרוב לעבודתו. במקרים כאלה הם כונו "שוברטיאדים". הפגישות התקיימו בביתו של אחד מחברי החוג או בבית הקפה של וינה קראון. כל חברי המעגל התאחדו על ידי עניין באמנות, תשוקה למוזיקה ושירה.

טיול להונגריה

המלחין התגורר בווינה, ולעתים רחוקות עוזב אותה. כל הטיולים שערך היו קשורים לקונצרטים או לפעילויות הוראה. הביוגרפיה של שוברט מזכירה בקצרה שבמהלך הקיץ של 1818 ו-1824 התגורר שוברט באחוזתו של הרוזן אסטרהאזי זליז. המלחין הוזמן לשם ללמד מוזיקה לרוזנות צעירות.

קונצרטים משותפים

ב-1819, 1823 ו-1825 שוברט ו-פוגל נוסעים דרך אוסטריה עילית ומסיירים בו זמנית. עם הציבור, קונצרטים משותפים כאלה הם הצלחה גדולה. פוגל מבקש להכיר למאזינים את יצירתו של חברו-מלחין, להכריע ולאהוב את יצירותיו מחוץ לווינה. בהדרגה, תהילתו של שוברט גוברת, יותר ויותר אנשים מדברים עליו לא רק בחוגים מקצועיים, אלא גם בקרב מאזינים רגילים.

מהדורות ראשונות

הביוגרפיה של שוברט מכילה עובדות על תחילת פרסום יצירותיו של המלחין הצעיר. ב-1921, הודות לטיפולם של חבריו של פ.שוברט, יצא לאור "מלך היער". לאחר המהדורה הראשונה החלו להתפרסם יצירות נוספות של שוברט. המוזיקה שלו מתפרסמת לא רק באוסטריה, אלא גם הרבה מעבר לגבולותיה. ב-1825 החלו להופיע גם ברוסיה שירים, יצירות פסנתר ואופוסים קאמריים.

הצלחה או אשליה?

שיריו ויצירות הפסנתר של שוברט זוכות לפופולריות רבה. יצירותיו זכו להערכה רבה על ידי בטהובן, אליל המלחין. אבל לצד התהילה לה זוכה שוברט בזכות פעילות התעמולה של פוגל, יש גם אכזבות. הסימפוניות של המלחין מעולם לא בוצעו, אופרות וסינגלים כמעט אינם מבוימים. עד היום נשכחות 5 אופרות ו-11 סינגלים מאת שוברט. גורל כזה פקד יצירות רבות אחרות, שבוצעו רק לעתים רחוקות בקונצרטים.

פריחה יצירתית

בשנות ה-20 הופיע שוברט את מחזורי השירים "האישה היפה של מילר" ו"דרך החורף" למילותיו של וו. מולר, הרכבים קאמריים, סונטות לפסנתר, הפנטזיה "נודד" לפסנתר, וכן סימפוניות - "לא גמור" מס' 8 ו"ביג" מס' 9.

באביב 1828 ארגנו חבריו של המלחין קונצרט מיצירותיו של שוברט, שהתקיים באולם של אגודת אוהבי המוזיקה. המלחין בזבז את הכסף שהתקבל מהקונצרט כדי לרכוש את הפסנתר הראשון שלו בחייו.

מותו של המלחין

בסתיו 1828, שוברט חלה לפתע במחלה קשה. הייסורים שלו נמשכו שלושה שבועות. ב-19 בנובמבר 18128 נפטר פרנץ שוברט.

שנה וחצי בלבד חלפה מהתקופה שבה שוברט השתתף בהלוויה של אליל שלו - הקלאסיקה הווינאית האחרונה ל' בטהובן. עכשיו הוא גם קבור בבית הקברות הזה.

לאחר סקירת תקציר הביוגרפיה של שוברט, ניתן להבין את משמעות הכתובת שנחצבה על מצבתו. היא מספרת שבקבר קבור אוצר עשיר, אבל עוד יותר תקוות נפלאות.

שירים הם הבסיס למורשת היצירה של שוברט

אם כבר מדברים על המורשת היצירתית של המלחין המדהים הזה, ז'אנר השירים שלו בדרך כלל תמיד מודגש. שוברט כתב מספר עצום של שירים - כ-600. זה לא מקרי, שכן אחד הז'אנרים הפופולריים ביותר של מלחינים רומנטיים הוא בדיוק המיניאטורה הווקאלית. כאן הצליח שוברט לחשוף במלואו את הנושא המרכזי של המגמה הרומנטית באמנות - עולמו הפנימי העשיר של הגיבור עם רגשותיו וחוויותיו. את יצירות המופת הראשונות של השיר יצר המלחין הצעיר כבר בגיל שבע עשרה. כל אחד משיריו של שוברט הוא דימוי אמנותי שאין לו חיקוי, שנולד מהתמזגות של מוזיקה ושירה. תוכן השירים מועבר לא רק על ידי הטקסט, אלא גם על ידי המוזיקה, העוקבת בדיוק אחריו, תוך שימת דגש על מקוריות הדימוי האמנותי ויוצרת רקע רגשי מיוחד.

ביצירתו הווקאלית הקאמרית השתמש שוברט הן בטקסטים של המשוררים המפורסמים שילר וגתה, והן בשירת בני דורו, ששמותיהם של רבים מהם נודעו בזכות שירי המלחין. בשירתם הם שיקפו את העולם הרוחני הגלום בנציגי המגמה הרומנטית באמנות, שהיתה קרובה ומובן לשוברט הצעיר. רק מעטים משיריו פורסמו במהלך חייו של המלחין.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255