ביוגרפיה קצרה של יוון. קונסטנטין פדורוביץ' יואון - צייר סובייטי רוסי, אמן נוף. החורף. נוף עם כנסייה אדומה

יום הבשורה, 1922

האמן קונסטנטין יוון - צייר רוסי וסובייטי, אחד הנציגים המבריקים של המודרניזם והסמליות הרוסיים, תיאורטיקן אמנות ואמן תיאטרון, אמן העם של ברית המועצות.

לצערי הרב, כיום קשה למצוא רפרודוקציות איכותיות של ציורים של אמן זה, ולכן אספתי את המיטב ממה שהצלחתי למצוא בגלריה שלי. יצירות שיאפשרו לך ליצור רושם אמיתי מהמיומנות של אחד הציירים המבריקים של המאה העשרים. וקשה לומר מאיזו סיבה נפל היום האמן הזה לשכחה.

ביוגרפיה של האמן קונסטנטין פדורוביץ' יוון

דיוקן עצמי, 1953

האמן קונסטנטין פדורוביץ' יואון נולד בשנת 1875 במשפחתו של עובד ביטוח במוסקבה. אמו של האמן לעתיד אהבה מוזיקה וניסתה להעביר את אהבתה למוזיקה לבנה, אבל הילד התעניין בציור.

בשנת 1892, קונסטנטין יוון נכנס לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. מוריו היו ק.א. סביצקי, נ.א. קסטקין, א.ע. ארכיפוב. לאחר שסיים את לימודיו בקולג', בשנת 1898, נכנס יואון לסטודיו של האמן V.A. סרוב ועבד במשך שנתיים עם המאסטר המפורסם של הציור, ולאחר מכן פתח סטודיו משלו, שבו לימד את כל מי שרצה לצייר.

במשך שבע עשרה שנות עבודה הכין הסטודיו כמה אמנים שלימים האדירו את בית הספר הלאומי לציור: האחים וסנין, V.A. Vatagin, V.I. Mukhina, A.V. קופרין, V.A. Favorsky, N.D. קולי, מ.ג. רויטר ועוד רבים אחרים.

בשנת 1903, קונסטנטין פדורוביץ' לקח חלק פעיל ביצירת איגוד האמנים הרוסים, מאוחר יותר הצטרף לצוות של "עולם האמנות", מאז 1907 הוא עבד הרבה כאמן תיאטרון.

לאחר מהפכת אוקטובר, הוא ארגן את קורסי העבודה של Prechistensky, שם, יחד עם I.O. דודין, לימד את כל מי שרצה לצייר. ב-1925 הצטרף ל-AHRR.

התקופה הסובייטית ביצירתו של האמן מתוארת במשורה רבה. זה ידוע כי בשנים 1948 עד 1950 קונסטנטין פדורוביץ' יואון היה מנהל "מכון המחקר לתיאוריה והיסטוריה של האמנויות היפות של האקדמיה לאמנויות של ברית המועצות", בשנת 1950 יואון זכה בתואר אמן העם של ברית המועצות, מ-1952 עד 1955 - פרופסור במכון לאמנות במוסקבה על שם V.I. סוריקוב.

ציורים של האמן קונסטנטין פדורוביץ' יוון

תהלוכה על המדרון, 1899 ליבנה. פטרובסקו, 1899 במנזר נובודביצ'י באביב 1900 יום חג, 1903 מוסקבה, דירת הורי האמן, 1905 נוף ליד מוסקבה, 1908
יום שמש אביבי, 1910
ריקוד שדכנית. ליגאצ'בו, 1912
טריניטי סרגיוס לברה. חורף, 1920
כיפות וסנוניות. קתדרלת ההנחה של השילוש-סרגיוס לאברה, 1921
כוכב חדש, 1921
יולי. רַחְצָה. 1925
יום החורף, 1910
טריניטי לברה בחורף, 1910
נוף מחוז נובגורוד, 1910
גשר מושבורצקי. מוסקבה העתיקה, 1911
כפר במחוז נובגורוד, 1912
טרויקה באוגליץ', 1913
חוֹרֶף. גשר, 1914
חוֹפֶשׁ. מקום השקיה (Lichagevo), 1017 רחצה, 1920
מבט על השילוש הלברה, 1916
ראשון במרץ, 1915
שיח כחול

קונסטנטין יואון הוא אמן רוסי ומאוחר יותר סובייטי, שהייתה לו השפעה משמעותית על הציור הרוסי במחצית השנייה של המאה ה-20.

זוכה פרסים רבים בתחום האמנות, נשא את תואר הכבוד של אמן העם של ברית המועצות.

ביוגרפיה קצרה

קונסטנטין יואון נולד ב-24.10 (5.11). 1875 במשפחה אמידה של עובד ביטוח. אמו עסקה במוזיקה, אז יואון הצטרף לאמנות מגיל צעיר.

הודות לאביו, הוא הצליח לסיים את לימודיו בבית הספר היוקרתי לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. אפילו בתקופת רוסיה הצארית, הוא הצליח להראות את כישרונו. אז, הציורים שלו מוצגים בסנט פטרבורג ומוסקבה.

הוא היה חבר במספר אגודות אמנות. מאז 1900 יש לו סטודיו משלו. יואון הצליח להראות את יכולותיו לא רק כיוצר של ציורים מצוינים.

מאז 1907 הוא מקשט תיאטראות. מעט ידוע על פעילותו במהלך מהפכת אוקטובר ומלחמת האזרחים.

לאחר אירועים אלה, מתברר כי האמן מגלה אהדה למשטר הסובייטי. בתחילת שנות ה-20 פורסמו כמה מציוריו שהוקדשו למהפכה הפרולטרית. מאז 1925 הוא חבר באיגוד האמנים של רוסיה המהפכנית.

צילום דיוקן עצמי של K.Yuon

עד מותו הוא ממשיך לצייר תמונות ולקשט תיאטראות. ב-1943, על שירותיו לעם הסובייטי, הוא הפך לזוכה פרס סטלין. ב-11 באפריל 1958 נפטר האמן המצטיין יואון קונסטנטין פדורוביץ'.

הסגנון של קונסטנטין יוון

קונסטנטין יוון במשך חייו הארוכים (82 שנים) ניסה ז'אנרים רבים של ציור. האופייניים לו ביותר הם:

• סצנוגרפיה;
• אמנות גרפית;
• דְיוֹקָן;

ראוי לציין במיוחד את הנוף. יואון נחשב בצדק למאסטר של הז'אנר הזה.

ק. יואן. ציור אביב בטריניטי לברה תמונה

יחד עם זאת, אהבתו לעתיקות מוצאת בבירור בסגנונו. ניתן לראות זאת ביצירותיו המוקדמות, כמו "יום שמש אביבית" ו"טרויקה בחצר העתיקה". באשר לסגנון, יואון מדורג בדרך כלל בין נציגי סגנון הארט נובו. אין הקפדה טמונה בסגנונות הישנים. להיפך, קל להתחקות אחר כאוס טבעי בעבודתו. לא נשלל מציוריו ומהסמליות הטבועה במודרנה.

צייר הנוף הדגול מתנסה באומץ בצבעים ובקווים, מה שמעניק לעבודתו קסם מיוחד. בהתייחס לנושא יצירותיו, יש לציין את נושא הכנסייה. מקדשים תופסים מקום משמעותי בציורים. יואון רצה לעתים קרובות להראות שלאמונה האורתודוקסית הייתה השפעה על האנשים עבור האנשים של אותה תקופה. הוא גם מתאר את תפקידה החינוכי והתרבותי של הכנסייה, שלא לדבר על ההיסטורי.

ק. יואן. ציור רחצה תמונה

היצירות הסמליות של האמן מדגישות גם את המשמעות ההיסטורית שלה, כי האמונה היא שעזרה להביס אויבים חיצוניים רבים של העם הרוסי האורתודוקסי. לאחר המהפכה, הסגנון של יואון לא עבר שינויים משמעותיים, אך הנושא התחדש בשל הפופולריות של הריאליזם הסוציאליסטי.

הציורים המפורסמים ביותר של קונסטנטין יוון

פורטרטים:

• "דיוקן עצמי" (1912)
• "דיוקן עצמי" (1953)
• "בוריה יוון"
• "קומסומולסקאיה פרבדה"
• "אשה"

נושא הכנסייה:

• "יום הבשורה"
• "טריניטי-סרגייבה לברה"
• "במנזר נובודביצ'י באביב"
• "תהליך על המדרון"
• "אביב בשילוש הלברה"

נופי טבע:

• "טרויקה באוגליץ'"
• "ליבנה, פטרובסקויה"
• "אזור וולגה, בור מים"
• "רַחְצָה"

נושאים סוציאליסטיים:

• "בוקר של מוסקבה התעשייתית"
• "מצעד בכיכר האדומה"
• "הסערה על הקרמלין ב-1917"
• "אֲנָשִׁים"
• "כוכב חדש"

קונסטנטין יוון בלט את עצמו לא רק כאמן. הוא גם בלט את עצמו בקולנוע ובהפקות תיאטרון.

ציור הוא הוויזואלי ביותר מכל האמנויות. זהו "שיר ללא מילים" ומטבעו נראה כי אינו מצריך תוספות והסברים מילוליים. אמן-סופר מיומן, באמצעות האמנות שלו, יכול לומר הכל והכל. קונסטנטין פדורוביץ' יואון ידע לתפוס ולתפוס את הדופק החי של שיטות יצירתיות. והמתנה הזו שלו, שהתפתחה וצמחה ללא הגבלת זמן, מייצגת את התרבות המגוונת והעמוקה של האמנות הרוסית.

האמנות הרוסית עשירה בכישרונות. כל עידן התפתחותו הותיר הרבה מאוד שמות של אמנים מצוינים. אבל בחום מיוחד אנו זוכרים את אותם אדונים שהקדישו את כל חייהם להאדרת יופיה של ארץ מולדתם. ציירי נוף אלה כוללים קונסטנטין פדורוביץ' יוון. לאורך חייו היצירתיים חיפש האמן סגנון עממי רוסי ייחודי, צבעים וצורות אופייניות. רק בהפגנת מקוריות אופיינית זו ראה קונסטנטין פדורוביץ' יואון את האמת האמנותית האמיתית, שהיא הערך החשוב ביותר באמנותו.

הפעילות של אמן כזה תמיד מעוררת עניין יוצא דופן. משמעותו דומה לתפקיד של דיוקן עצמי. האמן תמיד, באופן לא מודע או לא, בונה את הדימוי המושלם שלו, מצייר את עצמו כפי שהיה רוצה להיות. הוא תופס את חוטי החיים כדי לטוות מהם חוט חדש, מדגיש השפעות והשפעות אחרות, מאיר את המוכר בצורה אחרת, כי הוא רואה ומבין את היצירתיות שלו מבפנים בצורה שונה לגמרי ממה שמתבונן בה מתוך הבחוץ.

יואוןכנציג של אסכולת הציור הקדמונית ביותר במוסקבה, הוא היה בנם של מהגרים משוויץ, שהפכו לרוסים למעשה ובעיקרון. לאחר זמן רב שזכה להכרה ולפופולריות אמנותית וציבורית רחבה, הוא היה אחד המאסטרים הגדולים ביותר של האמנות הרוסית, שעבודתו הפכה לקשר בין אמנות עידן הכסף לתרבות האמנותית הסובייטית. רוחב כישרונו ותחומי העניין האמנותיים אפשרו לק.פ. Yuon להשיג תוצאות מדהימות הן בציור כן ציור והן בעיצוב הצגות תיאטרון.

ק.פ. יואון, יליד 1875, תלמיד בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, שלמד שנה אצל סרוב, שקם עד מהרה על רגליו, חבר באגודות הטובות והמתקדמות ביותר של עולם האמנות הרוסי, ראש בית הספר לאמנות הפופולרי ביותר במוסקבה, בו זמנית חומק באופן מוזר מהאפשרות לתת לו כל תווית היסטורית-אמנותית מתמשכת. זמן הופעתו הראשונה ופעילותו הפורה, יום השנה העשרים וחמש הראשון למאה ה-20, עשיר בצורה יוצאת דופן באירועים, השפעות, חידושים, מהפכות, אסונות, תחייה של הציור הרוסי.

מיקומו של KF Yuon בקונגלומרט זה של זרמים, התנגשויות, מפלגנות וקיצוניות היה תמיד מיוחד: מתמרן, מרכזי, לא מפלגתי ובודד. הוא היה חבר בעולם האמנות, אך נשאר בקבוצתו במוסקבה לאחר הפרידה; הפך, אולי, לחבר הבולט ביותר ב"איגוד האמנים הרוסים", מיסודו מזדהה יותר עם הפטרבורגרים.

האסתטיקה החדשה של מיר איסקוסטבה הייתה באותה תקופה התגלות אמיתית והשפיעה אפילו על החוגים האמנותיים של מערב אירופה באמצעות כתב העת שלה. לרבים מהרעיונות שטופחו יש משמעות קבועה באמת, ביניהם, קודם כל, אם כי תמיד "יחסית", אבל כשלעצמו הרעיון הנצחי של יופי. יופי, כעיקרון של הרמוניה עולמית, שתמיד משתקף באמנות, כמעט ולא היה מסוגל להאריך ימים.

יחד עם זאת, אפילו התערוכות הראשונות של עולם האמנות, שהקסימו בחריפותן הספציפית, בעולמן האינטימי המתוחכם, נראו כסוג של צעצוע פנומנלי נדיר, איזה פרח משכר מוזר בהשוואה לכבד, אבל מפוכח, קרוב לחיי הפרוזה הסובבים, החיים, אמנות המשוטטים, - והרושם הזה אי שם במעמקי הנפש הותיר משקעים מבולבלים ולא מסופקים. הוא נכנע מצד אחד לקריאתם של יפהפיות האמנות החדשות שהתגלו והמושכות של אמני עולם האמנות, שהיא כורסה מדי בטבעה, הוא מחה במעורפל על בידודה, ברוב המקרים, מחיי החיים הרוסיים ומן החיים בכלל, נגד התערובת לאמנות זו של סוג של זר - נימה זר והצטערה על כך שהאמנות כאילו התרחקה מהסגנון הגדול ומהציור המספק את עצמו.

כנציג של איגוד האמנים הרוסים, יואון הכניס חידוש ורעננות לאמנות של אותה תקופה, ופיתח שפה פלסטית מיוחדת שבה השתמש בעקרון החזון האימפרסיוניסטי. זה בא לידי ביטוי בפנייה לטכניקות אימפרסיוניסטיות שונות: יצירת אטיוד - ציור בפורמט קטן, עבודה באוויר הפתוח, חיברה בין הנוף לז'אנר היומיומי, פנים או טבע דומם, שהוא ביטוי אופייני לאימפרסיוניסטי. תערובת של ז'אנרים; השתמש בבנייה א-סימטרית של הקומפוזיציה, פיצול, כושר ביטוי של זוויות - כל זה הוליד תחושה של אקראיות של סצנה שנראתה באופן בלתי צפוי. הצבע הפך לאמצעי הביטוי העיקרי כאן - האמן עבד באופן פעיל עם צבע טהור, מבלי לערבב צבע על הפלטה, השתמש בניגודים של גוונים נוספים, רפלקסים, שאפשרו ליצור רושם אמיתי של אור שמש בהיר, תחושה של "נשימה" "של הטבע.

לאורך הקריירה הארוכה שלו פנה KF Yuon לפעילויות שונות בתחום האמנות. בנוסף לציור האהוב עליו, הוא עסק גם בגרפיקה ועיצוב ביצועים, היה ידוע כמבקר אמנות מרכזי ומורה מצוין.

הוא היה ריאליסט, אימפרסיוניסט, סימבוליסט, דקורטור ושרטט עד הסוף, ואולי לא היה אף אחד מהם. הוא התקרב ללויטן, וכמובן שזה לא בסדר, כי יואון הוא לא תמלילן, ואין לו צורך ב"מצבי רוח" בציור שלו. לויתן נתן הרבה יותר תגובות לנושאים המרכזיים של החיפוש האימפרסיוניסטי אחר אוויר, רשמים קלים ומטשטשים. צורות ציור יוונהברור וחד מדי, שמו לב בצורה חדה מדי בתנועה האקראית מדי שלהם.

עכשיו הקשר בין יואון לסרוב ברור יותר, אבל יואון הרבה יותר צבעוני, חגיגי ויחד עם זאת יומיומי. אין בו אירופאיות סרוב, ועצם העובדה שדיוקן ציורי, ממלכתו האמיתית של סרוב, עומד ברקע עבור יואון, לא מאפשרת לו באופן מכריע לראות את יורשו ויורשו של סרוב. יואון היה מלכתחילה ריאליסט, ששמר על חמץ חזק מסוים של נדודים לפני החברות באיגוד האמנים של רוסיה המהפכנית (AHRR).

האמן בילה את כל חייו במוסקבה, והוא ניסה לבחור דירות ברחובות שקטים כדי ששום דבר לא יפריע ליצירתיות. נסיבות חיים יוונהתרם לגיבוש ופיתוח כישרונו, הוא לא נאלץ לסבול לא נדודים כואבים בחיפוש אחר מקומו באמנות, או זעזועים חזקים. אופטימיות בלתי נדלית וחזון בהיר של העולם הותירו את חותמם על כל עבודתו של המאסטר.

קונסטנטין החל לצייר מוקדם. בהיותו מטבעו אדם בעל אנרגיה רותחת, תכליתי וחברותי, הילד בן השמונה לא נסוג מתשוקתו. במהלך השנים הללו, הכריזמה הבהירה שלו התבטאה ביצירת "משחק אדריכלות" מרגש אותו הצליח לרתק את בני גילו. אלה היו ערים נהדרות עם ארכיטקטורה חסרת תקדים ופנטסטית. התשוקה לארכיטקטורה היא שהובילה אותו לבית הספר לציור במוסקבה, אם כי עד מהרה, כשזיכרונו של יואון מתרענן, "הצבעים היו מוגזמים". כן, והתשוקה לארכיטקטורה נצבעה בתחושה קוסמית מיוחדת, בריצה לעולמות יוצאי דופן אוטופיים.

עם הקבלה לבית הספר, יואון מוצא את עצמו באווירה של חדשנות באמנות הרוסית. חונכיו ומוריו האהובים, שהפכו למופת של טעם, היו ק.א. קורובין, ק.א. סביצקי וא.ע. ארכיפוב. ב-1898, לאחר שסיים את לימודיו בקולג', עד 1900, למד יואון בסדנה של ולדימיר סרוב. "נוער אמנותי", נזכר ק.פ. יואון, שחיפש אמת וחותר לעתיד, ראה בסרוב את הדמות הזאת, אותו "מצפון אמנותי", שבלעדיו היה קשה לעבוד, שלא לדבר על ללמוד. נראה היה כי בידיו המפתחות לפתרון קונפליקטים והתנגדויות מתהווים, השזורים במסורות הנודדים, על אסתטיקה חדשה לחלוטין של קבוצת אמנים שהתלכדה סביב המגזין "עולם האמנות", על השפעתו של האימפרסיוניסט תְנוּעָה. V.A. על סרוב סמכתי יותר מכל "זמן אימון יואון, מטייל ברחבי אירופה, מתוודע ליצירותיהם של מאסטרים מערב אירופה. אין ספק, הטכניקה של האימפרסיוניסטים השפיעה על האמן הצעיר, אם כי לא כל כך כדי לעמעם את שאיפותיו הפנימיות ואת סגנונו החיצוני. אף על פי כן, הנוף הרוסי, המאוכלס ברוסים עליזים, הוא הנושא המרכזי של הקנבסים שלו.

בחיפוש אחר יופי לאומי ומקורי, יואון נסע הרבה, ועצר בכפרים ובערים רוסיות עתיקות. במהלך התלמדותו, הוא צייר נופים רבים של מחוז טבר: " בפארק. פטרובסקו. מחוז טבר"(1897)," ליבנה. פטרובסקו. מחוז טבר"(1899)," (1890).

תחילת שנות ה-1900 קונסטנטין פדורוביץ'עושה טיולים ארוכים לערים רוסיות עתיקות: רוסטוב הגדול, ניז'ני נובגורוד, אוגליץ', טורז'וק, פסקוב, וליקי נובגורוד, קוסטרומה.

תמונות של ימי שוק בערים רוסיות מוצאות מקום מיוחד ביצירתו של קונסטנטין פדורוביץ'. הם נבדלים בחגיגיות יוצאת דופן, המהומה אביבית וקולניות: " סחורה אדומה. רוסטוב וליקי"(1905), "" (1906), "" (1916). דקורטיביות מסוימת בציורים מדגישה רק במעט את האווירה הייחודית של החג.

נייר על קרטון, צבעי מים, לבן. 35 x 48

נייר, צבעי מים, לבן. 49 x 65

נייר על קרטון, צבעי מים, סיד, פחם. 68 x 104

קונסטנטין יוון לא יכול היה לדמיין את דימוי האדריכלות ללא סצנות יומיומיות שהתגלו למרגלות המונומנטים של האדריכלות הרוסית העתיקה, למשל, קתדרלות, חומות המבצר של השילוש-סרגיוס לברה או הקרמלין של מוסקבה, כפי שמעידים הציורים " " (1903), "" (1904), " » (1903).

נייר, צבעי מים, סיוד. 30.3x22

1903. שמן על בד. 53 x 107

קרטון, טמפה. 95x70

האמן אינו רושם את פני הדמויות שלו: האופי ההמוני של הפעולה עצמה, שקועה בכלליות של כתם צבע ססגוני, חשוב לו יותר.

יואון יכול להיקרא המגלה של הדימוי האמנותי הייחודי של רוסיה העתיקה. בציורים "" (1906), "" (1914), "" (1913) ואחרים, הוא מציג נקודת מבט מיוחדת בהתפתחות קומפוזיציית הנוף. בחיי היומיום של ערים ועיירות פרובינציאליות, האמן ראה יופי לאומי באמת. כל העולם הפנימי של החיים המודרניים והמבעבעים של ערי מרכז רוסיה, בשילוב עם ארכיטקטורה עתיקה וטבע יפהפה, קיבלו משמעות חדשה בבדיו של יואון והתגלם באהבה, עם הבהירות והאומנות הטבועה בו.

1914. שמן על בד. 75x111

נייר, צבעי מים, סיוד. 52x69

1906. שמן על בד

בציור "" (1906), חבטה צבעונית של גוף עסיסית מעבירה בצורה מלאה וגלויה באותה מידה את הרפיון של השלג המומס, ואת ה"בשר" האמין של קירות ישנים, ואת הניצוץ של שמי השקיעה. כל המוטיבים המנוגדים הללו הם קישורים של מרחב ציורי אחד. מאז שנות ה-1900, נופים של ערים רוסיות עתיקות הפכו לנושא האהוב על האמן.

דימויים ארכיטקטוניים חגיגיים בבדי הציור שלו "מתחדשים" מהפעילות הנמרצת של איוש סצינות יומיומיות.

בכל עיר, יואון מוצא ומשחזר במדויק את פניו, את מקוריותו הייחודית. בעבודותיו המוקדשות למחוזות רוסיה, שולטות היופי והחגיגיות של השקפת העולם, התענוג של האמן מהטבע והארכיטקטורה של רוסיה. בני דורו כינו את יצירותיו לעתים קרובות "קרנבל", מכיוון שהן דומות לפסטיבלים עממיים עם סימפוניית הצבעים שלהם עם עושרם ומגוון הצבעים שלהם. "האושר הגבוה ביותר של צייר הוא לשיר עם צבעים", אמר האמן עצמו. בואו לפחות נזכור אותו כיפות וסנוניות», «», « סוף החורף. צָהֳרַיִים».

קנבס, שמן. 89x112

1921. שמן על בד. 71x89

קנבס, שמן. 125x198

מחזור גדול של יצירותיו של יוון מוקדש לניז'ני נובגורוד. בנופים אלה, האמן נמשך לאינסוף החלל. לדברי מבקר האמנות הסובייטי המפורסם N.G. Mashkovtsev, הוולגה עניינה את הצייר "היכן שהיא הכי פחות נוגעת ומלכותית". הוא תיאר אותה "מעוכה על ידי החולות העייפים, שנכפתה על ידי הכאוס של ספינות קיטור, רציפים ודוברות". ככלל, אלה לא מקומות אטרקטיביים במיוחד ליד ניז'ני נובגורוד, שם אוקה זורם לתוך הוולגה.

דוגמה בולטת לנוף כזה היא הציור "" (1909). סקיצה שלו זמינה בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב. הוא שייך לנופי החורף האהובים על יואון. לכיסוי חזותי טוב יותר של הפנורמה של גדות אוקה, האמן בוחר בנקודת מבט עליונה, והדמויות הראשיות של עבודתו הן שמיים מעוננים אפורים וחלל מושלג שטוח עם צלליות של בנייני עיר באופק.

לאורך גדות הנהר, לאורך הגשר שמעבר לו, מתרוצצות עגלות רתומות לסוסים והולכי רגל. החיים כאן בעיצומם. מאחורי הכאוס הציורי החיצוני של התנועה מסתתר סדר מיוחד של ההמולה העסקית הוותיקה של הנהר - העמל. כאן יש חיבור, אופייני מאוד לעבודתו של יואון, על בד אחד של חיי הטבע וחיי האנשים.

האמן נשאר נאמן לנוף עד סוף ימיו. אבל בתקופה הסובייטית, בהיותו רגיש מאוד לחיים החברתיים של ארצו, הוא שואף להכניס תכונות של החדש ליצירתו. בשנים אלה הופיעו ציורי הנושא שלו, המשקפים את החגים והעבודה של העם הסובייטי, את חיי היומיום הקשים של המלחמה, את ימי הניצחון העליזים.

יואון קנה בית באחוזת Ligachevo. האחוזה הייתה ממוקמת לא רחוק מבית הוריה של קלאודיה אלכסייבנה, אשתו של האמן, שהיכרות עמה הייתה העמוד הראשי בחייו של האמן. עוד בשנת 1900, בזמן שעבד בטבע, ראה יואון בחורה צעירה עם צמה ארוכה ומפנקת, שטיפסה לאט לאט במעלה ההר מהנהר. נישואים מוקדמים הביאו את זעמו של אביו על האמן, וגירשו אותו מהבית.

קנבס, שמן. 50 x 55

טמפרה. 92 x 78

קנבס, שמן.

אבל הכעס הזה לא נמשך זמן רב. החסד והנדיבות הכנה של ילדת איכרים מהכפר ליגאצ'בו ליד מוסקבה ריככו את כל הדעות הקדומות המעמדיות, והפכו את כלתה האהובה.

כאן הוא כתב את מיטב יצירותיו. בשנת 1915, צייר יואון את הנוף המפורסם ביותר שלו "". והרבה מאוחר יותר, ב-1947, הוא יכתוב נוף "".

לציור "" בגודל גדול יש השפעה עצומה על הקהל. בעמידה מול ציור, נראה שאתה מרגיש את האוויר הכפור ואת הכחול של השמים והשלג. שמש מרץ, המציפה את הכל מסביב בלהבה בוהקת, פרצה בשקיעה, והאירה את ענפי העצים ואת גזעי העצים.

תמונת החורף תופסת עמוד מיוחד בעבודתו של קונסטנטין פדורוביץ'. חורף היה אחד הנושאים האהובים עליו. האמן הודה: "הלובן של כיסויי השלג של ארץ מולדתי נותן לי את החוויות והצבעים היקרים ביותר עבורי". בציור "" המוקדש לחורף, קונסטנטין יואון מופיע כמשורר אמיתי של הטבע הרוסי. כאן הוא יוצר קומפוזיציה ברורה ושלמה. לפני הקהל יש תמונה של החיים הרוסיים על רקע נוף חורפי.

הצופה מתבונן בשלג רך ונימוח, כיסוי עבה שהלביש את האדמה, שמלה נהדרת של כפור שקישטה את ענפי העצים האדירים, ועוטפת את כל החפצים באובך כפור. כל זה מועבר בעזרת גוונים עדינים רבים של צבעים קרים, תוך כדי צביעה ק.פ. יוונהצבעוני בעיקר. כתוצאה מכך נוצרת תמונה של "אמא - חורף" רוסית אמיתית.

בשנות ה-19, עבודתו של יואון זכתה לפופולריות רבה בקרב הצופה. אצלו מתחילה תקופה של בגרות של כישרון. נוטה להביא את עולמו האמנותי למערכת קוהרנטית, יואון מייחד את המרכיבים העיקריים שלו: ארכיטקטורה, שלג, שמיים, אור, חלל, תנועה, גוף.

יש לו פלטה משלו, די מוזרה: הוא אוהב צבעים בהירים ושמש בהירה, כמו גם את הצהבהבות הרעננה של העץ או גוף האדם המושלם. אבל מבין כל הציירים של התקופה היוונית, הוא נבדל בגישה חיובית ללבן: שלג או קיר, שמיים או דף נייר.

בצבעי המים ובציורי העיפרון שלו, יואון שוב מפריך כל סוג של מזימות. שֶׁלוֹ ציורי דיוקןמעניין לאין שיעור. הוא עושה אידיאליזציה לחלק העליון של הפנים של הדוגמניות שלו.

נייר, צבעי מים. 27 x 20

1912. שמן על בד. 54 x 36

קנבס, שמן. 87.7 x 69.8

קנבס, שמן. 100 x 85

1899. שמן על בד.

קנבס, שמן. 31 x 25

הקו שלו לא ברור, הגרפיקה שלו לא מנוגדת, ובכל זאת כמעט אף אחד מבני דורו הבין את הקסם האמיתי של רישום בעיפרון עצמאי, צבעי מים שקופים או רווי מאוד, ליטוגרפיה עשירה או פשוט תחרה ערבסקית בגרפיקה בשחור-לבן כמו יואון. .

קונסטנטין יוון הבין באופן סמלי את הגרנדיוזיות הקטלנית של השינויים המהפכניים ב" סימפוניות פעולה"(1920), שם הציג את קנה המידה הקוסמי העולמי של האירועים: אנשים מתים על פני האדמה הפתוחה וערים נהרסות, ועל רקע שמיים בוערים, מופיעים קווי מתאר מעורפלים של העתיד, שאז לא ברורים לאיש. ובאלגוריה המהפכנית "" (1921), המהפכה מתפרשת כאירוע בקנה מידה אוניברסלי: כתוצאה מתמורות קוסמיות ואסונות, כוכב לכת חדש נולד בעולם, המאיר את כדור הארץ באדום-ארגמן מדאיג. קל וגורם לתהפוכות רוחניות גדולות של אנשים המתפתלים בפחד.

זו הייתה הטרגדיה של האנשים שחשבו בטעות שהירחים העקובים מדם של העולם התחתון הם עלייתו של אור זוהר. עלילה סמלית הניתנת לקריאה בקלות רוכשת טווח סמנטי רחב בהרבה בביצועים ציוריים. שלל האנשים, המתוארים על תנאי על ידי "מעריץ" של צלליות זעירות ומגלמות את האנושות, מוצג לפני מעשה "יום הדין" בלתי מוסבר במגוון שלם של תגובות שונות: מעונג נעלה ועד בלבול ואימה. הרקיע הארצי, עליו מקנן ההמון הזה, דל בהשוואה לקנה המידה האדיר של העולם הקוסמי, המועבר באמצעות ההיפרבוליזם המופשט של כוכבי לכת ענקיים וזרמים ענקיים של אור הנשפכים משמים. ואין ספק שהקוסמוס הבוער הזה מסוגל לספוג את חוסר התוחלת התמותה של הבית הארצי.

ה"קטע" הסנסציוני בחייו האמנותיים של יואון כולל עבודה בתיאטרון. אם בציוריו של קונסטנטין פדורוביץ' הכל מאוד יציב, מאוד אובייקטיבי, אז בהיותו מעצב תיאטרלי, יואון לא מקריב שום דבר מהיציבות האובייקטיבית הזו ועד למוסכמות האשלייתי של האמנויות הכי לא אמיתיות. לא בכדי, על במת תיאטרון מאלי האקדמי, האמן מרגיש הכי בנוח.

מערכון למחזה "כסף מטורף" של אוסטרובסקי. 1934. נייר, צבעי מים, סיוד. 30 x 45

נייר, צבעי מים. 18.9 x 34.4

מערכון לקומדיה של גוגול המפקח הממשלתי. פעולה II. 1920. נייר, צבעי מים, סיוד. 24.5 x 43.5

העבודה בתיאטרון היא אחד ההיבטים הנוצצים ביצירתו של האמן. הוא יצר תפאורה לעשרים וחמש מחזות ואופרות. המקום המרכזי ביצירתו של האמן שייך לדרמטורגיה הרוסית: יצירותיו של מ.פ. מוסורגסקי" חוונשצ'ינה", א.נ. אוסטרובסקי" מספיק פשטות לכל חכם», « אשם ללא אשמה", N.V. גוגול" מבקר", א.מ. גורקי" פומה גורדייב". הופעת הבכורה של האמן בתיאטרון הייתה סקיצות של תפאורה לאופרה מאת מ.פ. מוסורגסקי" בוריס גודונוב". הוא הועלה בפריז ב-1913 כחלק מהעונות הרוסיות המפורסמות של דיאגילב.

שרטוט התפאורה לאופרה מאת M.I. גלינקה. פעולה רביעית. 1944. שמן על בד. 45 x 75

1920. שמן על בד. 86 x 109

מערכון לאופרה חוונשצ'ינה מאת מוסורגסקי. הכיכר האדומה במוסקבה. 1940. שמן על בד. 46 x 75

על ידי קשרי ידידות עמוקים במיוחד, האמן היה קשור לתיאטרון מאלי במוסקבה. אי אפשר לדמיין את התיאטרון הזה בלי תלבושות פרחוניות, חללי פנים ציוריים ונופי נוף של Zamoskvorechye, שנעשה על ידי Yuon עבור המחזות של A.N. אוסטרובסקי" הלב אינו אבן», « כסף מטורף», עוני הוא לא חטא».

קונסטנטין פדורוביץ' יואון שייך לאותם אמנים שמחים שכבר במהלך חייהם נהנו מתהילה ראויה ואהבת הקהל. אז, בשנת 1958, כאשר, במהלך הצגת אחת ממחזותיו של אמיל ברגינסקי בתיאטרון, הגיבורה שלה, שראתה רפרודוקציה של "יוון" על קיר דירתו של הגיבור, אמרה: "יוון... אני אוהב את יואון... .”, הקהל פרץ במחיאות כפיים. זו הייתה מחווה לאמן, הערצה לכישרונו.

הציורים המפורסמים ביותר של קונסטנטין יוון

דיוקן עצמי, 1953

קונסטנטין יוון היה אחד מאותם אמנים שהגורל העדיף כבר מההתחלה. כישרונו הבחין עוד בתערוכת הסטודנטים, ציוריו נמכרו בשקיקה, למרות שאיש לא ידע אז את שמו של האמן. הוא הצליח לצייר קנבסים על חיים פשוטים, על יופיה של הארץ הרוסית.

הוא אהב לתאר נופים בהירים, את מעבר העונות, יואון אהב להשלים את ציוריו בתלבושות עממיות בהירות. בכל יצירותיו מורגשת הערצה לעם הרוסי וליופי הארץ הרוסית.

הוא נולד למשפחה עשירה ב-24 באוקטובר 1875, וכבר ב-1902 החל לצייר נוף להופעות, היה מציג קבוע של איגוד האמנים הרוסים. לאחר המהפכה, תהילתו לא נעלמה, להיפך, כישרונו צוין ועודד. זה היה קונסטנטין פדורוביץ' שיזם את הקמת בתי ספר לאמנויות יפות במחלקה לחינוך ציבורי במוסקבה.

הוא עצמו, מיד לאחר סיום לימודיו בקולג', הוביל פעילות הוראה פעילה ועסק בה כל חייו. בין תלמידיו היו דמויות איקוניות לאמנות סובייטית כמו V.I. Mukhina ו V. A. Vatagin.

אדם מדהים בציוריו הראה את טוהר הטבע והנשמה, הבדים ממש מחלחלים באור פנימי. הוא צייר פורטרטים, עשה גרפיקה, אבל נופים היו הכי מוצלחים עבורו. אנו מציעים היום להכיר את הציורים המפורסמים ביותר של האמן הסובייטי.

טריניטי-סרגיוס לברה. בחורף"
1920 - ציור זה נקרא אחד המפורסמים והמצליחים בארסנל של הצייר. כיפות הקתדרלה חודרות באור עדין, עטופה בשלג, מבטאות קדושה חגיגית מסוימת.

האנרגיה המדהימה של התמונה נבעה מהתשוקה המוקדמת של יוון לציור אייקונים. הוא הגיע שוב ושוב לתערוכות ולמקדשים עם אייקונים עתיקים. אז, ברוסיה שלפני המהפכה, הוא נשבה בצבעים ובאור שמגיע מהסמלים. לכן, מקדשים וכל מה שקשור באמונה, התברר שהוא קיבל השראה במיוחד.

"יולי. רחצה" 1925
- הצייר הצליח ליצור נוף קיץ יוצא דופן עם מבטאים פשוטים ובהירים. טבע ציורי, צבעים עזים ואנרגיה מדהימה - כמו בכל הציורים של יואון.

"נוף סתיו מהמרפסת"
- כל העונות היו כפופות למברשות של יואון. הוא היה מסוגל לתאר בצורה מופתית את הפרטים הקטנים ביותר ולהתמקד בדברים הקטנים. נראה כי נוף פשוט מהחלון - מה זה יכול להראות. אבל האמן הצליח להעביר את האנרגיה החמקמקה של נפילת עלי הסתיו.

"מצעד בכיכר האדומה ב-7 בנובמבר 1941",
התמונה צוירה בשנת 1949. מצעד ה-7 בנובמבר האגדי היה קדוש לכל ברית המועצות. כדי להעלות את המורל ולשכנע אנשים בניצחון, נערך מצעד, למרות פרוץ המלחמה.

"קומסומולסקאיה פרבדה", 1926
- הממשלה החדשה לא מנעה כלל מהאמן ליצור עוד. הוא ראה צבעים חדשים, הקומסומול והקומוניזם הפכו לנושא נוסף ליצירתיות.

"בוש כחול"
- אי אפשר שלא להיזכר בתמונה הזו בסגנון האימפרסיוניזם כשמדברים על קונסטנטין יוון. נראה שהתמונה חדורת אנרגיית אור וצבעים בהירים. כתם של שיח פורח על מדשאה שטופת שמש נותן מצב רוח נהדר ושמחה מהצפייה.

"לַיְלָה. שדרות טברסקוי»
- אמן רב תכליתי ומוכשר היה מסוגל להעביר לא רק צבעי יום ושבירה של אור השמש, אלא גם אורות עיר וחגיגות לילה. מלידה הוא חי במוסקבה, וכמו אף אחד אחר, הוא אהב את העיר הזו. הוא הצליח להעביר בתמונה את מהומה של הדמדומים של ערב קיץ, את משחק האור והצל לאחר השקיעה.

elive.com.ua

קונסטנטין פדורוביץ' יואון (1875-1958) - צייר סובייטי רוסי, אמן נוף, אמן תיאטרון, תיאורטיקן אמנות. אקדמאי של האקדמיה לאמנויות של ברית המועצות (1947). אמן העם של ברית המועצות (1950). חתן פרס סטלין בתואר ראשון (1943). חבר ב-CPSU (ב) מאז 1951.

דיוקן עצמי. 1912

קונסטנטין פדורוביץ' (טיאודורוביץ'), שאבותיו הגיעו לרוסיה משוויץ, נולד ב-24 באוקטובר 1875 במוסקבה והיה הבן השלישי במשפחתו של מנהל חברת ביטוח רכוש, תאודור יוון. אשתו עסקה במוזיקה, ותוך חמש שנים היא ילדה ארבעה בנים, אבל רק לקונסטנטין היה שם מוכר לאוזן הרוסית, לשלושת האחים האחרים קראו: פול, אדוארד וברנהארט. ומה שהכי מעניין: לאחר הנישואים, בני הזוג של כל ארבעת האחים מעולם לא הביאו לעולם בנות. לקונסטנטין עצמו, כמו פול וברנהארט, היו 2 בנים כל אחד, ולאדוארד היו אפילו יותר - ארבעה! אגב, פול גם לא נמנע מכישרון, והפך למלחין מפורסם, שנקרא "ברהמס הרוסי".

יום קיצי.

מבט על מוסקבה מגבעות הדרור.

מזח נהר.

חוֹפֶשׁ. מקום השקיה (Ligachevo). 1917

בצעירותו בלט יואון בתשוקתו לציור, ובגיל 17 שלחו אותו הוריו לבית ספר לאמנות במוסקבה. המנטורים הראשונים שלו במוסד זה באותה תקופה היו אמנים מבוססים בחברה: קונסטנטין אפולונוביץ' סביצקי, ניקולאי אלכסייביץ' קסטקין, אברם אפימוביץ' ארכיפוב, ולנטין אלכסנדרוביץ' סרוב. הציורים של יואון החלו למשוך את תשומת הלב של הצופים אפילו בתערוכות סטודנטים, ונמכרו במהירות. עם הכסף ממכירת יצירותיו, הצעיר יכול היה לבקר במקומות רבים ברוסיה, ואפילו בכמה מדינות באירופה. בדי האמן הוצגו בכל התערוכות הגדולות של רוסיה.

שיח כחול. 1908

סככות. נוף קיץ. 1948

נוֹף יָמִי. מדרון הרים.

טחנה. אוֹקְטוֹבֶּר. Ligachevo. 1913

מאמרים רבים הופיעו בכתבי עת לאמנות על כישרונו של הצייר הצעיר, שנכתבו על ידי מבקרים והיסטוריוני אמנות מפורסמים. יואון גם פעל לעתים קרובות כמבקר אמנות. לאחר שקיבל את התעודה, יואון הפך למורה, והוא הקדיש את כל חייו לפעילות זו. תלמידיו, הפסלים הרוסים המפורסמים לעתיד ורה מוחינה, וסילי אלכסייביץ' וטגין ואמנים רבים תמיד דיברו בחום על המורה שלהם. הגורל העדיף את יואון. ההצלחה הגיעה אליו בצעירותו ודבקה בו לאורך כל החיים. הוא זכה לכבוד, זכה בפרס, הוא מילא תפקידי מנהיגות.

נוף עם כנסייה.

התיישבות טריניטי. זגורסק.

יולי. רַחְצָה. 1925

נוף של מחוז נובגורוד. שנות ה-19

קונסטנטין פדורוביץ' היה אדם קפדן מאוד שידע "לשחק בזוטות", וכך הוא הלך לאביו, שבאמצעותו ניתן היה להשוות שעונים. אך בצירוף מקרים מצער, גזר הגורל כי אב ובנו אינם מתקשרים במשך מספר שנים, וכאשר נפגשו, הם עברו לצד השני של הרחוב.
הסיבה לכך הייתה המוזה של הבן - איכרה רגילה, שקונסטנטין הצעיר התאהב בה בכנות ובעדינות. בשנת 1900, K. F. Yuon התחתן עם איכרה מהכפר Ligachevo, Claudia Alekseevna Nikitina (1883-1965), מאז האמנית חיה ועובדת בכפר זה זמן רב.

שעת לילה. דיוקן אשתו של האמן קלאודיה אלכסייבנה יוון. 1911

דיוקן אשת האמן ק.א. יואון.

דיוקן של ק.א. יואון, אשתו של האמן. 1924

אבל הורה אינטליגנטי חשב שחוסר ברית שכזה לא רק משפיל את בנו, אלא גם מטיל צל על המוניטין שלו. קונסטנטין פדורוביץ' בחר באהבה, ומעולם לא התחרט על כך. בנוסף, בשלב הראשון של חיי הנישואין, הם היו קרובים מאוד לאישתם באובדן של אחד מבניהם. והם חיו את חייהם יחד באושר ועושר. על פי עדות קרובי משפחתה של יואון, הנדיבות הכנה, טוב הלב והיופי של קלאודיה אלכסייבנה ניצחו לאחר מכן את כל הדעות הקדומות המעמדיות והפכו אותה לכלתה האהובה.

דיוקן של קלאודיה אלכסייבנה יוון. / בוקר בכפר. פִּילֶגֶשׁ. שנות ה-20

דיוקן של בורי יוון, בנו של האמן. 1912

דיוקן משפחתי (קלבדיה אלכסייבנה יואן, אשתו של האמן, ובניו בוריס ואיגור). 1915

דיוקן של I.K. יואון, בנו של האמן. 1923

קונסטנטין פדורוביץ' יצר יצירות בתחומי אמנות שונים. במשך זמן מה הוא צייר ציורים נושאיים ודיוקנאות של אנשים מפורסמים בתקופתו, אבל תמיד חזר לייעוד שלו - הנוף הרוסי. כמו ציירים רוסים רבים, יואן יישם את העקרונות של אימפרסיוניסטים צרפתים מפורסמים ביצירותיו, עם זאת, מבלי לשבור את הקשר שלו עם מסורות הריאליזם. ק' יואון מושווה לעתים קרובות עם א' ריאבושקין וב' קוסטודייב; בבדי הציור שלו נוקבת גם תחושת אהבה לעתיקות הרוסית. פעם בצעירותו, תחתיו, החלו משחזרים לנקות את הסמלים ולפתע זרחו צבעים יוצאי דופן. הרגע הזה נשאר לנצח בזיכרונו של יואון והשפיע במידה רבה על סגנון הכתיבה שלו.

חלון לטבע. ליגאצ'בו, מאי. 1928

הכתרתו של מיכאיל פדורוביץ' בשנת 1613. כיכר הקתדרלה, הקרמלין של מוסקבה. 1913

כיכר השוק באוגליץ'. (טרויקה באוגליץ').

שקיעת השמש.

האמן אהב מאוד את הביטוי של כל מה שיפה הן בטבע והן בחיים. אולי תחושתו והבנתו תרמו לעובדה שציוריו היו ללא דופי, מראים את מצב הרוח, הנה השמש זורחת עבורכם בבהירות, השלג שזה עתה ירד על הקרקע נוצץ, השמלות הבהירות של נשים, מונומנטים אדריכליים עתיקים ברוסיה. KF Yuon, בעל מתנה מיוחדת, הצליח להעיף מבט מיוחד על האדריכלות הרוסית העתיקה ועל הטבע הייחודי של רוסיה. יואון נמשך על ידי אדריכלות והרכבים אדריכליים, הם פתחו בפניו אינסוף אפשרויות ליצור קומפוזיציות צבעוניות.

בקרמלין במוסקבה.

לילה.שדרות טברסקוי.

על הוולגה.

הכפר של מחוז נובגורוד. 1912

לאחר המהפכה, קונסטנטין יוון היה אחד מיוזמי הקמת בתי ספר לאמנויות יפות במחלקה לחינוך ציבורי במוסקבה. ב-1920 קיבל את הפרס הראשון על עיצוב וילון לתיאטרון הבולשוי. בשנת 1921 הוא נבחר לחבר מלא באקדמיה הרוסית למדעי האמנות. מאז 1925 - חבר באיגוד האמנים של רוסיה המהפכנית. בשנים 1938-1939 הנחה סדנה אישית באקדמיה הכל-רוסית לאמנויות בלנינגרד. ב-1940 השלים סקיצות של עיטור הפסיפס של ארמון הסובייטים. בשנת 1943 הוענק לו פרס סטלין, בשנת 1947 נבחר לחבר מן המניין באקדמיה לאמנויות של ברית המועצות. מ-1943 עד 1948 עבד קונסטנטין יוון כאמן הראשי של תיאטרון מאלי. בשנת 1950 הוענק לו התואר "אמן העם". בשנים 1948-1950 עמד בראש מכון המחקר להיסטוריה ותורת האמנויות היפות של האקדמיה לאמנויות של ברית המועצות. דוקטור לאמנויות. בשנים 1952-1955 לימד במכון הממלכתי לאמנות במוסקבה על שם V.V. I. Surikova, פרופסור.

ערב אוגוסט. קרן אחרונה. 1948

חלון נפתח.

דיוקן של ילד, אולג יוון, נכדו של האמן. 1929

רַחְצָה. 1920

מאז 1925, יואון העדיף לעבוד עם נוף "נקי", והכניס בהדרגה כמה מהחידושים שלו לקומפוזיציות שהיו אופנתיות באותה תקופה. אבל בנוסף לציור הנוף, קונסטנטין תפס ז'אנרים אחרים תוך כדי תנועה, למשל, גרפיקה; במשך שנים רבות היה אמן תיאטרון, בעיצוב שומרי מסך להצגות. רבים מבני דורו היו בטוחים שליואון יש מעט שווים מבחינת מידת האמנציפציה. והכל בגלל שבזמן התפתחותו המקצועית, בעודו סטודנט, הוא הצליח לטייל לא רק ברוסיה, אלא גם באירופה, ובכל פעם התחדש המטען היצירתי שלו, אפילו עם מגע בקושי מורגש, שהתגלם לאחר מכן בצורות ספציפיות למדי.

דיוקן עצמי. 1953

קונסטנטין פדורוביץ' היה פעיל עד ימי חייו האחרונים. אין זה מקרה שב-1957, בגיל 83, הוא נבחר למזכיר הראשון של מועצת המנהלים של איגוד האמנים של ברית המועצות. קונסטנטין פדורוביץ' יואון נפטר בשנת 1958 ב-11 באפריל, כשהיה בן 82 ונקבר במוסקבה בבית הקברות נובודביצ'י (חלקה מס' 4).

לוח זיכרון הותקן על בית מוסקבה בו התגורר ועבד (רחוב זמליאנוי ואל, 14-16).

נוף הסתיו מהמרפסת.

חַלוֹן. מוסקבה, דירת הוריו של האמן. 1905

ליבנה. פטרובסקו. 1899