רובנו אוהבים מוזיקה, רבים מעריצים ומבינים אותה, ויש אנשים בעלי השכלה מוזיקלית ושולטים ביכולת לנגן בכלי נגינה. עם זאת, האחוז הקטן ביותר מבין חברי המין האנושי המוכשרים ביותר מסוגלים לחבר מנגינות המתאימות לדורות. חלק מהאנשים הללו נולדו באוקראינה, בפינותיה הציוריות. במאמר נדבר על מלחינים אוקראינים מהמאה ה-20, ולא רק, שהאדירו את אוקראינה לכל העולם.

ולנטין סילבסטרוב (1937)

המלחין האוקראיני המפורסם נולד ב-1937 ועדיין מתגורר בקייב. הגאונות של האמנות המוזיקלית מפורסמת בכל העולם. אנו שומעים את המוזיקה שלו בתמונות:

• "שניים באחד";
• "כַּונָן";
• "מניעי צ'כוב";
• "שלושה סיפורים".

הקולגה האסטוני תיאודור אדורנו רואה בו המעניין ביותר מכל מלחיני העולם המודרני. ביצירתו רקוויאמים, שירים לתזמורת, סימפוניות, ו"ארבעה שירים על פסוקי מנדלשטם" שלו ידועים ומוערכים בכל העולם. מומחים מחשיבים את יצירת המוזיקה כייחודית בפשטותה.

מירוסלב סקוריק (1938)

המלחין האוקראיני המודרני בן ה-77 חי חיים קשים, אך הצליח לשמור על החוסן ותחושת היופי שהטביעו את יצירותיו.

הוא כתב לחנים לסרט האגדי "צללים של אבות נשכחים", יצר מחזור מוזיקלי בשם "בקרפטים". הרפסודיה הקרפטית שלו לכינור ולפסנתר הפכה אותו למפורסם כאחד המלחינים האוקראינים הטובים ביותר במאה ה-20 בעולם כולו.

הוריו של מירוסלב היו אינטלקטואלים והתחנכו בווינה. סקוריק הוא אחיינו הגדול של סולומיה קרושלניצקאיה, שהוא גאה בה מאוד.

ניקולאי קולסה (1903-2006)

המלחין האוקראיני, שנולד בעיר סמביר, אזור לבוב, חי עד גיל מאה ושנתיים! האיש הזה מדהים בגיוון שלו. בצעירותו סיים את לימודיו באוניברסיטה לרפואה בקרקוב. על כך, השכלתו לא הסתיימה, הוא נכנס לפקולטה לפילוסופיה וללימודים סלאביים במוסד להשכלה גבוהה בפראג. קולסה הוכשרה גם על ידי האיטלקייה האגדית מרייטה דה ג'לי, שהיא פסנתרנית מפורסמת בעולם.

מי שהיה ניקולאי פילרטוביץ' במהלך חייו הארוכים. ניצח בפילהרמונית לבוב ובתיאטרון האופרה. תחת מחברו פורסמו מדריכים מתודולוגיים רבים. ניקולאי קולסה כתב גם את המנגינה לציור "איבן פרנקו".

סרגיי פרוקופייב (1891-1953)

הוא היה באמת מלחין. הקלאסיקות, עליהן העלתה אמו, פסנתרנית מוכשרת, השפיעו על פיליגרן יצירותיו. אמא התחילה ללמד את סרגיי לנגן בפסנתר בגיל חמש. את האופרות הראשונות שלו - "הענק" ו"על האיים הנטושים" - כתב בגיל תשע.

סרגיי פרוקופייב מפורסם בעולם בזכות האופרות שלו:

• "סיפור על גבר אמיתי";
• "אהבה לשלושה תפוזים";
• "מלחמה ושלום".

הוא גם כתב מוזיקה לבלט "סיפורו של פרח האבן", "סינדרלה" ו"רומיאו ויוליה".

ניקולאי לאונטוביץ' (1877-1921)

יש מעט כלים שהמלחין האוקראיני הזה לא היה בבעלותם: פסנתר, כינור, כלי נשיפה... אפשר לקרוא לו בבטחה "תזמורת אדם". בצעירותו, בכפר צ'וקובי, שבו התגורר עם משפחתו, יצר באופן עצמאי תזמורת סימפונית.

הודות לאיש הזה, השיר האוקראיני נשמע בסרטים זרים רבים. זהו ה"שדריק" המפורסם, הידוע בכל העולם כ-Carol The Bells. ללחן יש עיבודים רבים, והיא נחשבת בצדק להמנון חג המולד.

ריינהולד גלייר (1874-1956)

הוא בא ממשפחתו של נתין סקסוני ואזרח קייב בדרכון. גלייר גדל בסביבה מוזיקלית. הגברים במשפחתו עסקו בייצור כלי נגינה. יצירותיו של גלייר נשמעות בכל העולם. אוסטריה, דנמרק, גרמניה, צרפת, יוון מוחאות לו כפיים. אחד מבתי הספר למוזיקה בקייב נושא את שמו של המלחין הזה.

ניקולאי ליסנקו (1842-1912)

ליסנקו לא היה רק ​​מלחין, הוא גם תרם תרומה גדולה לאתנוגרפיה המוזיקלית. באוסף של ניקולאי יש הרבה שירי עם, טקסים, מזמורים. בנוסף למוזיקה, הוא אהב פדגוגיה, והאמין שאין מישהו חשוב יותר מילדים.

הייתה בחייו תקופה של הוראה במכון קייב של עלמות אצילות. 1904 הייתה שנת דרך עבורו - הוא פתח בית ספר משלו למוזיקה ודרמה.

יותר מכל, ליסנקו האדיר את "המנון הילדים" שלו. עכשיו זה ידוע בכל העולם כ"תפילה לאוקראינה". בנוסף, ניקולאי לקח עמדה אזרחית פעילה ולקח חלק בפעילויות חברתיות.

מיכאיל ורביצקי (1815-1870)

ורביצקי היה אדם דתי עמוק. הדת תפסה מקום מוביל בחייו. הוא היה מנהל המקהלה בסמינר, הלחין יצירות מוזיקליות לפולחן. המורשת היצירתית שלו כוללת גם רומנים. ורביצקי ניגן בגיטרה בצורה מושלמת והעריץ את הכלי הזה. הוא יצר יצירות רבות למיתרים.

התהילה הגיעה לורביצקי לאחר שכתב את המוזיקה להמנון אוקראינה. את המילים להמנון הלחין פאבל צ'ובינסקי. התאריך המדויק לכתיבת השיר "אוקראינה עוד לא מתה" אינו ידוע. יש מידע שזה היה התקופה 1862-1864.

לראשונה נשמע ההמנון העתידי ב-10 במרץ 1865 בעיר פשמיסל. זה היה הקונצרט הראשון בארצות מערב אוקראינים שהוקדש ליצירתו של טאראס גריגורוביץ' שבצ'נקו. ורביצקי עצמו בקונצרט היה במקהלה, המנצח עליה היה אנטולי וחניאנין. צעירים אהבו את השיר, ובמשך זמן רב רבים ראו בו עממי.

ארטמי ודל (1767-1808)

לארטמי, בנוסף למתנת המלחין, היה קול גבוה ויפה ושרה במקהלה. בבירת אוקראינה, בשנת 1790, הוא הפך לראש מקהלת "ילדי חיילים ואנשים חופשיים".

במשך שמונה שנים לימד שירה בקולגיום חרקוב, בנוסף, הוא הוביל את מקהלות מקהלות הכנסייה.

הוא יצר 29 קונצ'רטו למקהלה עבור הכנסייה. בהופעות, הוא הוביל לעתים קרובות סולו טנור בעצמו. יצירותיו של וודל הושפעו רבות משירי עם.

דמיטרי בורטניאנסקי (1751-1825)

כילד קיבל חינוך מצוין. לדמיטרי הקטן היה מזל. הוא סיים את בית הספר האגדי גלוכוב. לדמיטרי היה קול ממש יפה. היה לו טרבל נהדר. קולו היה צלול להפליא וזרם כמו נחל. המורים אהבו והעריכו את בורטיאנסקי.

בשנת 1758 הוא נשלח עם מקהלות לקפלה של סנט פטרבורג. האם הצטלבה את בנה, נתנה לו צרור אוכל צנוע ונישקה אותו. דימה בן השבע לא ראה יותר את הוריו.

כישרונו איפשר לו ללמוד בחו"ל. כדי להבין את יסודות המיומנות המוזיקלית, הוא נסע לוונציה, נאפולי, רומא.

אבוי, רוב יצירותיו החילוניות של בורטניאנסקי לא שרדו עד היום. הם נשמרו בארכיון של הקפלה המזמרת של סנט פטרבורג, שסירבה להציגם לציבור. הארכיון פורק, ויצירותיו של הסופר האגדי פשוט נעלמו לכיוון לא ידוע.

לשבטים המזרח-סלאביים, שמהם יוצאים האוקראינים, היה בהחלט כישרון למוזיקה. על אדמות אוקראינה המודרנית מצאו את כלי הנגינה המקוריים, שגילם הוא משלוש עד עשרים אלפי שנים. צוינה רמה גבוהה של תרבות מוזיקלית - מדינה פיאודלית רבת עוצמה של המאות ה-IX-XII. על ציורי הקיר של קתדרלת סנט סופיה בקייב, אנו עדיין רואים את התמונה של מוזיקאים מנגנים בחליל, חצוצרות, לאוטה, עוגב פניאומטי. הכרוניקות והאגדות מזכירות את זמרי הגוסלי בויאן, אור, מיטוס.

הפלישה הטטארית-מונגולית קטעה את התהליך התרבותי במשך זמן רב. עם זאת, כבר במאות XIV-XVI, בעידן היווצרות האומה האוקראינית, חלה התפתחות מהירה של המוזיקה. מאז, התרבות הלאומית (ולכן העולמית) מועשרת בז'אנרים מקוריים של אמנות עממית כמו הדומא ההיסטורית, שירי קוזק, שירי ריקוד עגולים של איכרים, מנגינות ריקוד וכדומה. זו הייתה תרומה משמעותית של האוקראינים לאוצר האוניברסלי.

מדומא לאופרה

ואכן, באותן שנים רחוקות, זמרים ונגני בנדורה אוקראינים הופיעו לעתים קרובות בבידור בחצרות מלכי פולין וצארים רוסים, ששלטו אז באזורים המערביים והמזרחיים של אוקראינה, בהתאמה. זפוריז'יה קוזאקים, ואחר כך חיילים אוקראינים כחלק מהצבא הרוסי נשאו את מנגינותיהם למדינות רבות באירופה. כך, הריקוד האוקראיני "קוזאק" נכנס לבלט הצרפתי של אמצע המאה ה-18. הד לשיר לירי אוקראיני ניתן לשמוע באחד מההקדימות של באך.

בטהובן השתמש בלחן של השיר "קוזאק רכב על פני הדנובה" לווריאציות לפסנתר. ליסט כתב שתי פרפראזות על נושאים אוקראינים - הבלדה "אוי אל תלך, גריציה" ו"תלונה" ללחן "הרוחות נושבות".

מטבע הדברים, לרוב פנו מלחינים רוסים למלואים אוקראינים - גלינקה, דרגומיז'סקי, צ'ייקובסקי, מוסורגסקי, רימסקי-קורסקוב. האופרות, היצירות הסימפוניות והקאמריות שלהם, תוך שימוש בלחנים אוקראינים אמיתיים או מסוגננים, זכו להכרה עולמית. אופרות בנושאים אוקראינים נוצרו גם על ידי מלחינים פולנים (A. Minheimer, M. Soltis).

שירים וריקודים אהובים היוו את הבסיס לאופרות עממיות, אופרטות, דרמות, שאיתם נדדו קבוצות תיאטרון חובבים רבות לכל מקום. בין הדוגמאות הקלאסיות ניתן למנות את האופרה זפורוז'ט מעבר לדנובה מאת הזמר והמלחין המוכשר גולאק-ארטמובסקי (הוא למד והופיע בתיאטראות איטלקיים), וכן נטלקה-פולטבקה במהדורה המוזיקלית של ניקולאי ליסנקו. כבר בסוף המאה ה-19 ובתחילת המאה ה-20 הועלו אופרות אלו בהצלחה באירופה, והאחרונה הוצגה גם מעבר לים. ניקולאי ליסנקו, מייסד בית הספר הלאומי למלחינים, אסף, ערך והפיץ את שיר העם, הכניס אותו לז'אנרים מוזיקליים שונים. עסק זה פותח על ידי חסידיו - סטניסלב ליודקביץ', קיריל סטצנקו, יעקב סטפנוי, ניקולאי לאונטוביץ' ואחרים. מקהלתו המצטיינת של ליאונטוביץ' "שדריק", עם התוספת הקונטרופונטלית שלה, זכתה לפופולריות עצומה. במיוחד, הוא נכלל בתוכנית של שמיניית Swing Seagers המפורסמת כיום, הקיימת במגוון תעתיקים.

מנגינות שירי עם בשילוב עם מסורות המוזיקה הקלאסית קובעים את המקוריות של האופרה הלאומית האוקראינית. מגוון הז'אנרים של האופרה - מ"טאראס בולבה" ההרואי-היסטורי מאת ניקולאי ליסנקו ובזמן המודרני "בוגדן חמלניצקי" מאת קונסטנטין דנקביץ' ועד היצירות הליריות-דרמטיות בכיוון הנושאים המודרניים - "השומר הצעיר". " מאת יוליוס מיטוס (הדבר הזה הועלה פעם בתיאטראות רבים במזרח אירופה, בוייטנאם וכו') ו"מילאני" מאת ג'ורג' מאיבורודה.

את האפשרויות העשירות של שיר העם בתחום הסימפוניזם הדרמטי חושפים לב רבוצקי, בוריס ליאטושינסקי, אנדריי שטוגרנקו. היצירות שלהם נכנסות יותר ויותר בביטחון למרחבי מוזיקת ​​העולם.

מגוון שירים וריקודים

השפעות פולקלור משתקפות במישרין או בעקיפין על כתיבת השירים המקורית של מלחינים בני זמננו, כולל הפופולריים שבהם באוקראינה ומחוצה לה - פלאטון מייבורודה, איגור שאמו, וולודימיר איבסיוק, אולכסנדר בילאש. ידוע, למשל, שהרומן הלירי "יקירי" מאת פ' מייבורודה בוצע על ידי זמרים שונים בשפות רבות בעולם, כולל יפנית.

באוקראינה התפתחה זה מכבר אמנות שירת המקהלה - עממית, כנסייה, אקדמית, והמסורות הללו, כך או כך, נשמרו. הצלחה ניצחת לוותה בסיור בצרפת (1929) של מקהלת הנודדים האוקראינית הממלכתית ("מחשבה") בניהולו של נסטור הורודובנקו. המקהלה של אלכסנדר קושיץ זכתה לתהילת עולם, שהעניקה הופעות רבות במערב אירופה, ארה"ב, קנדה ואוסטרליה.

המקהלה העממית האוקראינית הממלכתית, שאורגנה במהלך מלחמת העולם השנייה על ידי Hryhoriy Veryovka (שמו ניתן לקבוצה זו), עלתה לרמה חדשה, ובניהולו של אנטולי אבדייבסקי, המקהלה, שאת הרכבה משלימים תזמורת וריקוד. קבוצות, נתנו מאות קונצרטים בסיור בכל היבשות. מבקר של עיתון ספרדי כתב בהתלהבות כי "כאשר מדינה רוצה לעמוד על המשמר על התרבות שלה, עליה לעקוב אחר עבודתה של מקהלת ורבקה, לעשות זאת באותה אהבה".

לא פחות פופולרי בעולם הוא אנסמבל ריקודי העם הממלכתי של ה-SSR האוקראיני בניהול (וכיום נקרא על שמו) פאבל וירסקי. לפי העיתון "ורדיני", ההרכב הזה "עולה על קבוצות אחרות בריקודים האקרובטיים, הקוהרנטיות, שהיא עוצר נשימה..." בריקודים של ההרכב, סצנות מהחיים העתיקים והמודרניים של אוקראינה מתנגנים בטוב טעם וברק אמנותי. בהשפעה ישירה של האנסמבל, נוצר בצרפת אנסמבל המחול של הקוזקים זפוריז'יה (בראשות גרגואר לאגוידיוק). גם קבוצות חובבים רבות, משתתפות בפסטיבלי פולקלור בינלאומיים שונים, זוכות להצלחה.

אוקראינה, העשירה בקולות יפים, "סיפקה" זה מכבר את זמריה לעמים ולמדינות השכנות (במיוחד, לקפלת הזמרה החצר בסנט פטרבורג במאות ה-18-19), משם יצאו הזמרים ללמוד באיטליה. זה היה גורלם של בורטניאנסקי, ברזובסקי, גולאק-ארטמובסקי וניקולאי איבנוב.

בסוף המאה ה-19 ובתחילת המאה ה-20, תהילתם הוגדלה על ידי איבן ליצ'בסקי (סולן האופרה הגדולה של פריז בשנים 1908-1910), פלטון צ'סביץ', שסייר באירופה עם פיודור חלאפין.

סולומייה קרושלניצקאיה המפורסמת מדורגת בצדק בין חמשת הזמרים המצטיינים של אותה תקופה. בכישרון שלה, היא הצילה את האופרה מאדמה בטרפליי של פוצ'יני, הייתה אחת המבצעות הטובות ביותר של אופרות מאת וגנר ור' שטראוס. "כמה זמרים מודרניים היו צריכים ללמוד את אמנות הדקלום מאישה אוקראינית", "אין לקולה", ציין הזמר והמורה האיטלקי הנערץ ג'יי לאורי-וולפי. שמותיהם של זמרים מצטיינים, סולנים של מיטב התיאטראות האירופיים כמו אלכסנדר מישוגה, מודסט מנצ'ינסקי ואורסט רוסנק יישארו לנצח בהיסטוריה של האופרה העולמית. לאחר מכן, איבן פטורז'ינסקי, מריה ליצ'נקו-וולג'מוט, בוריס גמיריה, זויה גאידאי הצטינו.

למרות כל מגוון הקשרים התרבותיים של אוקראינה עם העולם, אין זה סביר ששיר או ריקוד, אופרה או סימפוניה אוקראינים היו זוכים לפרסום והד אלמלא אוקראינים זרים החיים בכל יבשות כדור הארץ. בזמנים שונים, ומסיבות שונות, ביציאה מאוקראינה הביאו איתם את "קובזאר" של שבצ'נקו ובנדורה קוזקית. ביבשת אמריקה, באוסטרליה ובאירופה, שם התיישבו, הופיעו דורות חדשים, שנציגיהם מעולם לא ביקרו בארץ הולדתם של סבים וסבתיהם. עם זאת, רובם אוהבים בכנות מוזיקה אוקראינית, שהפכה לאחד הגורמים העיקריים של הזהות הלאומית. היום קשה למצוא קהילה אוקראינית כזו בעולם שלא תהיה לה מקהלה, הרכב מוזיקלי או להקת ריקוד משלה.

ככלל, לא רק אנשים ממוצא אוקראיני מעורבים במעגלים כאלה, אלא גם נציגים של קבוצות אתניות אחרות, מה שתורם לפופולריות של מוזיקה אוקראינית באזור מסוים. קבוצות חובבים זרות של אוקראינה תמיד משתתפות בפסטיבלים בדרגות שונות. ניתן להתייחס, למשל, לפסטיבל הפסיפס שנערך בעיר רג'ינה בהתאם למדיניות הרב-תרבותית של קנדה. עבודה בקבוצות חובבים מולידה מלחינים משלה, מנהלי מקהלות וכוריאוגרפים, שלעתים קרובות משפרים את כישוריהם באוקראינה.

המורשת של המוזיקה האוקראינית היא בלתי נדלית, כי היא מועשרת כל הזמן. זה פתוח לכולם, כי לא בכדי אומרים: "מה שנתת, שמרת".

נ.ב. הכרוניקות העתיקות אומרות: בהיסטוריה של המוזיקה האוקראינית, בין היתר, הפסיכולוגיה הלאומית של העם האוקראיני נלחמה בחזרה. כנראה הפסיכולוג אדוארד סורז'יק יכול לערוך מחקר על התלות של הפסיכולוגיה הלאומית בתרבות המוזיקלית של עם מסוים.



האיחוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה

האיחוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה

איגוד המלחינים של אוקראינהמתחקה אחר ההיסטוריה שלה מהחברה אליהם. לאונטוביץ' (1922), במסגרתו החלו לפעול באוקראינה תאי מלחין נפרדים. עם זאת, הבסיס הישיר להקמת איגוד המלחינים היה הצו של הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחודים של הבולשביקים משנת 1932 "על ארגון מחדש של ארגונים ספרותיים ואמנותיים", שיישומה בשנת 1932 אושרה הלשכה המארגנת להקמת איגוד המוזיקאים הסובייטים, שכללה מלחינים מצטיינים של אוקראינה - פ קוז'יצקי, ב' ליאטושינסקי, אי קוליאדה, ל' רבוצקי. לאחר מכן, ארגוני מלחינים הופיעו בחרקוב, קייב, אודסה, ומאוחר יותר - בלבוב. בקייב עמד בראש האיגוד לבקו רבוצקי (עד אז היה בוריס ליאטושינסקי המזכיר בפועל. מאז 1939 הפך ב.מ. ליאטושינסקי ליו"ר איגוד המלחינים של אוקראינה. במהלך השנים עמד בראש איגוד המלחינים של אוקראינה קונסטנטין דנקביץ' (1941), לב רבוצקי (מאז 1944 עד 1948 בתקופה הקשה של המלחמה ובשנים הראשונות שלאחר המלחמה), ולאחר מכן גריגורי וריובקה, פיליפ קוז'יצקי, שוב קונסטנטין דנקביץ', גאורגי מאיבורודה. במשך יותר מ-20 שנה עד 1989, בראש האיגוד עמד א' יא שטוגרנקו. מאז 1989, היא החלה להפעיל באופן פעיל את הדור הממוצע של מלחינים - האיחוד הונהג על ידי יבהן סטנקוביץ', מיכאיל סטפננקו. נכון לעכשיו, האיחוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה (האיחוד מחזיק במעמד זה מאז 1998) בראשות היו"רים המשותפים - יבן סטנקוביץ' ומירוסלב סקוריק.

מקום משמעותי בין הארגונים שנוצרו כדי לקדם את הפעילות היצירתית של מלחינים ומוסיקולוגים מקצועיים, לתמוך בהם ולהעניק להם סיוע חומרי, כספי, משפטי ואחר, תופסת הקרן המוזיקלית של אוקראינה של האיחוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה. . מאז זכתה אוקראינה בעצמאות באוגוסט 1991, הקרן המוזיקלית של אוקראינה קיימת כיום כארגון עצמאי, הכפוף בפעילותו לאיגוד המלחינים של אוקראינה ולדירקטוריון הקרן המוזיקלית של אוקראינה.

הקרן המוזיקלית של אוקראינה (במאי - אולכסנדר איליץ' סרבריאניק) מספקת הזדמנות לכל מי שמתעניין באמנות המוזיקה לקבל מושג רחב על מגוון היצירתיות המוזיקלית המודרנית והקלאסית, ולמוזיקאים ומלחינים אוקראינים להגשים עצמם והתרבות המקורית שלהם בהקשר של תהליכי עולם כלליים.

הקרן המוזיקלית של אוקראינה במהלך שנות קיומה הפכה למרכז תרבותי, חברתי ומשפטי של האינטליגנציה היצירתית, שבה נושאים של התפתחות התרבות המוזיקלית הלאומית, הגנת זכויות יוצרים של מלחינים ובעיות חברתיות (השתתפות בארגון קונצרטים יצירתיים , פסטיבלים, אספקת כלי נגינה לשימוש) נפתרים. , סיוע כספי, שירותי שיפור בריאות וטיפול וכו'). כיום, הודות לעבודתו הפורה של צוות העובדים החדש של המוזפונד, מתקיימים קשרים עם מוזיקאים רבים, אגודות יצירתיות ממדינות רבות בעולם, מגמות חדשות בפיתוח והיווצרות התרבות המוזיקלית האוקראינית וההגנה המשפטית על זכויות יוצרים. וזכויות קשורות החלו להופיע.

המטרה העיקרית של הקרן המוזיקלית של אוקראינה היא להבטיח את היישום המלא של היצירתיות הרב-גונית של חברי איגוד המלחינים של אוקראינה, יצירת תנאי חיים וחיים הולמים עבורם. בפעילותה היצירתית, הקרן המוזיקלית של אוקראינה מבצעת: · סיוע למלחינים ומוסיקולוגים בקידום פעילותם היצירתית; · ארגון האודישן הראשון, התייעצויות, מתן נסיעות עסקים יצירתיים, מפקד ושכפול של כתבי יד; · מימון צעדים לסיוע בשיפור הכישורים המקצועיים של מלחינים ומוסיקולוגים; · מימון הזמנות לכתיבת יצירות של מלחינים ומוסיקולוגים צעירים; · ארגון תחרויות ליצירת יצירות מוזיקליות מז'אנרים שונים; · מינוי פרסים שנתיים של הקרן המוזיקלית של אוקראינה עבור היצירות הטובות ביותר בז'אנרים מסוימים, היצירות המוזיקולוגיות הטובות ביותר, המכסים תהליכים מודרניים והמורשת המוזיקלית של אוקראינה.

בשירותים החברתיים, הקרן המוזיקלית של אוקראינה מבצעת: · ארגון מתן שירותי משק בית, רפואה וסנטוריום וספא לחברי המוספונד ובני משפחותיהם; - מתן סיוע משפטי; · הקצאת הלוואות כספיות לכתיבת עבודות חדשות; - מתן סיוע חומרי; · טיפול בנושאים של שיפור תנאי החיים.

מאז יוני 1991, על פי החלטת מועצת המנהלים של איגוד המלחינים של אוקראינה, החנות "הערות" הייתה כפופה ל-Tsentrmuzinform. בסוף 1956, על חשבון איגוד המלחינים בקייב, נבנה ברחוב בניין מגורים. Sofievskaya, 16/16 עם שטחים שאינם למגורים מובנים בו בקומת הקרקע ובמרתף כדי להכיל את הקרן המוזיקלית של אוקראינה של האיחוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה. במשך 45 שנות פעילותו של הבית, הוא זכה למעמד של "אנדרטת ההיסטוריה", שבו מותקנות לוחות זיכרון רבים למלחינים מפורסמים: ל.מ. רבוצקי, פלאטון מייבורודה, אנדריי אולחובסקי.

כמעט 50 שנות פעילות של הקרן המוזיקלית של אוקראינה, נוכחותם של פעולות משפטיות רבות, מאפשרת להשיג קיום אמין ובר קיימא של הקרן המוזיקלית של אוקראינה. התפתחות ועלייתה של התרבות המוזיקלית הלאומית אינה אפשרית ללא משאבים כספיים. והזרמת המשאבים הכספיים למוספונד בלתי אפשרית ללא עבודה מאומצת ומאומצת לגיוס כספים להמשך מימון מחדש לתוכניות החברתיות של הקרן, וכן: עבודת כללים משמעותית. לפיכך יוצא לדרך תהליך יישום תכנית הפעילות של קרן המוזיקה.

בנוסף, כעת מציגה המוזפונד, יחד עם הסוכנות האוקראינית לזכויות יוצרים וזכויות נלוות, תחומי פעילות חדשים לקרן: - גביית תמלוגים לקרן המוזיקה בגין שימוש ביצירות מוזיקליות; - ניהול קולקטיבי של זכויות יוצרים בקניין וזכויות קשורות בעת שימוש ביצירות וחפצי זכויות קשורות ברשתות דיגיטליות (כולל אינטרנט). כולם מבינים שכל התהליכים הללו קשורים לפתרון בעיות רבות. אולם, ללא זאת, לא ניתן לעסוק ביעילות בניהול קולקטיבי בתחום זכויות היוצרים והזכויות הנלוות.

הסניף האוקראיני של הקרן המוזיקלית של ברית המועצות הוקם בעיר קייב ב-20 בספטמבר 1939 בהתאם לצו של מועצת הקומיסרים העממיים של ברית המועצות מס' 1511 ואמנת הקרן המוזיקלית של ברית המועצות, אושר על ידי מועצת המנהלים של איגוד המלחינים של ברית המועצות ב-30 בספטמבר 1939. הסניף האוקראיני של הקרן המוזיקלית של ברית המועצות הוקם כדי להעניק סיוע יצירתי ויומיומי לחברי הקרן המוזיקלית שחיו בשטח הרפובליקה האוקראינית. בשל העובדה שלא נשמרו מסמכים ארכיוניים לפני המלחמה, אין מידע אחר על פעילות הסניף האוקראיני של קרן המוזיקה של ברית המועצות לתקופה שבין 1939 ל-1942. ב-10 בפברואר 1958 אישרה מועצת המנהלים של איגוד המלחינים של ברית המועצות את האמנה החדשה של הסניף האוקראיני של קרן המוזיקה של ברית המועצות, שעל בסיסה מבצע הסניף את פעילותו.

המשימה העיקרית של הסניף האוקראיני של קרן המוזיקה של ברית המועצות הייתה לקדם את הפעילות היצירתית של חברי קרן המוזיקה, לשפר את מצבם החומרי, היומיומי והתרבותי. הסניף האוקראיני של קרן המוזיקה של ברית המועצות הופקד על: · סיוע למלחינים ומוסיקולוגים בפעילותם היצירתית ביצירת כל סוגי וז'אנרים של מוזיקה, כמו גם יצירות מוזיקולוגיות, האזנה, ארגון טיולי עסקים יצירתיים, מתן הלוואות בר-החזר, סיוע בלתי חוזר. , מפקד הערות וכו'; - מתן סיוע בשיפור כישוריהם של מלחינים ומוסיקולוגים ושיפור כישוריהם היצירתיים; · פופולריזציה של יצירות של מלחינים; · ארגון שירותי תרבות, קהילה, רפואה וסנטוריום לחברי קרן המוזיקה של ברית המועצות, כמו גם לבני משפחותיהם; · ביצוע פעילויות לשיפור תנאי החיים של חברי קרן המוזיקה של ברית המועצות; - מתן סיוע משפטי וכו'. לסניף האוקראיני ניתנה הזכות, בהתאם לנוהל שנקבע, לבנות ולתחזק מבני מגורים, בתי יצירה של מלחינים, בתי מנוחה, בתי הבראה, חנויות מוזיקה, בתי דפוס ומפעלים אחרים.

הגוף הממשלתי הגבוה ביותר שניהל את כל הפעילויות של הסניף האוקראיני של קרן המוזיקה של ברית המועצות היה המועצה, שנועדה על ידי מועצת המנהלים של איגוד המלחינים של SSR האוקראינית. הסניף האוקראיני של קרן המוזיקה של ברית המועצות היה כפוף ישירות למועצת המנהלים של קרן המוזיקה של ברית המועצות, לה סיפק הערכות ודיווחים על פעילותה, כמו גם את מסקנות ועדת הביקורת של איגוד המלחינים של SSR האוקראיני, במגבלות הזמן שנקבעו. לסניף האוקראיני של קרן המוזיקה של ברית המועצות היה חותם משלו, שהדוגמה שלו הוקמה על ידי קרן המוזיקה של ברית המועצות בתוספת השם של הסניף האוקראיני של קרן המוזיקה של ברית המועצות. הסניף האוקראיני של קרן המוזיקה של ברית המועצות היה ארגון שתמך בעצמו והיה לו תקציב משלו. לסניף האוקראיני של קרן המוזיקה של ברית המועצות יש סניפים אזוריים מעט כפופים בערים דנייפרופטרובסק, דונייצק, לבוב, אודסה, סימפרופול, חרקוב.

בנוסף, כפופים לו בית וורזלסקי הקטן ליצירתיות המלחינים, בניין מגורים בעיר קייב (רחוב קלינינה לשעבר (כיום סופייבסקה, 16/16), מפעל ייצור וחנות מוזיקה. בתחילת 1963 עד מרץ 1964 , בסמכות השיפוט של הסניף האוקראיני של המוזפונד בברית המועצות היה בית חרושת להדפסת מוזיקה, שהועבר מאוחר יותר לוועד המדינה של המועצה העליונה של ה-SSR האוקראיני להדפסת כל המפעלים הכפופים, למעט בניין מגורים , היו במאזן עצמאי.

ב-16 בינואר 1967 אישרה מזכירות מועצת המנהלים של איגוד המלחינים של ברית המועצות את ההוראה על נוהל הוצאת הכספים למתן סיוע יצירתי ויומיומי לחברי המוספונד. הוראה זו הניחה שהסיוע הניתן על ידי המוזפונד לא צריך להיות בעל אופי צדקה, ולכן רק מלחינים ומוזיקולוגים פעילים יצירתית, וכן אותם חברי המוספונד אשר מסיבות שונות אינם עובדים זמנית, אך פעילותם היצירתית הייתה או בעל משמעות ציבורית. גובה ההלוואות ותקופת החזרן נקבעים בהתאם לאופי היצירות וכן לפי תנאי העבודה היצירתית ומצבו הכלכלי של חבר קרן המוזיקה. שוברים לבתי היצירה ניתנו לחברי המוספונד לעבודה על יצירה מוסיקלית ספציפית ויצירות מוזיקולוגיות בעלות משמעות אידיאולוגית, אמנותית וחברתית רבה. חבר במוספונד יכול לקבל נסיעת עסקים יצירתית דרך המחלקה עד 1.5 חודשים. ניתנו נסיעות עסקים: · לאסוף חומרים ליצירת יצירות חדשות; · לאסוף ולהקליט דוגמאות של מוזיקת ​​עם; · לדיווחים יצירתיים והדגמות של יצירות מוזיקליות חדשות ויצירות מוזיקולוגיות; · לייעוץ בעבודה על עבודות חדשות. · לשתף פעולה עם תיאטראות מוזיקליים וארגוני קונצרטים ביצירת יצירות מוזיקליות חדשות; · להשתתף במליאות מועצת המנהלים של איגוד המלחינים, מפגשים וכנסים שכונס איגוד המלחינים וכו'. בתקופת הפעילות של הסניף האוקראיני נותרה לקרן המוזיקה של ברית המועצות חומרי ארכיון תיעודיים בעלי ערך היסטורי, מדעי והתייחסות מסוים.

ביוני 1987, על פי צו מס' 73 של קרן המוזיקה של ברית המועצות מיום 29 ביוני 1987, מחלקת התעמולה הופרדה מהסניף האוקראיני ועל בסיסה נוצר הסניף הרפובליקאי האוקראיני של המרכז למידע מוזיקלי (Centrmuzinform). . עד אז, הארגונים הכפופים לקרן המוזיקלית של אוקראינה היו מפעל הייצור, בית היצירתיות של המלחינים "וורזל" והחנות "תווים".

בנובמבר 1989 שונה שם הסניף האוקראיני של הקרן המוזיקלית של ברית המועצות לקרן המוזיקלית של ה-SSR האוקראיני. שינוי שם זה נבע משינויים ארגוניים ומבניים באיגוד המלחינים של ברית המועצות - הקמת אגודה פדרלית וולונטרית של איגודי מלחינים של רפובליקות האיחוד, ארגוני מלחינים של מוסקבה, לנינגרד וקייב, המעניקה עצמאות כלכלית לאיגודים אלה. בהקשר להצהרה על ריבונות המדינה שאומצה על ידי הסובייטי העליון של SSR האוקראינית.

מאז זכתה אוקראינה בעצמאות באוגוסט 1991, הקרן המוזיקלית של אוקראינה קיימת כיום כארגון עצמאי, הכפוף בפעילותו לאיגוד המלחינים הלאומי של אוקראינה ולדירקטוריון הקרן המוזיקלית של אוקראינה.

כיום מונה האיחוד 440 חברים (271 מלחינים ו-169 מוזיקולוגים). עבודתם של רבים מהם היא אוצר לאומי אמיתי, אוצר אינטלקטואלי ורוחני של העם האוקראיני.

תרומתם המשמעותית של חברי איגוד המלחינים לפיתוח התרבות הלאומית מעידה על כך שבין חברי האיגוד ישנם 17 אמני העם של אוקראינה, 54 עובדי אמנות מכובדים של אוקראינה, 16 זוכים בתחרות טאראס שבצ'נקו. הפרס הלאומי של אוקראינה, 6 אקדמאים ו-3 חברים מקבילים באקדמיה לאמנויות של אוקראינה, 35 דוקטורים למדעים, 59 פרופסורים, 20 חתני פרס N.V. Lysenko, 15 זוכי הפרס. ב' ליאטושינסקי, 15 חתני הפרס. ל"מ רבוצקי וכו'. עבור הישגים מיוחדים, 10 אמנים זכו במסדר ההצטיינות של הסטופות השלישי, מסדר ההצטיינות של נשיא אוקראינה, 1 - מסדר ירוסלב החכם, 1 - מסדר הנסיכה אולגה.

הגוף המנהל העליון של האיגוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה הוא הקונגרס, שמתכנס אחת לחמש שנים. בין קונגרסים, פעילות האיגוד מנוהלת על ידי מועצת המנהלים בראשות יו"ר ההנהלה.

הסיבות לכניסתם של אזרחי אוקראינה ל-NCU נקבעות על ידי אמנת האיחוד. לפי זה, מלחינים ומוסיקולוגים יכולים להיות חברים ב-NSCU - אנשי מקצוע בעלי השכלה גבוהה מיוחדת, שפעילותם היצירתית, בעלת ערך אמנותי ומדעי עצמאי, תורמת לפיתוח התרבות המוזיקלית הלאומית של אוקראינה.

מדי שנה, האיחוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה, בשיתוף פעולה הדוק עם משרד התרבות והאמנויות של אוקראינה, מקיים מספר רב של אירועי תרבות - פסטיבלים, פורומים, תחרויות, מחזורי קונצרטים, ערבי יום נישואין, כמו גם סימפוזיונים, כנסים , סמינרים, מפגשים יצירתיים וכו'.

הודות למאמצים הפוריים של איגוד המלחינים של אוקראינה, הוקמה באוקראינה תנועת פסטיבלים בינלאומית בתחום המוזיקה האקדמית, שהביאה את האמנות המוזיקלית הלאומית למסלול העולם.

מאז 1990, נערכו 17 פסטיבלים בינלאומיים "Kyiv Music Fest" (הפסטיבל המרכזי למוזיקה אקדמית מודרנית בארצנו), 9 פורומים בינלאומיים למוזיקה צעירה, 16 פסטיבלים "בכורה מוזיקלית של העונה". כולם זכו להכרה עולמית. הפסטיבל הבינלאומי למוזיקה אוונגרדית "יומיים ושני לילות", המתקיים מדי אביב באודסה, פסטיבל לבוב למוזיקה עכשווית "ניגודים", פסטיבלים מוזיקליים בחרקוב, דונייצק, דרוהוביץ', קולומיה, דנייפרופטרובסק, אוז'גורוד וכו'. ., הם גם מאוד פופולריים בקרב מאזינים.

איגוד המלחינים עובד באופן פעיל על חילופי מוזיקליים בינלאומיים. נציגים של כמעט כל מדינות אירופה, כמו גם ארה"ב, קנדה, אוסטרליה, יפן, מדינות אמריקה הלטינית, ישראל, לבנון לוקחים חלק באירועים הנ"ל. מצד שני, מוזיקה עכשווית אוקראינית נשמעת יותר ויותר במדינות אלו, אשר מוכרת כיום יותר ויותר כתופעה יוצאת דופן ומקורית של התרבות העולמית.

הדאגה התמידית והנושא של תשומת הלב המיוחדת של האיחוד הוא הנוער היצירתי. כפי שמראה "פורום המוזיקה של הצעירים" שהוקם על ידי האיחוד, הפוטנציאל היצירתי של מלחינים אוקראינים צעירים הוא גבוה ביותר. יעידו על כך התוצאות האמנותיות הגבוהות שהפגינו חברי האיחוד הצעירים בתחרויות מלחינים בינלאומיות יוקרתיות בשוויץ, אוסטריה, צרפת, בלגיה, הולנד, גרמניה, איטליה, פולין, סין, יפן, צ'כיה, סלובקיה, סרביה. , קרואטיה, מקדוניה ומדינות נוספות.

הצוות המוזיקולוגי החזק של האיחוד פועל באופן פעיל, תורם את תרומתו המתמדת לפיתוח תחומים בסיסיים במדע המוזיקולוגי, חושף לציבור דפים שנשכחו או הוסרו בכוונה מההיסטוריה התרבותית של אוקראינה, חוקר את התהליך המוזיקלי המודרני, עושה עיתונאים נרחבים ועבודה חינוכית.

האיחוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה מזה שנים רבות היה ונשאר ארגון יצירתי ייחודי ופעיל שעושה כמיטב יכולתו לשמור על בית הספר המקצועי הלאומי של מלחינים ברמה עולמית גבוהה. בשיתוף פעולה הדוק עם ארגונים ומוסדות ממלכתיים, האיגוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה משפיע באופן משמעותי על תהליך ההתפתחות התרבותית של מדינה אוקראינית מתורבתת, שימור ופיתוח מסורות תרבותיות לאומיות, הגדלת היוקרה הבינלאומית של המוזיקה האוקראינית והיווצרותה של המוזיקה האוקראינית. אידיאלים רוחניים של עמנו.

מידע סטטיסטי

סך כל החברים באיגוד המלחינים הלאומי של אוקראינה נכון ל-1 באפריל 2008 - 440

מתוכם מלחינים - 271, מוזיקולוגים - 169

הרכב גילאים

מגיל 25 עד 30 שנים - 25

מגיל 30 עד 40 - 48

40 עד 50 שנים - 99

מגיל 50 עד 60 שנים - 108

מגיל 60 עד 70 שנים - 87

מעל 70 שנה - 57

חינוך מוזיקלי

עם גבוה יותר - 440

כותרות כבוד, פרסים ופרסים:

הוענק:

מסדר הנסיך ירוסלב החכם באמנות. - 1, מסדר הנסיכה אולגה השלישית ג. - 1, הזמנה "לכבוד" III Art. - 10, מסדר הנסיך הקדוש ולדימיר השלישי אמנות. - 5, מסדר ברברה הקדושה הקדושה הגדולה - 3, מסדר ניקולאי הקדוש "למען הגדלת הטוב עלי אדמות" - 1, מסדר סטניסלב הקדוש השלישי תואר - 1, מסדר הקדוש אות כבוד - 3, מסדר מיכאל הקדוש המלאך - 1, המסדר " תהילת קוזק "המאה השלישית. - אחד

אמן העם של אוקראינה - 17

עובד אמנות מכובד של אוקראינה - 54

אמן מכובד של רוסיה - 1, אמן מכובד של הרפובליקה של מולדובה - 1, אמן מכובד של הרפובליקה של קזחסטן - 1, אמן מכובד של אוקראינה - 1, אמן מכובד של אוקראינה - 2, אמן מכובד של רוסיה - 1, עובד מכובד של תרבות אוקראינה - 5 , עיתונאי מכובד של אוקראינה - 1, "איש השנה - 2002" - 1, "איש השנה - 2003" - 1

הזוכים:

פרס טאראס שבצ'נקו הלאומי של אוקראינה - 16 חתן פרס גורקי - 20 חתן פרס בוריס ליאטושינסקי - 15 חתן פרס L. N. Revutsky - 15 חתן פרס V.S. קוסנקו - 6 חתן פרס מ. וריקובסקי - 3 חתן פרס ליאו ויטושינסקי - 4 חתן פרס איבן אוגינקו - 2 חתן פרס ורנאדסקי - 2 חתן פרס קייב (על שם א. ודל) - 5 חתן פרס של ב' אסף "אווה" - 1 חתן פרס פ. קולסה - 1 חתן פרס V. Stus - 1 חתן פרס קומסומול הרפובליקני על שם נ' אוסטרובסקי - 9 חתן פרס המדינה של הרפובליקה האוטונומית של קרים - 3 זוכי פרסים אזוריים (אזוריים, עירוניים) - 34

תארים מדעיים ודרגות מדעיות:

אקדמאי - 6 חברים מקבילים - 3 דוקטור למדעים - 35 פרופסור - 59 מועמד לתולדות האמנות - 70 פרופסור חבר - 51

הגופים המנהלים של האיחוד

• ראש האיגוד, יו"ר ההנהלה,

המזכיר הראשון סטנקוביץ' יבגני פדורוביץ'. מלחין, גיבור אוקראינה, אמן העם של אוקראינה, חתן הפרס הלאומי טאראס שבצ'נקו, אקדמאי של האקדמיה לאמנויות של אוקראינה.

יו"ר משותף של האיגוד

סקוריק מירוסלב מיכאילוביץ'

מלחין, גיבור אוקראינה, אמן העם של אוקראינה, חתן הפרס הלאומי טאראס שבצ'נקו, אקדמאי של האקדמיה לאמנויות של אוקראינה.

• מזכיר

האיחוד הלאומי

מלחינים מאוקראינה

Nevenchanaya תמרה סרגייבנה

מוזיקולוג, דוקטור לפילוסופיה של האמנות. מזכירת הנהלה, מזכירת הדירקטוריון לנושאים ארגוניים ויצירתיים.

• דיצ'קו לסיה וסילייבנה

מלחין, אמן העם של אוקראינה, חתן הפרס הלאומי של טאראס שבצ'נקו. מזכיר המועצה היצירתי. עוסק בנושאי יצירה, פיתוח תכניות קונצרטים לפסטיבלים, פורומים, מפגשי יצירה, ערבי יובל. מייצג את הנהלת האיגוד במכללה של משרד התרבות והתיירות, ועדות מארגנות שונות, מושבעים, מועצות וכו'.

• ליאשנקו גנאדי איבנוביץ'

מלחין, אמן העם של אוקראינה, פרופסור. מזכיר המועצה היצירתי. עוסק בנושאי יצירה, פיתוח תכניות קונצרטים לפסטיבלים, פורומים, מפגשי יצירה, ערבי יובל. מייצג את הנהלת האיגוד בוועדות מארגנות שונות, מועצות, מועצות וכו'. מספק תקשורת מתמדת עם קבוצות הופעות, אגודות פילהרמוניות ומוסדות אמנות אחרים.

• OLEYNIK לסיה סטפנובנה

מוזיקולוג, מועמד לביקורת אמנות, פרופסור חבר, מזכ"ל הוועדה הלאומית של מועצת המוזיקה הבינלאומית של אונסק"ו. מזכיר המועצה לקשרי חוץ. הוא אחראי על יחסים בינלאומיים הקשורים לפופולריזציה של יצירותיהם של מלחינים אוקראינים בעולם, מגעים יצירתיים עם מלחינים זרים, קבוצות מבצעים ומוסדות מוזיקולוגיים. מקיים קשרים עם שגרירויות זרות באוקראינה בנושאי שיתוף פעולה תרבותי וכן עם קרנות שונות. מייצג את האיגוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה בארגון התרבות הבינלאומי - אונסק"ו.

• פיליוטיקוב סרגיי יורייביץ'

מַלחִין. מזכירת המועצה לעבודה עם נוער יצירתי. עוסק בנושאי עבודה עם נוער יצירתי, כולל. אלה שמתכוננים להצטרף לאיחוד. הוא עומד בראש הדירקטוריון והעבודה היצירתית והארגונית של הפסטיבל הבינלאומי "פורום המוזיקה של הצעירים". מארגן ומנחה את התחרות הבינלאומית למלחינים צעירים "Gradus ad Parnassum", כיתות אמן, סמינרים, מעבדות יצירתיות עם מאסטרים אוקראינים וזרים מובילים במוזיקה עכשווית. מבצע את הניהול האמנותי של אנסמבל הנוער למוזיקה חדשה "ריקושטים". עוסק ביצירת קשרים יצירתיים עם מרכזי נוער בינלאומיים ומקומיים, ארגונים, איגודים, קרנות וכו'.

• TARANENKO איבן איבנוביץ'

מַלחִין. מזכיר המועצה לקניין רוחני ופרסום. מבצעת עבודה כללית בנושאי קניין רוחני, מרכזת את עבודתם של ארגונים ציבוריים המנהלים זכויות יוצרים וזכויות קשורות, יחד עם המחלקה לקניין רוחני, מסדירה את היחסים המשפטיים של נושאי זכויות יוצרים וזכויות קשורות באוקראינה. מספק סיקור של פעילות ה-NCU, תוכניות ופרויקטים שונים באמצעות טלוויזיה, רדיו, אינטרנט, כתבי עת וכו'.

• שצ'רבאקוב איגור ולדימירוביץ'

מלחין, עובד אמנות מכובד של אוקראינה, חתן הפרס הלאומי טאראס שבצ'נקו, פרופסור חבר. יו"ר מועצת המנהלים של ארגון קייב NSCU.

• סטציון ניקולאי גריגורייביץ'

מלחין, עובד אמנות מכובד של אוקראינה. יו"ר מועצת המנהלים של ארגון "הריב" של NSCU.

• סוקול אלכסנדר ויקטורוביץ'

מוזיקולוג, דוקטור לתולדות האמנות, עובד מכובד באמנויות אוקראינה, אקדמאי של האקדמיה למדעים של בית הספר הגבוה באוקראינה. יו"ר מועצת המנהלים של ארגון אודסה NSCU.

• צפקולנקו קרמלה סמיונובנה

מלחין, עובד אמנות מכובד של אוקראינה, מועמד למדעי הפדגוגיה, פרופסור חבר. חבר מועצת המנהלים של ארגון אודסה NSCU.

• MAMONOV סרגיי אלכסייביץ'

מלחין, עובד מכובד באמנויות אוקראינה, פרופסור. יו"ר מועצת המנהלים של ארגון דונייצק NSCU

ויקיפדיה

נוצר בשנת 1932 (מאז 1998 האיגוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה). זהו ארגון ציבורי יצירתי המפגיש מלחינים ומוסיקולוגים מקצועיים במטרה לפתח את התרבות המוזיקלית של אוקראינה, לתמוך ... ... ויקיפדיה

התזמורת הסימפונית הלאומית של אוקראינה ז'אנר מוזיקה קלאסית שנים 1918 היום ... ויקיפדיה

- (NSMNIU; האיחוד הלאומי של אוקראינה לאמנות עממית של אוקראינה, NSMNMU) הוא ארגון ציבורי יצירתי וולונטרי כולו אוקראיני המאחד מאסטרים של אמנות עממית מסורתית, היסטוריונים של אמנות ... ... ויקיפדיה

תוכן: מבוא (ראה ברית המועצות. מבוא) אוכלוסייה (ראה ברית המועצות. אוכלוסייה) אוכלוסייה מבנה הגיל והמין של האוכלוסייה הרכב חברתי של האוכלוסייה נדידת אוכלוסין ... ... האנציקלופדיה הסובייטית הגדולה

- (ברית המועצות, איחוד SSR, ברית המועצות) הראשון בהיסטוריה של הסוציאליסט. מדינה ב. הוא תופס כמעט שישית מהארץ המיושבת של כדור הארץ 22 מיליון 402.2 אלף קמ"ר. במונחים של אוכלוסייה 243.9 מיליון איש. (נכון ל-1 בינואר 1971) סו. האיגוד שייך למקום ה-3 ב... ... אנציקלופדיה היסטורית סובייטית

"אלוהים נתן לנו מוזיקה, כדי שקודם כל נמשכנו אליה כלפי מעלה..."- ניטשה פ.

מוזיקה היא תחום האמנות שמסוגל להתגבר על גבולות מחסומי השפה, ומובן ללבו של כל אדם. כמעט כולנו אוהבים לשמוע מוזיקה., קצת פחות אנשים יודעים איך להעריץ את זה, אפילו פחות אנשים על הפלנטה מסוגלים להמציא מוזיקה, ו מעטים מאוד ניתנים להלחין מנגינות שנשארות במשך מאות שנים.אנחנו רוצים לספר לכם על גאוני המוזיקה שנולדו באוקראינה.

ולנטין סילבסטרוב (1937)

שמו של מלחין קייב החי עכשיו ידוע בכל העולם. הוא מוכר לבני ארצנו בזכות המוזיקה שנכתבה לסרטיה של קירה מוראטובה "שלושה סיפורים" (2002), "המניעים של צ'כוב", "שניים באחד" ו"מכוונן" (2004).

עבודתו הייתה במעקב צמוד הפילוסוף והמלחין הגרמני תיאודור אדורנוומלחין סובייטי אלפרד שניטקה, והמלחין האסטוני ארבו פארט מכנה את סילבסטרוב "המלחין העכשווי המעניין ביותר".בין השפע המוזיקלי של סימפוניות שכתב סילבסטרוב, רקוויאם, שיר לתזמורת, ישנם ארבעה שירים לשיריו של מנדלשטם, ייחודיים בפשטותם.

מירוסלב סקוריק (1938)

היום המלחין המפורסם הוא בן 77. למרות הגורל הקשה, הוא הצליח לשמור על תחושת היופי ולהעביר אותה לאנשים באמצעות מוזיקה.

בין יצירותיו מוזיקה לסרט "צללים של אבות נשכחים", מחזור המוזיקה "בקרפטים", רפסודיה קרפטים לכינור ופסנתר.

ניקולאי קולסה (1903-2006)

המלחין המפורסם בעולם, יליד העיר לבוב סמביר, ניקולאי קולסה חי 102 שנים! הוא היה אדם בעל כושר טוב. מאחוריו הפקולטה לרפואה של אוניברסיטת Jagiellonian(קרקוב), סגל פילוסופיה ולימודים סלאביים של אוניברסיטת פראג, לומד מ הפסנתרנית האיטלקייה המפורסמת מרייטה דה ג'לי.

במהלך חייו הארוכים הצליח קולסה לעבוד מנצח בפילהרמונית לבוב ובתיאטרון האופרה,לכתוב עזרים מתודולוגיים, ליצור מוזיקה לסרט "איבן פרנקו"ועוד הרבה קטעי מוזיקה נפלאים.

סרגיי פרוקופייב (1891-1953)

את כישרונותיו המוזיקליים חייב המלחין לאמו, פסנתרנית מצוינת, שהחלה ללמד את בנה לנגן בפסנתר כבר בגיל 5. כבר בגיל 9 כתב סרגיי שתי אופרות: "הענק" ו"על האיים הנטושים".

בין יצירותיו המפורסמות ניתן למנות אופרות "מלחמה ושלום", "סיפור על גבר אמיתי", "המהמר", "האהבה לשלושה תפוזים", בלטים "סינדרלה", "רומיאו ויוליה", "סיפורו של פרח האבן".

ניקולאי לאונטוביץ' (1877-1921)

אדם שהצליח להאדיר את המזמור האוקראיני לכל העולם. המוזיקה שכתב עבור הפולק "שדריק" נודעה לכל העולם בשם Carol The Bells.ובזכות עיבודים רבים ושימוש בסרטים, המנגינה הפכה להמנון חג המולד.

לאונטוביץ' שלט בכינור, פסנתר וכמה כלי נשיפה. בכפר צ'וקובי, שבו לימד המלחין מוזיקה, הוא הצליח לארגן תזמורת סימפונית חובבת.

ריינהולד גלייר (1874-1956)

למרות השם ושם המשפחה הלועזי, המלחין גלייר הוא מקייב. רק שהוא נולד עוד בשנות ה-70 של המאה ה-19 וב היה בנו של נתין סקסוני. ריינגולד שמע מוזיקה מאז הלידה, מאז אביו וסבו יצרו כלי נגינה.

הנה רק רשימה קטנה של מדינות שבהן הוצגו יצירותיו של גלייר: אוסטריה, יוון, בריטניה, גרמניה, צרפת, דנמרק. לכבודו של בן הארץ הגדול בקייב, נקרא בית ספר למוזיקה.

ניקולאי ליסנקו (1842-1912)

האנרגיה היצירתית של המלחין הזה פשוט מדהימה. מלבד כתיבת מוזיקה ליסנקו היה אתנוגרף מוזיקלי, אסף ולמד שירי עם, טקסים. הוא הצליח להפוך למורה מוכשר - הוא לימד במכון קייב לעלמות אצילות, ובשנת 1904 פתח בית ספר משלו למוזיקה ודרמה.

בנוסף, ליסנקו היה מנצח, פסנתרן ואיש ציבור פעיל. הוא כתב את המוזיקה ל"המנון הילדים", הידוע כיום כ"תפילה למען אוקראינה" אלוהים גדול, אחדות!

מיכאיל ורביצקי (1815-1870)

מלחין, פעיל חברתי וכומרורביצקי נכנס להיסטוריה של אוקראינה כמחבר מוזיקת ​​ההמנון הלאומי.

המוזיקה והכנסייה היו המרכזים העיקריים בחייו של ורביצקי. הוא הוביל את מקהלת הסמינר, כתב מוזיקה ליטורגית. בנוסף, המלחין הלחין רומן, יצר מוזיקה להופעות וקונצרטים תזמורתיים.

ארטמי ודל (1767-1808)

מלחין, מנצח מקהלה וזמר אוקראיני (טנור). ב-1790 ארגן והנהיג מקהלה בקייב של "ילדי חיילים ואנשים חופשיים".

בשנים 1790-1798 לימד שיעור מוזיקה ווקאלית בקולגיום חרקובובמקביל הוביל את מקהלות זמרי הכנסייה. מחברם של 29 קונצ'רטו למקהלה בכנסייה, שבחלקם הוא עצמו ביצע סולו טנור. ביצירותיו של Vedel, השפיעה השפעתם של שירי עם אוקראינים.

דמיטרי בורטניאנסקי (1751-1825)

הודות ללימודים בבית הספר המפורסם גלוחובהילד קיבל חינוך מוזיקלי מצוין. קול נפלא אפשר למוזיקאי הצעיר ללכת ללמוד בוונציה, בולוניה, רומא ונאפולי.

לרוע המזל, יצירות חילוניות רבות של בורטניאנסקי אבדו. הארכיון של קפלת החצר של סנט פטרבורג סירב לפרסם אותם. ולאחר פירוק הארכיון התברר שרוב יצירותיו של המלחין נעלמו.

לראשונה, NV מציגה פרויקט מיוחד 100 אנשי תרבות, הדרג הגבוה ביותר בעולם האמנות הרוסי, אשר תרם תרומה משמעותית לאמנות ולספרות, בעיקר בחמש השנים האחרונות. במסגרתו, ערכו עורכי NV את עשרים המוזיקאים הטובים בארץ - לא כדירוג, אלא כמבחר בסדר אלפביתי

אנתוני ברישבסקי

פסנתרן, בן 25

אנטוני ברישבסקי הוא אחד מהחברים הצעירים ביותר במאה ה"תרבותית" של NV, מה שלא מונע מהפסנתרן הווירטואוז המטרופוליני להיות בין המתוארים ביותר.

אנשים התחילו לדבר על ברישבסקי עוד בשנת 2000, כשהמוזיקאי בן ה-11 (באותה תקופה) בתחרות הפסנתר הבינלאומית לזכרו של ולדימיר הורוביץ קיבל פרס מיוחד במועמדות הופעת בכורה של הורוביץ.

מאז השתתף ברישבסקי בתחרויות בינלאומיות רבות במדינות שונות, כתוצאה מכך הוא זכה בפרס של כמעט שני תריסר תחרויות בינלאומיות.

רק בשנים 2013-2014 זכה הפסנתרן בחמישה פרסים זרים בבת אחת: הוא זכה בתחרויות הפסנתר הבינלאומיות בפריז ובתחרות ארתור רובינשטיין בתל אביב, הביא את הפרס הראשון מתחרות Interlaken Classics בברן, שוויץ והגראנד פרי של תחרות המוזיקה הבינלאומית במרוקו, וכן קיבלה פרס שני בתחרות הפסנתר האירופית בערבי הפסנתר (לוקסמבורג).

מאז 2012, ברישבסקי הוא סולן בפילהרמונית הלאומית של אוקראינה. הוא גם מטייל הרבה בחו"ל - גם סולו וגם עם תזמורות. תושב קייב המוכשר הופיע באולמות קונצרטים בצרפת, איטליה, שוויץ, דנמרק, איסלנד, סרביה, רומניה, פולין, ספרד, גרמניה, בלגיה, מרוקו, ישראל וארה"ב.

Svyatoslav Vakarchuk

כבר כמה שנים שכת התואר דבקה בשמו של מוזיקאי הרוק האוקראיני הראשי סביאטוסלב ואקרצ'וק. באותם ימים שבהם הצלחת המוזיקאים נקבעה על פי מספר התקליטים שנמכרו, האלבומים של קבוצת Vakarchuk אושן אלזיפיזר מאות אלפי עותקים וקיבל מעמד של פלטינה.

כעת, כשהגיע עידן האזנה למוזיקה באינטרנט, מספרי הנוכחות המרשימים בקונצרטים של הלהקה מדברים ברהיטות על אהבה לאומית. הקיץ, לקונצרטים במסגרת סיבוב ההופעות שהוקדש למלאת 20 שנה להרכב, שהתקיים בחמש ערים באוקראינה, השתתפו רבע מיליון מאזינים. והתוכנית בקייב שברה את השיא בהיסטוריה של עסקי המופעים האוקראינים - תקשיבו אוקיינוסיםב-NSC אוֹלִימְפִּיהגיעו 75 אלף איש.

בהקשר לאירועים המהפכניים והצבאיים המתרחשים במדינה, זכו השירים של ואקארצ'וק למשמעות מיוחדת עבור רוב האוקראינים. מיליוני בני ארצו מקשרים את עבודתו עם הרצון לשינויים שהמדינה מחכה להם, והעמדה האזרחית של המוזיקאי מזוהה עם שלו.

בדצמבר 2013 אושיאניהופיעו על במת יורומיידן, וכעת הם מבצעים את שיריהם מול הצבא האוקראיני ותושבי ערים ששוחררו ממחבלים במזרח אוקראינה.

יבגני גודז

מה עבור עמי הבלקן הוא האמיר קוסטוריקה עם התזמורת ללא עישון שלו, עבור האוקראינים זה יבהן הדז ולהקת הפאנק רוק שלו גוגול בורדלו. האוקראיני, שעבר לארצות הברית בסוף שנות ה-80, עניין את הקהל משני צדי האוקיינוס ​​בתערובת נפיצה של פולק, רוק, פאנק צועני ומופעי תיאטרון קרנבל.

המפורסם ביותר מבין מעריציו של גודז המשתולל הוא כוכבת הפופ מדונה, שהזמינה אותו לככב בתפקיד הראשי בסרט. זוהמה וחוכמה(2008), שם המוזיקה של הקבוצה הפכה לפסקול הראשי, והזמרת עצמה הייתה הבמאית. היא שרה עם אוקראיני במהלך קונצרט הסולו שלה London Live Earthבוומבלי הלונדוני, ומגזין המוזיקה רולינג סטון כללו את המוזיקה של הלהקה ב-50 האלבומים הטובים ביותר וב-100 השירים הטובים ביותר של השנה.

מאז, גוגול בורדלו הקליט ארבעה אלבומים באורך מלא (שבעה בסך הכל), האחרון הוא קונספירציית פורה וידה- יצא ב-2013.

ושנתיים לפני כן הופיע הדיסק הראשון שאינו בשפה האנגלית של הקבוצה צועני שלי, שבו Hudz כלל את הגרסה שלו להמנון מעריצי קייב דינמו ואת השיר קייב מיי. מיותר לציין שהסיורים הנדירים של הקבוצה באוקראינה תמיד מעוררים סערה, כי מבחינת רמת הדחף הקונצרטי, ניתן להשוות מעטים עם החברה של גודז'יה.

ג'מאלה (סוזנה ג'מאלדינובה)

זו משימה לא פשוטה לשמר מקוריות, להיות מקורי ובו בזמן מוכר על ידי קהל המוני. על הבמה האוקראינית, ג'מאלה מתמודדת איתה יותר טוב מאחרים. מאז הניצחון בתחרות המוזיקה גל חדשב-Jurmala, שם ב-2009 זכתה ג'מאלה בגרנד פרי, היא נאמנה לעצמה באופן הביצועים, הרפרטואר והקרבה לשורשים הטטריים הקרים שלה.

העדות הטובה ביותר ליכולת העצמית היצירתית של ג'מאלה היא שני אלבומי הסולו שלה (For Every Heart, 2011 ו-All or Nothing, 2013), המבוססים על יצירות מקוריות שכתבה הזמרת בעצמה. אגב, הזמר שר בארבע שפות - אוקראינית, רוסית, אנגלית וטטארית קרים.

ג'מאלה מתנסה ללא לאות, מופיעה באולמות קונצרטים גדולים ומול הקהל המתוחכם של פסטיבלי מוזיקה, כמו Jazz Koktebel. בנוסף היא משתתפת בהפקות אופרה ובצילומים (פסקול ותפקיד בסרט להנחותאולסיה סנינה).

עכשיו הזמר, שבשנת 2011 היה מועמד לפרסי המוזיקה של MTV אירופה בקטגוריה האמן האוקראיני הטוב ביותר, מתכונן להוציא אלבום חדש, שבו הוא מתנסה במוזיקה אלקטרונית.

אללה זגאיקביץ'

בין המלחינים האוקראינים המודרניים, Alla Zagayevich נחשב, אם לא כוכב, אז כישרון מבריק. ורב פנים. היא ידועה ביצירותיה הן של מוזיקה אינסטרומנטלית קלאסית (הן סימפונית והן קאמרית) והן אלקטרונית. יתר על כן, המלחין מכונה לעתים קרובות "הסנדקית" של האלקטרוניקה הניסיונית האוקראינית.

עם זאת, זגאיקביץ' אינה מוגבלת להלחנה, היא אוצרת ומעוררת השראה של פרויקטים והופעות אלקטרואקוסטיות רבות באוקראינה, כמו פסטיבלי EM-VISIA (מאז 2005) ופסטיבלי אלקטרואקוסטיקה (מאז 2003).

לפני מספר שנים, זאגאיקביץ', העומדת בראש האגודה האוקראינית למוזיקה אלקטרו-אקוסטית, הקימה אנסמבל אלקטרו-אקוסטי משלה, איתו הקליטה את דיסק הבכורה שלה Nord/Ouest ב-2011.

במקביל, עבודתן של נשים אוקראיניות כבר מזמן שם לב בחו"ל. Zagayevich הוא הזוכה בתחרות הבינלאומית של מוזיקה קלאסית ואלקטרו-אקוסטית מודרנית Musica Nova (2011). יצירותיה מבוצעות בצרפת, קנדה, אוסטריה, והיא עצמה משתתפת באופן קבוע בפסטיבלים זרים, ביניהם מרתון המוזיקה החדשה בצ'כיה, E-musika וגאידה בליטא, פסטיבל המוזיקה הבינלאומי Takefu ביפן.

קיריל קראביטס

ב-37 שנותיו, קיריל קראביטס מקייב ביסס את עצמו היטב בצמרת האולימפוס של המנצח הבינלאומי. במשך יותר מחמש שנים הוא ניהל את התזמורת הסימפונית של בורנמות', אחת הוותיקות והמכובדות בבריטניה. ברזומה שלו - שיתוף פעולה עם קבוצות אינסטרומנטליות מובילות באמריקה, אירופה ואסיה.

הצלחה גדולה הגיעה לסיריל קראביטס, בנו של המלחין האוקראיני המובהק איבן קאראביטס, בקושי ניכר. הוא למד בקייב ובווינה וזכה מספר פעמים בפרסים בתחרויות בינלאומיות יוקרתיות. ואז, לאחר שהתגבר על התחרות הרצינית של 60 איש על מקום, הוא קיבל את תפקיד עוזר המנצח של תזמורת פסטיבל בודפשט.

עד כה, לקרביץ יש חוזה עם התזמורת הסימפונית של בורנמות' עד 2016 והתקשרויות של מיטב הקבוצות האינסטרומנטליות מלוס אנג'לס ועד טוקיו. בשנה שעברה הוא הוכר כמנצח הטוב ביותר של השנה על ידי החברה המלכותית לפילהרמונית.

עם זאת, בלוח הסיורים העמוס של המוזיקאי יש תמיד מקום למולדת - כמה פעמים בשנה הוא מופיע בקייב יחד עם מוזיקאים מקומיים. בהיותו בחו"ל, המנצח תומך באוקראינה בדרכים הנגישות לאדם בעל תרבות. למשל, באביב האחרון הקדיש את הקונצרטים שלו עם התזמורות של אסן הגרמנית וליל הצרפתית לזכרם של גיבורי המאה השמימית שמתו במהלך העימותים בקייב מיידאן.

כמו רוב הילדים הסובייטים, אלכסיי קוגן למד מגיל צעיר בבית ספר למוזיקה, שם שלט בכינור בלי הרבה חשק. זה לא עבד כמו כנר ממנו - קוגן מתבדח שהוא יכול להרוויח כסף עם הנגינה שלו רק לארוחת צהריים לא יקרה. אבל הוא התברר, בלי להגזים, כאנין הג'אז הטוב ביותר בארץ.

פעם, צעיר תושב קייב החל לאסוף את כל ההקלטות הזמינות של מוזיקה מערבית שוחרת חופש שנאסרה אז במדינה. במהלך שנות הפרסטרויקה, האוסף הייחודי הזה הפך אותו למנחה רדיו מבוקש - במשך כמה שנים הוא הנחה שידורים יומיים, בהם השמיע את המוזיקה האהובה עליו מספריית המוזיקה האישית שלו.

כעת הוא משתתף בארגון פסטיבלי הג'אז המרכזיים באוקראינה, כולל פסטיבל הג'אז קוקטבל ופסטיבל הג'אז של לבוב אלפא. האחרון רק בן ארבע, אבל אגדות ג'אז עולמיות כמו הגיטריסט הבריטי ג'ון מקלוהן או האמריקאי לארי קרלטון כבר הופיעו כאן. הקונצרטים של הפסטיבל משודרים על ידי ערוץ המוזיקה הצרפתי הפופולרי Mezzo, והעיתונות המערבית מכניסה אותו לרשימת אירועי החובה.

למרות העובדה שרוב חייו המודעים של קוגן קשורים לג'אז, הוא עדיין טוען שהוא עדיין לא יודע מספיק על המוזיקה הזו. גורו הג'אז בטוח: "אדם שנכנס לנושא כלשהו מבין לעומק שזו רק ההתחלה. אתה צריך ללמוד כל החיים".

אלכסנדרה קולצובה (קאשה סלטסובה)

הזוכה בשני פרסי NePops לשירת הרוק הנשית הטובה ביותר, אלכסנדרה קולצובה, הפכה מזמן לדמות איקונית בפופ-רוק האוקראיני - תחילה עם להקתה קריכיטקה טסחס, ולאחר מכן, לאחר מותו של גיטריסט הלהקה מיכאיל גיכן, כבר עם הפרויקט קריכיטקה.

עדות נוספת לכך שהציבור אהב את קולה הקסום של פרונט-הקבוע ואת אותם טקסטים לבביים של קריכיטקה, ב-2010 היה סיבוב ההופעות הכל-אוקראיני לתמיכה באלבום Recipe (אלבום הבכורה של הקבוצה המחודשת), שנסע אל 15 הערים הגדולות במדינה.

אמנם, על פי הודאתה, קולטסובה, היא לא מצליחה להיות "רק מוזיקאית". "אתה לא יכול לשבת על קצה הכיסא במדינה שלך", אומר הזמר, שהקריירה שלו החלה בעיתונאות. מַנהִיג קריכיטקיאגב, שנולדה ברוסיה, לוקחת על עצמה בשקט עשרות מעשים טובים באוקראינה מולדתה, החל ביוזמה הסביבתית אקו-טורבה, השתתפות בקמפיינים לאיידס וארגון קונצרטים צדקה לסיוע לילדים חולי סרטן, ועד אספקת ציוד ללוחמים. לתוך אזור ה-ATO והמאבק על זרימת הכוח.

"אם הייתי גבר ולא מנגן מוזיקה, אז ל-SBU היה תיקייה עליי כקיצוני", קולטסובה באירוניה.

רומן קופמן

העיתון הבריטי "הטלגרף" כינה אותו אחד מגדולי המנצחים של זמננו, וה-Sueddeutsche Zeitung הגרמני העמיד אותו בשורה אחת עם יבגני מרווינסקי, אחד מעשרים המנצחים הטובים בכל הזמנים לפי מגזין המוזיקה של BBC.

רומן קופמן ראוי למילים המחמיאות הללו. הוא האוקראיני הראשון והיחיד שניהל את בית האופרה של מערב אירופה: בשנים 2003-2008 היה קופמן המנהל האמנותי של האופרה של בון ושל התזמורת הסימפונית של בון. בטהובן. איתו קיבל המנצח את הפרס הבינלאומי היוקרתי Echo Klassik על הקלטת האורטוריה מאת פרנץ ליסט המשיח. בסך הכל, במהלך הקריירה שלו הספיק קופמן לעבוד עם 80 תזמורות זרות.

ובעיני המאזינים המקומיים, הוא ידוע כמנהיג הקבוע של התזמורת הקאמרית של קייב של הפילהרמונית הלאומית, שהמנצח הראשי שלה עובד מאז 1990.

במהלך תקופה זו, קופמן, שעדכן ללא לאות את הרפרטואר של התזמורת, פתח בפני האוקראינים את המוזיקה של מיטב בני ארצם העכשוויים (כולל ולנטין סילבסטרוב, מירוסלב סקוריק, יבגני סטנקוביץ'), ויצירות לא ידועות של קלאסיקות מערביות. אז, בשנים 2009-2010, הוא הפך למנצח הראשון בעולם, שתחת הנהגתו ביצעה התזמורת את כל הסימפוניות של מוצרט בעונת קונצרטים אחת.

נטליה לבדבה

מוזיקת ​​ג'אז היא חילופי אנרגיה חיה, משוכנעת נטליה לבדבה, המכונה פסנתרנית הג'אז הטובה ביותר באוקראינה. "אתה רואה איך אדם מאלתר לנגד עיניך, יוצר עלילה, מספר", אומר לבדבה על הג'אז, "הציבור צריך לצפות בתהליך הזה. מוזיקת ​​ג'אז קיימת לשמה".

לבדבה מקייב היא לא רק פסנתרן, אלא תזמורת אנושית אמיתית - מלחין ג'אז, מעבד, מורה ומנהיג להקה, כולם התגלגלו לאחד. להקת ג'אז שלישיית לבדבה, שם, מלבדה, בתקופות שונות כללו את איגור זקוס, קונסטנטין יווננקו (שניהם בס) ואלכסיי פנטייב (תופים), מאז אמצע שנות ה-2000 הוא הוציא שלושה אלבומים באורך מלא והופיע בהצלחה הן באוקראינה והן בחו"ל. אז, בשנים 2008-2010, השלישייה נתנה קונצרטים בפולין במסגרת פסטיבל הג'אז הסלאבי עם תוכנית המבוססת על המוזיקה של פרדריק שופן, כמו גם בסלובקיה.

בהתחשב בכך שמוזיקת ​​הג'אז האוקראינית עוברת רק את שלב היווצרותה, לבדבה עושה הכל כדי לתמוך בתהליך הזה. היא משתתפת בפרויקטים משותפים רבים עם מוזיקאי ג'אז שואפים, וכן מארגנת פסטיבלי ג'אז לילדים O "Keshkin Jazz ו- Atlant-M

אולג מיכאיליוטה (בסון)

קשה להאמין, אבל ביוני 2014, להקת ההיפ הופ האוקראינית TNMKחגגה 25 שנה להיווסדה - הצוות עושה היסטוריה מאז 1989.

גדל עם הארץ טנקיםנשארה אחת הלהקות האוקראיניות המברקות, הכנות והבלתי מתפשרות - שבשבילה הן היו אהובות על הציבור כל השנים. איפה TNMKמרחיבים כל הזמן הן את הגיאוגרפיה והן את היקף הפעילות שלהם.

אז, בשנת 2012, נסעה הקבוצה ליותר מעשרה פסטיבלים באוקראינה, פולין, רוסיה וגרמניה, ובשנת 2013 הגשימה חלום ישן - ניגנה בסדרת קונצרטים בערים אוקראיניות. סִימפוֹנִי היפ הופיחד עם סימפוניית הנוער תִזמוֹרֶתסלובוז'נסקי. יוזם הסיור היה מיכאילוטה, שמדי פעם לוקח על עצמו תפקיד של מפיק סאונד וגם במאי וידאו. TNMK.

ולמרות שבוגר הקונסרבטוריון בחרקוב אולג מיכאיליוטה (פאגוט) הצטרף למוזיקאים רק בשנת 1994, יחד עם מייסד TNMK אלכסנדר סידורנקו (פוזי), הוא הפך לאחד מדמויות המפתח לא רק עבור הקבוצה, אלא עבור כל המוזיקה האוקראינית של עידן העצמאות.

כמו פוזי, פאגו מנהל הרבה בנוסף לפעילות המוזיקלית שלו. בשנים האחרונות הוא ניסה את עצמו שוב ושוב כמנחה ומשתתף בתוכניות טלוויזיה שונות, ובעזרת הפופולריות שלו הוא עזר לדיבוב הקולנוע בשפה האוקראינית לעמוד על הרגליים. לדוגמה, גיבור שובר הקופות דיבר בקולו של מיכאיליוטה שודדי הקאריבייםג'ק ספארו.

לודמילה מונסטירסקאיה

לכבוד קודמתה הגדול היא נקראת סולומייה קרושלניצקאיה החדשה וגם האאידה הטובה ביותר של זמננו. הבעלים של סופרן דרמטי ייחודי, לודמילה מונסטירסקאיה, ללא ספק, היא אחת מזמרות האופרה העולמיות החזקות של זמננו.

מאז 2010, היא כבשה את מיטב הסצנות הזרות: האופרה המטרופוליטנית של ניו יורק, לה סקאלה של מילאנו, האופרה הגרמנית של ברלין וקובנט גארדן בלונדון הוזמנו לבצע את החלקים המובילים של האוקראיני. ובכל אחד מהתיאטראות האלה, מונסטירסקאיה עשתה רעש, ואספה תגובות נלהבות מהעיתונות, עמיתים וצופים. למרות שהחלקים שהיא מבצעת הם תפקידים מובילים באופרות אטילה, נאבוקו, טוסקה, נשף מסכות, אאידה, מקבת, כבוד קאנטרי- בין הקשים והאחראים לזמרי האופרה.

בין השותפים של מונסטירסקאיה נמצאים כוכבי עולם ברמה של הפלסידו דומינגו הספרדי וליאו נוצ'י האיטלקי. ולוח הזמנים של ההופעות האוקראיניות בחו"ל, כפי שדיווה אופרה צריכה להיות, מתוכנן לזמן רב קדימה.

עם זאת, היא לא מחמיצה את ההזדמנות להופיע באוקראינה - באופרה הלאומית. באחד הראיונות, כשנשאלה על איזו מדינה מאזין מערבי מחשיב אותה כמייצגת, ענתה הזמרת: "[הם תופסים] רק כזמרת אוקראינית. וזה נותן לי תמריץ והשראה. הביאו אותי למעלה ככה."

שדה ויקטוריה

ליצירותיה של ויקטוריה פולבה האוקראינית מאזינים מעריצי המוזיקה הקלאסית המודרנית במיטב האולמות - מארה"ב וצ'ילה במערב ועד קוריאה וסינגפור במזרח. הוא מוערך על ידי המבקרים ונכלל ברפרטואר שלהם על ידי קבוצות הכלים והמקהלה המובילות בעולם. בשנת 2013 בוצעו לראשונה יצירותיו של קייוויט המחונן על ידי ההרכב האמריקאי הקאלט קרונוס רביעיית.

פולבאיה, שזכתה שוב ושוב בפרסים אוקראינים ובינלאומיים, כותבת מוזיקה בז'אנר המקהלה, הקאמרי-אינסטרומנטלי והסימפוני. בשנותיה הראשונות, האסתטיקה של האוונגרד הייתה הכי קרובה אליה. כיום, המבקרים מדרגים אותו בין הסגנון המינימליסטי הקדוש הפופולרי במערב, כאשר נושאים רוחניים עמוקים נחשפים באמצעות חזרה על ביטויים מוזיקליים פשוטים.

מהפך יצירתי כזה היה די טבעי עבור פולבאיה. אחרי הכל, במילותיה שלה, למלחינה, קודם כל, לא החידוש כשלעצמו הוא שחשוב, אלא הפשטות והאמיתות של הביטוי.

אלכסנדר פולוז'ינסקי

המשורר, האזרח והחזית של קבוצת טרטק אלכסנדר פולוז'ינסקי תמיד היה יותר מסתם מוזיקאי.

בשנת 2005, בקושי עזב את במת המהפכה הכתומה, שההמנון הלא רשמי שלה היה ההרכב המר של טרטק אני לא רוצה, מנהיג הקבוצה, יחד עם מוזיקאים אחרים, ארגנו סיור אוקראיני אל תהיה טמבל.

קשה למצוא סמל טוב יותר לכל הקריירה המוזיקלית של פולוז'ינסקי מאשר הפעולה הזו, שהפכה במהרה לתנועה חברתית שעדיין קיימת למען ערכים אירופיים עבור אוקראינה.

בכל אחד מאלבומיו של טרטק - ובמהלך עשר השנים האחרונות הוציאה החבורה חמישה תקליטים - מוצא מחבר כל הטקסטים של החבורה, פולוז'ינסקי, מילים הכרחיות וקרובות לבני ארצם בעלי עמדה אזרחית פעילה.

"אם אנחנו רוצים לוותר על משהו, אנחנו חייבים לנסח מה נבנה במקום", ציין לאחרונה מנהיג טרטק, שניתח את ההשלכות של היורומאידן, שהוא היה פעילו.

בעבודתו, פולוז'ינסקי לא מתעייף מ"בניין". באביב הזה הציג המוזיקאי פרויקט סולו בוב'є , שבתוכו יבצע יצירות משלו שלא נכללו ברפרטואר של טרטק.

מריאנה סדובסקיה

ילידת לבוב ותושבת קלן, מריאנה סדובסקאיה מושווה פעמים רבות לזמרת האיסלנדית הפולחנית ביורק - המשותף לזמרים האנרגיה של המוזיקה שלהם והרצון להתנסות בז'אנרים וסגנונות. שניהם שואבים השראה מאמנות עממית, מה שהופך אותה לאטרקטיבית ומובנת למאזינים ברחבי העולם.

אני תמיד מתעניינת בבניית גשרים - בין תרבויות, בין מה שהיה למה שיש", מנסחת סדובסקאיה את המשימה היצירתית שלה, ששיריה מושמעים בכל היבשות.

החלה את הקריירה שלה כשחקנית בתיאטרון לבוב. Lesya Kurbasa Sadovskaya משוכנעת שכולם יכולים לשיר - אתה רק צריך לפתוח את הלב למוזיקה. יש בכך אמת, אבל רק מעטים מקבלים הזמנות לשתף פעולה מההרכב האמריקאי הפולחן קרונוס רביעיית. במיוחד להופעה משותפת עם הצוות הזה, אישה לבוב כתבה עבודה צ'רנוביל. קְצִיר, שהוצג בשנה שעברה, תחילה בקייב, ולאחר מכן באולם המפורסם של מרכז לינקולן בניו יורק.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (שיר עממי למקובסקה אוקראיני)

סדובסקיה מטיילת הרבה - בפולין היא משתפת פעולה עם התיאטרון גרז'ניצה, בניו יורק - עם להקת הניסוי Yara Arts Group, ובגרמניה יש לה להקה משלה Borderland. היא נוסעת עם משלחות אתנוגרפיות לאירלנד, מצרים וקובה. הפרשנויות שלה לפולקלור האוקראיני הביאו לזמרת את פרס RUTH הגרמני הסמכותי בשנה שעברה.

ולנטין סילבסטרוב

בסוף שנות ה-50 התרחש אירוע חסר תקדים בקונסרבטוריון קייב. סטודנט שנה שלישית של המכון להנדסה אזרחית בקייב, ולנטין סילבסטרוב, הועבר ללא בחינות לאוניברסיטה הראשית למוזיקה באוקראינה. מאז, הוא לא נתן שום סיבה לפקפק בכך שהייעוד האמיתי שלו הוא להיות אדריכל של מוזיקה, לא אבן.

כיום סילבסטרוב הוא המלחין האוקראיני המודרני המפורסם ביותר בחו"ל. יתר על כן, תהילת עולם הגיעה אליו הרבה יותר מוקדם מהכרה בארץ הולדתו. בעוד בברית המועצות חשדו בניסויים האוונגרדיים של סילבסטרוב, שיצרו מאוחר יותר את סגנונו האישי הייחודי, הוא כבר בסוף שנות ה-60 הפך לזוכה בפרס סרגיי קוסביצקי היוקרתי (ארה"ב) ובתחרות הבינלאומית למלחינים הצעירים גאודימוס (הולנד). ).

עד היום נשמע שמו של האוקראיני, שמורשתו כוללת סימפוניות, יצירות תזמורת, קנטטות מקהלה וקאמריות, וכן מוזיקה אינסטרומנטלית, בבמות העולם ובפסטיבלי המוזיקה. בנוסף, המוזיקה של סילבסטרוב, המוכרת במערב לא פחות מאשר באוקראינה, הופכת לחלק מפסקול הסרטים של סלבריטאים קולנועיים - קירה מוראטובה ופרנסואה אוזון.

ולנטין סילבסטרוב - סימפוניה מס' 5

בינתיים, המלחין מתגורר בקייב ומודה שנוח לו לכתוב מוזיקה בארץ הולדתו. בין מה שסילבסטרוב כתב לאחרונה יש מוזיקה המוקדשת לאירועים על המידאן: גרסה חדשה של ההמנון האוקראיני ומוזיקה לשיר של טאראס שבצ'נקו קווקז, שהוקרא על המיידאן על ידי המפגין המנוח סרגיי ניגויאן.

אולג סקריפקה

אם לאוקראינה, כמו לאמריקה, היה היכל התהילה של הרוקנרול שלה, אולג סקריפקה, ללא ספק, היה נכלל בה בין הראשונים. צאצאיו המוזיקליים העיקריים הם האגדיים Voplі Vіdoplyasova- היא אחת הלהקות הפופולריות בארץ כבר כמעט 30 שנה.

מנגינה עממית ואנרגיה עוצמתית של הופעות חיות שנעשו ב.במבוקש הן בבית והן בחו"ל.

אולם במסגרת פרויקט אחד, גם אם יצליח, כינור צפוף. רק בשנה האחרונה, בנוסף לסיור עם קרובי משפחה ב.בבאוקראינה ובאירופה, הוא הספיק לנגן מספר קונצרטים עם קברט הג'אז שלו כֵּיףולטייל ברחבי צפון אמריקה, להופיע עם הכנר וסילי פופאדיוק.

סיורים אינם מונעים מהאמן לקיים את הפסטיבל 11 שנים ברציפות ארץ החלומות. השנה, הפעולה האתנית העיקרית של הבירה שינתה את מיקומה בפעם הראשונה, ועברה לפארק קייב תיאופניה, ולפי רוב האורחים, הוא הגיע לרמה חדשה מבחינה איכותית.

אם נוסיף לזה את פסטיבל הג'אז-פולק שרעם בהצלחה בקיץ האחרון מונמארט בירידה של אנדרייבסקיומוזיקה אלטרנטיבית עשירה רוק סיץ', סטים של DJ במסיבות בקייב ובערים אחרות באוקראינה, כמו גם מסעדה שנפתחה לאחרונה של מטבח אוקראיני גבוה קנאפה, אז ברור - למטרה העיקרית שלו - להפוך את אוקראינה למדינת חלומות - כינור זז בצעדי ענק.

יבגני פילטוב

יבגני פילטוב הוא אחד המוזיקאים האוקראינים העקביים והחדשניים ביותר, פופולרי באותה מידה בבית ומחוצה לה. המוזיקה שלו במפגש בין פאנק, סול, פופ-רוק והיפ הופ מושמעת באירופה ובאסיה, הוא אוסף אולמות באוקראינה, רוסיה וארה"ב. הכוכבים העיקריים של עסקי התצוגה המקומיים מבקשים לשתף איתו פעולה.

יליד דונייצק התחיל כ-DJ, והופיע תחת השם הבדוי Dj Major. לאחר זמן מה, הוא הבחין על ידי המפיקים, כתוצאה מכך - שיתוף פעולה עם TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol ואחרים. דיסק הבכורה שלו עם פרויקט משלו The Maneken יצא בלייבל הצרפתי Somekind Records ונמכר במדינות רבות בעולם, כולל יפן, שאליה קשה להגיע למוזיקאים אוקראינים.

כיום יש למוזיקאי חמישה תקליטים עם שירים באנגלית וברוסית. באולפן Major Music Box שלו, הוא עובד עם זמרת הנשמה האוקראינית הטובה ביותר ג'מאלה, כמו גם עם פרפורמרית נוספת, Nata Zhyzhchenko. יחד עם האחרון, פילטוב הגה פרויקט חדש, Onuka, שבו טכנולוגיות מוזיקליות מודרניות משולבות באופן אורגני עם כלים עממיים.

אנדריי חליבניוק

להקת X ההיפ-הופ וה-Fאנק-רוק Boombox, שהוקמה, סולנית ותמלילן שלה הוא Andriy Khlyvniuk, היא אחד הסיפורים המצליחים ביותר במוזיקה האוקראינית המודרנית. במהלך עשר שנות קיומה, הוציאה הלהקה שישה אלבומים מן המניין, ומחציתם - בארבע השנים האחרונות. ואחד התקליטים הראשונים של Boombox עסק משפחתיהפך לזהב באוקראינה: יותר מ-100 אלף עותקים ממנו נמכרו.

הכמות לא השפיעה על האיכות: במשך עשור, הקבוצה הפכה לאחת הפופולריות ביותר לא רק באוקראינה, אלא גם ברוסיה, שם היא אספה אולמות קונצרטים מלאים באותה הצלחה, ובשנת 2009 קיבלה את הרוסי הידוע. פרס Muz-TV במועמדות פרויקט ההיפ הופ הטוב ביותר.

חליבניוק תמך בפומבי ביורומיידן, ובאביב בוטלו לפתע כל הופעות הקבוצה ברוסיה. אבל בסתיו הקרוב הלהקה תחגוג עשר שנים להיווסדה עם סיבוב הופעות באירופה - בנובמבר תישמע Boombox בריגה, וינה, פראג, ורשה, קרקוב, אנטוורפן ופריז.

חליבניוק וצוותו אינם זרים לסיבובי הופעות למרחקים ארוכים: בפברואר 2011, הלהקה סיירה בארצות הברית ובקנדה, ובשנה שעברה, יחד עם דמיטרי שורוב (פיאנובוי), ערכה קונצרטים בצ'כיה ובגרמניה.

דמיטרי שורוב

דמיטרי שורוב נקרא הפסנתרן המבריק והמצליח ביותר של עסקי המופעים המקומיים. עד גיל 32 השתתף בהקלטות אלבומים של הלהקות המובילות של אוקראינה ורוסיה וניגן כמה אלפי הופעות חיות.

הכל התחיל בשיתוף פעולה עם להקת רוק קאלט אושן אלזי- במחצית הראשונה של שנות ה-2000, שורוב היה שותף לכתיבת אלבומים דֶגֶםו סופר סימטריה, שהפכה אולי למצליחה ביותר בתולדות הקבוצה. סיורים רחבי היקף לתמיכה בתקליטים לא היו בלי מוזיקאי וירטואוז. שורוב היה אחד מאותם חברי חוליית הזהב אוקיינוסיםשעלה הקיץ על בימת ה-NSC Olympiyskiy במהלך ההופעה המוקדשת למלאת 20 שנה לנבחרת, שאספה קהל שיא לאוקראינה.

הצעדים הבאים בקריירה של פסנתרן היו להקת האינדי הפופולרית Esthetic Education ושיתוף פעולה עם זמרת הרוק הרוסית המפורסמת ביותר זמפירה. הזמרת, הידועה בדרישותיה הגבוהות למוזיקאים, הזמינה את שורוב להקליט אלבום תודה, שבולטת בין היתר בפאר מיוחד של עיבודים. ואז במשך שלוש שנים היא ניגנה איתו בקונצרטים חיים.

כיום, יליד ויניצה, שורוב, עסוק בעבודה על פרויקט הסולו שלו Pianoboy. עם זאת, על פי ההערה ההולמת של המוזיקאי עצמו, התפקידים עשויים להיות שונים, אבל המהות של זה לא משתנה. הוא עדיין מנגן בצורה מופתית על המקלדת ומלחין שירים. רק שעכשיו המוזיקה שלו מלווה בקול שלו.

החומרים השתמשו בתמונות של אלכסנדר מדבדב, נטליה קרבצ'וק ואלנה בוז'קו

פרויקט מיוחד NV People of Culture:

תיאטרון וקולנוע

פטרונים ומנהלי אמנות

TOP-100 אנשי התרבות של הזמן החדש נקרא בגיליון המיוחד של HB מס' 20 מיום 26 בספטמבר 2014