המקהלה היא שירה קולקטיבית. אנשים השתמשו בו מאז ומעולם. כאשר ריקודים פולחניים מסביב למדורה היו מלווים בבכי גרון. הטונאליות של הפזמון המשותף היה מגוון רחב ושימשה לפייס את הכוחות העליונים כך שיעניקו שלל, מזג אוויר ושלווה. עם התפתחות הציוויליזציה השתנה גם היחס לשירה, מה שהביא לכיוון נפרד. בהדרגה, היא ספגה טרנדים שונים, היא נעשתה קשה יותר לביצוע. הסיבוך של חלקים ווקאליים הוביל לכך שלא ניתן היה לבצע חיבור ווקאלי ללא כישורים והכנה מיוחדים. במצרים העתיקה, בבל וסין החלו להופיע אמנים מקצועיים. מוזיקה ביוון החלה להופיע בסביבות תקופה זו.

2500 אלף שנה לפני הספירה במצרים הופיעו אנשים ששלטו בקריאות בעזרת הידיים. הם נקראו כיירונומים, והם עמדו במקורות הופעת הניצוח. המצרים השתמשו לא רק בתנועות ידיים, אלא גם בתנועות אצבעות, סיבובי ראש ואפילו הבעות פנים כדי לשלוט במקהלה. מזמורים קולקטיביים נשמעו במקדשים במהלך טקסים פולחניים וטקסים דתיים. בעזרת שירים שיבחו המצרים את האל אוזיריס, בבבל חיברו פסוקים לכבודו של מרדוך הכל יכול. Cheironoms, שהובילו את אנסמבל המקדש, זכו לכבוד על ידי האנשים יחד עם הכוהנים, כאנשים הקרובים לאלים. בניגוד למצרים ובבל, המקהלה היוונית העתיקה מצאה הפצה בתקופת הזוהר של האמנות התיאטרלית.

מוזיקה ביוון. עם שחר התיאטרוני

פולחן האלים, המאפיינים הייחודיים של טקסי פולחן וסקרמנטים דתיים דרשו מהמשתתף בטקס את היכולת לשלוט בקול, להכיר את הריקוד והשירה. עם גישה דמוקרטית למדי לכשרונותיהם של בני הקהילה, כמעט כל האוכלוסייה העירונית הפכה למשתתפים בטקסים. אחת המשמעויות של המילה "מקהלה" היא המונח "מקום מגודר", כלומר מקום לריקודים עגולים. כל עיר שמכבדת את עצמה חשבה שיש צורך בה. בין מעריצי אמנות המקהלה היו נציגי האצולה והסוחרים. אבל הפטרונים המפורסמים ביותר היו האלים אפולו ודיוניסוס. בהכרת תודה, אנשים הקדישו את השבחים הראשונים - פיאנס, דיוניסוס.

במהלך התקופה הדלפית של ההיסטוריה היוונית, סגידה לשתי כתות נחשבה טבעית, ושירת מקהלה הביאה לצורה לירית מורכבת. הוא הכיל אלמנטים של פיאן ודיתירמבים. ככל שהתקדמה השירה, כך גם המוזיקה. זה הסתבך יותר, נוספו זרמים וכיוונים שונים. עם הליווי היותר מסובך השתנה גם אופן השירה המקהלה. לצד מקהלות פשוטות, קמו מקהלות של וירטואוזים, שהסתובבו ברחבי הארץ והפיצו במיומנותם את התרבות הדלפית, העדפות דתיות ואמונות פוליטיות. בעזרת מקהלות מקצועיות נוצרה הגמוניה דלפית אידיאולוגית, האופיינית לתקופת המאות ה-6 וה-7.

בין מגוון סוגי היצירה המקהלתית ביוון העתיקה, יש חשיבות מיוחדת לדיתיראמבים, כלומר אודות ופסוקים המוקדשים לאלוהי הכורמים והכורמים, דיוניסוס. בפעם הראשונה בדיתירמבים, בשילוב עם שירה קולקטיבית, נעשה שימוש בקול אינדיבידואלי. הסולן נקרא הסולן, אשר בביצוע חלק הסולו התנגד עצמו למקהלה. צורת אמנות זו אפשרה להכניס אלמנט של דיאלוג להפקה, שהוליד כיוון חדש - דרמה.

ז'אנר טרגדיה

היכן בדיוק התרחשה לידתה של הדרמה מהדיתירמב אי אפשר לומר בוודאות. עם הניידות של מקהלות באותם ימים, מגמות חדשות באמנות נקבעו לא לעיר מסוימת, אלא לאל, בפרט דיוניסוס. מעורבותו של אדם במקהלה אפשרה להכניס אלמנט של דיאלוג לביצוע, ולכן דרמה. ככל שחלף הזמן, ההשפעה הדלפית ביוון העתיקה החלה לדעוך, ואתונה החלה להפעיל תעוזה זהירה בקבלת החלטות ולחפש עצמאות רבה יותר. מגמה זו באה לידי ביטוי גם באמנות. באתונה ניתנה הוראה לערב את תושבי העיר כמשתתפים במקהלה. ההגמוניה הדלפית הגיעה לקיצה, היא הוחלפה בזרמים אתניים שהפכו את שירת המקהלה לכיוון חדש.

שקיעתה של התרבות הדלפית עוררה גל של שירה, אשר בשילוב עם מגמות חדשות בשירת המקהלה, נתנה תנופה חדשה להתפתחות האמנות התיאטרלית ובמסגרתה גם הפזמונים הקולקטיביים. יחד עם התפתחות המגמות המקהלה והדרמטיות, החל התיאטרון להשתנות, שבו הועלו הצגות. תיאטרון אתונה של אותה תקופה כלל שלושה חלקים:

תזמורות;

תיאטרון;

התיאטרון נועד לקהל והיה מעין אמפיתיאטרון, הסקן שימש כחדר הלבשה, חדר הלבשה ומחסן לאביזרים. Skene היה ממוקם בצד הנגדי של התזמורת, שם התרחשו האירועים המרכזיים. הז'אנר הדרמטי קיבל תנופה חדשה להתפתחות כאשר נוספה דמות חדשה לשחקן אחד שהופיע עם המקהלה - הקוריפאוס. המשימה שלו הייתה לבטא את החלק המבוא, להגיב על תפניות בלתי צפויות של אירועים, להסביר נקודות שנויות במחלוקת. קוריפאוס הפך לקשר בין השחקן למקהלה, מה שהביא לצורות חדשות של ז'אנרים מקהלה ותיאטרוני.

זמנים קשים

המוזיקה ביוון עברה זמנים קשים. הפעולה של הופעות יווניות עתיקות בזמן לידתה של הדרמה דבקה בתוכנית אחת. בתחילת ההפקה הייתה מבוא מקהלה ארוך. ואז התחיל החלק העיקרי, אשר היה מחולק ליצירות מקהלה של משכים שונים והעתקי סולו של השחקן. ברגעים מסוימים נוצר דיאלוג בין הסולנית להרכב, אך צורת ההופעה הזו לא רמזה על דרמה של ממש. ההופעה כולה, למרות העובדה שרגעים ליריים מתחלפים ברגעים דרמטיים, הביאו לסדרה של יצירות מקהלה, שנקטעו על ידי המונולוגים של השחקן וההוספות המילוליות של גוף האור.

הדברים ירדו לקרקע כשאייסכילוס הוסיף שנייה לשחקן אחד. סופוקלס הרחיק עוד יותר והכניס שליש למחזה. עד מהרה נוספה רביעית לשלישית, והתהליך הפך לבלתי הפיך. רפורמיזם כזה נתן תנופה חדשה להתפתחות הדרמה, אך השליך את שירת המקהלה. עם הגידול בדמויות, ההופעה הפכה יותר תוססת, אנרגטית, ניידת. רגעים דרמטיים הועלו בחזית, ותוספות מקהלה פשוט הפריעו לפעולה המתרחשת על הבמה.

במהלך ההפקה החלו להסיר את המקהלה מההופעה לזמן מה, ואז חזרה. כך עשו הבמאים כשהפעולה הועברה מעיר לעיר או משדה הקרב למקום אחר. אבל המסורות הארוכות של האמנות היוונית, המחויבות למקהלה כצורת ביצוע מסורתית, לא אפשרו לשירת המקהלה להיעלם מהבמה. כמה במאים רצו להפיח חיים חדשים בשירת המקהלה, וניסו להשתמש בה בצורה הרציונלית ביותר בהפקה. אבל הופעת התככים בהצגות, כלומר מסתורין מסוים, שוב זרק את המקהלה לחלק האחורי של המופע התיאטרוני. אט אט הצטמצמה השתתפותה של המקהלה בהופעות למילוי הפסקות והפסקות. היצירות שבוצעו לא היו קשורות לפעולה המתרחשת על הבמה.

פזמון בשירות הקומדיה

הקומדיה בתיאטרון היווני העתיק התפתחה על פי תרחיש שונה מאשר דרמה. הוא התבסס לא על דיתירמבים, אלא על צמדים מפוקפקים ומתעללים של מומרים. על פי המסורות הישנות, המומים חולקו לשתי קבוצות ומנוגדות זו לזו. צורה דומה של עימות אומצה על ידי הקומדיה, שבה לא נעשה שימוש במקהלה אחת, המורכבת מ-24 הזמרים המסורתיים, אלא שתי יצירות למחצה של 12 אנשים. הופעות שהועלו על פי עיקרון זה היו תוססות יותר, הקרבה למציאות משכה את הקהל.

שתי חצאי המקהלות החלו להיות מדוללות במאורות, מה שהעניק לביצוע חידוש ומקוריות. עם זאת, הכנסת אלמנט מילולי לביצוע, כמו במקרה של דרמה, זלזלה בחשיבותה של המקהלה ודחקה אותה לרקע.

חוסר הביקוש למקהלה בתיאטרון לא הרס לחלוטין את הז'אנר. אם הקומדיה נפרדה לבסוף משירת מקהלה, אז נעשו כמה ניסיונות לשחזר אותה בדרמה לאורך זמן. שינוי מזמורים קולקטיביים, מתן צורות חדשות, מנהלי במה הכניסו יצירות מקהלה לפעולה מעת לעת. כיוונים מסוימים, כגון דקלום, לא היו מוצלחים. וההחלפה של רגעים פסיכולוגיים קשים בשירת מקהלה הייתה מתנה משמים לבמאים.

שירת מקהלה ביוון העתיקה הניחה את היסודות לא רק לז'אנר הזה, אלא גם נתנה תנופה לפיתוח כל האמנות התיאטרלית.

העיר העתיקה של דיון

כשהוא מספר על אהבתו האלוהית של זאוס לת'י, בתו של דוקליון, מייסד היוונים, גאוסידאס אומר שהילדה הרתה מאלוהים וילדה לו שני בנים, מקדון ומגנט, הם גרו ליד אולימפוס בפייריה. מקומו הקדוש של זאוס בארצות אלו היה דיון למרגלות האולימפוס. דיון העתיקה, היא הוזכרה לראשונה על ידי ההיסטוריון היווני הקדום תוקידידס, כאשר תיאר את מסלול הקמפיין של המפקד הספרטני ברסידאס, דרך תסליה, לארצו של בעל בריתו, המלך פרדקוס 2. זו הייתה העיר הראשונה בה נפגש ברסידאס. הדרך, חציית הגבול בקיץ 424 ל-n. ה.

מנזר ואטופדי

מנזר Vatopedi (הידוע גם בשם Vatopedi) ממוקם בצפון מזרח חצי האי אתוס. זהו מנזר גברי השייך לכנסייה היוונית אורתודוקסית. הוא השני בחשיבותו בהיררכיה של מנזרים אתוס (את המקום הראשון המכובד תופסת הלברה של סנט אתנסיוס). ואטופדי הוא אחד ממכנסי הנזירים הגדולים, הוותיקים והעשירים ביותר באתוס.

האיליאדה מאת הומרוס

האיליאדה היא שיר על מלחמה. השיר נקרא "האיליאדה" לכבוד איליון (כלומר טרויה) - העיר שבסמוך לה מתרחשים האירועים המתוארים בשיר. במאה ה-12 לפני הספירה, שבטים יוונים כבשו ושרפו את טרויה, עיר רבת עוצמה השוכנת על החוף האסייתי של הלספונט. נושא האיליאדה הוא "זעמו" של אכילס המכוון נגד אגממנון והשלכותיה הנוראות. כל אירועי האיליאדה מתרחשים תוך 52 ימים, השיר מורכב מ-15537 פסוקים, היוצרים 24 שירים.

דבש ביוון

קריאטידות - אנדרטה של ​​אדריכלות יוונית עתיקה

מה אתה יודע על קריאטידים? אטרקציה זו של יוון נמצאת ברשימת 10 המונומנטים הטובים ביותר שאתם בהחלט חייבים לבקר בהם עם ההגעה למדינה.

1) בתיאטרון של יוון העתיקה, מעבר פתוח לתזמורת (ראה. תִזמוֹרֶת) בין האמפיתיאטרון לבניין סקנה (ראה. סקנה); דרך הפ' המערבית (מימין לקהל) נכנסו מקהלה, כביכול באתונה, דרך פ' המזרחית (משמאל) - מארץ זרה.

2) בטרגדיה יוונית עתיקה ובקומדיה אטית עתיקה - שיר הפתיחה הראשון של המקהלה. שירה לסירוגין ברסיטטיב ודקלום.

פרוד(יוונית אחרתπάροδος) בתיאטרון היווני העתיק ( טרגדיהו קוֹמֶדִיָה) -כּוֹרָלשיר שהושר על ידי המקהלה עם עלייתם לבמה, בעת המעבר תִזמוֹרֶת . המילה פארודה מתייחסת גם למעבר עצמו (מסדרון פתוח), מרכיב בונה של התיאטרון העתיק.

הגדרת חלקי הטרגדיה בפואטיקה, אריסטומזהה שלושה ז'אנרים של שיר מקהלה ( יוונית אחרתχορικόν) - פרוד, stasimו קוממוס(יוונית אחרתκομμός). לפי אריסטו, הפרוד הוא מקהלת המבוא, הביצוע הראשון של המקהלה, המתקיים מיד לאחר הפרולוג. מילונים וספרי עיון יוונים מאוחרים יותר ( ספינות,"אונומסטיקון" מאת פולוקס, מילון "אטימולוגיקום מגנום" ,פסאודו-פסלוס) עם גרסאות לשחזר את ההגדרות הקלאסיות של אריסטו.

פרוד וסטסים היו מרכיבים חשובים במבנה לא רק של טרגדיה, אלא גם של קומדיה. מסכת קואלנובסקי(שנחשב לסיכום של החלק השני, האבוד של הפואטיקה) אינו מכיל את המונח "פארוד", אלא מזכיר את "יציאת המקהלה" ( יוונית אחרתεἴσοδος τοῦ χοροῦ) כקו פרשת מים חשוב במבנה הקומדיה.

המשמעות הדרמטית של הפרוד הייתה לתת למאזינים מידע ראשון על העלילה הנוספת ולקבע את הציבור בכללותו באופן התואם את הנרטיב. הטרגדיות המוקדמות ביותר (מבין אלו שהגיעו אלינו) אינן מכילות פרודיות. פרוד אמור להיות מונודיומושר על ידי המקהלה ביחד. מכיוון שאין דגימות מוזיקליות שלמות של פרודיות (עם זאת, כמו ז'אנרים אחרים של מוזיקת ​​תיאטרון מקהלה) לא נשתמרו, יש צורך לדבר על תכונות ההלחנה והטכניות הספציפיות יותר שלהן (לדוגמה, על קצב מוזיקליו הַרמוֹנִיָה) קשה

דרמה עתיקה

ד דיליט

מקור הדרמה העתיקה

קיימות שתי תיאוריות לגבי מקור הדרמה היוונית: עמדת האסכולה האתנולוגית האנגלית והעמדה המסורתית של פילולוגים קלאסיים. תומכי התיאוריה הראשונה טוענים כי הדרמה נבעה מפעולות פולחניות וטקסיות שונות: מקינות הלוויה, מטקס החניכה. אלה האחרונים, בעודם מסכימים כי לביצועים פולחניים שונים (למשל, לביצועים של התעלומות האלאוסיניות) יש הרבה מן המשותף, מאמינים שעדיין יש לחבר בזהירות רבה את הטקסים הארכאיים והפרהיסטוריים הללו עם המאה החמישית לפני הספירה היוונית המתורבתת והאינטלקטואלית. ה., שאין סיבה לא לסמוך על אריסטו, השואב את הדרמה היוונית ממזמורים ושירים בחגיגות לכבוד דיוניסוס. לטענתו, טרגדיה נבעה במקור "משירת דיתירמבים" (משורר 1449 א אריסטו. פואטיקה. / אריסטו. יצירות בארבעה כרכים. T IV. M., 1984, עמ' 650. להלן, תורגם על ידי M. L. Gasparov). עמדתו זו של אריסטו מאוששת על ידי העובדה שמופעים הועלו לא בכל עת, אלא רק במהלך החגיגות לכבוד דיוניסוס, מהן היו שלוש: דיוניסיה הגדולה, דיוניסיה הקטנה ולנאה.

כפי שכבר הזכרנו, המילה "דיתירמב" אינה יוונית (כנראה, ההלנים אימצו פזמונים מסוג זה מתרבות המצע), אך במאות ה-7-6. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. דיתירמב היה ידוע ונרחב ביוון. דיתירמבים היו שירי החגיגות לכבוד דיוניסוס. הם בוצעו על ידי מנהיג המקהלה ומקהלת גברים בת חמישים איש. שירים המבוצעים לסירוגין על ידי המנהיג והמקהלה, ככל הנראה, צריכים להיחשב כהתחלה של דיאלוג של יצירה דרמטית. הגברים שביצעו את הדיתירמב תיארו את מלוויו של דיוניסוס, הסאטירים והסילני: הם חיברו קרניים, לבשו עורות עיזים ולפעמים הצמידו זנבות סוס. המילה "טרגדיה" פירושה "שיר העז". אריסטו אומר שבתחילה הטרגדיה הייתה מעשה עליז, ואחר כך קיבלה אופי מרומם (משורר 1449 א).

קומדיה (מיוונית "קומוס" - חבורה של חוגגים עליזים, "אודה" - שיר). השירים והתהלוכות של הקומוס, ככל הנראה, היו דומים לחגיגות של מזמרים בכפר שתיאר גוגול; לפי אריסטו, הקומדיה באה "משירת שירים פאליים, שעדיין נהוגים בערים רבות" (משורר 1449 א). תהלוכה עליזה בחגים לכבוד דיוניסוס שרה שירים מלאים באלמנטים של התעללות פולחנית. היוונים האמינו ששירים מגונים ומצחיקים כאלה בצורת דיאלוג בין קבוצות נפרדות של התהלוכה תורמים לפריון ולפוריות.

כך, מבצעי הפזמונים והשירים בחגים לכבוד דיוניסוס הפכו בהדרגה לשחקנים. הנקודה היא היווני דרמה היא אקשן. ואריסטו מדגיש שהדרמה מחקה אנשים פעילים (משורר 1448 א).

מכשיר התיאטרון וארגון ההצגות

התיאטרון היווני מורכב משלושה חלקים: תיאטרון, תזמורת ובמה. מקומות לצופים, שנקראו תיאטרון (מקום למשקפיים), היו מסודרים בדרך כלל על צלע גבעה. בתחילה ישב הקהל על הקרקע, לאחר מכן הותקנו ספסלי אבן המתנשאים בשורות ומתפתלים סביב במה בצורת עיגול - תזמורת (מהפועל היווני במשמעות "לרקוד"), שעליה מופעים. התקיים. מאחורי התזמורת הרימו אוהל, שנקרא ביוונית "עור". בו קיפלו משתתפי ההופעה מסכות ודברים נוספים. כך שבכל פעם לא יהיה צורך למשוך את האוהל, מבנה קבוע לאחר מכן הותקנה, שאנשים המשיכו לקרוא לה סקן בעתיד. מכיוון שהפעולה של הדרמות היווניות התרחשה לרוב לא בתוך הבית, אלא באוויר הפתוח, בניית הסקן, לאחר התקנת כמה אלמנטים מהנוף, יכול היה לתאר מקדש, ארמון המלוכה וכו'. אם לא היה צורך בבניין כזה, הסקין כוסתה בבד ענק שנמתח על המסגרת עם ים מצוייר, הרים או תמונה הכרחית אחרת. נבנתה הגבהה קטנה, שגדלה בהדרגה. ו הפך לבמה שאנו רואים בתיאטראות מודרניים.

גם שחקנים טרגיים וגם שחקנים קומיים לבשו מסכות שהם שמו על ראשם. המסכות נעשו כדלקמן: המאסטר כיסה את מסגרת החוט בבד ושם עליה טיח. לאחר מכן נצבעה המסכה, הוצמדו שיער וזקן. המסכה אפיינה את המגדר, הגיל, המעמד החברתי, התכונות המוסריות והמצב התודעה של הדמות תוך שימוש בצבע, צורת המצח ומיקום הגבות. אם המצב הפסיכולוגי של הדמות השתנה, השחקן שינה את המסכה. מכיוון שהמסכה הגדילה את הראש, דמותו של השחקן נראתה קטנה יותר. זה היה מתאים לקומדיה, ושחקנים טרגיים, שרצו להימנע מרושם קומי, נעלו נעליים מיוחדות עם סוליות עבות - cothurni.

כל התפקידים בתיאטרון היווני בוצעו על ידי גברים. בתחילה, שחקן אחד שיחק בדרמה: חבש מסיכות חדשות כל הזמן, הוא שיחק את כל התפקידים. המבצע דיבר עם המקהלה או לבד. אייסכילוס הגה את הרעיון לשחרר שני שחקנים לתזמורת, וכבר יכול היה להתקיים דיאלוג ביניהם. סופוקלס הגדיל את מספר הדמויות בתזמורת במקביל לשלוש. השחקן הראשי נקרא הגיבור. כמובן שלדרמות יש בדרך כלל יותר משלוש דמויות, ואותם שחקנים מקבלים מספר תפקידים. עוד כמה שחקנים תיארו משרתים, בני לוויה, לוחמים ודמויות שותקות אחרות. דמות חשובה בדרמות הייתה המקהלה ששרה ורקדה בתזמורת. מאמצע המאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. במקהלת הטרגדיות היו חמישה עשר איש, ובמקהלת הקומדיה היו עשרים וארבעה. המקהלה החשובה ביותר, ראש המקהלה נקראה הקוריפאוס.

לתיאטרון היו מגוון מנגנונים שהעלו את השחקן יושב על חיה מזויפת כלשהי (פגסוס, ציפור, חיפושית), או הורידו את האלים לאדמה. לכן, הופעתו הפתאומית של אל שפתר את הסכסוך נקראה "האל מהמכונה". בלימודי התיאטרון התבסס התרגום הלטינית של מונח זה: deus ex machina.

בתיאטרון היווני, המחזאי לא היה רק ​​סופר, אלא גם מלחין, כוריאוגרף ובמאי. לפעמים הוא עצמו שיחק תפקיד. עלות העלאת ההופעה כוסתה על ידי אזרח שמונה על ידי אסיפת העם.

באתונה, מופעי התיאטרון היו מוקפים בהילה קדושה: הם התרחשו רק בחגים לכבוד דיוניסוס ונתפסו כמרכיב של סגידה לאלוהים. לפני ההופעות הקריב הכומר מדיוניסוס חזרזיר על מזבח שניצב במרכז התזמורת. הצופים הלכו לתיאטרון בבגדים יפים ובזרים, וכן כשהשתתפו בטקסים אחרים. בתחילה, מופעי תיאטרון היו בחינם, מאוחר יותר היה צורך לרכוש מספרי חימר או עופרת רב פעמי המציינים את המקום, שהיו זולים מאוד. עניים קיבלו כסף מהמדינה על כך, וכל האתונאים צפו בדרך כלל בהופעות.

שלוש יצירות דרמטיות הוצגו בדרך כלל. מחזות תמיד נשפטו על ידי חבר מושבעים של עשרה חברים. לפיכך, זו הייתה תחרות תיאטרון. המחזאי שזכה במקום הראשון קיבל זר קיסוס. מקום שלישי פירושו תבוסה.

תיאטרון עתיק של יוון העתיקה

הולדת התיאטרון העתיק

ידוע מהמיתולוגיה היוונית שלאל העליון זאוס ולאלת הזיכרון מנמוסינה נולדו תשע בנות למרגלות הר האולימפוס - תשע עלמות יפות בעלות לב טהור וקולות מופלאים. הם נקראו מוזות, אלות פטרוניות של האמנויות והמדעים. המוזות חיו על ראש ההר הקדוש פרנסוס או על מורדות ההר הקדוש הליקון. השואבים מים ממפתח קסטלסקי או ממקור היפוקרן, העניקו המוזות לנבחריו, ואלה, לאחר שטעמו את הלחות הנותנת חיים זו, הפכו למשוררים וזמרים, רקדנים ושחקנים, מוזיקאים ומדענים. כמעט כל האחיות היו קשורות לתיאטרון, אבל רק שתיים מהן - מלפומנה ותליה - הן סמלים של התיאטרון.

מלפומנה נחשבה תחילה למוזה של הטרגדיה, אך לאחר מכן היא הרחיבה את "רכושה", את תחום תחומי העניין שלה והפכה למוזה ולפטרונית של התיאטרון הדרמטי בכלל. התיאטרון החל להיקרא מקדש מלפומנה.

היא צוירה מעוטרת בעלי גפן, עם זר קיסוס על ראשה, על כותנים, עם מסכה תיאטרלית טרגית ביד אחת וחרב או מועדון ביד השנייה.

השם תאליה מגיע מהמילים היווניות ל"פריחה", "לגדול". במיתולוגיה, היא הפכה לפטרונית הקומדיה והשירה העליזה הקלה. בדרך כלל מתוארת עם מסכה קומית בידה, עם זר קיסוס על ראשה, לפעמים עם מטה של ​​רועה או טמבורין.

יוון העתיקה יכולה להיחשב כמקום הולדתו של תיאטרון הדרמה. התיאטרון הראשון נוצר ביוון במאה ה-5 לפני הספירה.

התיאטרון העתיק הוא אמנות התיאטרון של יוון העתיקה, רומא העתיקה, וכן מספר מדינות במזרח התיכון, שתרבותן התפתחה בהשפעה יוונית חזקה בתקופה ההלניסטית, תקופה שהחלה במאה ה-4 לפני הספירה. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. (מסעותיו של אלכסנדר מוקדון) והסתיימו בשנת 30 לפני הספירה. ה. כיבוש המדינות הללו על ידי רומא.

שחקנים יכלו להיות רק גברים - הם גם שיחקו תפקידים נשיים. מסורת זו במדינות שונות, בתרבויות שונות הייתה מתמשכת מאוד - כאלה הם התיאטרון של זמנו של שייקספיר, התיאטרון הסיני והיפני.

שחקן התיאטרון העתיק שלט בטכניקת הקריאה, אומנות השירה והריקוד. השחקן היווני העתיק יכול היה לשחק כמה תפקידים במהלך ההופעה. הוא ניגש לתזמורת (במה עגולה שעליה הופיעו השחקנים והמקהלה ומסביבו התמקם הקהל) במסכה שלבשה פאה על ראשו (כמו קסדה), היו בה חורים לעיניים ולפה. ; האחרון היה מצויד במהוד מתכת שמגביר את הקול: עם גודלם העצום של התיאטראות, הבעות הפנים של פנים אנושיות חיים לא נראו לקהל. לכן, השחקן שינה את המסכה שלו לא רק כאשר במהלך הפעולה הוא הופיע בפני הקהל בתפקיד חדש, אלא גם כאשר הראה לקהל שינוי במצבי הנפש של אותה דמות. על רגליהם של השחקנים היו קורנים (נעליים עם סוליות גבוהות), שהפכו אותם לגבוהים יותר, והתדמית שיצרו הייתה מונומנטלית יותר. הודות לקותורנים, התנועות היו נבדלות על ידי חלקות והדר.

בעידן ההלניסטי גם הפנטומימה הפכה לנפוצה. הז'אנר הזה ויתר על מילים, ולא פנה לשירה: ריקוד חיקוי סיפר הכל. לרוב זה היה "תיאטרון של שחקן אחד", ששינה בקלות את המראה שלו בעזרת מסכה.

התיאטרון העתיק הוא ערך אוניברסלי. ככל שאתה לומד על זה יותר, אתה מופתע כמה אנשים ידעו, יכלו, ידעו לעשות במדינה יוונית קטנה, המרוחקת מאיתנו בכמעט שלושת אלפים שנה.

כל מה שהושג על ידי אמנות התיאטרון העולמית עומד על הבסיס של התרבות העתיקה וחיב למורשת הפואטית של הלס העתיקה. לא במקרה כל המינוח התיאטרלי שלנו - (תיאטרון, במה, דרמה, טרגדיה, קומדיה, מקהלה, תזמורת, מונולוג, דיאלוג, הבעות פנים וכו') - הוא ממוצא יווני.

התיאטרון התפתח יחד עם האמנויות הפואטיות, המוזיקליות והחזותיות. הבסיס העיקרי שלה היה דרמה - טרגדיה וקומדיה - שצמחה מתוך מיתולוגיה של כת.

התיאטרון היה מקום בילוי מועדף, עימותים פוליטיים, מוסריים, תרם לחינוך לבגרות אזרחית של כל האוכלוסייה.

היכרות עם אמנות העת העתיקה, מחקרו מספק מזון להתפתחות היצירתית של האנושות לאורך אלפי השנים.

אם עידן הארכאי התבטא בצורה הצפופה ביותר במילות השיר, הרי שיוון הקלאסית באה לידי ביטוי בטרגדיה העלית - ז'אנר התואם ביותר לרוח התרבות העתיקה. בטרגדיה היוונית מצאה ביטוי קטגוריה אסתטית כמו קתרזיס, כלומר טיהור, האצילות של אנשים.

התיאטרון תפס מקום מיוחד בחיי היוונים הקדמונים; הוא היווה פלטפורמה להפצה רחבה של מחשבות חדשות, תוך הדגשת הבעיות שהטרידו יותר מכל את מוחם של בני זמננו. תפקידו החברתי והחינוכי היה גדול. אמנם, ככלל, עלילות הטרגדיות היווניות מקורן במיתוסים המוכרים לכולם מילדות, אך אין זה אומר שהמופעים אינם אקטואליים ולא נגעו בנושאים בוערים. אחרי הכל, מחזאים תמיד שמו מילים בפיהם של גיבורים מיתולוגיים בנוגע לבעיות החריפות ביותר של זמננו. לכן, שירה דרמטית (ללא יוצא מן הכלל, כל הטרגדיות והקומדיות ביוון נכתבו בחרוזים) הצליחה לדחוק ז'אנרים ספרותיים אחרים לרקע ולהפוך לז'אנר השולט במשך מאה שלמה.

טרגדיה (מילולית, "שירת העזים") נוצרה משיר מקהלה, מתוך דיתירמב ששרו סאטירים לבושים בעור עיזים ומתארים בני לוויה עליזים של אל ייצור היין היווני דיוניסוס. באתונה התקיים חג לאומי שנתי - דיוניסיוס הגדול, שבמהלכו הושמעו סצנות ממיתוסים בליווי מקהלת סאטירים. במאה ה-5 לפני הספירה נוספו למקהלה 3 שחקנים שהובילו איתה דיאלוג - כך נוצרה דרמה, מופע תיאטרוני.

התיאטרון היווני היה שונה מהתיאטרון המודרני במובנים רבים. ראשית, לא היו להקות קבועות ביוון, ושחקנים מקצועיים לא הופיעו מיד. מימון וארגון מופע תיאטרוני (ליטורגיה) הייתה אחת מתפקידיהם (choreia) של האזרחים העשירים ביותר. שנית, עצם המבנה של התיאטרון היווני היה מוזר ודי דומה לאצטדיון מודרני. ההופעה נערכה באוויר הפתוח, על במה עגולה - תזמורת. ספסלים לצופים נחתכו היישר אל המדרונות הסלעיים של הגבעה, שלמרגלותיה הוסדרה התזמורת. האודיטוריום הפשוט הזה נקרא על ידי היוונים התיאטרון. בתיאטרון פתוח כל כך ענק, אי אפשר היה לראות לא את הבעות הפנים של השחקנים ולא את פרטי התלבושות שלהם, ולכן השחקנים הופיעו במסכות, המציינים או את סוג הבמה של הדמות, או את מצב הנפש או האופי שלהם. היה צורך גם להגדיל את דמותו של השחקן, שלצורך כך נעל נעליים על פלטפורמה גבוהה (קוטורני). לתיאטרון היווני כמעט ולא היו נוף. כל המערך המצומצם הזה של אמצעים ויזואליים (מסכות, תלבושות, חוסר תפאורה וכו') היה קשור להתמצאות של כל התרבות העתיקה, כולל התיאטרון היווני, לתפיסה שמיעתית, אקוסטית. תרבות עתיקה הייתה תרבות של המילה בעל פה ולא הכתובה.

כמו בתחומים אחרים של התרבות היוונית, אגון (תחרותיות) בהחלט היה נוכח בתיאטרון. מופעי תיאטרון נמשכו שלושה ימים ברציפות, במהלך חגיגת הדיוניסיוס הגדול. הם נתנו בהכרח שלוש טרגדיות ודרמת סאטירה אחת, כלומר. קוֹמֶדִיָה. בכל מופע השתתפו שלושה מחזאים, והקהל היה צריך לקבוע את ההפקה הטובה ביותר, השחקן הטוב ביותר והכוריאוגרף הטוב ביותר (מארגן ההצגה). ביום האחרון של החג קיבלו הזוכים פרסים.

קבוצת אמנים רוקדים ושרים המשתתפים בהצגה בימתית של דרמה יוונית עתיקה.

סִפְרוּת

• Stoessl F. Chor // KP. bd. 1. 1979. Sp. 1154-1159
• בייקון ה. המקהלה בחיים ובדרמה היוונית // אריון. כרך יד. 3. 1995. עמ' 6-24
• Wilson P. Leading the Tragic Khoros: Tragic Prestige in the Democratic City // טרגדיה והיסטוריון יווני / אד. מאת סי פלינג. אוקספורד, 1997. עמ' 81-108
• Wilson P. המוסד האתונאי של Khoregia: המקהלה, העיר והבמה. קיימברידג', 2000
• זרפי י. פזמון וריקוד בעולם העתיק // המלווה של קיימברידג' לתיאטרון היווני והרומי / אד. מאת M. McDonald, J.M. Walton. קיימברידג', 2007. עמ' 227-245
• אולם E. טרגדיה יוונית. סבל תחת השמש. אוקספורד, 2010
• תולדות הספרות היוונית / אד. ש"י סובולבסקי ואחרים. בג' כרכים ת"י מ; ל', 1946
• בונדר ל.ד. הליטורגיות האתונאיות של המאות ה-5-4. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. SPb., 2009
• Kulishova O. V. תיאטרון עתיק: ארגון ועיצוב מופעים דרמטיים באתונה במאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה. סנט פטרבורג, 2014